व्लादिवोस्तोक के लोग: लियोनिद अनीसिमोव, थियेटर निर्देशक। मिथक ही एकमात्र सत्य है टोक्यो न्यू रिपर्टरी थियेटर लियोनिद अनीसिमोव

व्लादिमीर अकादमिक में क्षेत्रीय रंगमंचनाटक, नाटक "द इडियट" का प्रीमियर हुआ। टोक्यो न्यू रिपर्टरी थियेटर के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया।
जापानी मंडली ऑल-रशियन थिएटर फोरम - फेस्टिवल ऑफ फेस्टिवल "एट द गोल्डन गेट" की अतिथि बनी। उन्होंने जापानी में एक नाटक खेला, उत्पादन उपशीर्षक के साथ है। टोक्यो नया रिपर्टरी थियेटरअभिनय कला की रूसी परंपराओं का पालन करता है। इसकी स्थापना 2000 में टोक्यो में कई थिएटरों के विलय के बाद हुई थी। कलात्मक निर्देशक - लियोनिद अनिसिमोव। वह स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार अभिनेताओं को प्रशिक्षित करता है। थिएटर जापान के लिए अग्रणी था। सबसे पहले, एक स्थायी प्रदर्शनों की सूची की शुरूआत के लिए धन्यवाद। आखिरकार, आमतौर पर जापानी केवल एक सीजन के लिए उत्पादन देखते हैं। निर्देशक के अनुसार, बाहरी रूप से रूसी और जापानी संस्कृतियाँ भिन्न हैं। लेकिन आध्यात्मिक रूप से वे बहुत करीब हैं। लियोनिद अनिसिमोव, कलात्मक निदेशक, टोक्यो न्यू रिपर्टरी थियेटर:"वे मन पढ़ने में बहुत अच्छे हैं। यह चेतना का बहुत ही सूक्ष्म स्तर है, जब वे महसूस कर सकते हैं, देख सकते हैं कि कोई व्यक्ति क्या सोच रहा है। स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली के लिए, इसकी आध्यात्मिक सामग्री के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए उनके साथ काम करना मेरे लिए काफी दिलचस्प है।”
व्लादिमीर कोसिगिन की विस्तृत रिपोर्ट के लिए, 17.30 बजे वेस्टी देखें।

अंतिम समाचार:

व्लादिमीर क्षेत्र के प्रशासन ने बताया कि स्ट्रिंगिन अस्पताल में मरम्मत कब पूरी होगी

स्ट्रिंगिन अस्पताल का इतिहास पूरे देश को फिर से याद है। हाल ही में, चिकित्सा संस्थान फिर से संघीय चैनलों के लेंस में दिखाई दिया। इसकी वजह मॉस्को में स्वास्थ्य मंत्रालय की बिल्डिंग के पास कार्यकर्ताओं का धरना था. "इस निर्देश [रूसी संघ के राष्ट्रपति] के अनुसरण में, सभी भवनों की मरम्मत अक्टूबर के अंत तक पूरी हो जाएगी ...

व्लादिमीर के निवासी इंटरनेट से ज्यादा टेलीविजन पर भरोसा करते हैं

व्लादिमीर के निवासियों ने एक सर्वेक्षण पूरा किया जिसमें उन्हें यह इंगित करने के लिए कहा गया कि वे सूचना के किन स्रोतों पर सबसे अधिक भरोसा करते हैं। अध्ययन में 1,100 लोग शामिल थे, जिनमें से 51 प्रतिशत टीवी पर सबसे ज्यादा भरोसा करते हैं। लेकिन 43 प्रतिशत उत्तरदाता इंटरनेट पर जानकारी प्राप्त करना पसंद करते हैं और इसे अधिक सही मानते हैं।

वासिलिसिना में लगी आग को 12 लोगों ने बुझाया

कंट्रोल सेंटर पर संकट की स्थिति में आग लगने की सूचना मिली थी। व्लादिमीर गैरीसन के अग्निशमन विभाग जगह के लिए रवाना हुए। कुल आग क्षेत्र 1 वर्ग मीटर था। सौभाग्य से, कोई हताहत नहीं हुआ। आग के परिणामों को खत्म करने में 4 यूनिट उपकरण, 12 लोग शामिल थे। आग लगने का कारण स्थापित किया जा रहा है।

व्लादिमीर क्षेत्र में, उन्हें एक 83 वर्षीय पेंशनभोगी मिला, जो जंगल में खो गया था

किर्जाच्स्की जिले में व्लादिमीर क्षेत्र 15 अक्टूबर को एक 83 साल के बुजुर्ग मशरूम खाने के लिए निकले थे। पेंशनभोगी रास्ता भटक गया और दो दिनों तक घर नहीं लौट सका। नतीजतन, वह एक सैन्य प्रशिक्षण मैदान में पाया गया। 85 लोगों ने बुजुर्ग की तलाश की। यह लिसा अलर्ट, और अग्निशामक, और सिर्फ स्थानीय निवासियों की देखभाल है।

नोसेनकोवा स्वेतलाना

टोक्यो न्यू रिपर्टरी थियेटर आधुनिक विश्व संस्कृति की एक अनूठी घटना है। इसके संस्थापक और कलात्मक निर्देशक हमारे हमवतन हैं। यह रूस का सम्मानित कलाकार है, स्टैनिस्लावस्की थिएटर की अंतर्राष्ट्रीय अकादमी के अध्यक्ष, जापान लियोनिद अनीसिमोव के राज्य पुरस्कार के विजेता हैं। TNRT प्रदर्शनों की सूची रूसी शास्त्रीय योजना के अनुसार बनाई गई है, जिसका उपयोग शायद ही कभी जापान में किया जाता है। टोक्यो में कई सौ थिएटर हैं, लेकिन उनमें से सभी, एक नियम के रूप में, सप्ताह में 7-10 बार एक नाटक खेलते हैं और कभी भी इसमें वापस नहीं आते हैं। और TNRT में इस तरह के लंबे समय तक चलने वाले प्रदर्शन हैं, उदाहरण के लिए, "स्वर्गीय नेटवर्क के द्वीप पर प्रेमियों की आत्महत्या।" लियोनिद इवानोविच ने 2005 में चिकमत्सु मोज़ामन के काम पर आधारित इस क्लासिक जापानी नाटक का मंचन किया।

आप लंबे समय तक सूचीबद्ध कर सकते हैं कि टीएनआरटी के बारे में क्या अनोखा है। लेकिन, शायद, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लियोनिद अनिसिमोव सांस्कृतिक वातावरण की सीमा पर एक ही समय में एक मनोवैज्ञानिक और ध्यान थिएटर बनाने में कामयाब रहे। यदि आप TNRT के प्रदर्शनों की सूची को देखें, जिसमें शेक्सपियर के हेमलेट, चेखव के अंकल वान्या और एस बेकेट की वेटिंग फॉर गोडोट शामिल हैं, तो हम देखेंगे कि यह टीम सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की बात करती है जो वास्तव में हम सभी को एकजुट कर सकते हैं। और रूस में टोक्यो न्यू रिपर्टरी थियेटर का हालिया दौरा एक और बन गया है एक प्रमुख उदाहरणमेटाकल्चरलिज्म। त्योहार "एट द गोल्डन गेट" के ढांचे के भीतर, जापानी कलाकारों ने एफ.एम. द्वारा उपन्यास के अपने पढ़ने को प्रस्तुत किया। दोस्तोवस्की का "द इडियट", और मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के मंच पर - प्राचीन जापानी मिथक "कोजिकी" पर आधारित एक संगीत और काव्य प्रदर्शन-अनुष्ठान। पुरातनता के कार्यों के रिकॉर्ड। इस प्रकार, जापानियों ने रूसी रहस्यमय आत्मा के बारे में अपना दृष्टिकोण दिखाया, और रूसियों ने देश के निवासियों की आत्मा को देखने की कोशिश की उगता सूरजउनके राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताओं को समझने के लिए।

प्रदर्शन-प्रार्थना

"कोजिकी" पारंपरिक जापानी शिंटो मान्यताओं की मुख्य पुस्तकों में से एक है, जो प्राचीन का सबसे बड़ा स्मारक है जापानी साहित्य, 712 ईस्वी का जिक्र करते हुए। इस काम में पौराणिक और के ग्रंथ शामिल हैं ऐतिहासिक चरित्रजो इस परंपरा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इसमें ब्रह्मांड की उत्पत्ति के बारे में मिथक शामिल हैं, देवताओं-पूर्वजों के बारे में, पृथ्वी के निर्माण के बारे में - यमातो का देश। मुख्य मिथक- सूर्य देवी अमातरसु के जन्म और स्वर्गीय ग्रोटो को हटाने के बारे में। यह समझाने की आवश्यकता नहीं है कि जापान के लोगों के लिए इस काम का क्या अर्थ है, और रूसी निर्देशक इसे मंचित करने वाले पहले व्यक्ति थे! कुछ ने उपक्रम की सफलता पर संदेह किया और लियोनिद इवानोविच को मना कर दिया, लेकिन वह, जैसा सच्चा कलाकार, सामान्य पूर्णता से अधिक कुछ करने का प्रयास करता है। और नाटक "कोजिकी" को जापान में ऐसी प्रतिक्रिया मिली कि प्राचीन मंदिरों में इसे दिखाने के लिए टीएनआरटी को भी आमंत्रित किया गया।

उत्पादन ने मास्को जनता पर एक अमिट छाप छोड़ी। लियोनिद अनीसिमोव ने रूसी में अनुवादित कोजिकी को पढ़ने के बाद कहा: "यह इस पुस्तक में वर्णित विचारों और आध्यात्मिकता में है कि प्राचीन जापानविश्व शांति प्राप्त करने की कुंजी मिल सकती है।" परिणाम पारंपरिक जापानी संस्कृति के तत्वों का उपयोग करके "औपचारिक रंगमंच" की एक नई नाटकीय शैली थी। प्रदर्शन "कोजिकी। पुरातनता के अधिनियमों के अभिलेख" स्टैनिस्लावस्की प्रणाली और सद्भाव की जापानी भावना "वा" का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। दर्शक बहुमुखी, जीवंत और साथ ही मंच पर पारंपरिक चित्रों को देखते हैं।

लियोनिद इवानोविच दर्शकों को एक बहुत ही जटिल क्षेत्र में पेश करता है, जहां एक व्यक्ति वास्तव में रहस्यमय, भयानक और देवताओं के साथ महानता के कगार पर सह-प्रस्तुत करता है। यह स्पष्ट था कि इस प्रदर्शन में TNRT के कलाकार दर्शकों की प्रतिक्रिया के बारे में इतना चिंतित नहीं थे, लेकिन उच्च शक्तियों द्वारा उन्हें कैसे देखा गया। और इस ध्यान के माध्यम से दर्शकों ने भावना व्यक्त की इश्क वाला लव. अभिनेताओं के चेहरे पर पारंपरिक सफेद मास्क; ऐसे आंदोलन जो हमारे लिए असामान्य हैं, जैसे कि थोड़े विवश, अत्यधिक सटीक और नीरस, लेकिन अपने आप में समृद्धि और लालित्य छिपाते हुए; लग लोक वाद्ययंत्र, कंठ गायन और लंबे एकालाप कुछ अद्भुत, रहस्यमय और - अवचेतन स्तर पर - देशी के साथ मिलने का अद्भुत माहौल बनाते हैं। हालाँकि सभी दर्शकों को एक कामेच्छा के साथ कार्यक्रम दिए गए थे, और कार्रवाई के दौरान एक संक्षिप्त अनुवाद लग रहा था, ऐसा लगता है कि इसके बिना भी यह स्पष्ट होगा कि कलाकार दर्शकों को क्या बताना चाहते हैं। कोजिकी में एक संवाद है आध्यात्मिक स्तरजहाँ कोई राष्ट्रीयता नहीं है, कोई भिन्न धर्म नहीं है, वहाँ केवल मनुष्य और उसका निर्माता है, और उसके लिए काँपती भावनाएँ हैं।

सबसे यादगार दृश्यों में से एक देवी अमेतरासु का अपने भाई, भगवान सुसानू द्वारा किए गए दंगों के बाद स्वर्गीय ग्रोटो में उतरना था। सूरज गायब हो जाता है और दुनिया अंधेरे में डूब जाती है। देवताओं ने दावत की व्यवस्था करके अमातरसु को लुभाने का फैसला किया। देवी में से एक ने नृत्य करना शुरू किया, उसके कपड़े उसके और उसके ऊपर से फिसल गए खूबसूरत शरीरको जलाया। जिस तरह से इस क्षण का मंचन किया जाता है और अभिनेताओं द्वारा खेला जाता है, उसे न केवल प्रदर्शन की परिणति कहा जा सकता है, बल्कि सौंदर्य के बारे में जापानी विचारों को भी कहा जा सकता है। कोजिकी के अंतिम दृश्यों में सार्वभौमिक आनंद, जीवन की विजय और एकता की भावना व्याप्त है।

प्रदर्शन के अगले दिन रूसी संघ के थिएटर वर्कर्स के संघ में दिखाया गया था, रचनात्मक बैठकटोक्यो न्यू रेपर्टरी थिएटर और उसके कलात्मक निर्देशक की मंडली के साथ, जिसमें दर्शकों, मीडिया प्रतिनिधियों, साथ ही लियोनिद अनीसिमोव के रूसी छात्रों ने भाग लिया, जो व्लादिवोस्तोक और येकातेरिनबर्ग में उनके द्वारा बनाए गए थिएटरों में खेले। दो घंटे से अधिक समय तक, दर्शकों ने अपने इंप्रेशन, यादें साझा कीं, पेशेवर रहस्यऔर नाटक "कोजिकी" पर चर्चा की, जिसमें दर्शकों ने निर्देशक के साथ न केवल अभिनेताओं की, बल्कि दो संस्कृतियों की पूर्ण एकता देखी। बैठक के बाद हम लियोनिद इवानोविच के साथ बात करने में कामयाब रहे।

किसी व्यक्ति की प्रशंसा करना

- बारह साल पहले, आपके नेतृत्व में, टोक्यो न्यू रिपर्टरी थिएटर की स्थापना की गई थी, जिसमें तीन मंडलियां शामिल थीं: क्यो थिएटर, एक्सपीरियंस थिएटर और सन स्टूडियो। लक्ष्य "एक सच्चा रंगमंच बनाना था जो एक बीमार दिल को चंगा करता है आधुनिक आदमीऔर उसकी आत्मा का पोषण करना। ” पहले और अब इसमें क्या समस्याएँ शामिल थीं?

- देश कोई भी हो, ये वही समस्याएं हैं जो गलतफहमी और इसलिए गलतफहमी के क्षेत्र में हैं। समस्या जीवन की आधुनिक गति में है, जो लोगों को कम से कम कुछ समय के लिए रुकने और अपनी आत्मा के स्वास्थ्य के बारे में सोचने का अवसर नहीं देती है। जापान में, निश्चित रूप से, यह रूस की तुलना में अधिक तीक्ष्णता से महसूस किया जाता है। आखिरकार, व्यर्थ मास्को भी जीवन की गति के मामले में टोक्यो के साथ अतुलनीय है। इसलिए, मुख्य कार्य जो हमेशा मेरे सामने रहा है वह मानव हृदय की ऐसी कुंजी खोजना है ताकि लोग सोच सकें, एक दूसरे को महसूस कर सकें। मेरी किताब, जो अब प्रकाशित हुई है जापानी, और कहा जाता है: "एक व्यक्ति की प्रशंसा, या स्टैनिस्लावस्की प्रणाली को कैसे पढ़ा जाए।" मैं न केवल वसंत सकुरा फूलों की प्रशंसा करना चाहता हूं और शरद ऋतु के पत्तेंमेपल, अंदर क्या है जापानी संस्कृतिपारंपरिक रूप से सुंदर, लेकिन किसी व्यक्ति की प्रशंसा करना भी सीखा। और उसके लिए आपको इसे देखने की जरूरत है। और हम अपने थिएटर में दर्शकों की आंखें खोलने के लिए सब कुछ करते हैं।

एक और समस्या यह है कि जापान में कलाकारों के साथ लंबे समय से व्यवहार किया जाता रहा है निचली जाति. और मेरा काम आधुनिक जापानी के लिए अभिनेता में एक कलाकार को पहचानना है, एक शिक्षक जो चंगा कर सकता है, नाटक के माध्यम से और सामान्य रूप से, नाटकीय कला में ही ज्ञान दे सकता है। अब हम कह सकते हैं कि इस संबंध में बदलाव आया है। थिएटर लोगों से घिरा होने लगा उच्च स्तर — प्रसिद्ध लेखक, संगीतकार, राजनेता। मान्यता प्राप्त लोगों के एक मंडली को आकर्षित करना, क्लब बनाना व्यवहार को बदलने में मदद करता है साधारण जापानीअभिनेता को।

- लियोनिद इवानोविच, आप सक्रिय रूप से निर्देशन कर रहे हैं और शैक्षणिक गतिविधिन केवल जापान में, बल्कि यूरोप, अमरीका में भी। आपने सात थिएटर बनाए हैं। आप साथ कैसे काम करते हैं विदेशी कलाकारक्या आप स्कूलों के बीच अंतर महसूस करते हैं?

- बहुत। सबसे पहले, संस्कृतियों, मानसिकताओं का अंतर है। रूसी बहुत जल्दी एक भूमिका में महसूस कर सकते हैं, लेकिन वे आलसी और स्वार्थी होते हैं। अमेरिकियों के लिए, मुख्य गुण इच्छाशक्ति है, हालांकि उन्हें इसकी गलतफहमी है कि यह क्या है। संयुक्त राज्य अमेरिका में थिएटर स्कूलों में, वास्तव में, वे इच्छाशक्ति नहीं, बल्कि धैर्य सिखाते हैं। आखिरकार, स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, इच्छा तब होती है जब एक मजबूत, प्रेरक इच्छा पैदा होती है। यह एक सुंदर ब्रह्मांडीय ऊर्जा है, लेकिन इसे अपने भीतर खोलना बहुत कठिन है। यह धैर्य से बदला नहीं जा सकता है कि वे हम पर थोपने की कोशिश कर रहे हैं। और अमेरिकियों के साथ, मैंने उत्साह, उदासीनता, बस देने की इच्छा के लिए उनके शारीरिक तनाव और धैर्य को बदलने की कोशिश की, और फिर इच्छाशक्ति का जन्म हुआ। जापानी बिल्कुल अलग हैं। उन्हें बचपन से ही एक निश्चित ज्ञान के साथ पुरस्कृत किया गया है। वे मुझे इस बात से हैरान करते हैं कि वे कितनी आसानी से हमारे विचारों को पढ़ लेते हैं, लेकिन उन्हें भावनाओं को जगाने की जरूरत है।

- अपनी मास्टर कक्षाओं में, आप अक्सर कहते हैं कि स्टैनिस्लावस्की प्रणाली की प्रमुख नींवों में से एक संतुलन है। क्या यह केवल अभिनेताओं पर लागू होता है या निर्देशक के लिए भी यह मायने रखता है?

- संतुलन, ज़ाहिर है, हर किसी के लिए जरूरी है। कोई भी तनाव रचनात्मकता में बाधा डालता है। इसलिए सबसे पहले मैं खुद बैलेंस करना सीखता हूं। यह काफी मुश्किल है। और मैं अपनी जापानी मंडली से बहुत कुछ सीखता हूँ - विनम्रता, संतुलन, और इसे प्राप्त करने के बाद, मैं इसे दूसरों तक पहुँचाता हूँ। यहीं पर आपको अपना दिमाग बदलने की जरूरत है। स्टानिस्लावस्की ने एक बिल्कुल अद्भुत वाक्यांश कहा जो एक व्यक्ति स्वयं बनाने में सक्षम नहीं है। और मैं इसे हर रिहर्सल में, हर मास्टर क्लास में दोहराता हूं। जब कोई व्यक्ति इस बात को समझ जाता है और प्रकृति, ब्रह्मांड, ईश्वर का साधन बन जाता है, तो अतिरिक्त प्रयास चला जाता है और संतुलन अपने आप स्थापित हो जाता है।

शाश्वत क्लासिक

- TNRT के प्रदर्शनों की सूची में हमारे कई क्लासिक्स हैं: इवानोव, द सीगल, अंकल वान्या, थ्री सिस्टर्स, ए.पी. चेखव, एम. गोर्की द्वारा "एट द बॉटम", एफ.एम. द्वारा "द इडियट" दोस्तोवस्की। आज बैठक में हमने इस तथ्य के बारे में बात की कि जापानी रूसी क्लासिक्स को बहुत अच्छी तरह महसूस करते हैं। क्या यह सिर्फ कलाकारों पर लागू होता है या दर्शकों पर भी?

- सामान्य तौर पर, सभी जापानी हमारे क्लासिक्स को इतनी सूक्ष्मता से महसूस करते हैं कि मैं भी कभी-कभी उनसे ईर्ष्या करता हूं। शायद यहाँ आत्माओं की किसी प्रकार की एकता के बारे में बात करना उचित होगा। मुझे पूरा विश्वास है कि अब जापानी रूसियों से ज्यादा चेखव से प्यार करते हैं। और मुझे आश्चर्य होने लगा है कि क्यों। एंटोन पावलोविच के कार्यों में शामिल विषय करीब हैं भीतर की दुनियाजापानी। उदाहरण के लिए, द चेरी ऑर्चर्ड में सकुरा। उनके लिए प्रकृति की सुंदरता प्रमुख देवताऔर जब वे पढ़ते हैं कि चेरी के बगीचे को काट दिया जाएगा, तो यह उनके लिए बहुत बड़ा सदमा है। वे समझते हैं कि चेखव ने प्रकृति के लिए तीव्र दर्द महसूस किया। उनके लिए यह सामान्य, स्वाभाविक है, इसलिए वे उससे प्यार करते हैं। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में वे मानवीय मूल्य के दर्शन को बहुत अच्छी तरह महसूस करते हैं। और दोस्तोवस्की में, वे किसी प्रकार की दर्दनाक संवेदनाओं को अधिक सटीक और शारीरिक रूप से अधिक सच्चाई से प्राप्त करते हैं। जापानी ऐक्टर्स का दर्द सिखाने की जरूरत नहीं है, ये उनके अंदर बचपन से है।

- आपने Sverdlovsk (अब येकातेरिनबर्ग) में पहले "सीगल" का मंचन किया, फिर व्लादिवोस्तोक "सीगल", अमेरिकी, जापानी ... क्या उनके बीच कुछ सामान्य है?

- सेवरडलोव्स्क में, मैंने खुद ट्रेप्लेव की भूमिका निभाई, और यह उनकी आंखों के माध्यम से एक प्रदर्शन था। व्लादिवोस्तोक में, जब हमने "द सीगल" का पूर्वाभ्यास करना शुरू किया और ओलेग एफ़्रेमोव (और मैं बहुत छोटा, दिलेर, अभिमानी था) के साथ बात की, तो मैंने उसे समझाना शुरू किया कि कैसे, ट्रेपलेव के दृष्टिकोण से, सब कुछ बहुत अच्छा निकला। ओलेग निकोलेविच ने कहा: "क्या आप ट्रेपलेव से प्यार करते हैं? और मेरी उम्र में मैं पहले से ही सभी से प्यार करता हूं। और अब मैं सबको प्यार करता हूँ। इसलिए, प्रदर्शन, ज़ाहिर है, बहुत अलग हैं। शायद मेरा सबसे अच्छा "द सीगल" मैंने इस साल जापान में मंचन किया - जुलाई में हमारी अकादमी में अंतिम परीक्षा थी। ट्रेपलेव, और नीना, और अरकडीना वहाँ मेल खाते थे। अभिनेताओं ने उस भूमिका को महसूस किया जिसकी मैंने प्रशंसा की।

“आज यह एक से अधिक बार कहा गया है कि आप कितनी सावधानी से, स्पर्श और कोमलता से लेखक से संपर्क करते हैं। क्या राज हे? क्या यह केवल स्टैनिस्लावस्की प्रणाली में है?

- आप जानते हैं, यहाँ, शायद, दो विधियाँ जिनका मैंने अपने पूरे जीवन में अभ्यास किया है, बहुत प्रभावशाली हैं। यह धीमी गति से पढ़ने की विधि है और खुली धारणा की विधि है, अर्थात आश्चर्य। हम हर समय उनका उपयोग करते हैं।

- अधिकांश समकालीन कार्यटीएनआरटी के प्रदर्शनों की सूची में एस. बेकेट द्वारा "वेटिंग फॉर गोडोट" और बी. ब्रेख्त द्वारा "द कोकेशियान चॉक सर्कल" हैं। आप मौलिक रूप से वर्तमान नाटककारों से संपर्क नहीं करना चाहते हैं?

मेरे सभी वर्ष रचनात्मक गतिविधिमैं केवल क्लासिक्स के साथ काम करता हूं। शायद यही मेरा सिद्धांत है। मैं इस बारे में नहीं सोचता कि क्या आधुनिक है और क्या नहीं। साहित्य के एक निश्चित स्तर के लिए मेरा एक आकर्षण है। इसके अलावा, मुझे अक्सर कहना पड़ता है कि मैं सामग्री नहीं चुनता - यह ऊपर से आता है। मैं महसूस करना शुरू करता हूं, काम को विशद रूप से महसूस करता हूं। उदाहरण के लिए, दशकों तक मैंने खुद को दोस्तोवस्की को मंच नहीं देने की शपथ दिलाई। कुछ था तीव्र भयकुछ समझ से बाहर और, जैसा कि मुझे लग रहा था, अंधेरा। शायद यह स्कूल की भावना है, मुझे नहीं पता। लेकिन किसी ने स्पष्ट रूप से मुझे दोस्तोवस्की से डराया, और मैंने उसे बहुत मुश्किल से लिया। और जब मैंने अचानक दोस्तोवस्की के अद्भुत, बिल्कुल सुंदर, थोड़े बीमार हास्य को महसूस किया, तभी उन्होंने मेरे लिए खोला। मैं फर्श पर लेट कर द इडियट पढ़ रहा था, क्योंकि मैं बैठ नहीं सकता था, मैं अपनी कुर्सी से गिर गया। इस उपन्यास में फेडर मिखाइलोविच के तीन पसंदीदा शब्द हैं किस्सा, सपना और शानदार। यह वही है जिसे मैंने दोस्तोवस्की की जापानी धारणा में लाने की कोशिश की थी।

- वही अंतर्दृष्टि TNRT के हाल के प्रधानमंत्रियों के साथ थी - प्राचीन यूनानी त्रासदीएंटीगोन और मेडिया?

- हां, ग्रीस की यात्रा से पहले ही मुझे पता था कि मैं एक ग्रीक नाटक के साथ काम करूंगा। मेरे लिए, यूनानी दर्शन मूलभूत सिद्धांतों में से एक है, मैं इसे बहुत लंबे समय से कर रहा हूं। यह सिर्फ इतना है कि जब उन्होंने मुझसे यह सवाल पूछना शुरू किया: "मेडिया ने अपने बच्चों को क्यों मारा?" इसने इस प्रक्रिया को तेज कर दिया। यूनानियों ने ईमानदारी से इस बारे में पूछा, यह समझाते हुए कि, लंबे समय तक तुर्की जुए के अधीन रहने के कारण, उन्होंने अपना खो दिया था प्राचीन संस्कृतिऔर इसे ठीक करना नहीं जानते। अब वे हमारे टोक्यो अकादमी की एक शाखा के रूप में स्टैनिस्लावस्की स्कूल बना रहे हैं। मैंने यूनानियों से कहा कि मैं इसका उत्तर शब्दों में नहीं, बल्कि प्रदर्शन के माध्यम से दे सकता हूं। और ये दोनों त्रासदी हमने जापान के नोह थिएटर के मंच पर की।

बढ़ो, निर्माण नहीं

- आज की बैठक से मुझे एहसास हुआ कि TNRT मंडली के सभी कलाकारों के पास नहीं है व्यावसायिक शिक्षा…

- इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। यह महत्वपूर्ण है कि कोई व्यक्ति कलाकार बन सकता है या नहीं। यह मन और आत्मा की एक अवस्था होनी चाहिए, शायद जन्मजात भी। इस मामले में, व्यावसायिकता विकसित करना इतना मुश्किल नहीं है: एक वर्ष में प्लास्टिसिटी और भाषण दोनों में महारत हासिल की जा सकती है। इसके अलावा, यदि कोई व्यक्ति आध्यात्मिक रूप से तैयार है, तो सब कुछ तुरंत प्रकट होने लगता है। आध्यात्मिक भाषा विकसित होती है, और एक व्यक्ति बदलता है: वह प्रतिभाशाली हो जाता है, उसकी चाल, चाल, भाषण, रूप बदल जाता है। वह सुन्दर हो जाता है। में कहते हैं स्वस्थ शरीर- स्वस्थ मन। और मेरा मानना ​​है कि एक स्वस्थ दिमाग एक स्वस्थ शरीर देता है।

- आज आपने एक से अधिक बार कहा है कि अभिनेताओं को शिक्षक होना चाहिए और आप स्वयं उनसे सीखते हैं। लेकिन आपके पास थिएटर में आने वाले गैर-पेशेवर कलाकारों की तुलना में बहुत अधिक अनुभव है। मैंने सोचा था कि TNRT को निर्देशक का थियेटर कहा जा सकता है।

- नहीं, मैं ईमानदारी से स्वीकार नहीं करता जब निर्देशक अभिनेताओं को विकृत करना शुरू करते हैं। हालाँकि मुझसे भी ऐसी गलती हुई थी: जब मैं छोटा था, स्वार्थी था, मैंने खुद को उन्हें फिर से करने की अनुमति दी, लेकिन, भगवान का शुक्र है, मुझे जल्दी से एहसास हुआ कि यह हानिकारक था। सामान्य तौर पर, मैं साझा करता हूं नाट्य कलादो श्रेणियों में। एक है बागवानी। और मैं अपने को माली समझता हूं। मुझे लगता है कि एक अनाज उगाना चाहिए, दिल से सींचना चाहिए, फिर एक अंकुर और फल दिखाई देंगे। लेकिन बहुत सारा निर्देशन, दुर्भाग्य से, सिंडर ब्लॉक निर्माण है। मैं अपने सहयोगियों से कहता हूं: “तुम क्या कर रहे हो? जो कुछ तू बनाता है वह नष्ट हो जाएगा, परन्तु जो तू उगाता है वह सदा बना रहेगा।” एक बार की बात है, वनस्पति एक दाने से बढ़ी, जिसने हमारे पूरे ग्रह को कवर किया। यह कला में, किसी भी कला में समान है। और स्टैनिस्लावस्की ने मुझे यह भी सिखाया - एक माली बनना। न जाने कब फूल खिलें, फल पक जायें। मैं इसके लिए तत्पर हूं और यह मुझे सबसे ज्यादा रूचि देता है। लेकिन साथ ही, मेरे पूरे जीवन में, और मैंने सौ से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया है, प्रीमियर का समय कभी रद्द नहीं किया गया। सभी खिलते हैं और समय में गाते हैं। बनाने वाला मैं नहीं हूँ, परन्तु पिता मेरे भीतर है।

- और अभिनेताओं को आपके अंदर क्या हो रहा है, यह कैसे बताएं ताकि वे इसके लिए पर्याप्त हों?

- प्रत्येक पूर्वाभ्यास में, मैं अपनी आत्मा को पूरी तरह से खोल देता हूं, बहुत सारी ऊर्जा देता हूं। उदाहरण के लिए, यदि कोई पूर्वाभ्यास तीन घंटे तक चलता है, तो मैं उनसे दो घंटे बात कर सकता हूं, लेकिन फिर मुझे पता है कि कलाकार एक घंटे में एक सप्ताह में जितना कर सकते हैं, उससे अधिक करेंगे। मैं हमेशा बचकानापन स्वीकार करता हूं, जो अंतर्दृष्टि की ओर ले जाता है।

लेकिन इतना लगता है मानसिक शक्ति! आप क्या खिला रहे हैं?

- उच्च के लिए प्यार, प्रकृति के लिए, ब्रह्मांड के लिए मदद करता है। जब तक यह प्रेम है, तब तक ऊर्जा प्रवाहित होती है। कभी-कभी मैं इससे भर जाता हूं। और जितना अधिक मैं देता हूं, उतना ही अधिक हो जाता है। लेकिन जैसे ही जीवन का घमंड घसीटने लगता है, तेज थकान आ जाती है। और मैं अभिनेताओं को सिखाता हूं कि एक है शानदार कलाकार- प्रकृति। आपको उसका साधन बनना होगा और फिर ऊर्जा आएगी।

- लियोनिद इवानोविच, क्या आज कहीं रूसी में आपका प्रदर्शन देखना संभव है?

नहीं, ऐसा लगता है कि यह सब खत्म हो गया है।

- और अगर आपको कुछ में कुछ डालने के लिए आमंत्रित किया गया था रूसी रंगमंच?

- आप देखिए, मैं दूसरे लोगों के अभिनेताओं के साथ कुछ नहीं करूंगा। जैसा कि स्टानिस्लावस्की से एक बार पूछा गया था कि बनाने के लिए क्या आवश्यक है अच्छा प्रदर्शन. कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने उत्तर दिया: "पहले, आपको एक स्कूल, फिर एक स्टूडियो, फिर एक थिएटर बनाने की आवश्यकता है, और उसके बाद आप एक प्रदर्शन कर सकते हैं।" लेकिन सिर्फ कुछ महीनों के लिए आकर प्रोडक्शन करने से काम नहीं चलेगा। और मुझे शर्म आएगी, और रंगमंच। यदि वे आमंत्रित करते हैं, उदाहरण के लिए, दो साल के लिए, तो आप कोशिश कर सकते हैं। पहला साल हम सीखेंगे, दूसरा - सेट करने के लिए। प्रशिक्षण के बिना, मैं उचित माहौल नहीं बना सकता, मेरा दिल खोलो।

रंगमंच की दुनिया से दुनिया के रंगमंच तक

- जब आपने सेवरडलोव्स्क में काम करना शुरू किया, तो आपने कहा कि प्रत्येक प्रदर्शन एक दृष्टान्त होना चाहिए।

- तो आखिरकार, दोस्तोवस्की की कोजिकी या द इडियट दृष्टांत हैं। हमें एक मिथक बनाने की जरूरत है। क्योंकि सब कुछ मर जाता है, लेकिन मिथक बना रहता है। यह एकमात्र सत्य.

- वैसे, "कोजिकी" नाटक में बिल्कुल कोई दृश्य नहीं हैं। इसने मुझे लेखक के शब्दों और अभिनय पर पूरी तरह ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी। क्या डिजाइन में अतिसूक्ष्मवाद नाट्य कला की आपकी जैविक धारणा है?

- एकदम सही। मुझे याद है कि हम किसी तरह रूसी अभिनेताओं के साथ उत्सव के लिए इरकुत्स्क गए। उन्होंने मुझसे पूछा: "दृश्यों के साथ आपके वैगन कहाँ हैं?" और मैंने उत्तर दिया: "कोई नहीं हैं।" उन्होंने मुझ पर विश्वास नहीं किया। अगले दिन वे आए और बोले: “हमने सबको बुलाया है रेलवे, आपके वैगन नहीं हैं। त्योहार रद्द कर दिया गया है! और मैं फिर से: “हाँ, हमारे पास वैगन नहीं हैं। पास में एक रोल और एक कलाकार है। शाम को एक प्रदर्शन हुआ, और फिर आश्चर्य हुआ कि यह कैसे संभव है (मुस्कुराते हुए)।

- आप व्लादिवोस्तोक और येकातेरिनबर्ग में अपने काम को कैसे याद करते हैं?

- आज बैठक में, निश्चित रूप से बहुत कोमलता और दर्द के साथ बहुत कुछ याद किया गया। लेकिन मुझे वास्तव में बहुत अतीत याद नहीं है। मैं नहीं चाहता कि यह मुझे भविष्य से विचलित करे। मेरे लिए आगे बढ़ना महत्वपूर्ण है। वह था बड़ा स्कूलमेरे लिए। जैसा कि स्टैनिस्लावस्की ने कहा, निर्देशक एक दाई की तरह है जो जन्म लेती है। ऐसा लगता है कि यह मेरे लिए काम करता है। उन्होंने सब कुछ किया, और मैंने केवल पानी पिलाया और गर्म किया। फिर हम पहले ही उस स्वतंत्रता के बारे में बात कर चुके हैं जो हम नाटक के अंदर पाते हैं। क्योंकि जब तक वह नहीं मिल जाती, तब तक कोई प्रदर्शन नहीं होगा। और यह तीन तत्वों से पैदा होता है: दृष्टिकोण से काम करने के लिए, एक दूसरे के लिए और लोगों के लिए। जब ये तीन तत्व मेल खाते हैं, तो मंच पर होने के तरीके की स्वतंत्रता पैदा होती है।

क्या टोक्यो न्यू रिपर्टरी थियेटर अक्सर विदेश जाता है?

- दुर्भाग्यवश नहीं। हम बहुत बार कोरिया गए, क्योंकि वहाँ बहुत हैं अच्छी स्थितिऔर जापान के साथ सांस्कृतिक संबंधों के लिए धन आवंटित करने वाले विभिन्न सरकारी कार्यक्रम हैं। हम रूस में केवल तीन बार थे: मेलिखोवो में, व्लादिवोस्तोक में अंतर्राष्ट्रीय उत्सव शास्त्रीय नाटक"निकोलस्क-उससुरीस्की" और अब। मास्को में पर्यटन, निश्चित रूप से TNRT के कलाकारों के लिए एक शानदार घटना बन गए हैं।

- मास्को जनता के लिए भी। मैं चाहूंगा कि ऐसी बैठकें और अधिक हों।

"यह सब फंडिंग के लिए नीचे आता है। इससे हमें अभी काफी परेशानी हो रही है। यहां आने के लिए हमने तीन फंड को अप्लाई किया और सभी ने मना कर दिया। शायद, मुझे प्रदर्शनों की सूची कम करनी होगी। मुझे अभिनेताओं पर तरस आता है - वे बहुत थके हुए हैं, उन्होंने मुझे अपना पूरा जीवन दे दिया। ये वास्तव में निस्वार्थ लोग हैं। आप रूसी अभिनेताओं के साथ तुलना भी नहीं कर सकते। वे न्यूनतम पर जीते हैं, अतिरिक्त पैसा कमाते हैं और थिएटर को सब कुछ देते हैं। अभिनेत्रियां शादी नहीं करतीं, बच्चे पैदा नहीं करतीं, क्योंकि यह बहुत खर्चीला होता है। आखिरकार, हमारे पास कोई राज्य समर्थन नहीं है, हम खुद स्टैनिस्लावस्की की तरह ही विकास में उतना ही निवेश करते हैं जितना हम कर सकते हैं। अधिकांश जापानी लोगों का जीवन बहुत कठिन होता है, इसलिए मुझे पूरा विश्वास है कि TNRT अभिनेता महान लोग हैं।

- आपका अगला क्या है रचनात्मक योजनाएँ?

- मैं इनमें से एक को लगाने का सपना देखता हूं महानतम कार्यजापानी शास्त्रीय साहित्य"जेनजी मोनोगेटरी", हियान युग में लिखा गया। यह मेरी बड़ी जरूरत है। लेकिन वहां सारी कार्रवाई होती है शाही शहरऔर विशेष शाही कपड़ों की जरूरत है। जब मुझे ये 12-परत वाले किमोनो दिखाए गए, तो यह स्पष्ट हो गया मुखय परेशानीफिर से, वित्तीय। जैसे ही फंड दिखाई देगा, मैं निश्चित रूप से जिंजी मोनोगेटरी पहन लूंगा।

फोटो गैलरी

23 सितंबर, 2016 को मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक के मंच पर टोक्यो न्यू रिपर्टरी थिएटर द्वारा "कोजिकी" का केवल एक प्रदर्शन दिखाया जाएगा।

"कोजिकी"- प्राचीन जापानी साहित्य का एक अनूठा काम। यह मिथकों के एक चक्र पर आधारित है: ब्रह्माण्ड संबंधी से ब्रह्मांड की उत्पत्ति के बारे में, देवताओं-पूर्वजों के बारे में मिथकों और उनके संबंधों के उतार-चढ़ाव के बारे में। प्रदर्शन एक रस्म है, यह जापानी पारंपरिक गीतों को वैकल्पिक करता है, संगीत रचनाएँऔर कविता।

टोक्यो न्यू रिपर्टरी थियेटर (टीएनआरटी), "एक व्यक्ति की बीमार आत्मा को ठीक करने और उसके दिल को पोषण देने" के रूप में, 2004 में रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता लियोनिद अनीसिमोव द्वारा बनाया गया था। नई टीम ने तीन मंडलों को एकजुट किया: क्यो थिएटर, पेरेझिवनी थिएटर और सन स्टूडियो। अपने काम में, TNRT K. S. Stanislavsky की प्रणाली पर निर्भर करता है, और थिएटर के प्रदर्शनों की सूची रूसी शास्त्रीय योजना के अनुसार बनाई गई है, जो शायद ही कभी जापान में उपयोग की जाती है। टीएनआरटी प्लेबिल पर 17 से अधिक शीर्षक हैं, जिनमें जापानी पारंपरिक थिएटर की शैली में प्रदर्शन, रूसी में प्रदर्शन और विदेशी क्लासिक्स: "इवानोव", "द सीगल", "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स", " द चेरी ऑर्चर्ड» ए.पी. चेखव, एम. गोर्की द्वारा "एट द बॉटम", डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट", एफ.एम. दोस्तोवस्की द्वारा "द इडियट", बी. ब्रेख्त द्वारा "कोकेशियान चॉक सर्कल", एफ द्वारा "गोजो सॉन्ग्स ऑन ए विंटर रोड" . मुरैमी, डब्ल्यू सरॉयन द्वारा "टू लिटिल पीस", एस बेकेट द्वारा "वेटिंग फॉर गोडोट", एम चिकमत्सु द्वारा "प्रेमियों की आत्महत्या", के मायाजावा द्वारा "एन इवनिंग ऑफ स्टोरीज", सोफोक्ल्स द्वारा "मेडिया" वगैरह।

थिएटर, एकजुट वैज्ञानिकों और सांस्कृतिक हस्तियों में बनाया गया "क्लब ऑफ ब्रिलियंट एक्सेंट्रिक्स"।

टोक्यो न्यू रेपर्टरी थिएटर के कलात्मक निर्देशक लियोनिद इवानोविच अनीसिमोव - शुकुकिन थिएटर स्कूल से स्नातक, रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता, पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कारजापान, प्रोफेसर, सेंट पीटर्सबर्ग पेट्रोव्स्की एकेडमी ऑफ साइंसेज एंड आर्ट्स के शिक्षाविद।

नाटक "द इडियट" का प्रीमियर व्लादिमीर रीजनल ड्रामा थियेटर में हुआ। टोक्यो न्यू रिपर्टरी थियेटर के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया।

रोशनी चली जाती है। आगे क्या होगा, कोई नहीं जानता। प्रिंस मायस्किन कैसा दिखेगा, क्या अभिनेता रूसी बोलेंगे, क्या समुराई मंच पर दिखाई देंगे? पहला कृत्य। कोई समुराई नहीं है और कोई अनुवादक नहीं है। अभिनेता जापानी बोलते हैं और मंच के किनारों पर उपशीर्षक के साथ स्क्रीन हैं। निर्देशक यह स्पष्ट करता है: नाट्य कला एक क्लासिक है, किसी अतिरिक्त विशेष प्रभाव की आवश्यकता नहीं है। मंडली के प्रमुख के अनुसार, जापानी सचमुच सामग्री के लिए "अभ्यस्त" हो जाते हैं। दोनों संस्कृतियां आध्यात्मिक रूप से करीब हैं।

लियोनिद अनिसिमोव, कलात्मक निदेशक, टोक्यो न्यू रिपर्टरी थियेटर:"वे मन को बहुत अच्छी तरह से पढ़ते हैं। यह चेतना का एक बहुत ही सूक्ष्म स्तर है, जब वे महसूस कर सकते हैं, देखें कि कोई व्यक्ति क्या सोच रहा है। स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है, इसकी आध्यात्मिक सामग्री के लिए। इसलिए, यह मेरे लिए बहुत दिलचस्प है उनके साथ काम करने के लिए।"

दो मुख्य पात्र तुरंत पहचाने जाने योग्य हैं - प्रिंस मायस्किन और नास्तास्य फ़िलिपोवना। विस्तृत छवि प्रसंस्करण। और यह भी - जापानी छानबीन। Myshkin एक पीड़ा है, मंच पर सबसे पतली आवाज। नस्तास्या एक चतुर और पहली नज़र में घमंडी जापानी महिला है।

इल्या माखोविकोव, दर्शक:"यह एक बहुत ही दिलचस्प प्रभाव है। मैं लंबे समय से जापान का शौकीन रहा हूं, मुझे भाषा पसंद है। इस तरह के प्रदर्शन में पहली बार। असामान्य रूप से, मुझे यह पसंद आया कि यह जापानी में था, न कि रूसी में - यह बनाता है एक अजीब रंग।"

टोक्यो न्यू रिपर्टरी थियेटर की स्थापना 16 साल पहले लियोनिद अनिसिमोव की पहल पर हुई थी। एक बार बंद देश की परंपराओं को तोड़ते हुए, स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार काम करने के लिए 3 अलग-अलग टीमें एकजुट हुईं। मुख्य बात यह है कि एक स्थायी प्रदर्शनों की सूची बनाई गई है। जापान के अन्य थिएटरों में, प्रोडक्शन शायद ही कभी एक सीज़न से अधिक समय तक चलते हैं। उगते सूरज की भूमि में, राज्य थिएटर का समर्थन नहीं करता है, गनी हिरोत्सिका की भूमिका के कलाकार कहते हैं। लेकिन वह अभिनेताओं को नहीं रोकता है।

हिरोत्सिका, अभिनेता:"एक कलाकार बनने के लिए, न केवल एक अभिनेता, बल्कि एक कलाकार, लगातार बने रहने के लिए रचनात्मक प्रक्रिया, - इसके लिए हमने अपने प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया कलात्मक निर्देशक. रूसी प्रणाली के अनुसार बिल्कुल क्या किया जाना चाहिए।

सभी रंगमंच कलाकार रूसी अभिनय स्कूल के प्रति अपनी वचनबद्धता की बात करते हैं। इसलिए - और प्रदर्शनों की सूची का शेर का हिस्सा। "अंकल वान्या" और "द सीगल" के कलाकार दर्शकों के रूप में प्रदर्शन में आए।

किमिको, अभिनेत्री:"मैंने स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली को बेहतर ढंग से समझने के लिए चेखव के इन कार्यों में प्रदर्शन किया। क्योंकि मेरे लिए मुख्य बात मंच पर रहना है।"

एक और रंगीन चरित्र है वर्या। अभिनेत्री नाओको स्वीकार करती हैं कि रूसी कार्य, सबसे पहले, व्यक्तित्व का विकास है, आध्यात्मिक विकास. दोस्तोवस्की ने नए पहलू खोले।

नाओको, अभिनेत्री:"शायद यह हमारी जापानी मानसिकता है - वापस पकड़ना, भावनाओं को छिपाना। और वर्या - वह खुली है, वह कहती है कि वह क्या सोचती है। इसलिए, उसने मुझे समृद्ध किया।"

प्रकाश जापानी सिनेमा और रंगमंच का एक निरंतर घटक है। इस उत्पादन में, रंग भूतिया, असली हैं। गहरा नीला, लाल, पन्ना। उपसंहार के करीब, प्रकाश का यह नाटक अपरिहार्य निकला।

महत्वपूर्ण क्षण - कुल्हाड़ी से दरवाजा तोड़ा गया। और थोड़ी देर के लिए दरार से प्रकाश की किरण फूटती है। सामान्य अराजकता के बावजूद आशा है। प्रिंस मायस्किन हमारे नए समय के नायकों का सिर्फ एक अग्रदूत है।

व्लादिमीर कोसिगिन, अलेक्जेंडर मायसनोव

अनोखा प्रयोग। जापानी अभिनेताओं ने व्लादिमीर में दर्शकों को दोस्तोवस्की के उपन्यास द इडियट की अपनी व्याख्या दिखाई। खेल टोक्यो थियेटर"एट द गोल्डन गेट" उत्सव के ढांचे के भीतर एक पंक्ति में 9 बन गए। हॉल में हमेशा की तरह खचाखच भरा हुआ था। केन्सिया वोरोनिना ने नाटक के अभिनेताओं और निर्देशक से मुलाकात की।

व्लादिमीर नाटक के ड्रेसिंग रूम में एक विशेष माहौल है। जापान के अभिनेता इतनी शांति से मंच पर जाने की तैयारी कर रहे हैं कि ऐसा लगता है कि दुनिया की कोई भी प्रलय उन्हें रोक नहीं सकती। दोस्तोवस्की के उपन्यास पर आधारित प्रदर्शन का मंचन टोक्यो थिएटर द्वारा 2 वर्षों के लिए किया गया था। के निर्देशन में रूसी निर्देशकउपन्यास-उपन्यासों को कई बार फिर से पढ़ा गया है। जापानी इस तथ्य को नहीं छिपाते हैं कि उनके लिए दोस्तोवस्की साहित्य का शिखर है। "द इडियट" नाटक ने मामूली जापानी आत्मा को खोलने की इजाजत दी।

हिरोटिको हमीशी, अभिनेता

जापानी इतने विनम्र, संयमी हैं, इसलिए दोस्तोवस्की का काम हमें खुला, निर्भीक बनाता है और अभिनेता खुद सक्रिय हो गए हैं।

प्रदर्शन 3 घंटे तक चलता है। दर्शक मॉनिटर स्क्रीन पर संक्षिप्त अनुवाद देखते हैं। ऐसा दोस्तोवस्की विदेशी है, जिसके लिए किसी को तैयार रहना चाहिए। जापानी दर्शन के चश्मे के माध्यम से रूसी आत्मा का विषय क्लासिक्स को पूरी तरह से अलग तरीके से देखने का एक अनूठा अवसर है।

टेमायो ड्यूकी, अभिनेता

निर्देशक लियोनिद अनीसिमोव लंबे समय से जापान में काम कर रहे हैं, इसलिए हमारे साथ मिलकर उन्होंने दोस्तोवस्की के काम में कुछ जापानी देखना शुरू किया। और हम उपन्यास की जापानी-रूसी समझ के करीब आ रहे हैं।

निर्देशक लियोनिद अनिसिमोव लगभग 16 वर्षों से जापानियों के साथ काम कर रहे हैं। गुरु के अनुसार, उगते सूरज की भूमि के निवासी कड़ी मेहनत करने के लिए तैयार हैं, उनके पास एक सूक्ष्म आत्मा है, और जो सबसे आकर्षक है, वे नैतिक हैं। अपने काम में, अनीसिमोव स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का पालन करता है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि टोक्यो में भी, जहां तकनीकी विकास किसी भी गैजेट के उपयोग की अनुमति देता है, मंच पर मुख्य चीज आत्मा है।

एल EONID ANISIMOV, कलात्मक निदेशक, टोक्यो समकालीन थियेटर

स्टैनिस्लावस्की ने हमेशा आत्मा के माध्यम से जीवन पर जोर दिया। कोई भी तकनीक इसकी जगह नहीं ले सकती। बेशक, हमारे पास जापान में बहुत सारी तकनीक है, लेकिन हम इसे बहुत ही सूक्ष्मता से उपयोग करते हैं। सबसे नाजुक।

दोस्तोवस्की, चेखव, टॉल्स्टॉय। ये टोक्यो थिएटर के अभिनेताओं के नाम हैं जो आकांक्षा के साथ बोलने के लिए तैयार हैं। व्लादिमीर दर्शकों के लिए जापानी उत्पादन एक तरह की खोज थी, लेकिन यह सभी आश्चर्य नहीं है कि त्योहार तैयार हो रहा है।

केन्सिया वोरोनिना, संवाददाता

व्लादिमीर दर्शकों के लिए नाटकीय असाधारण सितंबर के अंत तक चलेगा। समृद्ध कार्यक्रम में तोगलीपट्टी, इज़राइल, जर्मनी, स्वीडन, यूएसए और उससे आगे के बैंड शामिल होंगे। पिछले साल रंगमंच उत्सव"एट द गोल्डन गेट" में लगभग 2,000 दर्शक एकत्रित हुए। इस वर्ष, आयोजकों ने प्रदर्शनों की संख्या और दर्शकों की संख्या दोनों के लिए एक नया रिकॉर्ड बनाया।

केन्सिया वोरोनिना, येगोर ख्रीप्को