नाम के साथ राफेल सैंटी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। राफेलो सैंटी

उन्होंने 17 साल की उम्र में अपनी पहली सुरम्य मैडोना बनाई, और उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग वर्जिन और बाल, महान "की छवि भी है" सिस्टिन मैडोना", - ड्रेसडेन गैलरी में संग्रहित है।

शागिर्दी

वे राफेल सैंटी जैसे लोगों के बारे में कहते हैं: वह छोटा, लेकिन बहुत ही जीवित रहा उज्जवल जीवन. हां, 37 साल की उम्र में छोड़ने का मतलब है कि दुनिया को कई सारी उत्कृष्ट कृतियों से वंचित करना। उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो ने बुढ़ापे में अपनी मृत्यु तक रचना करना जारी रखा। दोहराए गए "सेल्फ-पोर्ट्रेट" पर राफेल की उदास आंखों में ऐसा लगता है जैसे कोई अपने सांसारिक अस्तित्व के दुखद आसन्न अंत का अनुमान लगाता है।

राफेल के माता-पिता भी लंबे-लंबे नहीं थे। पिता की मृत्यु हो गई जब लड़का केवल 11 वर्ष का था (लेकिन वह, कलाकार, उत्तराधिकारी को कौशल की मूल बातें पारित करने में कामयाब रहा), और पुनर्जागरण की भावी प्रतिभा की मां अपने पति से 7 साल तक जीवित रही।

अब कुछ भी उसे अपने मूल उरबिनो में नहीं रखा। और राफेलो पेरुगिया में मास्टर पेरुगिनो के छात्रों में से एक बन जाता है। वहाँ उन्होंने उम्ब्रियन स्कूल - पिंटुरिचियो की एक और प्रतिभा से मुलाकात की, कलाकार एक साथ कई काम करते हैं।

पहली उत्कृष्ट कृतियाँ

1504 में (चित्रकार केवल 21 वर्ष का था), कृति "थ्री ग्रेसेस" का जन्म हुआ। शांति धीरे-धीरे शिक्षक की नकल से दूर हो जाती है और सीख लेती है स्वयं की शैली. मिनिएचर कॉन्स्टेबल मैडोना भी इसी काल की है। यह मास्टर द्वारा दो चित्रों में से एक है जिसे रूस में रखा गया है (हर्मिटेज संग्रह में)। दूसरा है "मैडोना विथ ए बियर्डलेस जोसेफ" (दूसरा नाम है "होली फैमिली")।

पुनर्जागरण के "स्तंभों" के साथ परिचित - माइकल एंजेलो बुओनारोटी और लियोनार्डो दा विंची ने नौसिखिए चित्रकार के "सामान" को बहुत समृद्ध किया। यह तत्कालीन "राजधानी" में हुआ था इतालवी कला» फ्लोरेंस। लेडी विद द यूनिकॉर्न के चित्र में लियोनार्डो के प्रभाव को महसूस किया जाता है। एक छोटे से एक-सींग वाले जानवर को देखना आश्चर्यजनक है (सिनेमा से अधिक परिचित उनके माथे में एक सींग के साथ सिनेमाई सफेद-मान वाले ठाठ घोड़े हैं), एक गोरी लड़की की गोद में चुपचाप बैठे हैं (अर्थात्, लड़कियां - किंवदंती के अनुसार, यूनिकॉर्न केवल कुंवारियों के साथ ही वश में हो गए)। फ्लोरेंटाइन काल को दो दर्जन मैडोना के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया है। शायद विषय मातृ प्रेमराफेल के बहुत करीब था - आखिरकार, उसने इस आशीर्वाद को जल्दी खो दिया।

राफेल का सबसे अच्छा काम

में से एक प्रसिद्ध कृतियांराफेल सैंटी रोम में बनाया गया था, जहां चित्रकार 1508 में चले गए थे। फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" (यह अपोस्टोलिक वेटिकन पैलेस को सुशोभित करता है) एक बहुत ही जटिल रचना है (कैनवास पर 50 से अधिक नायकों को चित्रित किया गया है)। केंद्र में संत प्लेटो और अरस्तू हैं, पहला आध्यात्मिक की प्रधानता की घोषणा करता है (अपना हाथ स्वर्ग तक बढ़ाता है), दूसरा सांसारिक का अनुयायी है (वह फर्श की ओर इशारा करता है)। कुछ पात्रों के चेहरों में, लेखक के दोस्तों (प्लेटो दा विंची, हेराक्लिटस-माइकल एंजेलो) की विशेषताओं का अनुमान लगाया जाता है, और वह स्वयं टॉलेमी के रूप में प्रकट होता है।

दर्जनों रोमन राफेल मैडोनास में, भगवान की माँ की सभी मौजूदा छवियों में सबसे मर्मस्पर्शी और प्रसिद्ध सिस्टिन मैडोना है। "आकाश का एक टुकड़ा, बादलों का एक पुल - और मैडोना आपके साथ हमारे पास आती है। उसने अपने बेटे को इतने प्यार से अपने पास दबाया, उसे दुश्मनों से बचाते हुए ... "। कैनवास पर मुख्य आकृति, ज़ाहिर है, मैरी है। वह एक असामान्य रूप से गंभीर बच्चे को ले जा रही है, जिसे सेंट बारबरा और पोप सिक्सटस II ने अपने दाहिने हाथ में "एन्क्रिप्टेड" नाम से अभिवादन किया है (करीब से देखें - उस पर उसकी 6 उंगलियां हैं)। नीचे, कफ संबंधी मोटा स्वर्गदूतों की एक जोड़ी ने माँ और बच्चे की प्रशंसा की। उसकी चिंतित आँखों से दूर होना असंभव है।

सारे जीवन का प्यार

भेष में मुख्य चरित्र"सिस्टिन मैडोना" को महान इतालवी रचनाकार के जीवन के प्यार के रूप में पहचाना जा सकता है - वह "फोर्नारिना" उपनाम के तहत इतिहास में नीचे चली गई। शब्द का शाब्दिक अनुवाद "बेकरी" है। सौंदर्य मार्गेरिटा ल्यूट वास्तव में एक बेकर के परिवार में पली-बढ़ी। लड़की एक मॉडल और प्यारी राफेलो के रूप में रही लंबे सालकलाकार की मृत्यु तक।

1519 दिनांकित "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग वुमन" (अन्यथा "फोर्नारिना" कहा जाता है) में उनकी सुंदर विशेषताओं की प्रशंसा की जा सकती है। शिक्षक की मृत्यु के तुरंत बाद (जो एक साल बाद हुआ), राफेल के सबसे प्रसिद्ध छात्रों में से एक, गिउलिओ रोमानो ने कैनवास पर एक महिला पर लेखक के नाम के साथ एक कंगन चित्रित किया। सरस्वती का एक अन्य प्रसिद्ध चित्रण "डोना वेलाटो" ("द वील्ड लेडी") है। 17 साल की मार्गेरिटा को देखकर राफेल को उससे बिना याद प्यार हो गया और उसने उसे अपने पिता से खरीद लिया। उस समय के बोहेमिया के कई प्रतिनिधि समलैंगिक थे (पुनर्जागरण आमतौर पर मांस की बेलगाम विजय की विशेषता थी), लेकिन संती एक अपवाद था।

मृत्यु के दो संस्करण

उनकी मृत्यु के बारे में किंवदंतियों में से एक का कहना है कि मृत्यु ने फोरनारिना के बिस्तर में कलाकार को पीछे छोड़ दिया। वही दुष्ट गपशप दावा करता है: लड़की अपने प्रेमी के प्रति वफादार नहीं थी। और उसके जल्दी चले जाने के बाद, काफी धन प्राप्त करने के बाद, वह फिर भी अपने शातिर स्वभाव के बारे में चली गई और उनमें से एक बन गई प्रसिद्ध दरबारीरोम।

लेकिन चित्रकार की प्रतिभा के प्रशंसक एक अलग संस्करण का पालन करते हैं: बुखार ने उसे कब्र में ला दिया। और राफेल-फोर्नरिना युगल के प्यार से बहुतों को ईर्ष्या हो सकती है। अपने अविवाहित पति की मृत्यु के बाद, उसने टॉन्सिल ले लिया और खुद को अपनी विधवा मानते हुए उस्ताद को कुछ समय के लिए छोड़ दिया।

राफेलो की प्रतिभा बहुआयामी थी। उन्होंने खुद को एक वास्तुकार के रूप में, एक कवि के रूप में दिखाया। और उनके एक चित्र ने 2012 के अंत में 29,721,250 ब्रिटिश पाउंड की रिकॉर्ड कीमत पर सोथबी की नीलामी छोड़ दी।

राफेल के सभी चित्र उनके सूक्ष्म स्वभाव का एक ज्वलंत प्रतिबिंब हैं। साथ प्रारंभिक वर्षोंवह एक कठोर परिश्रम और आध्यात्मिक और इच्छा के साथ संपन्न था शुद्ध सौंदर्य. इसलिए, उन्होंने अपने कामों में उदात्त विचारों के मोहक रूपों को अथक रूप से व्यक्त किया। शायद इसीलिए गुरु के ब्रश के नीचे इतनी बड़ी संख्या में काम पैदा हुए जो आसपास की दुनिया और उसके आदर्शों की पूर्णता को व्यक्त करते हैं। संभवतः, पुनर्जागरण के किसी भी कलाकार ने इतनी कुशलता और गहराई से अपने चित्रों के भूखंडों को जीवंत नहीं किया। कम से कम याद रखें वास्तविक कृतिउस समय की कला सिस्टिन मैडोना"। अडिग और वांछनीय, एक अद्वितीय, अद्भुत दृष्टि की छवि दर्शक के सामने प्रकट होती है। ऐसा लगता है कि यह आकाश की नीली गहराइयों से उतरता है और चारों ओर अपनी राजसी और महान सुनहरी चमक से आच्छादित करता है। मैरी अपने बच्चे को गोद में लिए हुए पूरी गंभीरता और साहस के साथ नीचे आती है। राफेल की ऐसी पेंटिंग्स उनकी बुलंद भावनाओं और शुद्ध ईमानदार भावनाओं का एक ज्वलंत प्रतिबिंब हैं। स्मारकीय रूप, स्पष्ट सिल्हूट, संतुलित रचना - यह संपूर्ण लेखक है, उच्च आदर्शों और पूर्णता के लिए उसकी आकांक्षाएँ।

अपने कैनवस पर गुरु को प्यार हो गया स्त्री सौंदर्य, सुंदर भव्यता और नायिकाओं का कोमल आकर्षण। कोई आश्चर्य नहीं कि उनके कम से कम दो काम " तीन अनुग्रह" और " कामदेव और अनुग्रह” रोमन पौराणिक कथाओं के सुंदर देवी-देवताओं को समर्पित - प्राचीन यूनानी चरित। उनका कोमल आकारऔर संतृप्त रेखाएँ सभी जीवन की सबसे हर्षित, दयालु और उज्ज्वल शुरुआत का प्रतीक हैं। राफेल ने अथक रूप से उनसे प्रेरणा ली। उद्देश्यपूर्ण रूप से, उन्होंने प्रत्येक दर्शक को कुंवारी और कोमल प्रकृति के करीब लाने के लिए नग्न देवी-देवताओं को चित्रित किया। उच्च कला. शायद इसीलिए कलाकार की बाकी कृतियाँ दैवीय शक्ति, कामुक सुंदरता को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं, जो आसपास की दुनिया के आदर्शों से जुड़ी हुई हैं।

गीत: कुशा कोर्स

जीवनी

युग उच्च पुनर्जागरणइटली में दुनिया को महान कलाकार दिए: लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन। उनमें से प्रत्येक ने अपने काम में युग की भावना और आदर्शों को शामिल किया। लियोनार्डो के काम में संज्ञानात्मक उद्देश्यपूर्णता विशद रूप से परिलक्षित हुई, माइकल एंजेलो के कार्यों में - महान पूर्णता के लिए संघर्ष का मार्ग और नाटक, टिटियन में - एक हंसमुख मुक्त-विचार, राफेल सौंदर्य और सद्भाव की भावनाओं को गाते हैं।

राफेल (अधिक सटीक रूप से राफेलो सैंटी) का जन्म हुआ था अप्रैल 6, 1483(अन्य स्रोतों के अनुसार, 28 मार्च, 1483) उरबिनो शहर में कोर्ट पेंटर और ड्यूक ऑफ उरबिनो के कवि जियोवन्नी सैंटी के परिवार में। राफेल के पिता एक शिक्षित व्यक्ति थे और उन्होंने ही अपने बेटे में कला के प्रति प्रेम पैदा किया। और राफेल ने अपना पहला पेंटिंग सबक अपने पिता से प्राप्त किया।

राफेल जब 8 साल के थे तब उनकी मां का देहांत हो गया और 11 साल की उम्र में पिता की मौत के बाद वो अनाथ हो गए।

उरबिनो शहर, जिसमें राफेल का जन्म और पालन-पोषण 15वीं शताब्दी के मध्य में हुआ था, शानदार है कला केन्द्र, इटली की मानवतावादी संस्कृति का केंद्र। युवा कलाकारउरबिनो के चर्चों और महलों में कला के अद्भुत कार्यों से परिचित हो सकते हैं, और सौंदर्य और कला के लाभकारी वातावरण ने कल्पना, सपनों को जगाया, कलात्मक स्वाद लाया। राफेल के काम के जीवनीकारों और शोधकर्ताओं का सुझाव है कि अगले 5-6 वर्षों के लिए उन्होंने औसत दर्जे के उरबिनो मास्टर्स इवेंजेलिस्टा डी पियानिमेलेटो और टिमोटो विटी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।

में 1500 वर्ष में राफेल सैंटी सबसे बड़े उम्ब्रियन चित्रकार, पिएत्रो पेरुगिनो (वन्नुची) की कार्यशाला में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए पेरुगिया चले गए। पेरुगिनो का कलात्मक तरीका, चिंतनशील और गीतात्मक, करीब था। पहला कलात्मक रचनाएँराफेल द्वारा 17-19 वर्ष की आयु में प्रदर्शन किया गया था " तीन अनुग्रह», « शूरवीर का सपना"और प्रसिद्ध" मैडोना कॉन्स्टैबाइल"। मैडोना का विषय विशेष रूप से राफेल की गीतात्मक प्रतिभा के करीब है, और यह कोई संयोग नहीं है कि वह अपने काम में मुख्य में से एक रहेगी।

राफेल के मैडोना, एक नियम के रूप में, परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किए गए हैं, उनके चेहरे शांति और प्रेम की सांस लेते हैं।

पेरुगिन काल में, चित्रकार चर्च के लिए पहली स्मारकीय रचना बनाता है - " मैरी की मंगनी", जो चिन्हित करता है नया मंचउसके काम में। में 1504 राफेल वर्ष में फ्लोरेंस चले गए। वह चार साल तक फ्लोरेंस में रहे, कभी-कभी अर्बिनो, पेरुगिया, बोलोग्ना की यात्रा करते थे। फ्लोरेंस में, कलाकार पुनर्जागरण कला के कलात्मक आदर्शों में शामिल हो जाता है, पुरातनता के कार्यों से परिचित हो जाता है। उसी समय, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में काम किया, पलाज़ो वेक्चिउ में युद्ध के दृश्यों के लिए कार्डबोर्ड बनाया।

राफेल की पढ़ाई प्राचीन कला, लियोनार्डो और माइकल एंजेलो की रचनाओं से डोनाटेलो के कार्यों से रेखाचित्र बनाता है। वह जीवन से बहुत कुछ खींचता है, नग्न मॉडल दिखाता है, शरीर की संरचना, उसके आंदोलन, प्लास्टिसिटी के सही हस्तांतरण को प्राप्त करता है। साथ ही वह स्मारक रचना के नियमों का अध्ययन करता है।

राफेल की पेंटिंग शैली बदल रही है: यह प्लास्टिक, रूपों - अधिक सामान्यीकृत, रचनाओं - सरल और अधिक कठोर की एक मजबूत अभिव्यक्ति पाता है। उनके काम की इस अवधि के दौरान, मैडोना की छवि मुख्य हो जाती है। नाजुक, स्वप्निल उम्ब्रियन मैडोनास को अधिक सांसारिक पूर्ण-रक्त वाले लोगों की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, उनके भीतर की दुनियाअधिक जटिल और भावनात्मक रूप से समृद्ध हो गया।

मैडोना को बच्चों के साथ चित्रित करने वाली रचनाओं ने राफेल को प्रसिद्धि और लोकप्रियता दिलाई: " मैडोना डेल ग्रैंडुका"(1505)," मैडोना टेम्पी"(1508)," ऑरलियन्स मैडोना», « मैडोना कॉलम"। इस विषय पर प्रत्येक पेंटिंग में, कलाकार को नई बारीकियाँ मिलती हैं, कलात्मक कल्पनाएँ उन्हें पूरी तरह से अलग बनाती हैं, चित्र अधिक स्वतंत्रता और गति प्राप्त करते हैं। भगवान की माँ के आसपास के परिदृश्य शांति और सुखद जीवन की दुनिया हैं। चित्रकार के इस दौर में मैडोना कलाकार"- उनकी गीतात्मक प्रतिभा का फूल।

राफेल के काम की फ्लोरेंटाइन अवधि स्मारकीय कैनवास के साथ समाप्त होती है " ताबूत में स्थिति” (1507) और एक स्मारकीय-वीर सामान्यीकृत शैली में उनके परिवर्तन को चिह्नित करता है।

पतझड़ 1508 राफेल रोम चला जाता है। उस समय, पोप जूलियस II के निमंत्रण पर, पूरे इटली के सर्वश्रेष्ठ वास्तुकार, मूर्तिकार और चित्रकार रोम आए। वैज्ञानिक - मानवतावादी पापल दरबार के आसपास एकत्रित हुए। पोप, शक्तिशाली आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष शासकों ने कला के कार्यों का संग्रह किया, विज्ञान और कलाओं का संरक्षण किया। रोम में, राफेल स्मारकीय चित्रकला का एक महान स्वामी बन जाता है।

पोप जूलियस II ने राफेल को वेटिकन पैलेस में तथाकथित छंदों (कमरों) में चित्रों के साथ पोप कक्षों को सजाने का निर्देश दिया। राफेल ने नौ साल तक भित्तिचित्रों पर काम किया - 1508 से 1517 तक. राफेल के भित्ति चित्र मनुष्य के आध्यात्मिक और भौतिक पूर्णता, उसकी उच्च बुलाहट और उसके पुनर्जन्म के मानवतावादी सपने का प्रतीक बन गए रचनात्मक संभावनाएं. एकल चक्र बनाने वाले भित्तिचित्रों के विषय सत्य (वेरो), अच्छा, अच्छा (बेने), सौंदर्य, सौंदर्य (बेल्लो) का मानवीकरण और महिमामंडन हैं। साथ ही, ये तीन परस्पर संबंधित क्षेत्र हैं। मानव गतिविधि का - बौद्धिक, नैतिक और सौंदर्यवादी।

फ्रेस्को का विषय विवाद» (« विवाद”) उच्चतम सत्य (धार्मिक रहस्योद्घाटन की सच्चाई), साम्यवाद की विजय की पुष्टि। विपरीत दीवार पर वेटिकन छंदों का सबसे अच्छा फ्रेस्को है, राफेल की सबसे बड़ी रचना " एथेनियन स्कूल». « एथेनियन स्कूल"दर्शन और विज्ञान द्वारा सत्य की तर्कसंगत खोज का प्रतीक है। में " एथेंस का स्कूल» चित्रकार ने प्राचीन विचारकों और वैज्ञानिकों के संग्रह का चित्रण किया।

स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा का तीसरा फ़्रेस्को " कविता"- बेलो - ब्यूटी, द ब्यूटीफुल के विचार का अवतार। इस फ्रेस्को में अपोलो को कस्तूरी से घिरा हुआ दिखाया गया है, जो प्रेरणा के साथ उल्लंघन खेल रहा है, नीचे प्रसिद्ध और नामहीन कवि, नाटककार, गद्य लेखक हैं, जिनमें ज्यादातर प्राचीन (होमर, सप्पो, अल्काईस, वर्जिल, डांटे, पेट्रार्क ...) हैं। विपरीत अलंकारिक दृश्य " कविता”, महिमा (बेने) अच्छा, अच्छा। यह विचार बुद्धि, माप और शक्ति के आंकड़ों द्वारा व्यक्त किया गया है, जो कि छोटी प्रतिभाओं के आंकड़ों से लयबद्ध रूप से एकजुट हैं। जिनमें से तीन सद्गुणों के प्रतीक हैं - विश्वास, आशा, दया।

राफेल पहले स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे हाल के वर्षज़िंदगी। राफेल के बचे हुए चित्र मौलिकता को स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं रचनात्मक तरीकाकलाकार, कार्य के मुख्य कार्य की तैयारी और कार्यान्वयन। मुख्य लक्ष्य एक ऐसी रचना का निर्माण करना है जो पूर्ण और पूर्ण हो।

रोम में काम के वर्षों के दौरान, राफेल को पोर्ट्रेट के निष्पादन के लिए कई आदेश मिलते हैं। उनके द्वारा बनाए गए चित्र सरल, रचना में सख्त, मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण, एक व्यक्ति की उपस्थिति में अद्वितीय हैं: " एक कार्डिनल का पोर्ट्रेट», « लेखक बलदासारे कैस्टिग्लिओन का चित्र"(राफेल का दोस्त) ...

और राफेल की चित्रफलक पेंटिंग में, मैडोना के साथ साजिश एक ही विषय बनी हुई है: " मैडोना अल्बा"(1509)," मैडोना कुर्सी में"(1514-1515), वेदी पेंटिंग -" मैडोना डी फोलिग्नो"(1511-1512)," सेंट सीसिलिया» (1514)।

राफेल द्वारा चित्रफलक पेंटिंग की सबसे बड़ी रचना सिस्टिन मैडोना"(1513-1514)। राजसी राजसी मानव मध्यस्थ पृथ्वी पर उतरता है। मैडोना छोटे मसीह को गले लगाती है, लेकिन उसके गले अस्पष्ट होते हैं: उनमें प्यार और बिदाई दोनों होते हैं - वह उसे लोगों को पीड़ा और पीड़ा देती है। मैडोना चलती है और अभी भी है। वह अपने वश में रहती है आदर्श दुनियाऔर सांसारिक दुनिया में चला जाता है। मैरी हमेशा अपने बेटे को लोगों के पास ले जाती है - अवतार, सर्वोच्च मानवता का प्रतीक, बलिदान मातृ प्रेम की सुंदरता और महानता। राफेल ने भगवान की माँ की छवि बनाई, जो सभी के लिए समझ में आती है।

राफेल के जीवन के अंतिम वर्ष समर्पित थे अलग - अलग क्षेत्रगतिविधियाँ। में 1514 अगले वर्ष उन्हें सेंट पीटर बेसिलिका के निर्माण की निगरानी के लिए नियुक्त किया गया, वेटिकन में सभी निर्माण और मरम्मत कार्य की प्रगति का निरीक्षण किया। संत एलिगियो डेगली ओरेफिसी (1509) के चर्च, फ्लोरेंस में पलाज़ो पांडोल्फ़िनी, विला मादामा के लिए वास्तुशिल्प डिज़ाइन तैयार किए गए।

में 1515-1516 वर्षों में, अपने छात्रों के साथ मिलकर, उन्होंने सजावट के लिए कालीनों के लिए कार्डबोर्ड बनाए छुट्टियांसिस्टिन चैपल।

आखिरी काम - " रूप-परिवर्तन"(1518-1520) - छात्रों की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया और मास्टर की मृत्यु के बाद उनके द्वारा पूरा किया गया।

राफेल की पेंटिंग युग की शैली, सौंदर्यशास्त्र और विश्वदृष्टि, उच्च पुनर्जागरण के युग को दर्शाती है। राफेल का जन्म पुनर्जागरण के आदर्शों, के सपने को व्यक्त करने के लिए हुआ था खूबसूरत आदमीऔर खूबसूरत दुनिया।

राफेल का 37 साल की उम्र में निधन हो गया अप्रैल 6, 1520. महान कलाकारपैंथियन में पूरे सम्मान के साथ दफनाया गया। राफेल सदियों तक इटली और पूरी मानव जाति की शान बना रहा।

महान इतालवी चित्रकार का जन्म 1483 में अर्बिनो में हुआ था। उनके पिता भी एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार थे, इसलिए भविष्य के गुरु ने अपने पिता की कार्यशाला में पढ़ाई शुरू की।

राफेल के माता-पिता की मृत्यु तब हुई जब लड़का मुश्किल से 11 साल का था। उनकी मृत्यु के बाद, वह पिएत्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए पेरुगिया गए। उन्होंने लगभग 4 साल गुरु की कार्यशाला में बिताए और इस दौरान उन्होंने अपनी शैली हासिल की।

कैरियर शुरू

जैसा कि कहा जाता है संक्षिप्त जीवनीराफेल सैंटी, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, कलाकार फ्लोरेंस में रहने और काम करने चले गए। यहां उन्होंने लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, बार्टोलोमियो डेला पोर्टा जैसे उत्कृष्ट उस्तादों से मुलाकात की। उन्होंने इन प्रख्यात उस्तादों से रहस्य सीखे पोर्ट्रेट पेंटिंगऔर मूर्तियां।

1508 में कलाकार रोम चला गया और पोप दरबार का आधिकारिक चित्रकार बन गया। उन्होंने पोप जूलियस II और पोप लियो एक्स के तहत इस पद को धारण किया। यह बाद के लिए था कि राफेल ने सिस्टिन चैपल को चित्रित किया - सबसे बड़ी कृतिनवजागरण।

1514 में, राफेल सेंट पीटर के कैथेड्रल का मुख्य वास्तुकार बन गया। उन्होंने रोम में बहुत सारी खुदाई भी की, कई चर्चों के लिए कमीशन पर काम किया, चित्रित चित्र (हालांकि ज्यादातर दोस्तों के चित्र), और विशेष रूप से महत्वपूर्ण निजी आदेश दिए।

कलाकार के काम का पूर्वव्यापी: फ्लोरेंटाइन काल

कलाकार ने अपना पहला काम अपने पिता की कार्यशाला में पूरा किया। अधिकांश एक प्रमुख उदाहरणपवित्र ट्रिनिटी की छवि के साथ युवा कलाकार बैनर की रचनात्मकता। यह काम अभी भी अर्बिनो में घर-संग्रहालय में है।

पिएत्रो पेरुगिनो के साथ अध्ययन करते हुए, राफेल ने अपने शास्त्रीय मैडोनास की छवियों पर काम करना शुरू किया। 1501 से 1504 तक की अवधि का उनका सबसे उल्लेखनीय काम कॉनस्टैबाइल मैडोना है।

राफेल के जीवन में फ्लोरेंटाइन काल सबसे घटनापूर्ण है। उन्होंने इस समय अपना बनाया मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियाँ, जैसे: "लेडी विद अ यूनिकॉर्न", "होली फैमिली", "सेंट। अलेक्जेंड्रिया की कैथरीन"।

साथ ही इस अवधि के दौरान, उन्होंने बहुत सारे मैडोना को चित्रित किया। राफेल मैडोना, सबसे पहले, एक माँ है (सबसे अधिक संभावना है, कलाकार अपनी माँ के शुरुआती प्रस्थान से बहुत प्रभावित था)। इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ मैडोना: "मैडोना विद ए कार्नेशन", "मैडोना ग्रैंडुक", "ब्यूटीफुल गार्डनर"।

कलाकार के काम का पूर्वव्यापी: रोमन काल

रचनात्मकता का रोमन काल कलाकार के करियर का शिखर है। वह शास्त्रीय बाइबिल की कहानियों से थोड़ा हटकर पुरातनता की ओर मुड़ गया। मान्यता प्राप्त विश्व कृतियाँ हैं: "द स्कूल ऑफ एथेंस", "पर्नासस", "सिस्टिन मैडोना" (सिस्टिन चैपल की दीवार पर पेंटिंग राफेल के कौशल का शिखर है), "मैडोना अल्बा", "मैडोना विद ए फिश"।

एक कलाकार की मौत

राफेल की मृत्यु 1520 में हुई, संभवतः रोमन बुखार से, जिसे उन्होंने खुदाई के दौरान "पकड़ा"। पंथियन में दफनाया गया।

अन्य जीवनी विकल्प

  • राफेल ए ड्यूरर से परिचित थे। यह ज्ञात है कि बाद वाले ने राफेल को अपना स्व-चित्र दिया, लेकिन उसका भाग्य अभी भी अज्ञात है।
  • कलाकार की गतिविधि में विला फार्नेसिना एक विशेष चरण है। यह कहा जा सकता है कि वह पहली बार संदर्भित करता है प्राचीन पौराणिक कथाऔर ऐतिहासिक पेंटिंग। इस प्रकार "गैलेटिया की विजय" और "अलेक्जेंडर और रोक्साना की शादी" भित्तिचित्र दिखाई देते हैं। दिलचस्प बात यह है कि राफेल ने भी न्यूड से पेंटिंग की थी। इस संबंध में उनका सबसे अच्छा काम फ़ोरनारिना है (ऐसा माना जाता है कि अधिकांश महिलाओं के चित्र, कलाकार द्वारा बनाए गए, उनके मॉडल और प्रिय फ़ोरनारिना से लिखे गए थे, जिनकी किस्मत बहुत कम जानी जाती है)।
  • राफेल ने खूबसूरत सॉनेट्स लिखे, जो ज्यादातर महिलाओं के प्यार को समर्पित थे।
  • 2002 में, राफेल के ग्राफिक कार्यों में से एक सोथबी में इस प्रकार के काम के लिए रिकॉर्ड राशि के लिए बेचा गया था - £ 30 मिलियन।

(1483-1520) प्रतिभाशाली प्रतिभाओं में से एक है। उन्होंने अपने माता और पिता को जल्दी खोते हुए एक कठिन बचपन का सामना किया। हालाँकि, तब भाग्य ने, कंजूस नहीं, उसे सब कुछ दिया। वह क्या चाहता था - कई आदेश, बड़ी सफलता और ज़ोरदार प्रसिद्धि, धन और सम्मान, सार्वभौमिक प्रेम, जिसमें महिलाओं का प्यार भी शामिल है। प्रशंसनीय प्रशंसकों ने उन्हें "दिव्य" कहा। हालांकि, यह लंबे समय से देखा गया है कि भाग्य मनमौजी और अप्रत्याशित है। जिससे वह बहुत उदारता से उपहारों की बौछार करती है, वह अचानक दूर हो सकती है। राफेल के साथ ठीक ऐसा ही हुआ: जीवन और रचनात्मकता के प्रमुख में, वह अचानक मर गया।

राफेल एक वास्तुकार और चित्रकार था। ब्रैमांटे के बाद, उन्होंने सेंट पीटर के कैथेड्रल के डिजाइन और निर्माण में भाग लिया। पीटर ने रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च के चिगी चैपल का निर्माण किया। हालाँकि, उन्हें अभूतपूर्व प्रसिद्धि मिली चित्रकारी।

लियोनार्डो के विपरीत, राफेल पूरी तरह से अपने समय के थे। उनके कार्यों में कुछ भी अजीब, रहस्यमय या रहस्यमय नहीं है। उनमें सब कुछ स्पष्ट और पारदर्शी है, सब कुछ सुंदर और परिपूर्ण है। उन्होंने सबसे बड़ी ताकत के साथ एक सुंदर व्यक्ति के सकारात्मक आदर्श को मूर्त रूप दिया। एक जीवन-पुष्टि शुरुआत उनके काम में राज करती है।

उनके काम का मुख्य विषय मैडोना का विषय था, जो उन्हें एक नायाब, आदर्श अवतार में मिला। यह उनके लिए था कि राफेल ने अपने शुरुआती कार्यों में से एक - "मैडोना कॉन्स्टेबाइल" को समर्पित किया, जहां मैडोना को एक किताब के साथ चित्रित किया गया है, जिसके माध्यम से बच्चे को पता चलता है। इस कैनवास में पहले से ही महत्वपूर्ण है कलात्मक सिद्धांतमहान कलाकार। मैडोना पवित्रता से रहित है, वह न केवल मातृ प्रेम व्यक्त करती है, बल्कि एक सुंदर व्यक्ति के आदर्श का प्रतीक है। चित्र में सब कुछ पूर्णता द्वारा चिह्नित है: रचना। रंग, आंकड़े, परिदृश्य।

इस कैनवास के बाद एक ही विषय पर विविधताओं की एक पूरी श्रृंखला थी - "मैडोना विद ए गोल्डफिंच", "ब्यूटीफुल गार्डनर"। "मैडोना इन ग्रीनरी", "मैडोना विद ए बियर्डलेस जोसेफ", "मैडोना अंडर ए कैनोपी"। ए बेनोइस ने इन विविधताओं को "आकर्षक सुरम्य सॉनेट्स" के रूप में परिभाषित किया। वे सभी एक व्यक्ति को ऊंचा और आदर्श बनाते हैं, सुंदरता, सद्भाव और अनुग्रह की महिमा करते हैं।

एक विराम के बाद, जब राफेल भित्तिचित्रों में व्यस्त था, वह फिर से मैडोना की थीम पर लौट आया। उसकी कुछ छवियों में, वह पहले पाए गए मॉडलों को अलग-अलग करता है। ये, विशेष रूप से, "मैडोना अल्बा" ​​और "मैडोना इन द चेयर" हैं, जिसकी रचना एक गोल फ्रेम के अधीन है। साथ ही, वह मैडोना की नई प्रकार की छवियां बनाता है।

भगवान की माँ के विषय के विकास में शिखर था " सिस्टिन मैडोना"। जो मनुष्य की भौतिक और आध्यात्मिक पूर्णता के लिए एक वास्तविक भजन बन गया है। अन्य सभी मैडोना के विपरीत, सिस्टिन एक अटूट व्यक्त करता है मानवीय भावना. यह सांसारिक और स्वर्गीय, सरल और उदात्त, निकट और दुर्गम को जोड़ती है। उसके चेहरे पर आप सभी मानवीय भावनाओं को पढ़ सकते हैं: कोमलता, डरपोक, चिंता, आत्मविश्वास, गंभीरता, गरिमा, महानता।

उनमें से प्रमुख, विंकेलमैन के अनुसार, "महान सादगी और शांत भव्यता" हैं। चित्र में माप, संतुलन और सामंजस्य का शासन है। यह चिकनी और गोल रेखाओं, कोमल और मधुर पैटर्न, रंग की समृद्धि और रस से प्रतिष्ठित है। मैडोना स्वयं ऊर्जा और गति का अनुभव करती है। इस काम के साथ, राफेल ने पुनर्जागरण कला में मैडोना की सबसे उदात्त और काव्यात्मक छवि बनाई।

राफेल की उत्कृष्ट कृतियों में वेटिकन में व्यक्तिगत पापल कक्षों (श्लोक) के भित्ति चित्र हैं, जो समर्पित हैं बाइबिल की कहानियाँ, साथ ही दर्शन, कला और न्यायशास्त्र।

फ़्रेस्को "एथेंस के स्कूल" में पुरातनता के दार्शनिकों और वैज्ञानिकों का एक संग्रह दर्शाया गया है। इसके केंद्र में प्लेटो और अरस्तू की राजसी आकृतियाँ हैं, और उनके किनारों पर प्राचीन ऋषि और वैज्ञानिक हैं।

फ़्रेस्को "पर्नासस" प्राचीन काल के महान कवियों और इतालवी पुनर्जागरण से घिरे अपोलो और मूसा का प्रतिनिधित्व करता है। सभी चित्रों को चिह्नित किया गया है उच्चतम कौशलरचनाएँ, उज्ज्वल सजावट, प्राकृतिक मुद्राएँ और पात्रों के हावभाव।

राफेल के सभी चित्र उनके सूक्ष्म स्वभाव का एक ज्वलंत प्रतिबिंब हैं। कम उम्र से ही वह कठोर परिश्रम और आध्यात्मिक और शुद्ध सौंदर्य की इच्छा से संपन्न था। इसलिए, उन्होंने अपने कामों में उदात्त विचारों के मोहक रूपों को अथक रूप से व्यक्त किया। शायद इसीलिए गुरु के ब्रश के नीचे इतनी बड़ी संख्या में काम पैदा हुए जो आसपास की दुनिया और उसके आदर्शों की पूर्णता को व्यक्त करते हैं। संभवतः, पुनर्जागरण के किसी भी कलाकार ने इतनी कुशलता और गहराई से अपने चित्रों के भूखंडों को जीवंत नहीं किया। कम से कम उस समय की कला की एक वास्तविक कृति को याद करें ” सिस्टिन मैडोना"। अडिग और वांछनीय, एक अद्वितीय, अद्भुत दृष्टि की छवि दर्शक के सामने प्रकट होती है। ऐसा लगता है कि यह आकाश की नीली गहराइयों से उतरता है और चारों ओर अपनी राजसी और महान सुनहरी चमक से आच्छादित करता है। मैरी अपने बच्चे को गोद में लिए हुए पूरी गंभीरता और साहस के साथ नीचे आती है। राफेल की ऐसी पेंटिंग्स उनकी बुलंद भावनाओं और शुद्ध ईमानदार भावनाओं का एक ज्वलंत प्रतिबिंब हैं। स्मारकीय रूप, स्पष्ट सिल्हूट, संतुलित रचना - यह संपूर्ण लेखक है, उच्च आदर्शों और पूर्णता के लिए उसकी आकांक्षाएँ।

अपने कैनवस पर, गुरु को फिर से स्त्री सौंदर्य, सुंदर भव्यता और नायिकाओं के कोमल आकर्षण से प्यार हो गया। कोई आश्चर्य नहीं कि उनके कम से कम दो काम " तीन अनुग्रह" और " कामदेव और अनुग्रह” रोमन पौराणिक कथाओं के सुंदर देवी-देवताओं को समर्पित - प्राचीन यूनानी चरित। उनके कोमल रूप और समृद्ध रेखाएँ सभी जीवन की सबसे हर्षित, दयालु और उज्ज्वल शुरुआत का प्रतीक थीं। राफेल ने अथक रूप से उनसे प्रेरणा ली। उद्देश्यपूर्ण रूप से, उन्होंने प्रत्येक दर्शक को उच्च कला की कुंवारी और कोमल प्रकृति के करीब लाने के लिए नग्न देवी-देवताओं को चित्रित किया। शायद इसीलिए कलाकार की बाकी कृतियाँ दैवीय शक्ति, कामुक सुंदरता को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं, जो आसपास की दुनिया के आदर्शों से जुड़ी हुई हैं।

गीत: कुशा कोर्स

जीवनी

इटली में उच्च पुनर्जागरण के युग ने दुनिया को महान कलाकार दिए: लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन। उनमें से प्रत्येक ने अपने काम में युग की भावना और आदर्शों को शामिल किया। लियोनार्डो के काम में संज्ञानात्मक उद्देश्यपूर्णता विशद रूप से परिलक्षित हुई, माइकल एंजेलो के कार्यों में - महान पूर्णता के लिए संघर्ष का मार्ग और नाटक, टिटियन में - एक हंसमुख मुक्त-विचार, राफेल सौंदर्य और सद्भाव की भावनाओं को गाते हैं।

राफेल (अधिक सटीक रूप से राफेलो सैंटी) का जन्म हुआ था अप्रैल 6, 1483(अन्य स्रोतों के अनुसार, 28 मार्च, 1483) उरबिनो शहर में कोर्ट पेंटर और ड्यूक ऑफ उरबिनो के कवि जियोवन्नी सैंटी के परिवार में। राफेल के पिता एक शिक्षित व्यक्ति थे और उन्होंने ही अपने बेटे में कला के प्रति प्रेम पैदा किया। और राफेल ने अपना पहला पेंटिंग सबक अपने पिता से प्राप्त किया।

राफेल जब 8 साल के थे तब उनकी मां का देहांत हो गया और 11 साल की उम्र में पिता की मौत के बाद वो अनाथ हो गए।

उरबिनो शहर, जिसमें राफेल का जन्म और पालन-पोषण 15 वीं शताब्दी के मध्य में हुआ था, एक शानदार कलात्मक केंद्र था, जो इटली की मानवतावादी संस्कृति का केंद्र था। युवा कलाकार उरबिनो के चर्चों और महलों में कला के अद्भुत कार्यों से परिचित हो सकते थे, और सौंदर्य और कला के लाभकारी वातावरण ने कल्पना, सपनों को जगाया, कलात्मक स्वाद लाया। राफेल के काम के जीवनीकारों और शोधकर्ताओं का सुझाव है कि अगले 5-6 वर्षों के लिए उन्होंने औसत दर्जे के उरबिनो मास्टर्स इवेंजेलिस्टा डी पियानिमेलेटो और टिमोटो विटी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।

में 1500 वर्ष में राफेल सैंटी सबसे बड़े उम्ब्रियन चित्रकार, पिएत्रो पेरुगिनो (वन्नुची) की कार्यशाला में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए पेरुगिया चले गए। पेरुगिनो का कलात्मक तरीका, चिंतनशील और गीतात्मक, करीब था। राफेल द्वारा 17-19 वर्ष की आयु में पहली कलात्मक रचनाएँ प्रस्तुत की गईं। तीन अनुग्रह», « शूरवीर का सपना"और प्रसिद्ध" मैडोना कॉन्स्टैबाइल"। मैडोना का विषय विशेष रूप से राफेल की गीतात्मक प्रतिभा के करीब है, और यह कोई संयोग नहीं है कि वह अपने काम में मुख्य में से एक रहेगी।

राफेल के मैडोना, एक नियम के रूप में, परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किए गए हैं, उनके चेहरे शांति और प्रेम की सांस लेते हैं।

पेरुगिन काल में, चित्रकार चर्च के लिए पहली स्मारकीय रचना बनाता है - " मैरी की मंगनी”, उनके काम में एक नए चरण को चिह्नित करते हुए। में 1504 राफेल वर्ष में फ्लोरेंस चले गए। वह चार साल तक फ्लोरेंस में रहे, कभी-कभी अर्बिनो, पेरुगिया, बोलोग्ना की यात्रा करते थे। फ्लोरेंस में, कलाकार पुनर्जागरण कला के कलात्मक आदर्शों में शामिल हो जाता है, पुरातनता के कार्यों से परिचित हो जाता है। उसी समय, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में काम किया, पलाज़ो वेक्चिउ में युद्ध के दृश्यों के लिए कार्डबोर्ड बनाया।

राफेल प्राचीन कला का अध्ययन करता है, लियोनार्डो और माइकल एंजेलो की रचनाओं से डोनटेलो के कार्यों से रेखाचित्र बनाता है। वह जीवन से बहुत कुछ खींचता है, नग्न मॉडल दिखाता है, शरीर की संरचना, उसके आंदोलन, प्लास्टिसिटी के सही हस्तांतरण को प्राप्त करता है। साथ ही वह स्मारक रचना के नियमों का अध्ययन करता है।

राफेल की पेंटिंग शैली बदल रही है: यह प्लास्टिक, रूपों - अधिक सामान्यीकृत, रचनाओं - सरल और अधिक कठोर की एक मजबूत अभिव्यक्ति पाता है। उनके काम की इस अवधि के दौरान, मैडोना की छवि मुख्य हो जाती है। नाजुक, स्वप्निल उम्ब्रियन मैडोनास को अधिक सांसारिक पूर्ण-रक्त वाले लोगों की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, उनकी आंतरिक दुनिया अधिक जटिल और भावनात्मक रूप से समृद्ध हो गई थी।

मैडोना को बच्चों के साथ चित्रित करने वाली रचनाओं ने राफेल को प्रसिद्धि और लोकप्रियता दिलाई: " मैडोना डेल ग्रैंडुका"(1505)," मैडोना टेम्पी"(1508)," ऑरलियन्स मैडोना», « मैडोना कॉलम"। इस विषय पर प्रत्येक पेंटिंग में, कलाकार को नई बारीकियाँ मिलती हैं, कलात्मक कल्पनाएँ उन्हें पूरी तरह से अलग बनाती हैं, चित्र अधिक स्वतंत्रता और गति प्राप्त करते हैं। भगवान की माँ के आसपास के परिदृश्य शांति और सुखद जीवन की दुनिया हैं। चित्रकार के इस दौर में मैडोना कलाकार"- उनकी गीतात्मक प्रतिभा का फूल।

राफेल के काम की फ्लोरेंटाइन अवधि स्मारकीय कैनवास के साथ समाप्त होती है " ताबूत में स्थिति” (1507) और एक स्मारकीय-वीर सामान्यीकृत शैली में उनके परिवर्तन को चिह्नित करता है।

पतझड़ 1508 राफेल रोम चला जाता है। उस समय, पोप जूलियस II के निमंत्रण पर, पूरे इटली के सर्वश्रेष्ठ वास्तुकार, मूर्तिकार और चित्रकार रोम आए। वैज्ञानिक - मानवतावादी पापल दरबार के आसपास एकत्रित हुए। पोप, शक्तिशाली आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष शासकों ने कला के कार्यों का संग्रह किया, विज्ञान और कलाओं का संरक्षण किया। रोम में, राफेल स्मारकीय चित्रकला का एक महान स्वामी बन जाता है।

पोप जूलियस II ने राफेल को वेटिकन पैलेस में तथाकथित छंदों (कमरों) में चित्रों के साथ पोप कक्षों को सजाने का निर्देश दिया। राफेल ने नौ साल तक भित्तिचित्रों पर काम किया - 1508 से 1517 तक. राफेल के भित्तिचित्र मनुष्य के आध्यात्मिक और भौतिक पूर्णता, उसकी उच्च बुलाहट और उसकी रचनात्मक संभावनाओं के पुनर्जन्म के मानवतावादी सपने का प्रतीक बन गए। एकल चक्र बनाने वाले भित्तिचित्रों के विषय सत्य (वेरो), अच्छा, अच्छा (बेने), सौंदर्य, सौंदर्य (बेल्लो) का मानवीकरण और महिमामंडन हैं। साथ ही, ये तीन परस्पर संबंधित क्षेत्र हैं। मानव गतिविधि का - बौद्धिक, नैतिक और सौंदर्यवादी।

फ्रेस्को का विषय विवाद» (« विवाद”) उच्चतम सत्य (धार्मिक रहस्योद्घाटन की सच्चाई), साम्यवाद की विजय की पुष्टि। विपरीत दीवार पर वेटिकन छंदों का सबसे अच्छा फ्रेस्को है, राफेल की सबसे बड़ी रचना " एथेनियन स्कूल». « एथेनियन स्कूल"दर्शन और विज्ञान द्वारा सत्य की तर्कसंगत खोज का प्रतीक है। में " एथेंस का स्कूल» चित्रकार ने प्राचीन विचारकों और वैज्ञानिकों के संग्रह का चित्रण किया।

स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा का तीसरा फ़्रेस्को " कविता"- बेलो - ब्यूटी, द ब्यूटीफुल के विचार का अवतार। इस फ्रेस्को में अपोलो को कस्तूरी से घिरा हुआ दिखाया गया है, जो प्रेरणा के साथ उल्लंघन खेल रहा है, नीचे प्रसिद्ध और नामहीन कवि, नाटककार, गद्य लेखक हैं, जिनमें ज्यादातर प्राचीन (होमर, सप्पो, अल्काईस, वर्जिल, डांटे, पेट्रार्क ...) हैं। विपरीत अलंकारिक दृश्य " कविता”, महिमा (बेने) अच्छा, अच्छा। यह विचार बुद्धि, माप और शक्ति के आंकड़ों द्वारा व्यक्त किया गया है, जो कि छोटी प्रतिभाओं के आंकड़ों से लयबद्ध रूप से एकजुट हैं। जिनमें से तीन सद्गुणों के प्रतीक हैं - विश्वास, आशा, दया।

राफेल अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक स्मारकीय चित्रकला में लगे रहे। राफेल के बचे हुए चित्र स्पष्ट रूप से कलाकार की रचनात्मक पद्धति, कार्य के मुख्य कार्य की तैयारी और कार्यान्वयन की मौलिकता को प्रकट करते हैं। मुख्य लक्ष्य एक ऐसी रचना का निर्माण करना है जो पूर्ण और पूर्ण हो।

रोम में काम के वर्षों के दौरान, राफेल को पोर्ट्रेट के निष्पादन के लिए कई आदेश मिलते हैं। उनके द्वारा बनाए गए चित्र सरल, रचना में सख्त, मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण, एक व्यक्ति की उपस्थिति में अद्वितीय हैं: " एक कार्डिनल का पोर्ट्रेट», « लेखक बलदासारे कैस्टिग्लिओन का चित्र"(राफेल का दोस्त) ...

और राफेल की चित्रफलक पेंटिंग में, मैडोना के साथ साजिश एक ही विषय बनी हुई है: " मैडोना अल्बा"(1509)," मैडोना कुर्सी में"(1514-1515), वेदी पेंटिंग -" मैडोना डी फोलिग्नो"(1511-1512)," सेंट सीसिलिया» (1514)।

राफेल द्वारा चित्रफलक पेंटिंग की सबसे बड़ी रचना सिस्टिन मैडोना"(1513-1514)। राजसी राजसी मानव मध्यस्थ पृथ्वी पर उतरता है। मैडोना छोटे मसीह को गले लगाती है, लेकिन उसके गले अस्पष्ट होते हैं: उनमें प्यार और बिदाई दोनों होते हैं - वह उसे लोगों को पीड़ा और पीड़ा देती है। मैडोना चलती है और अभी भी है। वह अपने उदात्त आदर्श लोक में रहकर पार्थिव लोक को जाती है। मैरी हमेशा अपने बेटे को लोगों के पास ले जाती है - अवतार, सर्वोच्च मानवता का प्रतीक, बलिदान मातृ प्रेम की सुंदरता और महानता। राफेल ने भगवान की माँ की छवि बनाई, जो सभी के लिए समझ में आती है।

राफेल के जीवन के अंतिम वर्ष गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों के लिए समर्पित थे। में 1514 अगले वर्ष उन्हें सेंट पीटर बेसिलिका के निर्माण की निगरानी के लिए नियुक्त किया गया, वेटिकन में सभी निर्माण और मरम्मत कार्य की प्रगति का निरीक्षण किया। संत एलिगियो डेगली ओरेफिसी (1509) के चर्च, फ्लोरेंस में पलाज़ो पांडोल्फ़िनी, विला मादामा के लिए वास्तुशिल्प डिज़ाइन तैयार किए गए।

में 1515-1516 वर्षों के बाद, अपने छात्रों के साथ, उन्होंने सिस्टिन चैपल की छुट्टियों पर सजावट के लिए डिज़ाइन किए गए कालीनों के लिए कार्डबोर्ड बनाए।

आखिरी काम - " रूप-परिवर्तन"(1518-1520) - छात्रों की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया और मास्टर की मृत्यु के बाद उनके द्वारा पूरा किया गया।

राफेल की पेंटिंग युग की शैली, सौंदर्यशास्त्र और विश्वदृष्टि, उच्च पुनर्जागरण के युग को दर्शाती है। राफेल का जन्म पुनर्जागरण के आदर्शों, एक सुंदर व्यक्ति और एक सुंदर दुनिया के सपने को व्यक्त करने के लिए हुआ था।

राफेल का 37 साल की उम्र में निधन हो गया अप्रैल 6, 1520. महान कलाकार को पूरे सम्मान के साथ पैंथियॉन में दफनाया गया है। राफेल सदियों तक इटली और पूरी मानव जाति की शान बना रहा।


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