रेम्ब्रांट की पेंटिंग "द नाइट वॉच" के बारे में रोचक तथ्य। रेम्ब्रांट - आपको प्रसिद्ध डच कलाकार के बारे में जानने की जरूरत है रेम्ब्रांट के जीवन के रोचक तथ्य

महान डच चित्रकार और एचर, रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन।

लीडेन में एक मिलर के परिवार में पैदा हुए। इस अवधि के दौरान पिता का मामला अच्छा चल रहा था, और वह अपने बेटे को अन्य बच्चों की तुलना में बेहतर शिक्षा देने में सक्षम थे। रेम्ब्रांट ने लैटिन स्कूल में प्रवेश किया। उन्होंने खराब अध्ययन किया और पेंटिंग करना चाहते थे। फिर भी, उन्होंने स्कूल समाप्त किया और लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। एक साल बाद उन्होंने पेंटिंग की शिक्षा लेनी शुरू की। उनके पहले शिक्षक जे वैन स्वानबर्ग थे। तीन साल से अधिक समय तक अपने स्टूडियो में रहने के बाद, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम में ऐतिहासिक चित्रकार पी। लास्टमैन के पास गए। रेम्ब्रांट पर उनका गहरा प्रभाव था और उन्होंने उन्हें उत्कीर्णन की कला सिखाई। छह महीने बाद (1623) रेम्ब्रांट लीडेन लौट आए और अपनी कार्यशाला खोली।

हॉलैंड में प्रारंभिक XVIIशताब्दी, स्पेनिश शासन से मुक्त, एक सामाजिक उतार-चढ़ाव का अनुभव किया। यहाँ, सरकार के गणतांत्रिक रूप के तहत, विचारों की सापेक्ष स्वतंत्रता थी। उस समय की डच कला लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों से ओतप्रोत थी, जो पूरी तरह से व्यक्त की गई थी घरेलू शैली. इस माहौल में कलाकार का काम असामान्य रूप से प्रासंगिक हो गया। 1628 तक, रेम्ब्रांट पहले से ही एक स्थापित कलाकार थे और उनके छात्र थे। उन्होंने कई पेंटिंग बनाईं: ये परिवार के चित्र हैं, और कमीशन किए गए काम हैं, और बाइबिल की कहानी - "डेविड और शाऊल" (सी। 1630), "सीज़र डेनारियस" (1629) के दृश्य हैं।

1631 के अंत में रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम चले गए। आश्चर्यजनक रूप से तेजी से लोकप्रियता हासिल की, पोर्ट्रेट के लिए कई ऑर्डर प्राप्त किए। उन्होंने जीवन और उत्कीर्णन से चित्र बनाकर सुधार करना जारी रखा दिलचस्प प्रकार. अपने जीवन के इस समय में, उन्होंने द एनाटॉमी लेसन (1632. द हेग) लिखा।

व्यापारिक मामलों में, रेम्ब्रांट को कला डीलर हेंड्रिक वैन उलेनबर्ग द्वारा सहायता प्रदान की गई थी, जिनकी भतीजी ने 1634 में शादी की थी। इस अवधि के चित्रों में, प्रसिद्ध डाने (1636) बाहर खड़ा है। 1630 के अंत तक, कलाकार के परिदृश्य कार्य संबंधित हैं।

1632 से 1642 तक का दशक, शब्द के पूर्ण अर्थों में, रेम्ब्रांट के जीवन में एक सुखद अवधि है। युवा गुरु के साथ प्रसिद्धि और दौलत भी है। वह आदेशों से अभिभूत है, छात्र कार्यशाला में आते हैं। रेम्ब्रांट का निजी जीवन भी एक धनी अनाथ के साथ उनकी शादी के लिए बहुत खुशी से विकसित होता है, जो हाल ही में लेउवर्डन, सास्किया वैन यूलेनबर्ग के मृतक बरगोमस्टर की बेटी है। युवा पत्नी के साथ घर में समृद्धि और आनंद का प्रवेश होता है। कलाकार पर हावी होने वाली हर्षित मनोदशा उसकी कई पेंटिंग में अभिव्यक्ति पाती है, विशेष रूप से "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया" (ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी). अपनी युवा पत्नी को अपने घुटनों पर रखते हुए, कलाकार, जैसा कि वह था, दर्शकों को संबोधित करता है, उन्हें अपने आनंद में भाग लेने के लिए आमंत्रित करता है। शानदार ढंग से निष्पादित चित्र, सुरुचिपूर्ण वेशभूषा और गोल चक्कर दृश्य के उत्सवपूर्ण चरित्र पर जोर देते हैं। सास्किया के अन्य चित्र, जिसमें कलाकार अपनी युवा पत्नी के चेहरे की विशेषताओं को दोहराते नहीं थकते, उसे शानदार शानदार कपड़े पहनाते हैं या उसे फूलों की देवी के रूप में पेश करते हैं ("फ्लोरा" देखें), के लिए बेलगाम प्यास की गवाही देते हैं सुंदरता और खुशी जो उन वर्षों में उसके पास थी। की विशेष रूचि है बाहरी विशेषताछवि प्रदर्शन के तरीके में भी परिलक्षित होती है। बड़े ध्यान और देखभाल के साथ, कलाकार अमीर कपड़े, शानदार कपड़े और गहने लिखता है जो एक युवा महिला को सुशोभित करता है। विलासिता पर्यावरण, जो उसके सुंदर चेहरे के लिए एक समृद्ध फ्रेम के रूप में कार्य करता है, पैलेट के रंगों की सभी समृद्धि के उपयोग से अवगत कराया जाता है, जो शुरुआती चीजों की विशेषता है।

कलाकार के कई स्व-चित्रों में वैभव और प्रतिभा की समान इच्छा प्रकट होती है। रेम्ब्रांट अब अक्सर खुद को स्मार्ट कपड़ों में चित्रित करते हैं और कुछ हद तक चेहरे की विशेषताओं को देखते हुए, अपनी उपस्थिति को एक निश्चित प्रतिनिधित्व देते हैं।

एक सम्मानित समाज के प्रतिनिधियों की नकल करते हुए, रेम्ब्रांट ने कला के कार्यों का संग्रह किया। इसने उसकी पत्नी के रिश्तेदारों (सास्किया के दो भाई वकील थे) को उसके खिलाफ कार्यवाही शुरू करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें सास्किया की विरासत का गबन करने का आरोप लगाया। हालाँकि, उस समय, रेम्ब्रांट को बहुत अधिक शुल्क प्राप्त हुआ और वह बहुत अधिक खर्च कर सकता था। इसलिए 1639 में उन्होंने अपने लिए एक अमीर इलाके में एक आलीशान घर खरीदा। रेम्ब्रांट के काम में एक निश्चित मील का पत्थर बड़े कमीशन वाली पेंटिंग द नाइट वॉच (1642) की विफलता से चिह्नित है।

रेम्ब्रांट की रचनात्मक आकांक्षाएं और तीस के दशक के दौरान उनका विकास कलाकार को उस समस्या को हल करने के लिए प्रेरित करता है जो उसके सामने एक आदेश प्राप्त होने पर सामने आई थी। समूह चित्रएम्स्टर्डम के निशानेबाजों को उनकी बैठकों के हॉल को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह विशाल पेंटिंग (3.59 X 4.38 मीटर), मानो कलाकार के पिछले विकास की अंतिम कड़ी थी, सबसे ऊँची चोटीऐतिहासिक रचना बनाने में अपने समय की कला से हासिल किया। वह अब तक सामान्य चित्र की सीमाओं से आगे निकल चुकी है; रेम्ब्रांट ने एक ऐसे विषय के लिए मौलिक रूप से नया समाधान दिया जिसके पीछे लगभग एक सदी की परंपरा थी।

समूह चित्र, जिसमें डचों की कॉर्पोरेट भावना स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई, लेकिन विशेष रूप से स्वतंत्रता की जीत के बाद विकसित हुई। ऐसी छवियों का निर्माण, जो उत्तरी नीदरलैंड में सजावटी दीवार पेंटिंग की जगह लेती है, को बड़ी कठिनाइयों पर काबू पाने की आवश्यकता होती है। उन्हें रोजमर्रा के दृश्यों में नहीं बदलना चाहिए था, लेकिन साथ ही चित्रित लोगों को एक समूह में एकजुट करना आवश्यक था। डच पेंटिंग की इस सबसे राष्ट्रीय शैली के विकास की लगभग एक सदी के दौरान, दो अलग-अलग प्रकार की ऐसी छवियां धीरे-धीरे विकसित हुईं। एक - संचरित दृश्य के उत्सव पक्ष को उजागर करना; भोज की मेज के चारों ओर कलाकारों ने निशानेबाजों को एकजुट किया। दर्शक के प्रति कई प्रतिभागियों की अपील चित्र की चित्रात्मक प्रकृति पर जोर देने वाली थी। हरलेम में शूटिंग सोसायटियों के सदस्यों द्वारा दावत के ऐसे जीवंत दृश्य बेहद आम थे। उन्होंने फ्रैंस हेल्स के चित्रों में अपना सर्वश्रेष्ठ कलात्मक अवतार पाया। एक अन्य प्रकार का समूह चित्र वह था जिसमें एम्स्टर्डम के चित्रकार आए थे। वे मुख्य रूप से निगम के सदस्यों के बीच व्यापारिक संबंध, उनकी युद्ध तत्परता दिखाने की इच्छा से आगे बढ़े। 16वीं शताब्दी में कॉर्नेलिस केटल, 17वीं शताब्दी में थॉमस डी कीसर ने एक कप्तान, एक लेफ्टिनेंट, एक मानक-वाहक के साथ निशानेबाजों का एक गंभीर, कुछ हद तक जमे हुए समूह चित्र बनाया, जो केंद्र में हाइलाइट किया गया था और गिल्ड के अन्य सदस्य उनके किनारों पर सममित रूप से स्थित थे। . वे सभी समान रूप से दर्शक की ओर मुड़े हुए थे, यही वजह है कि चित्र ने एक रचना में कई अलग-अलग चित्रों को एक साथ रखने का आभास दिया।

समस्या के इस तरह के समाधान से रेम्ब्रांट संतुष्ट नहीं हो सके। उन्होंने सभी के लिए एक सामान्य विचार से प्रेरित होकर लोगों को एक ही क्रिया में जोड़ने की इच्छा के आधार पर अपनी तस्वीर बनाई। एक सामूहिक दृश्य दिया गया है, जहां पहली बार चित्रकला में मानव एकता की शक्ति को एक विशद अभिव्यक्ति मिली। समूह चित्र की समस्या पर इस मौलिक रूप से नए रूप में एक बहुत बड़ा है क्रांतिकारी महत्व"रात का चोरपहरा"। पेंटिंग ने अपने इतिहास में एक निर्णायक क्षण में डच लोगों की वीरता की भावना को मूर्त रूप दिया।

1636 में एम्स्टर्डम की अपनी यात्रा के दौरान मैरी डे मेडिसी की पवित्र बैठक को याद करने के लिए पेंटिंग को कमीशन किया गया था या नहीं, यह सवाल, जैसा कि कुछ विद्वानों का सुझाव है, कवि वोंडेल "गीस्ब्रेच वैन अम्स्टेल" की त्रासदी का चित्रण था, अभी तक नहीं किया गया है अंत में हल किया गया।

हालांकि, इस विशाल तस्वीर को देखने वाले हर किसी के लिए दृश्य का मूल चरित्र स्पष्ट है। युद्ध का संकेत बज उठा। एक कप्तान और एक लेफ्टिनेंट के नेतृत्व में, तीरंदाज गेट के अंधेरे तोरणद्वार के नीचे से पंक्तिबद्ध होते हैं। ढोल की गड़गड़ाहट होती है, बंदूकें भरी जाती हैं, बैनर उठाए जाते हैं। जिस आवेग ने सभी को जकड़ लिया है, वह लोगों के एक बड़े समूह में अलग-अलग तरीकों से अनुवादित होता है। कलाकार ने सभी को एक सामान्य क्रिया में एकजुट किया, एक ही समय में एक ही विषय के अलग-अलग संस्करण दिखाए। सामान्य समूह चित्र से परे कदम रखते हुए, रेम्ब्रांट ने गतिशीलता और तनाव से भरी कार्रवाई की। एक सामान्य लक्ष्य से प्रेरित निशानेबाजों के प्रदर्शन की इस छवि में क्रांतिकारी वर्षों के मार्ग को अपना कलात्मक अवतार मिला।

बाद के समय में, कैनवास को सभी तरफ से काट दिया गया था, और मुख्य रूप से बाएं हिस्से को नुकसान पहुंचा था, जहां तस्वीर ने कई आंकड़े खो दिए थे, साथ ही शीर्ष, जहां आर्क का पूरा होना अब दिखाई नहीं दे रहा है। रचना भंग हो गई थी। 17वीं शताब्दी में बनाई गई एक प्रति कलाकार की मूल मंशा को बेहतर ढंग से दर्शाती है। कप्तान और लेफ्टिनेंट के आंकड़े, जो अब एक केंद्रीय स्थिति पर काबिज हैं, को शुरू में थोड़ा सा दाईं ओर स्थानांतरित कर दिया गया था। रचना अधिक संतुलित लग रही थी, सामने लाए गए पार्श्व आंकड़ों के लिए धन्यवाद, और साथ ही केंद्रीय समूह के दृढ़ता से आगे बढ़ने के कारण अधिक गतिशील।

निशानेबाजों के गिल्ड के प्रतिनिधि, जिन्होंने केवल एक समूह चित्र के लिए पोज़ दिया, समूह चित्र को एक समूह चित्र में बदलने के कलाकार के प्रयास को अजीब लगा शैली पेंटिग. हालाँकि, नवीनतम शोधकहते हैं कि कोई विवाद नहीं था। इसके विपरीत, 18 ग्राहकों ने कलाकार को 1600 गिल्डर्स का भुगतान किया - वह राशि जो विश्वविद्यालय के एक प्रसिद्ध प्रोफेसर को प्रति वर्ष मिलती थी।

1642 में सास्किया की मृत्यु हो गई। इस शादी से हुई चार संतानों में से सिर्फ बेटा टाइटस ही मां से बचा है। उसी वर्ष के अंत में, रेम्ब्रांट ने एक गृहस्वामी - एक युवा विधवा गर्त्जे डर्क्स को घर में ले लिया। 1642-49 में उन्होंने कुछ अधिकृत रचनाएँ लिखीं; छवियां ज्यादातर विषयों के लिए समर्पित हैं आम आदमी. उन्होंने कई बार पवित्र परिवार लिखा। 1646 में वह फिर से पेंटिंग "दाने" पर लौट आए, जिसके लिए सास्किया ने उनके लिए पोज़ दिया। पेंटिंग में सास्किया का चित्र गर्त्जे डर्क्स के चित्र के रूप में दर्ज किया गया था। 1649 में उसने घर छोड़ दिया और उसकी जगह हेंड्रिक जेगर्स ने ले ली, जिसका नाम स्टॉफल्स रखा गया। डर्क्स ने कलाकार पर शादी करने का अपना वादा तोड़ने का आरोप लगाया, लेकिन रेम्ब्रांट के प्रयासों के लिए धन्यवाद, अदालत ने उसे सजा सुनाई कैद होना. हेंड्रिक और रेम्ब्रांट की एक बेटी, कॉर्नेलिया थी।

1653 में, एंग्लो-डच नौसैनिक युद्ध में हॉलैंड की हार के बाद, देश में आर्थिक संकट शुरू हो गया। बर्गर से आदेश दुर्लभ हो गए, छात्रों की संख्या कम हो गई, और कलाकार के पास घर खरीदने के लिए अभी भी एक अवैतनिक ऋण था। रेम्ब्रांट ने खुद को दिवालिया घोषित कर दिया और अनुरोध किया कि उनका भाग्य लेनदारों को हस्तांतरित कर दिया जाए। इस प्रकार, वह दिवालियापन और देनदार की जेल से बच गया। उसी वर्ष दिसंबर में, टाइटस और हेंड्रिक ने एक कला बिक्री कंपनी की स्थापना की। उन्होंने रेम्ब्रांट को "सलाहकार" के रूप में नियुक्त किया। यह एक कानूनी चाल थी जो गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक के फैसले को दरकिनार करने में कामयाब रही कि एक दिवालिया कलाकार शहर में काम नहीं कर सकता है और इससे आय प्राप्त कर सकता है।

50 के दशक की कृतियाँ "बतशेबा (1654), "अरस्तू" (1653), उत्कीर्णन "द सैक्रिफाइस ऑफ़ अब्राहम" (1655) और "द डेनियल ऑफ़ द एपोस्टल पीटर" (1660) विरोधाभासों में उलझे एक कमजोर आदमी को प्रदर्शित करती हैं। खो गया, लेकिन प्यार, महानता और ताकत को बुलाया। कठिनाइयों के बावजूद, कलाकार ने कड़ी मेहनत की, लेकिन जनता का स्वाद बदल गया। रहस्यमय छिपी रोशनी के तहत रेम्ब्रांट का विस्तृत, सुस्वादु लेखन अब कला प्रेमियों के अनुकूल नहीं है। फिर भी, उन्होंने एम्स्टर्डम मजिस्ट्रेट के आदेशों को पूरा करना जारी रखा, प्रमुख उद्यमियों के चित्र चित्रित किए। टस्कनी के भविष्य के ड्यूक कोसिमो डी 'मेडिसी ने उनका दौरा किया था।

धीरे-धीरे, रेम्ब्रांट की रचनाएँ उदास स्वर प्राप्त करती हैं, कथानक के गहरे भावनात्मक अर्थ को उजागर करती हैं, और चित्रों में कभी-कभी बढ़ती उदासी दिखाई देती है। लेकिन गुरु की कला सबसे बड़ी ऊंचाइयों तक पहुंचती है। वह खुद के लिए पेंट करता है, और उसके इन चित्रों में असुर, हमन और एस्तेर (1660) और द रिटर्न शामिल हैं। खर्चीला बेटा”- विश्व संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियाँ।

1660 में रेम्ब्रांट ने हेंड्रिक से शादी की, लेकिन 1663 में 40 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई। 1662 में, कलाकार ने अपना अंतिम कमीशन काम, "क्लॉथ शॉप के सिंडिक्स का समूह चित्र" बनाया, जो समूह चित्र शैली में उनकी सर्वोच्च उपलब्धि थी।

1668 में उनके इकलौते बेटे की शादी के छह महीने बाद मौत हो गई। कलाकार पर आने वाली परेशानियों के बावजूद, 1660 के दशक की रचनाएँ मानवीय क्षमताओं और मानवीय पूर्णता के विषय को जारी रखती हैं। यह आध्यात्मिक शक्ति विशेष रूप से अंधे होमर (1663), मरणासन्न बीमार कलाकार जी. डे लेरेसी (1665), आदि की आड़ में महसूस की जाती है। 1629 और 1669 के बीच, रेम्ब्रांट ने कई चित्रों का निर्माण किया धार्मिक विषयऔर लगभग 60 स्व-चित्र, लगभग 300 नक़्क़ाशी और 1,000 से अधिक रेखाचित्र।

साठ के दशक के कई स्व-चित्र समय से पहले वृद्ध व्यक्ति के बीमार चेहरे को दिखाते हैं। रेम्ब्रांट खुद की चापलूसी नहीं करता, वह वर्षों से लाए गए विनाश को ठीक करने में निर्दयी है। लेकिन मोटी नाक और धंसा हुआ मुंह वाला झुर्रीदार, बदसूरत चेहरा एक विचारशील, गंभीर रूप से रोशन होता है। 1669 (द हेग, मॉरीशसुइज़) में कलाकार द्वारा चित्रित अंतिम स्व-चित्र में, वृद्धावस्था के लक्षण भी निर्दयता से प्रकट होते हैं - गहरी तह, दुर्लभ सफेद बाल, सिर के चारों ओर एक प्रभामंडल, दर्शक पर निर्देशित एक उदास नज़र, और आत्मा में गहराई से प्रवेश करना। इस नज़र में वह समझ, वह ज्ञान और मनुष्य के लिए वह प्रेम है, जिसे डच लोगों के महान पुत्र ने अपने पूरे जीवन में निभाया और जिसने उन्हें बाद के वर्षों के राजसी कार्यों को बनाने के लिए प्रेरित किया, जैसे कि, उदाहरण के लिए, पेंटिंग “द द रिटर्न ऑफ़ द प्रोडिगल सोन” उनके जीवन के अंतिम वर्षों में चित्रित किया गया है। ”।

सास्किया का चित्र

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन एक विश्व प्रसिद्ध चित्रकार और उत्कीर्णक हैं। रेम्ब्रांट की जीवनी बहुत दिलचस्प है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बड़ी संख्या में कला अध्ययन और वैज्ञानिक मोनोग्राफ उनके जीवन और कार्य के अध्ययन के लिए समर्पित हैं।

प्रारंभिक वर्षों

कलाकार रेम्ब्रांट, जिनकी जीवनी पर इस लेख में चर्चा की गई है, का जन्म 1606 में मिलर हार्मेन गेरिट्स के परिवार में हुआ था। उनकी माता का नाम नेल्त्जे विलेम्सडॉक्टर वैन रिजन था।

इस तथ्य के कारण कि उनके पिता उस समय अच्छा कर रहे थे, भविष्य के चित्रकार ने काफी अच्छी शिक्षा प्राप्त की। उन्हें एक लैटिन स्कूल में नियुक्त किया गया था, लेकिन युवक वहाँ पढ़ना पसंद नहीं करता था, इसलिए उसकी सफलता वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ गई। परिणामस्वरूप, पिता ने अपने बेटे के अनुरोधों को स्वीकार कर लिया और उसे जैकब वैन स्वानबर्च की कला कार्यशाला में अध्ययन करने की अनुमति दी।

रेम्ब्रांट की जीवनी इस मायने में दिलचस्प है कि उनके पहले गुरु का उन पर गहरा प्रभाव नहीं था कला शैलीचित्रकार। नौसिखिए कलाकार पर सबसे बड़ा प्रभाव उनके दूसरे शिक्षक का था, जिनके पास वे स्वानबर्च में तीन साल के काम के बाद चले गए। वे पीटर लास्टमैन बन गए, वह छात्र जिसके लिए रेम्ब्रांट ने फैसला किया जब वह एम्स्टर्डम में रहने के लिए चले गए।

कलाकार की रचनात्मकता और जीवनी

रेम्ब्रांट वैन रिजन की एक संक्षिप्त जीवनी उनके पूरे करियर और जीवन के विस्तृत विवरण की अनुमति नहीं देती है, लेकिन मुख्य बिंदुओं को बनाना अभी भी काफी संभव है।

1623 में, कलाकार लीडेन शहर लौट आया, जहाँ 1628 तक उसने अपने छात्रों को प्राप्त कर लिया था। उनके सबसे पहले ज्ञात कार्यों के बारे में जानकारी 1627 से मिलती है।

Rembrandt Harmenszoon van Rijn व्यवस्थित और लगन से अपनी रचनात्मक सफलता की ओर चले - एक प्रतिभाशाली चित्रकार की जीवनी इंगित करती है कि अपने काम के शुरुआती चरणों में उन्होंने अथक परिश्रम किया।

उस समय, उन्होंने मुख्य रूप से अपने रिश्तेदारों और दोस्तों के साथ-साथ अपने मूल शहर के जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। कसेल गैलरी में एक व्यक्ति का चित्र है जिसके गले में सोने की दोहरी चेन है, जो कलाकार के जीवन के इस दौर से जुड़ा है, जिसे पूरी दुनिया में रेम्ब्रांट के नाम से जाना जाता है। इस चित्रकार की जीवनी और कार्य तब भी ध्यान आकर्षित करने लगे।

एम्स्टर्डम में जा रहा है

1631 में, युवक राजधानी - एम्स्टर्डम शहर में रहने के लिए चला गया। अब से, वह अपनी जन्मभूमि में बहुत कम दिखाई देता है। अपने जीवन और कार्य के इस पड़ाव पर रेम्ब्रांट की जीवनी इस बात के प्रमाणों से भरी हुई है कि उन्होंने जल्दी ही प्रसिद्धि प्राप्त की और रचनात्मक सफलताएम्स्टर्डम में अमीर हलकों में।

कलाकार के जीवन में यह एक बहुत ही उपयोगी चरण है। रेम्ब्रांट, संक्षिप्त जीवनीजो हमारे लेख में वर्णित है, बहुत मेहनत की, कई आदेशों को पूरा किया और साथ ही लगातार सुधार करना नहीं भूले। कलाकार ने प्रकृति से खींचा और उकेरा दिलचस्प पात्र, जो शहर के यहूदी क्वार्टर में उसके पास आया था।

तब "एनाटॉमी लेसन" (1632), "पोर्ट्रेट ऑफ कोपेनोल" (1631) और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित किया गया था।

रचनात्मक और वित्तीय सफलता

1634 में, रेम्ब्रांट ने सस्किया वैन उहलेनबोर्च से शादी की, जो एक सफल वकील की बेटी थी। कई मायनों में, यह कलाकार के जीवन और कार्य में सबसे सफल समय था। उसके पास पर्याप्त धन और कई आदेश हैं, जिन्हें वह स्वेच्छा से पूरा करता है।

उस दौर की रेम्ब्रांट की जीवनी बताती है कि उन्हें अपनी पत्नी को चित्रित करने का बहुत शौक था, और न केवल चित्रों में, बल्कि अक्सर उनकी छवि चित्रकार के अन्य चित्रों में भी देखी जा सकती है।

अधिकांश प्रसिद्ध चित्र, जो कलाकार की युवा पत्नी को दर्शाती हैं:

• "रेम्ब्रांट द्वारा दुल्हन का चित्र";
• "सास्किया का चित्र";
• "रेम्ब्रांट अपनी पत्नी के साथ"।

रेम्ब्रांट: उनकी पहली पत्नी की मृत्यु के बाद एक लघु जीवनी

शुभ विवाह नव युवकबहुत लंबा नहीं चला। शादी के सात साल बाद, 1642 में सास्किया की अचानक मृत्यु हो गई। और उसी क्षण से कलाकार का पूरा जीवन बदतर के लिए बदलना शुरू हो जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि रेम्ब्रांट ने दूसरी बार शादी की, उन्हें अब उतनी खुशी नहीं मिली जितनी पहली शादी में थी। उनकी जीवनसाथी उनकी पूर्व नौकरानी गेंड्रिकी जेगर्स थीं।

उस जीवन काल के दौरान, कलाकार गंभीर वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव करता है, और काम और आदेशों की कमी के कारण नहीं, बल्कि कला के कार्यों को इकट्ठा करने के अपने जुनून के कारण, जिस पर उसने अपनी अधिकांश आय खर्च की।

संग्रह करने के उनके जुनून ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 1656 में उन्हें एक ऋणी घोषित कर दिया गया था जो अपने ऋणों का भुगतान करने में असमर्थ थे, और 1658 में उन्हें ऋणों के भुगतान में अपना घर छोड़ना पड़ा। उस क्षण से कलाकार एक होटल में रहता था।

बिगड़ना

Hendrikie और Rembrandt के बेटे Tityus ने कला के कार्यों की बिक्री के लिए एक व्यापारिक कंपनी की स्थापना की। हालाँकि, चीजें अभी भी बहुत अच्छी नहीं चल रही थीं, और 1661 में जेंडरिकी की मृत्यु के बाद स्थिति और भी खराब हो गई। सात साल बाद कंपनी का कारोबार चलाने वाले बेटे की भी मौत हो जाती है।

महान कलाकार की वित्तीय स्थिति बस भयानक हो जाती है, लेकिन गरीबी ने उसे पैदा करने की इच्छा को नहीं मारा। वह हठपूर्वक चित्रों को चित्रित करना जारी रखता है, हालांकि, अब वह अपने समकालीनों के साथ पहले की तरह सफलता का आनंद नहीं लेता है, क्योंकि जनता का स्वाद वर्षों में बदल गया है।

अक्टूबर 1669 में, अकेले और अत्यधिक गरीबी में, रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन की मृत्यु हो गई।

रेम्ब्रांट: जीवनी, पेंटिंग

महान चित्रकार के समकालीनों के विपरीत, अगली पीढ़ीन केवल सराहना की जल्दी कामकलाकार, लेकिन बाद में रेम्ब्रांट द्वारा काम और पेंटिंग भी। आज मास्टर डच पेंटिंग का अवतार है और इसके सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है।

उनके सभी कार्यों का मुख्य लिटमोटिफ़ यथार्थवाद कहा जा सकता है, जो लेखक के सभी कार्यों की अनुमति देता है। यहां तक ​​कि पौराणिक दृश्यों का चित्रण करते हुए, रेम्ब्रांट हॉलैंड के समकालीन निवासियों की आड़ में प्राचीन ग्रीक देवी-देवताओं को प्रदर्शित करता है। इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण पेंटिंग "दाने" है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम में रखा गया है।

कुछ पौराणिक चित्रों में आमतौर पर देवी-देवताओं का अर्ध-कार्टून चित्रण होता है। यह ड्रेसडेन संग्रहालय में संग्रहीत "गैनीमेड का अपहरण" (दूसरा नाम "एक ईगल के पंजे में गैनीमेड" है) के काम में पता लगाया जा सकता है। यहाँ गेनीमेड के शरीर के अनुपात वास्तविकता के अनुरूप नहीं हैं, जो चित्र के कलाकार के कौशल के निम्न स्तर को इंगित नहीं करता है, लेकिन कैनवास पर चरित्र को चित्रित करने के लिए उनके उद्देश्यपूर्ण कैरिकेचर दृष्टिकोण के बारे में, क्योंकि कई चित्रों में रेम्ब्रांट आसानी से प्रदर्शन करते हैं जटिल तत्वमानव शरीर विज्ञान और शरीर रचना विज्ञान के भागों का चित्रण।

कलाकार के चित्र कार्य आम तौर पर यथार्थवाद और अपने समय के लिए अभूतपूर्व विश्वास से प्रतिष्ठित होते हैं, जो मास्टर की अविश्वसनीय प्रतिभा और कैनवास पर जीवन में जो कुछ भी उसने देखा, उसे स्थानांतरित करने की क्षमता के साथ-साथ मानव शरीर रचना विज्ञान और शरीर विज्ञान के अपने गहरे ज्ञान की बात करता है।

इस तरह के काम के लिए, कलाकार विभिन्न ट्राइफल्स और छोटे सामानों को बहुत सावधानी से और सटीक रूप से व्यवहार करता है। यह तस्वीरों में साफ देखा जा सकता है:

• "कैलिग्राफ" (राज्य हर्मिटेज संग्रहालय);
• "एनाटॉमी लेसन" (मॉरीशसुइस);
• "गिल्ड ऑफ वीवर्स" (संग्रहालय एम्स्टर्डम)।

रचनात्मक शैली

रेम्ब्रांट की कृतियों की यह विशेषता है कि चित्र के सभी महत्वपूर्ण तत्वों को कलाकार द्वारा हमेशा सामने लाया जाता है, चाहे वे कुछ भी हों रचना संबंधी विशेषताएं. कलाकार हमेशा यह दिखाने का प्रयास नहीं करता है कि दर्शाए गए लोग या वस्तुएँ वास्तविकता के दृष्टिकोण से सही हैं। यह जानबूझकर अतिशयोक्ति की विशेषता है।

मुख्य विशेषता जो उनके सभी कार्यों से होकर गुजरी है, वह चमकीले रंगों और रंगीनता का अभाव है। इसके अलावा, यह कलाकार के शुरुआती कार्यों से देखा जा सकता है। और यह उन्हें इतालवी मास्टर्स के चित्रों से अलग करता है या, उदाहरण के लिए, फ्लेमिश चित्रकार रूबेन्स के काम से।

रेम्ब्रांट ने प्रकाश और छाया के साथ रंगों के खेल पर सबसे अधिक जोर दिया। इसमें उनके कौशल को आज भी पहचाना और नायाब माना जाता है। कभी-कभी कलाकार के कैनवस पर रंगों का खेल इतना मजबूत होता है कि कला विशेषज्ञ अभी भी तर्क देते हैं कि चित्र में दिन के किस समय को दर्शाया गया है।

में से एक सबसे चमकीले उदाहरणइस तरह के शानदार पैलेट के साथ रेम्ब्रांट की पेंटिंग शायद उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द नाइट वॉच" है, जिसके बारे में विवाद आज तक नहीं रुके हैं।

"द नाईट वॉच"

इस तस्वीर का आधिकारिक तौर पर शीर्षक है "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन", लेकिन पूरी दुनिया में इसे आमतौर पर "नाइट वॉच" कहा जाता है।

हालांकि, ऊपर वर्णित रंगों के प्रकाश-छाया खेल के लिए कलाकार के प्यार के कारण, दिन या रात चित्र में दिन के किस समय को चित्रित किया गया है, इस बारे में विवाद अभी भी चल रहे हैं और इसका कोई निश्चित उत्तर नहीं है।

यह कैनवास एक प्रतीक और सबसे अधिक है उज्ज्वल कामन केवल खुद रेम्ब्रांट, बल्कि पेंटिंग का पूरा डच स्कूल। इसे सामान्य रूप से नीदरलैंड के साम्राज्य और विश्व कला की संपत्ति माना जाता है।

दुनिया भर से लाखों पर्यटक हर साल एम्स्टर्डम घूमने आते हैं राज्य संग्रहालय(रिज्क्सम्यूजियम) और प्रसिद्ध पेंटिंग की प्रशंसा करते हैं। हर कोई इसमें अपना कुछ देखता है, इस कैनवास के बारे में हर किसी की अपनी धारणा और राय होती है। लेकिन यह तथ्य कि प्रसिद्ध रचनाकार का यह शानदार काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है, हमेशा अपरिवर्तित रहता है।

निष्कर्ष

आज, चित्रकार और उत्कीर्णक रेम्ब्रांट, जिनकी संक्षिप्त जीवनी और कार्य इस लेख में वर्णित किए गए थे, न केवल स्वदेश. उन्हें पूरी दुनिया में जाना जाता है, और उनके चित्रों को कला के पारखी और पूरे ग्रह पर चित्रित किया जाता है। कलाकार की पेंटिंग स्वेच्छा से नीलामी में शानदार पैसे के लिए खरीदी जाती है, जहां पेंटिंग और कला के काम बेचे जाते हैं, और रेम्ब्रांट का नाम किसी भी व्यक्ति के लिए जाना जाता है, जिसे कला के बारे में थोड़ी सी भी जानकारी है।

अपने देश और पूरी दुनिया की कला और संस्कृति के लिए इस महान कलाकार के रचनात्मक योगदान को कम आंकना मुश्किल है। कोई आश्चर्य नहीं कि आज पेंटिंग का डच स्कूल मुख्य रूप से रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ वैन रिजन के नाम से जुड़ा हुआ है।

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन (1606-1669), डच चित्रकार।

1620 में लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश करते हुए, रेम्ब्रांट ने जल्द ही उसे छोड़ दिया और पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया। 1625-1631 में। उसने अपने गृहनगर में काम किया। उनके काम में मुख्य हैं शुरुआती समयधार्मिक विषयों पर चित्र थे, साथ ही चित्र भी थे।

1632 रेम्ब्रांट के लिए एक सुखद वर्ष निकला। वह एम्स्टर्डम चले गए और एक धनी शहरवासी सास्किया वैन उलेनबर्ग से शादी कर ली, और कैनवास "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। ट्यूलिप" ने युवा चित्रकार को सार्वभौमिक पहचान दिलाई।

गुरु के लिए उनके जीवन का सबसे समृद्ध दशक शुरू हुआ। उनके पास कई छात्र थे (रेम्ब्रांट का स्कूल)। इस अवधि के दौरान, उन्होंने "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया" (1635) और "दाने" (1636) जैसी उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित किया।

30 के दशक के रेम्ब्रांट की अत्यंत प्रफुल्लित करने वाली कला। पुनर्जागरण और बैरोक मास्टर्स के अनुभव और शास्त्रीय विषयों के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण को जोड़ती है।

सफलता की अवधि 1642 में अचानक समाप्त हो गई: शानदार काम "नाइट वॉच" - एम्स्टर्डम के शूटिंग गिल्ड के सदस्यों का एक समूह चित्र - ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया, जिन्होंने कलाकार के नवाचारों की सराहना नहीं की और उनकी तीखी आलोचना की।

रेम्ब्रांट ने व्यावहारिक रूप से आदेश प्राप्त करना बंद कर दिया, लगभग सभी छात्रों ने उन्हें छोड़ दिया। उसी वर्ष सास्किया की मृत्यु हो गई।

40 के दशक से। रेम्ब्रांट ने अपने काम में नाटकीय प्रभावों को छोड़ दिया, और उनकी पेंटिंग में रहस्यमय, चिंतनशील शुरुआत तेज हो गई। अक्सर कलाकार ने अपनी दूसरी पत्नी - हेंड्रिकजे स्टॉफल्स की छवि की ओर रुख किया।

पेंटिंग "द होली फैमिली" (1645), आत्म-चित्रों की एक श्रृंखला, और सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य गहराई, शांति और भावनात्मक समृद्धि द्वारा चिह्नित हैं। लेकिन विफलताओं ने रेम्ब्रांट को परेशान करना जारी रखा: 1656 में उन्हें दिवालिया घोषित कर दिया गया, संपत्ति नीलामी में बेच दी गई, और परिवार एम्स्टर्डम के यहूदी क्वार्टर में एक मामूली घर में चला गया।

टाउन हॉल द्वारा बनाई गई पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" (1661) ने "नाइट वॉच" के भाग्य को साझा किया। 1663 में कलाकार ने अपनी पत्नी और बेटे को दफनाया।

दृष्टि के बिगड़ने के बावजूद, रेम्ब्रांट ने पेंट करना जारी रखा। उनके काम का एक अजीब परिणाम कैनवास "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगलल सोन" (1668-1669) था।

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजनडच शहर लीडेन में 1606 में 15 जुलाई को पैदा हुआ था। रेम्ब्रांट के पिता एक धनी मिलर थे, उनकी माँ अच्छी तरह से पकाती थीं, एक बेकर की बेटी थीं। उपनाम "वैन रिजन" का शाब्दिक अर्थ है "राइन से", यानी राइन नदी से, जहां रेम्ब्रांट के परदादाओं की मिलें थीं। परिवार में 10 बच्चों में रेम्ब्रांट सबसे छोटे थे। अन्य बच्चों ने अपने माता-पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, और रेम्ब्रांट ने एक अलग रास्ता चुना - एक कलात्मक एक, और एक लैटिन स्कूल में शिक्षित हुए।

13 साल की उम्र में, रेम्ब्रांट ने आकर्षित करना सीखना शुरू किया, और शहर के विश्वविद्यालय में भी प्रवेश किया। उम्र तब किसी को परेशान नहीं करती थी, उस समय मुख्य बात ज्ञान स्तर पर थी। कई विद्वानों का सुझाव है कि रेम्ब्रांट विश्वविद्यालय में पढ़ने के लिए नहीं, बल्कि सेना से मोहलत पाने के लिए गए थे।

रेम्ब्रांट के पहले शिक्षक जैकब वैन स्वानबर्च थे।. अपनी कार्यशाला में, भविष्य के कलाकार ने लगभग तीन साल बिताए, फिर पीटर लास्टमैन के साथ अध्ययन करने के लिए एम्स्टर्डम चले गए। 1625 से 1626 तक रेम्ब्रांट अपने पास लौट आया गृहनगर, और कलाकारों और लास्टमैन के कुछ छात्रों से परिचित हुए।

फिर भी, बहुत विचार-विमर्श के बाद, रेम्ब्रांट ने फैसला किया कि एक कलाकार का करियर हॉलैंड की राजधानी में किया जाना चाहिए, और फिर एम्स्टर्डम चले गए।

1634 में रेम्ब्रांट ने सास्किया से शादी की. उनकी शादी के समय तक, सभी का सौभाग्य था (रेम्ब्रांट के पास पेंटिंग थी, और सास्किया के माता-पिता ने एक प्रभावशाली विरासत छोड़ी थी)। तो यह एक अरेंज मैरिज नहीं थी। वे वास्तव में एक दूसरे को पूरी भावना से प्यार करते थे।

1635 - 1640 के दशक में। पत्नी ने रेम्ब्रांट को तीन बच्चे पैदा किए, लेकिन वे सभी नवजात शिशु के रूप में मर गए। 1641 में, सास्किया ने एक बेटे को जन्म दिया, जिसका नाम टाइटस रखा गया। बच्चा बच गया, लेकिन, दुर्भाग्य से, माँ की मृत्यु 29 वर्ष की आयु में ही हो गई।

अपनी पत्नी रेम्ब्रांट की मृत्यु के बादवह खुद नहीं था, उसे नहीं पता था कि क्या करना है, और ड्राइंग में सांत्वना पाई। यह वह वर्ष था जब उनकी पत्नी की मृत्यु हुई कि उन्होंने "नाइट वॉच" पेंटिंग पूरी की। टाइटस के साथ, युवा पिता सामना नहीं कर सका और इसलिए बच्चे के लिए एक नानी को काम पर रखा - गर्टजे डर्क्स, जो उसकी रखैल बन गई। लगभग 2 साल बीत चुके हैं और घर में नानी बदल गई है। वह एक जवान लड़की बन गई हेंड्रिकजे स्टॉफल्स. गर्टियर डर्क्स का क्या हुआ? उसने रेम्ब्रांट पर मुकदमा दायर किया, यह मानते हुए कि उसने शादी के अनुबंध का उल्लंघन किया था, लेकिन वह तर्क हार गई, और उसे सुधार गृह भेज दिया गया, जहाँ उसने 5 साल बिताए। रिहा, एक साल बाद उसकी मृत्यु हो गई।

नई नानी हेंड्रिकजे स्टॉफल्स ने रेम्ब्रांट को दो बच्चे पैदा किए। उनका पहला बच्चा, एक लड़का, शैशवावस्था में ही मर गया, और उनकी बेटी कार्नेलिया, जो अपने पिता से अकेली बची।

यह कम ही लोग जानते हैं रेम्ब्रांट का एक बहुत ही अजीब संग्रह थाजिसमें चित्र शामिल थे इतालवी कलाकार, विभिन्न चित्र, उत्कीर्णन, विभिन्न बस्ट और यहां तक ​​​​कि हथियार भी।

रेम्ब्रांट के जीवन का सूर्यास्त

रेम्ब्रांट के लिए चीजें बुरी तरह से चल रही थीं। पर्याप्त धन नहीं था, आदेशों की संख्या कम हो गई। इसलिए, कलाकार ने अपने संग्रह का हिस्सा बेच दिया, लेकिन इससे भी उसे बचाया नहीं गया। वह जेल जाने के कगार पर था, लेकिन अदालत उसके पक्ष में थी, इसलिए उसे अपनी सारी संपत्ति बेचने और कर्ज चुकाने की अनुमति दी गई। वह कुछ समय के लिए एक ऐसे घर में भी रहे जो अब उनका नहीं था।

इस बीच, टाइटस और उसकी मां ने एक फर्म का आयोजन किया जो किसी तरह रेम्ब्रांट की मदद करने के लिए कला वस्तुओं में कारोबार करती थी। सच में, अपने जीवन के अंत तक, कलाकार ने कभी भी बहुतों को भुगतान नहीं किया, लेकिन इससे रेम्ब्रांट की प्रतिष्ठा खराब नहीं हुई, वह लोगों की नज़र में एक योग्य व्यक्ति बने रहे।

रेम्ब्रांट की मृत्यु बहुत दुखद थी। 1663 में, कलाकार के प्रिय हेंड्रिकजे का निधन हो गया। कुछ समय बाद, रेम्ब्रांट ने अपने बेटे टाइटस और उसकी दुल्हन को दफनाया। 1669 में 4 अक्टूबर को वे खुद इस दुनिया से चले गए, लेकिन अपने चाहने वालों के दिलों में हमेशा के लिए छाप छोड़ गए।

रेम्ब्रांट की जीवनी दुखद। खु-दोझ-निक गरीबी में मर रहे थे, लेकिन इससे पहले उन्होंने अपने सभी रिश्तेदारों को खो दिया था। उनके जीवनकाल के दौरान उनके चित्रों को महत्व नहीं दिया गया था, और उनके छात्रों ने उन्हें सबसे कठिन समय में धोखा दिया। लेकिन परीक्षणों ने महान चित्रकार को नहीं तोड़ा, उसकी आत्मा की ताकत इतनी महान थी कि वह अपने दुखों और यहां तक ​​कि मेरी अपनी मृत्यु पर भी काबू पा सकता था।

रेम्ब्रांट की आयु

सत्रहवीं शताब्दी में हॉलैंड यूरोप के सबसे अमीर राज्यों में से एक था। एम्स्टर्डम में दुनिया भर से माल आया। बैंकर और व्यापारी ऐसे कार्यों को देखना चाहते थे जो उनके जीवन को यथासम्भव सच्चाई से प्रतिबिम्बित करें। ऐसी परिस्थितियों में चित्रकला कला का सबसे लोकप्रिय और विकसित रूप था। हर स्वाभिमानी डचमैन का मानना ​​था कि चित्र निश्चित रूप से उसके घर में मौजूद होना चाहिए। और यह ऐसी परिस्थितियों में था रचनात्मक जीवनीरेम्ब्रांट।

डच कलाकार

कुछ उस्तादों ने चित्र बनाए, अन्य - अभी भी जीवन, तीसरे को आश्चर्यजनक रूप से शैली के दृश्य दिए गए। चौथे ने प्रकृति को चित्रित करना पसंद किया। हालांकि, उन सभी ने वास्तविकता को सच्चाई से और अलंकरण के बिना चित्रित करने का प्रयास किया। लेकिन, डच चित्रकारों का कौशल कितना भी महान क्यों न हो, रेम्ब्रांट ने सभी को पीछे छोड़ दिया।

ऐसे लोग सदी में एक बार या इससे भी कम बार पैदा होते हैं। सादगी और मानवता उनके कौशल में रहती थी, लेकिन स्वयं में - एक संपूर्ण ब्रह्मांड। जानने के लिए जैसे कोई और नहीं भीतर की दुनियाआदमी और उसका परिसर आत्मा भावनाओंरेम्ब्रांट सकता है। इस मास्टर की एक संक्षिप्त जीवनी आज विभिन्न स्रोतों में निर्धारित की गई है, और इसे पढ़ने के बाद, किसी को आश्चर्य होता है कि यह आदमी कैसे अपने कैनवस बना सकता है जब जरूरत पड़ने पर उन्हें उन्हें मुफ्त में देने के लिए मजबूर किया जाता है, और उनके साथी लेखकों ने उन्हें "पेंटिंग में विधर्मी" कहा। " दरअसल, एक सच्चा कलाकार तब भी बनाता है जब उस पर पत्थर फेंके जाते हैं।

अकेला चित्रकार

वह कभी भी प्रशंसकों से घिरे नहीं रहे। अपने जीवनकाल में एक भी कवि ने इसे नहीं गाया। इस चित्रकार को आधिकारिक समारोहों में आमंत्रित नहीं किया गया था, और भव्य उत्सव के दिनों में भी उसे भुला दिया गया था। हालांकि, वह विचलित नहीं हुए। रेम्ब्रांट की सामान्य पसंदीदा कंपनी में दुकानदार, पूंजीपति, किसान और कारीगर शामिल थे। आम लोग उनके बेहद करीब थे। कलाकार की पसंदीदा जगह पोर्ट सराय में से एक थी, जहाँ नाविक, यात्रा करने वाले अभिनेता और छोटे चोर इधर-उधर भागते थे। वहां वे घंटों बैठकर देखते और रेखाचित्र बनाते। कला की दुनिया में, जो कुछ भी नहीं बल्कि वास्तविकता का एक विशेष प्रतिबिंब है, जिसे केवल चुने हुए लोग ही देख सकते हैं, रेम्ब्रांट ने अपना पूरा जीवन बिताया। जीवनी, सारांशजो जीवन से केवल सबसे महत्वपूर्ण तथ्यों का प्रतिनिधित्व करता है, नीचे निर्धारित किया गया है। हालाँकि, इस शानदार व्यक्तित्व के अविश्वसनीय कौशल को महसूस करने के लिए, आपको कार्यों को देखने की आवश्यकता है। आखिरकार, कलाकार के जीवन को उसके चित्रों में व्यक्त किया जाता है।

एक प्रतिभा का जन्म

1606 में, हरमेन्स नाम के एक धनी डच मिलर के परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ, जो छठा बच्चा बन गया। उन्होंने उसे रेम्ब्रांट कहा। मिल राइन शहर के पास स्थित थी, और इसलिए वैन राइन को परिवार के सभी सदस्यों के नाम में जोड़ा गया था। पूरा नामविश्व चित्रकला में सबसे महान शख्सियतों में से एक - रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वान रिजन।

इस व्यक्ति की एक संक्षिप्त जीवनी को कुछ ही शब्दों में वर्णित किया जा सकता है: निरंतर कार्य और निरंतर रचनात्मक खोज। शायद यह प्रतिभा ही थी जिसने उसे बचा लिया। कलाकार के जीवन में इतने नुकसान और निराशाएँ थीं कि शायद केवल कला ही निराशा से छुटकारा पा सकती थी। लेकिन आगे बढ़ने से पहले दुखद घटनाएंउनके जीवन में, उस समय के बारे में कुछ शब्द कहे जाने चाहिए, जो बादलहीनता से प्रतिष्ठित थे और अभूतपूर्व सफलतारचनात्मकता में। यह महान गुरु के भाग्य को श्रद्धांजलि देने लायक है। रेम्ब्रांट वैन रिजन हमेशा अकेले और दुखी नहीं थे।

संक्षिप्त जीवनी

एक बच्चे के रूप में, रेम्ब्रांट ने लैटिन और अन्य महत्वपूर्ण विज्ञानों का अध्ययन किया। माता-पिता अपने प्यारे बेटे की परवरिश में कंजूसी नहीं करते थे, क्योंकि उनका सपना था कि वह एक अधिकारी या प्रसिद्ध वैज्ञानिक बनेगा। हालाँकि, ड्राइंग की लालसा, जिसमें प्रारंभिक वर्षोंप्यारा चित्र में दिखाई दिया, बाद में, पहले से ही किशोरावस्था में, वह रेम्ब्रांट को स्थानीय चित्रकारों में से एक की कार्यशाला में ले आई। वहाँ उन्होंने केवल छह महीने अध्ययन किया, और फिर अपना खुद का खोला।

रेम्ब्रांट के शिक्षक अतीत के समकालीन और कलाकार थे। उन्होंने पेंटिंग और उत्कीर्णन की तकनीक में महारत हासिल की, प्रतियों से इटली की कला का अध्ययन किया। पहली पेंटिंग में से एक "तुल्पा एनाटॉमी लेसन" है। हम कह सकते हैं कि यह इस कैनवास से था कि कलाकार रेम्ब्रांट ने अपना स्वतंत्र रचनात्मक मार्ग शुरू किया। उनकी जीवनी कहती है कि उनके जीवन में चित्रकला से स्नातक होने के बाद के पहले कुछ वर्ष केवल आनंदपूर्ण घटनाएँ थीं।

सक्सिया

पच्चीस साल की उम्र में, कलाकार राजधानी में चला गया, और तीन साल बाद उसने बर्गोमास्टर की बेटी से शादी कर ली। लड़की का नाम सक्सिया था। और वह गुरु की मुख्य प्रेरणा बन गई। असाधारण कोमलता के साथ प्रसिद्ध चित्रकार द्वारा उनकी पत्नी की छवि को अमर कर दिया गया है।

पारिवारिक खुशी एक रचनात्मक उतार-चढ़ाव के साथ हुई - रेम्ब्रांट को धनी लोगों से अत्यधिक भुगतान के आदेश मिलने लगे। साथ ही, उनके पास कई छात्र थे। कलाकार आखिरकार हासिल करने में सक्षम था अपना मकान. जिनकी संक्षिप्त जीवनी लेख में निर्धारित की गई है, उन्होंने न केवल बहुत कुछ लिखा, बल्कि अन्य उस्तादों की प्रतिभा का भी सम्मान किया। वह एक कलेक्टर था, जो प्रामाणिक गोले, फूलदान और प्राचीन प्रतिमाओं का संग्रह करता था। उनके नए घर में एक वर्कशॉप, लिविंग रूम और एक विशेष कमरे के लिए पर्याप्त जगह थी जहां राफेल, ड्यूरर और मेन्टेग्ना के काम रखे गए थे।

तो उनकी रेम्ब्रांट शुरू हुई, जिनकी संक्षिप्त जीवनी में मान्यता और सफलता की केवल एक छोटी अवधि, अर्थात् 30 के दशक शामिल हैं। इस समय के दौरान, कलाकार ने साठ से अधिक चित्रों को चित्रित किया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "दाने" है। इस चित्र पर काम करने की अवधि के दौरान, चित्रकार प्रसिद्धि के चरम पर था।

लेकिन अचानक सब कुछ बदल गया: तीन बच्चे मर गए, उनकी प्यारी पत्नी मर गई। जल्द ही उसने अपनी माँ और बहनों को खो दिया। रेम्ब्रांट अपने छोटे बेटे के साथ अकेले रह गए थे। जीवन ने एक दरार दी जो उसके दिनों के अंत तक नहीं रही।

गरीबी

50 के दशक में ऑर्डर कम और कम होते गए। धनवान लोगों को अब उसके चित्रों की आवश्यकता नहीं थी। चर्चों में भी चित्रों की आवश्यकता नहीं थी। यह इस तथ्य से समझाया गया था कि प्रोटेस्टेंटवाद फिर भी हॉलैंड में जीत गया, जिसके प्रतिनिधि दृश्य कला में धार्मिक रूपांकनों के उपयोग पर बहुत नकारात्मक रूप से देखते थे।

इसके अलावा, बकाया ऋणों ने खुद को महसूस किया। रेम्ब्रांट पर आधिकारिक तौर पर मुकदमा दायर किया गया था। उन्हें दिवालिया घोषित कर दिया गया और सारी संपत्ति बेच दी गई। लेकिन उसके बाद भी, सभी लेनदार संतुष्ट नहीं थे, और अदालत ने फैसला सुनाया कि भविष्य में जो चित्र बनाए जाएंगे, उन्हें शेष ऋणों का भुगतान करने के लिए भी जाना चाहिए। इन सबका मतलब बिल्कुल भिखारी अस्तित्व था।

चित्रकार, जो अतीत में प्रसिद्धि और भाग्य जानता था, पचास वर्ष की आयु तक एक अकेला, भूला हुआ गरीब आदमी बन गया। हालाँकि उन्होंने अभी भी बहुत कुछ लिखा है, उनके सभी कैनवस लेनदारों द्वारा तुरंत ले लिए गए थे। सांत्वना दूसरी पत्नी थी, जिसके साथ रेम्ब्रांट केवल एक नागरिक विवाह में थे, जिसे समाज द्वारा बहुत ही निराशाजनक रूप से माना जाता था। हालाँकि, उसके लिए इस महिला से शादी करने का मतलब उसके बेटे की कस्टडी का नुकसान था।

इस प्रकार एक नई कठिन अवधि शुरू हुई, जिसे रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन ने फिर भी असामान्य साहस के साथ सहन किया। उस क्षण से, कलाकार की जीवनी में अधिक दुख शामिल हैं, और अगर आत्मज्ञान के क्षण भी थे, तो यह लंबे समय तक नहीं था, और फिर कुछ त्रासदी फिर से हुई।

हेंड्रिकजे

प्रसिद्ध चित्रकार के कैनवस पर दूसरी पत्नी की छवि भी अंकित है। जवानी और खूबसूरती में वह पहले से हीन थी, लेकिन कलाकार ने उसे प्यार की निगाहों से देखा और बड़ी गर्मजोशी के साथ चित्रित किया। लेकिन चर्च ने उनके जीवन के तरीके की निंदा की, और उनकी दूसरी पत्नी द्वारा रेम्ब्रांट को दी गई बेटी को नाजायज घोषित कर दिया गया। दुर्दशा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि चित्रकार के परिवार को एम्स्टर्डम के सबसे गरीब क्वार्टरों में से एक में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

रेम्ब्रांट, जिनकी जीवनी में कई दुखद तथ्य हैं, सीखा इश्क वाला लव. और हेंड्रिकजे न केवल देखभाल कर रहे थे और प्यारी पत्नी, लेकिन असाधारण दयालुता से भी प्रतिष्ठित। यह महिला अपनी पहली शादी से रेम्ब्रांट के बेटे की माँ की जगह लेने में सक्षम थी।

साथ ही वित्तीय स्थिति में सुधार करने में कामयाब रहे। इसमें कलाकार को उसके बेटे ने मदद की, जिसने अपनी सौतेली माँ के साथ मिलकर एक प्राचीन वस्तुओं की दुकान खोली। लेकिन भाग्य ने कलाकार की परीक्षा लेना जारी रखा। 1663 में उन्होंने अपने प्रिय हेंड्रिकजे रेम्ब्रांट को खो दिया।

महान गुरु की जीवनी को समर्पित जीवनी और पुस्तकें बताती हैं कि उनके जीवन में एक और प्रेरणा थी। यह महिला रेम्ब्रांट से बहुत छोटी थी, लेकिन दुर्भाग्यशाली कलाकार उससे बच गया।

हेंड्रिकजे की मौत के पांच साल बाद बेटे की मौत हो गई। केवल उनकी बेटी रेम्ब्रांट के साथ रही, जो उस समय चौदह वर्ष की थी। लेकिन, सब कुछ के बावजूद, चित्रकार वहाँ नहीं रुका और हार नहीं मानी। उन्होंने चित्र बनाना, नक्काशी करना भी जारी रखा...

1669 में महान चित्रकारअपनी बेटी की गोद में मर गया। वह चुपचाप और अगोचर रूप से चला गया। और उनकी प्रतिभा को उनकी मृत्यु के बाद ही सराहा गया।

निर्माण

रेम्ब्रांट की जीवनी - शहीद की जीवनी। उनका काम शिखर है हालांकि, यह मास्टर अपने साथी कलाकारों के बीच बेहद अकेला था। उनके समकालीनों ने उन्हें नहीं पहचाना। लेकिन बैरोक की कला, और माइकलएंजेलो के सभी कार्यों से ऊपर, डच चित्रकार के काम पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

कलाकार ने अपनी आँखों से जो देखा उसे चित्रित किया वास्तविक जीवन. रेम्ब्रांट की जीवनी कहती है कि उनका जीवन इस तरह से विकसित हुआ कि उन्हें देखने का अवसर मिला दुनियाबिना अलंकरण के। उन्होंने चिंतन के दुखद अनुभव को कैनवास पर उतारा। लेकिन जिस तरह से उन्होंने किया वह असामान्य रूप से काव्यात्मक था। वान रिजन के कैनवस पर हमेशा धुंधलका राज करता है। कोमल सुनहरी रोशनी इसमें से आकृतियों को उजागर करती है।

बाइबिल के मकसद

डच कलाकार के काम में धर्म का महत्वपूर्ण स्थान था। यहीं पर उन्होंने अपने कौशल की मौलिकता दिखाई। पूरे समय प्रेरणा का मुख्य स्रोत रचनात्मक तरीकारेम्ब्रांट के लिए थे बाइबिल की कहानियाँ. यहां तक ​​​​कि जब धार्मिक विषयों पर पेंटिंग की मांग नहीं थी, तब भी उन्होंने उन्हें अपने लिए चित्रित किया, क्योंकि उन्होंने इसके लिए एक अनूठा आवश्यकता महसूस की। इस विषय को समर्पित कैनवस में, उन्होंने अपनी आत्मा, अपनी प्रार्थना, साथ ही साथ सुसमाचार का गहन अध्ययन किया।

कलाकार के नवीनतम कार्य अद्भुत हैं। और पहली चीज जो आपकी आंख को पकड़ती है वह है शैली का परिष्कार, आंतरिक दुनिया में पैठ की गहराई कलात्मक चित्र. ऐसा लगता है कि रेम्ब्रांट की जीवनी और उनके चित्रों का कोई संबंध नहीं है। कैनवस पर चित्र इतने शांत हैं कि यह लेखक के कठिन दुखद भाग्य के अनुरूप नहीं है।

नई शैली

हाल के वर्षों में, कलाकार अक्सर स्व-चित्र चित्रित करते हैं। जब उन्हें देखते हैं, तो किसी को यह आभास हो जाता है कि रेम्ब्रांट सुलझने की कोशिश कर रहे थे स्वजीवन. उन्हें देखते हुए, एक दर्पण की तरह, उसने अपने भाग्य और ईश्वर की योजना को जानने की कोशिश की, जिसने उसे जीवन के माध्यम से विचित्र रूप से आगे बढ़ाया। उनके स्व-चित्र न केवल रचनात्मकता के शिखर थे। विश्व कला में ऐसा कुछ नहीं है। चित्रांकन के इतिहास में इन कैनवस का कोई एनालॉग नहीं है।

पर हाल के स्व-चित्रएक व्यक्ति एक आध्यात्मिक चेहरे के साथ प्रकट होता है, जो वीरतापूर्वक कठिन परीक्षणों को सहन करता है और हानि की कड़वाहट पर विजय प्राप्त करता है। रेम्ब्रांट एक अजीबोगरीब किस्म के संस्थापक हैं। इस तरह की पेंटिंग न केवल उपस्थिति, बल्कि किसी व्यक्ति के भाग्य, उसकी आंतरिक दुनिया को भी बताती हैं।

पचास के दशक में रेम्ब्रांट की जीवनी और कार्य मुख्य रूप से एक चित्र लिखने में उत्कृष्ट उपलब्धियों द्वारा चिह्नित हैं। इस अवधि के दौरान, उनके कार्यों को एक नियम के रूप में, उनके प्रभावशाली आकार, रूपों की विशालता और शांत, शांतिपूर्ण पोज द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। बैठने वाले अक्सर अपने हाथों को अपने घुटनों पर मोड़कर गहरी गहरी कुर्सियों में बैठते थे और उनके चेहरे दर्शकों की ओर मुड़ जाते थे। महान चित्रकार की विशिष्ट विशेषताओं में से एक चेहरे और हाथों को प्रकाश से उजागर करना है।

एक नियम के रूप में, बैठने वाले मध्यम आयु वर्ग के लोग थे, कठिन जीवन के अनुभव से बुद्धिमान - बूढ़े और महिलाएं जिनके चेहरे पर उदास विचार थे और उनके हाथों पर अधिक काम था। इस तरह के मॉडल ने कलाकार को शानदार ढंग से न केवल बुढ़ापे के बाहरी लक्षण, बल्कि मनुष्य की आंतरिक दुनिया को भी प्रदर्शित करने का अवसर प्रदान किया। महान रेम्ब्रांट के असामान्य रूप से आत्मीय चित्रों में, एक लंबे अध्ययन के बाद एक व्यक्ति द्वारा जीवन को महसूस किया जा सकता है। जब मास्टर ने रिश्तेदारों, दोस्तों, अपरिचित बूढ़े लोगों, शहर के भिखारियों को चित्रित किया, तो वह अद्भुत सतर्कता के साथ थोड़ा ध्यान देने योग्य आध्यात्मिक आंदोलनों, उनके चेहरे पर एक जीवंत कांप और यहां तक ​​​​कि मनोदशा में बदलाव भी बता सकता था।

इस गुरु की विरासत बहुत बड़ी है। रेम्ब्रांट काम करने की अपनी अविश्वसनीय क्षमता से प्रतिष्ठित थे: उन्होंने ढाई सौ से अधिक पेंटिंग, तीन सौ उत्कीर्णन और हजारों चित्र बनाए। महागुरुगरीबी में मर गया। और मृत्यु के बाद ही, रेम्ब्रांट द्वारा बनाए गए कैनवस को प्रिय रूप से महत्व दिया जाने लगा।

इस लेख में डच चित्रकार की एक संक्षिप्त जीवनी और कार्य प्रस्तुत किया गया है। लेकिन यह बहुत ही सतही समझ देता है बहुत मुश्किल हैजीनियस जिन्होंने दुनिया के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई दृश्य कला. आज, मास्टर के कैनवस दुनिया भर के कई संग्रहालयों में हैं और निजी संग्रह में शामिल हैं।