कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र। क्लेव (क्लेव) - लैटिन अमेरिकी संगीत की नब्ज क्लेव का इतिहास

क्लेव (इसके बाद - क्लेव) क्या है और वे इस पर कैसे नृत्य करते हैं?
क्लेव, परंपरागत रूप से, - लकड़ी का औजार, जिसमें 2 छड़ें होती हैं जो एक क्लिक या सुस्त ध्वनि उत्पन्न करने के लिए एक दूसरे के खिलाफ टैप की जाती हैं। एक आधुनिक गुफ़ा एक प्लास्टिक का खोखला आयताकार "डिब्बा" हो सकता है जो हाथ में पकड़ा जाता है या ड्रम के साथ एक रैक से जुड़ा होता है, जिसमें शामिल हैं: टिम्बल (टाइमबेल), काउबेल (काउबेल), झांझ (झांझ), वुडब्लॉक (वुडब्लॉक - एक खोखला) पेड़ एक ताल वाद्य के रूप में प्रयोग किया जाता है), आदि।

कभी-कभी क्लेव की लय अन्य कलाकारों द्वारा बनाई जाती है: ड्रम के शरीर पर टैप करके एक ड्रमर, एक संगीतकार जो कोंगा या बोंगो बजाता है; यहां तक ​​कि एक गायक, पियानो या अन्य वाद्य यंत्र भी क्लेव की लय निर्धारित कर सकता है। स्पेनिश में, शब्द "क्लेव" का अर्थ है "कुंजी", कुछ ऐसा " कीवर्ड"या" सिफर की कुंजी "। साल्सा संगीत में, ताल ताल प्रमुख है, जो गीत के स्वर या संरचना को निर्धारित करता है। यह ताल की ताल है जो कलाकारों की टुकड़ी और गीत के कलाकार में अन्य सभी उपकरणों का मार्गदर्शन करती है। और यद्यपि यह कुछ साल्सा धुनों में नहीं सुना जा सकता है, किसी भी साल्सा की लयबद्ध संरचना हमेशा गुच्छ ताल पर आधारित होती है। क्लेव के कई प्रकार (पैटर्न) हैं, और उनमें से सोन क्लेव है। इसका उपयोग क्लासिक, मुख्यधारा के साल्सा न्यूयॉर्क कैरेबियन शैली में किया जाता है, और इसे "न्यू यॉर्कर्स" द्वारा "2" पर नृत्य करने के लिए भी पसंद किया जाता है।
यह एक दो-बार पैटर्न है, 4/4 (चार तिमाहियों) समय में (2 संगीत बारों पर बजाया जाता है, उनमें से प्रत्येक में 4 बीट (गिनती) हैं, यानी 8 गिनती के लिए)। लेकिन गुंजन की ध्वनि (नल) ही एक निश्चित अंक तक ही निकाली जाती है। तो, क्लेव की नींद, बदले में, 2 और पैटर्न में विभाजित होती है: 3/2 और 2/3। पहले मामले में (क्लेव 3/2), बीट्स काउंट 1, 21/2, 4, 6, 7 पर आते हैं और क्लेव 2/3 को काउंट 2, 3, 5, 61/2 पर टैप किया जाता है। 8 (परिशिष्ट 1 देखें)। क्लैव लयबद्ध संरचना में एक जटिल, समन्वित असमानता देता है: सबसे पहले, तनाव को 3 नलों के समूह में बनाया जाता है, और फिर इस तनाव को 2 नलों के समूह में हल किया जाता है, एक बार दो संगीत उपायों में से प्रत्येक में। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि पहले क्लैव को बीच में टैप किया जाता है, और फिर मुख्य 8 बीट्स के साथ एक स्वर में; जैसे कि दो वाद्ययंत्र एक ही समय में बज रहे हों, एक 4/4 पर और दूसरा 3/4 पर। यह सिंकोपेशन अनुभवी "2" नर्तकियों को आकर्षित करता है जो संगीत को असाधारण रूप से अच्छी तरह सुन सकते हैं और वास्तव में "संगीत नृत्य" कर सकते हैं और उनके नृत्य, भावनाओं, आंदोलनों को एक अलग गुणवत्ता प्रदान करते हैं।
आपने न्यूयॉर्क "2" मम्बो का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली अभिव्यक्ति "डांस टू द क्लेव" सुना होगा। स्पष्टता आवश्यक है। इसका वास्तव में मतलब यह है कि साल्सा की संरचना बनाने वाली 8 लयबद्ध ताल में ताल ताल जोड़ा जाता है, और इस तरह हम संगीत को महसूस करने और नृत्य करने के तरीके में कुछ जोड़ते हैं। लेकिन हम वस्तुतः नृत्य नहीं करते हैं, अर्थात। हम उन सभी बीट्स के लिए कदम नहीं उठाते हैं जो क्लेव इंस्ट्रूमेंट देता है। उदाहरण के लिए, 2/3 क्लेव 2, 3, 5, 61/2, 8 पर बजता है, और हम 1, 2, 3, 5, 6, 7 पर कदम उठाते हैं, इस प्रकार केवल 2, 3 की गिनती पर मेल खाते हैं और 5 एस उपकरण। और 3/2 क्लेव 1, 21/2, 4, 6, 7 पर टैप करता है, जबकि हम 1, 2, 3, 5, 6, 7 - यानी पर कदम उठाते हैं। 1, 6 और 7 की कीमत पर हम साधन से मेल खाते हैं। क्लेव हमें कैसा महसूस कराता है और आगे बढ़ता है, इसके उदाहरण के रूप में, हम 2 और 6 पर ब्रेक लेते हैं, लेकिन 6 पर ब्रेक 2 पर ब्रेक की तुलना में अधिक अभिव्यंजक होता है जब हम 3/2 क्लेव संगीत पर नृत्य करते हैं, क्योंकि ब्रेक 6 "क्लेव पर" गिरता है। कम से कम जब यह संगीत में स्पष्ट रूप से श्रव्य हो। इसके विपरीत, जब हम जिस धुन पर नृत्य कर रहे हैं उसमें 2/3 kdave संरचना है, तो 2 ब्रेक 6 ब्रेक से अधिक मजबूत होता है।
क्लेव हमेशा एक माप में दो बीट और दूसरे में तीन बीट देता है। क्लेव 2/3: पहले माप में दो बीट, दूसरे में तीन बीट। क्लेव 3/2: पहले माप में तीन बीट, दूसरे में दो बीट। क्लेव की लयबद्ध संरचना के लिए यह विशिष्ट है कि दो धड़कन हमेशा अधिक अभिव्यंजक लगती हैं, तीन धड़कनों की तुलना में मजबूत होती हैं। यह आंशिक रूप से इसलिए है क्योंकि 2 हिट सिंकोपेटेड असमानता या तनाव को हल करते हैं जो तीन हिट बनाते हैं। जब हम 2 और 6 को ब्रेक करते हैं, तो हम वास्तव में सबसे मजबूत लयबद्ध तनाव के साथ शरीर की गति की दिशा बदल रहे होते हैं। इसलिए जब हम हर क्लव हिट पर कदम नहीं रख रहे हैं, तो हम मुख्य क्लैव हिट के लिए एक बुनियादी शरीर आंदोलन (दिशा परिवर्तन) कर रहे हैं जो तनाव को हल करता है। इस अर्थ में, हम "नृत्य के लिए नृत्य" कर रहे हैं। और नृत्य की इस शैली का तात्पर्य है कि हम मुख्य झटका पर जोर देते हैं, 2 पर गुच्छे का जोर, शरीर के आंदोलन के साथ इसे मजबूत करें। एक अलग गिनती पर नृत्य करना, जैसे 1 या 3 पर ब्रेक, क्लेव को 2 पर हिट करने पर जोर नहीं देता है।
आपने सुना होगा कि "क्लेव" शब्द का प्रयोग दूसरे अर्थों में किया जाता है। सबसे पहले, "क्लेव खोजें": जब हम पहला कदम उठाते हैं, तो गिनती 1 पर, "क्लेव ढूंढें" का अर्थ है "माप के आठ बीट्स में से पहला बीट ढूंढें।" दूसरे, डीजे के काम का वर्णन करते समय, कोई कह सकता है "गाने को ताली बजाना"। इसका मतलब यह है कि एक साल्सा से दूसरे में संक्रमण आठ बीट की गति से होता है। इन दोनों भावों में क्लैव काउंट - आठ नियमित बीट्स का उपयोग किया जाता है, न कि वाद्य यंत्र द्वारा बनाई गई लय।
और अंत में, तीसरी अभिव्यक्ति "क्लेव चेंज" तब होती है जब गाने में गिनती 4 बीट के तुरंत बाद फिर से शुरू होती है, न कि 8 के बाद। अधिक अनुभवी नर्तक जो इस "क्लेव परिवर्तन" को महसूस करते हैं, उपयुक्त "संक्रमण" करते हैं ताकि गिनती की शुरुआत संगीत वाक्यांश की शुरुआत के साथ मेल खाती हो।

डाउनबीट (डाउनबीट)।
महत्वपूर्ण बानगीमम्बो न्यू यॉर्क "ऑन 2" यह है कि हम माप के 1 और 5 बीट्स पर अधिकांश आंदोलनों, मोड़ और "सजावट" (चमकता) शुरू करते हैं, अर्थात। नीचे की ओर। मैनी सिवरियो का लेख, माइक बेल्लो की प्रैक्टिस एंड काउंटिंग सीडी और जय एंड कैंडी की टाइमिंग एंड स्पीड इंस्ट्रक्शनल सीडी की उनकी समीक्षा आपको संगीत में 1 और अन्य बीट्स को पहचानने में मदद करेगी, यह समझने में मदद करेगी कि साल्सा में कैसे गिनें। उदाहरण के लिए, सीबीएल (क्रॉस-बॉडी-लीड) गिनती 1 से शुरू होती है जब महिला पहले ही अपने दाहिने पैर के साथ एक कदम आगे बढ़ा चुकी होती है। महिलाओं की बारी आमतौर पर 1 से शुरू होती है, और पुरुषों की बारी अक्सर 5 से शुरू होती है। चमक भी आमतौर पर 1 से शुरू होती है।
काउंट 1 आठ बीट की शुरुआत है समय हस्ताक्षरसाल्सा (जैसा ऊपर बताया गया है, वास्तव में, ये 2 संगीत उपाय हैं, जिनमें से प्रत्येक में चार बीट - बीट्स हैं)। संगीत में, और साल्सा कोई अपवाद नहीं है, एक नियम के रूप में, 1 की कीमत पर एक विशेष "जोर", प्रवर्धन, जोर - डाउनबीट है। यह माप का सबसे मजबूत ताल है, और सबसे अच्छा सुना जाता है। तदनुसार, नर्तक इसे ताल की "ताकत" के रूप में महसूस करता है। फिर एक और डाउनबीट है, थोड़ा कम मजबूत, गिनती 5 पर (दूसरी म्यूजिकल बार की शुरुआत - दूसरी चार बीट्स), जो अक्सर बदल जाती है। काउंट 1 और 5 साल्सा में सबसे मजबूत लयबद्ध बिंदु हैं, यही कारण है कि "2 पर" नृत्य करते समय, हम बार के 1 और 5 बीट्स पर अधिकांश आंदोलनों को शुरू करते हैं।

तुम्बाओ।
टुंबाओ मुख्यधारा के शास्त्रीय साल्सा में कोंगा ड्रमर द्वारा बजाई जाने वाली लय को संदर्भित करता है। अधिक सटीक रूप से, इसमें 8 स्ट्रोक होते हैं। "हथेली-उंगली-थप्पड़-उंगली-हथेली-उंगली-खुली-खुली" - शास्त्रीय छूत में। कभी-कभी यह दोनों संगीतमय उपायों में सुनाई देता है, कभी-कभी केवल पहले चार में। 2 त्वरित हिट (ओपन-ओपन) "8 और ..." (वास्तव में 8 और 81/2), साथ ही साथ "4 और ..." (4 और 41/2) पर जाते हैं। ये दो तेज धड़कन माप के 1 और 5 के लिए एक परिचय के रूप में काम करते हैं, उसी डाउनबीट्स के लिए जो हम "2 पर" नृत्य करते समय शुरू करते हैं। वास्तव में, जब संगीत में तुंबाओ की ये दो तेज़ धड़कनें स्पष्ट रूप से सुनाई देती हैं, तो ऐसा लगता है कि नर्तक पर इसका प्रभाव पड़ता है - वे हमें 1 और 5 पर एक कदम उठाने के लिए "धक्का" देते हैं, उन्हें अधिक स्पष्ट रूप से नृत्य करते हैं, और कभी-कभी - एक थोड़ा संगीत से पहले, जो इस शैली को मौलिकता देता है, एक प्रकार का दृश्य "विच्छेदन"।
कभी-कभी "थप्पड़", या थप्पड़, तुम्बाओ स्पष्ट रूप से सुनाई नहीं देता है। लेकिन जब इसे सुना जा सकता है, तो यह अक्सर मजबूत और भारी ध्वनि होती है जो कोंगा ड्रम बनाती है। यह ध्वनि माप के बीट 2 पर उत्पन्न होती है। इसका मतलब यह है कि अगर दो उपायों के 4 बीटों में से प्रत्येक पर टुंबाओ की आवाज सुनाई देती है (इस प्रकार 8 गिनती मिलती है जिस पर हम नृत्य करते हैं), तो सबसे मजबूत धड़कन दूसरी और छठी गिनती पर पड़ती है, जहां हम एक ब्रेक बनाते हैं, या ए जब हम 2 पर नृत्य करते हैं तो शरीर की गति की दिशा बदल जाती है।
हम मुख्य डाउनबीट पर शुरू करते हैं और हम क्लेव या टुंबाओ के नीचे टूट जाते हैं
जब एडी टॉरेस ने कहा कि गिनती और मम्बो नृत्य की शैली "ऑन 2" "...तार्किक रूप से साल्सा संगीत की ताल पर आती है," उनका मतलब था कि सबसे मजबूत धड़कन, बार की मजबूत धड़कन, 1 और 5, के लिए खाते आंदोलनों की शुरुआत - आइए शुरू करें कि क्या हम बुनियादी पिच, सीबीएल, ट्विस्ट या शाइन हैं। दूसरे शब्दों में, यह सबसे स्पष्ट लयबद्ध तनाव (1 और 5) के साथ धड़कन है जो नर्तक को "2" पर "चलना" शुरू करने के लिए "बाध्य" करता है। संगीत में एक मजबूत "धक्का" आंदोलन की शुरुआत करता है, नर्तक के आंदोलनों को अभिव्यक्ति देता है। इसके अलावा, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, हम 2 सबसे अभिव्यंजक आंदोलनों को करते हैं - 2 और 6 पर विराम (शरीर की दिशा में परिवर्तन) - गुच्छे की मुख्य लयबद्ध धड़कन और कोंगा ड्रम की सबसे मजबूत धड़कन, 2 और 6. इस प्रकार, कोई फर्क नहीं पड़ता कि हमने क्या लिया संगीतमय आधार(मजबूत डाउनबीट्स, क्लेव या तुम्बास), हमारी बिलिंग और मम्बो नृत्य शैली का अर्थ है शरीर के साथ अभिव्यक्त करना जो लय की मजबूत धड़कनों द्वारा साल्सा राग की संरचना में व्यक्त किया जाता है। संगीत की इन मजबूत धड़कनों को सबसे अधिक अभिव्यंजक, बुनियादी शरीर आंदोलनों के लिए जिम्मेदार होना चाहिए। हम 1 पर शुरू करते हैं, 2 पर ब्रेक लेते हैं। यह मानक न्यूयॉर्क शैली "ऑन 2" को दूसरों से अलग करता है जहां वे 1, 3, आदि पर टूटते हैं। . ., और 1 गिनती पर चलना शुरू न करें। जहां नर्तक 2, 3, 4 और 6, 7, 8 पर कदम रखते हैं, जैसे कि रैज़ एम' टैज़ शैली, साथ ही पैलेडियम, बॉलरूम और अंतर्राष्ट्रीय साल्सा की कुछ शैलियाँ। क्यूबन पीट, पैलेडियम के महानतम नर्तकों में से एक युग, एक बार समझाया गया: "नृत्य" 1 "का अर्थ है संगीत के लिए नृत्य करना। "2 पर" नृत्य करना संगीत नृत्य करना है"। और विश्व साल्सा कांग्रेस में एक पैनल चर्चा के दौरान, उन्होंने इसे इस तरह रखा: "जब हम" 1 पर नृत्य करते हैं ", हम राग पर नृत्य करते हैं, जबकि 2 पर नृत्य करने से हमें लय में नृत्य करने की अनुमति मिलती है।" शायद यह कहना अधिक सटीक होगा कि "नृत्य" 2 पर "आपको प्रमुख, मजबूत, तनाव-समाधान 2 क्लेव बीट्स की लय को नृत्य करने की अनुमति देता है। जबकि यह कथन सिर्फ एक व्यक्तिगत राय है, यह कई "2" नर्तकियों की राय को दर्शाता है, विशेष रूप से जिन्होंने पहले एक अलग शैली में नृत्य किया है, एक अलग स्कोर पर। वे सभी महसूस करते हैं कि "2" शैली उन्हें साल्सा संगीत के लयबद्ध टकराने वाले तत्वों से अधिक जोड़ती है।
कृपया ध्यान दें कि उपरोक्त सभी का मतलब यह नहीं है कि साल्सा नृत्य की अन्य शैलियों को अस्तित्व का अधिकार नहीं है। हमारा किसी को ठेस पहुंचाने का इरादा नहीं था। कोई "सही" या "गलत" नृत्य नहीं है। आप संगीत के विभिन्न पहलुओं के आधार पर और उनके अनुसार कई अलग-अलग तरीकों से नृत्य कर सकते हैं: लय, माधुर्य, मनोदशा, शब्दों का अर्थ, गति, सामंजस्य, अभिव्यंजना, आदि। केवल महत्वपूर्ण बात यह है कि आप खुद इसे पसंद करते हैं और ... डांस फ्लोर पर अपने पड़ोसियों से नहीं टकराते।

.. यह क्या है?
एक क्यूबा का वाद्य यंत्र जिसमें कठोर लकड़ी के दो बेलनाकार टुकड़े होते हैं जो एक दूसरे से टकराते हैं। अस्तित्व में सबसे सरल टक्कर, लैटिन अमेरिकी संगीत में मूल लय स्थापित करना। गुच्छे की लय पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा पीछा किया जाता है, यह माधुर्य का केंद्रीय मूल है, कोई कह सकता है, रचना के "दिल" की लयबद्ध धड़कन।

इसी समय, गुंजन को न केवल वाद्य कहा जाता है, बल्कि वह ताल भी कहा जाता है जो इसे सेट करता है। लयबद्ध खंड को दो भागों में बांटा गया है: एक में तीन बीट हैं, दूसरे में केवल दो हैं। आमतौर पर, एक क्लेव तीन बीट्स के साथ शुरू होता है और उसके बाद दो (3/2 क्लेव) होता है। अन्यथा (जब दो हिट के बाद तीन हों) हम बात कर रहे हैंक्लेव 2/3 के बारे में। क्लेव की कई किस्में हैं, उदाहरण के लिए, रूंबा क्लेव (2/3 या 3/2) - ताल थोड़ा अलग है, लेकिन एक ही सिद्धांत पर बनाया गया है।

.. गुफा की उत्पत्ति
में XVI-XVII सदियोंहवाना के बंदरगाह क्षेत्र राजधानी के घनी आबादी वाले केंद्र थे। बंदरगाह की विश्वसनीयता, अभेद्य माने जाने वाले दुर्गों द्वारा सुनिश्चित की गई, इस तथ्य के कारण कि पूरे अमेरिका से लूटे गए खजाने वाले जहाज सबसे पहले यहां पहुंचे। हवाना को "इंडीज़ की कुंजी" कहा जाता था। सैकड़ों लोग - नाविक, दास, सैनिक और श्रमिक बसे हुए थे छोटी सी दुनियाबंदरगाह, जहाँ अड्डा पनपा।

क्लेव (क्लेव) - शायद पहला वाद्य यंत्र जो पृथ्वी पर दिखाई दिया: दो छड़ें। अब इसकी उत्पत्ति अफ्रीका से जुड़ी हुई है, क्योंकि यह अभी भी इस महाद्वीप के आधुनिक निवासियों और वहां के अप्रवासियों की परंपरा में संरक्षित है, और सभी लैटिन अमेरिकी संगीत में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में क्लेव का पहला उल्लेख 16वीं-17वीं शताब्दी का है और यह काले दासों से जुड़ा है, जिन्होंने जहाजों के पतवारों से क्लेव बनाए थे।

क्लेव के बारे में

जैसा कि आप ऊपर दिए गए वीडियो में देख सकते हैं, क्लेव दो बेलनाकार दृढ़ लकड़ी की छड़ियों से बना है, हालांकि एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में इसे ड्रम रैक से जुड़े एक खोखले प्लास्टिक बॉक्स के रूप में भी बनाया जा सकता है। क्लेव बजाने वाला संगीतकार अपने हाथ में एक छड़ी इस तरह रखता है कि हथेली एक प्रकार का गुंजयमान यंत्र बनाती है, और दूसरी छड़ी के साथ स्पष्ट लयबद्ध प्रहारों के साथ ऊँची-ऊँची आवाज़ निकालती है। रागिनी और ध्वनि न केवल प्रभाव बल से प्रभावित होती है, बल्कि उंगलियों के दबाव बल, हथेली की गोलाई से भी प्रभावित होती है।

क्यूबन संगीत में क्लेव का सबसे व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है: यह साल्सा, मम्बो, सोन इत्यादि जैसी शैलियों में ताल का नेतृत्व (सेट) करता है। हमेशा "अंतर्निहित" संगीत। सबसे प्रसिद्ध पारंपरिक क्यूबन क्लेव रिदम हैं: सोन क्लेव और गुगुआंको क्लेव, लेकिन अन्य देशों में इसकी किस्में हैं। लैटिन अमेरिकाजैसे ब्राज़ीलियाई क्लेव या कोलम्बियाई क्लेव।

क्लेव का लयबद्ध खंड आमतौर पर दो भागों में विभाजित होता है: एक तीन बीट लेता है, दूसरा केवल दो। आमतौर पर, ताल तीन धड़कनों के साथ शुरू होता है और उसके बाद दो (3/2 क्लेव) होता है। एक अन्य मामले में (जब दो स्ट्राइक के बाद तीन होते हैं), हम 2/3 क्लेव के बारे में बात कर रहे हैं। क्लेव हमेशा एक माप में दो बीट और दूसरे में तीन बीट देता है। क्लेव की संरचनात्मक लय इस तथ्य की विशेषता है कि दो धड़कन हमेशा तीन धड़कनों की तुलना में अधिक मजबूत, उज्जवल और अधिक अभिव्यंजक लगती हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि 2 धड़कनों से तीन धड़कनों से पैदा होने वाली असमंजसता या तनाव का समाधान हो जाता है। जब 2 और 6 को नृत्य में विराम दिया जाता है, तो सबसे मजबूत लयबद्ध तनाव के साथ शरीर की गति की दिशा बदल जाती है।

अपने लेख और वीडियो ट्यूटोरियल में, मैं अक्सर क्लेव के बारे में बात करता हूँ। यह एक अवधारणा है जो रूसी संगीतकारों के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात है और बहुत कम जानकारी है।

इसलिए, मैंने इस अवधारणा का वर्णन करने और क्लेव का उपयोग करने के मूल सिद्धांतों को दिखाने का निर्णय लिया।

क्लेव एक लयबद्ध पैटर्न है जो एफ्रो-क्यूबन संगीत जैसे रूंबा, साल्सा, लैटिन जैज़, मम्बो, टिम्बा, सोंगो और अन्य में ताल का आयोजन क्षण है।

फाइव-बीट क्लैव पैटर्न कई एफ्रो-क्यूबन रिदम का आधार है। ताल वाद्य यंत्रों के बजाने के साथ पारंपरिक अफ्रीकी संस्कारों में गुफा की जड़ें पाई जाती हैं।

ये ताल स्थिर लयबद्ध पैटर्न के आसपास निर्मित होते हैं जिन्होंने क्यूबा और लैटिन अमेरिकी संगीत को प्रभावित किया है। अधिक आदिम रूप में, लोकप्रिय संगीत में, ताल पैटर्न का उपयोग लयबद्ध ओस्टिनैटो रूपांकनों या लयबद्ध अलंकरणों के लिए किया जाता है।

स्पैनिश से, क्लेव को कोड के रूप में अनुवादित किया जाता है। इसके अलावा, एक ही नाम का एक टक्कर उपकरण है (दो छड़ें एक दूसरे से टकराती हैं)।

सामान्य तौर पर, एफ्रो-क्यूबन संगीत दो गुच्छों पर आधारित होता है - सोन क्लेव और रूंबा क्लेव।

सन क्लेव और रूबमा क्लेव दोनों को ट्रिपल मीटर (12/8.6/8) और डबल मीटर (4/4.2/4) में किया जा सकता है। इसे लयबद्ध कहा जा सकता है। अनिवार्य रूप से, क्लेव का निष्पादन और जोर विभिन्न आकारों में समान हो सकता है।

रूंबा में दोनों प्रकार के क्लैव का उपयोग किया जाता है, जहां वे ड्रम, मेलोडी और हार्मोनिक संगत के लिए प्रमुख पैटर्न हैं। क्लेव ड्रीम यंबू और गुआगुआंको जैसी रूब शैलियों का आधार है।

19वीं शताब्दी के दौरान, अफ्रीकी और क्यूबा संगीत का विलय हुआ, लेकिन क्लेव ने 19वीं शताब्दी के 40 के दशक में लोकप्रिय संगीत में प्रवेश किया और अंत में बोसा नोवा शैली में प्रवेश किया।

आज, क्लेव को न केवल पांच-बार लयबद्ध ओस्टिनैटो आंकड़ों के रूप में समझा जाता है, बल्कि उन पैटर्नों के एक सेट के रूप में भी समझा जाता है जो अनिवार्य रूप से अफ्रीका और क्यूबा के सबसे लोकप्रिय लय का सार हैं।

व्यवस्था में सबसे कठिन है क्लेव का प्रयोग।

वाद्य रचना के बावजूद, प्रत्येक उपकरण को किसी एक क्लैव पैटर्न का कड़ाई से पालन करना चाहिए - अनुचित स्टॉप और पॉज़ अस्वीकार्य हैं।

किसी भी विराम को क्लेव के अनुरूप होना चाहिए। यहां हम ओस्टिनैटो लाइनों की पॉलीरिदम, ओलिमेट्री और पॉलीफोनी जैसी घटनाओं का निरीक्षण कर सकते हैं। यदि इस नियम का पालन नहीं किया जाता है, तो लय भंग हो जाती है और इसे गलत माना जाता है।

क्लेव पर निर्मित संगीत बजाने वाले एक संगीतकार को लयबद्ध पैटर्न के बारे में स्पष्ट रूप से पता होना चाहिए जो वह करता है। एक महत्वपूर्ण तत्व एफ्रो-क्यूबन संगीतयह है कि प्रत्येक क्लेव खेला जाता है, जैसे कि अपनी गति से, यह घटना खेल के समान है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जिसमें ऑर्केस्ट्रा के बाएँ और दाएँ भागों के बीच की दूरी के कारण, यंत्र 100-200 ms बाद में या पहले दर्ज करते हैं। केवल क्लेव संगीत में - यह होशपूर्वक किया जाता है और एक पैटर्न अग्रणी नहीं होता है। साथ ही इससे लय भंग नहीं होती, बल्कि और अधिक नृत्य करने योग्य और जीवंत हो जाती है। यह सुविधा मास्टर करना सबसे कठिन है। यही कारण है कि इस तरह के संगीत की अंधाधुंध नकल करने से हास्यास्पद, मशीनी ध्वनि निकलती है।

क्लेव थ्योरी
वहाँ तीन बुनियादी क्लेव सिद्धांत हैं हाल के दशकएक में मिल जाना।
क्यूबा सिद्धांत- क्लेव को दो-बार लयबद्ध अवधि के रूप में मानता है जो खेल को पहनावा में व्यवस्थित करता है। साथ ही क्यूबा के सिद्धांत में, क्लेव पैटर्न को ताल के पहले भाग के दूसरे भाग के विरोध के रूप में देखा जाता है।
व्युत्पत्ति
1959 में आर्थर मौरिस जोन्स ने अफ्रीकी संगीत का एक अध्ययन प्रकाशित किया। दक्षिण सहारा की लय को सारांशित करते हुए, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि क्लेव मीटर 2 और 3 (क्रॉस रिदम) के विरोध के आधार पर तीन-बीट वाला आंकड़ा है।
तीसरी शाखासबसे लोकप्रिय और संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया।
यह सिद्धांत पूरी दुनिया में फैल गया है और इस विचार पर आधारित है कि गुच्छ ताल 2 बटा 3 या 3 बटा 2 आकृति है।
यह एक सरल और अधिक समझने योग्य प्रावधान है, हालाँकि, यह बहुत सरल है और हमें गुच्छे के बहुत सार को पूरी तरह से समझने की अनुमति नहीं देता है, अर्थात् इसकी छंदनी भूमिका।

क्लेव प्रकार

सबसे आम क्लेव पैटर्न सन क्लेव है, जिसका नाम क्यूबा के नाम पर रखा गया है संगीत शैलीउसी नाम से। इस प्रकार का क्लैव द्विदलीय होता है, अर्थात इसे दो पैटर्न में विभाजित किया जा सकता है जो एक दूसरे के विपरीत होते हैं। यदि आप दो-चौथाई समय में सोन क्लेव लिखते हैं, तो ताल का प्रत्येक भाग ठीक एक माप लेगा:

ट्रेसिलो

सन क्लेव के पहले भाग में तीन स्ट्रोक होते हैं और इसे थ्री-वे क्लेव कहा जाता है। क्यूबा के लोकप्रिय संगीत में, क्लेव के पहले तीन स्ट्रोक को ट्रेसिलो कहा जाता है, जिसका मतलब स्पेनिश में ट्रिपलेट होता है। यह बहुत ही खुलासा करने वाला है, क्योंकि यह आंकड़ा वास्तव में एक ट्रिपलेट नहीं है, लेकिन एफ्रो-क्यूबन संगीत के लिए यह स्पंदन का आधार है और इसे अक्सर ट्रिपल और आठवें के बीच कुछ के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

पश्चिमी यूरोपीय परंपरा में, हम आम तौर पर सलाखों के भीतर मीटर बांटने की दो-फुट प्रणाली देख सकते हैं। इसका मतलब यह है कि पहला उपाय आमतौर पर मजबूत और दूसरा कमजोर होगा। या विपरीत।

गुफा में, प्रत्येक माप को समतुल्य माना जाता है। आवेदन करते समय यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है अलग - अलग प्रकारक्लेव, यानी पोलीरिदम (क्रॉस रिदम) के निर्माण के दौरान।

रूबमा

अन्य सबसे महत्वपूर्ण क्लेव पैटर्न, जैसा कि मैंने पहले लिखा था, रूंबा क्लेव है। जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है, रूबमा क्यूबन नृत्य में यह पैटर्न बुनियादी है। रूंबा क्लेव के दो संस्करण हैं, एक 4/4 में और दूसरा 12/8 में लिखा गया है। दुनिया भर में रूबमा क्लेव को 3-3-2 पैटर्न के रूप में जाना जाता है।

मानक घंटी पैटर्न

यह एक लोकप्रिय प्रकार का क्लेव है और यह 7-नोट की संरचना है। यह पैटर्न 4/4 या 12/8 में भी दर्ज किया जा सकता है।

उत्तर पश्चिमी अफ्रीका में माली से लेकर दक्षिण पूर्व अफ्रीका में मोज़ाम्बिक तक पारंपरिक अफ्रीकी संगीत में सभी तीन गुच्छों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

एफ्रो-क्यूबन परंपरा में, गुच्छे को अक्सर त्रिगुणों में स्पंदन या 6/8 समय में एक आकृति के रूप में माना जाता है। यहां तक ​​कि अगर ढोलकिया 2/4 में बजाता है, तो प्रवृत्ति ताल को एक त्रिक के रूप में व्याख्या करने की होगी।

जाज परंपरा में, इसके विपरीत, किसी भी ताल को हमेशा 4/4 की स्थिति से माना जाता है, और यहां तक ​​कि 6/8 को अक्सर 2/4 या 12/8 के रूप में लिखा जाएगा।

लय की धारणा में यह अंतर उस तरीके को प्रभावित करता है जिसमें गुच्छ ताल बजाया और व्यवस्थित किया जाता है।

चूंकि गुच्छे का आधार बहुलता है, बुनियादी संरचनाओं को लिखने के कई तरीके हैं। जैसा कि हमने पहले ही देखा है, दो बुनियादी क्लेव संकेतन प्रणालियाँ हैं - ये 6/8 और 2/4 हैं।

हालाँकि, क्लेव लिखने के और भी अनोखे तरीके हैं। इस तरह के तरीके आमतौर पर अधिक सटीक होते हैं और क्लेव पैटर्न में मीट्रिक स्टॉप से ​​​​वास्तविक अनुपात को दर्शाते हैं।
यहाँ एंथोनी किंग का बेटा क्लेव संस्करण चर समय हस्ताक्षर में है:

सद्भाव और क्लेव

प्रारंभ में, क्लेव मोडल संगीत का एक तत्व था, या पर्क्यूशन वाद्ययंत्र बजाने का आधार था।

राग की प्रगति कहां से शुरू होती है, इसके आधार पर, गुच्छे की लय भी बदल जाती है। दो मूल हैं - यह तीन की शुरुआत है - इसे 3/2 कहा जाता है और 2 पर प्रगति की शुरुआत होती है और तदनुसार, इसे 2/3 कहा जाता है।

गुफ़ा की आकृति के आधार पर विभिन्न प्रकार की मधुर आकृतियाँ बनती हैं, जिन्हें गुफ़ा रूपांकन कहा जाता है। निम्नलिखित उदाहरण मामूली संशोधनों के साथ एक बुनियादी गुच्छ ताल का उपयोग करता है और एक कटे हुए फांक में लिखा जाता है।

क्लेव का उपयोग करने का एक अधिक प्रगतिशील तरीका ऑफबीट और ऑनबीट मोटिफ्स है। बास या डबल बास बहुत बार इस तरह से बजाया जाता है, लेकिन पूरी धुन भी लिखी जा सकती है। पूरे पैटर्न की शिफ्ट बाएं और दाएं दोनों तरफ हो सकती है।

स्वाभाविक रूप से, क्लेव मास्टर्स बीट्स के स्तर पर और एक ही राग के भीतर क्लेव की संरचना को बदलकर दोनों परिवर्तनों का उपयोग करते हैं। नीचे दिया गया उदाहरण इस अवधारणा को दर्शाता है:

यहाँ हम गुच्छे के भीतर सिंकोपेशन और मॉडुलन दोनों देख सकते हैं।

क्लेव इतनी गहराई में घुस गया भिन्न शैलीकि कभी-कभी जटिल लय के पीछे मुख्य आकृति को उजागर करना काफी कठिन होता है।

अगले भाग में मैं लोकप्रिय संगीत में क्लेव के उपयोग और ब्राज़ीलियाई संगीत, जैज़, आरबी और अन्य शैलियों पर इसके प्रभाव के बारे में बात करूँगा।

क्लेव। टक्कर

क्लेव एक पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट है, जिसका स्पेनिश शब्द "क्लेव" से अनुवाद किया गया है जिसका अर्थ है "कुंजी"। नाम से यह पहले से ही स्पष्ट है कि यह वाद्य यंत्र ऑर्केस्ट्रा की लय का आधार है। लेकिन गुफा के नाम की उपस्थिति का एक और संस्करण है। यह शब्द दो शब्दों "क्लैवर" (लेन में कील) और "लावेस" (अभी भी वही कुंजी है) के संलयन से आया है। जैसा कि लेख में बाद में देखा जाएगा, उपकरण पहले एक उपकरण नहीं था, लेकिन जहाजों के निर्माण के लिए सिर्फ एक लकड़ी की कील थी।
एक भी एफ्रो-क्यूबन राग नहीं, रूंबा, टिम्बा, सपना, चा-चा-चा और कई अन्य गंतव्य।

उपकरण प्रकार

क्लेव दृढ़ लकड़ी (ज्यादातर शीशम, आबनूस या शीशम) से बनी दो गोल छड़ें होती हैं, जो 20 से 30 सेमी लंबी और एक इंच (2.5 सेमी) व्यास की होती हैं। में हाल तकतेजी से, आप आधुनिक प्लास्टिक या शीसे रेशा सामग्री से बने गुच्छे पा सकते हैं। संगीतकार अपने बाएं हाथ में एक छड़ी रखता है ताकि ध्वनि आसानी से प्रतिध्वनित हो, और अपने दाहिने हाथ से लयबद्ध तरीके से प्रहार करे। क्लेव एक नहीं बल्कि सुरीली, तेज ऊँची-ऊँची आवाज़ करता है। तेज आवाज वाले आर्केस्ट्रा में भी इसे आसानी से सुना जा सकता है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि दो छड़ियों के अलग-अलग लिंग होते हैं। पुरुष छड़ी गतिहीन है और बाएं हाथ में है, और दाहिने हाथ में "हमलावर" महिला छड़ी है। कभी-कभी गुच्छे को अंदर से खोखला कर दिया जाता है, तब निकाली गई ध्वनि और भी अधिक शक्ति और चमक प्राप्त कर लेती है।

गुफा का इतिहास

1492 में कोलंबस द्वारा नई दुनिया की खोज के बाद, स्पेनिश जहाज नई भूमि विकसित करने के लिए क्यूबा जा रहे थे। स्पेनवासी क्यूबा के जंगलों की खोज कर रहे हैं, जहाँ चट्टानें हैं पर्णपाती वृक्षस्पेनिश से कहीं बेहतर। अफ्रीकी गुलामपर भेजे जाते हैंक्यूबा का द्वीपऔर नए जहाजों का निर्माण। उस समय नाखून बहुत महंगे थे, इसलिए दृढ़ लकड़ी से बने छोटे लकड़ी के खूंटे इसके बजाय फास्टनरों के रूप में काम करते थे। अफ्रीकी ड्रमों के बजाय दो बेकार छोड़े गए खूंटे एक उत्कृष्ट संगीत वाद्ययंत्र के रूप में काम करते थे, और इस तरह अफ्रीका से लय को बनाए रखते थे। अफ्रीका में, क्लैव यंत्र का उपयोग हमेशा लगभग हर जगह किया जाता रहा है, इसलिए यह जानना लगभग असंभव है कि यह ताल वाद्य किस देश से आता है।

क्लेव खेल रहा है

पहली नज़र में ऐसा लग सकता है कि इस वाद्य यंत्र को बजाना मुश्किल नहीं है। हालाँकि, यह केवल पहली नज़र में है। यदि आप अलग-अलग हिस्सों में एक-दूसरे के खिलाफ लाठी मारते हैं, तो ध्वनि असमान होगी, आपको ठीक से पता होना चाहिए कि वाद्य यंत्र में सही आवाज वाले स्थान या तथाकथित "मीठे धब्बे" कहाँ हैं।

कई अलग-अलग ताल हैं, लेकिन मूल रूप से, एक ही नाम की एक ताल ताल का उपयोग किया जाता है, केवल कई संस्करणों में: ब्राज़ीलियाई क्लेव, गुआगुआंको क्लेव, कोलम्बियाई क्लेव, क्लेव सोन, रूंबा।

एक क्लेव से ध्वनि बजाने का मूल सिद्धांत यह है कि कम से कम एक छड़ी को चोट लगने पर प्रतिध्वनित होना चाहिए। एक सामान्य वादन तकनीक में, गैर-प्रमुख हाथ (जो पुरुष छड़ी को पकड़ता है) धीरे से छड़ी को उँगलियों से खुला रखता है, हथेली ऊपर करता है, जबकि हथेली और उपकरण के बीच एक गुंजयमान गुहा बनाता है। छड़ी को नाखून पर पकड़कर, संगीतकार स्पष्ट और अधिक गुंजयमान ध्वनि उत्पन्न कर सकता है। दूसरे प्रमुख हाथ में, दूसरी महिला की छड़ी को अधिक मजबूती से पकड़ा जाता है। अधिकतर, मादा छड़ी के सिरे को नर के केंद्र से टकराकर ध्वनि निकाली जाती है।

क्लेव द्वारा की गई ताल सभी लैटिन अमेरिकी संगीत के लिए मौलिक है। साथ ही, क्लेव का उपयोग अक्सर एक टुकड़े में आवर्ती लयबद्ध आकृति को चलाने के लिए किया जाता है। कई संगीतकार हैं जो अपने में क्लेव का इस्तेमाल करते हैं संगीतमय कार्यन केवल लैटिन मूल के। में से एक स्पष्ट उदाहरणदो गीत हैं पौराणिक बैंडबीटल्स ने "एंड आई लव हर" और "मैजिक बस" कहा।

अन्य क्यूबा संगीत वाद्ययंत्र: