बारोक परिष्कार. एंटोनियो विवाल्डी

विवाल्डी की अनूठी शैली ने 18वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय संगीत जगत में क्रांति ला दी। विवाल्डी का कार्य अब तक प्राप्त सभी सर्वश्रेष्ठ का सार है इतालवी कला 18वीं सदी की शुरुआत तक. इस शानदार इतालवी ने पूरे यूरोप में "महान इतालवी संगीत" के बारे में बात की।

अपने जीवनकाल के दौरान भी, उन्हें यूरोप में एक संगीतकार और गुणी वायलिन वादक के रूप में पहचान मिली, जिन्होंने प्रदर्शन की एक नई, नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्हें एक ऐसे संगीतकार के रूप में जाना जाता है जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई विविधताएं बनाने में सक्षम हैं। वह 40 ओपेरा, ऑरेटोरियो, 500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों के लेखक हैं। विवाल्डी के काम का न केवल उनके समकालीन पर व्यापक प्रभाव पड़ा इतालवी संगीतकार, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों के लिए भी, मुख्यतः जर्मन के लिए। यहां जे.एस. पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है। बाख.

विवाल्डी ने बारोक शैली में संगीत लिखा। शब्द "बारोक" से अनुवादित इतालवीअजीब, अजीब लगता है. बारोक युग की अपनी समय सीमाएँ हैं - यह 17वीं शताब्दी और 18वीं शताब्दी का पूर्वार्ध (1600-1750) है। बैरोक शैली ने न केवल उस समय के फैशन को प्रभावित किया, बल्कि यह सभी कलाओं पर हावी रही: वास्तुकला, चित्रकला और निश्चित रूप से, संगीत। बैरोक कला में एक भावुक चरित्र है: वैभव, चमक, भावुकता।
विवाल्डी ने संगीत के इतिहास में वाद्य संगीत कार्यक्रम शैली के निर्माता के रूप में प्रवेश किया। यह विवाल्डी ही थे जिन्होंने इसे पारंपरिक तीन-भाग का रूप दिया। तीन संगीत समारोहों में से, उन्होंने आधुनिक सिम्फनी की याद दिलाते हुए एक बड़े रूप का काम भी बनाया। इस तरह की पहली रचनाओं में से एक उनका निबंध द फोर सीज़न्स था, जो 1725 के आसपास लिखा गया था। अवधारणा में वास्तव में अभिनव, कार्यक्रम संगीत के क्षेत्र में रोमांटिक संगीतकारों की खोज की आशा करते हुए, चक्र "द सीज़न्स" अपने समय से काफी आगे था। 19 वीं सदी.

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एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च 1678 को वेनिस में हुआ था। उनके पिता जियोवन्नी बतिस्ता (अपने उग्र बालों के रंग के लिए उपनाम "रेडहेड"), ब्रेस्की के एक बेकर के बेटे, 1670 के आसपास वेनिस चले गए। वहां कुछ समय तक उन्होंने बेकर के रूप में काम किया और फिर नाई के पेशे में महारत हासिल की। अपनी रोज़ी रोटी कमाने से बचे समय में, जियोवानी बतिस्ता ने वायलिन बजाया। और वह इतना प्रतिभाशाली संगीतकार निकला कि 1685 में सेंट कैथेड्रल के कंडक्टर, प्रसिद्ध जियोवन्नी लेग्रेंज़ी। मार्क, उसे अपने ऑर्केस्ट्रा में सेवा के लिए ले गया।

वेनिस में विवाल्डी का घर

जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी और कैमिला कैलिचियो के छह बच्चों में से पहले और सबसे प्रसिद्ध, एंटोनियो लुसियो का जन्म अचानक आए भूकंप के कारण समय से पहले हो गया था। लड़के के माता-पिता ने ऐसी अजीब परिस्थितियों में एक नए जीवन के जन्म को ऊपर से संकेत के रूप में देखा और फैसला किया कि एंटोनियो को एक पुजारी बनना चाहिए।

जन्म से, एंटोनियो को एक गंभीर बीमारी थी - एक संकुचित छाती, वह जीवन भर अस्थमा से पीड़ित रहा, अस्थमा के दौरे से पीड़ित रहा, सीढ़ियाँ चढ़ नहीं सकता था और चल नहीं सकता था। लेकिन शारीरिक विकलांगता असर नहीं कर सकी भीतर की दुनियालड़का: उसकी कल्पना वास्तव में कोई बाधा नहीं जानती थी, उसका जीवन दूसरों की तुलना में कम उज्ज्वल और रंगीन नहीं था, वह सिर्फ संगीत में रहता था।

जब भविष्य के महान संगीतकार 15 वर्ष के थे, तो उनका मुंडन (कांटों के मुकुट का प्रतीक) कर दिया गया था, और 23 मार्च 1703 को, पच्चीस वर्षीय एंटोनियो विवाल्डी ने पवित्र आदेश लिया। हालाँकि, उन्हें पुजारी बनने की सच्ची इच्छा महसूस नहीं हुई। एक बार, एक गंभीर जनसमूह के दौरान, "लाल बालों वाला पुजारी" सेवा के अंत तक इंतजार नहीं कर सका और जो कुछ भी उसके मन में आया उसे पवित्र स्थान पर कागज पर उतारने के लिए वेदी छोड़ दी। दिलचस्प विचारनए फ्यूग्यू के बारे में. फिर, जैसे कि कुछ हुआ ही न हो, विवाल्डी "कार्यस्थल" पर लौट आया। यह इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि उसे जनसमूह की सेवा करने से मना किया गया था, जिससे युवा विवाल्डी, शायद, केवल खुश था।

अपने पिता से, एंटोनियो को न केवल अपने बालों का रंग (बल्कि इटालियंस के बीच दुर्लभ) विरासत में मिला, बल्कि संगीत के प्रति गंभीर प्रेम भी मिला, खासकर वायलिन बजाने के लिए। जियोवन्नी बतिस्ता ने स्वयं अपने बेटे को पहला पाठ पढ़ाया और उसे सेंट कैथेड्रल के ऑर्केस्ट्रा में अपने स्थान पर ले आए। निशान। एंटोनियो ने रचना का अध्ययन किया, हार्पसीकोर्ड और बांसुरी बजाना सीखा।

वेनिस को सुशोभित करने वाले कई महलों और चर्चों में से एक मामूली मठ था - ऑस्पेडेल डेला पिएटा गर्ल्स शेल्टर (शाब्दिक रूप से - "करुणा अस्पताल"), जहां सितंबर 1703 में विवाल्डी ने संगीत सिखाना शुरू किया। यूरोप के सभी संगीत प्रेमियों ने वहां जाना और प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा को सुनना सम्मान की बात समझी, जिसमें पूरी तरह से अनाथ बच्चे शामिल थे। इस "संगीत चमत्कार" का नेतृत्व मठाधीश एंटोनियो विवाल्डी ने किया था, जिन्हें प्रेट्रो रोसो - लाल भिक्षु, लाल पुजारी कहा जाता था। उपनाम ने एक हंसमुख स्वभाव और उग्र स्वभाव को दर्शाया। और यह सब इस तथ्य के बावजूद कि मेस्त्रो विवाल्डी जीवन भर गंभीर रूप से बीमार रहे और चलते समय उनका दम घुटता था।

1705 में, वेनिस के प्रकाशक ग्यूसेप साला ने एंटोनियो विवाल्डी द्वारा तीन उपकरणों (दो वायलिन और बास) के लिए सोनाटा का पहला संग्रह प्रकाशित किया। विवाल्डी के वायलिन सोनाटा का अगला "भाग" चार साल बाद एंटोनियो बोर्तोली द्वारा प्रकाशित किया गया था। जल्द ही "लाल बालों वाले पुजारी" के लेखन ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की। कुछ ही वर्षों में, एंटोनियो विवाल्डी यूरोप में सबसे प्रसिद्ध वायलिन संगीतकार बन गए। इसके बाद, विवाल्डी की रचनाएँ यूरोप के तत्कालीन प्रकाशन केंद्रों - लंदन और पेरिस में छपीं।

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी

1718 की शुरुआत में उन्हें मंटुआ के दरबार में कंडक्टर के रूप में सेवा करने का निमंत्रण मिला। यहां संगीतकार 1720 तक रहे। और यहाँ, मंटुआ में, विवाल्डी की मुलाकात गायिका अन्ना जिराउड से हुई, जो एक खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो की मालिक थी। सबसे पहले वह उनकी छात्रा थी, फिर - उनके ओपेरा में मुख्य कलाकार और आखिरकार, सभी के आक्रोश के कारण, वह उनकी रखैल बन गईं।

मंतोवा

वेनिस लौटकर, विवाल्डी ने खुद को पूरी तरह से समर्पित कर दिया नाट्य गतिविधियाँ. उन्होंने एक लेखक और एक इम्प्रेसारियो दोनों के रूप में अपना हाथ आज़माया। 1720-1730 में। विवाल्डी पूरे इटली में जाना जाता है। उनकी प्रसिद्धि इस हद तक पहुँच गई कि उन्हें स्वयं पोप के सामने एक संगीत कार्यक्रम देने के लिए भी आमंत्रित किया गया।

1740 में, विवाल्डी ने अंततः ओस्पेडल डेला पिएटा में काम छोड़ दिया और वियना चले गए, सम्राट चार्ल्स VI के दरबार में, जो उनके लंबे समय से और शक्तिशाली प्रशंसक थे। लेकिन महान संगीतकार की उज्ज्वल योजनाएँ सच होने के लिए नियत नहीं थीं। वियना पहुँचकर, उसे अब सम्राट जीवित नहीं मिला। इसके अलावा, इस समय तक, विवाल्डी की लोकप्रियता घटने लगी थी। सार्वजनिक प्राथमिकताएँ बदल गईं, और बारोक संगीत ने जल्द ही खुद को फैशन के दायरे में पाया।

तैसठ वर्षीय संगीतकार, जो कभी भी अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, भाग्य के इन प्रहारों से उबर नहीं सके और एक अज्ञात बीमारी से बीमार पड़ गए।

विवाल्डी की 28 जुलाई, 1741 को वियना में "आंतरिक सूजन" से मृत्यु हो गई (जैसा कि अंतिम संस्कार प्रोटोकॉल में दर्ज किया गया था), अपने छात्र और मित्र अन्ना गिरौद की बाहों में। अंतिम संस्कार मामूली था: केवल कुछ ही घंटियाँ बजाई गईं, और जुलूस में केवल ताबूत ले जाने के लिए नियुक्त लोग शामिल थे।

उनकी मृत्यु के बाद, एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत को लगभग 200 वर्षों तक भुला दिया गया। केवल बीसवीं सदी के बीसवें दशक में, एक इतालवी संगीतज्ञ ने गलती से विवाल्डी की पांडुलिपियों का एक संग्रह खोज लिया। इसमें 19 ओपेरा और 300 से अधिक वाद्य रचनाएँ, साथ ही बड़ी संख्या में स्वर और पवित्र संगीत शामिल थे। उस समय से, इसके पूर्व गौरव का पुनरुद्धार एक बार व्यापक रूप से हुआ प्रसिद्ध संगीतकार.

बारोक युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक ए. विवाल्डी इतिहास में चले गए संगीत संस्कृतिवाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली के निर्माता के रूप में, आर्केस्ट्रा कार्यक्रम संगीत के संस्थापक।

विवाल्डी वेनिस से थे, जहां अपनी युवावस्था से ही वह एक शानदार गुणी वायलिन वादक के रूप में प्रसिद्ध हो गए। जब उन्हें वेनिस की सर्वश्रेष्ठ कंज़र्वेटरीज़ में आमंत्रित किया गया, तब उनकी उम्र 20 वर्ष से कुछ अधिक थी। विवाल्डी ने 30 से अधिक वर्षों तक यहां काम किया, गायक मंडली और ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। समकालीनों के अनुसार, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा लूली के फ्रांसीसी दरबारी ऑर्केस्ट्रा से कमतर नहीं था। प्रसिद्ध इतालवी नाटककार कार्लो गोल्डोनी ने अपने संस्मरणों में लिखा है कि विवाल्डी को उनके उपनाम की तुलना में "रेड प्रीस्ट" उपनाम से अधिक जाना जाता था। संगीतकार ने, वास्तव में, मठाधीश का पद ग्रहण किया, लेकिन उसमें पादरी की तुलना में बहुत कम था। बहुत मिलनसार, भावुक, सेवा के दौरान वह अपने मन में आने वाले राग को रिकॉर्ड करने के लिए वेदी से बाहर निकल सकता था। विवाल्डी द्वारा लिखे गए कार्यों की संख्या बहुत अधिक है: उन्होंने अपने युग में ज्ञात सभी शैलियों में वास्तव में मोजार्टियन सहजता और गति के साथ रचना की। लेकिन विवाल्डी संगीत कार्यक्रमों की रचना करने के लिए विशेष रूप से इच्छुक थे, उनके पास उनकी अविश्वसनीय संख्या है - विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों के लिए 43 ग्रोसो और 447 एकल।

विवाल्डी को प्रोग्राम सिम्फनीज़म के संस्थापकों में से एक माना जा सकता है। उनके कई संगीत कार्यक्रमों में कार्यक्रम के शीर्षक होते हैं जो संगीत की सामग्री को समझाते हैं। एक प्रमुख उदाहरणवायलिन, स्ट्रिंग पंचक और ऑर्गन (या सेम्बालो) "द सीज़न्स" के लिए चार संगीत कार्यक्रमों के एक चक्र के रूप में काम कर सकता है। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, उन्हें "ले क्वात्रो स्टैगियोनी" - "द फोर सीज़न्स" चक्र में जोड़ा जाता है (मूल में ऐसा कोई शीर्षक नहीं है):

कॉन्सर्ट ई-दुर "स्प्रिंग" (ला प्रिमावेरा)

कॉन्सर्ट जी-मोल "समर" (एल'एस्टेट)

कॉन्सर्ट एफ-दुर "ऑटम" (ल'ऑटुनो)

कॉन्सर्ट एफ-मोल "विंटर" (एल'इनवर्नो)

कॉन्सर्ट प्रोग्रामिंग.प्रत्येक संगीत कार्यक्रम का एक विस्तृत विवरण है साहित्यिक कार्यक्रम 4 सॉनेट्स में सेट: "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम", "विंटर"। शायद उनके लेखक स्वयं विवाल्डी थे (सटीक लेखकत्व स्थापित नहीं किया गया है)। सॉनेट्स के अलावा, फोर सीज़न चक्र के अलग-अलग संगीत एपिसोड संगीत की सामग्री पर टिप्पणी करने वाली व्याख्यात्मक टिप्पणियों से पहले होते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, "विंटर" के पहले भाग में, जहां संगीतकार कलात्मक चित्रण की ऊंचाइयों तक पहुंचता है, टिप्पणियां बताती हैं कि यहां दर्शाया गया है कि ठंड से दांत कैसे बजते हैं, गर्म रखने के लिए वे अपने पैरों को कैसे थपथपाते हैं।

संगीत समारोहों में बहुत सारी शैली, उज्ज्वल ध्वनि-चित्रण विवरण हैं। यहां न केवल गड़गड़ाहट और हवा के झोंके हैं, बल्कि कुत्तों के भौंकने, मक्खियों की भिनभिनाहट, एक घायल जानवर की दहाड़ और यहां तक ​​कि अस्थिर चाल वाले नशेड़ी ग्रामीणों की छवि भी है। "स्प्रिंग" के पहले भाग से ही संगीत पक्षियों के "आनंदपूर्ण गायन", झरने की हर्षित बड़बड़ाहट, मार्शमैलो की कोमल हवा से भरा हुआ है, जिसकी जगह तेज़ तूफ़ान ने ले ली है। "समर" स्पष्ट रूप से मुखर "गर्जन की गड़गड़ाहट" को दर्शाता है। "शरद ऋतु" लोक त्योहारों, उत्सवों के मूड को व्यक्त करती है। "विंटर" में, आठवीं की ओस्टिनैटो "बीट" उत्कृष्ट रूप से एक चुभने वाली सर्दी की भावना को व्यक्त करती है।

कॉन्सर्ट संरचना."सीज़न्स" चक्र के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में, धीमे भागों को समानांतर (मुख्य के संबंध में) कुंजी में लिखा जाता है। उनका संगीत गतिशील एलेग्री के बाद अपनी शांत सुरम्यता के लिए जाना जाता है।

संगीत में थीम "मौसम"।कला में ऋतुओं का विषय सदैव लोकप्रिय रहा है। इसे कई कारकों द्वारा समझाया गया है। सबसे पहले, इस विशेष कला के माध्यम से, किसी विशेष मौसम की सबसे विशिष्ट घटनाओं और कार्यों को पकड़ना संभव हो गया। यदि हम इस बात को ध्यान में रखते हैं कि सभी 4 संगीत कार्यक्रम तीन-भाग वाले हैं, तो वर्ष के 12 महीनों के समानांतर को बाहर नहीं रखा गया है। दूसरे, वह सदैव एक निश्चित शक्ति से संपन्न थी दार्शनिक अर्थ: ऋतुओं के परिवर्तन को मानव जीवन की अवधियों के परिवर्तन के पहलू में माना जाता था, और इस पहलू में, वसंत, अर्थात्, प्राकृतिक शक्तियों का जागरण, शुरुआत का प्रतीक था और युवाओं का प्रतीक था, और सर्दी - पथ का अंत - पृौढ अबस्था। चार प्रमुख बिंदुओं के अनुरूप इटली के चार क्षेत्रों का संकेत भी संभव है।

संगीत का इतिहास ऋतुओं के विषय की चार प्रसिद्ध व्याख्याओं को जानता है। इन कार्यों को "द सीज़न्स" कहा जाता है। ये विवाल्डी द्वारा संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र, हेडन द्वारा एक वक्तृत्व कला (1801), पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा पियानो के टुकड़ों का एक चक्र (1876), ए. के. ग्लेज़ुनोव द्वारा एक बैले (1899) हैं।

कॉन्सर्ट "वसंत"।

बसंत आ रहा है! और आनंददायक गीत
प्रकृति से भरपूर. धूप और गर्मी
धाराएँ बड़बड़ाती हैं। और छुट्टियों की ख़बरें
ज़ेफिर फैलता है, जादू की तरह।

अचानक मखमली बादल घिर आते हैं
निन्दा की तरह, स्वर्गीय गड़गड़ाहट की आवाज़ आती है।
परन्तु प्रचण्ड बवण्डर शीघ्र ही सूख जाता है,
और ट्विटर फिर से नीले स्थान में तैरने लगा।

फूलों की साँसें, जड़ी-बूटियों की सरसराहट,
सपनों की प्रकृति भरी पड़ी है.
दिन भर का थका हुआ चरवाहा सो रहा है,
और कुत्ता थोड़ा ज़ोर से चिल्लाता है।

चरवाहे की बैगपाइप ध्वनि
घास के मैदानों पर गुंजन,
और अप्सराएँ जादुई चक्र में नृत्य कर रही हैं
वसंत अद्भुत किरणों से रंगा हुआ है।

इस संगीत कार्यक्रम का पहला भाग पहली दो चौपाइयों को दर्शाता है, दूसरा भाग - तीसरी चौपाइयों को, और अंतिम - अंतिम को दर्शाता है।

संगीत कार्यक्रम का पहला भागएक असामान्य रूप से आनंददायक रूपांकन के साथ खुलता है, जो वसंत के आगमन के कारण होने वाले उल्लास को दर्शाता है - "वसंत आ रहा है!"; पूरा ऑर्केस्ट्रा बजता है (तुत्ती)। यह मकसद (हर बार पूरे ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार द्वारा प्रस्तुत किया जाता है), इस भाग को तैयार करने के अलावा, भाग के दौरान कई बार लगता है, एक प्रकार का रोकना, जो पूरे टुकड़े को रोंडो जैसा आकार देता है। के बाद एपिसोडसॉनेट की निम्नलिखित पंक्तियों को दर्शाते हुए। इन मामलों में, तीन एकल कलाकार बजाते हैं - मुख्य एक (मैं आपको याद दिला दूं कि इस चक्र के सभी संगीत कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल वायलिन के लिए लिखे गए हैं) और पहले और दूसरे वायलिन समूहों के संगतकार; अन्य सभी प्रतिभागी चुप हैं।

पहला एपिसोड यहां दर्शाया गया है" बर्डसॉन्ग"। रिफ्रेन लौटता है। दूसरा एपिसोड (रिफ्रेन के बाद) सॉनेट के शब्दों को दर्शाता है चल रही धाराओं के बारे में. और फिर से परहेज. तीसरा एपिसोड - गड़गड़ाहट("आकाश कालेपन से ढका हुआ है, वसंत बिजली और गड़गड़ाहट के साथ अपनी घोषणा करता है")। थंडरस्टॉर्म की जगह रिफ्रेन म्यूजिक ने ले ली है। चौथे एपिसोड में - पक्षी गा रहे हैं("तब वह (वज्र) शांत हो गया, और पक्षियों ने फिर से अपना सुंदर गायन शुरू कर दिया")। यह किसी भी तरह से पहले एपिसोड की पुनरावृत्ति नहीं है - यहां एक और पक्षी गीत है।

दूसरा भाग ("किसान का सपना")।विवाल्डी की अद्भुत बुद्धि का एक उदाहरण. पहले और दूसरे वायलिन और वायलास (बेस, यानी, सेलो और डबल बेस, और, परिणामस्वरूप, हार्पसीकोर्ड और अंग जो उन्हें डुप्लिकेट करते हैं, यहां नहीं बजते हैं) की संगत के ऊपर, एकल वायलिन की धुन बजती है। वह चित्रण करती है मीठी नींद आएकिसान. पियानिसिमो सेम्पर (इतालवी - "हर समय बहुत शांत") एक नरम बिंदीदार लय में, ऑर्केस्ट्रा के सभी वायलिन पत्तों की सरसराहट को दर्शाते हुए बजाते हैं। अल्ताम, विवाल्डी ने मालिक की नींद की रखवाली करने वाले कुत्ते के भौंकने (या चिल्लाने) को चित्रित करने का निर्देश दिया।

तीसरा आंदोलन ("देहाती नृत्य"). यहां ऊर्जा और प्रसन्नता से भरा मूड राज करता है। यह आश्चर्यजनक है कि कैसे विवाल्डी एक छोटे से ध्वनि स्थान में खुशी के इतने सारे रंगों को व्यक्त करने में कामयाब होता है, एक प्रकार की दुखद खुशी तक (एक मामूली एपिसोड में)!

कॉन्सर्ट "ग्रीष्म"।

झुण्ड खेतों में सुस्ताता हुआ घूमता रहता है।
भारी, दमघोंटू गर्मी से
प्रकृति में सब कुछ पीड़ित होता है, सूख जाता है,
सभी जीवित वस्तुएँ प्यासी हैं।

अचानक एक भावुक और शक्तिशाली
बोरे, विस्फोटित मौन शांति।
चारों ओर अँधेरा है, दुष्टों के बादल छाये हुए हैं।
और चरवाहा रोता है, तूफान से घिर जाता है।

डर से, बेचारा, जम जाता है:
बिजली चमकती है, गड़गड़ाहट होती है,
और पके हुए कान उखाड़ देता है
चारों तरफ तूफ़ान बेदर्दी से है.

पहला भाग।विवाल्डी की प्रतिभा और कल्पनाशीलता का होना आवश्यक था ताकि पहले, यानी तेज भाग, मनोदशा और आलस्य और सुस्ती की स्थिति को प्रतिबिंबित किया जा सके, जिसका उल्लेख पहली दो यात्राओं में किया गया है, जो इसका कार्यक्रम है। भाग। और विवाल्डी इसे शानदार ढंग से करता है। " गर्मी से थकावट"- यह संगीतकार की पहली टिप्पणी है। संगीतमय ताने-बाने में कई विराम, "आहें" और ठहराव हैं। आगे हम पक्षियों की आवाज़ सुनते हैं - सबसे पहले कोयल, फिर एक गोल्डफिंच। पहला ठंडी उत्तरी हवा का झोंकाऑर्केस्ट्रा के सभी वायलिन (एकल वादक सहित) का प्रतिनिधित्व करते हैं, जबकि स्कोर में नोट्स के अनुसार, वायला और बेस में "हवा के तेज झोंके" और बस "अलग-अलग हवाएं" हैं। संगीत जिसने संगीत कार्यक्रम शुरू किया)। लेकिन यह भी बीत जाता है: केवल एक एकल वायलिन और बास ही रह जाता है। वायलिन में शिकायत के स्वर हैं: यह "चरवाहे की शिकायत", विवाल्डी को अपना इरादा समझाता है। और हवा फिर से चलती है।

दूसरा हिस्सायह अद्भुत रूप से राग के तीव्र विरोधाभास पर निर्मित है, जो चरवाहे, प्रकृति के तत्वों के प्रति उसके डर और निकट आने वाले तूफ़ान की भयावह गड़गड़ाहट को व्यक्त करता है। यह शायद पूर्व-बीथोवेन काल के संगीत में गतिशील कंट्रास्ट का सबसे प्रभावशाली उदाहरण है - एक ऐसा उदाहरण जिसे सुरक्षित रूप से सिम्फोनिक कहा जा सकता है। विवाल्डी की टिप्पणियाँ वैकल्पिक: एडैगियो ई पियानो (इतालवी - "धीमी और शांत") और प्रेस्टो ई फोर्टे (इतालवी - "तेज़ और तेज़")।

तीसरा भाग तूफान है।पानी की धाराएं अलग-अलग दिशाओं में दौड़ती हैं, जो स्केल मार्ग और आर्पेगियोस द्वारा दर्शायी जाती हैं (एक के बाद एक बहुत तेजी से बजाए जाने वाले तार, एक साथ नहीं), ऊपर और नीचे की ओर दौड़ते हुए। पूरे संगीत कार्यक्रम की अखंडता रचना की कुछ विशेषताओं द्वारा दी गई है, जो पूरे काम के संगीतमय ताने-बाने को ध्यान से सुनने से ही प्रकट होती हैं: उदाहरण के लिए, बीच में, जब तेज मार्ग वायलास और बेस को सौंपे जाते हैं, तो वायलिन पहले आंदोलन से "अलग-अलग हवाओं" के साथ एपिसोड के समान एक लयबद्ध और मधुर आकृति का प्रदर्शन करें।

कॉन्सर्ट "शरद ऋतु"

शोरगुल वाला किसान फसल उत्सव।
मौज-मस्ती, हँसी-मजाक, जोशीले गाने बज रहे हैं!
और बाखुस का रस, रक्त को प्रज्वलित करता हुआ,
सभी कमजोरों को गिरा देती है, एक मधुर स्वप्न प्रदान करती है।

और बाकी जारी रखना चाहते हैं
लेकिन गाना और नाचना पहले से ही असहनीय है।
और, आनंद की खुशी को पूरा करते हुए,
रात सभी को गहरी नींद में डुबा देती है।

और भोर को भोर होते ही वे जंगल में कूद पड़ते हैं
शिकारी, और उनके साथ शिकारी।
और, एक निशान पाकर, उन्होंने शिकारी कुत्तों के झुंड को नीचे गिरा दिया,
जुआ खेलते हुए वे हॉर्न बजाते हुए जानवर को हांकते हैं।

भयानक शोर से डर गया,
घायल, कमजोर हो रहा भगोड़ा
सताते कुत्तों से हठपूर्वक भागता है,
लेकिन अक्सर यह मर जाता है।

पहला भाग. "किसानों का नृत्य और गीत"- समझाता है लेखक का नोटभाग की शुरुआत में. वैसे, हर्षित मनोदशा को लय द्वारा व्यक्त किया जाता है, जो "वसंत" के पहले भाग की लय की याद दिलाती है। छवियों की चमक प्रतिध्वनि प्रभाव के उपयोग द्वारा दी जाती है, जो न केवल विवाल्डी को, बल्कि सभी बारोक संगीतकारों को बहुत प्रिय है। इसे पूरा ऑर्केस्ट्रा और उसके साथ एकल कलाकार बजाते हैं। पहले भाग का नया खंड - शैली दृश्य "सलाह"(या "नशे में"). वायलिन पर बहने वाले अंशों में एकल कलाकार शराब को "बहा" देता है; आर्केस्ट्रा के हिस्सों में धुनें, अपनी अस्थिर चाल के साथ, शराबी ग्रामीणों को दर्शाती हैं। उनका "भाषण" रुक-रुक कर और अस्पष्ट हो जाता है। अंत में, हर कोई सो जाता है (वायलिन एक पर जम जाता है)। एक ध्वनि जो पाँच मापों तक फैलती है!) पहला भाग उसी के साथ समाप्त होता है जिसके साथ इसकी शुरुआत हुई थी - एक आनंदमय उत्सव का उल्लासपूर्ण संगीत।

दूसरा हिस्सा।एक छोटा सा हिस्सा, स्कोर के केवल दो पृष्ठ, गहरी नींद और शांति की स्थिति को ध्वनियों के साथ चित्रित करता है दक्षिणी रात. जिस तरह से तार वाले वाद्ययंत्र अपना काम करते हैं, वह ध्वनि को एक विशेष स्वाद देता है: विवाल्डी संगीतकारों को म्यूट के साथ बजाने का निर्देश देता है। सब कुछ बेहद रहस्यमय और भूतिया लगता है. इस भाग को निष्पादित करते समय, हार्पसीकोर्डिस्ट की एक विशेष जिम्मेदारी होती है: उसका हिस्सा संगीतकार द्वारा पूरी तरह से नहीं लिखा जाता है, और यह माना जाता है कि हार्पसीकोर्डिस्ट ने इसमें सुधार किया है।

तीसरा भाग("शिकार करना")। संगीत और काव्यात्मक शैली कैसिया (इतालवी - कैसिया, "शिकार") की खेती इटली में 14वीं-15वीं शताब्दी में की गई थी। मुखर स्वरों में, पाठ में शिकार और पीछा करने के दृश्यों का वर्णन किया गया है, जबकि संगीत में छलांग, पीछा और शिकार के सींगों की आवाज़ को दर्शाया गया है। ये तत्व कंसर्टो के इस भाग में भी पाए जाते हैं। शिकार के बीच में, संगीत में "एक शॉट और कुत्तों के भौंकने" को दर्शाया गया है - इस प्रकार विवाल्डी स्वयं इस प्रकरण की व्याख्या करते हैं।

कॉन्सर्ट "विंटर"

कांपना, ठिठुरना, ठंडी बर्फ़ में,
और उत्तरी हवा की लहर चली।
ठंड से तुम दौड़ते हुए अपने दाँत खटखटाते हो,
आप अपने पैर मारते हैं, आप गर्म नहीं रह सकते

आराम, गर्मजोशी और खामोशी कितनी प्यारी है
सर्दियों में बुरे मौसम से बचने के लिए छिपना।
चिमनी की आग, आधी सोई हुई मृगतृष्णा।
और जमी हुई आत्माएं शांति से भर जाती हैं।

शीत ऋतु में लोग आनन्द मनाते हैं।
गिरा, फिसला, और फिर लुढ़का।
और यह सुनकर ख़ुशी होती है कि बर्फ़ कैसे कटती है
एक नुकीली चट्टान के नीचे जो लोहे से बंधी है।

और आकाश में सिरोको और बोरेअस सहमत हुए,
उनके बीच लड़ाई चल रही है.
हालाँकि ठंड और बर्फ़ीले तूफ़ान ने अभी भी पीछा नहीं छोड़ा है,
हमें सर्दी और उसका आनंद देता है।

पहला भाग।यहां सचमुच बहुत ठंडा माहौल है. रिमार्क्स बताते हैं कि इसमें दिखाया गया है कि कैसे ठंड से दांत किटकिटा रहे हैं, पैर पटक रहे हैं, तेज़ हवा चल रही है और गर्म रहने के लिए दौड़ रहे हैं। वायलिन वादक के लिए सबसे बड़ी तकनीकी कठिनाइयाँ इसी भाग में केंद्रित होती हैं। निपुणता से बजाया गया, यह मानो एक ही सांस में स्वीप कर जाता है।

दूसरा हिस्सा।और फिर सर्दियों की खुशियाँ हैं। एकल कलाकार और उसके साथ आने वाले ऑर्केस्ट्रा की पूर्ण एकता। बेल कैंटो की शैली में एक अद्भुत अरिया बह रही है। यह भाग एक स्वतंत्र, पूरी तरह से तैयार कार्य के रूप में असामान्य रूप से लोकप्रिय है।

तीसरा भाग.फिर से एक शैली का दृश्य: आइस स्केटिंग। और इटली में कौन जानता या जानता था कि विवाल्डी के दिनों में, जब कोई कृत्रिम बर्फ नहीं थी, स्केटिंग कैसे की जाती थी? बेशक, कोई नहीं. यहां विवाल्डी ने दर्शाया है - वायलिन के मज़ेदार "टम्बलिंग" अंशों में - आप कैसे "फिसल सकते हैं और आसानी से गिर सकते हैं" या कैसे "बर्फ टूटती है" (यदि आप सॉनेट की सामग्री का शाब्दिक अनुवाद करते हैं)। लेकिन फिर एक गर्म दक्षिणी हवा (सिरोको) चली - जो वसंत का अग्रदूत थी। और उसके और बोरियास के बीच एक टकराव सामने आता है - एक तूफानी नाटकीय दृश्य। यह "विंटर" और "सीज़न्स" के पूरे चक्र का - लगभग समकालिक - अंत है।

4 मार्च, 1678 को, एंटोनियो विवाल्डी का जन्म हुआ - एक संगीतकार जिसके बिना कोई भी वायलिन वादक संगीत नहीं सीख सकता था। उनके कई संगीत कार्यक्रमों में से कुछ ऐसे भी हैं जो संगीत विद्यालयों के छात्रों की शक्ति के भीतर हैं - जबकि अन्य मान्यता प्राप्त गुणी लोगों का सम्मान करेंगे। एंटोनियो विवाल्डी की रचनात्मक विरासत अपने पैमाने में हड़ताली है - उन्होंने अकेले 90 ओपेरा लिखे, लेकिन उनकी अन्य रचनाएँ बहुत अधिक प्रसिद्ध हैं - कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली में 49 काम, 100 सोनाटा, कैंटटा, ऑरेटोरियोस, आध्यात्मिक कार्य और संगीत कार्यक्रमों की संख्या ऑर्केस्ट्रा के साथ एक एकल वाद्ययंत्र के लिए - वायलिन, बांसुरी, सेलो, बेसून, ओबो - तीन सौ से अधिक।

एंटोनियो विवाल्डी कई मायनों में अग्रणी थे। वह उन पहले लोगों में से एक बने जिन्होंने हॉर्न, बैसून और ओबो को "जीवन में शुरुआत" दी, इन वाद्ययंत्रों को स्वतंत्र वाद्ययंत्रों के रूप में इस्तेमाल किया, न कि उनकी नकल करते हुए। आर्कान्जेलो कोरेली के साथ, वह एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम के संस्थापक बने।

उनके बचपन के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है। उनकी मातृभूमि वेनिस है, वह सेंट कैथेड्रल में सेवा करने वाले एक वायलिन वादक के छह बच्चों में सबसे बड़े थे। मार्क (और उससे पहले शौकिया संगीत-निर्माण को नाई के काम के साथ जोड़ा था) - और एकमात्र व्यक्ति जो संगीतकार के रूप में अपने पिता के नक्शेकदम पर चला (अन्य बेटों को अपने पिता का पहला पेशा विरासत में मिला)। लड़का समय से पहले और कमज़ोर पैदा नहीं हुआ था - इतना कि उसे तुरंत बपतिस्मा दिया गया, इस डर से कि वह जीवित नहीं रहेगा। एंटोनियो बच गया, लेकिन उसका स्वास्थ्य कभी अच्छा नहीं रहा। उनकी बीमारी के लक्षणों को "सीने में जकड़न" के रूप में वर्णित किया गया था - जाहिर है, यह अस्थमा के बारे में था, और इस कारण से विवाल्डी पवन वाद्ययंत्र नहीं बजा सकते थे, लेकिन उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली।

पंद्रह साल की उम्र में, एंटोनियो एक भिक्षु बन गए, लेकिन स्वास्थ्य समस्याओं ने उन्हें मठ में रहने से रोक दिया। दस वर्षों के बाद, वह पवित्र आदेश लेता है। समकालीनों ने संगीतकार को "लाल पुजारी" कहा, जो बिल्कुल सच था - संगीत कैरियर को आध्यात्मिक कैरियर के साथ जोड़ना उन दिनों आदर्श था। एक और चीज़ को निंदनीय माना जाता था - पूजा के दौरान मंदिर छोड़ने की पवित्र पिता की आदत। पवित्र पिता ने स्वयं इसे स्वास्थ्य की स्थिति से समझाया - लेकिन कई लोगों के लिए यह स्पष्ट था कि वह केवल मन में आने वाली धुनों को रिकॉर्ड करने के लिए जा रहे थे। हालाँकि, चर्च नेतृत्व के साथ संबंध अधिक से अधिक गर्म हो रहे हैं, और अंत में, विवाल्डी, खराब स्वास्थ्य के बहाने, पूजा में भाग लेने के दायित्व से मुक्ति चाहता है।

पच्चीस वर्ष की आयु में, युवा पुजारी और वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति के पास अन्य कर्तव्य होते हैं - वह महिला अनाथालय "पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा" में "वायलिन मास्टर" बन जाता है। वह उपकरणों के अधिग्रहण का प्रभारी है, मौजूदा उपकरणों की सुरक्षा सुनिश्चित करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह विद्यार्थियों को वायलिन और वायोला बजाना सिखाता है। साथ ही वह ढेर सारा संगीत भी बनाते हैं. विवाल्डी के प्रयासों से, आश्रय स्थल पर चर्च में दिव्य सेवाएं वास्तविक संगीत कार्यक्रमों में बदल जाती हैं, वेनिस के निवासी सुंदर संगीत सुनने के लिए वहां आते हैं।

लेकिन विवाल्डी का काम धार्मिक संगीत तक ही सीमित नहीं है। वह कई धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ बनाता है: वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए सोनाटा, तिकड़ी सोनाटा, कंसर्टो एक्सट्रावेगन्स और हार्मोनिक इंस्पिरेशन का संग्रह। विवाल्डी एक उत्कृष्ट वायलिन वादक के रूप में भी काम करते हैं। इस क्षमता में वह इतने प्रसिद्ध थे कि उनका नाम गाइड टू वेनिस में शामिल किया गया था। वेनिस में बहुत सारे यात्री आते थे, जिससे विवाल्डी की प्रसिद्धि उसकी सीमाओं से परे तक फैलने लगी। संगीत कार्यक्रम विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उनमें से कुछ के ऑर्गन और क्लैवियर प्रतिलेखन बनाए गए।

लेकिन यद्यपि आज विवाल्डी का नाम एक वाद्य संगीत कार्यक्रम के साथ जुड़ा हुआ है, उनकी रचना गतिविधि की शुरुआत ओपेरा से जुड़ी थी। इस शैली में उनकी पहली रचना "ओटो इन द विला" थी - एक विशिष्ट ओपेरा श्रृंखला: से एक कथानक प्राचीन रोमन इतिहास, जटिल साज़िश, जाति की भागीदारी। ओपेरा सफल रहा, उसके बाद दूसरों को भी सफलता मिली। हालाँकि, इस क्षेत्र में, विवाल्डी कभी भी ऐसी सफलता हासिल नहीं कर पाए, उदाहरण के लिए, एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी। वह संगीत कार्यक्रम शैली में अधिक सफल रहे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक - "द एक्सपीरियंस ऑफ़ हार्मनी एंड इन्वेंशन" - 1725 में प्रकाशित हुई। अधिक सटीक रूप से, इस संग्रह में शामिल "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" नामक चार संगीत कार्यक्रमों ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की - बाद में उन्हें "सीज़न्स" शीर्षक के तहत एक चक्र के रूप में प्रदर्शित किया जाने लगा, हालाँकि लेखक के पास ऐसा कोई नाम नहीं था। ये संगीत कार्यक्रम कार्यक्रम सिम्फोनिक कार्य के पहले उदाहरणों में से एक बन गए।

1730 के दशक में संगीतकार बहुत यात्रा करता है। यात्रा के प्रति उनका यही जुनून पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा से उनकी बर्खास्तगी का कारण बना। अपनी अंतिम यात्रा पर - वियना तक - संगीतकार 1740 में गए, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई।

अपने जीवन के दौरान, विवाल्डी बहुत कुछ जानता था: शैशवावस्था में मृत्यु का खतरा - और एक लंबा जीवन, उतार-चढ़ाव, जनता की प्रसन्नता - और सभी के लिए अकेला बुढ़ापा भूला हुआ व्यक्ति. लेकिन यह संभावना नहीं है कि उनकी कृतियों को कभी भुलाया जा सकेगा। एंटोनियो विवाल्डी का नाम अंतरिक्ष में भी अमर है - बुध पर एक क्रेटर का नाम उनके नाम पर रखा गया है।

संगीत ऋतु

बारोक युग की उत्तम विलासिता, भव्यता और सनकी सौंदर्यशास्त्र प्रसिद्ध वेनिस एंटोनियो विवाल्डी के काम में पूरी तरह से सन्निहित हैं। उन्हें "इतालवी बाख" कहा जाता है, और अच्छे कारण के लिए: अपने जीवन के 63 वर्षों में, संगीतकार ने ओपेरा सहित लगभग 800 रचनाएँ लिखीं, कोरल कार्य, के लिए 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम विभिन्न उपकरणऔर ऑर्केस्ट्रा. एक प्रतिभाशाली नवोन्वेषी संगीतकार, गुणी वायलिन वादक, प्रतिभाशाली संवाहक और शिक्षक, उन्होंने न केवल एक समृद्ध रचनात्मक विरासत छोड़ी, बल्कि इतने सारे रहस्य भी छोड़े कि उनमें से कई अभी तक सुलझ नहीं पाए हैं। यहां तक ​​कि उनके विश्राम का सटीक स्थान भी उनके वंशजों के लिए अज्ञात है। लेकिन विवाल्डी का असाधारण संगीत, जिसके चुंबकत्व पर समय की कोई शक्ति नहीं है, अपने मूल रूप में संरक्षित किया गया है और आज भी व्याप्त है सम्मान का स्थानदुनिया के सबसे महान खज़ानों में से एक संगीत कला.

एंटोनियो विवाल्डी की संक्षिप्त जीवनी और कई रोचक तथ्यहमारे पेज पर संगीतकार के बारे में पढ़ें।

विवाल्डी की संक्षिप्त जीवनी

1678 में, वेनिस में, एंटोनियो के बेटे का जन्म नाई जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी के परिवार में हुआ था। में देर से XVIIशताब्दी, वेनिस मनोरंजन की मान्यता प्राप्त राजधानी थी, एक शहर-त्योहार, जहां सारा जीवन संगीत की आवाज़ में गुजरता था, और भविष्य के संगीतकार का घर इस अर्थ में कोई अपवाद नहीं था। विवाल्डी परिवार का मुखिया वायलिन बजाने में इतना कुशल था कि उसे सेंट मार्क कैथेड्रल के ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

एंटोनियो जन्म से ही एक शारीरिक बीमारी - अस्थमा का एक रूप - से पीड़ित था। लेकिन विवाल्डी के सभी छह बच्चों में से, वह अपने पिता की तरह था - न केवल उग्र लाल बालों के साथ, वेनिस के निवासियों के लिए दुर्लभ, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण बात - संगीत सुनने और महसूस करने की क्षमता। एंटोनियो विवाल्डी की संगीत प्रतिभा ने खुद को महसूस किया बचपन. उन्होंने जल्द ही खेल में महारत हासिल कर ली वायोलिनऔर 10 साल की उम्र में अक्सर अपने पिता के बजाय कैथेड्रल ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शन किया। और 13 साल की उम्र में, लड़के ने पहली बार अपना संगीत बनाने की कोशिश की।

विवाल्डी की जीवनी कहती है कि 15 साल की उम्र में, एंटोनियो के जीवन में एक तीव्र मोड़ आया - अपने माता-पिता के आग्रह पर, उन्होंने एक पादरी के रूप में अपना करियर चुना और अपने जीवन के अगले 10 साल चर्च विज्ञान के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिए। साथ ही, उन्होंने संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी और 1703 तक उन्होंने न केवल पुरोहिती प्राप्त की, बल्कि एक गुणी वायलिन वादक के रूप में भी प्रसिद्ध हो गए। उनके बालों के रंग के लिए, उन्हें "लाल पुजारी" उपनाम दिया गया था, लेकिन विवाल्डी ने लंबे समय तक चर्च के कर्तव्यों का पालन नहीं किया। बहुत जल्दी, उन्होंने जनता का नेतृत्व करने से इनकार कर दिया - एक संस्करण के अनुसार, इस तथ्य के कारण कि उनका स्वास्थ्य अनुमति नहीं देता था, दूसरे के अनुसार, फिर से संगीत के प्रति उनकी लत के कारण।

रैंक प्राप्त करने के लगभग तुरंत बाद, विवाल्डी ने वेनिस के एक स्कूल, "ओस्पेडेल डेला पिएटा" में काम करना शुरू कर दिया - यह अनाथों के लिए मठ में अनाथालय का नाम था। "ओस्पेडेल डेला पिएटा" विवाल्डी के काम का वास्तविक उद्गम स्थल बन गया। एक वायलिन शिक्षक और गायक मंडली के रूप में, उन्हें सबसे साहसी और विविध रचनात्मक विचारों को लागू करने का एक अनूठा अवसर मिला। ड्यूटी पर, उन्हें स्कूल के विद्यार्थियों के लिए बहुत सारा संगीत लिखना था, दोनों आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष सामग्री - कैंटटास, कोरल, ऑरेटोरियोस, गायन और सिम्फोनिक रचनाएँ, संगीत कार्यक्रम। इस तरह की जोरदार और विविध गतिविधि के परिणामों ने तुरंत खुद को महसूस किया - संगीत के पारखी और पारखी लोगों के बीच, स्कूल को शहर में सर्वश्रेष्ठ माना जाने लगा।

पिएटा ऑर्केस्ट्रा के लिए, विवाल्डी ने 450 से अधिक संगीत कार्यक्रमों की रचना की और अक्सर एकल वायलिन भागों का प्रदर्शन स्वयं किया। ऐसा वायलिन, मानो गहराईयों से ध्वनियाँ उत्पन्न कर रहा हो मानवीय आत्मा, वेनिस ने अभी तक नहीं सुना है।

बहुत जल्दी, युवा संगीतकार की लोकप्रियता सीमाओं से बहुत आगे निकल गई। गृहनगर. वेनिस आने वाले प्रत्येक प्रतिष्ठित अतिथि ने एंटोनियो विवाल्डी के प्रदर्शन में भाग लेना अपना कर्तव्य समझा। 1705 और 1709 में, संगीतकार के सोनाटा अलग-अलग संग्रहों में प्रकाशित हुए।

लेकिन एंटोनियो पहले से ही एक अन्य विचार से प्रभावित था - एक ओपेरा संगीतकार बनने के लिए। उस समय, ओपेरा को दर्शकों के बीच सबसे लोकप्रिय शैली माना जाता था, और विवाल्डी, अपने अंतर्निहित दृढ़ संकल्प और अदम्य स्वभाव के साथ, उनके लिए एक नई तरह की रचनात्मकता में डूब गए। उनका ओपेरा डेब्यू, ओटो एट द विला, जिसका मंचन 1713 में हुआ था, एक ज़बरदस्त सफलता थी। विवाल्डी एक पागल गति से काम करना शुरू कर देता है - वह एक वर्ष में 3-4 ओपेरा बनाने का प्रबंधन करता है। उनकी प्रसिद्धि जैसी है ओपेरा संगीतकारबढ़ता है, और एंटोनियो को हेसे-डार्मस्टेड के राजकुमार, संगीत कला के पारखी, जो मंटुआ के गवर्नर का पद संभालते हैं, से उनके दरबार में बैंडमास्टर बनने का निमंत्रण मिलता है।

1721-22 में, विवाल्डी ने मिलान और रोम में काम किया और नए ओपेरा की रचना जारी रखी।

अपने ढलते वर्षों में, संगीतकार के मामलों को बहुत झटका लगा। उन्होंने अपने पैतृक शहर में मन की शांति पाने की उम्मीद में वेनिस लौटने का फैसला किया, जिसने लगभग 40 वर्षों तक उनकी सराहना की। लेकिन निराशा उनका इंतजार कर रही थी. उनके द्वारा रचा गया संगीत अब अपना पूर्व आनंद नहीं जगाता, जनता के पास नई मूर्तियाँ थीं। यहां तक ​​कि उनकी मूल संरक्षिका में, जिसके साथ वे 38 वर्षों के फलदायी कार्य से जुड़े रहे, उन्हें यह एहसास कराया गया कि उनकी सेवाओं की वास्तव में आवश्यकता नहीं थी।

विवाल्डी की जीवनी के अनुसार, 1740 में, बाहर निकलने के रास्ते की तलाश में, संगीतकार अपने लंबे समय से और शक्तिशाली प्रशंसक सम्राट चार्ल्स VI के दरबार में वियना गए, इस उम्मीद में कि उनकी प्रतिभा की वहां मांग होगी। लेकिन भाग्य ने विवाल्डी के लिए एक और झटका तैयार किया - उसके पास वियना पहुंचने का समय नहीं था, जब चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई। संगीतकार थोड़े समय के लिए अपने असफल संरक्षक से बच गया। 28 जुलाई 1741 को उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें वियना में एक गरीब की कब्र में दफनाया गया।

रोचक तथ्य:

• 1840 के बाद, विवाल्डी के कार्यों के कई हस्तलिखित संस्करण खो गए और लंबे समय तक लोगों की स्मृति से गायब रहे। कुछ नोट्स उनके साथी संगीतकारों के साथ-साथ करीबी रिश्तेदारों के हाथों में पहुँच गए।

• विवाल्डी ने अपने "दूसरे जन्म" का श्रेय इतालवी संगीतज्ञ अल्बर्टो जेंटिली को दिया, जिन्होंने अध्ययन किया था सक्रिय खोजसंगीतकार की कृतियाँ. 1920 के दशक में, उन्होंने सैन मार्टिनो के मठवासी कॉलेज में रखे गए हस्तलिखित अंकों की बिक्री के बारे में एक अफवाह सुनी। उनमें से, जेंटिली ने विवाल्डी के कार्यों के 14 संस्करणों की खोज की, जो अभी भी जनता के लिए अज्ञात हैं - 19 ओपेरा, 300 से अधिक संगीत कार्यक्रम, कई आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष गायन।
• विवाल्डी के खोए हुए कार्यों की खोज आज भी जारी है। 2010 में उनका बांसुरी कॉन्सर्टो स्कॉटलैंड में पाया गया था। 2012 में दुनिया ने उनके अज्ञात ओपेरा ऑरलैंडो फ्यूरियोसो को पहचाना।
• विवाल्डी की कला के प्रशंसक संगीतकार के प्रसिद्ध समकालीन थे। उनके श्रोताओं में डेनमार्क के राजा फ्रेडरिक चतुर्थ और पोप बेनेडिक्ट थे।
• 1713 के विदेशियों के लिए वेनिस गाइड में, विवाल्डी के पिता और पुत्र का उल्लेख वेनिस के संगीतकारों में सबसे कुशल वायलिन वादक के रूप में किया गया है।

• संगीतकार की सबसे लोकप्रिय छवि फ्रांसीसी चित्रकार फ्रेंकोइस मोरेलॉन डे ला केव का कैनवास मानी जाती है। चित्र के लिए, एंटोनियो को एक सफेद विग पहनना पड़ा - उस समय के शिष्टाचार पुरुषों को विग के बिना समाज में आने की अनुमति नहीं देते थे।
• विवाल्डी का "बिजनेस कार्ड" - वायलिन संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र "मौसम के"- मूल संस्करण में इसे "द फोर सीज़न्स" "ले क्वाट्रो स्टैगियोनी" कहा जाता है।
• संगीतकार द्वारा उल्लिखित 90 ओपेरा में से केवल 40 ही उनके लेखकत्व की पुष्टि करने में सफल रहे।
• "द सीज़न्स" चक्र को बनाने वाले संगीत समारोहों के पुरालेख सॉनेट हैं। उनका लेखक अज्ञात है, लेकिन यह माना जाता है कि वे भी विवाल्डी के हैं।
• 1939 में ग्लोरिया को पुनर्जीवित किया गया। इसे इटालियन अल्फ्रेडो कैसेला द्वारा आयोजित "विवाल्डी वीक" के भाग के रूप में सिएना में प्रदर्शित किया गया था।
• सिएना संस्थान का नाम विवाल्डी के नाम पर रखा गया है।
• एक बिल्डिंग में पूर्व विद्यालय"ओस्पेडेल डेला पिएटा" में वर्तमान मेंएक रेस्तरां और होटल परिसर है.
• विवाल्डी और मोजार्टवियना में एक कब्रिस्तान में दफनाया गया, जहां आबादी के कुछ सबसे गरीब सदस्यों को दफनाया गया था।

• "विवाल्डी के संगीत के लिए" - यह लेखक के गीत वी. बर्कोवस्की और एस. निकितिन के दिग्गजों के गीत का नाम ए. वेलिचांस्की के छंदों के लिए है। इस गीत पाठ में विवाल्डी का संगीत गेय नायक के आध्यात्मिक सामंजस्य का प्रतीक है।
• बुध ग्रह पर खुले गड्ढों में से एक का नाम संगीतकार के नाम पर रखा गया है।
• "विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा" - यह समूह का नाम है, जिसके निर्माता 1989 में वायलिन वादक और कंडक्टर स्वेतलाना बेज्रोडनया थे। इसकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसमें केवल महिलाएं शामिल हैं। यह 18वीं शताब्दी की शुरुआत में ओस्पेडेल डेला पिएटा स्कूल में विवाल्डी द्वारा आयोजित विद्यार्थियों के ऑर्केस्ट्रा का एक प्रकार का "रीमेक" है।
• प्रसिद्ध फिल्म "प्रिटी वुमन" में, विवाल्डी का संगीत, निर्देशकों के अनुसार, उच्च समाज की दुनिया के चित्रणों में से एक बन गया। टेप में विवाल्डी की "सीज़न्स" ध्वनि - चार में से तीन संगीत कार्यक्रम।

• विवाल्डी का है तकिया कलाम: "जब एक वायलिन पर्याप्त हो, तो दो का उपयोग न करें।"
• लगभग तीन साल पहले, इतालवी वैज्ञानिकों ने एक अद्भुत खोज की - उन्होंने तथाकथित "विवाल्डी प्रभाव" का खुलासा किया। उन्होंने एक प्रयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप यह पता चला कि समय-समय पर "द सीजन्स" सुनने से बुजुर्गों की याददाश्त मजबूत होती है।
• स्विस फ़िगर स्केटर स्टीफ़न लेम्बिएल ने 2006 के ट्यूरिन ओलंपिक में विवाल्डी के फोर सीज़न में स्केटिंग करते हुए रजत पदक जीता।

"लाल बालों वाले पुजारी की प्रेमिका"

संगीतकार की जीवनी में कई "रिक्त स्थान" हैं, और उनका निजी जीवन कोई अपवाद नहीं है। उनका नाम केवल एक महिला - गायिका अन्ना जिराउड के साथ जुड़ा हुआ है। मंटुआ में अपने काम के दौरान संगीतकार की मुलाकात अन्ना से हुई। वह उसके साथ वेनिस लौट आया। प्रसिद्ध वेनिस के नाटककार के. गोल्डोनी ने उल्लेख किया है कि विवाल्डी ने अन्ना जिराउड को अपना छात्र बताते हुए उनका परिचय कराया था। लेकिन दुष्ट ज़बानों ने तुरंत ही युवा गायिका को "लाल बालों वाले पुजारी की प्रेमिका" करार दे दिया, और बिना कारण के नहीं। संगीतकार ने स्पष्ट रूप से उनका पक्ष लिया, जिस क्षण वे मिले, उन्होंने विशेष रूप से उनके लिए ओपेरा लिखे, और यह विवाल्डी ही थे जिन्होंने अन्ना को एक ओपेरा गायक की प्रसिद्धि दी। इसके अलावा, अन्ना, उसके साथ बहनपाओलिना उनके आंतरिक घेरे का हिस्सा थी, सभी यात्राओं पर संगीतकार के साथ थी, और इसने इस तथ्य के बारे में अफवाहों को जन्म दिया कि संगीतकार एक ऐसी जीवन शैली का नेतृत्व करता है जो एक पादरी के लिए उपयुक्त नहीं है।

उनके रोमांटिक संबंध का कोई प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं है। इसके अलावा, विवाल्डी ने अन्ना के सम्मान की जमकर रक्षा की, सभी को समझाया कि स्वास्थ्य समस्याओं के कारण उसे मदद की ज़रूरत है, और अन्ना और पाओलिना, जो एक नर्स थी, केवल उसकी देखभाल करती थी। 16 नवंबर, 1737 को अपने संरक्षक बेंटिवोग्लियो को लिखे एक पत्र में उन्होंने बताया कि केवल दोस्ती और पेशेवर सहयोग ने ही उन्हें अन्ना से जोड़ा है। एकमात्र संकेत कि अन्ना संगीतकार की प्रेरणा और उसके दिल की महिला थी, वह जादुई संगीत है जो उसने उससे मिलने के बाद लिखा था। यह तब था जब चक्र "द सीज़न्स", संगीत कार्यक्रम "नाइट", पवित्र संगीत की उत्कृष्ट कृति "ग्लोरिया" दिखाई दी, जिसने उनका नाम अमर कर दिया।

विवाल्डी के लिए अन्ना जो भी हैं, हमें उन्हें श्रद्धांजलि देनी चाहिए - उन्होंने संगीतकार के लिए कठिन समय में उनका साथ नहीं छोड़ा और उनकी अंतिम सांस तक उनकी समर्पित साथी और दोस्त रहीं।

विश्व संगीत कला के विकास में विवाल्डी की भूमिका

संगीत कला के विकास पर विवाल्डी का प्रभाव संगीत गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला तक फैला हुआ है, जो एक प्रतिभाशाली संगीतकार और गुणी वायलिन वादक के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशिष्टता की पुष्टि करता है।

• यह विवाल्डी का धन्यवाद था कि एक प्रदर्शन तकनीक जो नाटकीय तीव्रता के मामले में पूरी तरह अद्वितीय थी, को मजबूत किया गया था, जिसे "लोम्बार्ड" कहा जाता है, जब पहले नोट की अवधि कम हो गई थी और अगला लयबद्ध रूप से सहायक हो गया था।
• संगीतकार की प्रतिभा विवाल्डी के मन में एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की एक नई शैली का विचार आया।
• उन्होंने इटली में लोकप्रिय कंसर्टो ग्रोसो, एक सामूहिक-ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम की शैली को विकास के एक नए चरण में पहुंचाया, जिसके बाद उन्होंने इसे तीन-भाग का रूप दिया और एकल कलाकारों के एक समूह के बजाय, एक अलग एकल वाद्य यंत्र बनाया, ऑर्केस्ट्रा को एक संगत समारोह प्रदान करना।
• ऑर्केस्ट्रेशन की कला के विकास में विवाल्डी का योगदान बहुत बड़ा है - वह ऑर्केस्ट्रा में ओबोज़, हॉर्न, बेसून और अन्य वाद्ययंत्रों को स्वतंत्र के रूप में पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे।
• विवाल्डी की निस्संदेह उपलब्धि यह है कि उन्होंने मंच पर ऑर्केस्ट्रा और वायलिन के लिए एक विशेष प्रकार का संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया, और दूसरा संस्करण - दो और चार वायलिन के लिए। कुल मिलाकर, उनकी रचनात्मक विरासत में लगभग दो दर्जन ऐसे संगीत कार्यक्रम हैं, जिनमें से दुनिया में दो मैंडोलिन के लिए एकमात्र संगीत कार्यक्रम है।

विवाल्डी के कार्यों का बहुत प्रभाव पड़ा प्रसिद्ध प्रतिनिधिबारोक युग की संगीत कला - जोहान सेबेस्टियन बाच. उन्हें विवाल्डी की रचनाओं में गंभीरता से रुचि थी और उन्होंने विस्तार से अध्ययन किया, संगीत भाषा की तकनीकों और अपने पूर्ववर्ती के प्रतीकवाद को सक्रिय रूप से लागू किया, जिससे उनका अर्थ और गहरा हो गया। कुछ संगीतज्ञों को एच-मोल में बाख के प्रसिद्ध मास में कार्यों की निस्संदेह प्रतिध्वनि मिलती है इटालियन मास्टररचनाएँ. इसके बाद, बाख ने क्लैवियर के लिए 6 विवाल्डी वायलिन कॉन्सर्टो को प्रतिलेखित किया, 2 और को ऑर्गन कॉन्सर्टो में परिवर्तित किया और 4 क्लैवियर्स के लिए एक को अनुकूलित किया। विडम्बना यह है कि ये संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ 150 से अधिक वर्षों तक बाख द्वारा रचित माना जाता है।

पर XIX की बारी-XX सदियों ऑस्ट्रियाई संगीतकारऔर संगीतकार फ्रिट्ज़ क्रेइस्लर, शैलीकरण के एक मान्यता प्राप्त मास्टर, सी मेजर में एक वायलिन कॉन्सर्टो लिखते हैं, जिसमें उन्होंने "इन द स्टाइल ऑफ विवाल्डी" उपशीर्षक दिया है। क्रेइस्लर की इस उज्ज्वल रचना के साथ मिली भारी सफलता ने, जड़ता से, विवाल्डी के कार्यों में रुचि जगाई, जिन्हें पूरी तरह से भुला दिया गया था। इस प्रकार संगीत ओलंपस में प्रसिद्ध वेनिस और उनकी उत्कृष्ट कृतियों की विजयी वापसी शुरू हुई। आज, विवाल्डी का संगीत दुनिया भर के वायलिन वादकों द्वारा सबसे अधिक पसंद किए जाने वाले संगीत में से एक है।

विवाल्डी के काम के बारे में महान और प्रसिद्ध

• वायलिन वादक और कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव ने काव्यात्मक रूप से "द सीज़न्स" को "मानव जीवन का एक भित्तिचित्र" कहा, क्योंकि मनुष्य को प्रकृति के समान मार्ग पर चलना है - जन्म से मृत्यु तक।
• ऑस्ट्रियाई वैज्ञानिक डब्ल्यू. कोलेन्डर के अनुसार, वायलिन बजाने की गतिशीलता और विशुद्ध रूप से तकनीकी तरीकों के उपयोग के मामले में विवाल्डी यूरोपीय संगीत के विकास से कई दशक आगे थे।
• विवाल्डी की एक ही चीज़ पर अनंत संख्या में विविधताएँ लिखने की क्षमता संगीत विषयआई. स्ट्राविंस्की की व्यंग्यात्मक टिप्पणी का आधार बन गया, जिन्होंने विवाल्डी को "एक बोर, लगातार छह सौ बार एक ही संगीत कार्यक्रम की रचना करने में सक्षम" कहा।
• “विवाल्डी वाद्य संगीत का उत्सव है, एक वायलिन उत्सव है। वहवह स्वयं एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे और दूसरों की तुलना में बेहतर ढंग से जानते थे कि सबसे अधिक कैसे प्रदर्शन किया जाएमहान उस्ताद के काम के बारे में समकालीन वायलिन वादक और ब्रुग्स में प्रारंभिक संगीत प्रतियोगिता के विजेता दिमित्री सिंकोव्स्की ने कहा, "वायलिन की ध्वनि शानदार है।"

फ़िल्म जीवनियाँ:

संगीतकार के व्यक्तित्व ने हमेशा फिल्म निर्माताओं का ध्यान आकर्षित किया है, जिन्होंने विवाल्डी की जीवनी के आधार पर कई फिल्में बनाईं जो एक संगीतकार के जीवन के बारे में बताती हैं।

• डॉक्यूमेंट्री "4" (2007)
• "विवा, विवाल्डी" (फ्रांस, 2000)
• "विएना में विवाल्डी" (1979)
• "विवाल्डी, प्रिंस ऑफ वेनिस" (फ्रांस, 2006)
• "विवाल्डी, लाल बालों वाला पुजारी" (ग्रेट ब्रिटेन, इटली, 2009)
• "एंटोनियो विवाल्डी" (यूएसए, बेल्जियम, 2016)

फ़िल्मों में विवाल्डी संगीत

काम	फ़िल्म
सी मेजर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो	"मोजार्ट इन द जंगल" (2015-2016)
"मौसम के। सर्दी"	द फॉल्ट इन आवर स्टार्स (2014), बीटा (2014), हैनिबल (2013)
"मौसम के। वसंत"	"गाओ" (2016), " गुप्त जीवनपेट्स (2016), फैंटास्टिक फोर (2015), ब्यूटी एंड द बीस्ट (2014), एरो (2015), बॉश (2015), कैसल (2014), हाउस ऑफ लाइज (2014), द सिम्पसंस, डायना: ए लव स्टोरी ( 2013), बॉब डायनर (2013), ग्रिम (2012), मेडागास्कर 2 (2008)
"मौसम के। गर्मी"	"फोर्स मेज्योर" (2014), "थ्री नाइट्स" (2013), "हमिंगबर्ड इफेक्ट" (2013), " ताश का घर"(2013)," और फिर भी लॉरेंस "(2012)
"मौसम के। पतझड़"	"मार्गुएराइट एंड जूलियन" (2015), "दिस पीपल" (2015)
वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 6	"एजेंट कार्टर" (टीवी श्रृंखला, 2015-2016)
सी माइनर में सेलो कॉन्सर्टो	"प्यार और दोस्ती" (2016)
सोनाटा नंबर 12 "ला फोलिया"	"कैसानोवा" (2015)
जी मेजर में स्ट्रिंग्स और बैसो कॉन्टिनुओ के लिए कॉन्सर्टो	"बेटर कॉल शाऊल" (2015)
ल्यूट और टूटे हुए तारों के लिए कॉन्सर्टो	"होटल ग्रैंड बुडापेस्ट" (2014)

एंटोनियो विवाल्डी का काम सभी के लिए सर्वोत्कृष्ट बन गया है बेहतरीन सुविधाओंऔर इतालवी संगीत विद्यालय की उत्कृष्ट सफलताएँ। लेकिन उस्ताद का भाग्य इस बात का ज्वलंत उदाहरण है कि मानव जीवन में प्रसिद्धि और विस्मृति साथ-साथ चलती है। उनकी मौत के ठीक 30 साल बाद भी विवाल्डी का जिक्र किसी में नहीं मिलता आधिकारिक सूत्र, अन्य इतालवी संगीतकारों के विपरीत। और केवल 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, विवाल्डी का संगीत अपनी ईमानदारी और माधुर्य से आत्माओं को छूते हुए हमारे पास लौट आया। आज यह सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची को सुशोभित करता है। दुनिया को महान वेनिस के संगीत को फिर से खोजने और उसकी भव्यता की सराहना करने में लगभग दो शताब्दियाँ लग गईं।

वीडियो: विवाल्डी के बारे में एक फिल्म देखें

इतालवी वायलिन का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कला XVIIIसेंचुरी को संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक और वायलिन वादक एंटोनियो विवाल्डी माना जाता है, जिनकी जीवनी और काम अभी भी कई पेशेवरों और शौकीनों के लिए रुचिकर हैं। यूरोप में उन्हें अपने जीवनकाल में ही पहचान मिली।

एंटोनियो विवाल्डी का काम वाद्ययंत्रों, विशेष रूप से वायलिन संगीत कार्यक्रमों के कारण सबसे लोकप्रिय है। लेकिन साथ ही, उन्हें ओपेरा, कंसर्टो ग्रोसो जैसी अन्य शैलियों में एक नायाब मास्टर माना जाता है।

बचपन विवाल्डी

लंबे समय तक, संगीतकार के जन्म की तारीख जीवनीकारों के लिए एक रहस्य बनी रही, लेकिन पिछली शताब्दी के मध्य में, पाए गए चर्च रिकॉर्ड के लिए धन्यवाद, यह सटीक रूप से स्थापित किया गया था। 1678 में वेनिस में नाई जियोवानी के परिवार में, एंटोनियो विवाल्डी की पहली संतान। उनकी जीवनी आज भी रहस्यों और विरोधाभासों से भरी हुई है। कमजोरी और मौत के खतरे के कारण, लड़के को उसके जन्मदिन पर दाई द्वारा बपतिस्मा दिया गया था।

बच्चे की प्रतिभा जल्दी ही प्रकट हो गई, पहले से ही दस साल की उम्र में, कैथेड्रल के चैपल में उनकी अनुपस्थिति के दौरान एंटोनियो ने अपने पिता की जगह ले ली। बच्चे की पहली रचना तेरह साल की उम्र में ही सामने आ गई थी। लड़के के माता-पिता ही उसके पहले शिक्षक बने और वह उसके करियर चुनाव से प्रभावित हुआ।

युवा वर्ष

साढ़े पंद्रह साल की उम्र में, उन्हें पुरोहिती की निम्नतम डिग्री प्राप्त हुई, जिसके अनुसार उन्हें चर्च के द्वार खोलने का अधिकार था। कुछ साल बाद, एंटोनियो ने पुजारी की उपाधि अर्जित की, साथ ही मास की सेवा करने का अधिकार भी प्राप्त किया। इस समय उन्हें एक गुणी वायलिन वादक के रूप में ख्याति प्राप्त हुई। लेकिन एक साल बाद, वह शारीरिक बीमारी के कारण मास नहीं मनाना चाहते थे, हालांकि उनके कुछ समकालीनों ने दावा किया कि वह दिखावा कर रहे थे, इस समय का उपयोग अपने लेखन के लिए कर रहे थे। संगीत रचनाएँ. इसी व्यवहार के कारण उन्हें चर्च से निकाल दिया गया, जिससे बड़ी संख्या में गपशप हुई।

वेनिस "संरक्षिका"

1703 में, एंटोनियो विवाल्डी (जिनकी एक पुजारी के रूप में संक्षिप्त जीवनी यहीं पर पूरी हुई थी) को सर्वश्रेष्ठ वेनिस संरक्षकों में से एक में आमंत्रित किया गया था। यह शैक्षणिक और युवा व्यक्ति की शुरुआत थी।

प्रतिभाशाली के बीच में पकड़ा गया संगीत परंपराएँउन्होंने बड़ी संख्या में धर्मनिरपेक्ष और पवित्र वाद्य संगीत की रचनाएँ लिखीं, संगीत सिद्धांत पढ़ाया, ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल किया, गायकों के साथ अध्ययन किया और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। एंटोनियो की बहुमुखी और फलदायी गतिविधियों के कारण, उनकी संरक्षिका दूसरों के बीच ध्यान देने योग्य हो गई।

संगीतकार के पथ की शुरुआत

अपने काम के पहले वर्षों में, एंटोनियो विवाल्डी, जिनकी जीवनी और काम बड़ी संख्या में वाद्ययंत्रों की रचना से संतृप्त थे, विशाल जनता और संगीत समुदाय के सामने तिकड़ी सोनाटा के लेखक के रूप में दिखाई दिए। थोड़ी देर बाद, प्रकाशन गृह ने एक ओपस के तहत 12 और बड़े-रूप वाले कार्यों को प्रकाशित किया। अगले में वायलिन और सेम्बालो के लिए समान संख्या में सोनाटा थे।

33 साल की उम्र में, विवाल्डी पहले से ही अपने मूल शहर की सीमाओं से कहीं अधिक प्रसिद्धि प्राप्त कर रहा है। इस समय, उनके पास एक ठोस वेतन है और वह विद्यार्थियों के संगीत कार्यक्रम के मुख्य निदेशक बन जाते हैं। डेनिश रईस और यहां तक ​​कि राजा भी उनके कार्यों को सुनते हैं।

देश की सीमाओं से बहुत दूर, उनके कार्यों का प्रदर्शन और प्रकाशन शुरू हो जाता है। हॉलैंड में पहली बार, संगत के साथ 1, 2 और 4 वायलिन के लिए बारह संगीत कार्यक्रमों की उनकी रचना जारी की गई है। सबसे ज्यादा प्रदर्शन किया जाता है सर्वोत्तम कार्ययह रचना.

एंटोनियो विवाल्डी का संगीत समकालीनों को नवीनता, संवेदनाओं और छवियों की चमक से प्रभावित करता है। इस अवधि के दौरान उनकी जीवनी समृद्ध हो जाती है, और रचनात्मक गतिविधि- अधिक सफल।

ओपेरा रचनात्मकता

पहले से ही 35 साल की उम्र में वह "पिएटा" के मुख्य संगीतकार हैं। यह विवाल्डी को छात्रों के लिए नियमित रूप से संगीत तैयार करने के लिए बाध्य करता है। उसी समय, वह अपने लिए एक अज्ञात शैली - ओपेरा की ओर रुख करने का फैसला करता है। अधिक लंबे सालयह उसकी गतिविधि का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र होगा।

विंसेंज़ा, ओटगॉन के विला में अपने पहले ओपेरा का मंचन करने के लिए, एंटोनियो एक महीने की छुट्टी लेता है। उत्पादन सफल रहा और उसने वेनिस के इम्प्रेसारियो का ध्यान आकर्षित किया। अगले से शुरू करके पांच साल के भीतर होना चाहिए पूरी लाइनप्रीमियर, जो उनके लिए एक ओपेरा संगीतकार की महिमा को मजबूती से स्थापित करते हैं।

इस क्षण से, एंटोनियो विवाल्डी, जिनकी जीवनी एक नए रचनात्मक चरण में प्रवेश कर रही है, श्रोताओं की व्यापक जनता की मान्यता हासिल करना चाहती है।

अन्य स्थानों से ऑफर के बावजूद, जो बहुत आकर्षक थे, साथ ही जबर्दस्त सफलताओपेरा क्षेत्र में, लंबी छुट्टियों के बाद, वह अभी भी वफादार रहे और वेनिस "कंजर्वेटरी" में लौट आए।

नाट्य रचनात्मकता

लैटिन ग्रंथों पर पहले दो भाषण एक ही समय में सामने आए, जब उन्हें थिएटर में गहरी दिलचस्पी हो गई। "जूडिथ विजयी" विवाल्डी की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक बन गई।

उस समय के छात्र उनके साथ अध्ययन करना सम्मान की बात मानते थे, लेकिन न तो वे, न ही बड़ी मात्रा में रचना कार्य एंटोनियो को थिएटर में सक्रिय काम से विचलित कर सकते हैं, जहां वह ओपेरा नीरो मेड सीज़र के लिए बारह मुख्य अरिया का ऑर्डर देते हैं। .

ओपेरा "कोरोनेशन ऑफ डेरियस" भी उसी थिएटर के लिए बनाया गया था। केवल पाँच वर्षों में, संगीतकार की प्रसिद्धि तेजी से बढ़ रही है और अपने देश की सीमाओं से परे यूरोप तक पहुँच गई है।

वेनिस से जुड़े ओपेरा दौरे के पहले वर्षों के बाद, संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी ने स्थिति को बदलने का फैसला किया और मार्ग्रेव फिलिप वॉन हेसे-डार्मस्टेड के साथ तीन साल की सेवा में प्रवेश किया, जिन्होंने मंटुआ में ऑस्ट्रियाई सम्राट की सेना का नेतृत्व किया।

मार्ग्रेव में सेवा

विवाल्डी के लिए यह अवधि बहुत महत्वपूर्ण है: यह वह है जो उसके पूरे भविष्य के जीवन को प्रभावित करता है। उसकी मुलाकात एक फ्रांसीसी नाई और ओपेरा गायिका अन्ना जिराउड की बेटी से होती है, जिसे एंटोनियो अपने छात्र के रूप में सभी से परिचित कराता है। उनकी बहन ने संगीतकार के स्वास्थ्य का ख्याल रखा और उनकी निरंतर साथी बनीं।

चर्च की ओर से, ऐसे रिश्तों के बारे में लगातार शिकायतें आ रही थीं जो एक पादरी के लिए अनुपयुक्त थे, क्योंकि बहनें संगीतकार के घर में रहती थीं और उनके साथ दौरे पर जाती थीं। इसके बाद, ये रिश्ते संगीत निर्माता के लिए बहुत प्रतिकूल परिणाम देंगे।

अपनी सेवा के अंत में, वह वेनिस लौट आए, लेकिन यूरोपीय राजधानियों की यात्रा जारी रही। रचित ओपेरा के शानदार प्रीमियर के बावजूद, सबसे अधिक उज्ज्वल कार्यसमकालीन लोग कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम, विशेषकर "द सीज़न्स" पर विचार करते हैं।

जीवन का अंतिम काल

एंटोनियो विवाल्डी (आप हमारे लेख में उनकी तस्वीर देख सकते हैं) की दक्षता अद्भुत थी: उनके ओपेरा को कई यूरोपीय मंचों पर प्रदर्शित किए जाने और आश्चर्यजनक सफलता मिलने के बावजूद, यह कम नहीं हुआ। लेकिन 59 साल की उम्र में उन पर किस्मत का भयानक प्रहार पड़ा। कार्डिनल रफ़ो की ओर से वेनिस में अपोस्टोलिक नुनसियो ने कार्निवल की तैयारियों के बीच संगीतकार को पोप राज्यों (फेरारा) में से एक में प्रवेश करने से मना कर दिया।

उस समय, यह एक अनसुनी शर्म की बात थी और इसमें विवाल्डी, एक पादरी और भौतिक क्षति दोनों की पूरी तरह से बदनामी हुई। "पिएटा" में संबंध बिगड़ने लगे और उस समय बड़ी संख्या में युवा रचनाकारों के उभरने के कारण एंटोनियो का संगीत पुराना माना जाने लगा। उसे छोड़ना पड़ा.

"कंजर्वेटरी" में उनका उल्लेख किया गया है पिछली बारबड़ी संख्या में अत्यंत कम कीमत पर बिक्री के संबंध में संगीत समारोह. उसके बाद, निर्माता हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ देता है।

63 वर्ष की आयु में वियना में आंतरिक सूजन से उनकी मृत्यु हो गई, सभी ने उन्हें त्याग दिया और भुला दिया।