आत्मकथाएँ, इतिहास, तथ्य, तस्वीरें। इतालवी संगीतकार रॉसिनी: जीवनी, रचनात्मकता, जीवन की कहानी और सर्वश्रेष्ठ कार्य दो प्रीमियर विभिन्न परिणामों के साथ

प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार गियोआचिनो रॉसिनी का जन्म 29 फरवरी, 1792 को वेनिस की खाड़ी के तट पर स्थित छोटे से शहर पेसारो में हुआ था।

बचपन से ही वह संगीत से जुड़े रहे हैं। उनके पिता, ग्यूसेप रॉसिनी, ने अपने चंचल स्वभाव के लिए वेसेलचाक का उपनाम लिया, एक शहर के तुरही बजाने वाले थे, और उनकी माँ, दुर्लभ सुंदरता की महिला, के पास थी अच्छी आवाज़. घर में हमेशा गीत-संगीत होता रहता था।

फ्रांसीसी क्रांति के समर्थक होने के नाते, ग्यूसेप रॉसिनी ने 1796 में इटली में क्रांतिकारी इकाइयों के प्रवेश का खुशी से स्वागत किया। पोप की शक्ति की बहाली रॉसिनी परिवार के मुखिया की गिरफ्तारी से चिह्नित हुई थी।

अपनी नौकरी खो देने के बाद, ज्यूसेप्पे और उनकी पत्नी को घुमंतू संगीतकार बनने के लिए मजबूर होना पड़ा। रॉसिनी के पिता ऑर्केस्ट्रा में एक हॉर्न वादक थे जो निष्पक्ष प्रदर्शन करते थे, और उनकी माँ ने ओपेरा अरिया का प्रदर्शन किया। सुंदर सोप्रानो गियोआचिनो, जिन्होंने चर्च के गायन में गाया था, ने भी परिवार की आय में वृद्धि की। लूगो और बोलोग्ना के गायकों द्वारा लड़के की आवाज़ की बहुत सराहना की गई। इनमें से आखिरी शहर में, जो अपनी संगीत परंपराओं के लिए प्रसिद्ध है, रॉसिनी परिवार को आश्रय मिला।

1804 में, 12 साल की उम्र में, Gioacchino ने पेशेवर रूप से संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उनके शिक्षक थे चर्च संगीतकारएंजेलो टेसी, जिनके मार्गदर्शन में लड़के ने काउंटरपॉइंट के नियमों के साथ-साथ संगत और गायन की कला में तेजी से महारत हासिल की। एक साल बाद, युवा रोसिनी एक बैंडमास्टर के रूप में रोमाग्ना के शहरों के माध्यम से एक यात्रा पर निकल पड़े।

अपनी संगीत शिक्षा की अपूर्णता को महसूस करते हुए, गियोआचिनो ने इसे बोलोग्ना संगीत लिसेयुम में जारी रखने का फैसला किया, जहां उन्हें सेलो छात्र के रूप में नामांकित किया गया था। काउंटरप्वाइंट और रचना में कक्षाएं समृद्ध लिसेयुम पुस्तकालय से स्कोर और पांडुलिपियों के स्वतंत्र अध्ययन द्वारा पूरक थीं।

सिमारोसा, हेडन और मोजार्ट जैसे प्रसिद्ध संगीत हस्तियों के काम के लिए जुनून का संगीतकार और संगीतकार के रूप में रॉसिनी के विकास पर विशेष प्रभाव था। अभी भी लिसेयुम के एक छात्र के रूप में, वह बोलोग्ना अकादमी का सदस्य बन गया, और स्नातक होने के बाद, अपनी प्रतिभा की पहचान के लिए, उसे हेडन के ओटोरियो द फोर सीजन्स के प्रदर्शन का निमंत्रण मिला।

Gioacchino Rossini ने जल्दी ही काम के लिए एक अद्भुत क्षमता की खोज की, उन्होंने अद्भुत रचना तकनीक के चमत्कार दिखाते हुए, किसी भी रचनात्मक कार्य के साथ जल्दी से मुकाबला किया। अध्यापन के वर्षों के दौरान, उन्होंने बड़ी संख्या में लिखा संगीतमय कार्य, जिनमें - पवित्र कार्य, सिम्फनी, वाद्य संगीत और मुखर कार्य, साथ ही ओपेरा "डेमेट्रियो और पोलीबियो" के अंश, इस शैली में रॉसिनी का पहला काम है।

संगीत लिसेयुम से स्नातक होने का वर्ष एक गायक, बैंडमास्टर और के रूप में रॉसीनी की एक साथ गतिविधि की शुरुआत से चिह्नित किया गया था ओपेरा संगीतकार.

1810 से 1815 तक की अवधि को प्रसिद्ध संगीतकार के जीवन में "भटकने" के रूप में चिह्नित किया गया था, इस समय रॉसिनी एक शहर से दूसरे शहर में घूमते रहे, दो या तीन महीने से अधिक कहीं नहीं रहे।

तथ्य यह है कि 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के इटली में, स्थायी ओपेरा हाउस केवल बड़े शहरों में ही मौजूद थे - जैसे कि मिलान, वेनिस और नेपल्स, छोटे बस्तियोंघुमंतू नाट्य मंडलों की कला से संतोष करना पड़ता था, जिसमें आमतौर पर एक प्राइमा डोना, एक टेनर, एक बास और कुछ सहायक गायक शामिल होते थे। ऑर्केस्ट्रा स्थानीय संगीत प्रेमियों, सैन्य और यात्रा संगीतकारों से भर्ती किया गया था।

उस्ताद (संगीतकार), मंडली इम्प्रेसारियो द्वारा काम पर रखा गया, प्रदान किए गए लिबरेटो को संगीत लिखा, और प्रदर्शन का मंचन किया गया, जबकि उस्ताद को खुद ओपेरा का संचालन करना था। एक सफल उत्पादन के साथ, काम 20-30 दिनों तक चला, जिसके बाद मंडली टूट गई, और कलाकार शहरों में बिखर गए।

पाँच के भीतर लंबे वर्षों के लिए Gioacchino Rossini ने यात्रा करने वाले थिएटरों और कलाकारों के लिए ओपेरा लिखे। कलाकारों के साथ घनिष्ठ सहयोग ने संगीतकार के महान लचीलेपन के विकास में योगदान दिया, प्रत्येक गायक की मुखर क्षमताओं, टेसिटुरा और उसकी आवाज़ के समय, कलात्मक स्वभाव और बहुत कुछ को ध्यान में रखना आवश्यक था।

जनता की खुशी और पेनी फीस - यही रॉसिनी को उनके रचना कार्य के लिए पुरस्कार के रूप में मिला। उनके शुरुआती कार्यों में कुछ जल्दबाजी और लापरवाही देखी गई, जिससे कड़ी आलोचना हुई। इस प्रकार, संगीतकार पैसिएलो, जिन्होंने गियोआचिनो रॉसिनी में एक दुर्जेय प्रतिद्वंद्वी को देखा, ने उन्हें "एक असंतुष्ट संगीतकार, कला के नियमों में थोड़ा पारंगत और अच्छे स्वाद से रहित" के रूप में बताया।

आलोचना परेशान नहीं करती थी युवा संगीतकार, चूँकि वह अपने कार्यों की कमियों से अच्छी तरह वाकिफ था, कुछ अंकों में उसने तथाकथित व्याकरण संबंधी त्रुटियों को "पांडित्य को संतुष्ट करने के लिए" शब्दों के साथ नोट किया।

आज़ादी के शुरुआती सालों में रचनात्मक गतिविधिरॉसिनी ने मुख्य रूप से कॉमिक ओपेरा लिखने पर काम किया, जिसकी इटली की संगीत संस्कृति में मजबूत जड़ें थीं। उसके में आगे का कार्यगंभीर ओपेरा की शैली ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

"टैंक्रेड" (ओपेरा सेरिया) और "इटालियन इन अल्जीयर्स" (ओपेरा बफा) के कार्यों के वेनिस में प्रदर्शन के बाद, 1813 में रॉसिनी को अभूतपूर्व सफलता मिली। मिलान, वेनिस और रोम के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों के दरवाजे उनके सामने खुल गए, उनकी रचनाओं के अरिया कार्निवाल, शहर के चौकों और सड़कों पर गाए गए।

Gioacchino Rossini उनमें से एक बन गया सबसे लोकप्रिय संगीतकारइटली। बेकाबू स्वभाव, मस्ती, वीर पथ और प्रेम गीतों से भरी यादगार धुनों ने पूरे इतालवी समाज पर एक अविस्मरणीय छाप छोड़ी, चाहे वह अभिजात वर्ग हो या कारीगरों का समाज।

संगीतकार के देशभक्ति के विचार, बाद की अवधि के उनके कई कार्यों में लग रहे थे, उन्हें भी प्रतिक्रिया मिली। तो, झगड़े के साथ "इटालियन इन अल्जीरिया" के विशिष्ट बफूनिश प्लॉट में, भेष बदलकर और प्रेमी जो गड़बड़ हो जाते हैं, देशभक्ति के विषयों को अप्रत्याशित रूप से मिटा दिया जाता है।

ओपेरा की मुख्य नायिका, इसाबेला, अपने प्रिय लिंडोर को संबोधित करती है, जो अल्जीरियाई बे मुस्तफा में कैद में है, शब्दों के साथ: “अपनी मातृभूमि के बारे में सोचो, निडर बनो और अपना कर्तव्य निभाओ। देखिए: पूरे इटली में वीरता और गरिमा के उदात्त उदाहरण पुनर्जीवित हो रहे हैं। यह अरिया युग की देशभक्ति की भावनाओं को दर्शाती है।

1815 में, रॉसिनी नेपल्स चले गए, जहां उन्हें सैन कार्लो ओपेरा हाउस में एक संगीतकार के रूप में एक पद की पेशकश की गई, जिसने कई लाभदायक संभावनाओं का वादा किया, जैसे उच्च शुल्क और साथ काम करना प्रसिद्ध कलाकार. नेपल्स में जाना "आवारापन" की अवधि के अंत तक युवा गियोआचिनो के लिए चिह्नित किया गया था।

1815 से 1822 तक, रॉसिनी ने इटली के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में से एक में काम किया, उसी समय उन्होंने देश भर में यात्रा की और अन्य शहरों के लिए ऑर्डर पूरे किए। नियति थिएटर के मंच पर, युवा संगीतकार ने ओपेरा श्रृंखला "एलिजाबेथ, इंग्लैंड की रानी" के साथ अपनी शुरुआत की, जो पारंपरिक इतालवी ओपेरा में एक नया शब्द था।

प्राचीन काल से, एकल गायन के रूप में अरिया इस तरह के कार्यों का संगीत मूल रहा है, संगीतकार को ओपेरा की केवल संगीत पंक्तियों को रेखांकित करने और मुखर भागों में मुख्य मधुर समोच्च को उजागर करने के कार्य के साथ सामना करना पड़ा।

इस मामले में काम की सफलता केवल गुणी कलाकार की कामचलाऊ प्रतिभा और स्वाद पर निर्भर करती थी। रॉसिनी एक लंबी परंपरा से विदा हो गए: गायक के अधिकारों का उल्लंघन करते हुए, उन्होंने स्कोर में सभी रंगतुरा, गुणी मार्ग और आरिया की सजावट लिखी। जल्द ही यह नवाचार अन्य इतालवी संगीतकारों के काम में प्रवेश कर गया।

नियपोलिटन अवधि ने रॉसिनी की संगीत प्रतिभा और संगीतकार के प्रकाश हास्य शैली से अधिक गंभीर संगीत में परिवर्तन के सुधार में योगदान दिया।

बढ़ते सामाजिक उत्थान की स्थिति, जिसे 1820-1821 में कार्बोनरी के विद्रोह द्वारा हल किया गया था, को हास्य कार्यों के तुच्छ चरित्रों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण और वीर छवियों की आवश्यकता थी। इस प्रकार, ओपेरा सेरिया में नए रुझानों को व्यक्त करने के अधिक अवसर थे जिनके प्रति गियोआचिनो रॉसिनी संवेदनशील थे।

कई वर्षों तक, उत्कृष्ट संगीतकार के काम का मुख्य उद्देश्य एक गंभीर ओपेरा था। रॉसिनी ने पारंपरिक सेरिया ओपेरा के संगीत और कथानक मानकों को बदलने का प्रयास किया, जिसे 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही परिभाषित किया गया था। उन्होंने इस शैली में महत्वपूर्ण सामग्री और नाटक पेश करने की कोशिश की, वास्तविक जीवन और अपने समय के विचारों के साथ संबंधों का विस्तार करने के लिए, इसके अलावा, संगीतकार ने एक गंभीर ओपेरा को बफा ओपेरा से उधार ली गई गतिविधि और गतिशीलता दी।

अपनी उपलब्धियों और परिणामों के संदर्भ में नियति थिएटर में काम का समय बहुत महत्वपूर्ण निकला। इस अवधि के दौरान, इस तरह के कार्यों को टेंक्रेड, ओथेलो (1816) के रूप में लिखा गया था, जो उच्च नाटक के लिए रॉसिनी की प्रवृत्ति को दर्शाता है, साथ ही मिस्र में मूसा (1818) और मोहम्मद द्वितीय (1820) के स्मारकीय वीरतापूर्ण कार्यों को दर्शाता है।

इतालवी संगीत में विकसित होने वाली रोमांटिक प्रवृत्तियों ने नई कलात्मक छवियों और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की मांग की। रॉसिनी का ओपेरा द वुमन फ्रॉम द लेक (1819) संगीत में रोमांटिक शैली की ऐसी विशेषताओं को दर्शाता है जैसे सुरम्य विवरण और गीतात्मक अनुभवों का हस्तांतरण।

Gioachino Rossini की सबसे अच्छी कृतियों को द बार्बर ऑफ सेविले माना जाता है, जो 1816 में कार्निवल छुट्टियों के दौरान रोम में मंचन के लिए बनाई गई थी और एक कॉमिक ओपेरा पर संगीतकार के कई वर्षों के काम का परिणाम है, और वीर-रोमांटिक काम विलियम टेल।

द बार्बर ऑफ सेविले में, बफ़ा ओपेरा से सभी सबसे महत्वपूर्ण और ज्वलंत संरक्षित किया गया था: इस काम में शैली और राष्ट्रीय तत्वों की लोकतांत्रिक परंपराओं को समृद्ध किया गया था, स्मार्ट, काटने वाली विडंबना, ईमानदारी से मज़ा और आशावाद के माध्यम से अनुमति दी गई थी, एक आसपास की वास्तविकता का यथार्थवादी चित्रण।

केवल 19 या 20 दिनों में लिखा गया द बार्बर ऑफ सेविले का पहला प्रोडक्शन असफल रहा, लेकिन पहले से ही दूसरे शो में दर्शकों ने प्रसिद्ध संगीतकार का उत्साहपूर्वक स्वागत किया, यहां तक ​​​​कि रॉसिनी के सम्मान में एक मशाल जुलूस भी निकाला गया।

ओपेरा लिब्रेटो, जिसमें दो कार्य और चार दृश्य शामिल हैं, कथानक पर आधारित है एक ही नाम का कामप्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार ब्यूमरैचिस। मंच पर होने वाली घटनाओं का स्थान स्पेनिश सेविले है, मुख्य पात्र काउंट अल्माविवा, उनकी प्यारी रोजिना, नाई, चिकित्सक और संगीतकार फिगारो, डॉ। बार्टोलो, रोजिना के संरक्षक और भिक्षु डॉन बेसिलियो, बार्टोलो के गुप्त वकील हैं।

पहले अधिनियम की पहली तस्वीर में, काउंट अल्माविवा, प्यार में, डॉ। बार्टोलो के घर के पास भटकती है, जहाँ उसका प्रिय रहता है। उनकी गेय अरिया को रोजिना के चालाक अभिभावक द्वारा सुना जाता है, जो स्वयं अपने वार्ड के विचार रखते हैं। काउंट के वादों से प्रेरित होकर फिगारो, हर तरह का मास्टर, प्रेमियों की मदद के लिए आता है।

दूसरी तस्वीर की कार्रवाई रोसीना के कमरे में बार्टोलो के घर में होती है, जो अपने प्रशंसक लिंडोर को एक पत्र भेजने का सपना देखती है (काउंट अल्माविवा इस नाम के तहत छिपी हुई है)। इस समय, फिगारो दिखाई देता है और अपनी सेवाएं प्रदान करता है, लेकिन एक अभिभावक का अप्रत्याशित आगमन उसे छिपने के लिए मजबूर करता है। फिगारो को बार्टोलो और डॉन बेसिलियो की कपटी योजनाओं के बारे में पता चलता है और वह रोसीना को इस बारे में चेतावनी देने के लिए दौड़ता है।

जल्द ही अल्माविवा एक शराबी सैनिक की आड़ में घर में घुस गया, बार्टोलो ने उसे दरवाजे से बाहर निकालने की कोशिश की। इस उथल-पुथल में, काउंट चुपचाप अपने प्रिय को एक नोट पास करने का प्रबंधन करता है और सूचित करता है कि लिंडोर वह है। फिगारो भी यहां है, बार्टोलो के नौकरों के साथ मिलकर वह घर के मालिक और अल्माविवा को अलग करने की कोशिश कर रहा है।

जवानों के दल के आने से ही सब खामोश हो जाते हैं। अधिकारी काउंट को गिरफ्तार करने का आदेश देता है, लेकिन एक राजसी इशारे के साथ फाइल किया गया पेपर तुरंत उसके व्यवहार को बदल देता है। प्राधिकारियों के प्रतिनिधि आदरपूर्वक प्रच्छन्न अल्माविवा को नमन करते हैं, जिससे उपस्थित सभी लोगों में हड़कंप मच जाता है।

दूसरी कार्रवाई बार्टोलो के कमरे में होती है, जहां कामुक गिनती, एक भिक्षु के रूप में प्रच्छन्न, डॉन अलोंजो के गायन शिक्षक के रूप में आती है। डॉ. बार्टोलो का विश्वास हासिल करने के लिए, अल्माविवा उन्हें रोज़ीना का नोट देता है। लड़की, अपने लिंडोर को भिक्षु के रूप में पहचानती है, स्वेच्छा से अपनी पढ़ाई शुरू करती है, लेकिन बार्टोलो की उपस्थिति प्रेमियों के साथ हस्तक्षेप करती है।

इस समय, फिगारो आता है और बूढ़े आदमी को दाढ़ी देता है। नाई चालाकी से रोजीना की बालकनी की चाबी हासिल करने में कामयाब हो जाता है। डॉन बेसिलियो के आगमन से अच्छी तरह से खेले जाने वाले प्रदर्शन को बर्बाद करने की धमकी दी जाती है, लेकिन उसे समय पर मंच से "हटा" दिया जाता है। पाठ फिर से शुरू होता है, फिगारो शेविंग प्रक्रिया जारी रखता है, प्रेमियों को बार्टोलो से रोकने की कोशिश करता है, लेकिन धोखे का पता चलता है। अल्माविवा और नाई भागने को मजबूर हैं।

बार्टोलो, रोसिना के एक नोट का उपयोग करते हुए, लापरवाही से उसे गिनती द्वारा दिया गया, निराश लड़की को शादी के अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए राजी करता है। रोसिना अपने अभिभावक को आसन्न पलायन का रहस्य बताती है, और वह गार्ड को लाने जाती है।

इस समय, अल्माविवा और फिगारो लड़की के कमरे में प्रवेश करते हैं। गिनती रोसीना को अपनी पत्नी बनने के लिए कहती है और सहमति प्राप्त करती है। प्रेमी जल्द से जल्द घर छोड़ना चाहते हैं, लेकिन बालकनी के पास सीढ़ियों की कमी और नोटरी के साथ डॉन बेसिलियो के आगमन के रूप में एक अप्रत्याशित बाधा उत्पन्न होती है।

फिगारो की उपस्थिति, जिसने रोसीना को अपनी भतीजी और काउंट अल्माविवा को अपने मंगेतर के रूप में घोषित किया, दिन बचाता है। पहरेदारों के साथ आए डॉ. बार्टोलो ने पाया कि वार्ड का विवाह संपन्न हो चुका है। नपुंसक गुस्से में, वह "गद्दार" बेसिलियो और "बदमाश" फिगारो पर हमला करता है, लेकिन अल्माविवा की उदारता उसे रिश्वत देती है, और वह सामान्य स्वागत करने वाले कोरस में शामिल हो जाता है।

द बार्बर ऑफ सेविले का कामेच्छा मूल से काफी अलग है: यहां सामाजिक तीक्ष्णता और व्यंग्यात्मक अभिविन्यासब्यूमरैचिस की कॉमेडी बहुत नरम थी। रॉसिनी के लिए, काउंट अल्माविवा एक गेय चरित्र है, न कि एक खाली रेक-अभिजात वर्ग। बार्टोलो के अभिभावक की भाड़े की योजनाओं पर उनकी सच्ची भावनाओं और खुशी की इच्छा जीतती है।

फिगारो एक हंसमुख, निपुण और उद्यमी व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है, जिसकी पार्टी में नैतिकता और दार्शनिकता का कोई संकेत नहीं है। फिगारो के जीवन का श्रेय हंसी-मजाक है। ये दो चरित्र नकारात्मक चरित्रों के विपरीत हैं - कंजूस बूढ़ा बार्टोलो और पाखंडी पाखंडी डॉन बेसिलियो।

हंसमुख, ईमानदार, संक्रामक हँसी Gioacchino Rossini का मुख्य उपकरण है, जो अपने संगीतमय हास्य और फ़ार्स में बफ़ा ओपेरा की पारंपरिक छवियों पर निर्भर करता है - अमीर अभिभावक, निपुण नौकर, सुंदर शिष्य और चालाक दुष्ट साधु।

यथार्थवाद की विशेषताओं के साथ इन मुखौटों को पुनर्जीवित करते हुए, संगीतकार उन्हें लोगों का आभास देता है, जैसे कि वास्तविकता से छीन लिया गया हो। ऐसा हुआ कि मंच पर चित्रित क्रिया या चरित्र जनता द्वारा किसी निश्चित घटना, घटना या किसी विशिष्ट व्यक्ति से जुड़ा था।

इस प्रकार, द बार्बर ऑफ सेविले एक यथार्थवादी कॉमेडी है, जिसका यथार्थवाद न केवल कथानक और नाटकीय स्थितियों में प्रकट होता है, बल्कि सामान्यीकृत मानवीय चरित्रों में भी, समकालीन जीवन की घटनाओं को टाइप करने की संगीतकार की क्षमता में है।

ओपेरा की घटनाओं से पहले होने वाला ओवरचर पूरे काम के लिए टोन सेट करता है। वह मस्ती और आसान चुटकुलों के माहौल में डूब जाती है। भविष्य में, ओवरचर द्वारा बनाए गए मूड को कॉमेडी के एक निश्चित अंश में समेट दिया जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि रॉसिनी द्वारा अन्य कार्यों में इस संगीत परिचय का बार-बार उपयोग किया गया था, इसे सेविले के बार्बर का एक अभिन्न अंग माना जाता है। ओवरचर का प्रत्येक विषय एक नए मेलोडिक आधार पर आधारित है, और कनेक्टिंग पार्ट्स संक्रमणों की निरंतरता बनाते हैं और ओवरचर को एक जैविक अखंडता देते हैं।

द बार्बर ऑफ सेविले की ऑपरेटिव कार्रवाई का आकर्षण रॉसिनी द्वारा उपयोग की जाने वाली रचना तकनीकों की विविधता पर निर्भर करता है: परिचय, जिसका प्रभाव मंच और संगीत क्रिया के संयोजन का परिणाम है; इस या उस चरित्र और युगल की विशेषता वाले एकल अरिया के साथ गायन और संवादों का विकल्प; कथानक के विभिन्न धागों को मिलाने और घटनाओं के आगे के विकास में गहन रुचि बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किए गए विकास की रेखा के माध्यम से दृश्यों को इकट्ठा करना; आर्केस्ट्रा के हिस्से जो ओपेरा की तीव्र गति का समर्थन करते हैं।

Gioacchino Rossini द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले" की धुन और ताल का स्रोत उज्ज्वल मनमौजी इतालवी संगीत है। इस काम के स्कोर में, हर रोज़ गीत और नृत्य के मोड़ और लय सुनाई देते हैं, जो इस संगीतमय कॉमेडी का आधार बनते हैं।

द बार्बर ऑफ सेविले के बाद निर्मित, सिंड्रेला और मैगपाई द थीफ का काम सामान्य कॉमेडी शैली से बहुत दूर है। संगीतकार गेय विशेषताओं और नाटकीय स्थितियों पर अधिक ध्यान देता है। हालांकि, एक नई रॉसीनी के लिए सभी प्रयासों के साथ, वह अंततः एक गंभीर ओपेरा के सम्मेलनों को दूर नहीं कर सका।

1822 में, इतालवी कलाकारों की एक मंडली के साथ, प्रसिद्ध संगीतकार यूरोपीय राज्यों की राजधानियों के दो साल के दौरे पर गए। महिमा प्रसिद्ध उस्ताद से आगे निकल गई, हर जगह एक शानदार रिसेप्शन, भारी फीस और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटर और कलाकार उसकी उम्मीद कर रहे थे।

1824 में, रॉसीनी पेरिस में इतालवी ओपेरा हाउस के प्रमुख बने और इतालवी ओपेरा संगीत को बढ़ावा देने के लिए इस पद पर बहुत कुछ किया। इसके अलावा, प्रसिद्ध उस्ताद ने युवा इतालवी संगीतकारों और संगीतकारों का संरक्षण किया।

पेरिस की अवधि के दौरान, रॉसिनी ने कई रचनाएँ लिखीं फ्रेंच ओपेरा,कई पुराने कार्यों पर फिर से काम किया गया है। इस प्रकार, फ्रांसीसी संस्करण में ओपेरा "मोहम्मद द्वितीय" को "कोरोंथ की घेराबंदी" कहा जाता था और यह एक सफलता थी पेरिस का दृश्य. संगीत भाषण की सादगी और स्वाभाविकता प्राप्त करने के लिए, संगीतकार अपने कार्यों को अधिक यथार्थवादी और नाटकीय बनाने में कामयाब रहे।

फ्रांसीसी ऑपरेटिव परंपरा का प्रभाव ऑपरेटिव प्लॉट की अधिक कठोर व्याख्या में प्रकट हुआ था, गेय से वीर दृश्यों पर जोर देने में बदलाव, मुखर शैली का सरलीकरण, भीड़ के दृश्यों, गाना बजानेवालों और पहनावा को अधिक महत्व देना, साथ ही साथ ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के लिए एक चौकस रवैया।

पेरिस काल के सभी कार्य वीर-रोमांटिक ओपेरा विलियम टेल के निर्माण की दिशा में एक प्रारंभिक चरण थे, जिसमें पारंपरिक इतालवी ओपेरा के एकल अरिया को बड़े पैमाने पर कोरल दृश्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

ऑस्ट्रियाई लोगों के खिलाफ स्विस केंटन के राष्ट्रीय मुक्ति युद्ध के बारे में बताते हुए इस काम का लिबरेटो पूरी तरह से 1830 की क्रांतिकारी घटनाओं की पूर्व संध्या पर Gioacchino Rossini के देशभक्ति के मूड और प्रगतिशील जनता की मांगों को पूरा करता है।

संगीतकार ने "विलियम टेल" पर कई महीनों तक काम किया। प्रीमियर, जो 1829 की शरद ऋतु में हुआ था, ने जनता से समीक्षा की, लेकिन इस ओपेरा को ज्यादा पहचान और लोकप्रियता नहीं मिली। फ़्रांस के बाहर, विलियम टेल का निर्माण वर्जित था।

स्विस के लोक जीवन और परंपराओं के चित्रों ने केवल उत्पीड़ित लोगों के क्रोध और आक्रोश को चित्रित करने के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया, कार्य का समापन - विदेशी दासों के खिलाफ जनता का विद्रोह - युग की भावनाओं को दर्शाता है।

ओपेरा "विलियम टेल" का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा ओवरचर था, इसकी प्रतिभा और कौशल के लिए उल्लेखनीय - संपूर्ण संगीत कार्य की बहुमुखी रचना की अभिव्यक्ति।

विलियम टेल में रॉसिनी द्वारा उपयोग किए गए कलात्मक सिद्धांतों को 19 वीं शताब्दी के फ्रेंच और इतालवी ओपेरा के कई आंकड़ों के कार्यों में आवेदन मिला। और स्विट्जरलैंड में वे प्रसिद्ध संगीतकार के लिए एक स्मारक भी बनाना चाहते थे, जिनके काम ने स्विस लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष को तेज करने में योगदान दिया।

ओपेरा "विलियम टेल" गियोचिनो रोसिनी का आखिरी काम था, जिसने 40 साल की उम्र में अचानक ओपेरा संगीत लिखना बंद कर दिया और संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन की व्यवस्था करना शुरू कर दिया। 1836 में, प्रसिद्ध संगीतकार इटली लौट आए, जहाँ वे 1850 के दशक के मध्य तक रहे। रॉसिनी ने इतालवी विद्रोहियों को हर संभव सहायता प्रदान की और 1848 में राष्ट्रगान भी लिखा।

हालाँकि, एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी ने रॉसिनी को पेरिस जाने के लिए मजबूर कर दिया, जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। उनका घर केंद्रों में से एक बन गया कलात्मक जीवन फ्रांस की राजधानीकई विश्व प्रसिद्ध इतालवी और फ्रांसीसी गायक, संगीतकार और पियानोवादक यहां आए।

ओपेरा से सेवानिवृत्ति ने रॉसिनी की प्रसिद्धि को कमजोर नहीं किया, जो उनकी युवावस्था में उनके पास आई और उनकी मृत्यु के बाद भी नहीं छोड़ी। उनके जीवन के दूसरे भाग में बनाए गए, रोमांस और युगल के संग्रह विशेष ध्यान देने योग्य हैं। संगीतमय शामें”, साथ ही पवित्र संगीत "स्टैबट मेटर"।

Gioacchino Rossini का 76 वर्ष की आयु में 1868 में पेरिस में निधन हो गया। कुछ साल बाद, उनकी राख को फ्लोरेंस भेज दिया गया और इतालवी संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के एक प्रकार के मकबरे, सांता क्रोस के चर्च के पेंटीहोन में दफन कर दिया गया।

Gioacchino Rossini को इतिहास के सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है। संभवतः संगीत से परिचित हर व्यक्ति अपने प्रसिद्ध ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" को याद करता है। यह लेख गियोचिनो रोसिनी के जीवन के साथ-साथ उनके संगीत के सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों का विवरण देगा।

रॉसिनी का बचपन

रॉसिनी के बारे में कई अलग-अलग किताबें और प्रकाशन लिखे गए हैं। उनमें से सबसे आम ऐलेना ब्रोंफिन की 1973 की जीवनी कृति है। यह पुस्तक उन सभी घटनाओं का विस्तार से वर्णन करती है, जो एक तरह से या किसी अन्य, संगीतकार रॉसिनी के जीवन और कार्य से जुड़ी थीं। ऐलेना ब्रोंफिन ने छोटे गियोआचिनो के बचपन के वर्षों का विस्तार से वर्णन किया है, जो रचनात्मक शिखर पर उनके मार्ग का पता लगा रहा है।

गियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी का जन्म 29 फरवरी, 1792 को छोटे इतालवी शहर पेसारो में हुआ था। गियोआचिनो के माता-पिता संगीतकार थे। उनके पिता वायु वाद्य यंत्र बजाते थे, और उनकी माँ के पास अभिव्यंजक सोप्रानो के साथ एक सुंदर आवाज़ थी। स्वाभाविक रूप से, माता-पिता ने छोटे गियोआचिनो को संगीत से प्यार करने की कोशिश की।

Gioacchino का लापरवाह बचपन भारी पड़ गया फ्रेंच क्रांति. इसके अलावा मैं स्व भावी संगीतकार, कई स्रोतों के अनुसार, एक बहुत ही आलसी और शरारती छोटा लड़का था। माता-पिता ने समय पर स्थिति को एक स्थानीय पादरी के साथ गियोआचिनो को अध्ययन करने के लिए देकर बचाया। यह पुजारी था जिसने रॉसिनी को रचना के सभी आवश्यक पाठ पढ़ाए।

युवा Gioacchino का पहला रचनात्मक प्रयास

19वीं सदी की शुरुआत में, रॉसिनी परिवार लुगो में चला गया। यह इस शहर में था कि युवा गियोआचिनो ने अपना पहला ओपेरा संगीत कार्यक्रम दिया था। एक बहुत ही उच्च तिगुना होने के कारण, भविष्य के महान संगीतकार ने जनता के बीच काफी रुचि पैदा की।

कुछ स्रोत बताते हैं कि रॉसिनी ने 12 साल की उम्र में एक संगीतकार के रूप में अपनी पहली रचनाएं जारी करना शुरू कर दिया था। बहुत युवा Gioacchino द्वारा लिखे गए उन छोटे सोनटास में, ऑपरेटिव प्रवृत्तियों के बहुत सक्षम समावेशों का पता लगाया जा सकता है।

Gioacchino के भविष्य के रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए प्रसिद्ध के साथ दोस्ती का बहुत महत्व था इतालवी टेनरमोम्बेल्ली। उन्होंने एक साथ लिखा संगीत संख्या, लिबरेटो की रचना की और नाट्य प्रस्तुतियों का विकास किया। 1808 में, संगीतकार रॉसीनी ने एक संपूर्ण मास लिखा था। यह एक जीवंत अंग और आर्केस्ट्रा संगत के साथ एक पुरुष गाना बजानेवालों था।

प्रारंभिक रचनात्मक अवधि के बारे में

1810 में, गियोआचिनो का भाग्य नाटकीय रूप से बदल गया: उस समय दो प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों ने उन्हें देखा: मोरनली और मोरोली। इस जोड़े ने वेनिस में युवा गियोआचिनो को देखने की इच्छा व्यक्त करते हुए रॉसिनी को एक पत्र लिखा। आकांक्षी संगीतकार तुरंत सहमत हुए। Gioacchino का काम नाट्य कामेच्छा के लिए एक संगीत विषय लिखना था। उत्पादन को "एक बिल पर विवाह" कहा जाता था। यह वह काम था जो एक संगीतकार के रूप में रॉसिनी की सबसे शानदार शुरुआत थी।

संगीतकार रॉसिनी के पास जो मुख्य गुण था, वह अविश्वसनीय गति और संगीत लिखने में आसानी थी। यह संगीतकार के कई समकालीनों द्वारा नोट किया गया था: गियोआचिनो को लंबे समय से यह पता और समझ में आ रहा था कि यह या वह रचना कैसे होनी चाहिए। उसी समय, कई स्रोतों के अनुसार, संगीतकार ने बहुत ही अव्यवस्थित और निष्क्रिय जीवन शैली का नेतृत्व किया। वेनिस में, वह बहुत चला और मज़े किया, लेकिन साथ ही वह हमेशा समय पर सही क्रम लिखने में कामयाब रहा।

"द बार्बर ऑफ सेविले"

1813 में, संगीतकार रॉसिनी ने वास्तव में एक भव्य काम लिखा, जिसने उनके पूरे जीवन को उल्टा कर दिया - यह "अल्जीरिया में इतालवी" है। उत्कृष्ट संगीत, लिबरेटो की गहरी सामग्री, उज्ज्वल देशभक्तिपूर्ण मनोदशा जो काम सेट करती है - यह सब संगीतकार के भविष्य के करियर पर सबसे अच्छा प्रभाव डालता है।

हालाँकि, संगीतकार ने कुछ और भव्य शुरुआत की। एक स्मारकीय दो-अभिनय ओपेरा जो इतालवी संगीत का मोती बन जाएगा - यही Gioacchino Rossini के लिए प्रयास कर रहा था। बार्बर ऑफ सेविले ऐसा ही एक ओपेरा बन गया है। यह काम 19वीं सदी की प्रसिद्ध कॉमेडी ब्यूमरैचिस पर आधारित था।

गियोआचिनो के काम की मुख्य विशेषता, फिर से, अविश्वसनीय लपट थी। एक महीने से भी कम समय में लिखा गया, "द बार्बर ऑफ सेविले" इटली के बाहर प्रसिद्ध रॉसीनी का पहला काम बन गया। तो, ऑस्ट्रियाई साम्राज्य में Gioacchino के साथ एक अद्भुत घटना हुई: यह वहाँ था कि संगीतकार खुद बीथोवेन से मिले, जिन्होंने "नाई" के बारे में सकारात्मक बात की थी।

रॉसीनी के नए विचार

Gioacchino की मुख्य विशेषज्ञता कॉमेडी थी। संगीतकार रोसिनी ने विशेष रूप से प्रकाश, कॉमेडिक लिब्रेटोस के लिए संगीत विषयों की रचना की। हालाँकि, 1817 में संगीतकार कॉमिक शैली से आगे निकल गए, जो अक्सर Gioacchino Rossini के नाम से जुड़ा होता है। ओपेरा "द थिविंग मैगपाई" संगीतकार की पहली रचनाओं में से एक थी, जो कुछ हद तक नाटकीय प्रकृति की थी। 1816 में लिखा गया ओपेरा ओथेलो शेक्सपियर की त्रासदी थी।

Gioacchino विचारों और नए विचारों के साथ अधिक से अधिक ऊंचा हो गया था। मील का पत्थर Gioacchino के रचनात्मक पथ पर "मूसा इन मिस्र" नामक एक स्मारकीय ओपेरा श्रृंखला थी। इस काम पर रॉसिनी ने डेढ़ महीने तक काम किया। "मूसा" का प्रीमियर नेपल्स में हुआ, जहाँ यह एक बड़ी सफलता के साथ था।

संगीतकार रॉसिनी "प्रकाश" शैलियों से आगे और आगे चले गए, भारी और अधिक स्मारकीय कार्यों की रचना की। "महोमेट II", "ज़ेल्मिरा", "सेमिरामिस" जैसी प्रसिद्ध ऐतिहासिक श्रृंखला को इटली और विदेशों दोनों में बड़ी सफलता मिली।

वियना, लंदन और पेरिस

ऑस्ट्रियाई, अंग्रेजी और पेरिस के काल ने रॉसिनी के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। संगीतकार को वियना भेजने का कारण ओपेरा ज़ेल्मिरा की शानदार सफलता थी। ऑस्ट्रिया में, संगीतकार को पहली बार बड़े पैमाने पर प्रतिकूल आलोचना का सामना करना पड़ा: कई जर्मन संगीतकारों का मानना ​​​​था कि रॉसिनी का कोई भी ओपेरा उस सफलता के लायक नहीं था जो लगभग पूरे यूरोप में Gioacchino के साथ था। हालाँकि, बीथोवेन नफरत करने वालों में से नहीं थे। पहले से ही पूरी तरह से बहरे, लुडविग ने रॉसिनी के काम का बारीकी से पालन किया, उनके संगीत को शाब्दिक रूप से संगीत पत्र से पढ़ा। बीथोवेन ने गियोआचिनो में बहुत रुचि दिखाई; वह अपने लगभग सभी कामों के बारे में बेहद खुशमिजाज था।

1823 में संगीतकार को रॉयल लंदन थियेटर का निमंत्रण मिला। रॉसिनी का ओपेरा "इटालियन इन अल्जीयर्स" और उनके कुछ अन्य कार्यों का प्रदर्शन यहां किया गया था। यह इंग्लैंड में था कि गियोआचिनो ने समर्पित प्रशंसकों और भयंकर शत्रुओं दोनों का अधिग्रहण किया। रॉसिनी को पेरिस में और भी अधिक नफरत मिली: ईर्ष्यालु संगीतकारों ने संगीतकार को बदनाम करने के लिए हर संभव कोशिश की। रॉसिनी के लिए, आलोचकों के साथ तीखे विवाद का समय आ गया है।

19वीं, 20वीं या 21वीं सदी के लगभग सभी संगीत के आंकड़े एक बात की बात करते हैं: रॉसिनी ने इंग्लैंड और फ्रांस में असामान्य रूप से निम्न स्तर की संगीत रचनात्मकता को "अपने घुटनों से ऊपर उठाया"। Gioacchino के कार्यों से प्रेरित होकर, संगीतकारों ने आखिरकार दुनिया को अधिक से अधिक सुंदरता प्रदान करते हुए खुद को दिखाना शुरू कर दिया।

रचनात्मकता के करीब पहुंचना

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रॉसिनी पेरिस में इतालवी ओपेरा हाउस के प्रमुख के रूप में काम करने के लिए सहमत हुए। हालाँकि, वह लंबे समय तक इस पद पर नहीं रहे: कुछ वर्षों के बाद, रॉसिनी का काम पूरे यूरोप में व्यापक रूप से जाना जाने लगा, और इसलिए संगीतकार ने "फ्रांस में गायन और संगीतकार महामहिम के महानिरीक्षक" के शीर्षक को स्वीकार करने का फैसला किया। Gioacchino को राजा के अधीन एक मानद पद प्राप्त हुआ।

पेरिस में, रॉसिनी ने एक और लिखा संगीतमय कृति, जिसका नाम "जर्नी टू रिम्स, या होटल ऑफ़ द गोल्डन लाइन" है। यह ओपेरा चार्ल्स एक्स के राज्याभिषेक के समय खेला गया था। हालांकि, आम जनता के साथ काम सफल नहीं हुआ।

"यात्रा" के बाद रॉसिनी ने स्मारकीय ओपेरा "मोहम्मद II" का विकास किया। यह वीर-दुखद कार्य कई नवीन तत्वों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसे कई आलोचक नोटिस करने में विफल नहीं हो सके। इसके अलावा, "मिस्र में मूसा" और "कोरिंथ की घेराबंदी" लिखी गई थी। इन सभी कार्यों का युवा लोगों पर गहरा प्रभाव पड़ा। फ्रेंच संगीतकार: ऑबर्ट, बोइलडियू, हेरोल्ड और अन्य।

"विलियम टेल"

फ्रेंच ओपेरा की दो दिशाओं - हास्य और दुखद में एक साथ काम करने वाले रॉसिनी ने एक महान काम के उत्पादन की कल्पना की, पूरी तरह से मूल और अभिनव। कुछ नया, किसी भी पिछले काम की तरह नहीं - यही Gioacchino Rossini के लिए प्रयास कर रहा था। पिछले वर्षों के कार्य, हालांकि अभिनव माने जाते हैं, लेकिन केवल स्थानों पर। यही कारण है कि संगीतकार ने एक पुराने स्विस किंवदंती के नायक, बहादुर तीरंदाज विल्हेम के बारे में एक ओपेरा की रचना की।

काम की मुख्य विशेषता स्थानीय स्विस स्वाद के तत्वों का उधार लेना था: लोक धुन, इतालवी शास्त्रीय गीतों के साथ मिलकर, असामान्य रूप से मूल ओपेरा बना। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि हर कोई "विल्हेम" की प्रतीक्षा कर रहा था। उत्पाद लगभग छह महीने के लिए विकास में था। इस चार-बार ओपेरा का प्रीमियर 1828 में हुआ था।

जनता और आलोचकों दोनों की प्रतिक्रिया बहुत ठंडी थी। काम कई थकाऊ, जटिल और बस उबाऊ लग रहा था। इसके अलावा, रचना लगभग 4 घंटे तक चली। लगभग कोई भी ओपेरा में शामिल नहीं हुआ। थिएटर प्रबंधन ने किसी तरह स्थिति को बचाने की कोशिश करते हुए काम को बहुत कम कर दिया और इसे विकृत रूप में पेश करना शुरू कर दिया। बेशक, रॉसिनी को यह पसंद नहीं आया। उन्होंने खुद को एक संगीतकार के रूप में अपना करियर जारी नहीं रखने का वादा करते हुए थिएटर छोड़ दिया।

हालांकि, ओपेरा से हर कोई नाराज नहीं था। कई नौसिखिए संगीतकारों ने "विल्हेम" में कुछ आश्चर्यजनक और सुंदर देखा। समय के साथ, काम ने फिर भी एक उत्कृष्ट कृति का दर्जा हासिल कर लिया, जो गियोआचिनो रॉसिनी के पंथ ओपेरा में से एक है।

पूर्व संगीतकार की जीवनी

Gioacchino 37 साल की उम्र में "ख़ामोश" हो गए। उसके पीछे लगभग 40 ओपेरा, बड़ी प्रसिद्धि और शानदार सफलता थी। यूरोप में स्वच्छंदतावाद के तेजी से विकास ने भी रॉसिनी के कला से प्रस्थान को प्रभावित किया।

गुमनामी में कई साल बिताने के बाद, Gioacchino ने फिर भी छोटे प्रस्ताव लिखने शुरू किए। हालाँकि, लगभग कुछ भी पूर्व तीव्रता का नहीं रहा। इटली जाने के बाद, संगीतकार में दिलचस्पी हो गई शैक्षणिक गतिविधि. रॉसिनी ने बोलोग्ना लिसेयुम का निर्देशन किया, जिसके वे स्वयं बचपन में एक शिष्य रहे थे। यह Gioacchino के लिए धन्यवाद था कि संगीत शिक्षा ने तेजी से और उच्च गुणवत्ता वाला विकास प्राप्त किया।

1855 में, रॉसिनी ने फिर से पेरिस लौटने का फैसला किया। यहीं उन्होंने अपने जीवन के आखिरी 13 साल बिताए हैं।

रॉसिनी पाक कला

Gioacchino Rossini को क्या आकर्षित कर सकता है? प्रस्तावनाएं, सुइट्स और ओपेरा पहले से ही पीछे छूट गए हैं। एक बार महान संगीतकार ने दृढ़ता से संगीत लिखने से दूर जाने का फैसला किया। हालांकि, उन्होंने कुछ ही बार अपना वादा तोड़ा। इसलिए, 1863 में, "ए लिटिल सॉलेमन मास" लिखा गया था - जो आज तक एक प्रसिद्ध निबंध है।

गियोआचिनो एक परिष्कृत पाक विशेषज्ञ थे। विटी रॉसीनी विभिन्न प्रकार के व्यंजनों की एक अविश्वसनीय मात्रा के साथ आया था। संगीतकार वाइनमेकिंग के भी बड़े प्रेमी थे। उसका तहखाना सभी प्रकार और किस्मों की विविध प्रकार की मदिरा से भरा हुआ था। हालाँकि, खाना पकाने ने रॉसिनी को बर्बाद कर दिया। पूर्व संगीतकार मोटापे और पेट की बीमारियों से पीड़ित होने लगे।

संगीतकार की मौत

Gioacchino Rossini जैसी हस्ती के लिए पेरिस में कोई और प्रसिद्ध नहीं था। "द बार्बर ऑफ सेविले", "विलियम टेल" - इन सभी कार्यों के लेखक, हालांकि सेवानिवृत्त हुए, फ्रांस में बड़ी सफलता मिली।

रॉसिनी ने भव्य स्वागत की व्यवस्था की। सबसे प्रसिद्ध हस्तियों और राजनेताओं ने उनसे मिलने का अवसर मांगा। यूरोपीय संगीत समुदाय का ध्यान आकर्षित करते हुए कभी-कभी रॉसिनी ने संचालन किया। गियोआचिनो का व्यक्तित्व वास्तव में महान था: वैगनर, फ्रांज लिज़्ज़त, सेंट-सेन्स और कई अन्य लोगों ने उनके साथ संवाद किया। महानतम संगीतकारशांति।

संगीतकार की मृत्यु 13 नवंबर, 1868 को हुई थी। संगीतकार ने अपनी सारी संपत्ति इतालवी शहर पेसारो को दे दी, जहां संगीतकार का जन्म हुआ था।

विरासत

Gioacchino ने लगभग 40 प्रमुख ओपेरा और छोटी रचनाओं के साथ और भी अधिक दृश्यों को पीछे छोड़ दिया। रॉसिनी ने अपना पहला वास्तविक ओपेरा, ए मैरिज प्रॉमिसरी नोट, 18 साल की उम्र में लिखा था। 1817 में बनाए गए एक और भव्य काम - ओपेरा सिंड्रेला का उल्लेख करना असंभव नहीं है। Gioacchino Rossini ने प्रसिद्ध परियों की कहानी पर आधारित एक मजेदार और हल्की कॉमेडी लिखी। ओपेरा आलोचकों और आम जनता दोनों के साथ एक बड़ी सफलता थी।

ओपेरा के अलावा, गियोआचिनो ने कई तरह के भजन, जन, कैंट और भजन लिखे। रॉसीनी की विरासत वास्तव में महान है। उनकी आविष्कारशील और अभिनव शैली का कई संगीतकारों ने कई वर्षों तक अध्ययन किया है। रॉसिनी का संगीत आज भी प्रासंगिक है।

गियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी(1792-1868) - एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, 39 ओपेरा, पवित्र और चैम्बर संगीत के लेखक।

संक्षिप्त जीवनी

एक हॉर्न प्लेयर के परिवार में पेसारो (इटली) में पैदा हुए। 1810 में उन्होंने ओपेरा "द मैरिज बिल" लिखा, जिसे मान्यता नहीं मिली। सफलता तीन साल बाद रॉसिनी को मिली, जब वेनिस में उनके ओपेरा टेंक्रेड का मंचन किया गया, जिसने इटली में सबसे बड़ा ओपेरा दृश्य जीता। तब से, लगभग सभी में सफलता उनके साथ है यूरोपीय देश. 1815 में, नेपल्स में, उन्होंने उद्यमी डी। बारबैया के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जो एक निरंतर वार्षिक वेतन के लिए एक वर्ष में दो ओपेरा लिखने का वचन देता है। 1823 तक, संगीतकार ने अनुबंध की शर्तों को पूरा करते हुए निस्वार्थ भाव से काम किया। उसी समय, उन्होंने वियना की यात्रा की, जहाँ उनका उत्साहपूर्ण स्वागत किया गया।

वेनिस में एक छोटे से प्रवास के बाद, और स्थानीय थिएटर के लिए ओपेरा "सेमिरामाइड" लिखने के बाद, रॉसीनी लंदन गए, जहां उन्हें एक संगीतकार और कंडक्टर के रूप में और फिर पेरिस में बड़ी सफलता मिली। पेरिस में, वह इतालवी ओपेरा का निदेशक बन जाता है, लेकिन वह जल्द ही इस पद से बर्खास्त कर दिया जाता है। युग के महानतम संगीतकार के रूप में रॉसिनी की योग्यता को ध्यान में रखते हुए, उनके लिए शाही संगीत के मुख्य आशय का पद सृजित किया जाता है, और फिर फ्रांस में गायन के मुख्य निरीक्षक।

1829 में विलियम टेल पर काम खत्म करने के बाद, रॉसीनी ने अपनी मृत्यु तक एक और ओपेरा नहीं लिखा। इस समय के उनके सभी रचना कार्य "स्टैबट मेटर", कई चैम्बर और कोरल कार्यों और गीतों तक सीमित थे। यह शायद है एकमात्र मामलासंगीत के इतिहास में, जब संगीतकार ने जानबूझकर अपने रचनात्मक कार्य को बाधित किया।

समय-समय पर उन्होंने अभी भी संचालन किया, लेकिन, मूल रूप से, उन्होंने एक सम्मानित संगीतकार-संगीतकार की प्रसिद्धि का आनंद लिया और रसोई में लगे रहे। एक महान पेटू, वह स्वादिष्ट व्यंजन पसंद करता था और जानता था कि उन्हें कैसे पकाना है, नए व्यंजनों का आविष्कार करना। कुछ समय के लिए वह पेरिस ओपेरा हाउस के सह-मालिक थे। 1836 से वह इटली में रहते थे, मुख्य रूप से बोलोग्ना में, लेकिन 19 साल बाद, वह फिर से पेरिस लौट आए और अपने जीवन के अंत तक इसे नहीं छोड़ा।

जब पेसारो में अपनी मातृभूमि में रॉसिनी के जीवन के दौरान दो मिलियन लीयर का स्मारक बनाने का निर्णय लिया गया, तो संगीतकार सहमत नहीं थे, उन्होंने तर्क दिया: "मुझे यह पैसा दो, और हर दिन दो साल तक मैं दो घंटे तक खड़ा रहूंगा।" किसी भी स्थिति में एक प्लिंथ"।

में रचनात्मक विरासतरॉसिनी में 37 ओपेरा शामिल हैं ("द बार्बर ऑफ सेविले", "द थिविंग मैगपाई", "इटालियन इन अल्जीरिया", "सिंड्रेला", "विलियम टेल", आदि), "स्टैबैट मेटर", 15 कैंटाटा, कई कोरल वर्क, गाने , चैम्बर काम करता है (मुख्य रूप से पवन उपकरणों के लिए चौकड़ी)। उनका संगीत देर से शास्त्रीयता और इतालवी परंपराओं की शैली में कायम है। वह अपने असाधारण स्वभाव, अटूट मधुर विविधता, हल्कापन, वाद्ययंत्रों के सभी रंगों के शानदार उपयोग और प्रदर्शन करने वाली आवाज़ों (रंगतुरा मेज़ो-सोप्रानो सहित, जो पहले कभी नहीं देखा गया था), समृद्ध संगत, आर्केस्ट्रा भागों की स्वतंत्र व्याख्या, निपुणता से प्रतिष्ठित है। मंच स्थितियों का लक्षण वर्णन। ये सभी गुण रॉसीनी को मोजार्ट और वैगनर के साथ सबसे महान ओपेरा संगीतकार के रूप में रखते हैं।

ऑनलाइन सुनें

01. सेविले का नाई

02. "सिल्कन लैडर"

03. अल्जीरी में "एल" इटालियाना"

04. "सिग्नोर ब्रूसचिनो"

05. इटली में तुर्क

06. सिंड्रेला

07. "शादी पर बिल"

08. पारस

अन्य संगीतकार

अल्बिनोनी | बाख | बीथोवेन |

(29 II 1792, पेसारो - 13 XI 1868, पैसी, पेरिस के पास)

Gioacchino Rossini Rossini ने इटली के संगीत में शानदार 19 वीं सदी की शुरुआत की, इसके बाद ओपेरा रचनाकारों की एक पूरी आकाशगंगा: बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, वर्डी, पक्कीनी, जैसे कि विश्व प्रसिद्ध इतालवी ओपेरा के बैटन को एक दूसरे से गुजार रहे हों। 37 ओपेरा के लेखक, रॉसीनी ने ओपेरा-बफा शैली को अप्राप्य ऊंचाई तक उठाया। उनका "द बार्बर ऑफ सेविले", शैली के जन्म के लगभग एक सदी बाद लिखा गया, सामान्य रूप से ओपेरा बफा का शिखर और प्रतीक बन गया। दूसरी ओर, यह रॉसिनी था जिसने सबसे प्रसिद्ध के लगभग डेढ़ सदी के इतिहास को पूरा किया ओपेरा शैली- ओपेरा-सीरिया, जिसने पूरे यूरोप पर विजय प्राप्त की, और एक नए के विकास का रास्ता खोल दिया, जो इसे बदलने के लिए आया, रोमांटिकतावाद के युग का वीर-देशभक्तिपूर्ण ओपेरा। संगीतकार की मुख्य ताकत, इतालवी राष्ट्रीय परंपराओं का उत्तराधिकारी, धुनों की अटूट सरलता, मनोरम, शानदार, कलाप्रवीणता है।

गायक, कंडक्टर, पियानोवादक, रॉसिनी दुर्लभ परोपकार और सामाजिकता से प्रतिष्ठित थे। बिना किसी ईर्ष्या के, उन्होंने अपने युवा इतालवी समकालीनों की सफलताओं के बारे में प्रशंसा की, जो मदद, सुझाव, समर्थन के लिए तैयार थे। बीथोवेन के लिए उनकी प्रशंसा ज्ञात है, जिनके साथ रॉसिनी वियना में मिले थे पिछले साल काउसकी ज़िंदगी। अपने एक पत्र में, उन्होंने अपने सामान्य मजाक में इस बारे में लिखा: "मैं सप्ताह में दो बार बीथोवेन का अध्ययन करता हूं, हेड चार और मोजार्ट का दैनिक ... बीथोवेन एक बादशाह है जो अक्सर आपको पक्ष में एक अच्छा कफ देता है, जबकि मोजार्ट हमेशा अद्भुत।" वेबर, जिनके साथ उन्होंने प्रतिस्पर्धा की, रॉसिनी ने "एक महान प्रतिभा, और वास्तविक भी कहा, क्योंकि उन्होंने मूल बनाया और किसी की नकल नहीं की।" उन्हें मेंडेलसोहन भी पसंद थे, खासकर उनके गाने बिना शब्दों के। बैठक में, रॉसिनी ने मेंडेलसोहन को उनके लिए बाख खेलने के लिए कहा, "बहुत सारे बाख": "उनकी प्रतिभा बस भारी है। यदि बीथोवेन पुरुषों के बीच एक चमत्कार है, तो बाख देवताओं के बीच एक चमत्कार है। मैंने सदस्यता ली पूरा संग्रहउनके लेखन।" यहां तक ​​कि वैगनर के लिए भी, जिनका काम उनके ऑपरेटिव आदर्शों से बहुत दूर था, रॉसिनी सम्मानपूर्ण थे, उनके सुधार के सिद्धांतों में रुचि रखते थे, जैसा कि 1860 में पेरिस में उनकी बैठक से पता चलता है।

बुद्धि न केवल रचनात्मकता में, बल्कि जीवन में भी रॉसिनी की विशेषता थी। उन्होंने दावा किया कि यह उनके जन्म की तारीख - 29 फरवरी, 1792 से पूर्वाभास था। संगीतकार का जन्म स्थान पेसारो का समुद्र तटीय शहर है। उनके पिता ने तुरही और सींग बजाया, उनकी माँ, हालाँकि उन्हें नोटों का पता नहीं था, एक गायिका थीं और कान से गाती थीं (रॉसिनी के अनुसार "सौ में से" इतालवी गायकअस्सी एक ही स्थिति में हैं")। दोनों एक यात्रा मंडली के सदस्य थे। Gioacchino, जिन्होंने 7 साल की उम्र में, लेखन, अंकगणित और लैटिन के साथ-साथ संगीत के लिए शुरुआती प्रतिभा दिखाई, बोलोग्ना के एक बोर्डिंग स्कूल में हार्पसीकोर्ड, सोलफेगियो और गायन का अध्ययन किया। 8 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही चर्चों में प्रदर्शन किया, जहां उन्हें सबसे जटिल सोप्रानो भागों के साथ सौंपा गया था, और एक बार उन्हें एक लोकप्रिय ओपेरा में बच्चों की भूमिका सौंपी गई थी। प्रसन्न श्रोताओं ने भविष्यवाणी की कि रॉसिनी एक प्रसिद्ध गायिका बनेगी। उन्होंने खुद को दृष्टि से देखा, आर्केस्ट्रा के स्कोर को धाराप्रवाह पढ़ा, और बोलोग्ना के थिएटरों में एक संगतकार और गाना बजानेवालों के निर्देशक के रूप में काम किया। 1804 के बाद से, वायोला और वायलिन बजाने का उनका व्यवस्थित अध्ययन शुरू हुआ, 1806 के वसंत में उन्होंने बोलोग्ना संगीत लिसेयुम में प्रवेश किया और कुछ महीने बाद प्रसिद्ध बोलोग्ना संगीत अकादमी ने सर्वसम्मति से उन्हें इसका सदस्य चुना। तब इटली का भावी गौरव मात्र 14 वर्ष का था। और 15 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला ओपेरा लिखा। कुछ साल बाद उसे सुनकर, स्टेंडल ने उसकी धुनों की प्रशंसा की - “रॉसिनी की कल्पना द्वारा बनाए गए पहले फूल; उनके पास उसके जीवन की सुबह की सारी ताज़गी थी।”

उन्होंने लगभग 4 वर्षों तक लिसेयुम रॉसिनी (सेलो बजाने सहित) में अध्ययन किया। उनके समकक्ष शिक्षक प्रसिद्ध पाद्रे मटेई थे। इसके बाद, रॉसिनी को पछतावा हुआ कि वह रचना का पूरा कोर्स नहीं कर सका - उसे जीविकोपार्जन करना पड़ा और अपने माता-पिता की मदद करनी पड़ी। अध्ययन के वर्षों के दौरान, वह स्वतंत्र रूप से हेडन और मोजार्ट के संगीत से परिचित हो गए, एक स्ट्रिंग चौकड़ी का आयोजन किया, जहां उन्होंने वायोला की भूमिका निभाई; उनके आग्रह पर, पहनावा ने हेडन की कई रचनाएँ निभाईं। एक संगीत प्रेमी से, उन्होंने थोड़ी देर के लिए हेडन के oratorios और मोजार्ट के ओपेरा के स्कोर लिए और उन्हें फिर से लिखा: सबसे पहले, केवल मुखर भाग, जिसके लिए उन्होंने अपनी संगत की रचना की, और फिर इसकी तुलना लेखक के साथ की। हालाँकि, रॉसिनी ने एक गायक के करियर का सपना देखा था, जो बहुत अधिक प्रतिष्ठित था: "जब संगीतकार को पचास ड्यूकट मिले, तो गायक को एक हजार मिले।" उनके अनुसार, वह लगभग गलती से संगीतकार के रास्ते पर आ गए - आवाज का उत्परिवर्तन शुरू हो गया। लिसेयुम में उन्होंने अपना हाथ आजमाया विभिन्न शैलियों: 2 सिम्फनी लिखीं, 5 स्ट्रिंग चौकड़ी, ऑर्केस्ट्रा, कैंटाटा के साथ एकल वाद्ययंत्रों के लिए विविधताएं। लिसेयुम संगीत समारोहों में एक सिम्फनी और एक कैंटाटा का प्रदर्शन किया गया।

स्नातक होने पर, 18 वर्षीय संगीतकार ने 3 नवंबर, 1810 को पहली बार वेनिस थिएटर के मंच पर अपना ओपेरा देखा। अगले शरद ऋतु के मौसम में, रॉसिनी बोलोग्ना में थिएटर द्वारा दो-अभिनय ओपेरा बफा लिखने के लिए लगे हुए थे। 1812 के दौरान उन्होंने एक ज़ेपा सहित 6 ओपेरा की रचना की और उनका मंचन किया। "मेरे पास विचार जल्दी थे और उन्हें लिखने के लिए केवल समय की कमी थी। मैं उन लोगों में से कभी नहीं था जो संगीत रचना करते समय पसीना बहाते हैं। ओपेरा बफ़ा "द टचस्टोन" का मंचन इटली के सबसे बड़े थिएटर मिलान के ला स्काला में किया गया था, जहाँ इसे लगातार 50 बार आयोजित किया गया था; उसकी बात सुनने के लिए, स्टेंडल के अनुसार, "परमा, पियासेंज़ा, बर्गामो और ब्रेशिया और आसपास के सभी शहरों से बीस मील तक लोगों की भीड़ मिलान में आई थी। रॉसिनी अपने क्षेत्र के पहले व्यक्ति बने; हर कोई उसे देखना चाहता था चाहे कुछ भी हो।" और ओपेरा ने 20 वर्षीय लेखक को सैन्य सेवा से छूट दी: मिलान में कमान संभालने वाले जनरल को द टचस्टोन इतना पसंद आया कि वह वायसराय की ओर मुड़ गया, और सेना में एक सैनिक की कमी थी।

रॉसिनी के काम में महत्वपूर्ण मोड़ 1813 था, जब, साढ़े तीन महीने के भीतर, दो ओपेरा, आज तक लोकप्रिय ("टैंक्रेड" और "अल्जीरिया में इतालवी"), ने वेनिस के सिनेमाघरों में मंच की रोशनी देखी, और तीसरा, जो प्रीमियर में विफल रहा और अब भुला दिया गया है, एक अमर प्रस्ताव लाया - रॉसिनी ने इसे दो बार और इस्तेमाल किया, और अब हर कोई इसे बार्बर ऑफ सेविले के प्रस्ताव के रूप में जानता है। 4 वर्षों के बाद, इटली में सबसे अच्छे थिएटरों में से एक और यूरोप में सबसे बड़ा, नियति सैन कार्लो, उद्यमी और सफल डोमेनिको बारबैया, नेपल्स के वायसराय का उपनाम, 6 साल के लिए रॉसिनी के साथ एक लंबे अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। मंडली का प्रथम डोना सुंदर स्पैनियार्ड इसाबेला कोलब्रान था, जिसके पास एक शानदार आवाज और नाटकीय प्रतिभा थी। वह संगीतकार को लंबे समय से जानती थी - उसी वर्ष, 14 वर्षीय रॉसिनी और कोलब्रांड, जो उससे 7 वर्ष बड़े थे, बोलोग्ना अकादमी के सदस्य चुने गए थे। अब वह बरबैया की मित्र थी और उसी समय राजा के संरक्षण का आनंद लेती थी। कोलब्रांड जल्द ही रॉसिनी का प्रेमी बन गया, और 1822 में, उसकी पत्नी।

6 साल (1816-1822) के लिए, संगीतकार ने नेपल्स के लिए 10 ओपेरा सेरिया लिखे, कोलब्रान पर गिनती की, और 9 अन्य थिएटरों के लिए, मुख्य रूप से बफ़ा, क्योंकि कोलब्रान ने कॉमिक भूमिकाएँ नहीं निभाईं। इनमें द बार्बर ऑफ सेविले और सिंड्रेला प्रमुख हैं। उसी समय, एक नई रोमांटिक शैली का जन्म हुआ, जो भविष्य में ओपेरा-सीरिया को बदल देगा: एक लोक-वीर ओपेरा, जो मुक्ति के लिए संघर्ष के विषय को समर्पित है, जिसमें लोगों की बड़ी संख्या को दर्शाया गया है, जिसमें कोरल दृश्यों का व्यापक उपयोग किया गया है। अरियस ("मूसा", "महोमेट II") से कम जगह नहीं लेते हैं।

1822 खुलता है नया पृष्ठरॉसिनी के जीवन में। वसंत में, नियति मंडली के साथ, वह वियना जाता है, जहाँ 6 वर्षों से उसके ओपेरा का सफलतापूर्वक मंचन किया जा रहा है। 4 महीने के लिए, रॉसिनी महिमा में नहाया हुआ है, वह सड़कों पर पहचाना जाता है, संगीतकार को देखने के लिए उसके घर की खिड़कियों के नीचे भीड़ इकट्ठा होती है, और कभी-कभी उसे गाते हुए सुनते हैं। वियना में, वह बीथोवेन से मिलता है - बीमार, अकेला, एक गंदे अपार्टमेंट में घिरा हुआ, जिसकी मदद करने के लिए रॉसिनी व्यर्थ की कोशिश करती है। वियना दौरे के बाद लंदन का दौरा हुआ, जो और भी लंबा और अधिक सफल रहा। 7 महीनों के लिए, जुलाई 1824 के अंत तक, वह लंदन में अपने ओपेरा का संचालन करता है, शाही महल सहित सार्वजनिक और निजी संगीत समारोहों में एक संगतकार और गायक के रूप में कार्य करता है: अंग्रेज राजा- उनके सबसे वफादार प्रशंसकों में से एक। कैंटाटा "द कंप्लेंट ऑफ द मसेस अबाउट द डेथ ऑफ लॉर्ड बायरन" भी यहां लिखा गया था, जिसके प्रीमियर पर संगीतकार ने सोलो टेनर का हिस्सा गाया था। दौरे के अंत में, रॉसिनी ने इंग्लैंड से एक भाग्य निकाला - 175 हजार फ़्रैंक, जिसने उन्हें पहले ओपेरा - 200 लीयर के शुल्क को याद किया। और इस बात को अभी 15 साल भी नहीं हुए हैं...

लंदन के बाद, रॉसिनी पेरिस और इतालवी ओपेरा के प्रमुख के रूप में अच्छी तरह से भुगतान की स्थिति की प्रतीक्षा कर रहा था। हालाँकि, रॉसिनी केवल 2 वर्षों के लिए इस पद पर रहे, हालाँकि उन्होंने एक चक्करदार करियर बनाया: "महामहिम राजा के संगीतकार और सभी संगीत संस्थानों के गायन के निरीक्षक" (फ्रांस में सर्वोच्च संगीत की स्थिति), परिषद के सदस्य ग्रैंड ओपेरा थियेटर की समिति के सदस्य, रॉयल म्यूजिकल स्कूलों का प्रबंधन। यहाँ रॉसिनी ने अपना अभिनव स्कोर - लोक-नायक ओपेरा "विलियम टेल" बनाया। 1830 की क्रांति की पूर्व संध्या पर पैदा हुआ, यह समकालीन लोगों द्वारा विद्रोह के प्रत्यक्ष आह्वान के रूप में माना जाता था। और इस चोटी पर, 37 साल की उम्र में, रॉसिनी ने अपनी ऑपरेटिव गतिविधि बंद कर दी। हालाँकि, उन्होंने लिखना बंद नहीं किया। अपनी मृत्यु के 3 साल पहले, उन्होंने अपने मेहमानों में से एक से कहा: "क्या आप इस किताबों की अलमारी को संगीत पांडुलिपियों से भरा देखते हैं? यह सब विलियम टेल के बाद लिखा गया था। लेकिन मैं कुछ भी पोस्ट नहीं करता; मैं लिखता हूं क्योंकि मैं अन्यथा नहीं कर सकता।

इस अवधि के रॉसिनी के सबसे बड़े काम आध्यात्मिक ऑरेटोरियो (स्टैबैट मेटर, लिटिल सोलेमन मास) की शैली से संबंधित हैं। बहुत सारे कक्ष मुखर संगीत भी बनाए गए थे। सबसे प्रसिद्ध एरिएटा और युगल "म्यूजिकल इवनिंग" थे, अन्य को "इतालवी गीतों के एल्बम", "मिक्सचर ऑफ वोकल म्यूजिक" में शामिल किया गया था। रॉसिनी ने वाद्य यंत्र भी लिखे, अक्सर उन्हें विडंबनापूर्ण शीर्षक प्रदान करते थे: "संयमित टुकड़े", "चार क्षुधावर्धक और चार डेसर्ट", "दर्द निवारक संगीत", आदि।

1836 से, रॉसीनी लगभग 20 वर्षों के लिए इटली लौट आया। वह खुद को शैक्षणिक कार्यों के लिए समर्पित करता है, फ्लोरेंस में नव स्थापित प्रायोगिक संगीत व्यायामशाला, बोलोग्ना म्यूजिकल लिसेयुम का समर्थन करता है, जिसे उसने एक बार खुद से स्नातक किया था। पिछले 13 वर्षों से, रॉसीनी फ्रांस में फिर से रह रहे हैं, दोनों पेरिस में और पैसी के उपनगरों में एक विला में, सम्मान और महिमा से घिरे हुए हैं। कोलब्रांड (1845) की मृत्यु के बाद, जिसके साथ वह लगभग 10 साल पहले टूट गया, रॉसिनी ने एक फ्रांसीसी महिला ओलंपिया पेलिसियर से शादी की। समकालीन लोग उन्हें एक साधारण महिला के रूप में चित्रित करते हैं, लेकिन एक सहानुभूतिपूर्ण और संपन्न हैं अच्छा दिलहालाँकि, रॉसिनी के इतालवी मित्र उसे मतलबी और अमानवीय मानते हैं। संगीतकार नियमित रूप से रिसेप्शन की व्यवस्था करता है जो पूरे पेरिस में प्रसिद्ध हैं। ये "रॉसिनी शनिवार" सबसे शानदार कंपनी को एक साथ लाते हैं, परिष्कृत बातचीत और उत्तम व्यंजन दोनों से आकर्षित होते हैं, जिनमें से संगीतकार जाने जाते थे और यहां तक ​​​​कि कुछ के आविष्कारक भी थे व्यंजनों. एक शानदार रात्रिभोज के बाद एक संगीत कार्यक्रम हुआ, और मेजबान अक्सर गाते थे और गायकों के साथ होते थे। आखिरी ऐसी शाम 20 सितंबर, 1868 को हुई थी, जब संगीतकार अपने 77वें वर्ष में थे; उन्होंने हाल ही में रचित शोकगीत "फेयरवेल टू लाइफ" का प्रदर्शन किया।

रॉसिनी की मृत्यु 13 नवंबर, 1868 को पेरिस के पास पैसी में उनके विला में हुई। अपनी वसीयत में, उन्होंने सृजन के लिए ढाई लाख फ़्रैंक आवंटित किए संगीत विद्यालयउनके पैतृक पेसारो में, जहां 4 साल पहले उनके लिए एक स्मारक बनाया गया था, साथ ही साथ बड़ी रकमफ्रांसीसी और इतालवी गायकों के लिए एक नर्सिंग होम के पासी में स्थापना पर जिन्होंने फ्रांस में अपना करियर बनाया है। अंतिम संस्कार में करीब चार हजार लोग शामिल हुए। अंतिम संस्कार के जुलूस के साथ पैदल सेना की दो बटालियन और नेशनल गार्ड के दो दिग्गजों के बैंड थे, जिन्होंने रॉसिनी के ओपेरा और पवित्र कार्यों के अंश प्रस्तुत किए।

संगीतकार को बेलिनी, चेरुबिनी और चोपिन के बगल में पेरिस में Père Lachaise कब्रिस्तान में दफनाया गया था। रॉसीनी की मृत्यु के बारे में जानने के बाद, वर्डी ने लिखा: "दुनिया में एक महान नाम मर गया! यह हमारे युग का सबसे लोकप्रिय नाम था, सबसे व्यापक प्रसिद्धि - और यह इटली की शान थी! उन्होंने सामूहिक अनुरोध लिखकर रॉसिनी की स्मृति का सम्मान करने के लिए इतालवी संगीतकारों को आमंत्रित किया, जिसे उनकी मृत्यु की पहली वर्षगांठ पर बोलोग्ना में पूरी तरह से प्रदर्शित किया जाना था। 1887 में, रॉसिनी के क्षत-विक्षत शरीर को फ्लोरेंस ले जाया गया और माइकल एंजेलो और गैलीलियो की कब्रों के बगल में, इटली के महापुरुषों के पैनथियन में, सांता क्रोस के कैथेड्रल में दफनाया गया।

ए कोनिग्सबर्ग

इतालवी संगीतकार। 19 वीं शताब्दी में ओपेरा शैली के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक। उनका काम एक ही समय में विकास का पूरा होना है संगीत XVIIIवी और रूमानियत की कलात्मक विजय का मार्ग खोलता है। उनका पहला ओपेरा, डेमेट्रिओ और पोलीबियो (1806), अभी भी पारंपरिक ओपेरा सेरिया के अनुरूप लिखा गया था। रॉसिनी ने बार-बार इस शैली की ओर रुख किया। के बीच सबसे अच्छा निबंध"टेंक्रेड" (1813), "ओथेलो" (1816), "मूसा इन इजिप्ट" (1818), "ज़ेल्मिरा" (1822, नेपल्स, ए। टोटोला द्वारा लिबरेटो), "सेमिरमाइड" (1823)।

रोसिनी ने ओपेरा बफा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। इस शैली में पहला प्रयोग "शादी के लिए वचन पत्र" (1810, वेनिस, जी। रॉसी द्वारा लिबरेटो), "सिग्नोर ब्रूसचिनो" (1813) और कई अन्य कार्य थे। यह बफा ओपेरा में था कि रॉसिनी ने धीमी गति के विपरीत के आधार पर अपना स्वयं का ओवरचर बनाया, जिसके बाद एक तेज रूपक था। इस तरह के प्रस्ताव के शुरुआती शास्त्रीय उदाहरणों में से एक उनके ओपेरा द सिल्क स्टेयर्स (1812) में देखा जाता है। अंत में, 1813 में, रॉसिनी ने बफन शैली में अपनी पहली कृति बनाई: "इटालियन इन अल्जीयर्स", जहां संगीतकार की परिपक्व शैली की विशेषताएं पहले से ही काफी दिखाई दे रही हैं, विशेष रूप से पहले डी के अद्भुत समापन में। उनकी सफलता भी बफा थी ओपेरा "इटली में तुर्क" (1814)। दो साल बाद, संगीतकार अपना सर्वश्रेष्ठ ओपेरा, द बार्बर ऑफ सेविले लिखता है, जो शैली के इतिहास में एक उत्कृष्ट स्थान रखता है।

1817 में बनाया गया, "सिंड्रेला" कलात्मक साधनों के पैलेट का विस्तार करने की रॉसिनी की इच्छा की गवाही देता है। विशुद्ध रूप से बफूनिश तत्वों को कॉमिक और गीतात्मक शुरुआत के संयोजन से बदल दिया जाता है, उसी वर्ष थिविंग मैगपाई प्रकट होता है, जो एक ओपेरा अर्ध-श्रृंखला की शैली में लिखा गया है, जिसमें गीत-कॉमेडी तत्व दुखद लोगों के साथ सह-अस्तित्व में हैं (कोई कैसे याद नहीं कर सकता है) मोजार्ट का डॉन जियोवानी)। 1819 में, रॉसिनी ने अपनी सबसे रोमांटिक कृतियों में से एक - "लेडी ऑफ़ द लेक" (डब्ल्यू। स्कॉट के उपन्यास पर आधारित) बनाई।

उनकी बाद की रचनाओं में, द सीज ऑफ कोरिंथ (1826, पेरिस, उनकी पहले की ओपेरा-श्रृंखला मोहम्मद II का एक फ्रांसीसी संस्करण है), द कॉम्टे ओरी (1828), एक फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा की शैली में लिखा गया है (जिसमें संगीतकार ने रीम्स में किंग चार्ल्स एक्स के राज्याभिषेक के अवसर पर तीन साल पहले बनाए गए ओपेरा "जर्नी टू रिम्स" के कई सबसे सफल विषय, और अंत में, रॉसिनी की अंतिम कृति - "विलियम टेल" (1829)। यह ओपेरा, अपने नाटक के साथ, व्यक्तिगत रूप से चित्रित चरित्र, दृश्यों के माध्यम से बड़ा, पहले से ही दूसरे से संबंधित है संगीत युग- रूमानियत की उम्र। यह निबंध समाप्त होता है रचनात्मक तरीकारॉसीनी एक ओपेरा संगीतकार के रूप में। अगले 30 वर्षों में, उन्होंने कई मुखर और वाद्य कार्यों (उनमें से "स्टैबट मेटर", आदि), मुखर और पियानो लघुचित्र बनाए।

Gioakkino Rossini का जन्म 29 फरवरी, 1792 को पेसारो में एक शहर के ट्रम्पेटर (हेराल्ड) और एक गायक के परिवार में हुआ था।

उन्हें संगीत से बहुत पहले ही प्यार हो गया था, विशेषकर गायन से, लेकिन उन्होंने 14 साल की उम्र में ही बोलोग्ना में संगीत लिसेयुम में प्रवेश करके गंभीरता से अध्ययन करना शुरू कर दिया था। वहां उन्होंने 1810 तक सेलो और काउंटरपॉइंट का अध्ययन किया, जब रॉसिनी का पहला उल्लेखनीय काम, वन-एक्ट ओपेरा-फार्स ला कैम्बियाल डी मैट्रीमोनियो (1810) का मंचन वेनिस में किया गया था।

इसके बाद एक ही प्रकार के कई ओपेरा हुए, जिनमें से दो - "द टचस्टोन" (ला पिएट्रा डेल पैरागोन, 1812) और "द सिल्क स्टेयरकेस" (ला स्काला डी सेटा, 1812) - अभी भी लोकप्रिय हैं।

1813 में, रॉसिनी ने दो ओपेरा की रचना की, जिसने उनके नाम को अमर कर दिया: टैसो द्वारा "तानक्रेडी" (तानक्रेडी) और फिर दो-अभिनय ओपेरा बफ़ा "इटालियन इन अल्जीयर्स" (एल "इटालियाना इन अल्जीरी), वेनिस में विजयी रूप से स्वीकार किया गया, और फिर पूरे उत्तरी में इटली।

युवा संगीतकार ने मिलान और वेनिस के लिए कई ओपेरा बनाने की कोशिश की। लेकिन उनमें से कोई भी (यहां तक ​​​​कि इटालिया, 1814 में ओपेरा इल तुर्को, जिसने इटली में अपना आकर्षण बनाए रखा - ओपेरा द इटालियन इन अल्जीरिया के लिए एक प्रकार का "युगल") सफल नहीं हुआ।

1815 में, रॉसिनी फिर से भाग्यशाली थे, इस बार नेपल्स में, जहां उन्होंने सैन कार्लो थिएटर के इम्प्रेसारियो के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

हम ओपेरा "एलिजाबेथ, इंग्लैंड की रानी" (एलिसबेटा, रेजिना डी "इनगिल्टर्रा) के बारे में बात कर रहे हैं, विशेष रूप से इसाबेला कोलब्रान के लिए लिखी गई एक कलाप्रवीण रचना, एक स्पेनिश प्राइमा डोना (सोप्रानो) जिसने नियपोलिटन कोर्ट (कुछ साल) के पक्ष का आनंद लिया बाद में, इसाबेला रॉसिनी की पत्नी बन गई)।

तब संगीतकार रोम गया, जहाँ उसने कई ओपेरा लिखने और मंचित करने की योजना बनाई।

उनमें से दूसरा - लेखन के समय तक - ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" (इल बारबियर डी सिविग्लिया) था, जिसका पहली बार 20 फरवरी, 1816 को मंचन किया गया था। प्रीमियर में ओपेरा की विफलता भविष्य में इसकी जीत के रूप में जोर से निकली।

अनुबंध की शर्तों के अनुसार, नेपल्स में लौटते हुए, रॉसिनी ने दिसंबर 1816 में ओपेरा का मंचन किया, जिसे शायद, उनके समकालीनों द्वारा सबसे अधिक सराहा गया - शेक्सपियर द्वारा "ओटेलो"। इसमें वास्तव में कुछ सुंदर अंश हैं, लेकिन लिब्रेटो ने काम को खराब कर दिया है, जिसने शेक्सपियर की त्रासदी को विकृत कर दिया।

रॉसिनी ने रोम के लिए फिर से अगले ओपेरा की रचना की। उनका "सिंड्रेला" (ला सेनेरेंटोला, 1817) बाद में जनता द्वारा अनुकूल रूप से प्राप्त हुआ, लेकिन प्रीमियर ने भविष्य की सफलता के बारे में अटकलों के लिए कोई आधार नहीं दिया। हालाँकि, रॉसिनी ने इस विफलता को बहुत शांत अनुभव किया।

उसी वर्ष, 1817 में, उन्होंने ओपेरा ला गज़ा लाद्रा, थिविंग मैगपाई, एक भव्य ऑर्केस्ट्रेटेड मेलोड्रामा को मंचित करने के लिए मिलान की यात्रा की, जो अब लगभग भुला दिया गया है, इसके शानदार ओवरचर को छोड़कर।

नेपल्स लौटने पर, रॉसिनी ने वर्ष के अंत में ओपेरा आर्मिडा का मंचन किया, जिसे गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था और अभी भी द थिविंग मैगपाई की तुलना में बहुत अधिक दर्जा दिया गया है।

अगले चार वर्षों में, रॉसिनी ने एक दर्जन से अधिक ओपेरा बनाये, जो वर्तमान समय में विशेष रूप से प्रसिद्ध नहीं हैं।

हालांकि, नेपल्स के साथ अनुबंध की समाप्ति से पहले, उन्होंने शहर को दो उत्कृष्ट कार्यों के साथ प्रस्तुत किया। 1818 में उन्होंने ओपेरा मूसा इन इजिप्ट (मॉस इन एगिटो) लिखा, जिसने जल्द ही यूरोप को जीत लिया।

1819 में, रॉसिनी ने द लेडी ऑफ द लेक (ला डोना डेल लागो) प्रस्तुत की, जो अधिक मामूली रूप से सफल रही।

1822 में, रॉसिनी, अपनी पत्नी, इसाबेला कोलब्रांड के साथ, पहली बार इटली छोड़ गए: उन्होंने अपने पुराने दोस्त, सैन कार्लो थिएटर के इम्प्रेसारियो, जो अब वियना ओपेरा के निदेशक थे, के साथ एक समझौता किया।

संगीतकार वियना में लाया नवीनतम काम- ओपेरा "ज़ेलमिरा" (ज़ेलमीरा), जिसने लेखक को अभूतपूर्व सफलता दिलाई। हालांकि के.एम. वॉन वेबर के नेतृत्व में कुछ संगीतकारों ने रॉसिनी की तीखी आलोचना की, अन्य, जिनमें एफ. शुबर्ट भी शामिल थे, ने अनुकूल आकलन दिया। जहां तक ​​समाज की बात है, इसने बिना शर्त रॉसिनी का पक्ष लिया।

रॉसिनी की वियना यात्रा की सबसे उल्लेखनीय घटना बीथोवेन के साथ उनकी मुलाकात थी।

उसी वर्ष की शरद ऋतु में, संगीतकार को प्रिंस मेट्टर्निच द्वारा वेरोना में बुलाया गया था: रॉसिनी को कैनटाटास के साथ पवित्र गठबंधन के समापन का सम्मान करना था।

फरवरी 1823 में उन्होंने वेनिस के लिए रचना की नया ओपेरा- "सेमिरमिडा" (सेमिरमिडा), जिसमें से अब केवल संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में ओवरचर बना हुआ है। "सेमिरमाइड" को रॉसिनी के काम में इतालवी काल की परिणति के रूप में पहचाना जा सकता है, यदि केवल इसलिए कि यह था अंतिम ओपेराउनके द्वारा इटली के लिए रचित। इसके अलावा, इस ओपेरा को अन्य देशों में इतनी प्रतिभा के साथ प्रदर्शित किया गया था कि इसके बाद युग के सबसे महान ओपेरा संगीतकार के रूप में रॉसीनी की प्रतिष्ठा अब संदेह में नहीं थी। कोई आश्चर्य नहीं कि स्टेंडल ने ऑस्ट्रलिट्ज़ की लड़ाई में नेपोलियन की जीत के साथ संगीत के क्षेत्र में रॉसिनी की जीत की तुलना की।

1823 के अंत में, रॉसिनी लंदन में समाप्त हो गया (जहाँ वह छह महीने तक रहा), और इससे पहले उसने पेरिस में एक महीना बिताया। किंग जॉर्ज VI द्वारा संगीतकार का सत्कार किया गया, जिसके साथ उन्होंने युगल गीत गाए, एक गायक और संगतकार के रूप में धर्मनिरपेक्ष समाज में रॉसिनी की बहुत माँग थी।

सबसे ज्यादा महत्वपूर्ण घटनाउस समय के रूप में पेरिस के निमंत्रण के संगीतकार द्वारा रसीद थी कलात्मक निर्देशकओपेरा हाउस "इतालवी थियेटर"। इस अनुबंध का महत्व यह है कि इसने संगीतकार के निवास स्थान को उसके दिनों के अंत तक निर्धारित किया। इसके अलावा, उन्होंने एक ऑपरेटिव संगीतकार के रूप में रॉसिनी की पूर्ण श्रेष्ठता की पुष्टि की। (यह याद रखना चाहिए कि पेरिस तब "संगीत जगत" का केंद्र था, पेरिस का निमंत्रण एक संगीतकार के लिए बहुत उच्च सम्मान था)।

वह सुधार करने में कामयाब रहे इतालवी ओपेराखासकर जब प्रदर्शन की बात आती है। पहले लिखे गए दो ओपेरा के प्रदर्शन, जिन्हें रॉसिनी ने मूल रूप से पेरिस के लिए संशोधित किया था, बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किए गए। और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने कॉमिक ओपेरा "काउंट ऑरी" (ले कॉम्टे ओरी) की रचना की, जो एक बड़ी सफलता की उम्मीद कर सकता था।

रॉसिनी का अगला काम, जो अगस्त 1829 में प्रदर्शित हुआ, ओपेरा "विलियम टेल" (गिलियूम टेल) था, एक ऐसी रचना जिसे संगीतकार की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जाता है।

कलाकारों और आलोचकों द्वारा एक पूर्ण कृति के रूप में पहचाने जाने वाले, इस ओपेरा ने, हालांकि, जनता के बीच इस तरह के उत्साह को कभी नहीं जगाया, जैसा कि द बार्बर ऑफ सेविले, सेमीरामाइड या मोसेस: सामान्य श्रोताओं ने माना कि टेल एक ओपेरा बहुत लंबा और ठंडा है। हालाँकि, इस बात से इंकार नहीं किया जा सकता है कि ओपेरा में सबसे सुंदर संगीत है, और सौभाग्य से, यह आधुनिक दुनिया के प्रदर्शनों की सूची से पूरी तरह से गायब नहीं हुआ है। फ़्रांस में बनाए गए रॉसीनी के सभी ओपेरा फ्रेंच लिब्रेटोस को लिखे गए हैं।

"विलियम टेल" के बाद रॉसिनी ने कोई और ओपेरा नहीं लिखा, और अगले चार दशकों में उन्होंने अन्य शैलियों में केवल दो महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाईं। विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में महारत और प्रसिद्धि के चरम पर संगीतकार गतिविधि का ऐसा अंत एक अनूठी घटना है।

टेल के बाद के दशक के दौरान, रॉसिनी, हालांकि उन्होंने पेरिस में एक अपार्टमेंट बनाए रखा, मुख्य रूप से बोलोग्ना में रहते थे, जहां उन्हें उम्मीद थी कि पिछले वर्षों के तंत्रिका तनाव के बाद उन्हें बाकी की जरूरत होगी।

सच है, 1831 में वह मैड्रिड गए, जहां अब व्यापक रूप से जाना जाने वाला "स्टैबट मेटर" दिखाई दिया (पहले संस्करण में), और 1836 में फ्रैंकफर्ट में, जहां वह एफ। मेंडेलसोहन से मिले, जिसके लिए उन्होंने जे.एस. बाख।

यह माना जा सकता है कि संगीतकार को न केवल अदालती मामलों से पेरिस बुलाया गया था। 1832 में, रॉसिनी की मुलाकात ओलंपिया पेलिसियर से हुई। चूँकि रॉसिनी का अपनी पत्नी के साथ संबंध लंबे समय से वांछित था, अंत में, जोड़े ने छोड़ने का फैसला किया, और रॉसिनी ने ओलम्पिया से शादी की, जो बीमार संगीतकार के लिए एक अच्छी पत्नी बन गई।

1855 में, ओलंपिया ने अपने पति को एक गाड़ी किराए पर लेने के लिए मना लिया (वह ट्रेनों को नहीं पहचानती थी) और पेरिस जाने के लिए। बहुत धीरे-धीरे उनकी शारीरिक और मानसिक स्थिति में सुधार होने लगा, संगीतकार आशावाद के एक हिस्से में लौट आए। संगीत, जो वर्षों से एक वर्जित विषय था, फिर से उनके दिमाग में आने लगा।

15 अप्रैल, 1857 - ओलंपिया का नाम दिवस - एक प्रकार का मोड़ बन गया: इस दिन, रॉसिनी ने अपनी पत्नी को रोमांस का एक चक्र समर्पित किया, जिसे उन्होंने सभी से गुप्त रूप से रचा। इसके बाद छोटे नाटकों की एक श्रृंखला आई - रॉसिनी ने उन्हें "मेरे बुढ़ापे के पाप" कहा। यह संगीत बैले "मैजिक शॉप" (ला बुटीक फंतासी) का आधार बन गया।

1863 में वहाँ दिखाई दिया आखिरी कामरॉसिनी - "लिटिल सोलेमन मास" (पेटिट मेस सोलनेल)। यह द्रव्यमान, संक्षेप में, बहुत गंभीर नहीं है और बिल्कुल भी छोटा नहीं है, लेकिन संगीत में सुंदर और गहरी ईमानदारी के साथ काम करता है।

19 वर्षों के बाद, इतालवी सरकार के अनुरोध पर, संगीतकार के ताबूत को फ्लोरेंस ले जाया गया और गैलीलियो, माइकल एंजेलो, मैकियावेली और अन्य महान इटालियंस की राख के बगल में सांता क्रोस के चर्च में दफनाया गया।