साल्वाडोर डाली की अतियथार्थवादी मूर्तियां, अतियथार्थवाद को छूती हैं। तातियाना हैडुक का ब्लॉग यह मूर्तिकला

25 मई से एरार्टा में प्रदर्शनी खुलेगी कांस्य की मूर्तियांप्रसिद्ध अतियथार्थवादी साल्वाडोर डाली। गैलरी में डाली के मित्र और संरक्षक बेनियामिनो लेवी का संग्रह लाया गया। यह वह था जिसने कलाकार को अपने चित्रों से काल्पनिक छवियों को कांस्य में ढालने की पेशकश की। हम आपको बताते हैं कि प्रदर्शनी में क्या देखना है और कलाकार के काम को कैसे समझना है।

"एडम और ईव"

सबसे शुरुआती (प्रस्तुत कार्यों में से) में से एक। कागज पर, मूल 1968 में गौचे में बनाया गया था, और मूर्तिकला 1984 में बनाई गई थी। डाली ने ईडन में सबसे नाटकीय क्षण का चित्रण किया: ईव एडम को निषिद्ध फल का स्वाद चखने की पेशकश करती है। वह, अभी तक नहीं जानता कि उसके पाप में गिरने का मानवजाति पर क्या प्रभाव पड़ेगा, वह आश्चर्य और अनिर्णय में अपना हाथ उठाता है। स्वर्ग से आसन्न निष्कासन के बारे में जानते हुए, साँप बर्बाद (और जल्द ही नश्वर) लोगों को सांत्वना देने की कोशिश करता है और खुद को दिल के आकार में लपेट लेता है, एडम और ईव को याद दिलाता है कि उनमें अभी भी प्यार है। और वह कुछ संपूर्ण है, जो सदैव है राशि से अधिकव्यक्तिगत भाग.

"समय का बड़प्पन"

डाली द्वारा आविष्कार की गई सबसे अधिक प्रतिकृति छवियों में से एक: घड़ी को एक मृत पेड़ की शाखा पर फेंक दिया गया है। अतियथार्थवादी का समय रैखिक नहीं है - यह ब्रह्मांड के साथ विलीन हो जाता है। घड़ी की कोमलता समय की मनोवैज्ञानिक धारणा पर भी संकेत देती है: जब हम ऊब जाते हैं या असहज होते हैं, तो यह धीमी हो जाती है। लंगड़ी घड़ी अब समय नहीं दिखाती, उसके बीतने का माप नहीं लेती। अतः हमारे समय की गति हम पर ही निर्भर करती है।

घड़ी एक मृत पेड़ पर गिरती है जिसकी शाखाएँ पहले ही फूट चुकी हैं नया जीवन, और जड़ें पत्थर के चारों ओर घाव कर देती हैं। पेड़ का तना घड़ी के लिए सहारे का भी काम करता है। शब्द "क्राउन वॉच" में अंग्रेजी भाषाइसका मतलब एक यांत्रिक उपकरण भी है जो आपको हाथों को सेट करने और घड़ी को घुमाने की अनुमति देता है। लेकिन डाली की घड़ी के अनुसार, यह अपरिवर्तनीय है - इसे स्थापित करना असंभव है। बिना गति के, "मुकुट" शाही बन जाता है, जो घड़ी को सुशोभित करता है और इंगित करता है कि समय लोगों की सेवा नहीं करता है, बल्कि उन पर हावी होता है। उसके साथ दो आवर्ती शानदार प्रतीक हैं: एक चिंतनशील देवदूत और शॉल में लिपटी एक महिला। समय कला और वास्तविकता दोनों पर हावी है।

"एक अद्भुत दुनिया में एलिस"

कैरोल की नायिका डाली की तरह, सशस्त्र रचनात्मक कल्पना, कठिन यात्रा की और लंबी सड़कसपनों की भूमि में. कलाकार परी कथा के अविश्वसनीय कथानक और असाधारण पात्रों से आकर्षित हुआ। ऐलिस - शाश्वत बच्चा, वंडरलैंड और बियॉन्ड दोनों के बेतुके तर्क को समझने में सक्षम। मूर्तिकला में, उसकी कूदने वाली रस्सी एक लटकी हुई रस्सी में बदल गई है, जो प्रतीक है रोजमर्रा की जिंदगी. उसके हाथों और बालों में खिले गुलाब प्रतिनिधित्व कर रहे थे स्त्री सौन्दर्यऔर शाश्वत यौवन. और पेप्लम पोशाक रूप की पूर्णता के प्राचीन उदाहरणों की याद दिलाती है।

"फैशन को श्रद्धांजलि"

उच्च फैशन के साथ डाली का रिश्ता 1930 के दशक में कोको चैनल, एल्सा शिआपरेली और वोग पत्रिका के साथ उनके काम के माध्यम से शुरू हुआ और जीवन भर जारी रहा। सुपरमॉडल की मुद्रा में जमे हुए वीनस के सिर को गुलाबों से सजाया गया है - जो मासूमियत का प्रतीक है। उसका चेहरा फीचरहीन है, जिससे प्रशंसक अपने इच्छित चेहरे की कल्पना कर सकते हैं। वह एक "बांका" है और उसके सामने एक घुटने पर खड़ा है।

"टेरप्सीचोर की आराधना"

डाली की व्याख्या में नृत्य का संग्रह दो दर्पण छवियां बनाता है: एक नरम आकृति एक कठोर और जमी हुई आकृति का विरोध करती है। चेहरे की विशेषताओं की अनुपस्थिति रचना की प्रतीकात्मक ध्वनि पर जोर देती है। प्रवाहमान शास्त्रीय रूपों वाला नर्तक अनुग्रह और अचेतन का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि कोणीय, क्यूबिस्ट दूसरा चित्र जीवन की लगातार बढ़ती और अराजक लय की बात करता है।

"घोंघा और परी"

मूर्तिकला कलाकार की सिगमंड फ्रायड से मुलाकात को संदर्भित करती है, जिसे वह अपना आध्यात्मिक पिता मानता था। अतियथार्थवाद के विकास के प्रारंभिक चरण में डाली को प्रभावित करने वाले मनोविश्लेषणात्मक विचार कई कार्यों में परिलक्षित होते हैं। साइकिल की सीट पर बैठा घोंघा, जो फ्रायड के घर से ज्यादा दूर नहीं था, ने डाली की कल्पना को चकित कर दिया। उसने उसमें देखा मानव सिर- मनोविश्लेषण के संस्थापक.

डाली घोंघे की छवि से ग्रस्त थी, क्योंकि इसमें कठोरता (उसके खोल) के साथ कोमलता (जानवर का शरीर) का एक विरोधाभासी संयोजन था। इसलिए, निष्क्रिय शगल का आम तौर पर स्वीकृत प्रतीक उससे पंख प्राप्त करता है और आसानी से लहरों पर चलता है। और देवताओं का दूत, असीमित गति विकसित करने में सक्षम, एक छोटे से क्षण के लिए घोंघे की पीठ पर बैठ गया, उसे गति का उपहार दिया।

"एक देवदूत का दर्शन"

साल्वाडोर डाली एक क्लासिक धार्मिक छवि का बोध कराती है। वह अंगूठा जिससे जीवन उत्पन्न होता है (पेड़ की शाखाएँ) निरपेक्ष की शक्ति और प्रभुत्व का प्रतीक है। देवता के दाहिनी ओर मानवता है: एक मनुष्य जो अपने चरम पर है जीवर्नबल. बाईं ओर - एक देवदूत, चिंतन की भावना का प्रतीक; उसके पंख बैसाखी पर टिके हुए हैं। यद्यपि मनुष्य ईश्वर के साथ एकजुट है, ईश्वरीय ज्ञान उसके ज्ञान से परे है।

घोंघा और देवदूत

सामग्री: कांस्य

कल्पना - 1977, पहली कास्टिंग - 1984

यह सर्वविदित है कि घोंघा डाली के आकर्षणों में से एक था। प्रतीकात्मक छविघोंघे अस्पष्ट हैं. यह कोमल जीवित मांस और कठोर मृत सीपियों का मिश्रण है। यह मर्दाना और का मिश्रण है संज्ञाएक प्राणी में (पृथ्वी के घोंघे उभयलिंगी होते हैं)। यह पूर्ण सामंजस्य है प्रेम का रिश्ता, क्योंकि जब दो घोंघे मैथुन करते हैं, तो प्रत्येक को अपने दोनों यौन सिद्धांतों का एहसास होता है।

घोंघे का खोल जमे हुए समय का प्रतीक है, खोल का सर्पिल अनंत का प्रतीक है। इस मूर्तिकला रचना में, घोंघा समय के धीमी गति से बीतने का प्रतीक है।

घोंघे को असीमित गति का उपहार देने के लिए एक तेज़ स्वर्गदूत प्रकट हुआ। लेकिन समय के सामने वह शक्तिहीन है, जैसा कि कमजोरी का प्रतीक बैसाखी से पता चलता है।

नर्तकी डाली

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

कल्पना - 1949, पहली कास्ट - 1984

डाली ने हमेशा नृत्य की कला की प्रशंसा की है। विशेष रूप से आत्मा में उसके करीब स्पैनिश फ्लेमेंको, प्रमुख मानवीय भावनाओं की योग्य अभिव्यक्ति के लिए सबसे समृद्ध अवसरों के लिए प्रसिद्ध। नर्तकी डाली तेज लय में चलती है। वह नृत्य की ऊर्जा से भरी हुई है। उनकी छवि भौतिक जुनून की छवि है। ऊँचे और ऊँचे, घूमती हुई स्कर्ट की तहें उठती हैं, पंखों में बदल जाती हैं। इस नृत्य में शामिल है जादुई शक्तिकिसी व्यक्ति को वास्तविकता से ऊपर उठाने में सक्षम।

एडम और ईव

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

कल्पना - 1968, पहली कास्टिंग - 1984।

कामुक मूर्तिकला की इस उत्कृष्ट कृति में, डाली ने शरद ऋतु की पूर्व संध्या पर एडम, ईव और सर्प-प्रलोभक को दर्शाया है। सर्प के बहकावे में आकर, ईव ने एडम को निषिद्ध फल का स्वाद चखने के लिए राजी किया। एडम ने पहले ही अपना हाथ उठा दिया था, लेकिन आखिरी क्षण में वह ठिठक गया, और ईश्वर से किए गए वादे और एक अप्रतिरोध्य प्रलोभन के बीच अंतिम विकल्प चुनने की हिम्मत नहीं कर सका। बुद्धिमान सर्प संदेह को बुझाने और बर्बाद जोड़े को शांत करने की कोशिश करता है। लोगों की प्रतीक्षा करने वाली पीड़ा के बारे में जानकर, यह उनके बीच दिल के आकार में घूमता है, जैसे कि उन्हें एक नए उपहार, प्यार से जोड़ता है, और एक आलंकारिक त्रय बनाता है, जो संभावित रूप से अर्थपूर्ण रंगों और दार्शनिक सामान्यीकरणों से समृद्ध होता है।

एक अद्भुत दुनिया में एलिस

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

कल्पना - 1977, पहली कास्टिंग - 1984।

एलिस इन वंडरलैंड मेरे पसंदीदा में से एक है कलात्मक छवियाँडाली. यह शाश्वत लड़की अजेय बचकानी भोलापन और ईमानदारी के साथ शीशे की उलझन का विरोध करती है। असली दुनिया के निवासियों के साथ मुलाकात से उसे कोई नुकसान नहीं हुआ और वह उसी स्पष्ट बचकानी विश्वदृष्टि के साथ वहां से लौट आई। कूदने की रस्सी - मुड़ी हुई रस्सी - कल्पना और वास्तविकता की पेचीदगियों की एक छवि। ऐलिस के हाथ और बाल गुलाब में बदल गए, जो बढ़ती स्त्रीत्व का प्रतीक था।

बर्डमैन

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

कल्पना - 1972, पहली कास्ट - 1981

. डाली असंगत को जोड़ती है। को मानव आकृतिवह एक बगुले का सिर लगाता है, जिससे एक आदमी आधा पक्षी बन जाता है, या शायद एक पक्षी आधा आदमी बन जाता है। यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि यहाँ का प्रभारी कौन है - एक आदमी या एक पक्षी। क्या वह व्यक्ति बगुला प्रतीत होता है, या बगुला स्वयं को एक व्यक्ति के रूप में प्रच्छन्न करता है? डाली को द्वंद्वात्मक पहेलियाँ खेलना पसंद है।

फैशन की शपथ

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

परिकल्पना - 1971, पहली कास्ट - 1984

हाउते कॉउचर की दुनिया के साथ डाली का जुड़ाव 1930 में कोको चैनल, एल्सा चियापरेली और वोग पत्रिका के साथ सहयोग के दौरान शुरू हुआ और फिर उनके जीवन के अंत तक नहीं रुका। हाई फैशन को सुपरमॉडल मुद्रा में वीनस द्वारा चित्रित किया गया है, जिसका सिर गुलाब से बिखरा हुआ है या यहां तक ​​कि गुलाब से बना है, जिसे पारंपरिक रूप से सबसे उत्तम फूल माना जाता है, और डाली द्वारा स्त्रीत्व के प्रतीक के रूप में व्याख्या की जाती है। प्रशंसकों की कल्पना को खुली छूट देने के लिए उसका चेहरा जानबूझकर विवरण से रहित है। हम एक घुटने टेकते हुए शूरवीर, एक फैशन डिजाइनर को देखते हैं, जो हमारे समय के इस संग्रह के प्रति निष्ठा की शपथ लेता है।

तितलियों के साथ लेडी गोडिवा

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

कल्पना - 1976, पहली कास्टिंग - 1984

डाली महागुरुअतियथार्थवाद ने लेडी गोडिवा की छवि को अपने पसंदीदा में से एक बताया। यह मूर्तिकला, जैसा कि डाली द्वारा कल्पना की गई थी, स्त्रीत्व और कामुकता का महिमामंडन करना चाहिए। गोडिवा के आगमन की घोषणा करते हुए, तितलियाँ सिर्फ उसके और उसके महान घोड़े के आसपास नहीं फड़फड़ाती हैं - वे उसके शरीर की एक अनमोल सजावट बन जाती हैं। लेडी गोडिवा सांसारिक सुंदरता का प्रतीक हैं। तितलियाँ अलौकिक सौंदर्य की दुनिया का प्रतीक हैं।

समय का नृत्य I

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

कल्पना - 1979, पहली कास्ट - 1984

फैली हुई, पिघलती हुई घड़ी, डाली की अतियथार्थवादी दुनिया की सार्वजनिक प्रतीकात्मक छवि द्वारा सबसे अधिक पहचानी जाने वाली और प्रिय है। हालाँकि, इस मूर्तिकला में, समय सिर्फ अनाकार नहीं है - यह ब्रह्मांड के कंपन की लय पर नृत्य करता है। समय की सामान्य अवधारणा का आविष्कार मनुष्य द्वारा किया गया है और इसलिए यह उसकी सेवा में है, मानव जीवन के क्षणों को सुव्यवस्थित करने में मदद करता है। डाली का समय अलग है. यह तर्कसंगत बाधाओं से मुक्त है और लोगों की जरूरतों, उनके इतिहास और यहां तक ​​कि ब्रह्मांड के प्रति उदासीन होकर, बिना रुके नृत्य करता है। नृत्य के समय की छवि तीन में कैद है विभिन्न रूप: समय I, II और III का नृत्य। शायद यही अतीत, वर्तमान और भविष्य है: समय नाचता है, नाचता है और नाचेगा।

समय का नृत्य II.

समय का नृत्य III

टेरप्सीचोर का महिमामंडन.

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

टेरप्सीचोर नृत्य का आधार है।

हम दो अतियथार्थवादी नर्तकों को एक प्रतीकात्मक स्थान में घूमते हुए देखते हैं। नरम शास्त्रीय रूपों वाला नर्तक अनुग्रह और अचेतन का प्रतिनिधित्व करता है। इसकी लय परिष्कृत कामुकता है। दूसरा, घन आकृतियों के साथ, एक अराजक लय का प्रतिनिधित्व करता है आधुनिक जीवन. हम में से प्रत्येक में अलग-अलग लय एक साथ आ गई हैं और एक साथ नृत्य कर रही हैं।

समय की काठी के नीचे घोड़ा

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

की तारीख: 1980

डालिनियन की सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक घोड़े की है। इस घोड़े के पास प्रसिद्ध डेलिनियन मेल्टिंग क्लॉक के आकार की काठी भी है। बेशक, यह काठी किसी व्यक्ति के लिए नहीं है। ऐसे जानवर पर केवल समय ही सवारी कर सकता है। छवि अभिव्यक्ति, शाश्वत नॉन-स्टॉप आंदोलन, मूल स्वतंत्रता और मनुष्य के प्रति अवज्ञा से भरी है।

अवास्तविक योद्धा

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

की तारीख: 1971-1984

डाली द्वारा बनाई गई रोमन योद्धा की छवि जीत का एक अमूर्त प्रतीक है, चाहे वह वास्तविक या काल्पनिक जीत हो, आत्मा की जीत हो या भौतिक जीत हो। एक योद्धा की छाती में छेद इस मामले मेंजीत के महत्व पर ज़ोर देता है, चाहे वह किसी भी चीज़ पर या जिस पर जीती हो।

एक तंगावाला

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

की तारीख: 1977-1984

प्राचीन काल में पौराणिक यूनिकॉर्न को त्रुटिहीन पवित्रता का प्रतीक माना जाता था। ऐसा माना जाता था कि उसका सींग था जादुई शक्तिऔर किसी भी जहर से बचा सकता है. हालाँकि, इस सरस मूर्तिकला रचना में, यूनिकॉर्न पुरुषत्व के अधिग्रहण का प्रतीक है। एक सींग से, वह एक प्रतीकात्मक जीवित बाधा को छेदता है, उसमें एक दिल के आकार का छेद निचोड़ता है। पास ही एक खूबसूरत नग्न महिला पड़ी है जो एक पौराणिक जानवर से हार गई है।
अंतरिक्ष शुक्र

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

की तारीख: 1977-1984

डाली शास्त्रीय रूप से सुंदर महिला रूपों की प्रशंसा करती है, लेकिन साथ ही प्रतीकात्मक विवरण के साथ उन्हें अपने तरीके से "उत्कृष्ट" करना आवश्यक मानती है। प्रसिद्ध नरम डालियान घड़ी हमें समय की शक्ति की याद दिलाती है: नश्वर का मांस और शरीर की सुंदरता इसके साथ गायब हो जाएगी। कला की सुंदरता (सच्ची सुंदरता) कालातीत है और हमेशा जीवित रहेगी। ब्रह्मांडीय शुक्र को दो भागों में विभाजित किया गया है, जो आपको अंडे को देखने की अनुमति देता है, जो यहां अंतहीन नवीनीकृत जीवन और पूर्णता का प्रतीक है। वह ब्रह्मांड जिसमें सच्ची सुंदरता समाहित है।

न्यूटन को श्रद्धांजलि विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

की तारीख: 1980

डाली ने सार्वभौमिक गुरुत्वाकर्षण के नियम की खोज के लिए न्यूटन की प्रशंसा की। डाली की रचना में, किसी व्यक्ति की प्लास्टिक भावनात्मक आकृति को सार्वभौमिक गुरुत्वाकर्षण की शक्ति की अपरिवर्तनीयता के प्रतीक के रूप में, पेंडुलम की धुरी द्वारा संतुलित किया जाता है। डाली ने इस छवि को डाली संग्रहालय की मुख्य मूर्ति के रूप में चुना। मई 1986 में, स्पेन के राजा ने डाली संग्रहालय के आयोजन के लिए मैड्रिड में एक बड़ा सार्वजनिक चौराहा आवंटित किया। डाली ने बिल्कुल दोहराते हुए 4.5 मीटर ऊंचा एक स्मारक बनाया इस छविऔर इसे वर्ग की रचना का केंद्र बनाया।

अवास्तविक न्यूटन

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

की तारीख: 1977-1984

डाली ने बार-बार न्यूटन की छवि की ओर लौटते हुए, सार्वभौमिक गुरुत्वाकर्षण के नियम की खोज करने वाले वैज्ञानिक के रूप में उन्हें गहरा सम्मान दिया। इस छवि की एक अचूक विशेषता एक सेब है, जिसके गिरने से, किंवदंती के अनुसार, न्यूटन को एक महान खोज करने के लिए प्रेरित किया गया। डाली के अनुसार, इस सेब के गिरने को ज्ञान के पेड़ से एक सेब के साथ एडम के प्रलोभन के बराबर रखा गया था। डाली यह सोच कर चकित थी कि यह वही सेब हो सकता है। आकृति में दो बड़े छेद विस्मृति का प्रतीक हैं। हमारे समकालीनों की धारणा में, न्यूटन केवल एक महान नाम है, जो व्यक्तित्व से रहित (आत्मा और हृदय के बिना) है।

तितली के साथ पुरुष आकृति

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

की तारीख: 1968-1984

इस खूबसूरत मूर्तिकला की छवि मूल रूप से टैरो कार्ड की प्रसिद्ध डालियान श्रृंखला के हिस्से के रूप में कल्पना की गई थी, जो विशेष रूप से कलाकार की पत्नी और प्रेरणा गाला के लिए बनाई गई थी।

तितली की क्षणभंगुर दुनिया में भाग लेने के लिए नायक रोजमर्रा की साधारण दुनिया को छोड़ देता है। हल्की तितलीउसे पंख देगा और उसे दूसरी वास्तविकता में उड़ान भरने में मदद करेगा, जहां वह अपनी दैनिक चिंताओं और आदतन प्रतिबंधों को दूर कर सकता है।

समय की महानता

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

की तारीख: 1977-1984

मुलायम घड़ीएक पुराने पेड़ पर सुविधाजनक रूप से स्थित, जीवन का यह शाश्वत प्रतीक। जीवन का वृक्ष जीवन की चक्रीयता और निरंतरता की एक छवि है। घड़ी पर लगा मुकुट समय की प्रधानता का प्रतीक है। पास में एक देवदूत है जो निरर्थक विचारों में डूबा हुआ है और एक महिला है जो अज्ञात में झांकती है, घूंघट के साथ खुद को उससे बचाने की उम्मीद कर रही है। इस प्रकार डाली हमें दिखाती है कि समय सर्वोच्च शासक है, जो कला और मानव अस्तित्व पर शासन करता है।

यादें ताज़ा रहना

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

की तारीख: 1980

यह डाली द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है। एक नरम घड़ी एक पेड़ की शाखाओं से लटकी हुई है। समय अधिक कठोर एवं स्वतंत्र नहीं है, वह स्थान के साथ विलीन हो गया है। मनुष्य के पास समय-स्थान पर कोई शक्ति नहीं है, और उसके द्वारा आविष्कार की गई घड़ी अब इतना समय रखने में सक्षम नहीं है।

सेंट जॉर्ज और ड्रैगन

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

कल्पना - 1977, पहली कास्टिंग - 1984

सेंट जॉर्ज आरागॉन के संरक्षक देवदूत हैं। यूरोप में मध्य युग में उन्हें शौर्य का संरक्षक संत माना जाता था। डाली ने ड्रैगन के साथ सेंट जॉर्ज की पौराणिक लड़ाई को बड़े पैमाने पर दोहराया है। हम एक महिला को हाथ उठाए हुए भी देखते हैं, जो विजय का प्रतीक है।

हर्षित देवदूत

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

की तारीख: 1976-1984

डाली ने एक बार कहा था कि कोई भी विचार उन्हें एक देवदूत के विचार जितना प्रेरित नहीं करता है। चालीस के दशक के उत्तरार्ध से, जब कलाकार ने अपने कार्यों में धार्मिक रूपांकनों को बुनना शुरू किया, तो एक देवदूत की छवि ने उनके काम में एक मजबूत स्थान ले लिया। अभिव्यक्ति में अद्वितीय - दिव्य ऊर्जा से ओत-प्रोत और साथ-साथ इतना आसान, मानो वह गुरुत्वाकर्षण से प्रभावित नहीं है - यह देवदूत डालियान कल्पनाओं की दुनिया का एक गीतात्मक प्रतिबिंब है। वह निःस्वार्थ भाव से जादुई तुरही बजाता है, और उन सभी को एक ख़ुशी भरा संदेश भेजता है जो उसे सुनने में सक्षम हैं।

औरत और समय

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

की तारीख: 1973-1984

यह दीप्तिमान मूर्तिकला सुंदरता और समय पर डाली के विचारों को दर्शाती है। एक आकर्षक युवा महिला की कोमलता से लिपटी हुई आकृति सांसारिक सुंदरता का प्रतीक है, जबकि संक्षिप्त फैशन वाला गुलाब स्वर्गीय सुंदरता का प्रतीक है। प्रसिद्ध डालियान घड़ी मानव नियंत्रण से परे समय की एक छवि है। इस रचना में घड़ी प्रश्न चिन्ह के रूप में घूमती है, मानो यह पता लगाने की कोशिश कर रही हो कि क्या अधिक मजबूत होगा - सौंदर्य या समय? मंचन महिला आकृति, वह कितनी लापरवाही से अपनी घड़ी पकड़ती है और कांपते हुए - एक फूल, कोई भी समय के साथ सुंदरता की जीत में आत्मविश्वास पढ़ सकता है।

एक देवदूत का दर्शन

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य की तारीख: 1977-1984

यह मूर्तिकला समूह मनुष्य और ईश्वर की एकता को समर्पित है। इस रहस्यमय मूर्तिकला में निर्माता की छवि को दाहिने हाथ के अंगूठे से दर्शाया गया है, जिसमें से वह सब कुछ दिखाई देता है जो मौजूद है (जैसे पेड़ के तने से शाखाएँ)। "भगवान की उंगली" दैवीय इच्छा का प्रतीक है, यह टावर के साथ जुड़ाव को भी उजागर करती है... मनुष्य भी भगवान द्वारा अपनी छवि में बनाया गया है और निर्माता की तरह बनने का प्रयास करता है, लेकिन भगवान सर्वशक्तिमान है और मनुष्य कभी भी उससे आगे नहीं निकल सकता, चाहे उसने कितना भी ज्ञान प्राप्त कर लिया हो। एक पेड़ के सदृश एक आदमी की आकृति, जिसकी शाखाएँ स्वर्ग की ओर बढ़ती हैं, और जड़ें दृढ़ता से पृथ्वी से बंधी होती हैं, मनुष्य के दोहरे सार को दर्शाती हैं। देवदूत की मूर्ति शोकपूर्वक मानव स्वभाव के द्वंद्व और मानवीय आकांक्षाओं की निरर्थकता को दर्शाती है, जिस पर देवदूत की पीठ के पीछे बैसाखी द्वारा जोर दिया गया है।


जलती हुई औरत

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य

की तारीख: 1980

यह मूर्तिकला दो जुनूनी डालियान छवियों को जोड़ती है - आग से भस्म हुआ एक जीवित प्राणी और महिला शरीरदराज के साथ. आग की लपटें एक शक्तिशाली अवचेतन इच्छा का प्रतीक हैं जबकि दराज एक महिला के सचेत गुप्त जीवन का प्रतीक हैं। एक महिला अपने ऊपर हावी होने वाले जुनून और बुराइयों के आगे शक्तिहीन होती है। नपुंसकता का प्रतीक एक सुनहरी बैसाखी है जो आकृति को पीछे से सहारा दे रही है। चेहरे का विवरण जानबूझकर अधूरा छोड़ दिया गया है ताकि इस बात पर ज़ोर दिया जा सके कि यह किसी विशेष महिला की छवि नहीं है, बल्कि सभी महिलाओं की - वर्तमान, अतीत और भविष्य की छवि है।

अंतरिक्ष हाथी

विधि: खोई हुई मोम की ढलाई

सामग्री: कांस्य की तारीख: 1980

यह मूर्तिकला प्रतीकात्मक डालियान प्रतीक को साकार करती है, जिसका जन्म 1946 में कलाकार के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक, द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी पर काम के दौरान हुआ था। तकनीकी प्रगति का प्रतीक हाथी स्वर्ग में एक स्मारक-स्तंभ पहुंचाने के लिए बाहरी अंतरिक्ष से चलता है। बेशक, लंबे, हल्के पैर, जैसे पतले जिराफ़ या फुर्तीले कीट, अंतरिक्ष में आवाजाही के लिए अधिक उपयुक्त होते हैं। यह अद्भुत है मूर्तिकला रचनाव्यक्तिगत खुशी और सौभाग्य के लिए व्यक्ति की आशा का प्रतीक है।

साल्वाडोर डाली सबसे विवादास्पद कलाकारों में से एक है पिछली शताब्दी, "सपनों, कल्पनाओं और मतिभ्रम का जादूगर।" साल्वाडोर डाली द्वारा प्रस्तुत मूर्तिकला संग्रह को कला बाजार में गोथम संग्रह के नाम से जाना जाता है।

इसमें 29 वॉल्यूमेट्रिक अतियथार्थवादी वस्तुएं शामिल हैं। संग्रह की आलंकारिक सीमा मास्टर की पेंटिंग और ग्राफिक कार्यों से डाली के काम के प्रशंसकों के लिए अच्छी तरह से जानी जाती है।

सबसे पहले, मोम की मूर्तियाँ डाली ने स्वयं बनाई थीं।
लेकिन तब मूर्तियां पोर्ट लिगाट में डाली के घर में बनाई गईं।
1973 में, डाली ने स्पेनिश कलेक्टर इसिड्रो क्लॉट के साथ एक समझौता किया। क्लॉट ने अधिग्रहण कर लिया मोम की मूर्तियांऔर उन पर कांसे की ढलाई की चार शृंखलाएं बनाईं।
कुछ मूर्तियों को बाद में बड़े आकार में ढाला गया।

तथ्य यह है कि डाली ने खुद मूर्तियां नहीं बनाईं: इस बात के सबूत हैं कि 1969 - 1972 में उन्होंने ... मोम में अतियथार्थवादी छवियों को मूर्त रूप दिया। पोर्ट लिगाट में अपने घर में (जैसा कि डाली के जीवनी लेखक रॉबर्ट डेसचर्नेस ने लिखा है), कलाकार कभी-कभी पूल में जाते थे और मॉडलिंग के लिए कई घंटे समर्पित करते थे। खैर, और फिर पुरानी, ​​दुनिया की तरह, पैसे की प्यास और साधनों में डाली की बेईमानी के बारे में कहानी शुरू होती है: सबसे पहले, 1973 में, डाली ने स्पेनिश कलेक्टर इसिड्रो क्लॉट के साथ एक समझौता किया, जिन्होंने मोम के आंकड़े खरीदे और कांस्य कास्टिंग की चार श्रृंखलाएं बनाईं। दरअसल, ये सबसे ज्यादा हैं प्रामाणिक मूर्तियाँडाली।" कलेक्टर ने पहली शृंखला अपने पास रख ली, बाकी दुनिया की यात्रा पर चले गए, रास्ते में... बढ़ते-बढ़ते। पहले से ही अधिक उम्र में, डाली ने मूर्तियों के पुनरुत्पादन के अधिकार बेच दिए, उन्हें कई बार ढाला गया, कभी-कभी बढ़े हुए आकार में, और यही कारण है कि कभी-कभी "डाली मूर्तिकला" अपेक्षाकृत सस्ती कीमत पर बाजार में दिखाई देती है। नीलामीकर्ता सोथबी और क्रिस्टीज़ ने आम तौर पर पूरे दो वर्षों तक "डाली मूर्तिकला" को बिक्री के लिए स्वीकार करने से इनकार कर दिया। डाली की मूर्तियों की प्रदर्शनियों के बारे में कहने की जरूरत नहीं है - छवियां, निश्चित रूप से वास्तविक हैं, लेकिन ये सभी प्रतियों की प्रतियां हैं। यही कारण है कि 2013 में लुटेरों ने गलत अनुमान लगाया, जिन्होंने, शायद, पेरिस प्रदर्शनी - प्रसिद्ध "फैलाने वाली घड़ी" से चुराए गए काम के लिए लाखों कमाने के बारे में सोचा था!

उदाहरण के लिए, कमोबेश मूल वस्तुओं पर विचार किया जा सकता है, जैसे "वीनस डी मिलो विद बॉक्स" (1936), जिसमें से कलाकार मार्सेल ड्यूचैम्प ने डाली के अनुरोध पर एक कास्टिंग की। प्लास्टर वीनस असली है. लेकिन उसी रूप की उसकी जुड़वाँ बहनें - फिर से, "प्रचलन में चली गईं।"

पियरे कोल गैलरी (पेरिस) में अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के लिए 1933 में साल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई "एक महिला की पूर्वव्यापी प्रतिमा" भी मूल है। एक महिला की चीनी मिट्टी की प्रतिमा पर रोटी की एक रोटी (एक टोपी - सुर!) और एक कांस्य स्याही - जीन-फ्रेंकोइस मिलेट की पेंटिंग "एंजेलस" की छवि रखी गई है। साथ ही चेहरे पर चींटियाँ, एक कागज़ का "दुपट्टा", कंधों पर मकई के बाल। बस फ़ैशन की एक हास्यानुकृति! मूल को पिकासो के कुत्ते ने बर्बाद कर दिया था। प्रदर्शनी में एक कलाकार अपने पालतू जानवर के साथ आया और कुत्ते ने एक रोटी खा ली! संपूर्ण विचार, शाब्दिक रूप से, नाली के नीचे ... अब काम का "पुनर्निर्माण", लेकिन एक "नकली" लंबी रोटी के साथ, फिगुएरेस में साल्वाडोर डाली के थिएटर-संग्रहालय में स्थित है।

चित्रकला के दो आयामों में अतियथार्थवाद को हमेशा कठिन समय का सामना करना पड़ा है। डाली निस्संदेह एक चित्रकार हैं। लेकिन समय-समय पर, उन्हें अपने स्वयं के विचार और कैनवास पर इसे मूर्त रूप देने के तरीके को बेहतर ढंग से समझने के लिए अपनी जटिल छवियों के त्रि-आयामी मॉडल बनाने की भी आवश्यकता होती थी।

मास्टर ने विशेष रूप से मोम के साथ काम किया, क्योंकि उन्होंने स्वयं अपनी मूर्तियों को कभी भी स्वतंत्र कार्य नहीं माना। दुनिया को मूर्तिकार डाली के बारे में केवल कलेक्टर इसिड्रे क्लॉट की बदौलत पता चला, जिन्होंने मास्टर से उनके मोम के मॉडल खरीदे और उनसे कांस्य ढलाई का आदेश दिया। जनता के सामने प्रस्तुत की गई मूर्तियों ने कला जगत में सनसनी मचा दी। कई मूर्तियों को बाद में कई बार बढ़ाया गया और न केवल सजाया गया संग्रहालय संग्रह, बल्कि कई शहरों का क्षेत्रफल भी।

सामग्री के संदर्भ में, बिल्कुल डाली की सभी मूर्तियां छवियों का एक प्लास्टिक अवतार हैं जो उनके चित्रों से अच्छी तरह से जानी जाती हैं। वॉल्यूम के कारण, कई छवियों ने अतिरिक्त अभिव्यक्ति और सौंदर्यपूर्ण ध्वनि प्राप्त कर ली है।

एडम और ईव

यह कृति हृदय के आकार में घुमावदार, पूर्वजों के साथ-साथ सर्प की आकृतियों की एक रचना है। इस आकृतिबद्ध लूप में, ईव एडम को एक सेब देती है। लेखक व्याख्या करता है बाइबिल का इतिहासआपराधिक पाप के माध्यम से शारीरिक प्रेम के आनंद के ज्ञान के रूप में, आकर्षक और वांछनीय।
लोगों के आंकड़े कुछ हद तक सामान्यीकृत दिखते हैं, वे व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित होते हैं, जो निस्संदेह जानबूझकर किया जाता है। इसके विपरीत, साँप सावधानीपूर्वक और सटीकता से बनाया गया है। रचना का केंद्र स्पष्ट रूप से ज्ञान के पेड़ से एक सेब के साथ चिह्नित है। कांस्य ने लहजे को नामित करना, उन्हें रंग से उजागर करना संभव बना दिया। साँप को सुनहरे रंगों में बनाया गया है, और सेब - एक आदर्श गोला - दर्पण से पॉलिश किया गया है और लगभग मोती जैसा दिखता है।

समय प्रोफ़ाइल

कलाकार की पसंदीदा छवियों में से एक प्लास्टिक, बहती हुई घड़ी है। डाली के पास ऐसी ही कई मूर्तियां हैं। समय प्रोफ़ाइल सबसे प्रसिद्ध है। समय की घटना अतियथार्थवादी कलाकारों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो समय को अपने सभी रहस्यमय, जटिल और अस्पष्ट विषयों का एक अनिवार्य गुण मानते हैं। समय की क्षणभंगुरता, माया और मायावीता - विषय करीबी ध्यानलेखक।

सेंट जॉर्ज और ड्रैगन

लेखक की व्याख्या में क्लासिक कथानक हमें देखने की आदत से थोड़ा अलग दिखता है। घोड़े पर सवार होकर ड्रैगन को मारते संत के प्रतिष्ठित प्रतीक को कुछ दूरी पर खड़ी एक महिला की छोटी सी आकृति से पूरित किया गया है, जिसने जॉर्ज के पराक्रम का स्वागत करते हुए अपना हाथ उठाया। इस प्रकार लेखक उन लोगों की याद दिलाता है जिनके लिए यह उपलब्धि हासिल की गई थी, उस महिला की याद दिलाती है जिसके नाम पर शूरवीर अपने सभी करतब करते हैं, कमजोरों के प्यार और सुरक्षा की। कलाकार शास्त्रीय कथानक की सीमाओं को आगे बढ़ाता है, दर्शकों को क्लासिक्स के प्रति उनके दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करता है।

अंतरिक्ष शुक्र

डाली के काम में प्राचीन शुक्र के विश्व-प्रसिद्ध रूप कुछ हद तक बदले हुए, आधुनिकीकृत, कामुक हैं। मूर्तिकला उन विवरणों से पूरित है जो लेखक के विचार को मूर्त रूप देते हैं। पहला विवरण "वर्तमान घड़ी" है, जिसे दर्शकों को लोगों के स्वाद और सौंदर्य संबंधी विचारों की परिवर्तनशीलता की याद दिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। दूसरा विवरण - सोने का अंडा- एक महिला की महान नियति का प्रतीक - जीवन देना। काम में शाश्वत और बीतने के प्रतीक एकजुट होते हैं। लेखक ने मानवीय रुचियों की परिवर्तनशीलता पर व्यंग्य करते हुए उनकी तुलना प्रकृति के शाश्वत और निरंतर ज्ञान से की है।

पर्सियस

इस मामले में, लेखक पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ता है, इसके अलावा, वह सेलिनी की प्रसिद्ध मूर्ति को एक मॉडल के रूप में उपयोग करता है। महान अतियथार्थवादी की मूर्तिकला में, पर्सियस को योजनाबद्ध रूप से चित्रित किया गया है, विवरण पर काम नहीं किया गया है। चेहरा पूरी तरह से गायब है. गोरगॉन का मुखिया भी बहुत योजनाबद्ध है। अपनी सामग्री में, कार्य मिथक की सामग्री की व्याख्या है। नायक ने गोर्गोन को मार डाला, एक नज़र से नष्ट कर दिया, केवल इसलिए क्योंकि वह खुद सबसे कमजोर जगह, चेहरे से छुटकारा पाने में कामयाब रहा।

आज यूरोप में तीन सौ से अधिक मूर्तियाँ हैं। उनमें से अधिकांश तीसरी और चौथी प्रतियां हैं, जिन्हें कलेक्टर क्लॉट के मूल सांचों में ढाला गया है। मूल मूर्तियां उनके निजी संग्रह में रखी गई हैं।

एरार्टा संग्रहालय दुनिया के सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार साल्वाडोर डाली की मूर्तियों की एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है। पेंटिंग के अलावा, डाली ने कला के विभिन्न क्षेत्रों में भी योगदान दिया। उन्हें एक लेखक, चित्रकार, आभूषण डिजाइनर, फिल्म निर्माता और मूर्तिकार के रूप में व्यापक रूप से पहचाना जाता है। मूर्तिकला के साथ डाली के काम का गहन अध्ययन इस प्रदर्शनी का लक्ष्य था।

एक कला आंदोलन के रूप में अतियथार्थवाद के संस्थापकों और कलाकारों-कलाकारों ने तर्कसंगतता के विचार को चुनौती देने और अपनी कल्पना की सीमाओं को आगे बढ़ाने की कोशिश की। आंद्रे ब्रेटन ने अपने 1924 के अतियथार्थवादी घोषणापत्र में यह शब्द गढ़ा था। उनके अनुसार, अतियथार्थवाद को चेतन और अचेतन अनुभवों, नींद, कल्पना और वास्तविकता के क्षेत्रों को जोड़ना चाहिए, और इस प्रकार कुछ प्रकार की "पूर्ण वास्तविकता, अतियथार्थवाद" (फ्रांसीसी सुर से - ओवर, यानी "अति-यथार्थवाद", "सुपर-यथार्थवाद") बनाना चाहिए।

इस तथ्य के बावजूद कि डाली अपने चित्रों और चित्रों के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं, कलाकार के काम की एक महत्वपूर्ण दिशा कांस्य मूर्तियों के संग्रह का निर्माण था।

कैनवास के द्वि-आयामी स्थान की सीमाओं से परे जाने के प्रयास में, डाली ने मूर्तिकला की ओर रुख किया, जिसने उन्हें अपनी अतियथार्थवादी दृष्टि को पूरी तरह से मूर्त रूप देने की अनुमति दी और कला रूपअंतरिक्ष में। डाली ने स्वयं कलाकार के जीवनकाल के दौरान कांस्य में ढले मूल मॉडल और डिज़ाइन बनाए। सभी मूर्तियां मोम मॉडल तकनीक का उपयोग करके यूरोप की प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय फाउंड्री में बनाई गईं। इस विधि को इस नाम से भी जाना जाता है cire perdue” (फ्रेंच में “खोए हुए मोम के साथ”) में मोम मॉडल का उपयोग करके बनाए गए सांचे में पिघली हुई धातु डालना शामिल है। सांचा बनने के बाद मोम के मॉडल को पिघलाकर सूखा दिया जाता है।

इस गर्मी में, एरार्टा संग्रहालय ऐसी मूर्तियां प्रदर्शित करेगा जो डाली के कुछ सबसे प्रतिष्ठित कार्यों की फिर से कल्पना करती हैं। विशेष रूप से, यहां प्रस्तुत तीन मीटर का कांस्य "स्पेस एलिफेंट" 1946 की पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" की प्रतिध्वनि है। डाली के हाथी फिलामेंटस बहु-संयुक्त पैरों पर खड़े होते हैं और आमतौर पर उन्हें अपनी पीठ पर वस्तुओं को ले जाते हुए चित्रित किया जाता है। डाली के अनुसार, हाथी ताकत और भविष्य का प्रतिनिधित्व करते हैं, खासकर जब वे शक्ति और श्रेष्ठता के प्रतीक स्तंभों से लदे होते हैं। साथ ही, उनमें कुछ अलौकिक है, किसी प्रकार का आध्यात्मिक असंतुलन, क्योंकि वे नाजुक हैं, लंबी टांगेंओबिलिस्क का भार नहीं उठाना चाहिए।

अपने को प्रसिद्ध छवि, सॉफ्ट क्लॉक, डाली ने कई कार्यों में वापसी की, उनमें 1931 में द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी और 1954 में सॉफ्ट क्लॉक्स शामिल हैं। "समय का बड़प्पन" उनका मूर्तिकला समकक्ष है। प्रदर्शनी में इसे 4.9 मीटर के विशाल रूप में प्रस्तुत किया जाएगा। "पिघलती" घड़ी समय की सर्वव्यापकता और लोगों पर इसकी शक्ति, केवल एक दिशा में इसके आंदोलन की अनिवार्यता का प्रतीक बन जाती है। समय कला और यथार्थ दोनों पर हावी है।

यह प्रदर्शनी डाली संग्रह का हिस्सा है, जिसे डाली यूनिवर्स कंपनी के अध्यक्ष, बेनियामिनो लेवी, जो एक शौकीन संग्रहकर्ता और डाली के काम के पारखी हैं, द्वारा इकट्ठा किया गया है। एरार्टा की स्मारकीय मूर्तियां दुनिया भर में दिखाई गई हैं, जिनमें पेरिस में प्लेस वेंडोम (1995), फ्लोरेंस में पियाज़ा डेल'एकेडेमिया (2013), बेवर्ली हिल्स में रोडियो ड्राइव (2016) और न्यूयॉर्क में टाइम वार्नर सेंटर (2010-2011) शामिल हैं। प्रदर्शनी में साल्वाडोर डाली के प्रत्येक कार्य के पास प्रामाणिकता का प्रमाण पत्र है और इसे प्रसिद्ध डाली विद्वान रॉबर्ट और निकोलस डेसचर्नेस द्वारा लिखित साल्वाडोर डाली की मूर्तियों की तर्क सूची "ले ड्यूर एट ले माउ" में प्रस्तुत किया गया है।

बेनियामिनो लेवी पहले व्यक्ति थे जिन्होंने इतालवी जनता को मिरो, मैग्रिट, मैसन, कैंडिंस्की, डी चिरिको, पिकासो और डाली जैसे विश्व प्रसिद्ध कलाकारों से परिचित कराया। 1960 में लेवी गैलरी में अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के दौरान, कलेक्टर की मुलाकात डाली से हुई और तब से वह अक्सर पेरिस, न्यूयॉर्क में कलाकार से मिलते रहे और स्पेन में उनके घर जाते रहे। लेवी पेरिस गैलरी से लाई गई डाली की शुरुआती मूर्तियों से मोहित हो गई और उसने अतियथार्थवादी मास्टर की मूर्तिकला के रूप में लौटने की इच्छा का समर्थन किया। उन्होंने कलाकार को सबसे दृश्यों के आधार पर कांस्य मूर्तियों की एक श्रृंखला का आदेश दिया प्रसिद्ध चित्रअतियथार्थवादी लेवी व्याख्यान देते हैं और इस विषय पर पत्रों के लेखक हैं। इसके अलावा, उन्होंने डाली मूर्तिकला संग्रह पर एक व्यापक पुस्तक प्रकाशित की।

साल्वाडोर डाली की जीवनी:

साल्वाडोर डाली का जन्म 11 मई, 1904 को स्पेन के फिगुएरेस शहर में हुआ था। साथ प्रारंभिक वर्षोंडाली को कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली माना जाता था, और उनकी कला की खोज को प्रोत्साहित किया जाता था। 1922 में, डाली रॉयल अकादमी में अध्ययन करने गए ललित कलामैड्रिड में सैन फर्नांडो, जहां उन्होंने अपनी विलक्षणता और बांकापन के लिए कुख्याति प्राप्त की। वह कई अलग-अलग चीजों से प्रभावित थे कलात्मक निर्देशक्यूबिज़्म सहित। 1926 में अपनी अंतिम परीक्षा से कुछ समय पहले, डाली पर दंगे आयोजित करने का आरोप लगाया गया और अकादमी से निष्कासित कर दिया गया। 1920 के दशक में, डाली ने पेरिस का दौरा किया और वहां काम किया, जहां उन्होंने पिकासो, मैग्रिट और मिरो जैसे कलाकारों के साथ बातचीत की, जो डाली के अतियथार्थवाद के पहले चरण के लिए प्रेरणा थी। अगस्त 1929 में, डाली की मुलाकात उनके मुख्य प्रेरणा स्रोत और से हुई होने वाली पत्नीगालू, जो एक रूसी आप्रवासी था, कलाकार से दस वर्ष बड़ा है। 1934 में उनकी शादी हो गई। फासीवादी नेता फ्रांसिस्को फ्रेंको के स्पेन में सत्ता में आने के बाद, कलाकार को अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया, लेकिन इसने उसे अपना काम जारी रखने से नहीं रोका। कलात्मक कार्य. साल्वाडोर डाली की 1989 में 84 वर्ष की आयु में फिगेरेस में हृदय गति रुकने से मृत्यु हो गई।