मिखाइल लावरोवस्की की सालगिरह को समर्पित एक संगीत कार्यक्रम के लिए टिकट। यूएसएसआर मिखाइल लावरोवस्की के पीपुल्स आर्टिस्ट की सालगिरह की शाम यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट मिखाइल लावरोवस्की की सालगिरह की शाम

मिखाइल लावरोवस्की की वर्षगांठ को समर्पित संगीत कार्यक्रम के लिए टिकट c.

मिखाइल लावरोव्स्की की 75 वीं वर्षगांठ को समर्पित शाम आपको बोल्शोई थिएटर के इतिहास में एक उज्ज्वल व्यक्तित्व को समर्पित एक बहुत ही समृद्ध सांस्कृतिक कार्यक्रम देखने की अनुमति देगी। उन्होंने खुद को सबसे ज्यादा बैले के लिए समर्पित किया अलग भेषएक कलाकार से, फिर कोरियोग्राफर के रूप में नर्तकियों के साथ सक्रिय रूप से काम करना शुरू किया और अपनी खुद की प्रस्तुतियों को मंचित किया।

इनमें "रोमियो एंड जूलियट", "पोर्गी एंड द बेस" और अन्य शामिल हैं। पीछे लंबा कामबैले उद्योग में, लावरोवस्की को बड़ी पहचान मिली और बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता "गोल्डन मास्क" के जूरी सदस्यों में से एक होने के नाते, नाटकीय कला को प्रभावित करना जारी रखा। इस आदमी के पास बैले की अपनी दृष्टि है, जो उसके काम और निरंतर काम में परिलक्षित होती है।

बैले में आधी सदी से अधिक

उन्होंने बोल्शोई थिएटर में सीधे काम करने सहित आधी सदी से अधिक बैले को समर्पित किया, और यह इस मंच पर है कि विभिन्न पीढ़ियों के कलाकार दिन के नायक का सम्मान करेंगे। दर्शकों की उम्मीद है दिलचस्प कहानियाँऔर जीवन की यादें, ऑर्केस्ट्रा की संगत के लिए बैले नर्तकियों का प्रदर्शन और बस ईमानदारी से बिताई गई शाम। बैले पारखियों को निश्चित रूप से इस घटना को देखना चाहिए, जो एक प्रकार का उत्तराधिकारी है, क्योंकि मंच पर युवा दृश्य और विश्व प्रसिद्ध किंवदंतियां दिखाई देंगी, इस बड़ी वर्षगांठ को याद न करें।

संगीत समारोह, सालगिरहमास्को में मिखाइल लावरोवस्की टिकट खरीदते हैं।

डांसर, कोरियोग्राफर, शिक्षक -मिखाइल लावरोवस्कीएक सदी के एक चौथाई से अधिक समय तक वह देश के मुख्य रंगमंच के प्रमुख एकल कलाकार थे, जो पहले परिमाण का एक सितारा था। आलोचकों ने उनके बारे में लिखा: "Lavrovsky जुनून, दृढ़ता, आधिकारिकता और प्रेम भावनाओं की गहराई, मंच पर भावनाओं की शक्ति और बड़प्पन व्यक्त करने में सक्षम है।"

सालगिरह की शाम के दौरान, मास्टर को न केवल छात्रों और सहकर्मियों से ढेर सारी बधाइयां मिलीं, बल्कि उन्होंने खुद जनता को एक उपहार भेंट किया - उन्होंने अपनी रचना के बैले में एक हिस्सा नृत्य किया।

जैसे ही मिखाइल लावरोवस्की मंच के पीछे दिखाई देता है, कलाकार उसे घेर लेते हैं। दुनिया भर से स्काइप पर बधाई, स्मृति के लिए एक फोटो - एक जीवित किंवदंती के साथ। कलाकारों के मुताबिक मशहूर डांसर, कोरियोग्राफर और टीचर का शाम को हिस्सा लेना खुशी और जिम्मेदारी है।

"उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि वह लापरवाही से जीवन, लोगों, रचनात्मकता से प्यार करते हैं," प्राइमा कहते हैं -बोल्शोई थिएटर की मारियाना रेज़किना। -मुझे नाटक के निर्माण में सहायक के रूप में काम करने का अवसर मिला। और वहां मैंने देखा कि जिस तरह से उस्ताद लावरोवस्की ने नृत्यकला, भावना और जो हो रहा था उसका अर्थ बताया, उससे कलाकार कैसे मोहित हो गए।

पिता के लिए सालगिरह की शाम बेटे द्वारा निर्देशित की गई थी - लियोनिद लावरोव्स्की-गार्सिया, एक कोरियोग्राफर भी। मुख्य विचार- अतीत को देखे बिना वर्तमान और भविष्य के बारे में बात करें।

"मैं एक जीवित व्यक्ति के लिए एक प्रशस्ति पत्र नहीं करना चाहता था। जन्मदिन के लिए, आपको कुछ आनंदमय चाहिए। यह तब होता है जब वे आते हैं, देखते हैं और 100 साल के जीवन की कामना करते हैं और रचनात्मक सफलता. और Lavrovsky, 75 साल के होने और जोड़ों में कृत्रिम अंग होने के बावजूद, अभी भी हम सभी को युद्ध के घोड़े और कृपाण पर शासन करता है। और हमें इस मामले में उनकी मदद करने में खुशी हो रही है।”- निर्देशक लियोनिद लावरोवस्की-गार्सिया ने कहा।

शाम के लिए, लावरोव्स्की की प्रस्तुतियों के टुकड़े - "कासानोवा की एक थीम पर फंतासी", "रूसी बैलेरिना", "निजिंस्की" - को नए परिधानों में एक अद्यतन कलाकारों में फिर से मंचित किया गया।बोल्शोई प्रीमियर इवान वासिलिव के लिए, लावरोवस्की के साथ काम करने का यह पहला अनुभव है। डांसिंग निजिंस्की।

"सबसे पहले, वह एक असली आदमी. एक असली आदमी - दोनों मंच पर और जीवन में। और वह बहुत है भावुक व्यक्ति, भावुक कलाकार। और वह जीवन के लिए एक निशान छोड़ जाता है।, प्रधानमंत्री निश्चित हैं मिखाइलोव्स्की थियेटरइवान वासिलिव।

शाम की साज़िशों में से एक भविष्य पर एक नज़र है - स्टीफन ज़्विग द्वारा दार्शनिक उपन्यास पर आधारित ओपेरा-बैले "अमोक" के आगामी उत्पादन से एक टुकड़ा। निर्देशक - लियोनिद लावरोवस्की-गार्सिया, कोरियोग्राफी - मिखाइल लावरोवस्की।

"शायद मैं इसे एक शिक्षक के रूप में रख पाऊंगा, लेकिन मैं खुद, मंच पर नहीं जाऊंगा। आप जितना चाहें उतना नृत्य कर सकते हैं - आप देख नहीं सकते, यही है, "बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर-दोहरावदार, यूएसएसआर मिखाइल लावरोवस्की के पीपुल्स आर्टिस्ट ने साझा किया।

और, स्व-विडंबना के बावजूद, शाम के समापन में, मिखाइल लावरोवस्की फिर भी मंच पर दिखाई दिए - बैले निजिंस्की के एक अंश में - सर्गेई डायगिलेव की भूमिका में।

संस्कृति समाचार

लियोनिद लावरोवस्की, सबसे पहले, "रोमियो एंड जूलियट" - एक उत्कृष्ट कृति जिसने उन्हें तुरंत महान बना दिया। उन्होंने दुनिया को उलानोवा-जूलियट की छवि दी और बैले संगीत के अपवर्तन में प्रोकोफिव को दुनिया के सामने प्रकट किया। लियोनिद मिखाइलोविच लावरोवस्की का नाम नेतृत्व के साथ जुड़ा हुआ है बैले कंपनियांदो महानतम थिएटरदुनिया के: 6 साल तक उन्होंने मरिंस्की बैले का निर्देशन किया और 20 साल तक वह बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर रहे।
"ग्रह के आगे" बोल्शोई बैले Lavrovsky के तहत खड़ा था, यह उनके नाम के साथ है कि उत्थान की अवधि जुड़ी हुई है " लौह पर्दाऔर जो खुलासा हुआ उसने दुनिया को चौंका दिया।
Lavrovsky के बारे में फिल्म उनके व्यक्तित्व के सार में घुसने का एक प्रयास है, उनके काम को और अधिक गहराई से जानने के लिए, और शायद, पहली बार खुद के लिए कुछ खोजें।



क्रॉनिकल फुटेज और लियोनिद लावरोवस्की के काम के "मॉस्को" और "लेनिनग्राद" दोनों अवधियों से संबंधित तस्वीरों का उपयोग किया गया था।

वर्तमान समय में - बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर-पुनरावृत्तिकर्ता, GITIS के कोरियोग्राफी विभाग के प्रोफेसर, कलात्मक निर्देशकमास्को राज्य अकादमीकोरियोग्राफी। उन्होंने नाटकीय प्रदर्शन में कई बैले, बैले फिल्मों और कोरियोग्राफिक नंबरों का मंचन किया।

सुश्री: मिखाइल लियोनिदोविच, आप प्रसन्न व्यक्ति. आप जानते हैं क्यों?

एमएस: क्योंकि आपकी एक वर्षगांठ है - 75 वर्ष, और हम यह याद नहीं रखेंगे कि क्या हुआ था, लेकिन हम आपकी योजनाओं पर चर्चा करने जा रहे हैं! हर कोई यह दावा नहीं कर सकता है कि ऐसी वर्षगांठ एक सक्रिय जीवन स्थिति से मिलती है।

एमएल: आप इसके बिना नहीं कर सकते! यदि यह नहीं है, तुम मर चुके हो! बेशक हम सब बूढ़े हो जाते हैं, यह प्रकृति का नियम है, प्रभु का नियम है। पीढ़ियां गुजरती हैं। "एक पीढ़ी बीत चुकी है" का क्या अर्थ है? चले गए आदर्श, स्वाद, नैतिकता। इसका मतलब यह नहीं है कि हम बेहतर हैं, इसका मतलब यह है कि हम अलग हैं, क्योंकि बहुत समय बीत चुका है। देखो (मैं दार्शनिकता कर रहा हूं, लेकिन मैं समझाऊंगा), उदाहरण के लिए, एक सेब का पेड़: वसंत, गर्मी, शरद ऋतु, सर्दी - सर्दी सब कुछ बंद कर देती है, सब कुछ मर जाता है, और सेब का पेड़ जो सेब देता है वह भी रहता है और मर जाता है। अगला वसंत - फिर से, लेकिन सेब अधिक कड़वा, मीठा, बेहतर या बुरा हो सकता है - हमारे बच्चों की तरह; यह वही सेब का पेड़ है। हमारे जीन हमारे बच्चे हैं, बस थोड़े अलग लोग हैं।

सुश्री: हमारी बैठक का कारण नेपल्स में आपका "" का उत्पादन था। लेकिन गर्मियों में मिलना संभव नहीं था, और अब मुझे बहुत खुशी है कि मेरे पास न केवल उत्पादन के बारे में बात करने का अवसर है, बल्कि व्यक्तिगत रूप से आपको अपनी सालगिरह की बधाई भी देता हूं।

एमएल: धन्यवाद।

सुश्री: खैर, चलिए इस उत्पादन के बारे में बात करते हैं। यह इतालवी ट्रेड यूनियनों की चौकस निगाहों से कैसे गुजरा?

एमएल: नाटक अच्छा चला। इटली में एक बहुत ही कष्टप्रद, कठोर और, मेरी राय में, बहुत गलत कार्य संघ। हां, वह लोगों की रक्षा करता है, लेकिन यह असंभव है: मैं जिस अभिनेता को चाहता हूं, ठीक उसी समय नहीं ले सकता जब मुझे उसकी आवश्यकता होती है - मुझे पहले से चेतावनी देनी चाहिए। और मैं एक हफ्ते में कैसे जान सकता हूं कि मुझे आज किसकी आवश्यकता होगी, यह सब पूर्वाभ्यास प्रक्रिया पर निर्भर करता है कि कोई इस या उस दृश्य को कैसे बदल देता है। और वे कहते हैं: "नहीं, अभी ले लो।" या यहाँ एक और उदाहरण है: मेरा सहायक एकल कलाकारों के साथ एक दृश्य का पूर्वाभ्यास कर रहा है, जिसे वे काफी अच्छी तरह से करते हैं। फिर ट्यूटर उसी एकल कलाकारों के साथ दूसरे चरण में जाना चाहता है, लेकिन यह संघ द्वारा प्रतिबंधित है! और आपको कई बार दोहराना होगा जो पहले से ही स्पष्ट है, और जटिल चीजों के लिए कम समय है। ऐसी मूर्खता है। शायद वे अपने तरीके से सही हैं। लेकिन यह मुझे शोभा नहीं देता। मुझे काम करने की आदत है, जैसा कि रूस में प्रथागत है, आइए बताते हैं, मैंने कैसे काम किया। मुझे जो चाहिए होता है, जब मुझे इसकी आवश्यकता होती है, मैं लेता हूं और जिसे मैं इस भाग में देखता हूं, उसे प्रधान मंत्री या कोर डी बैले डांसर होने दें। आप निर्देशक से वह मांग नहीं कर सकते जो उनकी योजनाओं में नहीं है। या यहाँ एक और है: ऑर्केस्ट्रा का कार्य दिवस 22:00 बजे समाप्त होता है - और यह बात है। और उन्हें कोई दिलचस्पी नहीं है कि प्रदर्शन खत्म नहीं हुआ है, कि संगीत अभी भी खेलना है। खैर, अलेक्सी बोगोराड सहमत होने में कामयाब रहे, और उन्होंने इस मुद्दे को सुलझा लिया, अन्यथा उन्हें नहीं पता था कि क्या करना है। ऐसे निषेध हैं जो रचनात्मकता को बहुत प्रभावित करते हैं। हालाँकि मैं इटालियंस के बारे में कुछ भी बुरा नहीं कह सकता। कलाकारों ने बेहतरीन काम किया है।

एमएस: क्या आपने नेपल्स में लियोनिद लावरोवस्की द्वारा प्रोडक्शन का मंचन किया था?

एमएल: मैंने लावरोवस्की किया। लेकिन आप समझते हैं कि मामला क्या है: केवल बोल्शोई थिएटर और मरिंस्की थिएटर ही इसे खींच सकते हैं और इसे उसी तरह से मंचित कर सकते हैं, जैसे यह था। और मंडली छोटी होती है - वहाँ अभिनेता, सामान्य रूप से, उनकी भावनात्मक समृद्धि के मामले में भिन्न होते हैं। लेकिन इटालियंस ने ऐसा किया। पश्चिम में, आखिरकार, हर कोई थोड़ा सूखा है: पीठ को सही ढंग से सेट किया गया है और तकनीक अद्भुत है, लेकिन वह प्लास्टिसिटी, आध्यात्मिकता और भावनाओं की सच्चाई, जो वे मंच पर करते हैं, का अर्थ अक्सर अनुपस्थित होता है। बैले में "आधुनिक" - अद्भुत, क्लासिक्स में - मैंने नहीं देखा। खैर, मैंने केवल नतालिया मकारोवा को देखा।

एमएस: क्या आपको बहुत कटौती करनी पड़ी?

एमएल: बेशक! हमने वहां लगभग दो कार्य किए। मुख्य टुकड़े बचे थे, हालाँकि बहुत कुछ हटाना पड़ा था। लेकिन, मैं आपको बताऊंगा कि, उनकी सभी प्रतिभाओं के बावजूद, 1940 से 70 साल से अधिक समय बीत चुका है - और जब मैंने उनके साथ काम किया तो लावरोवस्की ने खुद बदलाव किए। बेशक, कुछ चीजों को नए समय के अनुसार बदलने की जरूरत है, लेकिन हमें प्रदर्शन की शैली और कोरियोग्राफर क्या करना चाहता था, इसका अर्थ नहीं खोना चाहिए। इस मामले में-। और तकनीक, ज़ाहिर है, बदल सकती है: समय आगे बढ़ता है, और आप इस तरह स्थिर नहीं रह सकते। यदि प्रदर्शन का कोई समाधान है और कोई व्यक्ति इसका उल्लंघन नहीं करता है (और इसके लिए आपको स्वाद लेने की आवश्यकता है), तो आप इसे कर सकते हैं।

एमएस: दिलचस्प विषयआपने प्रभावित किया। और आप बैले के पुनर्निर्माण के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

एमएल: आप जानते हैं कि मामला क्या है: बहाली की जरूरत है, लेकिन स्वाद होना चाहिए - यह प्रतिभा का किनारा है। बैले को पुनर्स्थापित करने के लिए, आपको उन्हें महसूस करने और इसे करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। यह लियोनिद लावरोवस्की द्वारा किया गया था, जिन्होंने "" बनाया था। उन्होंने जिस प्रदर्शन को बहाल किया, उसे दुनिया का सबसे अच्छा उत्पादन माना गया। या "" - अच्छा किया, मैं कुछ भी नहीं कह सकता, बहुत अच्छा, अद्भुत। उसके पास समझ है। और जब वे वही छोड़ते हैं, क्लासिक समाधान, लेकिन किसी कारण से हंसों की संख्या बदल जाती है, यह गलत है। यह बोल्शोई थियेटर में आठ स्तंभों के बजाय एक आर्ट नोव्यू बनाने जैसा है। यह मूर्खता है, इसका मतलब है कि स्वाद पर्याप्त नहीं है। निर्माण नया रंगमंच- और कृपया, कोई आपको परेशान नहीं करता है। स्वाद भी एक प्रतिभा है। यहाँ ग्रिगोरोविच जानता है कि यह कैसे करना है। उन्होंने "स्लीपिंग ब्यूटी" को बहाल किया, हमने इसे "व्हाइट स्लीपिंग" कहा - वह पास नहीं हुई। बाद में, उन्होंने सब कुछ ठीक कर दिया, और सिमोन वीरसलदेज़ के साथ उन्हें एक शानदार प्रदर्शन मिला।

अगर हम पुराने बैले के बारे में बात कर रहे हैं, तो उनके अपने कानून हैं - वे थोड़े भोले हो सकते हैं, मंच पर वास्तविक तार्किक सोच से रहित हो सकते हैं, लेकिन वे आपको अपने भोलेपन से जीत लेते हैं (जैसे बच्चे जब कुछ कहते हैं)। और अगर बच्चा शांत, स्थिर स्वर में बोलता है, तो यह पूरी तरह से अलग होगा। इसलिए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि सौ साल पहलेशास्त्रीय, रोमांटिक बैले की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, और उन्हें बनाते हैं दार्शनिक कार्यकांट की रचनाओं की तरह अर्थहीन है। इसके लिए अन्य प्रदर्शन हैं। एक बैले जो सौ साल या उससे अधिक पुराना है, उसे बहाल करने की जरूरत है, कुछ हटा दिया गया है, कुछ जोड़ा गया है, लेकिन उस प्रदर्शन की भावना को संरक्षित किया जाना चाहिए। और, बेशक, अच्छा नृत्य करने में सक्षम हो। अभिनेताओं में जरूरत से ज्यादा सरलीकरण करने की प्रवृत्ति होती है। वही "गिजेल": मान लीजिए, अल्बर्ट की भिन्नता में एक डबल कैब्रिओल क्यों बनाते हैं, यदि आप कहते हैं कि पहले, जब आप सेट करते थे, तो आपने केवल एक ही किया था। यह, मेरी राय में, गलत है। तकनीक विकसित हो रही है। और फिर, जैसा कि ईसप की कथा "द फॉक्स एंड द ग्रेप्स" में है, यह पता चला है: वह अंगूर नहीं उठा सकी और कहा कि वह पक नहीं पाई थी। तो यह कलाकारों के साथ है: एक डबल कैब्रिओल को अच्छी तरह से बनाने में सक्षम होना चाहिए। हां, पहले यह सिंगल था, और कल कोई ट्रिपल करेगा - यह केवल एक प्लस होगा।

यहाँ एक उदाहरण है: मुझे सिनेमा में इतालवी नवयथार्थवाद पसंद है - ग्यूसेप डी सैंटिस, रॉबर्टो रोसेलिनी, फेडेरिको फेलिनी, बेशक, विटोरियो डी सिका; 1950 के दशक में हमने यही देखा - शानदार! लेकिन, ज़ाहिर है, अब फिल्मों की गति अलग है, और उन फिल्मों को देखना पहले से ही कठिन है। लेकिन आप यह कभी नहीं कहेंगे कि यह फ्रेम का एक सेट है: यह एक अत्यधिक कलात्मक काम है, बस वह समय बीत चुका है, अब लय अलग है। हमारी कला में भी यही सच है। हम बैले में कुछ बदल सकते हैं, और यह एक प्लस है - अभिनेता की ऊर्जा के क्षणिक प्रभाव का प्लस सभागारऔर लाभ यह है कि यह संभव है, यदि कोई स्वाद है, तो प्रदर्शन को "शुद्ध" करने के लिए, इसे समकालीनों के लिए देखने योग्य बनाएं, लेकिन उस भावना को न खोएं जो निर्देशक द्वारा निर्धारित की गई थी - प्लास्टिसिटी, पात्रों के बीच संबंध, शानदार ढंग से विविधताओं का मंचन . और, ज़ाहिर है, आपको हमेशा बेहतर और बेहतर नृत्य करना होगा (तकनीकी तौर पर, मेरा मतलब है)।

एमएस: यह स्पष्ट है कि तकनीक अब अलग है, जिसकी हमारे समय में मांग थी। लेकिन कभी-कभी, बैले को पुनर्स्थापित करते समय, कोरियोग्राफर नर्तकियों को प्रदर्शन की उस शैली में लौटाने की कोशिश करते हैं जो इसके निर्माण के समय मौजूद थी...

एमएल: मैं सहमत नहीं हो सकता। मैं इसे हमेशा एक अच्छे आइकन या एक अच्छी तस्वीर के साथ जोड़ता हूं: हमें जमीन से एक आइकन या तस्वीर मिली - और हमें खुशी होनी चाहिए! परंतु जैसे? यह सब जमीन में है, लेकिन मुझे इसका चेहरा नहीं दिख रहा है ... कुशलता से इसे साफ करना, इसे खराब नहीं करना दूसरी बात है। कुशलता से सफाई करें और उन रंगों को पुनर्स्थापित करें - फिर उसकी प्रशंसा की जाएगी। हमारे पास एक ही बात है: 21 वीं सदी में, प्रदर्शन को उस रूप में देखना असंभव है, जिस रूप में इसका मंचन किया गया था प्रारंभिक XIXया अठारहवीं शताब्दी के अंत में। कोई उत्तेजित हो सकता है। लेकिन मुख्य बात ऊबना नहीं है। और यहाँ यूरी निकोलायेविच ग्रिगोरोविच सही है कि प्रदर्शन में पाँच मिनट से अधिक की बोरियत नहीं होनी चाहिए, ऐसा नहीं किया जा सकता है। एक व्यक्ति को एक भावनात्मक आघात, एक भावनात्मक आघात की आवश्यकता होती है। फिर आप घर पर ही सुलझा सकते हैं कि क्या सही था, क्या गलत... अगर आप भावनात्मक रूप से प्रभावित हैं, तो हाँ! और इस तथ्य से कि सब कुछ सही है, आप प्रदर्शन के दौरान सो सकते हैं। कला का अर्थ दर्शक को अवचेतन रूप से प्रभावित करना है, उसे उत्तेजित करना है ताकि उसमें ज्वलंत भावनाएँ हों; मंच पर भी हो सकता है नकारात्मक अंक, उदाहरण के लिए, एक त्रासदी, लेकिन भावना बहुत उत्तेजित होनी चाहिए।

तुम्हें पता है क्या मामला है: मैं प्यार करता हूँ नाटक का रंगमंच, बैले, कोरियोग्राफिक, ओपेरा थियेटर- यह दिलचस्प है। तकनीक मजबूत, शक्तिशाली होनी चाहिए। यह एक ओपेरा की तरह है - आप मदद नहीं कर सकते हैं लेकिन उस नोट को ले सकते हैं जो स्कोर में लिखा गया है। तो यह बैले में है - नृत्य में, टेक-ऑफ अनिवार्य होना चाहिए। शारीरिक के साथ-साथ आध्यात्मिक, एक शक्तिशाली आंदोलन का प्रदर्शन, मर्दाना, मजबूत, हवादार - यह दर्शक को भाव देता है। और इससे लोगों का मूड बढ़ जाता है: दर्शक जागरूक नहीं होता है, लेकिन उसकी ताकत जाग जाती है: "मैं एक आदमी हूं, मैं भी कर सकता हूं!" और जब आप शांत, सुंदर, एक अच्छे सूट में, लेकिन शून्य भावनाओं के साथ हों - तो यह इतना अच्छा काम करने वाला रोबोट है।

सुश्री: बालकनी मंच इसके लायक है...

एमएल: दृश्य अद्भुत है, लेकिन अब यह अक्सर गलत तरीके से नृत्य किया जाता है। इस दृश्य का अर्थ, जैसा कि लावरोव्स्की और झ्डानोव ने एक बार कहा था, कलाकार को रुकना नहीं चाहिए। पूरी बात उत्साह में है: वह 13 साल की है, वह 17 साल का है, और केवल अंत में, जब वेरिएशन विस्फोट होता है, तो उन्हें भागना पड़ता है। सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो के फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" की तरह: एक भी आंकड़ा स्थिर नहीं है, सभी आंकड़े एक झुकाव की स्थिति में हैं - वे उड़ते हैं, कपड़े उनसे उड़ते हैं, और खुद आंकड़े, हालांकि वे शक्तिशाली हैं, सभी अंदर हैं उड़ान - बैले का छठा दृश्य इस प्रकार है। और अंत में, केवल जब वह उसके सामने घुटने टेकता है, शांति होती है, और पर्दा गिरता है - पहले अधिनियम का अंत। अर्थ संप्रेषित करना निष्पादन की कठिनाई है।

मीमांस कलाकार और शिक्षक-दोहराव इरीना अनातोल्येवना लाज़ेरेवा। अंतिम तैयारी।

वी. ए. द्वारा संगीत के लिए मिखाइल लावरोव्स्की के बैले "फैंटेसी ऑन ए थीम ऑफ कैसानोवा" का प्रीमियर। मोजार्ट का जन्म 14 जुलाई, 1993 को हुआ था। कैसानोवा के हिस्से का पहला कलाकार रूसी संघ का पीपुल्स आर्टिस्ट अलेक्जेंडर वेट्रोव था। यह उनके साथ था कि वर्तमान कलाकार ने इस हिस्से का पूर्वाभ्यास किया अग्रणी भूमिकाइगोर सविर्को।

"यह मेरी कैसानोवा कल्पना है। या कैसानोवा की प्रेम कल्पना है। और मुख्य मुद्दाबैले - जीवन का कार्निवल, लोगों का कार्निवल ...
कैसानोवा के व्यक्तित्व ने मुझे लंबे समय तक आकर्षित किया। मैंने सचमुच उनके संस्मरणों को तत्परता के साथ पढ़ा। इससे पहले कि मैं एक उज्ज्वल व्यक्ति, बहु-प्रतिभाशाली, लेकिन अपनी क्षमताओं को पूरी तरह से महसूस नहीं कर पाता, की त्रासदी खुल गई।
अपने बैले में, मैं कैसानोवा के प्रेम के विषय को मूर्त रूप देना चाहता था, और उनके प्रेम संबंधों पर मेरी अपनी राय है, कुछ हद तक फेडेरिको फेलिनी की फिल्म के छापों से रंगी हुई है," मिखाइल लियोनिदोविच ने अपने कैसानोवा के बारे में कहा।

लेडी ऑफ द हार्ट - विक्टोरिया लिटविनोवा, कैसानोवा - इगोर त्सविर्को।

मिखाइल लियोनिदोविच ने मंच के पीछे से प्रदर्शन को ध्यान से देखा।

"बैले का संगीत व्लादिमीर बोगोराड द्वारा बनाई गई मोजार्ट की रचनाओं का एक कोलाज है। मोजार्ट और कैसानोवा न केवल समकालीन थे, वे जीवन पथप्रतिच्छेदित, इसलिए एक लिबरेटो बनाने का आवेग मुझे न केवल मेरे तत्काल नायक द्वारा, बल्कि मोजार्ट द्वारा भी दिया गया था।

बॉल की रानी - मारिया झारकोवा

बैले के चार दृश्यों में, कैसानोवा के जीवन के जन्म से लेकर मृत्यु तक के चार एपिसोड प्यार की खोज से एकजुट होते हैं। अपने पूरे जीवन में, कैसानोवा चार साथियों के साथ है - विनीशियन कार्निवल के पात्र, जिसमें हार्लेक्विन भी शामिल है, कॉमेडिया डेल'आर्ट के पात्रों में से एक है। अपने जीवन में कैसानोवा भी एक हार्लेक्विन है, केवल कैनोनिकल हार्लेक्विन के विपरीत, उसके पास एक संवेदनशील, आसानी से कमजोर आत्मा है।

हार्लेक्विन की भूमिका में - जॉर्जी गुसेव।

कैसानोवा कार्निवल में अपने प्रेम आदर्श की तलाश में है, महल में महिलाएं उसे धोखा देती हैं, वह निराश होता है और खुद महिलाओं को धोखा देता है। जीवन के कार्निवल में, वेनिस के लोक कार्निवल और मास्क के पीछे अपना असली चेहरा छिपाने वाले लोगों के पैलेस कार्निवल संयुक्त होते हैं ...

गेंद पर महिलाएँ - अन्ना प्रोस्कर्निना, एवगेनिया सावरस्काया

बैले से दृश्य।

बैले फिनाले।

कोरियोग्राफर - मिखाइल लावरोवस्की

जोर से तालियां और लंबी धनुष।

दूसरा खंड चित्रित किया कॉन्सर्ट नंबरऔर बैले "निजिंस्की"।

आमोक। इसी नाम के ओपेरा-बैले से युगल, मिखाइल लावरोवस्की द्वारा कोरियोग्राफी।
"हम ज़्विग पर आधारित समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम द्वारा प्रदर्शन करना चाहते हैं, जिसमें लोग हैं अलग अलग उम्र. सबसे पहले, यह प्रसिद्ध कलाकारबैले और कोरियोग्राफर मिखाइल लावरोवस्की, जिन्हें मैं लंबे समय से जानता हूं - संगीतकार अलेक्जेंडर सिमोनेंको ने कहा। - उन्होंने मुझे अपने संगीत के साथ कुछ कहानी, संख्या, काम करने की पेशकश की। उसका बेटा, रंगमंच निर्देशकलियोनिद लावरोवस्की-गार्सिया ने मुझे सलाह दी कि मैं स्टीफन ज़्विग की लघु कहानी "अमोक" पर ध्यान दूं। मैंने इसे पढ़ा और इसने मुझे तुरंत पकड़ लिया।"

डॉक्टर - अर्तुर मकर्चयन, वह - अनीता पुडिकोवा

बैले "स्पार्टाकस" से फ़्रीगिया और स्पार्टाकस के अडागियो, यूरी ग्रिगोरोविच की ओरियोग्राफी
फ्रूगिया - मरियाना रेज़किना, स्पार्टाकस - मिखाइल लोबुखिन

"रूसी बैलेरिना", मिखाइल लावरोवस्की द्वारा कोरियोग्राफी
एक बार में लड़कियां - डारिया लोवत्सोवा, क्रिस्टीना लोसेवा, अनीता पुडिकोवा

वह है विक्टोरिया लिट्विनोवा, युवक एलन कोकाएव है

"मिखाइल लियोनिदोविच पुरुष के अग्रदूतों में से एक हैं शास्त्रीय नृत्यदुनिया में" - ये शब्द बोल्शोई बैले व्लादिस्लाव लैंट्राटोव के एकल कलाकार के हैं। उनका नृत्य हमेशा ज्वलंत भावनाओं के साथ, महान भावना के साथ होता है। अन्यथा, उनका मानना ​​​​है कि मंच पर जाने का कोई मतलब नहीं है। यही उन्होंने बताने की कोशिश की मेरे लिए। उनकी उपस्थिति से हमें खुश करने के लिए जीवन में विश्वास नहीं खोया। उनकी सलाह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण और प्रिय है।"

बैले "डॉन क्विक्सोट" से पास डे ड्यूक्स - कित्री - एकातेरिना क्रिसानोवा, बेसिल - व्लादिस्लाव लैंट्राटोव

शाम का अंतिम आकर्षण मिखाइल लावरोवस्की द्वारा निर्देशित वन-एक्ट बैले निजिंस्की था। एस राचमानिनोव के संगीत के लिए इस बैले का प्रीमियर 2001 में हुआ था।

निजिंस्की - इवान वासिलिव

© आरआईए नोवोस्ती। व्लादिमीर व्याटकिन

बोल्शोई थियेटर का सम्मान लोक कलाकारएक शानदार डांसर, कोरियोग्राफर और शिक्षक का USSR, जो अपना 75वां जन्मदिन मना रहा है। दिन के नायक के सम्मान में शाम को आयोजित किया जाएगा ऐतिहासिक मंचबोल्शोई थियेटर 4 मई। Lavrovsky के एकल कलाकार और छात्र अपनी कोरियोग्राफी में बैले पेश करेंगे। उनमें से एक में, निजिंस्की, उस दिन का नायक स्वयं भूमिका निभाएगा। इसकी घोषणा थिएटर में की गई।

अतिमानव

कोवेंट गार्डन में बोल्शोई थिएटर के शुरुआती प्रदर्शनों में से एक के बाद, जहां नया बैलेथिएटर "स्पार्टाकस" में लेवरोव्स्की के साथ शीर्षक भूमिका में, प्रसिद्ध अंग्रेजी बैले समीक्षक क्लेमेंट क्रिस्प ने कहा कि उन्होंने अब तक का सबसे प्रभावशाली पुरुष नृत्य देखा था।

"में केवल सर्वोत्कृष्टयह वास्तव में वीर व्याख्या का वर्णन कर सकता है: शक्ति भुजबल, अनुभवों का बड़प्पन, अभिव्यक्ति की सुंदरता, ”क्रिस्प ने लिखा। उन्होंने लावरोवस्की को "सुपरमैन" कहा।

1961 से बोल्शोई थिएटर में काम करने के क्षण से लावरोवस्की गौरव और मुख्य सजावट थे बोल्शोई बैले. उन्होंने शिष्टाचार, गुणी तकनीक और शक्तिशाली अभिनय स्वभाव के अभिजात वर्ग को जोड़ा। उनके लिए कोई बंदिशें नहीं थीं - वे किसी भी भूमिका में शानदार थे।

प्रसन्न व्यक्ति

"सही जगह पर होना महत्वपूर्ण है सही समय. और मैं भाग्यशाली था कि बोल्शोई थिएटर में मेरा जीवन एक कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच के आगमन के साथ हुआ, जिन्होंने बैले बनाए जिसमें एक व्यक्ति शीर्ष पर आया, जहां उन्हें न केवल एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तक की जरूरत थी, कठपुतली की नहीं, बल्कि एक कलाकार, ”रिया कलाकार समाचार ने कहा।

लावरोवस्की ने नोट किया कि जहां तक ​​​​संभव हो, वह नृत्यकला में भी लगे हुए थे, लेकिन अब वे शिक्षाशास्त्र को अपना मुख्य व्यवसाय मानते हैं।

"मैं, एक खुशमिजाज व्यक्ति, बोल्शोई थिएटर में काम करता था, मेरे साथी मैरिस लिपा, व्लादिमीर वासिलिव, यूरी व्लादिमीरोव जैसे उत्कृष्ट नर्तक थे। मेरे लिए एक शास्त्रीय नर्तक का मानक हमेशा निकोलाई फाडेचेव रहा है," लावरोव्स्की ने कहा।

मिखाइल लावरोवस्की द्वारा बैले

जयंती के कार्यक्रम में संध्या आरती की जाएगी एक-एक्ट बैले: "कासानोवा की एक थीम पर काल्पनिक", "रूसी बैलेरिना", "निजिंस्की" मिखाइल लावरोवस्की द्वारा कोरियोग्राफ किया गया। और बाद में वह खुद डायगिलेव की भूमिका में मंच संभालेंगे।

पहली बार, एआईओसी ओपेरा-बैले से युगल प्रस्तुत किया जाएगा, जिसका विश्व प्रीमियर 2018 की शुरुआत में होगा।

इसके अलावा प्रदर्शन किया जाएगा - बैले "स्पार्टाकस" से एडैगियो और बैले "डॉन क्विक्सोट" से ग्रैंड पास, जिसमें मिखाइल लावरोवस्की चमक गया।

पावेल सोरोकिन आज शाम कंडक्टर होंगे।

गुरु को भेंट

लावरोवस्की के प्रसिद्ध नर्तक और पहले से ही प्रसिद्ध छात्र संगीत कार्यक्रम में भाग लेंगे। उनमें से: इवान वासिलिव, व्लादिस्लाव लैंट्राटोव, मिखाइल लोबुखिन, इगोर त्सविर्को, एकातेरिना क्रिसानोवा, मारिया विनोग्रादोवा, मरियाना रियाज़किना और अन्य।

"मिखाइल लियोनिदोविच दुनिया में पुरुष शास्त्रीय नृत्य के अग्रदूतों में से एक हैं," बोल्शोई बैले के एकल कलाकार व्लादिस्लाव लैंट्राटोव ने आरआईए नोवोस्ती को बताया। - लावरोवस्की नृत्य में हर दूसरा जीवन है। उनका नृत्य हमेशा शानदार भावनाओं के साथ, ज्वलंत भावनाओं के साथ होता है। अन्यथा, उनका मानना ​​है कि मंच पर जाने का कोई मतलब नहीं है। यही वह मुझे बताने की कोशिश कर रहे थे। मैं शिक्षक के स्वास्थ्य की कामना करना चाहता हूं, ताकि वह जीवन में विश्वास न खोए, कि वह हमें अपनी उपस्थिति से प्रसन्न करे। उनकी सलाह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण और प्रिय है।”