सिस्टिन मैडोना को किसने चित्रित किया। राफेल सैंटी द्वारा सिस्टिन मैडोना

राफेल सैंजियो का जन्म 1483 में हुआ थाउम्ब्रिया प्रांत में और पिएत्रो पेरुगिनो के स्टूडियो में प्रांतीय प्रशिक्षण प्राप्त किया।

सत्रह साल की उम्र में, वह सबसे होनहार युवा कलाकारों में से एक साबित हुए, लेकिन फिर भी पेरुगिनो के काम से काफी प्रभावित थे। यह उनके में देखा जा सकता है प्रारंभिक पेंटिंग"वर्जिन की मान्यता और राज्याभिषेक" और "क्रूसिफ़िकेशन" में अब नेशनल गैलरीलंदन में।

"वर्जिन की मान्यता और राज्याभिषेक" (डब्ल्यू)

« प्रेरित दृढ़ विश्वास के साथ चलते हुए, राफेल के हाथ ने ऐसी रेखाएँ बनाईं जिन्होंने वाक्पटु रूपों की उनकी इच्छा को आकार दिया।.

अपने "पोर्ट्रेट ऑफ़ यूथ" को खोलते हुए, 1500 में बनाया गया एक संभावित स्व-चित्र, जब उन्होंने शीर्षक प्राप्त किया होगा गुरु का, हम कागज पर साधारण काले चाक से छिदे हुए शांत आत्मविश्वास और जीवन की चमकदार क्षमता को देखते हैं।

सूक्ष्म मानवीय भावनाओं के विशाल अंशों को सटीक रूप से व्यक्त करने की उनकी क्षमता उनके चित्रों में लगातार दोहराई जाती है, और इसमें से कोई भी एक विवरण में निहित नहीं है। अक्सर अभिव्यक्तियों को केवल हल्के ढंग से सुझाया जाता है सरल संकेतपर पूरी रचना में वह मानव जीवन के सूक्ष्म और जटिल पहलुओं की काल्पनिक छापों को संप्रेषित करने में सक्षम है।

« राफेल ड्राइंग का उपयोग अवलोकन के साधन के रूप में, व्यक्त करने के तरीके के रूप में और मानवीय भावनाओं और कार्यों को दर्शाने के तरीके के रूप में करता है।.

"आवर लेडी ऑफ द अनार" स्केच में, माँ क्राइस्ट के बच्चे को प्यार से देखती है क्योंकि यह भ्रूण तक पहुँचता है, उसकी अभिव्यक्ति गर्म दिव्य प्रेम को विकीर्ण करती है लेकिन बच्चे को जिन चुनौतियों का सामना करना पड़ेगा उनकी गंभीर स्वीकृति के साथ।

इस छवि में मानव अनुभव के लिए एक जटिल सच्चाई आम है, मां का प्यारजीवन के साथ आने वाली अपरिहार्य कठिनाइयों को जानने की पीड़ा, और सभी बच्चों को अपनी माताओं की सुरक्षा से आगे बढ़ने की आवश्यकता के बाद।

रचनात्मकता राफेल

फ्लोरेंस में पहुंचकर, युवा कलाकार को जल्द ही उम्ब्रिया में अपने शिक्षुता की सीमाओं का एहसास हुआ। उन्होंने लियोनार्डो और माइकलएंजेलो के कार्यों द्वारा प्रस्तुत चुनौतीपूर्ण कार्य का सामना किया और साथ ही साथ अपने चित्रों और मूर्तियों का अध्ययन करने के लिए निकल पड़े।

राफेल में लियोनार्डो के ज्ञान की गहराई का अभाव था और वह माइकल एंजेलो की ताकत से मेल नहीं खा सकता था, लेकिन वह एक मुखर कलाकार था, और ऐसे गुण पाए गए जो उसे पसंदीदा बनाते थे, संभावित संरक्षक दिखाई देने लगे।

उनके दो महान पूर्ववर्तियों और प्रतिद्वंद्वियों को कई बार प्रबंधन करना मुश्किल था और वे अपने कार्यों को पूरा करने में अप्रत्याशित साबित हुए, और इसलिए युवा कलाकार दो महान उस्तादों की प्रतिष्ठा के बावजूद प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम थे।

"घास का मैदान के मैडोना"(डब्ल्यू)

इस समय के दौरान, राफेल भी टस्कनी के चित्रकार फ्रा बोर्टोलोमियो से प्रभावित था और दोस्ताना बना रहा, लेकिन लियोनार्डो का प्रभाव 1506 मेडो के मैडोना में स्पष्ट था।

राफेल 1508 में रोम पहुंचे और पोप जूलियस II को जल्द ही युवा चित्रकार के लिए काम मिल गया। उन्हें स्टैंज़ के नाम से जाने जाने वाले कई कमरों में पोप के निजी पुस्तकालय को सजाने के लिए कहा गया था। चित्रों में द स्कूल ऑफ एथेंस, द डिस्प्यूटेशन ऑफ द सैक्रामेंट और पर्नासस शामिल हैं, जिसमें उन्होंने सम्मोहक दृश्य कहानियों को चित्रित करने के तरीके खोजने की कोशिश करते हुए दर्शन और धर्मशास्त्र की अपनी अवधारणाओं को परिष्कृत किया। वे सबसे ज्यादा में रहते हैं प्रसिद्ध चित्रकलाकार द्वारा बनाया गया।

"स्कूल ऑफ एथेंस" हस्ताक्षर, वेटिकन, रोम।(और)

"स्कूल ऑफ एथेंस" में प्रत्येक दार्शनिक को एक विशेष चरित्र दिया जाता है, जिसे राफेल प्रदर्शित करता है।

संभवतः स्वयं दार्शनिकों के विचारों के साथ-साथ अपने विशेषज्ञ चित्रण पर गहराई से विचार करते हुए, वह एक बाहरी हावभाव के माध्यम से आंतरिक संतुलन को चित्रित करना चाहता है। राफेल रोम में वाक्पटुता की संस्कृति और चेहरे के भावों और हाथों के इशारों के महत्व से बहुत परिचित थे।

ला डिस्पुटा से ईसा मसीह की आकृति के एक अध्ययन में, मसीह के निचले हिस्से को ढकने वाले कपड़े का वजन संगमरमर की तरह लगभग स्थिति और स्थायी प्रतीत होता है, जबकि शरीर का ऊपरी हिस्सा घुल जाता है और एक ईथर में ढक जाता है। दिव्य प्रकाशराफेल द्वारा छोड़े गए स्पेस गैप और बमुश्किल पता लगाने योग्य सफेद स्याही के माध्यम से पहुंचा जो आगे की चमक को बाहर निकालता है।

पुनर्जागरण के दौरान राफेल और अन्य लोगों द्वारा प्रयुक्त शब्द है डिसेग्नो, जिसका अर्थ है डिजाइन और कला दोनों: कलाकार विचारों का वर्णन नहीं करता है, लेकिन उनके लिए सबसे सही अभिव्यक्ति विकसित करता है।

« राफेल की ड्राइंग की वाक्पटुता गहरे प्रतिबिंब और उसके हाथों की बुद्धिमत्ता पर आधारित है »

राफेल हमें मानव प्रकृति और मानव क्षमता के बारे में कुछ दिखाता है: जीवन की प्राकृतिक जटिलताओं का एक प्रतिबिंब जो शब्दों से दूर हो जाता है।

जूलियस II की मृत्यु के बाद पोप लियो एक्स अपने मामलों में समृद्ध हुआ, वह मेडिसी परिवार का सदस्य था और 1518 में पोप के चित्र को चित्रित करने वाले कलाकार के संरक्षक के रूप में कार्य करना जारी रखा।

पोप लियो एक्स। लकड़ी पर तेल, 154 x 119 सेमी, उफीजी, फ्लोरेंस

गैलाटिया की विजय1512 . (एस)

गैलाटिया को व्यापारी और बैंकर एगोस्टो चिगी के लिए चित्रित किया गया था, जो उस समय रोम के सबसे धनी व्यक्ति थे, जब पेंटिंग चालू की गई थी। काम को चिगी के विला में तिबर (अब विला फार्नेसिना कहा जाता है) के तट पर रखा गया था और इसका उद्देश्य कला के मुख्य संरक्षक के रूप में चिगी की स्थिति को उजागर करना था।

1514 में कलाकार को सेंट पीटर का वास्तुकार नामित किया गया थाऔर कुछ समय के लिए रोम में सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार था। उन्होंने सांता मारिया डेल पॉपोलो के चर्च में चिगी के चैपल सहित कई इमारतों को डिजाइन किया, लेकिन सेंट पीटर्स पर उनका काम सफल नहीं रहा, क्योंकि माइकलएंजेलो के डिजाइन को अपनाया गया था।

ईजेकील 1518 का विजन।
पैनल पर तेल, पलाज्जो पिट्टी, फ्लोरेंस।

राफेल द्वारा सिस्टिन मैडोना

सिस्टिन मैडोना- सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांराफेल।पेंटिंग पियासेंज़ा में सैन सिस्टो के चर्च से अपना नाम लेती है और 1513-1514 में इस चर्च के लिए राफेल द्वारा एक वेदी के रूप में चित्रित की गई थी। यह पेंटिंग 1754 में सक्सोनी के राजा अगस्त III द्वारा ड्रेसडेन में अपने संग्रह के लिए खरीदी गई थी। जर्मनी में, पेंटिंग अत्यधिक प्रभावशाली थी, कला और धर्म के मुद्दों पर बहस छिड़ गई।

सिस्टिन मैडोना।
1513-1514। तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 104 x 77 इंच (265x196 सेमी) गेमाल्डेगलरी अल्टे मिस्टर, ड्रेसडेन। (एस)

मैडोना अपने बच्चे को रखती है क्योंकि वह बादलों के घूमते हुए कालीनों के माध्यम से तैरती है, वह सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा द्वारा लहराई जाती है। चित्र के नीचे दो स्वर्गदूत (करूब) हैं, जो ध्यान में देख रहे हैं। वर्जिन और बेबी जीसस के चेहरों पर उदासी या यहां तक ​​कि डरावने भावों के बारे में कई अटकलें लगाई गई हैं। वे इतने शोकाकुल और भयभीत क्यों हैं? सेंट सिक्सटस हम दर्शकों के सामने पेंटिंग की ओर इशारा क्यों कर रहे हैं?

उत्तर स्पष्ट हो जाता है जब हम कार्य के मूल इच्छित स्थान पर विचार करते हैं। गाना बजानेवालों की स्क्रीन के पीछे रखा गया है जो अब जीवित नहीं है, सिस्टिन मैडोना को स्क्रीन से जुड़ी एक क्रूसीफिक्स का सामना करना पड़ा होगा। तो, रहस्य सुलझ गया है, वर्जिन और बेबी जीसस क्रूस पर चढ़ने को देखते हैं। भयभीत भाव समझ में आते हैं, यीशु अपनी मृत्यु को देखता है और उसकी माँ अपने बच्चे की यातना और मृत्यु को देखती है। यह सूली पर चढ़ाने का स्थान है, जिसे सेंट सिक्सटस भी इंगित करता है, न कि दर्शक को।

सेंट सिक्सटस (विवरण)

सेंट सिक्सटस सूली पर चढ़ने के स्थल पर एक पेंटिंग की ओर इशारा करता है। ध्यान दें कि हाथों को कितनी खूबसूरती से रंगा गया है .

सेंट बारबरा (विवरण)

राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" मूल रूप से महान चित्रकार द्वारा पियासेंज़ा में सैन सिस्टो (सेंट सिक्सटस) के चर्च के लिए एक वेदी के रूप में बनाई गई थी। पेंटिंग का आकार 270 x 201 सेमी, कैनवास पर तेल। पेंटिंग में वर्जिन मैरी को क्राइस्ट चाइल्ड, पोप सिक्सटस II और सेंट बारबरा के साथ दिखाया गया है। पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" विश्व कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। पुनर्जागरण चित्रकला में, यह शायद मातृत्व के विषय का सबसे गहरा और सबसे सुंदर अवतार है। राफेल सैंटी के लिए, यह उनके निकटतम विषय में कई वर्षों की खोज का एक प्रकार का परिणाम और संश्लेषण भी था। राफेल ने स्मारकीय की संभावनाओं का बुद्धिमानी से उपयोग किया वेदी रचना, जिसका दृश्य चर्च के इंटीरियर के दूर के परिप्रेक्ष्य में तुरंत खुलता है, जिस क्षण से आगंतुक मंदिर में प्रवेश करता है। दूर से, एक उद्घाटन पर्दे की आकृति, जिसके पीछे, एक दृष्टि की तरह, बादलों के माध्यम से अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ चलते हुए दिखाई देती है, एक लुभावनी शक्ति का आभास देना चाहिए। संन्यासी सिक्सटस और बारबरा के इशारे, स्वर्गदूतों की ऊपर की ओर टकटकी, आंकड़ों की सामान्य लय - सब कुछ दर्शकों का ध्यान खुद मैडोना की ओर खींचने का काम करता है।

अन्य पुनर्जागरण चित्रकारों की छवियों और राफेल के पिछले कार्यों की तुलना में, पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" एक महत्वपूर्ण नई गुणवत्ता का खुलासा करती है - दर्शक के साथ आध्यात्मिक संपर्क में वृद्धि। उनके पिछले मैडोनास में, छवियों को एक प्रकार के आंतरिक अलगाव द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - उनकी टकटकी तस्वीर के बाहर कभी भी नहीं बदली गई थी; वे या तो बच्चे के साथ व्यस्त थे या खुद में डूबे हुए थे। केवल राफेल की पेंटिंग "मैडोना इन द चेयर" में पात्र दर्शक को देखते हैं, और उनकी आँखों में एक गहरी गंभीरता है, लेकिन कुछ हद तक उनके अनुभव कलाकार द्वारा प्रकट नहीं किए जाते हैं। सिस्टिन मैडोना की टकटकी में कुछ ऐसा है जो हमें उसकी आत्मा को देखने की अनुमति देता है। छवि की बढ़ी हुई मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के बारे में, भावनात्मक प्रभाव के बारे में यहां बात करना अतिशयोक्ति होगी, लेकिन मैडोना की थोड़ी उभरी हुई भौंहों में, व्यापक रूप से खुली आँखें- और उसकी टकटकी खुद तय नहीं है और पकड़ना मुश्किल है, जैसे कि वह हमें नहीं देख रही है, लेकिन अतीत या हमारे माध्यम से - चिंता की छाया है और वह अभिव्यक्ति जो एक व्यक्ति में प्रकट होती है जब उसका भाग्य अचानक उसके सामने प्रकट होता है . यह उसके बेटे के दुखद भाग्य के लिए एक विधान की तरह है और साथ ही उसे बलिदान करने की इच्छा भी है। मां की छवि की नाटकीय प्रकृति शिशु मसीह की छवि के साथ अपनी एकता में सेट की गई है, जिसे कलाकार ने बचपन की गंभीरता और अंतर्दृष्टि के साथ संपन्न किया। हालांकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि भावना की इतनी गहरी अभिव्यक्ति के साथ, मैडोना की छवि अतिशयोक्ति और अतिशयोक्ति के संकेत से रहित है - यह अपने हार्मोनिक आधारों को बरकरार रखती है, लेकिन, पिछले राफेल कृतियों के विपरीत, यह अधिक समृद्ध है अंतरतम आध्यात्मिक आंदोलनों के रंगों के साथ। और, हमेशा की तरह राफेल के साथ, उनकी छवियों की भावनात्मक सामग्री उनके आंकड़ों की बहुत ही प्लास्टिकता में असाधारण रूप से विशद रूप से सन्निहित है। पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" देती है अच्छा उदाहरणराफेल की छवियों में निहित एक प्रकार का "पॉलीसमी" सबसे अधिक है सरल आंदोलनोंऔर इशारों। इस प्रकार, मैडोना स्वयं एक ही समय में आगे बढ़ते हुए और स्थिर खड़े होकर हमें दिखाई देती है; उसका फिगर बादलों में आसानी से तैरता हुआ प्रतीत होता है और साथ ही वास्तविक वजन रखता है मानव शरीर. बच्चे को ले जाने वाले उसके हाथों की गति में, माँ के सहज आवेग का अनुमान लगाया जा सकता है, बच्चे को गले लगाना, और साथ ही, यह महसूस करना कि उसका बेटा केवल उसका नहीं है, कि वह उसे ले जा रही है लोगों के लिए एक बलिदान। इस तरह के रूपांकनों की उच्च आलंकारिक सामग्री राफेल को उनके कई समकालीनों और अन्य युगों के कलाकारों से अलग करती है जो खुद को उनके अनुयायी मानते थे, जिनके पास अक्सर उनके पात्रों के आदर्श स्वरूप के पीछे बाहरी प्रभाव के अलावा कुछ नहीं होता था।

पहली नज़र में "सिस्टिन मैडोना" की रचना सरल है। वास्तव में, यह स्पष्ट सादगी है, क्योंकि सामान्य निर्माणपेंटिंग एक असामान्य रूप से सूक्ष्म और एक ही समय में वॉल्यूमेट्रिक, रैखिक और स्थानिक रूपांकनों के कड़ाई से समायोजित अनुपात पर आधारित है जो चित्र को भव्यता और सुंदरता देते हैं। उसका त्रुटिहीन संतुलन, कृत्रिमता और योजनाबद्धता से रहित, कम से कम आंकड़ों के आंदोलनों की स्वतंत्रता और स्वाभाविकता में बाधा नहीं डालता है। उदाहरण के लिए, विस्तृत मेंटल पहने हुए सिक्सटस का आंकड़ा बारबरा के आंकड़े से भारी है और उससे कुछ कम है, लेकिन वरवरा पर पर्दा सिक्सटस की तुलना में भारी है, और इस प्रकार द्रव्यमान और सिल्हूट का आवश्यक संतुलन बहाल हो जाता है . पैरापेट पर चित्र के कोने में रखे गए पापल तियरा के रूप में ऐसा प्रतीत होता है कि महत्वहीन रूप से महान आलंकारिक और रचनात्मक महत्व है, चित्र में सांसारिक आकाश की भावना का वह हिस्सा पेश करता है, जो स्वर्गीय देने के लिए आवश्यक है दृष्टि आवश्यक वास्तविकता। मैडोना की आकृति का समोच्च, शक्तिशाली और स्वतंत्र रूप से उसके सिल्हूट को चित्रित करता है, सुंदरता और आंदोलन से भरा हुआ, राफेल सैंटी की मधुर पंक्तियों की अभिव्यक्ति के बारे में पर्याप्त बोलता है।

मैडोना की छवि कैसे बनाई गई थी? उसके लिए वहाँ था वास्तविक प्रोटोटाइप? इस संबंध में, कई प्राचीन किंवदंतियां ड्रेसडेन पेंटिंग से जुड़ी हैं। शोधकर्ता मैडोना के चेहरे की विशेषताओं में से एक के मॉडल के समान दिखते हैं महिलाओं के चित्रराफेल - तथाकथित "लेडीज़ इन द वेल" ("ला डोना वेलता", 1516, पिट्टी गैलरी)। लेकिन इस मुद्दे को हल करने में, सबसे पहले, इसे ध्यान में रखना आवश्यक है प्रसिद्ध कहावतराफेल ने खुद अपने दोस्त बलदासरा कैस्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र में कहा है कि एक आदर्श की छवि बनाने में महिला सौंदर्यवह एक निश्चित विचार द्वारा निर्देशित होता है, जो कलाकार द्वारा अपने जीवन में देखी गई सुंदरियों से कई छापों के आधार पर उत्पन्न होता है। दूसरे शब्दों में, कोर पर रचनात्मक तरीकाचित्रकार राफेल सैंटी वास्तविकता की टिप्पणियों का चयन और संश्लेषण करता है।

पेंटिंग, प्रांतीय पियासेंज़ा के मंदिरों में से एक में खो गई, 18 वीं शताब्दी के मध्य तक बहुत कम ज्ञात रही, जब सैक्सन इलेक्टर ऑगस्टस III ने दो साल की बातचीत के बाद, बेनेडिक्ट XIV से इसे ड्रेसडेन ले जाने की अनुमति प्राप्त की। इससे पहले, अगस्त के एजेंटों ने अधिक खरीद के लिए बातचीत करने की कोशिश की थी प्रसिद्ध कृतियांराफेल, जो रोम में ही थे। Giuseppe Nogari द्वारा बनाई गई सिस्टिन मैडोना की एक प्रति सैन सिस्टो के मंदिर में बनी हुई है। कुछ दशक बाद, गोएथे और विंकेलमैन द्वारा बड़बड़ाने वाली समीक्षाओं के प्रकाशन के बाद, नए अधिग्रहण ने ड्रेसडेन संग्रह की मुख्य कृति के रूप में कोर्रेगियो की "होली नाइट" को ग्रहण कर लिया।

चूंकि रूसी यात्रियों ने ड्रेसडेन से भव्य दौरे की शुरुआत की, "सिस्टिन मैडोना" चोटियों के साथ उनकी पहली मुलाकात बन गई इतालवी कलाऔर इसलिए प्राप्त किया रूस XIXसदी की गगनभेदी प्रसिद्धि, राफेल के अन्य सभी मैडोनाओं को पार करते हुए। यूरोप में लगभग सभी कलात्मक रूप से उन्मुख रूसी यात्रियों ने उसके बारे में लिखा - एन.एम. करमज़िन, वी.ए. ज़ुकोवस्की ("आकाशीय गुजरने वाली युवती"), वी। कुचेलबेकर ("ईश्वरीय रचना"), ए.ए. बेस्टुज़ेव ("यह मैडोना नहीं है, यह राफेल का विश्वास है"), के। ब्रायलोव, वी। बेलिंस्की ("आंकड़ा सख्ती से शास्त्रीय है और बिल्कुल रोमांटिक नहीं है"), ए.आई. हर्ज़ेन, ए. फेट, एल.एन. टॉल्सटॉय, आई. गोंचारोव, आई. रेपिन, एफ.एम. दोस्तोवस्की। ए.एस., जिसने इसे अपनी आँखों से नहीं देखा, इस काम का कई बार उल्लेख करता है। पुश्किन।

महान के बाद देशभक्ति युद्धपेंटिंग को स्टोरेज में रखा गया था पुश्किन संग्रहालयजब तक इसे 1955 में जीडीआर के अधिकारियों को पूरे ड्रेसडेन संग्रह के साथ वापस नहीं कर दिया गया। इससे पहले, "मैडोना" को मास्को जनता के सामने पेश किया गया था। वी.एस. द्वारा "सिस्टिन मैडोना" की विदाई पर। ग्रॉसमैन ने उसी नाम की एक कहानी के साथ जवाब दिया, जहां उन्होंने प्रसिद्ध छवि को ट्रेब्लिंका की अपनी यादों से जोड़ा: "सिस्टिन मैडोना की देखभाल करते हुए, हम इस विश्वास को बनाए रखते हैं कि जीवन और स्वतंत्रता एक है, कि मनुष्य में मानव से बढ़कर कुछ भी नहीं है। "1।

यात्रियों के बीच तस्वीर के कारण जो उत्साह नियमित हो गया है, इस काम के खिलाफ एक निश्चित प्रतिक्रिया हुई है, साथ ही साथ राफेल के काम के खिलाफ भी, जो दूसरे से XIX का आधासदी अकादमिकता से जुड़ी हुई है। लियो टॉल्स्टॉय ने पहले ही लिखा था: "सिस्टिन मैडोना ... कोई भावना नहीं पैदा करता है, लेकिन केवल दर्दनाक चिंता है कि क्या मैं उस भावना का अनुभव कर रहा हूं जो आवश्यक है" 2।

संदर्भ प्रकाशनों में भी, यह ध्यान दिया जाता है कि मैडोना के रंग काफ़ी फीके पड़ गए हैं; न तो तस्वीर को कांच के नीचे रखना और न ही संग्रहालय की रोशनी इसके द्वारा उत्पन्न प्रभाव को बढ़ाने में योगदान करती है। जब मास्को में प्रसिद्ध छवि का प्रदर्शन किया गया, तो फेना राणेवस्काया ने कुछ बुद्धिजीवियों की निराशा पर प्रतिक्रिया व्यक्त की: "इस महिला को इतनी सदियों से इतने पसंद किया गया है कि अब उसे खुद यह चुनने का अधिकार है कि वह किसे पसंद करती है" 3 .

में इस छवि का स्वागत लोकप्रिय संस्कृति, जो कभी-कभी अश्लीलता की हद पार कर जाती है। 2012 की ड्रेसडेन प्रदर्शनी में मास्टरपीस की 500वीं वर्षगांठ मनाते हुए, कई उपभोक्ता वस्तुओं को राफेल पुट्टी के प्रतिकृतियों के साथ प्रदर्शित किया गया था: "पंख वाले बच्चे 19वीं सदी के लड़कियों के एल्बम के पन्नों से अपने गालों को फुलाते हैं, एक विज्ञापन में दो प्यारे सूअरों में बदल जाते हैं" 1890 के दशक का शिकागो सॉसेज निर्माता। उनके साथ एक वाइन लेबल, यहाँ एक छाता है, यहाँ एक कैंडी बॉक्स है, और यहाँ टॉयलेट पेपर है," इस प्रदर्शनी के बारे में कोमर्सेंट 4 ने लिखा।

क्या आपको ए.एस. पुश्किन की ये पंक्तियाँ याद हैं:

उनमें क्या विचारशील प्रतिभा है,
और कितनी बच्चों जैसी सादगी
और कितने निस्तेज भाव
और कितना आनंद और सपने!
लेलीया को एक मुस्कान के साथ नीचे जाने दो -
उनमें विनय की विजय होती है;
उठाना - राफेल की परी
इस प्रकार देवता चिंतन करते हैं।

राफेल के बारे में इससे बेहतर कुछ कह पाना संभव नहीं है। हम जो कुछ भी कहते हैं, हम केवल महान रूसी कवि की अमर पंक्तियों पर शब्दों को दोहराते हैं, शब्दों को पुनर्व्यवस्थित करते हैं और टिप्पणी करते हैं।

धन्य वर्जिन मैरी की छवियों का विकास

"सिस्टिन मैडोना" - शायद सबसे ज्यादा दुखद छविराफेल द्वारा बनाए गए लोगों की वर्जिन। मोस्ट प्योर मदर का चेहरा न केवल बेटे के लिए सबसे मजबूत प्यार व्यक्त करता है, बल्कि यह भी - इस छवि में सबसे महत्वपूर्ण क्या है - दृढ़ और साथ ही साथ भगवान पिता की इच्छा की विनम्र स्वीकृति, जिसने उसे बच्चा दिया , ताकि वह उसे उठाकर वध कर दे।

राफेल द्वारा बनाई गई वर्जिन की दो छवियां हैं - "सिस्टिन मैडोना" और "मैडोना सेडिया" (या "मैडोना इन द चेयर"), जहां वह बेबी को नहीं देखती है। इन दोनों कृतियों की तुलना कीजिए। परिणामों के अनुसार नवीनतम शोध, "मैडोना इन द चेयर" 1515-1516 में लिखा गया था, और "सिस्टिन मैडोना" - 1517 में। इन चित्रों के लेखन से पहले, राफेल के मैडोनास लोगों से अलग हो गए थे। भगवान की माँ ने अपने बच्चे के साथ संचार का आनंद लिया, उसकी प्रशंसा की, उसे नहीं जिया। "मैडोना सेडिया" पहली कॉल है, जो त्रासदी का पूर्वाभास है। वर्जिन ने दिव्य बच्चे को धीरे से नहीं, बल्कि किसी तरह के रोष के साथ गले लगाया, जैसे कि वह उसे किसी चीज से बचाना चाहती हो। राफेल ने उसे इतना मोटा बना दिया, पेट भर दिया, - माँ का सारा प्यार इस बच्चे में निवेशित है। वह हम में से प्रत्येक को ध्यान से देखती है, उसकी आँखों में एक मौन प्रश्न जम जाता है: “क्या तुम उसे मुझसे दूर ले जाओगे? क्या तुम उसे नुकसान पहुँचाओगे?" चित्र में जॉन द बैपटिस्ट की उपस्थिति कथानक का एक महत्वपूर्ण भावनात्मक घटक है। कई शोधकर्ताओं का मानना ​​\u200b\u200bहै कि "मैडोना सेडिया" एक बढ़ती हुई चिंता है, आंतरिक तनाव - बहुत मजबूत गले, बच्चे की बहुत मजबूत सुरक्षा। पेंटिंग "मैडोना सेडिया" में प्रस्तुति के माध्यम से पूर्व छवियों की असाधारण, समृद्ध स्त्रीत्व से - बाद में "सिस्टिन मैडोना" में त्रासदी में क्या विस्फोट होगा।

भगवान की माँ की सबसे दुखद छवि

राफेल माँ को कैसे देखता है, पिता परमेश्वर की इच्छा से इस्तीफा दे दिया और अपने बेटे के बलिदान को स्वीकार कर लिया? "सिस्टिन मैडोना" किसी भी तरह से गलती से चित्रित नहीं किया गया है पूर्ण उँचाई. वह लोगों के पास जाती है, जैसे एक मंच पर। बड़े और भारी बच्चे को आसानी से उठा सकता है। वह पहले से ही जानती थी कि उसे उसे छोड़ना होगा, कि वह पूरी तरह से उसका नहीं था। उसकी सभी उपस्थिति में - दृढ़ संकल्प। वह मैडोना सेडिया की तरह हम में से प्रत्येक को अलग-अलग नहीं देखती है। वह प्रत्यक्ष रूप से और, मानो हमारे माध्यम से, मानो किसी व्यक्ति को महत्व नहीं दे रही हो, चाहे वह लोगों की दुनिया में कितना भी महत्वपूर्ण क्यों न हो। हम सब उसके लिए हैं - एक मानवता जिसे क्षमा की आवश्यकता है। हमें बलिदान की आवश्यकता नहीं है। प्रभु स्वयं उसे हमारे उद्धार के लिए लाते हैं, और वह उसके भाग्य को स्वीकार करती है और हम सभी को क्षमा करती है, जो कमजोर और असहाय हैं। उसका कोमल और युवा चेहरा असाधारण शक्ति और ज्ञान का संचार करता है, जो असंभव है आम लोग. भगवान की माँ पर्दे के पीछे से निकलती है और बादलों के माध्यम से चलती है। क्या राफेल की दृष्टि में दुनिया एक रंगमंच, एक मंच, एक भ्रम है? असली, वास्तविक जीवनआकाश में?..

हमें पुनर्जागरण की प्रतिभाओं की रचनाओं के रहस्यों को समझने के लिए नहीं दिया गया है

यह कहा जाना चाहिए कि पुनर्जागरण के सभी कलाकार विशाल और गहन ज्ञान के कलाकार थे। यह आमतौर पर ज्यादा ध्यान देने पर केंद्रित नहीं होता है, लेकिन माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची या मोंटेन्यू द्वारा छोड़ी गई विरासत को छोड़ने के लिए, आपको बहुत कुछ जानना होगा। ऐसे कलाकार बेशक राफेल सैंटी थे। "सिस्टिन मैडोना" बहुत सारे रहस्य, रूपक हैं, चित्र के प्रत्येक घटक में है निश्चित अर्थ. उसके लिए कुछ भी आकस्मिक नहीं है। राफेल और अन्य पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा बनाई गई छवियां महान ऐतिहासिक-कलात्मक, ऐतिहासिक-आध्यात्मिक और दार्शनिक शोध हैं। वे आपको सोचते हैं, अपने आप से प्रश्न पूछें: “क्या दर्शाया गया है? उसने ऐसा क्यों खींचा? उन्होंने इसे इस तरह से क्यों चित्रित किया और अन्यथा नहीं?” इस दृष्टि से यह युग निश्चय ही अनुपम है। ऐसा महसूस होता है कि आकाश ही मानवता पर उतर आया है, उसे इतने सारे अद्वितीय दे रहा है प्रतिभाशाली लोग, जीनियस, और पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" निश्चित रूप से एक जीनियस द्वारा लिखी गई थी। प्रतिभा रहस्यमय और समझ से बाहर नहीं।

प्रतीकवाद और ग्राफिक्स

राफेल के कामों में कोई महत्वहीन या नहीं है मामूली ब्योरे. उसके पास छोटी से छोटी डिटेल के लिए सब कुछ सोचा गया है। बेशक, सबसे पहले, हम मैरी को एक महिला और माँ के रूप में देखते हैं, हम अपनी भावनाओं को बच्चे के प्रति उसके दृष्टिकोण, उसके लिए उसके प्यार, उसके लिए उसकी चिंता के साथ देखते हैं। लेकिन क्या होगा यदि आप इन छवियों को भावनात्मक रूप से नहीं, बल्कि चित्रों के ग्राफिक्स के दृष्टिकोण से देखने की कोशिश करते हैं, तो उन्हें कैसे व्यवस्थित किया जाता है? उदाहरण के लिए, मैडोना सेडिया।

मानसिक रूप से माँ के चेहरे के चारों ओर एक सर्पिल चाप खींचना, फिर, बाहरी कक्षा के साथ, वर्जिन की आस्तीन के साथ और बच्चे की भुजा के साथ एक रेखा खींचना, पहले से ही दो चेहरों पर कब्जा करना, फिर से, बाहरी कक्षा के साथ, फिर शिशु के पैर के साथ, जॉन बैपटिस्ट को पकड़कर, फिर से बाहरी कक्षा में, और मैडोना की पोशाक के साथ चाप को उस स्थान पर खींचें जहां यह समाप्त होता है। नतीजा साढ़े तीन मोड़ का सर्पिल था। इस प्रकार इस चित्र की रचना की गई थी। सबसे पहले इसे व्यवस्थित किया गया था, और उसके बाद ही इसे एक छवि के रूप में समझा गया।

साढ़े तीन टर्न स्पाइरल क्या है? और तब और अब यह एक प्रसिद्ध सार्वभौमिक, लौकिक चिन्ह है। घोंघे के खोल पर एक ही सर्पिल दोहराया जाता है। क्या यह संयोग है? बिल्कुल नहीं। यह मध्ययुगीन गोथिक गिरिजाघरों के निर्माण के बाद से जाना जाता है। रचनाओं के प्रतीकों में आंकड़े अंकित करने की कला, निश्चित रूप से, राफेल द्वारा महारत हासिल थी।

"सिस्टिन मैडोना" इस तरह से तैयार किया गया है कि मैरी के सिल्हूट में लैटिन आर स्पष्ट रूप से समझा जाता है। चित्र को देखते हुए, हम वर्जिन का वर्णन करते हुए एक बंद अंडाकार के साथ चलते हैं। इस तरह की गोलाकार गति निस्संदेह कलाकार द्वारा नियोजित की गई थी।

राफेल मजाक कर रहा है?

सिस्टिन मैडोना और कौन से रहस्य रखती है? चित्र के बाईं ओर पोप सिक्सटस IV का वर्णन हमेशा उनके दाहिने हाथ की उंगलियों की संख्या गिनने के अनुरोध के साथ होता है। उनमें से 6 हैं, है ना? दरअसल, जिसे हम छोटी उंगली के रूप में देखते हैं, वह हथेली का हिस्सा है। इस प्रकार, अभी भी 5 उंगलियां हैं यह क्या है? एक कलाकार की नज़र, एक मज़ाक, या किसी चीज़ के लिए एक संकेत जिसे ईसाई धर्मशास्त्रियों ने अपने इतिहास से मिटा दिया है? राफेल महिमा करता है, भगवान की माँ के सामने झुकता है और पोप सेंट सिक्सटस IV पर हंसता है। या हो सकता है कि वह जूलियस द्वितीय, सिक्सटस के भतीजे के साथ मजाक कर रहा हो? जूलियस ने उसके लिए यह काम ऑर्डर किया और खुद तस्वीर खिंचवाई। यह माना जाता है कि "सिस्टिन मैडोना" को कैनवास पर पोप जूलियस II की भविष्य की कब्र के लिए एक मकबरे के बैनर के रूप में लिखा गया था, और चित्र के निचले भाग में स्वर्गदूत ताबूत के ढक्कन पर झुके हुए थे। कैथोलिक पदानुक्रमों द्वारा पेंटिंग के आंदोलन और बिक्री की कहानी, जिसे वे एक प्राथमिकता (कानून द्वारा) करने का कोई अधिकार नहीं था, बल्कि अस्पष्ट और धूर्तता से भरा है, हालांकि, लिखने के कारण के बारे में किंवदंतियां हैं मास्टरपीस।

पहले क्या आता है - आत्मा या पदार्थ?

पुनर्जागरण के कलाकारों की कुछ असफलताएँ थीं, कुछ चूकें। तथ्य यह है कि कुछ भी करने से पहले, उन्होंने पहले अपने कार्यों को संरचित किया। और राफेल उनकी सभी चीजों का पहला डिजाइनर है। हम राफेल को एक कलाकार के रूप में केवल भावनात्मक, आदर्श रूप से सामंजस्यपूर्ण, एक विचार व्यक्त करने के रूप में परिपूर्ण मानते हैं, लेकिन वास्तव में वह एक बहुत ही रचनात्मक कलाकार है। उनके सभी चित्रों के आधार पर, उनकी सभी रचनाओं के आधार पर, दोनों सुरम्य और स्मारकीय, बिल्कुल वास्तुशिल्प और रचनात्मक आधार हैं। वह अपने सभी क्रिएशन के लिए परफेक्ट सेट डिजाइनर हैं।

राफेल का मानवतावाद

राफेल पुनर्जागरण के महान मानवतावादी हैं। उनके किसी भी काम को देखें - चिकनी रेखाएँ, टोंडोस, मेहराब। ये सभी प्रतीक हैं जो सद्भाव, मेल-मिलाप, आत्मा, ईश्वर, मनुष्य और प्रकृति की एकता की भावना पैदा करते हैं। राफेल को कभी प्यार नहीं मिला, कभी भुलाया नहीं गया। उन्होंने कैथोलिक चर्च के लिए बहुत काम किया - उन्होंने उच्च श्रेणी के ईसाई अधिकारियों और संतों को चित्रित किया। मैडोना की छवियां बनाना उनके जीवन की एक बहुत बड़ी परत है। शायद यह उनकी अपनी मां की शुरुआती मौत के कारण है। उनके पिता, एक कलाकार और कवि, ने उन्हें बहुत कुछ सिखाया, लेकिन उनका भी निधन हो गया जब राफेल केवल 11 वर्ष के थे। राफेल के आसान और परोपकारी चरित्र को एक कठिन जीवन से ठीक-ठीक समझाया जा सकता है। वह गर्मी जानता था पैतृक घरऔर उस उम्र में अनाथ हो गया था जब माँ और पिता बहुत उज्ज्वल छवियों के रूप में हमेशा के लिए स्मृति में रहते हैं। फिर मैंने खूब पढ़ाई की और खूब काम किया। 18 साल की उम्र में, वह शानदार और बुद्धिमान पिएत्रो पेरुगिनो का छात्र बन गया, जिसका राफेल के व्यक्तित्व के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा।

राफेल की बनाई खूबसूरती दुनिया को बचाएगी

राफेल के लबादे की रेलगाड़ी बहुत बड़ी है। आप इस बारे में अंतहीन बात कर सकते हैं। अंत में, मैं केवल एक ही बात कहना चाहता हूं - F. M. Dostoevsky की एक बहुत व्यापक कहावत है: "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा।" कौन इस वाक्यांश को दोहराता नहीं है, जहां वे इसे नहीं लिखते हैं। आज यह बिलकुल खाली है, क्योंकि कोई नहीं समझता कि यह कैसा सौंदर्य है, यह सब क्या है। लेकिन फ्योडोर मिखाइलोविच के लिए, यह एक कहावत थी, और यह कहावत निस्संदेह राफेल के काम द सिस्टिन मैडोना से जुड़ी थी। वह उनकी पसंदीदा पेंटिंग थी, और लेखक के जन्मदिन के लिए, उनकी पत्नी और पनेवा ने ड्रेसडेन में इस छवि के एक टुकड़े का आदेश दिया। दोस्तोवस्की के घर-संग्रहालय में तस्वीर अभी भी लटकी हुई है। बेशक, लेखक-दार्शनिक के लिए, पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" सुंदरता की बहुत ही छवि थी जो दुनिया को बचा सकती है, क्योंकि यह "सिस्टिन मैडोना" में थी कि अतुलनीय स्त्री आकर्षण, नम्रता, पवित्रता का एक अनूठा संयोजन था , कामुक आकर्षण, पूर्ण पवित्रता और बलिदान, जो 19वीं शताब्दी में, शायद, द्वंद्व में समझा गया था मानव चेतना, दुनिया के विखंडन में, 16वीं शताब्दी के अंत की तुलना में बहुत अधिक। असाधारण संवेदनशीलता, कोमलता, ऐसी अनंत आध्यात्मिकता, पूर्ण शुद्धता और रूपों की पूर्णता और ऐसे शास्त्रीय दृश्यात्मक तर्कवाद का संयोजन एक अद्भुत चीज है। यह वह जगह है जहाँ हमेशा प्रिय और अविस्मरणीय राफेल सैंटी की बिल्कुल अनोखी और अद्भुत विशेषताएं स्थित हैं।

राफेल, "सिस्टिन मैडोना।" ड्रेसडेन गैलरी। 1512-1513

राफेल की प्रतिभा की प्रमुख प्रकृति एक देवता की इच्छा में व्यक्त की गई थी, सांसारिक, मानव को शाश्वत, दिव्य में बदलने के लिए। ऐसा लगता है कि पर्दा अभी-अभी खुला है और विश्वासियों की आँखों के लिए एक स्वर्गीय दृष्टि खुल गई है - वर्जिन मैरी अपनी बाहों में बच्चे यीशु के साथ एक बादल पर चल रही है।

मैडोना भरोसे के साथ अपने जीसस को ममतामयी तरीके से, सावधानी से और सावधानी से पकड़े हुए है। ऐसा प्रतीत होता है कि राफेल की प्रतिभा ने मैडोना के बाएं हाथ, उसके गिरने वाले घूंघट और यीशु के दाहिने हाथ से बने जादुई घेरे में दिव्य बच्चे को घेर लिया था।

दर्शक के माध्यम से निर्देशित उसकी टकटकी परेशान करने वाली दूरदर्शिता से भरी है। दुखद भाग्यबेटा। मैडोना का चेहरा सुंदरता के प्राचीन आदर्श का अवतार है जो ईसाई आदर्श की आध्यात्मिकता के साथ संयुक्त है। पोप सिक्सटस II, जिन्होंने स्वीकार किया शहादत 258 ईस्वी में और संतों में गिने जाते हैं, मरियम से उन सभी के लिए मध्यस्थता की माँग करते हैं जो वेदी के सामने उससे प्रार्थना करते हैं।

संत बारबरा की मुद्रा, उसका चेहरा और झुकी हुई आँखें विनम्रता और श्रद्धा व्यक्त करती हैं। तस्वीर की गहराई में, पृष्ठभूमि में, एक सुनहरी धुंध में बमुश्किल अलग-अलग, स्वर्गदूतों के चेहरों को अस्पष्ट रूप से अनुमान लगाया जाता है, जो समग्र उदात्त वातावरण को बढ़ाता है।

यह उन पहले कामों में से एक है जिसमें दर्शक को अदृश्य रूप से रचना में शामिल किया गया है: ऐसा लगता है कि मैडोना स्वर्ग से सीधे दर्शक की ओर उतरती है और उसकी आँखों में देखती है।

मैरी की छवि सामंजस्यपूर्ण रूप से धार्मिक विजय के आनंद को जोड़ती है (कलाकार बीजान्टिन होदेगेट्रिया की पदानुक्रमित रचना में लौटता है) इस तरह के सार्वभौमिक मानवीय अनुभवों के साथ गहरी मातृ कोमलता और बच्चे के भाग्य के लिए चिंता के व्यक्तिगत नोट। उसके कपड़े सशक्त रूप से सरल हैं, वह बादलों पर नंगे पैरों से कदम रखती है, जो प्रकाश से घिरा हुआ है।

हालाँकि, आंकड़े पारंपरिक प्रभामंडल से रहित हैं सहजता में अलौकिकता की एक छटा है जिसके साथ मैरी, अपने बेटे को अपने पास रखती है, चलती है, अपने नंगे पैरों से बादल की सतह को बमुश्किल छूती है ... राफेल ने उच्चतम धार्मिक आदर्श की विशेषताओं को उच्चतम मानवता के साथ जोड़ा, कल्पना की अपनी गोद में एक उदास पुत्र के साथ स्वर्ग की रानी - गर्व, दुर्गम, शोकाकुल - लोगों की ओर उतरती है।

दो देवदूतों के रूप और हावभाव अग्रभूमिमैडोना को संबोधित किया। इन पंखों वाले लड़कों की उपस्थिति, पौराणिक अलमारी की अधिक याद दिलाती है, कैनवास को एक विशेष गर्मी और मानवता प्रदान करती है।

"सिस्टिन मैडोना" को राफेल द्वारा 1512 में पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ के चैपल के लिए एक वेदी के रूप में कमीशन किया गया था। पोप जूलियस II, उस समय अभी भी एक कार्डिनल, ने एक चैपल के निर्माण के लिए धन जुटाया जहां सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा के अवशेष रखे गए थे।

पेंटिंग, प्रांतीय पियासेंज़ा के मंदिरों में से एक में खो गई, 18 वीं शताब्दी के मध्य तक बहुत कम ज्ञात रही, जब सैक्सन इलेक्टर ऑगस्टस थर्ड ने दो साल की बातचीत के बाद बेनेडिक्ट से इसे ड्रेसडेन ले जाने की अनुमति प्राप्त की। इससे पहले, ऑगस्टस के एजेंटों ने राफेल के अधिक प्रसिद्ध कार्यों की खरीद के लिए बातचीत करने की कोशिश की, जो रोम में ही स्थित थे।

रूस में, विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, राफेल की "सिस्टिन मैडोना" इस तरह की बहुत श्रद्धेय, उत्साही पंक्तियाँ थीं विभिन्न लेखकऔर वी. ए. ज़ुकोवस्की, वी. जी. बेलिंस्की, एन. पी. ओगेरेव जैसे आलोचक।

बेलिंस्की ने ड्रेसडेन से वीपी बोटकिन को लिखा, उनके साथ "सिस्टिन मैडोना" के अपने छापों को साझा करते हुए: "क्या बड़प्पन, ब्रश की क्या कृपा है! तुम नहीं देख सकते! मैंने अनैच्छिक रूप से पुष्किन को याद किया: वही बड़प्पन, अभिव्यक्ति की एक ही कृपा, रूपरेखा की समान गंभीरता के साथ! कोई आश्चर्य नहीं कि पुश्किन राफेल से इतना प्यार करते थे: वह स्वभाव से उनके प्रति दयालु हैं।

दो महान रूसी लेखकों, एल.एन. टॉल्स्टॉय और एफ.एम. दोस्तोवस्की ने अपने कार्यालयों में सिस्टिन मैडोना की प्रतिकृतियां बनाई थीं। F. M. Dostoevsky की पत्नी ने अपनी डायरी में लिखा है: "फ्योडोर मिखाइलोविच ने पेंटिंग में राफेल के कामों को सबसे ऊपर रखा और सिस्टिन मैडोना को उनके सर्वोच्च काम के रूप में मान्यता दी।"

कार्लो मराट्टी ने राफेल पर अपना आश्चर्य इस तरह व्यक्त किया: "अगर उन्होंने मुझे राफेल की तस्वीर दिखाई और मुझे उसके बारे में कुछ नहीं पता होगा, अगर उन्होंने मुझे बताया कि यह एक देवदूत की रचना है, तो मुझे विश्वास होगा।"

गोएथे के महान दिमाग ने न केवल राफेल की सराहना की, बल्कि उनके आकलन के लिए एक उपयुक्त अभिव्यक्ति भी पाई: "उन्होंने हमेशा वही बनाया जो दूसरे केवल बनाने का सपना देखते थे।" यह सच है, क्योंकि राफेल ने अपने कामों में न केवल एक आदर्श की इच्छा को अपनाया, बल्कि एक नश्वर के लिए उपलब्ध आदर्श भी।

इस पेंटिंग में कई दिलचस्प विशेषताएं हैं।ध्यान दें, ऐसा लगता है कि तस्वीर में पिताजी को छह उंगलियों के साथ दर्शाया गया है, लेकिन कहा जाता है कि छठी उंगली हथेली के अंदर होती है।

नीचे दिए गए दो देवदूत मेरे पसंदीदा प्रतिकृतियों में से एक हैं। आप उन्हें अक्सर पोस्टकार्ड और पोस्टर पर देख सकते हैं। पहले देवदूत के पास केवल एक पंख होता है।

यह पेंटिंग ली गई थी सोवियत सेनाऔर 10 साल मास्को में था, और फिर जर्मनी में स्थानांतरित कर दिया गया। यदि आप उस पृष्ठभूमि को करीब से देखते हैं जिस पर मैडोना को दर्शाया गया है, तो आप देखेंगे कि इसमें स्वर्गदूतों के चेहरे और सिर हैं।

ऐसा माना जाता है कि मैडोना के लिए मॉडल प्रिय राफेल फैनफारिन था।

इस लड़की को महान राफेल का पहला और एकमात्र प्यार बनना तय था। उसे औरतों ने बिगाड़ दिया था, लेकिन उसका दिल फ़ोरनारिना का था।
बेकर की बेटी के सुंदर चेहरे की दिव्य अभिव्यक्ति से राफेल शायद गुमराह हो गया था। कितनी बार प्यार से अंधे होकर उन्होंने इस आकर्षक सिर का चित्रण किया! 1514 से शुरू करते हुए, उन्होंने न केवल उनके चित्रों को चित्रित किया, उत्कृष्ट कृतियों की इन उत्कृष्ट कृतियों को, बल्कि मैडोना और संतों की उनकी छवियों के लिए धन्यवाद दिया, जिनकी पूजा की जाएगी! लेकिन राफेल ने खुद कहा कि यह एक सामूहिक छवि थी।

चित्र से छापें

सिस्टिन मैडोना की लंबे समय से प्रशंसा की जाती रही है, और उसके बारे में कई सुंदर शब्द कहे गए हैं। और पिछली शताब्दी में, रूसी लेखकों और कलाकारों, जैसे कि तीर्थयात्रा पर, ड्रेस्डेन गए - "सिस्टिन मैडोना" के लिए। उन्होंने उसे न केवल कला का एक संपूर्ण काम देखा, बल्कि मानव बड़प्पन का उच्चतम उपाय भी देखा।

वी.ए. ज़ुकोवस्की "सिस्टिन मैडोना" को एक मूर्त चमत्कार के रूप में, एक काव्य रहस्योद्घाटन के रूप में बोलते हैं और स्वीकार करते हैं कि यह आंखों के लिए नहीं, बल्कि आत्मा के लिए बनाया गया था: “यह एक तस्वीर नहीं है, बल्कि एक दृष्टि है; जितनी देर आप देखते हैं, उतने ही स्पष्ट रूप से आपको यकीन हो जाता है कि आपके सामने कुछ अप्राकृतिक हो रहा है ...
और यह कल्पना का धोखा नहीं है: यह रंगों की जीवंतता या बाहरी चमक से यहां आकर्षित नहीं होता है। यहाँ चित्रकार की आत्मा, कला के किसी भी टोटके के बिना, लेकिन अद्भुत सहजता और सरलता के साथ, कैनवास को उस चमत्कार से अवगत कराती है जो उसके अंदर होता है।

कार्ल ब्रायलोव ने प्रशंसा की: "जितना अधिक आप देखते हैं, उतना ही आप इन सुंदरियों की अतुलनीयता को महसूस करते हैं: हर विशेषता को सोचा जाता है, अनुग्रह की अभिव्यक्ति से भरा, सख्त शैली के साथ संयुक्त।"

ए इवानोव ने उसकी नकल की और उसके मुख्य आकर्षण को पकड़ने में असमर्थता की चेतना से पीड़ा हुई।
क्राम्स्कोय ने अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया कि केवल मूल में ही उन्होंने बहुत सी ऐसी चीजें देखीं जो किसी भी प्रति में ध्यान देने योग्य नहीं हैं। राफेल के निर्माण के सार्वभौमिक अर्थ में उनकी विशेष रुचि थी:
"यह वास्तव में लगभग असंभव कुछ है …

क्या मैरी वास्तव में वह थी जिस तरह से उसे यहां चित्रित किया गया है, कोई भी कभी नहीं जानता है और निश्चित रूप से, अपने समकालीनों के अपवाद के साथ नहीं जानता है, हालांकि, हमें उसके बारे में कुछ भी अच्छा नहीं बताते हैं। लेकिन ऐसा, कम से कम, उन्होंने इसे बनाया धार्मिक भावनाएँऔर मानव जाति की आस्था...

राफेल का मैडोना वास्तव में एक महान और सही मायने में शाश्वत कार्य है, तब भी जब मानव जाति विश्वास करना बंद कर देती है, जब वैज्ञानिक अनुसंधान ... इन दोनों चेहरों की वास्तव में ऐतिहासिक विशेषताओं को प्रकट करता है ... और तब चित्र अपना मूल्य नहीं खोएगा, बल्कि केवल इसका भूमिका बदलेगी।

कथानक

यह एक स्मारकीय कार्य है। लगभग दो बाई दो मीटर। जरा सोचिए कि इस तस्वीर ने क्या छाप छोड़ी लोग XVIशतक। ऐसा लग रहा था कि मैडोना स्वर्ग से उतर रही थी। उसकी आँखें आधी बंद नहीं हैं, दूर या बच्चे को मत देखो। वह हमें देख रही है। अब कल्पना करने की कोशिश करें कि चर्च की सेटिंग में यह कैसा दिखता था। लोगों ने बस मंदिर में प्रवेश किया और तुरंत भगवान की माँ के साथ अपनी निगाहें मिलाईं - उनकी छवि दूर के भविष्य में दिखाई दे रही थी, इससे पहले कि कोई व्यक्ति वेदी के पास आए।

मैडोना को पोप सिक्सटस II और सेंट बारबरा द्वारा देखा जाता है। वे वाकई थीं ऐतिहासिक पात्र, जिसे चर्च ने पीड़ा के लिए विहित किया।

सेंट सिक्सटस II, XIV सदी की शहादत

पोप सिक्सटस II सिंहासन पर अधिक समय तक नहीं रहे - 257 से 258 तक। सम्राट वेलेरियन के तहत उनका सिर काट दिया गया था। सेंट सिक्सटस इटालियन पापल परिवार रोवरे के संरक्षक थे, जिसका नाम "ओक" के रूप में अनुवादित होता है, इसलिए इस पेड़ के एकोर्न और पत्तियों को गोल्डन मेन्टल पर कढ़ाई की जाती है। पापल टियारा पर वही प्रतीक मौजूद है, जिसके तीन मुकुट पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा के राज्य का प्रतीक हैं।

मैडोना को चित्रित करने वाले राफेल पहले व्यक्ति थे, जो दर्शकों को आंखों में देखता है

संत बारबरा को इस कैनवास के लिए गलती से नहीं चुना गया है। वह पियासेंज़ा की संरक्षक थी - चर्च के लिए यह इस शहर में था कि राफेल ने अपने मैडोना को चित्रित किया। इस महिला की कहानी बेहद दर्दनाक है। वह तीसरी शताब्दी में रहती थी, उसके पिता एक बुतपरस्त थे, और लड़की ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गई। स्वाभाविक रूप से, पिता इसके खिलाफ थे - उन्होंने अपनी बेटी को लंबे समय तक प्रताड़ित किया, और फिर पूरी तरह से सिर कलम कर दिया।

आंकड़े एक त्रिकोण बनाते हैं। यह खुले पर्दे पर जोर देता है। यह दर्शकों को कार्रवाई में एक सहयोगी भी बनाता है, और खुले आसमान का भी प्रतीक है।

पृष्ठभूमि बादलों की नहीं है, जैसा कि लग सकता है, लेकिन बच्चों के सिर। ये अजन्मी आत्माएं हैं जो अभी भी स्वर्ग में हैं और परमेश्वर की स्तुति करती हैं। नीचे के देवदूत, उनके भावहीन रूप के साथ, ईश्वरीय विधान की अनिवार्यता की बात करते हैं। यह स्वीकृति का प्रतीक है।

प्रसंग

राफेल को पोप जूलियस II से कैनवास पेंट करने का आदेश मिला। इस प्रकार, पोंटिफ पापल स्टेट्स में पियासेंज़ा (मिलान से 60 किमी दक्षिण पूर्व में एक शहर) को शामिल करने का जश्न मनाना चाहता था। उत्तरी इतालवी भूमि के संघर्ष के दौरान इस क्षेत्र को फ्रांसीसी से पुनः प्राप्त किया गया था। पियासेंज़ा में रोवरे परिवार के संरक्षक संत, सेंट सिक्सटस का एक मठ था, जिसमें पोंटिफ का संबंध था। भिक्षुओं ने रोम में शामिल होने के लिए सक्रिय रूप से अभियान चलाया, जिसके लिए जूलियस द्वितीय ने उन्हें धन्यवाद देने का फैसला किया और राफेल से एक वेदीपीठ का आदेश दिया, जिस पर भगवान की माता संत सिक्सटस को दिखाई देती हैं।

सिस्टिन मैडोना को पोप जूलियस द्वितीय द्वारा नियुक्त किया गया था

हम नहीं जानते कि मैडोना के लिए राफेल के लिए वास्तव में किसने पोज़ दिया। एक संस्करण के अनुसार, यह फ़ोरनारिना थी - न केवल एक मॉडल, बल्कि कलाकार की मालकिन भी। इतिहास ने उनके वास्तविक नाम को भी संरक्षित नहीं किया है, उनके जीवन के विवरणों का उल्लेख तो दूर की बात है। फोर्नरिना (शाब्दिक रूप से, एक बेकर) एक उपनाम है जो वह अपने पिता की बेकर के रूप में नौकरी के लिए बकाया है।

"राफेल और फोर्नरिना", जीन इंग्रेस, 1813

किंवदंती है कि फोरनारिना और राफेल संयोग से रोम में मिले थे। लड़की की खूबसूरती पर फिदा हुआ पेंटर, उसके पिता को 3000 सोना देकर उसे अपने पास ले गया। अगले 12 वर्षों तक - कलाकार की मृत्यु तक - फोर्नारिना उसका संग्रह और मॉडल था। राफेल की मौत के बाद महिला का क्या हुआ अज्ञात है। एक संस्करण के अनुसार, वह रोम में एक तवायफ बन गई, दूसरे के अनुसार, उसने नन के रूप में अपने बाल ले लिए और जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई।

लेकिन वापस सिस्टिन मैडोना के लिए। मुझे कहना होगा कि प्रसिद्धि उन्हें लिखने के बहुत बाद में मिली। दो शताब्दियों तक यह पियासेंज़ा में धूल जमा कर रहा था, जब तक कि ऑगस्टस III, सक्सोनी के निर्वाचक और पोलैंड के राजा ने इसे 18 वीं शताब्दी के मध्य में खरीदा और इसे ड्रेसडेन ले गए। इस तथ्य के बावजूद कि उस समय पेंटिंग को राफेल की उत्कृष्ट कृति नहीं माना गया था, भिक्षुओं ने दो साल तक मोलभाव किया और कीमत तोड़ दी। ऑगस्टस के लिए इस पेंटिंग या किसी अन्य को खरीदना महत्वपूर्ण नहीं था, मुख्य बात - राफेल के ब्रश। यह उनकी पेंटिंग थी जो इलेक्टर्स के संग्रह में गायब थी।

अगस्त तृतीय

जब "सिस्टिन मैडोना" को ड्रेसडेन लाया गया, तो ऑगस्टस III ने कथित तौर पर व्यक्तिगत रूप से शब्दों के साथ अपने सिंहासन को पीछे धकेल दिया: "महान राफेल के लिए रास्ता बनाओ!" जब पोर्टर्स झिझकते थे, कृति को अपने महल के हॉल के माध्यम से ले जाते थे।

राफेल की मालकिन ने "सिस्टिन मैडोना" के लिए पोज़ दिया होगा

एक और अर्धशतक बीत गया और "सिस्टिन मैडोना" हिट हो गई। इसकी प्रतियाँ पहले महलों में, फिर बुर्जुआ हवेलियों में, और फिर छापों के रूप में और आम लोगों के घरों में दिखाई दीं।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कैनवास चमत्कारिक रूप से बच गया। ड्रेसडेन ही जमीन पर नष्ट हो गया था। लेकिन "सिस्टिन मैडोना", ड्रेसडेन गैलरी के अन्य चित्रों की तरह, एक मालवाहक कार में छिपी हुई थी जो शहर से 30 किमी दक्षिण में एक परित्यक्त खदान में रेल पर खड़ी थी। मई 1945 में सोवियत सैनिकपेंटिंग मिली और यूएसएसआर में लाई गई। 1955 में जीडीआर के अधिकारियों को, पूरे ड्रेसडेन संग्रह के साथ, राफेल की उत्कृष्ट कृति को 10 साल तक पुश्किन संग्रहालय के भंडार में रखा गया था।

कलाकार का भाग्य

राफेल ने ऐसे समय में काम किया जब पुनर्जागरण अपने विकास की पराकाष्ठा पर पहुंच गया। वह लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो बुओनारोटी के समकालीन थे। राफेल ने उनकी तकनीक का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, यह कलात्मक विचारों के निष्पादन के लिए सही उपकरण था।

अपने जीवन के दौरान, राफेल ने कई दर्जन "मैडोनास" बनाए। केवल इसलिए नहीं कि उन्हें अक्सर आदेश दिया जाता था। कलाकार प्रेम और आत्म-इनकार के विषय के करीब था, यह उसके काम में सबसे महत्वपूर्ण था।

आत्म चित्र

राफेल ने अपने करियर की शुरुआत फ्लोरेंस में की थी। 1508 के उत्तरार्ध में वह रोम चले गए, जो उस समय कला का केंद्र बन गया था। और जूलियस II, जो पापल सिंहासन पर चढ़ा, ने इसमें बहुत योगदान दिया। वे अत्यंत महत्वाकांक्षी और उद्यमी व्यक्ति थे। वह अपने दरबार में आया सर्वश्रेष्ठ कलाकारइटली। राफेल सहित, जो वास्तुकार ब्रैमांटे की सहायता से, पापल दरबार का आधिकारिक कलाकार बन गया।

उन्हें स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा को फ्रेस्को करने के लिए नियुक्त किया गया था। उनमें से प्रसिद्ध "स्कूल ऑफ एथेंस" था - एक बहु-आकृति (लगभग 50 वर्ण) रचना, जो प्राचीन दार्शनिकों का प्रतिनिधित्व करती है। कुछ चेहरों में, राफेल के समकालीनों की विशेषताओं का अनुमान लगाया गया है: प्लेटो को दा विंची की छवि में लिखा गया है, हेराक्लिटस माइकल एंजेलो है, टॉलेमी फ्रेस्को के लेखक के समान है।

राफेल का सबसे चर्चित छात्र अश्लील चित्र बनाने के लिए मशहूर हुआ

और अब रूब्रिक के लिए एक मिनट "कुछ लोग जानते हैं।" राफेल एक आर्किटेक्ट भी थे। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, उन्होंने वेटिकन में सेंट पीटर की बेसिलिका का निर्माण पूरा किया। इसके अलावा, उन्होंने रोम में एक चर्च, एक चैपल, कई पलाज़ो का निर्माण किया।

एथेनियन स्कूल

राफेल के कई छात्र थे, लेकिन उनमें से सबसे प्रसिद्ध ने अश्लील चित्रों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। राफेल अपने राज किसी को नहीं बता सकता था। भविष्य में, उनके चित्रों ने रूबेन्स, रेम्ब्रांट, मानेट, मोदिग्लिआनी को प्रेरित किया।

राफेल 37 साल तक जीवित रहे। मृत्यु के सटीक कारण का पता लगाना असंभव है। एक संस्करण के तहत, बुखार के कारण। दूसरे के अनुसार, असंयम के कारण, जो एक जीवन शैली बन गई है। पंथियन में उनकी कब्र पर एक समाधि है: "यहाँ महान राफेल है, जिसके जीवन के दौरान प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उसकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी।"