कम वुडविंड उपकरण। संगीत वाद्य यंत्र

लकड़ी का हवा उपकरण- ड्रम और कुछ अन्य टक्कर के साथ सबसे प्राचीन। देहाती के कई भूखंडों पर, पुरातनता के चित्र, आप हमारे पूर्वजों द्वारा खेले जाने वाले सभी प्रकार के पाइप और पाइप देख सकते हैं।

सामग्री हाथ में थी। ईख, बांस और अन्य शाखाओं ने भविष्य के पाइपों के आधार के रूप में कार्य किया। किसने और कब उनमें छेद करने का अनुमान लगाया, कोई नहीं जानता। हालाँकि, कामचलाऊ सामग्री से बने पवन उपकरणों ने लोगों के दिलों में हमेशा के लिए जगह बना ली है।

लोगों ने महसूस किया कि जैसे-जैसे बैरल बड़ा होता गया, पिच बदलती गई और यह समझ उपकरणों में सुधार के लिए प्रेरणा थी। धीरे-धीरे वे तब तक बदलते रहे जब तक कि वे आधुनिक वाद्य यंत्रों में परिवर्तित नहीं हो गए।

आज तक, संगीतकार इन उपकरणों को प्यार से "लकड़ी" या "लकड़ी के टुकड़े" के रूप में संदर्भित करते हैं, हालांकि यह नाम उस सामग्री को प्रतिबिंबित करने के लिए लंबे समय से बंद हो गया है जिससे वे बने हैं। आज, ये प्राकृतिक मूल के ट्यूब नहीं हैं, बल्कि बांसुरी और सैक्सोफोन के लिए धातु, शहनाई के लिए इबोनाइट, रिकॉर्डर के लिए प्लास्टिक हैं।

प्रामाणिक लकड़ी के उपकरण

हालांकि, लकड़ी प्रामाणिक वाद्य यंत्रों की सामग्री बनी हुई है जो बहुत लोकप्रिय हैं और दुनिया भर में कई चरणों में खेली जाती हैं। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, डुडुक, ज़ुर्ना, ज़ेलेका, अनुप्रस्थ बांसुरी दुनिया के लोग और अन्य उपकरण। इन वाद्य यंत्रों की आवाज लोगों की आत्मा में पूर्वजों की पुकार जगाती है।

इन सभी उपकरणों में समानता है सामान्य प्रणालीछेद - छेद जो बनाए जाते हैं ताकि आप टूल बैरल की लंबाई बढ़ा या घटा सकें।

लकड़ी और पीतल के उपकरणों के बीच संबंध

हालाँकि, वुडविंड्स का पीतल के उपकरणों के साथ कुछ संबंध है। यह रिश्ता इस तथ्य में निहित है कि ध्वनि निकालने के लिए हवा की जरूरत होती है, जो फेफड़ों द्वारा छोड़ी जाती है। अन्य सामान्य सुविधाएंउपकरणों के इन दो समूहों में नहीं है। लकड़ी और पीतल के यंत्रों को जोड़ा जा सकता है।

मज़ेदार!एक कंडक्टर, जो खुद एक वायलिन वादक था, को वायु वाद्य यंत्रों का बहुत शौक था। तंतु वाद्यों की ध्वनियाँ उसे बहुत पारदर्शी और भारहीन लगती थीं। उन्होंने "कॉपर" "मांस" की आवाज़ को बुलाया, और उनके लिए "लकड़ी" की आवाज़ मुख्य पाठ्यक्रम के लिए एक अच्छा मसाला की तरह थी। हवा के वाद्य यंत्रों को सुनकर उन्हें संगीत बेहतर लगा, महसूस हुआ।

लेबियाल और रीड वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स

जिस तरह से ध्वनि निकाली जाती है, उसके अनुसार वुडविंड होते हैं ओष्ठ-संबन्धी , जिसमें शामिल है बांसुरीऔर ईख या ईख , जिसमें शामिल है शहनाई, सैक्सोफोन, अलगोजा और ओबाउ .

पहले मामले में, संगीतकार को सरकंडे और मुखपत्र पर पैसा खर्च नहीं करना पड़ता है, जबकि दूसरे मामले में, इसके विपरीत, उन्हें समय-समय पर बदलने की चिंता करनी पड़ती है। फिर भी, इन खर्चों को ध्वनि की सुंदरता और वाद्ययंत्रों के समय से उचित ठहराया जाता है।

बच्चे के लिए कौन सा टूल सही है?

छोटे बच्चों के लिए, वुडविंड यंत्र वही हैं जो आपको चाहिए। एक नियम के रूप में, पर पीतल के उपकरणताकत दिखाई देने पर वे प्रशिक्षित करना शुरू करते हैं और मांसपेशियों के कोर्सेट को मजबूत किया जाता है, हालांकि अपवाद हैं। वुडविंड्स के लिए, रिकॉर्डर बच्चों के लिए एक बढ़िया विकल्प है। इसे बजाना सरल और आसान है क्योंकि इसे श्वास तंत्र की ओर से किसी प्रयास की आवश्यकता नहीं होती है।

वुडविंड यंत्र महान संभावनाओं और महान क्षमता के साधन हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, उन्होंने इसे बार-बार साबित किया है। आइए उन्हें भी रेट करें!

(जेनेरिक वाद्य यंत्र: बांसुरी, ओबो, शहनाई और बासून)

वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स का समूह अपनी लय और तकनीकी क्षमताओं के मामले में बहुत विषम है। बहुत कम लचीलेपन के साथ, कम गतिशीलता, सूक्ष्मता के क्षेत्र में अधिक सीमित संभावनाएं तारवाला बाजा, - वुडविंड समूह ऑर्केस्ट्रा की तुलना में बहुत छोटी भूमिका निभाता है झुके हुए वाद्य यंत्र. 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही से शुरू होकर, वाद्ययंत्रों के इस समूह का महत्व बढ़ गया, और आर्केस्ट्रा का साहित्य कई अभिव्यंजक एकल और वाद्यवृत्त के लिए एपिसोड के साथ समृद्ध हुआ। लगभग उसी समय से, तथाकथित विशिष्ट वुडविंड उपकरण व्यवस्थित रूप से ऑर्केस्ट्रा में दिखाई दिए (ऑर्केस्ट्रा की तालिका देखें, अध्याय 2 (संभवतः एक टाइपो, विशिष्ट उपकरणों के साथ ऑर्केस्ट्रा रचनाओं की तालिका अध्याय III - मुस्टुडेंट में है))।

वुडविंड उपकरणों में से प्रत्येक का समय बहुत असमान है। प्रत्येक वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स की पूरी रेंज (स्केल) के दौरान, तीन "रजिस्टर टिम्बर्स" को (सशर्त रूप से) प्रतिष्ठित किया जा सकता है। इस परिस्थिति ने कई संगीतकारों को इन उपकरणों में से प्रत्येक की विभिन्न संभावनाओं का सूक्ष्मता से उपयोग करने की अनुमति दी है, दो, तीन या अधिक उपकरणों को टिम्ब्रे के विभिन्न संयोजनों में मिलाकर, विभिन्न अवसरतुलना, आदि। वुडविंड्स की इन विशेषताओं की ओर इशारा करते हुए, एन.ए.

रिम्स्की-कोर्साकोव ("ऑर्केस्ट्रेशन के मूल तत्व") नोट करते हैं कि इन उपकरणों में से प्रत्येक का अपना "अभिव्यंजक खेल" का अपना क्षेत्र है, जिसमें यह उपकरण रंगों, बदलती गतिशीलता, सूक्ष्म बारीकियों आदि में सबसे अधिक सक्षम है। यह क्षेत्र मुख्य रूप से स्थित है साधन के मध्य रजिस्टर की सीमा में। "अभिव्यंजक खेल के दायरे" के बाहर वह केवल अधिक सीमित गतिशील रंगों के साथ ऑर्केस्ट्रेटर को टिमब्रे रंग प्रदान कर सकता है।

साउंडिंग बॉडी - वाइब्रेटर - विंड इंस्ट्रूमेंट्स में वह हवा होती है जो इस इंस्ट्रूमेंट के बॉडी को भरती है। एक विशेष (उत्तेजक (ध्वनि जनरेटर)) के प्रभाव में, उपकरण में संलग्न हवा का स्तंभ आवधिक दोलन करना शुरू कर देता है, जिससे संगीत ध्वनिनिश्चित ऊंचाई। इस तरह की ध्वनि पीढ़ी तब देखी जा सकती है जब हवा चिमनी में, पंखे आदि में गुंजन करती है। इस यंत्र का समय इस पर निर्भर करता है:

1. यंत्रों में संलग्न वायु के आयतन के रूप, जिन्हें एक अलग रूप दिया जाता है;

2. ध्वनि जनरेटर के प्रकार पर;

3. और आंशिक रूप से उस सामग्री से जिससे यह उपकरण बनाया जाता है।

सभी वुडविंड उपकरणों में एक लकड़ी की ट्यूब (ग्रेनेडाइल या नारियल की लकड़ी) होती है जिसमें उपकरण के शरीर के साथ ड्रिल किए गए छेद होते हैं। कुछ छिद्रों को वाल्व द्वारा बंद कर दिया जाता है। सभी छेद बंद होने के साथ, उपकरण सबसे कम ध्वनि उत्पन्न करता है - इस तथ्य के कारण इसकी सीमा का मौलिक स्वर है कि में इस पलउपकरण में संलग्न हवा के पूरे स्तंभ ("लगता है") को कंपन करता है। छिद्रों के धीरे-धीरे खुलने के साथ, उपकरण में संलग्न हवा के स्तंभ को छोटा कर दिया जाता है, और हम एक सप्तक के भीतर (उदाहरण के लिए, एक बांसुरी के लिए) या एक डुओडेसिम के भीतर (उदाहरण के लिए, एक पूर्ण रंगीन पैमाने) प्राप्त करते हैं, प्रसिद्ध छूत का उपयोग करते हुए शहनाई)।

उच्च ध्वनि प्राप्त करने के लिए, दो, तीन या अधिक सप्तक के भीतर, "ब्लोइंग" तकनीक का उपयोग किया जाता है।

यंत्र के मौलिक स्वर की पिच ट्यूब की लंबाई से निर्धारित होती है, यानी ट्यूब जितनी लंबी होगी, वाद्य यंत्र की ध्वनि उतनी ही कम होगी। एयर ब्लोइंग जोरदार और कमजोर तरीके से की जा सकती है। यदि आप जोर से हवा उड़ाते हैं, तो यंत्र में संलग्न वायु स्तंभ महत्वपूर्ण दोलन में आ जाता है और दो में टूट जाता है, और तीन या अधिक भागों में और भी मजबूत उड़ाने के साथ, यही कारण है कि मुख्य ध्वनि एक सप्तक अंतराल (पहले पर) से उठती है। झटका), ग्रहणी (दूसरे झटके पर), आदि, प्राकृतिक पैमाने के अनुसार। इस प्रकार, उपकरण की पूरी मात्रा प्राप्त की जाती है।

वुडविंड ध्वनि जनरेटर दो मुख्य प्रकारों में विभाजित हैं:

1. लेबियाल ("भगोष्ठ")।

2. लिंगुअल ("रीड")।

प्रयोगशाला ध्वनि जनरेटर (बांसुरी) वाले उपकरणों में, ध्वनि तनावग्रस्त होठों और उपकरण के सिर में ड्रिल किए गए छेद के किनारों के खिलाफ हवा के जेट के घर्षण से प्राप्त होती है। इस प्रकार, ध्वनि के गठन के लिए बांसुरी उपकरणों में कोई अतिरिक्त "बीप" नहीं होता है। इस मामले में ध्वनि उत्पादन ठीक उसी तरह होता है जैसे ड्रिल की गई डोर की में सीटी बजने से उत्पन्न ध्वनि।

रीड साउंडर्स का निर्माण, मूल रूप से, बच्चों के खिलौने की तरह होता है, जो बबूल की फली से बना होता है।

दो लोचदार प्लेटों के एक दूसरे के लिए काफी तंग फिट नहीं होने के साथ संकरी खाईहवा का एक जेट बल के साथ अंदर आता है, जिससे प्लेटों के तेज किनारे हिलने लगते हैं। इस प्रकार ध्वनि जनरेटर, जिसे "बेंत" कहा जाता है (से विशेष प्रकारईख जिसमें से वुडविंड रीड बनाए जाते हैं। ओबो और बासून के लिए, एक डबल रीड का उपयोग किया जाता है, जिसमें दो प्लेटें होती हैं; शहनाई में, एक ईख की प्लेट वाद्य यंत्र के सिर के तेज उभरे हुए किनारे से जुड़ी होती है। यहाँ ध्वनि निर्माण का सिद्धांत समान रहता है।

बीपर की उच्च ध्वनि उपकरण में हवा के स्तंभ को कंपन करती है और बाद वाले को दोलन करने और एक संगीतमय ध्वनि उत्पन्न करने का कारण बनती है।

एक वाद्य यंत्र एक समय में केवल एक ही ध्वनि बजा सकता है। भविष्य में, पवन उपकरणों से परिचित होने पर, छात्रों को तथाकथित "ट्रांसपोज़िंग इंस्ट्रूमेंट्स" की अवधारणा को एक से अधिक बार पूरा करना होगा। कई तकनीकी कारणों से और कुछ ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के संबंध में, कुछ उपकरणों को कर्मचारियों पर इसकी रिकॉर्डिंग की तुलना में एक निश्चित अंतराल से कम या अधिक पढ़ा जाता है। पाठ्यपुस्तक की मात्रा हमें उन परिस्थितियों के बारे में विस्तार से बात करने की अनुमति नहीं देती है जो हमें आज तक कुछ उपकरणों को रिकॉर्ड करने की विधि का उपयोग करने के लिए मजबूर करती हैं, जो नौसिखिए वाद्य यंत्र के लिए बहुत असुविधाजनक है। लेकिन इंस्ट्रुमेंटेशन के छात्र को, पहले पाठ से ही, सीखना चाहिए कि कैसे पियानो में धाराप्रवाह स्थानांतरित किया जाए। ऐसे उपकरणों के हिस्से।

बांसुरी (फ्लाउटो); आयतन

कलाकार उपकरण को क्षैतिज स्थिति में रखता है। बांसुरी एक बहुत ही मोबाइल उपकरण है, जिससे आप इसके लिए तेज पैमाने के क्रम, विस्तृत छलांग, आर्पीगियोस, ट्रिल्स और अन्य मार्ग लिख सकते हैं। बांसुरी का स्वर हल्का होता है (विशेष रूप से बीच में), निचले रजिस्टर में कुछ सुस्त, ठंडा और कमजोर, ऊपरी रजिस्टर में चमकीला और कुछ तेज, "सीटी"। प्राचीन काल से सभी आर्केस्ट्रा संगीतकारों द्वारा बांसुरी के मध्य और ऊपरी रजिस्टरों का लगातार उपयोग किया जाता रहा है। लोअर केस, दुर्लभ अपवादों के साथ, कब काआवेदन नहीं मिला। लेकिन, जे. बिज़ेट (1833-1875) के साथ (लगभग) शुरू करते हुए, कई फ्रेंच संगीतकार(डेलिबेस, 1836-1891), (मैस्नेट, 1842-1912), इसके बाद कई बाद के संगीतकाररूसी और जर्मन संगीतकारों के बीच फ्रेंच और उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रेटर दोनों निम्न रजिस्टर में कई दिलचस्प बांसुरी सोलोस लिखते हैं। बांसुरी पर, एक विशेष प्रभाव संभव है, जीभ पर दो बार प्रहार करके प्राप्त किया जाता है (ध्वनि का त्वरित रुकावट - स्टैकाटो)।

छोटी बांसुरी (Flauto Piccolo)। आयतन:

यह वास्तविक सोनोरिटी के नीचे एक सप्तक लिखा जाता है। इसका उपयोग ऑर्केस्ट्रा में मुख्य रूप से एक अतिरिक्त उपकरण के रूप में किया जाता है, ऊपरी रजिस्टर में भव्य बांसुरी की मात्रा में वृद्धि, या भव्य बांसुरी के हिस्से को एक सप्तक में दोगुना करने के लिए (उदाहरण के लिए: भव्य "टुट्टी") में। छोटी बांसुरी में तेज और मजबूत ध्वनि होती है। रूसी और पश्चिमी आर्केस्ट्रा साहित्य में पिकोलो बांसुरी के लिए कई एकल हैं।

आल्टो बांसुरी, भव्य बांसुरी की तुलना में एक चौथाई या पांचवीं कम बजती है, अपेक्षाकृत हाल ही में ऑर्केस्ट्रा में दिखाई देने लगी और अभी तक व्यापक रूप से उपयोग नहीं की जाती है।

ओबो (ओबो), मात्रा: कलाकार उपकरण को एक कोण पर नीचे रखता है। ओबाउ बांसुरी की तुलना में कम मोबाइल है, और कैंटीलेना (गायन) की धुनें इसमें अधिक निहित हैं। फिर भी, काफी मोबाइल गति से छोटे मार्ग, ट्रिल, आर्पीगियोस उसके लिए काफी सुलभ हैं।

निचले रजिस्टर में ओबो का समय कुछ तेज है, मध्य रजिस्टर नरम, हल्का है, और ऊपरी रजिस्टर तेज है। ओबो के समय को कुछ अनुनासिकता की विशेषता है, जो चरवाहे के सींग की आवाज़ की याद दिलाती है। यह ओब्यू की ये समय-समय पर विशेषताएं हैं जो संगीतकार अक्सर प्रकृति, चरवाहा धुनों आदि की छवियों को चित्रित करते समय उपयोग करते हैं।

अंग्रेजी भोंपू (कॉर्नो अंग्रेजी), मात्रा:

ज्ञात ध्वनियों के नीचे पाँचवाँ भाग लगता है। अंग्रेजी हॉर्न एक दूसरे ओबोइस्ट या द्वारा बजाया जाता है विशेष कलाकार(एक ट्रिपल रचना के साथ: दो ओबोज़ और एक अंग्रेजी हॉर्न)। अंग्रेजी सींग का समय ओबो की तुलना में और भी अधिक गाढ़ा और अनुनासिक होता है। इसकी ध्वनि कुछ प्राच्य वायु वाद्ययंत्रों के समय की याद दिलाती है।

ग्लिंका से शुरू होने वाले रूसी संगीतकारों द्वारा अंग्रेजी हॉर्न का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, जो प्राच्य स्वाद को चित्रित करने के लिए अक्सर इस उपकरण के विशिष्ट समय का सहारा लेते थे।

शहनाई (शहनाई), मात्रा:

औजार। शहनाई में लय की महान सुंदरता और बारीकियों में काफी लचीलापन होता है। एक बहुत ही मोबाइल थीम में शहनाई, आर्पीगियोस, स्केल, ट्रिल्स और विभिन्न प्रकार के मार्ग बहुत अच्छे लगते हैं। शहनाई का मध्य रजिस्टर नरम और रसीला होता है; नीचे वाला कुछ बहरा, उदास है; ऊपरी - भेदी तेज। अपेक्षाकृत हाल ही में ऑर्केस्ट्रा में शहनाई का इस्तेमाल किया जाने लगा। उनका आविष्कार लगभग 1700 का है। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही शहनाई ऑर्केस्ट्रा की स्थायी सदस्य बन गई थी। हेडन और मोजार्ट ने इसे बहुत सावधानी से इस्तेमाल किया (इन संगीतकारों के कुछ काम शहनाई के बिना बजाए गए हैं), और केवल वेबर के समय से, शहनाई ने पवन उपकरणों के परिवार में लगभग एक मुख्य स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया।

वाल्वों की विशेष व्यवस्था के कारण, शहनाई पर बड़ी संख्या में पात्रों के साथ टुकड़े बजाना असुविधाजनक है। इस असुविधा से बचने के लिए, आधुनिक ऑर्केस्ट्रा शहनाई के दो पैमानों का उपयोग करते हैं: तेज कुंजियों के लिए, शहनाई पैमाने ए में होती है, और सपाट चाबियों के लिए, यह पैमाने बी में होती है। इस प्रकार, शहनाई एक ट्रांसपोज़िंग उपकरण है।

राग

ए-स्ट्रिंग में शहनाई बजेगी:

और बी स्केल में शहनाई बजती है:

शहनाई वाले हिस्से में एक टुकड़े में मॉड्यूलेट करते समय, क्रम बदलने के लिए कई विराम दिए जाते हैं (शहनाई बदलें)। (यह भाग में लिखा गया है: "मुटा ए इन बी", यानी शहनाई ए को शहनाई बी से बदलें।)

बास शहनाई (क्लेरिनेटो बासो), एक ट्रांसपोज़िंग इंस्ट्रूमेंट। शहनाई से कुछ कम मोबाइल। ट्यूनिंग ए और बी में उपयोग किया जाता है (बाद वाला अधिक बार)।

इसे बजाना आसान बनाने के लिए इसके भाग को ट्रेबल क्लेफ में लिखा जाता है।

पत्र द्वारा आयतन:

लगता है:

बास शहनाई का समय उदास, उदास है; आवाज मजबूत है।

बर्लियोज़ से शुरू होने वाली छोटी शहनाई (क्लेरिनेटी पिकोली) को कभी-कभी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पेश किया जाता है। छोटी शहनाई का समय तेज, भेदी होता है। डी और ईएस ट्यूनिंग में प्रयुक्त।

अलगोजा (Fagotto), मात्रा:

एक घुमावदार धातु ट्यूब के साथ खेलना। बेससून भाग बास और टेनर क्लीफ़्स में लिखा गया है।

निचले और मध्य रजिस्टर सबसे सुंदर और सामान्य हैं। उच्च ध्वनियाँ कुछ सुस्त होती हैं। बैसून काफी तेज मार्ग खेल सकता है, विशेष रूप से आर्पीगियोस। लगभग किसी भी अंतराल के लिए कूदना, ट्रिल, स्टैकटो तकनीक आदि बहुत आम हैं।

काउंटर-बैसून (कॉन्ट्राफैगोटो), मात्रा:

यह नोटेटेड ध्वनियों के नीचे एक सप्तक लगता है। शक्तिशाली ध्वनि के साथ एक बहुत भारी उपकरण, छोटा मोबाइल। कुछ मामलों में डबल इन करने के लिए उपयोग किया जाता है बड़े आर्केस्ट्राबास समूह, आदि को बढ़ाने के लिए एक सप्तक (बड़ी टुटी में) में बासून भाग।

वुडविंड समूह के मुख्य और सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले दृश्य उपकरणों के अलावा यहां माना जाता है (प्राचीन संगीतकारों और नए और हमारे समकालीन - पश्चिमी और रूसी संगीतकारों के स्कोर में), कई उपकरणों को मिला है और उनका उपयोग किया जा रहा है, या तो पूरी तरह से नहीं आधुनिक संगीत अभ्यास में उपयोग किया जाता है, या नहीं जिन्हें आर्केस्ट्रा स्कोर में काफी मजबूत स्थान मिला है। इस तरह के उपकरणों में पुराने बैसेट हॉर्न, ओबो डी "क्यूपिड या, उदाहरण के लिए, सैक्सोफ़ोन, हेकेलफ़ोन, आदि शामिल हैं। हमारा कार्य लघु कोर्ससिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के इन दुर्लभ सदस्यों पर विचार शामिल नहीं है।

वुडविंड समूह अपनी मुख्य रचना में, स्ट्रिंग समूह की तरह, एक पूर्ण हार्मोनिक कॉम्प्लेक्स देता है: बांसुरी एक सोप्रानो आवाज, ओबोज़ - ऑल्टो, शहनाई - टेनर, बेससून - बास की भूमिका निभाती है।

यदि यंत्रों को उनकी नाममात्र ऊंचाई के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है, तो वुडविंड्स की "चौकड़ी" कैसे बजती है:

लेकिन, जैसा कि निम्नलिखित से देखा जाएगा, पवन समूह का कोई भी उपकरण एक सोप्रानो आवाज और बाकी संगत की भूमिका निभा सकता है।

प्रजाति के उपकरण (पिककोलो बांसुरी, कोर एंग्लिस, बास और पिकोलो शहनाई, काउंटर-बेसून) मुख्य रूप से विशेष प्रभावों के लिए, लकड़ी के समूह को बढ़ाने और सामान्य उपकरणों की मात्रा (मूल पैमाने) को बढ़ाने के लिए काम करते हैं।

विनीज़ क्लासिक्स के समय में, वुडविंड समूह केवल अपनी दोहरी संरचना में स्थापित हो रहा था; लेकिन अक्सर इन संगीतकारों ने एक अधूरी जोड़ी रचना का इस्तेमाल किया, स्कोर में दूसरी बांसुरी के हिस्से को जारी किया, फिर शहनाई का इस्तेमाल नहीं किया, आदि।

वुडविंड समूह के मुख्य उपकरणों की प्रत्येक जोड़ी के हिस्से आमतौर पर एक पंक्ति (एक कर्मचारी) पर लिखे जाते हैं और केवल कभी-कभी दो पर, निम्नलिखित सम्मेलनों का उपयोग करते हुए। जब दोनों वाद्ययंत्रों को एक स्वर में बजाया जाता है, तो वे शीर्ष पर लिखते हैं: "a2", जिसका अर्थ है - एक साथ। यदि दो वाद्ययंत्र अलग-अलग भूमिका निभाते हैं, तो उनके स्वर अलग-अलग दिशाओं में तने के साथ लिखे जाते हैं। संकेत "1 एकल", "2 एकल" दो उपकरणों में से एक द्वारा इस स्थान के एकल प्रदर्शन को इंगित करता है

अलगोजा(इतालवी फागोटो, शाब्दिक रूप से "गाँठ, बंडल, जलाऊ लकड़ी का बंडल", जर्मन फगोट, फ्रेंच बेसन, इंग्लिश बेसून) बास, टेनर और आंशिक रूप से ऑल्टो रजिस्टरों का एक वुडविंड इंस्ट्रूमेंट है। इसमें एक वाल्व प्रणाली के साथ एक मुड़ी हुई लंबी ट्यूब का रूप होता है और एक डबल (ओबो की तरह) रीड होता है, जिसे अक्षर S के आकार में एक धातु ट्यूब ("es") पर रखा जाता है, जो रीड को मुख्य बॉडी से जोड़ता है। साधन का। इसका नाम इस तथ्य के कारण पड़ा कि, जब अलग किया जाता है, तो यह जलाऊ लकड़ी के बंडल जैसा दिखता है।

बाससून का निर्माण इटली में 16वीं शताब्दी में किया गया था, इसका उपयोग ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है देर से XVII- 18वीं शताब्दी की शुरुआत, 18वीं शताब्दी के अंत तक इसमें एक स्थायी स्थान ले लिया। बासून का समय बहुत अभिव्यंजक है और संपूर्ण रेंज में ओवरटोन में समृद्ध है। सबसे आम साधन के निचले और मध्य रजिस्टर हैं, ऊपरी नोट कुछ अनुनासिक और संकुचित ध्वनि करते हैं। बैसून का उपयोग सिम्फनी में किया जाता है, कम बार ब्रास बैंड में, और एक एकल और पहनावा उपकरण के रूप में भी।

अलगोजा एक धीरे शंक्वाकार आकार की एक लंबी ट्यूब है। अधिक सघनता के लिए, उपकरण के अंदर वायु स्तंभ को दोगुना कर दिया जाता है। अलगोजा के निर्माण के लिए मुख्य सामग्री मेपल की लकड़ी है।

बासून के शरीर में चार भाग होते हैं: निचला घुटना ("बूट", जिसका यू-आकार होता है), छोटा घुटना ("पंख"), बड़ा घुटना और घंटी। एक पतली लंबी धातु की नली छोटे घुटने से फैली होती है, जो अक्षर S (इसलिए इसका नाम - es) के रूप में मुड़ी हुई होती है, जिस पर एक रीड लगा होता है - बासून का ध्वनि बनाने वाला तत्व।

उपकरण के शरीर पर कई छेद (लगभग 25-30) होते हैं, जिन्हें खोलकर और बंद करके कलाकार पिच को बदल देता है। केवल 5-6 छिद्रों को उंगलियों द्वारा नियंत्रित किया जाता है, बाकी एक जटिल वाल्व तंत्र का उपयोग करता है।

साथ
axophone(सैक्स से - आविष्कारक का उपनाम और ग्रीक φωνή - "ध्वनि", फ्रेंच सैक्सोफोन, इतालवी सैसोफोनो, जर्मन सैक्सोफोन) - ध्वनि निष्कर्षण के सिद्धांत के अनुसार लकड़ी के परिवार से संबंधित एक पवन संगीत वाद्ययंत्र, इस तथ्य के बावजूद कि यह था कभी लकड़ी से नहीं बना। सैक्सोफ़ोन के परिवार को 1842 में बेल्जियम के संगीत गुरु एडॉल्फ सैक्स द्वारा डिज़ाइन किया गया था और चार साल बाद उनके द्वारा पेटेंट कराया गया था। साथ मध्य उन्नीसवींसदी में, सैक्सोफोन का उपयोग एक ब्रास बैंड में किया गया है, कम अक्सर एक सिम्फनी में, एक ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के साथ एक एकल वाद्य के रूप में भी। यह जैज़ और संबंधित शैलियों के साथ-साथ पॉप संगीत के मुख्य उपकरणों में से एक है। उपकरण में एक पूर्ण और शक्तिशाली ध्वनि, मधुर लय और महान तकनीकी गतिशीलता है।

सैक्सोफोन की उँगलियाँ ओबो की उँगलियों के करीब होती हैं, लेकिन होंठ इतने ऊपर नहीं उठते हैं, और ध्वनि निष्कर्षण का सिद्धांत शहनाई पर ध्वनि निष्कर्षण के समान होता है, लेकिन यह थोड़ा आसान होता है। इसी समय, सैक्सोफोन के रजिस्टर शहनाई की तुलना में अधिक समान होते हैं।

सैक्सोफोन की संभावनाएं बहुत व्यापक हैं: तकनीकी गतिशीलता के संदर्भ में, विशेष रूप से लेगाटो में, यह शहनाई के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, ध्वनि कंपन का एक बड़ा आयाम संभव है, एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि में एक स्पष्ट उच्चारण स्टैकाटो, ग्लिसैंडेड संक्रमण। इसके अलावा, सैक्सोफोन में अन्य वुडविंड (लगभग एक फ्रेंच हॉर्न की तरह) की तुलना में बहुत अधिक ध्वनि शक्ति होती है। वुडविंड और ब्रास समूहों दोनों के साथ व्यवस्थित रूप से मिश्रण करने की उनकी क्षमता उन्हें इन समूहों को समयबद्ध तरीके से सफलतापूर्वक एकजुट करने में मदद करती है।

जैज़ में और आधुनिक संगीत का प्रदर्शन करते समय, सैक्सोफोनिस्ट विभिन्न प्रकार की खेल तकनीकों का उपयोग करते हैं - फ्रुलैटो (जीभ का उपयोग करके एक नोट पर ट्रेमोलो), गुंजयमान ध्वनि, हार्मोनिक ध्वनियों के साथ एक अति-उच्च रजिस्टर में प्रदर्शन, पॉलीफोनिक ध्वनि, आदि।

एफ lajolet(फ्रेंच फ्लैगियोलेट, पुराने फ्रेंच फ्लैगियोल - बांसुरी से छोटा) - एक उच्च रजिस्टर की एक पुरानी बांसुरी, एक पाइप।

1581 में मास्टर वी. जुविग्नी द्वारा फ्रांस में पहला ज्ञात फ्लैगोलेट बनाया गया था।

यह एक बेलनाकार या रिवर्स-शंक्वाकार चैनल के साथ बॉक्सवुड या हाथी दांत से बनी एक ट्यूब है, जिसमें 6 अंगुल छेद और एक सीटी उपकरण होता है।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत से, इसमें दो जुड़ने वाले हिस्से शामिल थे, और ऊपरी एक (एक सीटी डिवाइस के साथ) को बढ़ाया गया था (कुल लंबाई 300 मिमी) और नमी को चूसने वाले टैम्पोन के साथ एक विशेष कक्ष में बदल गया।

फ्रेंच फ्लैगोलेट्स हैं (सामने की तरफ चार छेद और पीछे की तरफ दो), और अंग्रेजी (सामने की तरफ सभी छह छेद के साथ)। इसके अलावा, एक डबल फ्लैजियोलेट है - एक सीटी डिवाइस और दो ट्यूबों के साथ, जो आपको एक ही समय में दो ध्वनियां निकालने की अनुमति देता है।

उच्च मधुर ध्वनि के कारण, विभिन्न धुनों को सीटी बजाने के लिए पक्षियों को प्रशिक्षित करने के लिए फ्लैगोलेट का उपयोग किया जाता था।

17वीं शताब्दी में फ्लैगियोलेट सबसे व्यापक हो गया, और बाद में इसे पिकोलो बांसुरी से बदल दिया गया।

जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल, के.वी. ग्लक और डब्ल्यू.ए. मोजार्ट द्वारा उनके कार्यों में फ्लैगोलेट का उपयोग किया गया था।

और
टैलियन बैगपाइपइसमें असामान्य है कि इसमें राग बजाने के लिए दो ट्यूब हैं, प्रत्येक हाथ के लिए एक। सभी 4 ट्यूबों में दो रीड हैं। नलियों में भरी हवा दो रीड्स से होकर गुजरती है और एक अंग की याद दिलाने वाली ध्वनि पैदा करती है। इटालियन बैगपाइप, एक गियारामेला (एक छोटा पाइप) के साथ, छोटे शहरों में खेला जाता है, खासकर क्रिसमस पर।

इटालियन बैगपाइप हमेशा गियारामेला, एक शंक्वाकार पाइप के साथ बजाया जाता है। उन्हें अक्सर क्रिसमस के दौरान एक साथ सुना जाता है। इटैलियन बैगपाइप बैगपाइप के पिफेरो जीनस से संबंधित है।

जी
हारमोनिका को मार डालो(बोलचाल "(मुंह) हारमोनिका", वीणा (अंग्रेजी वीणा से)) एक सामान्य ईख संगीत वाद्ययंत्र है। हारमोनिका के अंदर तांबे की प्लेटें (नरक) होती हैं जो संगीतकार द्वारा बनाई गई वायु धारा में कंपन करती हैं। अन्य रीड वाद्य यंत्रों के विपरीत, हारमोनिका में कीबोर्ड नहीं होता है। कुंजीपटल के बजाय, जीभ और होंठ वांछित नोट के अनुरूप छेद (आमतौर पर रैखिक रूप से व्यवस्थित) का चयन करने के लिए उपयोग किए जाते हैं।

हारमोनिका का सबसे अधिक उपयोग ऐसे में किया जाता है संगीत निर्देशजैसे ब्लूज़, फोक, ब्लूग्रास, ब्लूज़ रॉक, कंट्री, जैज़, पॉप।

हारमोनिका बजाने वाले संगीतकार को हार्पर कहा जाता है।

क्रोमैटिक हार्मोनिक्स आपको एक ऑक्टेव (सेमिटोन सहित) में सभी 12 नोट्स चलाने की अनुमति देता है। उन्हें बजाना सीखना डायटोनिक वाले की तुलना में अधिक कठिन है, लेकिन वे झुकने जैसी विशेष खेल तकनीकों में महारत हासिल किए बिना कोई भी राग बजा सकते हैं। इस प्रकार के हार्मोनिक्स में वास्तव में एक पैकेज में 2 हार्मोनिक्स होते हैं। उनके बीच स्विच करना और हाफ़टोन निकालना एक विशेष स्विच बटन का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है - उपकरण के एक तरफ स्थित एक स्लाइडर।

डायटोनिक हार्मोनिकस नोट्स (सी #, डी #, और इसी तरह) के बीच सेमीटोन अंतराल के बिना डायटोनिक स्केल (उदाहरण के लिए: सी, डी, ई, एफ) का उपयोग करते हैं। विशेष तकनीकों के उपयोग के बिना डायटोनिक हारमोनिका बजाना केवल काले रंग के बिना, सफेद चाबियों पर पियानो बजाने जैसा है। डायटोनिक हार्मोनिकस में 1-4 सप्तक की सीमा होती है।

ब्लूज़ हारमोनिका आज सबसे लोकप्रिय है। इसमें आमतौर पर 10 छेद होते हैं, प्रत्येक को साँस लेना (इंग्लिश ड्रा) और साँस छोड़ने (इंग्लिश झटका) दोनों के लिए खेला जा सकता है। कुछ निश्चित खेल कौशल के साथ, आप विशेष तकनीकों का उपयोग करके रंगीन रूप से खेल सकते हैं - मोड़ और अतिप्रवाह। विभिन्न चाबियों और सेटिंग्स में बेचा जाता है, लेकिन सी-डूर सबसे आम है।

ट्रेमोलो हारमोनिका में, एक ही समय में बजने वाले दो साउंडबार एक दूसरे के संबंध में थोड़े से धुन से बाहर होते हैं, जिससे एक ट्रैपोलो प्रभाव पैदा होता है। इस प्रकार, प्रत्येक नोट के लिए 2 रीड होते हैं, और ध्वनि अधिक संतृप्त होती है। निचले सप्तक में नोट ला की उपस्थिति आपको रूसी धुनों को पूरी तरह से चलाने की अनुमति देती है।

सप्तक हारमोनिका डायटोनिक का एक और रूपांतर है। इसमें एक साथ बजने वाली दो ध्वनि प्लेटें एक दूसरे के सापेक्ष एक सप्तक में बिल्कुल ट्यून की जाती हैं। यह अधिक मात्रा और ध्वनि का एक अलग समय देता है।

बास हारमोनिका वास्तव में दो अलग-अलग वाद्ययंत्र हैं, एक के ऊपर एक, दोनों तरफ टिका होता है। प्रत्येक छेद केवल साँस छोड़ने पर बजता है, और प्रत्येक नोट के लिए एक सप्तक में दो ध्वनि प्लेटें होती हैं।

कॉर्ड हारमोनिका, बास हारमोनिका की तरह, दो जंगम स्थिर प्लेटें भी होती हैं, जिनमें से डबल रीड्स को एक सप्तक में बांधा जाता है। लेकिन बास हार्मोनिक्स के विपरीत, इसमें साँस छोड़ना और साँस लेना दोनों के लिए नोट हैं, जो आपको विभिन्न रागों का उपयोग करने की अनुमति देता है।

जी
वॉलपेपर(फ्रेंच हौटबोइस से, शाब्दिक रूप से "लंबा पेड़", अंग्रेजी, जर्मन और इतालवी ओबो) एक सोप्रानो वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है, जो वाल्व प्रणाली और एक डबल रीड (जीभ) के साथ एक शंक्वाकार ट्यूब है। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में ओबो ने अपना आधुनिक स्वरूप प्राप्त किया। साधन में एक मधुर, लेकिन कुछ हद तक अनुनासिक, और ऊपरी रजिस्टर में - एक तेज लय है।

जिन उपकरणों को आधुनिक ओबो के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती माना जाता है, उन्हें प्राचीन काल से ही जाना जाता है और विभिन्न संस्कृतियों में उनके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। बॉम्बार्डा, बैगपाइप, झेलिका, डुडुक, गीता, खितिरिक्स, ज़ुर्ना जैसे लोक वाद्य यंत्रों के साथ-साथ नए युग के वाद्य यंत्र (मुसेट, ओबो प्रोपर, ओबियो डामोर, इंग्लिश हॉर्न, बैरिटोन ओबो, बारोक ओबो) बनाते हैं। इस उपकरण का व्यापक परिवार।

ओबो का प्रयोग एकल वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता है चेम्बर संगीतऔर एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

ओबो के प्रदर्शनों की सूची का आधार बारोक युग (बाख और उनके समकालीनों द्वारा काम करता है) और क्लासिकवाद (मोजार्ट) के कार्यों से बना है। रोमांटिक संगीतकार (शुमान) और समकालीन संगीतकारों की रचनाएँ कम बार प्रदर्शित की जाती हैं।

पहले ओबोज़ ईख या बाँस से बने होते थे - ट्यूब के अंदर एक प्राकृतिक गुहा का उपयोग मामले को बनाने के लिए किया जाता था। इस तथ्य के बावजूद कि कुछ लोक वाद्ययंत्र अभी भी इस तरह से बनाए जाते हैं, एक ऐसी सामग्री खोजने की आवश्यकता है जो अधिक टिकाऊ हो और स्थिति में बदलाव के लिए प्रतिरोधी हो, जल्दी से स्पष्ट हो गई। एक उपयुक्त विकल्प की तलाश में, संगीत के उस्तादों ने विभिन्न प्रकार की लकड़ी की कोशिश की, आमतौर पर कठोर, तंतुओं की सही व्यवस्था के साथ: बॉक्सवुड, बीच, जंगली चेरी, शीशम, नाशपाती। हाथी दांत से कुछ बारोक ओबोज़ बनाए गए थे।

19वीं शताब्दी में, नए वाल्वों को जोड़ने के साथ, एक और भी मजबूत सामग्री की आवश्यकता थी। एबोनी एक उपयुक्त विकल्प निकला। आबनूस की लकड़ी आज तक ओबो के लिए मुख्य सामग्री बनी हुई है, हालांकि विदेशी लकड़ी जैसे कोकोबोलो और पर्पलवुड का कभी-कभी उपयोग किया जाता है। धातु और प्लेक्सीग्लास से ओबो बनाने के लिए प्रयोग किए गए। नवीनतम तकनीकी नवाचारों में से एक बफेट क्रैम्पन द्वारा लागू किया जाता है: ग्रीन लाइन प्रौद्योगिकी उपकरण 95% ईबोनी पाउडर और 5% कार्बन फाइबर से युक्त सामग्री से बना है। ईबोनी वाद्ययंत्रों के समान ध्वनिक गुणों के साथ, ग्रीन लाइन शहनाई तापमान और आर्द्रता में परिवर्तन के प्रति बहुत कम संवेदनशील होते हैं, जो उपकरण को नुकसान के जोखिम को कम करता है, इसके अलावा, वे हल्के और सस्ते होते हैं।

ए
अंग्रेजी भोंपू(इटालियन कॉर्नो इंगलिस, फ्रेंच कोर एंग्लिस, जर्मन इंग्लिश हॉर्न) या ऑल्टो ओबो एक वुडविंड म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट है, एक तरह का ओबो।

अंग्रेजी सींग ओबो की संरचना के समान है, लेकिन एक बड़ा आकार, एक नाशपाती के आकार की घंटी और एक विशेष घुमावदार धातु ट्यूब है, जिसके माध्यम से रीड मुख्य शरीर से जुड़ा हुआ है।

अंग्रेजी हॉर्न की उँगलियाँ ओबो के समान ही होती हैं, लेकिन शरीर की लंबाई अधिक होने के कारण, यह एक सही पाँचवाँ निचला भाग लगता है।

अंग्रेजी हॉर्न बजाते समय खेलने की तकनीक और स्ट्रोक ओबो के समान होते हैं, लेकिन अंग्रेजी हॉर्न कुछ कम तकनीकी होता है। उनके प्रदर्शन में, सबसे विशिष्ट कैंटीलेना, लेगाटो में खींचे गए एपिसोड हैं। अंग्रेजी सींग का समय ओबो की तुलना में अधिक मोटा, पूर्ण और नरम होता है।

वास्तविक ध्वनि के संदर्भ में अंग्रेजी हॉर्न की सीमा e (एक छोटे सप्तक का mi) से b2 (दूसरे सप्तक का b-फ्लैट) तक है। श्रेणी की सबसे ऊपरी ध्वनि का उपयोग बहुत कम किया जाता है। ओबो के समान उँगलियों के साथ, अंग्रेजी हॉर्न इसके नीचे पांचवां लगता है, अर्थात यह एफ में ट्रांसपोज़िंग इंस्ट्रूमेंट्स की संख्या से संबंधित है।

XVIII के अंत के इतालवी संगीतकार - पहले XIX का आधासदियों ने एक बास फांक में अंग्रेजी सींग वाले हिस्से को नोट किया, जो वास्तविक ध्वनि के नीचे एक सप्तक है। फ्रांसीसी परंपरा में, उनके लिए एक दुर्लभ मेजो-सोप्रानो कुंजी में नोट्स लिखने की प्रथा थी। वायोला क्लीफ़ में सबसे आम अंकन था (इसे बाद में 20 वीं शताब्दी के कुछ संगीतकारों द्वारा उपयोग किया गया था, विशेष रूप से, एस.एस. प्रोकोफ़िएव)। आधुनिक स्कोर में, अंग्रेजी सींग का हिस्सा ट्रेबल फांक में वास्तविक ध्वनि के ठीक पांचवें ऊपर लिखा जाता है।

एक ऑर्केस्ट्रा में, आमतौर पर एक अंग्रेजी हॉर्न का उपयोग किया जाता है (शायद ही कभी दो), और इसका हिस्सा ओबोज़ में से एक के लिए एक अस्थायी प्रतिस्थापन हो सकता है (आमतौर पर संख्या में अंतिम)।

को
एना(क्वेचुआ क़िना, स्पैनिश क्वेना) एक अनुदैर्ध्य बांसुरी है जिसका उपयोग लैटिन अमेरिका के एंडियन क्षेत्र के संगीत में किया जाता है। आमतौर पर बेंत से बनाया जाता है। इसमें छह ऊपरी और एक निचली उंगली के छेद होते हैं। यह आमतौर पर जी ट्यूनिंग में बनाया जाता है। केनाचो बांसुरी (क्वेचुआ किनचु, स्पैनिश क्वेनाचो) डी ट्यूनिंग में कम ध्वनि के साथ केना का एक रूप है। यह जापानी शाकुहाची बांसुरी के डिजाइन और ध्वनि उत्पादन के समान है: यह नहीं है एक सीटी है, शीर्ष छोर पर केवल एक पच्चर के आकार का एक अंडाकार पायदान है। ध्वनि निकालने के लिए, संगीतकार बांसुरी के ऊपरी सिरे को अपने होठों से लगाता है और हवा के प्रवाह को कील की ओर निर्देशित करता है। इस डिजाइन के लिए धन्यवाद, एक रिकॉर्डर की तुलना में, एयरफ्लो नियंत्रण संभावनाओं की सीमा बढ़ जाती है, जो उपकरण को एक जीवंत, अभिव्यंजक ध्वनि देती है।

एफ
लीटा-पिककोलो (अक्सर केवल पिकोलो या पिकोलो कहा जाता है; इटाल। फ्लोटो पिकोलो या ओटाविनो, फ्र। खूबसूरत बांसुरी, जर्मन। क्लेन फ्लोटे) - एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र, एक किस्म अनुप्रस्थ बांसुरी, उच्चतम ध्वनि वाला वायु वाद्य यंत्र। इसमें एक शानदार है, फोर्टे में - एक भेदी और सीटी बजाती है। एक छोटी बांसुरी एक साधारण बांसुरी से आधी लंबी होती है और एक सप्तक अधिक ऊँची लगती है, और उस पर कई कम ध्वनियाँ निकालना असंभव है। पिकोलो रेंज d² से c5 (दूसरे सप्तक का पुन: - पांचवें सप्तक तक) है, ऐसे उपकरण भी हैं जिनमें c² और cis² लेने की क्षमता है। पढ़ने में आसानी के लिए नोट्स को एक सप्तक नीचे लिखा जाता है।

पिकोलो बांसुरी का डिज़ाइन आम तौर पर बड़ी बांसुरी के समान होता है, हालांकि, एम्बउचर (सिर) छेद व्यास में छोटा होता है, कोई घुटने नहीं होता है, और उपकरण के शरीर में छेद एक दूसरे के करीब स्थित होते हैं। . एक पिकोलो की लंबाई लगभग 32 सेंटीमीटर होती है, जो एक बड़ी बांसुरी से लगभग दो गुना छोटी होती है, ड्रिलिंग व्यास 1 सेंटीमीटर होता है। पिकोलो बांसुरी लकड़ी, धातु से बनी होती है, कम अक्सर अन्य मिश्रित सामग्री से। पिकोलो बांसुरी बजाने की तकनीक भव्य बांसुरी के समान है, लेकिन उपकरण की पूर्ण निपुणता के लिए कलाकार की ओर से निपुणता की एक लंबी, उद्देश्यपूर्ण अवधि की आवश्यकता होती है (उदाहरण के लिए, आल्टो बांसुरी के विपरीत)।

छोटी बांसुरी का मुख्य दायरा सिम्फनी और ब्रास बैंड है, एकल उपकरण के रूप में इसका उपयोग पृथक मामलों (विवाल्डी - कॉन्सर्टो सी-डूर) को संदर्भित करता है।

पिकोलो का अग्रदूत हारमोनिका है, जिसका मध्य युग में सैन्य संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। दरअसल, पिकोलो बांसुरी का निर्माण 18वीं सदी में हुआ था और 18वीं-19वीं सदी के अंत में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया, जहां यह उच्चतम रजिस्टर उपकरणों में से एक बन गया। 19वीं सदी के सैन्य और ब्रास बैंड में, डी-फ्लैट या ई-फ्लैट ट्यूनिंग में पिकोलो बांसुरी का अक्सर उपयोग किया जाता था, आज ऐसे उपकरण अत्यंत दुर्लभ हैं।

आमतौर पर, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक छोटी बांसुरी (शायद ही कभी दो) का उपयोग करता है, जिसका स्कोर स्कोर में बड़े बांसुरी के हिस्सों (यानी ऑर्केस्ट्रा के अन्य सभी उपकरणों के ऊपर) के ऊपर एक अलग लाइन पर रखा जाता है। अक्सर छोटी बांसुरी का हिस्सा एक महान बांसुरी के हिस्से के लिए एक अस्थायी प्रतिस्थापन होता है। एक ऑर्केस्ट्रा में पिकोलो बांसुरी का सबसे आम कार्य समग्र ध्वनि में ऊपरी स्वरों का समर्थन करना है, लेकिन कभी-कभी संगीतकार इस वाद्य यंत्र को एकल एपिसोड (रवेल - पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1, शेड्रिन - पियानो कॉन्सर्टो नंबर 4), शोस्ताकोविच पर भरोसा करते हैं। - सिम्फनी नंबर 9 और नंबर 10)।

शहनाई(इतालवी शहनाई, फ्रेंच शहनाई, जर्मन शहनाई, अंग्रेजी शहनाई या शहनाई) एक एकल ईख के साथ एक वाद्य यंत्र है। यह नूर्नबर्ग में 1700 के आसपास आविष्कार किया गया था, और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से संगीत में सक्रिय रूप से उपयोग किया गया है। यह संगीत शैलियों और रचनाओं की एक विस्तृत विविधता में प्रयोग किया जाता है: एक एकल वाद्य के रूप में, चैम्बर पहनावा, सिम्फनी और ब्रास बैंड में, लोक संगीत, मंच पर और जैज़ में। शहनाई की एक विस्तृत श्रृंखला, गर्म, नरम लय है और कलाकार को अभिव्यंजक संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करती है।

शहनाई के ऐसे विवरण जैसे एक एकल रीड के साथ मुखपत्र और कुंडलाकार वाल्वों की प्रणाली सैक्सोफोन द्वारा लगभग बिना किसी बदलाव के उधार ली जाती है।

बासेट हॉर्न(जर्मन बैसेथोर्न; फ्रेंच कोर डे बासेट; इटालियन कॉर्नो डी बासेटो) एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है, एक प्रकार की शहनाई।

बासेट हॉर्न की संरचना लगभग एक नियमित शहनाई के समान होती है, लेकिन यह लंबी होती है, जिससे इसकी आवाज कम होती है। इसका ट्यूब व्यास एक नियमित शहनाई की तुलना में कुछ हद तक चौड़ा होता है, जो एक नियमित शहनाई मुखपत्र को इसके लिए उपयुक्त नहीं बनाता है और एक आल्टो शहनाई मुखपत्र का उपयोग किया जाता है। कॉम्पैक्टनेस के लिए, आधुनिक बासेट हॉर्न की ट्यूब मुखपत्र और घंटी पर थोड़ा घुमावदार होती है। 18वीं और 19वीं शताब्दी में बने यंत्रों की संख्या अधिक थी जटिल आकारकई मोड़ और एक विशेष कक्ष के साथ जहां वायु चैनल ने कई बार दिशा बदली, एक विस्तारित धातु की घंटी में बदल गया।

यह उपकरण कई अतिरिक्त वाल्वों से सुसज्जित है जो इसकी सीमा को शहनाई की तुलना में एक छोटे ऑक्टेव तक एक नोट तक बढ़ाते हैं (जैसा कि ट्रेबल क्लीफ़ में लिखा गया है)। ये वाल्व दाहिने अंगूठे (जर्मन मॉडल पर विशिष्ट) या छोटी उंगलियों (फ्रांसीसी उपकरणों पर) द्वारा संचालित होते हैं।

बैसेट हॉर्न एक ट्रांसपोज़िंग इंस्ट्रूमेंट है। यह आमतौर पर एफ (एफ सिस्टम में) में प्रयोग किया जाता है, यानी, यह लिखित नोटों के नीचे एक सही पांचवां लगता है। अक्सर इस तरह के एक उपकरण के लिए नोट एक सींग के लिए नोट्स की तरह लिखे जाते हैं - बास फांक में लिखित नोटों के ऊपर एक चौथाई, वायलिन फांक में - पांचवां नीचे। 18 वीं शताब्दी में अन्य ट्यूनिंग (जी, डी, ईएस, ए, बी) में बासेट हॉर्न छिटपुट रूप से उपयोग किए गए थे, लेकिन व्यापक उपयोग में प्रवेश नहीं किया। बैसेट हॉर्न का स्वर शहनाई के समान है, लेकिन थोड़ा अधिक मैट और नरम है।

एफ में आधुनिक बेससेट हॉर्न की सीमा एक बड़े सप्तक के एफ से दूसरे और उच्चतर के बी फ्लैट तक है (तीसरे के एफ तक ध्वनि निकालना संभव है, लेकिन वे हमेशा स्वर में स्थिर नहीं होते हैं)

ए
अकॉर्डियन(फ्रेंच समझौते से) - एक संगीत वाद्ययंत्र, हाथ हारमोनिका। 1829 में, विनीज़ ऑर्गन मास्टर के। डेमियन ने हारमोनिका को यह नाम दिया जिसमें उन्होंने सुधार किया। रूसी परंपरा में, आमतौर पर केवल पियानो-प्रकार के राइट-हैंड कीबोर्ड (आमतौर पर कई टिमब्रे रजिस्टर) वाले उपकरणों को नाम देने की प्रथा है - इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, बटन समझौते के लिए। हालाँकि, कभी-कभी "बटन अकॉर्डियन" नाम भी पाया जाता है। इसकी कुछ किस्मों को बटन अकॉर्डियन कहा जाता है।

में देर से XIXक्लिंगेन्थल (सैक्सोनी) में बड़ी मात्रा में सदी के समझौते किए गए थे। अब तक, रूस में सबसे आम अकॉर्डियन वेल्टमिस्टर (विभिन्न ब्रांड, उदाहरण के लिए, डायना, स्टेला, एमिगो) हैं। विदेशी ("होर्च", "होनर"), और रूसी ("बिर्च", "मरकरी") दोनों अन्य निर्माण कंपनियां भी हैं।

एक राय है कि जो लोग पियानो बजाना जानते हैं वे आसानी से अकॉर्डियन बजाना सीखेंगे। हालांकि, अकॉर्डियन और पियानो कीबोर्ड की बाहरी समानता के बावजूद, उनकी चाबियों के अलग-अलग आकार होते हैं, ध्वनि उत्पादन, खेल तकनीकों और प्रदर्शन तंत्र की स्थिति के पूरी तरह से अलग सिद्धांतों को ध्यान में रखना भी आवश्यक है। लेकिन एक ही समय में, एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए पियानो में महारत हासिल करना आसान होता है।

तबला- भारतीय ताल वाद्य यंत्र।

टी
तबले की उत्पत्ति के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है। लेकिन चालू मौजूदा परंपराइस उपकरण के निर्माण (साथ ही कई अन्य जिनकी उत्पत्ति अज्ञात है) का श्रेय अमीर खुसरो (XIII सदी) को दिया जाता है। "तबला" नाम ही विदेशी है, लेकिन यह वाद्य यंत्र पर लागू नहीं होता है: भारतीय प्राचीन नक्काशियों में ढोल के ऐसे जोड़े को दर्शाया गया है, और यहां तक ​​कि नाट्यशास्त्र में भी, लगभग दो हजार साल पहले एक पाठ, एक निश्चित गुणवत्ता की नदी की रेत है उल्लेख किया गया है, जो झिल्ली कोटिंग्स के लिए पेस्ट का हिस्सा है।

तबले के जन्म के संबंध में एक पौराणिक कथा है। अकबर के समय में दो पेशेवर पखावज वादक हुआ करते थे। वे कटु प्रतिद्वंद्वी थे और लगातार एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। एक बार, एक गर्म ड्रमिंग मैच में, प्रतिद्वंद्वियों में से एक - सुधार खान - हार गया और उसकी कड़वाहट को सहन करने में असमर्थ, अपने पखावज को जमीन पर फेंक दिया। ढोल के दो टुकड़े हो गए, जो तबला और डग्गा बन गए।

बड़े ढोल को बायन कहते हैं, छोटे को दाना कहते हैं।

तबले के कई घराने (स्कूल) हैं, उनमें से छह सबसे प्रसिद्ध हैं: अजरारा घराना, बनारस घराना, दिल्ली घराना, फरुखाबाद घराना, लखनऊ घराना, पंजाब घराना।

पूरी दुनिया में इस वाद्य को महिमामंडित करने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक भारतीय संगीतकार जाकिर हुसैन हैं।

एम अरकसया माराका (स्पेनिश माराका) - एंटीलिज के स्वदेशी निवासियों का सबसे पुराना शॉक-शोर उपकरण - तेनो इंडियन, एक प्रकार की खड़खड़ाहट जो हिलने पर एक विशिष्ट सरसराहट ध्वनि बनाती है। वर्तमान में, माराकस पूरे लैटिन अमेरिका में लोकप्रिय हैं और लैटिन अमेरिकी संगीत के प्रतीकों में से एक हैं। आमतौर पर, एक माराका खिलाड़ी प्रत्येक हाथ में एक जोड़ी झुनझुने का उपयोग करता है।

रूसी में, उपकरण का नाम अक्सर "मारकस" के बिल्कुल सही रूप में उपयोग नहीं किया जाता है ( मदार्ना, एकवचन) या "मारकास" (पुल्लिंग, बहुवचन)। यह रूसी भाषा में बहुवचन (स्पेनिश मरकास) में साधन के स्पेनिश नाम के यांत्रिक हस्तांतरण के कारण है, पूरक, इसके अलावा, बहुवचन के अंत तक, रूसी भाषा की विशेषता। नाम का अधिक सही रूप "मरका" (स्त्रीलिंग, एकवचन; बहुवचन "मारकी" है)।

टी amburine- एक बेलनाकार आकार का एक प्राचीन संगीत ड्रम, साथ ही इसके लिए दो-भाग मीटर और संगीत में एक नृत्य।

18 वीं शताब्दी के आसपास फ्रांस के दक्षिण में टैम्बोरिन जाना जाता था। आमतौर पर एक ही कलाकार ने बांसुरी बजाई (हारमोनिका के समान) और खुद को डफ पर बजाया।

चार्ल्स-मैरी विडोर ने कहा कि टैम्बोरिन "साधारण ड्रम से इसकी जोरदार लम्बी उपस्थिति और कठोर ध्वनि की अनुपस्थिति में भिन्न है"। जोसेफ बैगर्स कहते हैं कि टैम्बोरिन न केवल एक सामान्य ड्रम की तुलना में लंबा और संकरा होता है, बल्कि, इसके विपरीत, त्वचा पर तार खिंचे होते हैं, जो यंत्र को इसकी विशेषता "कुछ हद तक नाक बहरापन" देता है। इसके विपरीत, XVIII सदी के फ्रांसीसी सैन्य कंडक्टर एम.-ए। सूई सावधान रहें। वह बस इन प्रावधानों को जोड़ता है और बताता है कि टैम्बोरिन में "बहुत लंबा शरीर होता है और अक्सर बिना तार के होता है - सैंस टिम्ब्रे"।

बी
ओनांग- इंडोनेशियाई तबला वाद्य यंत्र। यह कांसे के घडि़यालों का एक सेट है, जो डोरियों की मदद से लकड़ी के स्टैंड पर क्षैतिज स्थिति में तय किया जाता है। प्रत्येक गोंग के केंद्र में एक उभार (पेंचा) होता है। इस उभार के अंत में सूती कपड़े या रस्सी से लिपटी लकड़ी की छड़ी से टकराने से ध्वनि उत्पन्न होती है। कभी-कभी जली हुई मिट्टी से बने गोलाकार गुंजयमान यंत्रों को घडि़यालों के नीचे लटका दिया जाता है। बोनांग की आवाज नरम और मधुर है, धीरे-धीरे लुप्त होती जा रही है।

गैमेलन में, बोनंग आमतौर पर हार्मोनिक कार्य करता है, लेकिन कभी-कभी इसे मुख्य विषय का नेतृत्व करने के लिए भी सौंपा जाता है।

बोनांगों में, नर (वांगुन लानंग) और मादा (वांगुन वेडन) प्रतिष्ठित हैं। पूर्व घडि़यालों की भुजाएँ ऊँची और अधिक उत्तल होती हैं, जबकि बाद वाले की निचली और चपटी होती हैं। बोनांग पेनरस (छोटा), बोनांग बारुंग (मध्यम) और बोनांग पेनेम्बंग (बड़ा) भी आकार के आधार पर प्रतिष्ठित हैं।

एच
elsta(इतालवी सेलेस्टा - "स्वर्गीय") - एक छोटा कीबोर्ड-टक्कर संगीत वाद्ययंत्र जो पियानो की तरह दिखता है, घंटियों की तरह लगता है।

ध्वनि चाबियों द्वारा संचालित हथौड़ों द्वारा निर्मित होती है (हथौड़ों का तंत्र पियानो के समान होता है, लेकिन अधिक सरलीकृत होता है)। हथौड़ों ने लकड़ी के गुंजयमान यंत्रों पर लगी स्टील की प्लेटों को मारा। सेलेस्टा की सीमा c1 (पहले सप्तक तक) से c5 (पांचवें सप्तक तक) है।

अर्नेस्ट चौसन शेक्सपियर के नाटक द टेम्पेस्ट (1888) के संगीत में ऑर्केस्ट्रा में सेलेस्टा का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे।

पेरिस की अपनी यात्रा के दौरान, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने सेलेस्टा को सुना और इसकी ध्वनि से इतना मोहित हुए कि उन्होंने अपनी रचनाओं में इस वाद्य यंत्र के हिस्से को शामिल किया: गाथागीत द वोयेवोडा (1891) और बैले द नटक्रैकर (डांस ऑफ़ द ड्रेगे फेयरी; 1892)।

सेलेस्टा का उपयोग लगभग विशेष रूप से ग्रहों के सूट में गुस्ताव होल्स्ट द्वारा तेरहवीं सिम्फनी में दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा और अन्य अकादमिक संगीतकारों द्वारा विशेष स्वाद बनाने के लिए ऑर्केस्ट्रल उपकरण के रूप में किया जाता है। सेलेस्टा ग्लास हारमोनिका का हिस्सा भी बजाता है, एक ऐसा वाद्य यंत्र जो अनुपयोगी हो गया है, लेकिन 19 वीं शताब्दी के कुछ संगीतकारों के कार्यों में इसे प्रदान किया गया है। एक नियम के रूप में, ऑर्केस्ट्रा का पूर्णकालिक पियानोवादक सेलेस्टा बजाता है (सेलेस्टा की अनुपस्थिति में, उसका हिस्सा पियानो पर किया जा सकता है)।

XX सदी के संगीतकारों में भी उन्होंने अपने कामों में बार्टोक (स्ट्रिंग्स, पर्क्यूशन और सेलेस्टा के लिए संगीत, 1936), ब्रेटन (ओपेरा "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", 1960), ग्लास (ओपेरा "अखेनाटन", 1984) में सेलेस्टा का इस्तेमाल किया। , फेल्डमैन ("फिलिप गस्टन, 1984)।

सेलेस्टा के लिए नोट्स वास्तविक ध्वनि के एक सप्तक के नीचे दो डंडे पर लिखे गए हैं। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के स्कोर में, उसका हिस्सा वीणा के हिस्से के नीचे, स्ट्रिंग उपकरणों के हिस्सों के ऊपर स्थित होता है।

इस वाद्य की ध्वनि का उपयोग डेपेचे मोड समूह द्वारा उनके कुछ कार्यों में किया गया था।

जी
एंडर(गेंडिर) एक इंडोनेशियाई तालवाद्य यंत्र है। इसमें 10-12 थोड़ी उत्तल धातु की प्लेटें होती हैं, जो डोरियों के साथ लकड़ी के स्टैंड पर क्षैतिज स्थिति में तय होती हैं। बांस अनुनादक ट्यूब प्लेटों से निलंबित हैं। जेंडर प्लेट्स का चयन 5-स्टेप स्लेंड्रो स्केल या 7-स्टेप पेलो स्केल के अनुसार किया जाता है।

रबर की युक्तियों के साथ लकड़ी की दो छोटी छड़ियों पर प्रहार करके ध्वनि उत्पन्न की जाती है। अपनी बहन गैम्बैंग की तुलना में, लिंग में नरम समय होता है। इस उपकरण के लिए कलाकार से कलाप्रवीणता की तकनीक की आवश्यकता होती है, क्योंकि कामचलाऊ तरीके से टुकड़ों के प्रदर्शन के लिए अत्यधिक तेज़ हाथ आंदोलनों की आवश्यकता होती है। अक्सर लिंग महिलाओं द्वारा खेला जाता है।

गैमेलन में, लिंग गैम्बैंग द्वारा दिए गए मुख्य विषय का परिवर्तनशील विकास करता है।

उपकरण के आकार के आधार पर, किस्में हैं: लिंग पेनेरस (छोटा), लिंग बरुंग (मध्यम) और लिंग पेनेम्बंग (बड़ा)।

को
astanets(स्पेनिश: Castañetas) - एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, जिसमें दो अवतल शैल प्लेटें होती हैं, जो ऊपरी हिस्सों में एक रस्सी से जुड़ी होती हैं। प्लेट्स पारंपरिक रूप से दृढ़ लकड़ी से बनाई गई हैं, हालांकि हाल ही में इसके लिए शीसे रेशा का उपयोग किया गया है। Castanets का व्यापक रूप से स्पेन, दक्षिणी इटली और लैटिन अमेरिका में उपयोग किया जाता है।

समान सरल संगीत वाद्ययंत्र, नृत्य और गायन की लयबद्ध संगत के लिए उपयुक्त, प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस में उपयोग किया जाता था।

रूसी में कास्टनेट नाम स्पेनिश से उधार लिया गया है, जहां उन्हें चेस्टनट फल के समानता के कारण कास्टैनुएलस ("चेस्टनट") कहा जाता है। आंदालुसिया में, उन्हें आमतौर पर पैलिलो ("स्टिक्स") के रूप में जाना जाता है।

विश्व संस्कृति में, कैस्टनेट सबसे अधिक दृढ़ता से स्पेनिश संगीत की छवि से जुड़ा हुआ है, विशेष रूप से स्पेनिश जिप्सियों के संगीत, फ्लेमेंको शैली, आदि के साथ। इसलिए, इस वाद्य यंत्र का अक्सर उपयोग किया जाता है शास्त्रीय संगीतएक "स्पेनिश स्वाद" बनाने के लिए (उदाहरण के लिए, जी। बिज़ेट द्वारा ओपेरा कारमेन में)। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, कलाकारों की सुविधा के लिए, एक विशेष स्टैंड (तथाकथित "कैस्टनेट्स-मशीन") पर लगाए गए कास्टनेट का अक्सर उपयोग किया जाता है।

को
alimba- अफ्रीका में सबसे पुराना और सबसे आम उपकरण (विशेष रूप से मध्य और दक्षिण में, कुछ एंटीलिज पर)। इसकी व्यापक लोकप्रियता विभिन्न जनजातियों के बीच कलिम्बा को निर्दिष्ट करने वाले नामों की प्रचुरता से स्पष्ट होती है: त्सांत्सा, संज़ा, एमबीरा, एमबीला, निंबा, लुकेम्बु, लाला, मालिम्बा, नंदंडी, इजारी, मगंगा, लाइकम्बे, सेलिम्बा, आदि, जिनमें से " आधिकारिक "हमें" त्संत्सा "है, पश्चिम में -" कलिम्बा "। कलिम्बा का उपयोग पारंपरिक अनुष्ठानों और पेशेवर संगीतकारों द्वारा किया जाता है। इसे "अफ्रीकी हैंड पियानो" कहा गया है; यह एक गुणी वाद्य यंत्र है, जिसे मेलोडिक पैटर्न बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन यह कॉर्ड बजाने के लिए भी काफी उपयुक्त है। अधिकतर एक सहायक उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है। बड़े कलिम्बा अफ्रीकी संगीत के जीवंत बास ताल के लिए एक अद्वितीय कम गड़गड़ाहट देते हैं, छोटे वाले एक संगीत बॉक्स के समान पूरी तरह से भूतिया, नाजुक ध्वनि का उत्सर्जन करते हैं।

गुंजयमान निकाय पर (यह विभिन्न आकृतियों का हो सकता है) लकड़ी, बांस या धातु की ईख की प्लेटों की एक पंक्ति या कई पंक्तियाँ होती हैं जो ध्वनि स्रोत के रूप में काम करती हैं। सबसे सरल नमूनों में एक फ्लैट होता है, जबकि अधिक जटिल लोगों में कछुआ खोल, डगआउट लकड़ी, खोखले कद्दू, आदि से बना गुहा गुंजयमान यंत्र होता है, जीभ (4-30) गुंजयमान यंत्र बोर्ड से जुड़ी होती हैं। एक उच्च अखरोट नरकट के लगने वाले हिस्से को सीमित करता है। खेलते समय (खड़े होने पर, बैठने पर), कलिम्बा को हाथों की हथेलियों से समकोण पर झुकाया जाता है और कसकर पक्षों पर दबाया जाता है, या उन्हें अपने घुटनों पर रखा जाता है, बड़े और तर्जनीदोनों हाथ जीभ के मुक्त (ऊपरी) सिरों को दबाते और छोड़ते हैं, जिससे वे कंपन की स्थिति में आ जाते हैं। कलिंबा कई प्रकार के आकार में आते हैं; शरीर की लंबाई 100-350 मिमी, जीभ की लंबाई 30-100 मिमी, चौड़ाई 3-5 मिमी। कलिम्बा का पैमाना नरकटों की संख्या पर निर्भर करता है।

साथ
स्टील का ड्रम(इंग्लिश स्टीलपैन) - एक निश्चित पिच के साथ एक टक्कर उपकरण। कैलीप्सो और सोका जैसे एफ्रो-कैरिबियन संगीत में उपयोग किया जाता है। 1930 के दशक में आविष्कार किया गया, कुछ स्रोत स्टील ड्रम को 20 वीं शताब्दी में आविष्कार किया गया एकमात्र गैर-इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र मानते हैं।

संगीत बजाने के लिए झिल्लीदार ड्रम और बांस की छड़ियों पर प्रतिबंध लगाने वाले कानून के त्रिनिदाद और टोबैगो में गोद लेने के बाद यह उपकरण दिखाई दिया। स्टील बैरल (द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद समुद्र तटों पर छोड़ी गई बड़ी संख्या में), स्टील की 0.8 - 1.5 मिमी मोटी शीट से ड्रम बनाना शुरू किया। उपकरण की ट्यूनिंग में इस स्टील शीट में पंखुड़ी के आकार के क्षेत्र बनाने और हथौड़ों की मदद से उन्हें आवश्यक ध्वनि देना शामिल है। उपकरण को वर्ष में एक या दो बार फिर से ट्यून करने की आवश्यकता हो सकती है।

आमतौर पर कलाकारों की टुकड़ी में कई प्रकार के वाद्ययंत्र बजाए जाते हैं: पिंग-पोंग मेलोडी का नेतृत्व करता है, ट्यून बूम हार्मोनिक आधार बनाता है, और बास बूम लय बनाए रखता है। त्रिनिदाद और टोबैगो गणराज्य के सशस्त्र बलों में भी इस उपकरण का प्रतिनिधित्व किया जाता है - 1995 से रक्षात्मक सैनिकों के साथ एक "स्टील बैंड" है, जो स्टील ड्रम का उपयोग करने वाला दुनिया का एकमात्र सैन्य बैंड है।

बी
ongo(स्पेनिश: बोंगो) - क्यूबन पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट: अफ्रीकी मूल का एक छोटा डबल ड्रम, आमतौर पर पैरों के बछड़ों के बीच बोंगो को पकड़कर बैठते समय बजाया जाता है। क्यूबा में, बोंगो पहली बार 1900 के आसपास ओरिएंट प्रांत में दिखाई दिया। बोंगो बनाने वाले ड्रम आकार में भिन्न होते हैं; उनमें से छोटे को "पुरुष" (माचो - स्पैनिश माचो, शाब्दिक रूप से "पुरुष") माना जाता है, और बड़े को "मादा" माना जाता है (एम्ब्रा - स्पेनिश हेम्ब्रा, "मादा"), मुख्य ड्रम। परंपरागत रूप से, एक कम ट्यून वाला, "मादा" ड्रम बोंगोसेरो संगीतकार (स्पेनिश: बोंगोसेरो) के दाहिने हाथ पर स्थित होता है। पारंपरिक दोनों में बोंगो का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है क्यूबा संगीतऔर सामान्य तौर पर लैटिन अमेरिकी संगीत में।

1920 के दशक में, बोंगो को अब की तुलना में कम ट्यून किया गया था, और खेल के दौरान झिल्ली के तनाव को बदलने सहित कोंगा खेलने के करीब एक तकनीक में खेला गया था। प्रारंभ में, ड्रम के शरीर पर नाखूनों के साथ त्वचा को बांधा गया था, और इसे ट्यून करने के लिए, बोंगोसेरो ने कोयले से भरे एक छोटे ब्रेज़ियर का इस्तेमाल किया, जिसे खेल के दौरान पैरों के बीच रखा गया था।

आधुनिक बोंगों को पहले की तुलना में अधिक ट्यून किया जाता है, जो एक एकल वाद्य के रूप में इन ड्रमों की भूमिका के अनुरूप है। अब बोंगो बजाने की तकनीक मुख्य रूप से लयबद्ध पैटर्न "मार्टिलो" (स्पेनिश मार्टिलो, "हथौड़ा") पर आधारित है। बोंगो भाग को अन्य टक्कर उपकरणों द्वारा भी डब किया जा सकता है, जैसे कि सेंसरो, विशेष रूप से पहनावा की ताल की मात्रा और तीव्रता में वृद्धि के रूप में।

टी
islets- अनिश्चित तारत्व वाला ताल वाद्य यंत्र। प्लेट्स को प्राचीन काल से जाना जाता है, चीन, भारत, बाद में ग्रीस और तुर्की में मिलते हैं।

वे कास्टिंग और बाद में फोर्जिंग द्वारा विशेष मिश्र धातुओं से बने एक उत्तल आकार की डिस्क हैं। झांझ के मध्य में एक छेद होता है जिससे वाद्य यंत्र को विशेष स्टैंड से जोड़ा जा सकता है या पट्टा लगाया जा सकता है।

खेल की मुख्य तकनीकों में: निलंबित झांझ को विभिन्न छड़ियों और हथौड़ों से मारना, जोड़े हुए झांझ को एक दूसरे के खिलाफ मारना, धनुष के साथ खेलना। ध्वनि बंद हो जाती है जब संगीतकार झांझ को अपनी छाती पर रखता है।

एक नियम के रूप में, बास ड्रम के साथ-साथ मजबूत बीट पर झांझ की चोटें पड़ती हैं। उनके पक्ष अगल-बगल लिखे हुए हैं। फोर्टे में झांझ की आवाज तेज, शानदार, जंगली है, पियानो में यह तेज है, लेकिन बहुत नरम है। एक ऑर्केस्ट्रा में, झांझ मुख्य रूप से गतिशील रूप से चरमोत्कर्ष पर जोर देते हैं, लेकिन अक्सर उनकी भूमिका रंगीन लय या विशेष दृश्य प्रभावों तक कम हो जाती है।

शब्दजाल में, संगीतकार कभी-कभी झांझ के एक सेट को "लोहा" कहते हैं।

टी शाफ़्ट- एक लोक संगीत वाद्ययंत्र, एक इडियोफोन जो ताली बजाने की जगह लेता है।

शाफ़्ट में 18 - 20 पतले बोर्ड (आमतौर पर ओक) 16 - 18 सेमी लंबे होते हैं। वे बोर्डों के ऊपरी हिस्से में छेद के माध्यम से पिरोए गए घने रस्सी से जुड़े हुए हैं। बोर्डों को अलग करने के लिए, शीर्ष पर उनके बीच लगभग 2 सेमी चौड़ी लकड़ी की छोटी प्लेटें डाली जाती हैं।

शाफ़्ट का एक और डिज़ाइन है - एक आयताकार बॉक्स जिसमें एक लकड़ी का गियर लगा होता है, जो एक छोटे से हैंडल से जुड़ा होता है। इस बॉक्स की दीवारों में से एक में एक चीरा लगाया जाता है, जिसके छेद में एक पतली लोचदार लकड़ी या धातु की प्लेट लगाई जाती है।

शाफ़्ट रस्सी को दोनों हाथों से पकड़ता है, तेज या चिकनी हरकतें आपको विभिन्न आवाज़ें निकालने की अनुमति देती हैं। उसी समय, हाथ छाती, सिर के स्तर पर होते हैं और कभी-कभी अपनी उपस्थिति से ध्यान आकर्षित करने के लिए उठते हैं।

पी 1992 में नोवगोरोड में पुरातात्विक खुदाई के दौरान, दो गोलियां मिलीं, जो वी. आई. पोवेटकिन के अनुसार, 12 वीं शताब्दी में प्राचीन नोवगोरोड झुनझुने के सेट में शामिल थे।

नृत्य के साथ स्तुति गीत गाते समय विवाह समारोह में झुनझुने का प्रयोग किया जाता था। एक प्रशंसनीय गीत का सामूहिक प्रदर्शन अक्सर एक पूरे कलाकारों की टुकड़ी के साथ होता है, कभी-कभी दस से अधिक लोगों की संख्या होती है। शादी के दौरान झुनझुने को रिबन, फूल और कभी-कभी घंटियों से सजाया जाता है।

आर सीखने की घंटीआमतौर पर एक सेट में बनाया जाता है, जो पैमाने के नोटों के अनुरूप होता है। रिंगर्स के पूरे गायक (दल) घंटियाँ बजाते हैं। संगीतकारों को असाधारण सटीकता, नियमितता और उंगलियों की चपलता की आवश्यकता होती है। कलाकार के हाथों की तेज गति से ध्वनि उत्पन्न होती है, जिसके कारण बेल की रीड बेल के शरीर से टकराती है। हैंडबेल बजाना यूके और यूएसए में बहुत लोकप्रिय है जहां 10 या 12 खिलाड़ियों के समूह हैंडबेल के बड़े सेट बजाते हैं।

इंग्लैंड में, 19वीं सदी के दौरान, घंटियों के समूह एकत्र हुए, कुल मिलाकर 200 घंटियाँ थीं, जिन पर उन्होंने उस समय लोकप्रिय धुनों का प्रदर्शन किया।

पर
उपहार स्थापना(ड्रम सेट, अंग्रेजी ड्रम से ड्रम) - ड्रमर संगीतकार के सुविधाजनक खेल के लिए अनुकूलित ड्रम, झांझ और अन्य टक्कर उपकरणों का एक सेट। आमतौर पर जैज़, रॉक और पॉप संगीत में प्रयोग किया जाता है।

अलग-अलग वाद्य ड्रम स्टिक, विभिन्न ब्रश और मैलेट के साथ बजाए जाते हैं। पैडल का उपयोग हाई-हैट और बास ड्रम बजाने के लिए किया जाता है, इसलिए ड्रमर एक विशेष कुर्सी या स्टूल पर बैठकर बजाता है।

संगीत की विभिन्न शैलियाँ ड्रम सेट में वाद्य यंत्रों की शैलीगत रूप से उपयुक्त रचना को निर्धारित करती हैं।

1. प्लेट्स | 2. तल टॉम-टॉम | 3. टॉम-टॉम

4. बास ड्रम | 5. फन्दे का ढोल | 6. हाय-हैट

मानक ड्रम किट में निम्नलिखित आइटम शामिल हैं:

क्रैश उच्चारण के लिए शक्तिशाली लेकिन छोटी ध्वनि वाला एक झांझ है।

सवारी (सवारी) - एक सोनोरस, हिसिंग साउंड वाली प्लेट।

हाय-हैट (हाय-हैट) - दो प्लेटें एक ही छड़ पर लगी होती हैं और एक पैडल द्वारा नियंत्रित होती हैं।

ड्रम:

स्नेयर ड्रम (स्नेयर ड्रम) सेटअप का मुख्य उपकरण है।

3 टॉम-टॉम्स: हाई टॉम-टॉम (हाई टॉम-टॉम), लो टॉम-टॉम (मिडिल टॉम-टॉम) - दोनों को बोलचाल की भाषा में वायोलास, फ्लोर टॉम-टॉम (या सिर्फ फ्लोर टॉम-टॉम) कहा जाता है।

बास ड्रम ("बैरल", बास ड्रम)।

प्रत्येक कलाकार और उसकी शैली के लिए सेटअप में उपकरणों की संख्या अलग-अलग होती है। रॉकबिली और डिक्सीलैंड जैज़ में सबसे न्यूनतम सेटिंग्स का उपयोग किया जाता है, और प्रगतिशील रॉक, फ्यूजन, धातु कलाकारों की सेटिंग्स में आमतौर पर उपकरणों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल होती है: ड्रमर अतिरिक्त झांझ का उपयोग करते हैं (शब्द प्रभाव झांझ द्वारा संयुक्त: स्प्लैश (स्प्लैश), चीन ( चीन), आदि) और टॉम-टॉम्स या स्नेयर ड्रम, दो हाई-टोपी का भी उपयोग किया जाता है।

कुछ निर्माता दूसरा विकल्प प्रदान करते हैं ढोल समूह 1 हैंगिंग और 2 फ्लोर टॉम्स के साथ। इस सेटअप का उपयोग करने वाले कलाकारों में फिल रुड (एसी/डीसी), चाड स्मिथ (रेड हॉट चिली पेपर्स), हेना हैबेगर (गोथर्ड) और जॉन बोनहम (लेड जेपेलिन) शामिल हैं।

भारी संगीत (धातु, हार्ड रॉक, आदि) में, दो बास ड्रम या एक डबल पेडल (तथाकथित "कार्डन") का अक्सर उपयोग किया जाता है - कार्डन शाफ्ट से जुड़े दो पैडल ताकि दोनों बीटर एक बास ड्रम को क्रम से मार सकें .

खड़े होने पर बजाने के लिए डिज़ाइन किए गए ड्रम किट का एक प्रकार भी है (तथाकथित कॉकटेल ड्रम)।

एकल और किसी भी प्रकार के वाद्य यंत्रों का महत्व बहुत अधिक है। संगीत विशेषज्ञों के अनुसार, वे वही हैं जो तार और कीबोर्ड की आवाज़ को एकजुट करते हैं, यहाँ तक कि ध्वनि को भी, इस तथ्य के बावजूद कि उनके तकनीकी और कलात्मक गुण इतने उत्कृष्ट और आकर्षक नहीं हैं। नई तकनीकों के विकास और पवन संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण के लिए नई सामग्रियों के उपयोग के साथ, लकड़ी की लोकप्रियता कम हो गई है, लेकिन इतना नहीं कि उन्हें पूरी तरह से उपयोग से बाहर रखा गया है। दोनों सिम्फनी में, और लोककथाओं के ऑर्केस्ट्रा में, और वाद्य समूहों में, विभिन्न पाइप, लकड़ी से बने पाइप का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, क्योंकि उनकी ध्वनि इतनी अनोखी होती है कि उन्हें किसी चीज़ से बदलना असंभव है।

वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स के प्रकार

शहनाई - एक नरम और गर्म लय के साथ ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करने में सक्षम। वाद्य यंत्र की ये अनूठी क्षमताएं कलाकार को राग के साथ खेलने की असीमित संभावनाएं प्रदान करती हैं।

बांसुरी उच्चतम ध्वनि वाला वायु वाद्य यंत्र है। वह मानी जाती है अद्वितीय उपकरणधुनों के प्रदर्शन में तकनीकी क्षमताओं के संदर्भ में, जो उसे किसी भी दिशा में एकल का अधिकार देता है।

ओबो एक लकड़ी का वाद्य यंत्र है जिसमें थोड़ी कठोर, अनुनासिक, लेकिन असामान्य रूप से मधुर आवाज होती है। यह अक्सर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एकल भागों या कार्यों के अंशों को चलाने के लिए उपयोग किया जाता है।

बैसून एक बास वाद्य यंत्र है जो केवल कम ध्वनि उत्पन्न करता है। अन्य वाद्य यंत्रों की तुलना में इसे नियंत्रित करना और इसे बजाना अधिक कठिन है, लेकिन, फिर भी, उनमें से कम से कम 3 या 4 शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में उपयोग किए जाते हैं।

लोकगीत ऑर्केस्ट्रा लकड़ी से बने विभिन्न पाइप, दया पाइप, सीटी और ओकारिनस का उपयोग करते हैं। उनकी संरचना जटिल नहीं है, जैसा कि में है सिम्फोनिक उपकरणध्वनि इतनी विविध नहीं है, लेकिन उन्हें नियंत्रित करना बहुत आसान है।

वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स का उपयोग कहाँ किया जाता है?

में समकालीन संगीतवुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स का अब उतनी बार उपयोग नहीं किया जाता जितना पिछली शताब्दियों में किया जाता था। उनकी लोकप्रियता केवल सिम्फोनिक और में अपरिवर्तित है कक्ष आर्केस्ट्रा, साथ ही इसमें लोकगीत पहनावा. इन शैलियों के संगीत का प्रदर्शन करते समय, वे अक्सर एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, और उन्हें एकल भाग दिया जाता है। लकड़ी के वाद्य यंत्रों का ध्वनि में आना असामान्य नहीं है जैज रचनाएँऔर पॉप। लेकिन दुर्भाग्य से, ऐसी रचनात्मकता के पारखी कम और कम होते जा रहे हैं।

कैसे और किससे आधुनिक पवन यंत्र बनाए जाते हैं

आधुनिक लकड़ी के वाद्य यंत्र केवल सतही रूप से अपने पूर्ववर्तियों के समान होते हैं। वे न केवल लकड़ी के बने होते हैं, वायु प्रवाह को उंगलियों से नहीं, बल्कि कुंजी-वाल्वों की एक बहु-स्तरीय प्रणाली द्वारा नियंत्रित किया जाता है जो ध्वनि को छोटा या लंबा बनाते हैं, इसके स्वर को बढ़ाते या घटाते हैं।
पवन उपकरणों के उत्पादन के लिए मेपल, नाशपाती, अखरोट या तथाकथित आबनूस - आबनूस का उपयोग किया जाता है। उनकी लकड़ी झरझरा है, लेकिन लचीला और टिकाऊ है, यह प्रसंस्करण के दौरान फटती नहीं है और उपयोग के दौरान नहीं फटती है।

शहनाई का संग्रह - वाद्य यंत्रों के प्रतिनिधि

वाद्य यंत्रों का वर्गीकरण ध्वनि शरीर के अनुसार ध्वनि शरीर को प्रभावित करने की विधि के अनुसार खींच लिया(स्ट्रिंग इडियोफ़ोन) नियंत्रण तंत्र द्वारा ध्वनि रूपांतरण द्वारा इलेक्ट्रोनिक

वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स- पवन संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह, बजाने का सिद्धांत जो हवा की एक निर्देशित धारा को एक विशेष छिद्र में भेजने और ध्वनि की ऊंचाई को समायोजित करने के लिए, विशेष छिद्रों को वाल्वों के साथ बंद करने पर आधारित है।

इस प्रकार के कुछ आधुनिक उपकरण (उदाहरण के लिए, आधुनिक आर्केस्ट्रा बांसुरी) लगभग कभी भी लकड़ी से नहीं बने होते हैं, दूसरों के निर्माण के लिए लकड़ी का उपयोग सबसे आम प्लास्टिक, चांदी या विशेष चांदी चढ़ाया हुआ मिश्र धातुओं के साथ किया जाता है। और सैक्सोफोन, जो ध्वनि निष्कर्षण के सिद्धांत के अनुसार, एक वुडविंड है, कभी भी लकड़ी से नहीं बना है।

वुडविंड वाद्ययंत्रों में आधुनिक बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेससून, सैक्सोफोन अपनी सभी किस्मों के साथ, पुराने रिकॉर्डर, शाल्मी, चालुमेउ, आदि, साथ ही साथ कई अन्य शामिल हैं। लोक वाद्ययंत्र, जैसे बलबन , दुदुक , झलेयका , बाँसुरी , ज़ुर्ना , अलबोक .

वुडविंड्स का इतिहास

अपने विकास के शुरुआती चरणों में, इन उपकरणों को विशेष रूप से लकड़ी से बनाया गया था, जिससे ऐतिहासिक रूप से उन्हें अपना नाम मिला। वुडविंड्स में संगीत वाद्ययंत्रों का एक बड़ा समूह शामिल होता है जो सामग्री और हवा निकालने की विधि से एकजुट होते हैं। सबसे प्राचीन में से एक सिरिंज पाइप है, जो एक तरफ बंद ट्यूब है, जिसमें ध्वनि उसमें संलग्न वायु स्तंभ के कंपन के कारण होती है।

वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स का वर्गीकरण

जिस तरह से हवा उड़ाई जाती है, उसके अनुसार वुडविंड उपकरणों को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है:

• लैबियाल (अक्षांश से। लेबियम - होंठ), जिसमें उपकरण के सिर में एक विशेष अनुप्रस्थ छेद के माध्यम से हवा को उड़ाया जाता है। उड़ाए गए एयर जेट को छेद के तेज किनारे से काट दिया जाता है, जिससे ट्यूब के अंदर हवा का स्तंभ दोलन करने लगता है। इस प्रकार के वाद्ययंत्र में बांसुरी और उसके शामिल हैं लोक संस्करणपाइप।
• रीड (भाषिक; लैट से। लिंगुआ - जीभ), जिसमें हवा को जीभ (बेंत) के माध्यम से उड़ाया जाता है, जो यंत्र के ऊपरी भाग में तय होता है और जो यंत्र के अंदर वायु स्तंभ में उतार-चढ़ाव का प्रेरक एजेंट होता है। कंद दो प्रकार के होते हैं:
  • अकेलासरकंडा एक पतली ईख की प्लेट होती है जो यंत्र के मुखपत्र में छेद को बंद कर देती है, जिससे उसमें एक संकीर्ण अंतर रह जाता है। जब हवा में उड़ाया जाता है, तो उच्च आवृत्ति पर कंपन करने वाली ईख, यंत्र के मुखपत्र में चैनल को खोलने या बंद करने के लिए एक अलग स्थिति ग्रहण करती है। ईख के कंपन को यंत्र के अंदर हवा के एक स्तंभ में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जो भी कंपन करना शुरू कर देता है, जिससे ध्वनि उत्पन्न होती है। एकल रीड का उपयोग करने वाले वाद्ययंत्रों में पारंपरिक शहनाई और सैक्सोफोन के साथ-साथ कई दुर्लभ वाद्ययंत्र जैसे कि औलोक्रोम, हेकेल शहनाई और अन्य शामिल हैं।
  • दोहरागन्ने में दो पतली ईख की प्लेटें होती हैं जो एक-दूसरे से कसकर जुड़ी होती हैं, जो उड़ती हुई हवा के प्रभाव में हिलती हैं, अपने द्वारा बनाई गई खाई को बंद और खोलती हैं। डबल रीड वाले वाद्ययंत्रों में आधुनिक ओबो और बेससून, प्राचीन शॉल और क्रुमहॉर्न, अधिकांश लोक वायु वाद्य - डुडुक, ज़ुर्ना, आदि शामिल हैं।

संगीत में वाद्य यंत्रों का प्रयोग

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, वुडविंड्स (बांसुरी, ओबोज़, शहनाई और बासून, साथ ही उनकी किस्में) इसके मुख्य समूहों में से एक हैं। स्कोर में, उनके हिस्से अन्य उपकरणों के हिस्सों के ऊपर लिखे गए हैं। इस समूह के कुछ उपकरणों (सबसे पहले, बांसुरी और क्लैरिनेट, अधिक शायद ही कभी ओबोज़, यहां तक ​​​​कि शायद ही कभी - बेससून) का उपयोग ब्रास बैंड में और कभी-कभी चैम्बर पहनावा में भी किया जाता है।

अन्य वाद्य यंत्रों की तुलना में वुडविंड वाद्य यंत्रों को अक्सर एकलवादक के रूप में उपयोग किया जाता है।