प्रतिभाशाली कलाकार ए ज्वेरेव और उनकी कविताएँ

पृथ्वी पर कितनी दुनिया हैं? जितने लोग हैं। क्योंकि हर कोई अपनी दुनिया बनाता है। यह कैसे होता है? बचपन से ही हम कल्पनाओं, परियों की कहानियों की ओर आकर्षित होते हैं। इस जीवन को उसकी संपूर्णता में अनुभव करने के लिए। दुनिया न केवल उबाऊ लगती है, बल्कि अवतरित होती है। और जब हम खुद को बनाने की अनुमति देते हैं, तो एक नई दुनिया सामने आती है।

कलाकार का अनुभव हमें क्या सिखाता है? सबसे पहले, अगर आपको ड्राइंग करने का मन करता है तो ड्रा करें! यदि यह व्यक्त करने का आपका तरीका है कि आप किसकी परवाह करते हैं। दूसरा - अपने जीवन को चित्रित करें, एक रेखा, रंग के साथ बताएं, विवरण याद रखें, पूरे "अपनी स्मृति के रंगमंच" को व्यक्त करने का प्रयास करें। तीसरा - यदि कोई एल्बम और ब्रश नहीं है, तो एक साधारण नोटबुक, बच्चों की पेंसिल का एक सेट, एक बॉलपॉइंट पेन और अंत में - लें।

हमारा जीवन कला का एक काम है। भले ही हम न लिखें या आरेखित न करें, फिर भी हम सृजन करते हैं।

किताब में वापस

यदि आप समझते हैं कि जीवन रचनात्मकता है, कि हर पल सृजन की ऊर्जा से प्रकाशित होता है, तो इसका एहसास आपकी प्रतिभा के जागरण की ओर ले जाएगा, और फिर प्रतिभा। बचपन में एक बार की तरह, सब कुछ संभव होगा - और आकर्षित करें, और गाएं, और नृत्य करें, अपनी दुनिया बनाएं, तब सब कुछ संभव था - यहां तक ​​\u200b\u200bकि उड़ना!

यह स्पर्श अच्छी किताबआपके रचनात्मक "मैं" को खोजने और विकसित करने में मदद करेगा। इससे आप सीखेंगे:

• कला परियोजनाओं का निर्माण कैसे करें
• खजाना पेटी क्या है
• कैरिकेचर ड्राइंग की पेचीदगियों के बारे में
• पेंटिंग में ड्रेगन कैसे रखें
• अक्षर और सुलेख युक्तियाँ
• "ब्लैक स्क्वायर" इतना महंगा क्यों है
• हाथी की सूंड में रहने वाले डबलॉयड कौन हैं और गुप्त जीवनगोताखोरों
• हवा के साथ पेंटिंग के बारे में

…340 पृष्ठों की प्रेरणा, रूपक, कहानियाँ जो आपके भीतर के कलाकार से बात करती हैं।

अपनी प्रतिभा से डरो मत। अपने अद्वितीय "मैं" की खोज करें और अपने आप में विश्वास करें! एक अच्छा दिन, आपकी दुनिया स्वतंत्रता प्राप्त करेगी और इंद्रधनुष के बुलबुले की तरह, पृथ्वी पर उड़ जाएगी और अपना जीवन जीना शुरू कर देगी।

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एडोल्फ़-विलियम बौगुएरेउ (बौगुएरेउ)(1825-1905) - सबसे प्रतिभाशाली में से एक फ्रांसीसी कलाकार 19 वीं सदी सबसे बड़ा प्रतिनिधिसैलून शिक्षाविद, जिन्होंने 800 से अधिक पेंटिंग लिखीं। लेकिन ऐसा हुआ कि उनका नाम और सरल कलात्मक विरासतसबसे गंभीर आलोचना के अधीन थे और लगभग एक सदी तक भुला दिए गए थे।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt=""सर्वर की एक महिला और उसका बच्चा"। लेखक: विलियम बौगुएरेउ।" title=""चेरवार की महिला और उसका बच्चा"।

भविष्य के कलाकार का उपहार पूरी तरह से प्रकट हुआ था प्राथमिक स्कूल: उनकी सभी नोटबुक्स को सचमुच चित्र और विभिन्न रेखाचित्रों के साथ चित्रित किया गया था। लेकिन परिवार में वित्तीय समस्याओं के कारण, बहुत छोटे विलियम को 27 वर्षीय चाचा युज़ेन की देखभाल में रखा गया, जिसने युवा प्रतिभादर्शन, साहित्य, पौराणिक कथाओं और धर्म में रुचि।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="यंग जॉन द बैपटिस्ट। लेखक: एडॉल्फ विलियम बाउगुएरेउ।" title="युवा जॉन बैपटिस्ट।

जल्द ही सपना सच हो गया, और विलियम बौगुएरेउ इस स्कूल के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गए। आपके बारे में अधिक जानने के प्रयास में भविष्य का पेशा, वह पोशाक के इतिहास में पाठ्यक्रम लेता है, पुरातत्व का अध्ययन करता है और शारीरिक शव परीक्षा में भाग लेता है।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""रोटी के टुकड़े वाला इतालवी लड़का"। लेखक: विलियम बौगुएरेउ।" title=""रोटी के टुकड़े के साथ इतालवी लड़का।"

और जब चित्रकार पेरिस लौटा, तो उसकी लोकप्रियता की कोई सीमा नहीं थी।
Bouguereau ने अपनी रचनाओं पर अथक परिश्रम किया। वह सुबह-सुबह अपनी कार्यशाला में आ गया, और आधी रात के बाद घर से निकल गया। सभी महान कलाकारों की तरह, उन्हें अपने आप में निरंतर असंतोष और पूर्णता के लिए एक अदम्य इच्छा की विशेषता थी। इसके लिए, समकालीनों ने उन्हें "19 वीं शताब्दी का सिसिफस" उपनाम दिया।

और प्रतिभाशाली चित्रकार की तुलना रेम्ब्रांट से की गई। उन्होंने कहा कि "रेम्ब्रांट ने बुढ़ापे की आत्मा पर कब्जा कर लिया, जबकि बाउगुएरेउ ने युवाओं की आत्मा पर कब्जा कर लिया।"शरीर रचना विज्ञान का पूर्ण ज्ञान मानव शरीर, विस्तृत विवरण, आश्चर्यजनक रूप से चयनित रंग - इन सभी ने विलियम बुगुएरेउ के कैनवस को असामान्य रूप से यथार्थवादी बना दिया।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt=""Virgin of Consolation"। (1877)। लेखक: विलियम बौगुएरेउ।" title=""वर्जिन ऑफ़ कम्फर्ट" (1877)।

और किसी भी तरह से गंभीर नुकसान के बारे में भूलने के लिए, कलाकार ने खुद को पूरी तरह से काम करने के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने ऐतिहासिक, पौराणिक, बाइबिल और अलंकारिक विषयों पर चित्र और चित्र बनाए, जहाँ नग्नता प्रबल थी। महिला शरीरऔर आलस्य, जो बहुतों में असंतोष का कारण बना।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Oreads".

लेकिन बाउगुएरेउ ने अपनी शैली में लिखना जारी रखा, और जब नए फैशनेबल रुझान और रुझान तेजी से कला में आने लगे, तो उन्होंने उन्हें स्वीकार नहीं किया और अपने सभी कार्यों के साथ उनका विरोध किया।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="एलिजाबेथ गार्डनर कलाकार की दूसरी पत्नी हैं। (1879)। लेखक: विलियम बौगुएरेउ।" title="एलिजाबेथ गार्डनर कलाकार की दूसरी पत्नी हैं। (1879)।

उनके बेटे की मौत ने गुरु के स्वास्थ्य को पूरी तरह से खराब कर दिया। और उदास मनोदशा, संचित थकान, शराब और धूम्रपान की अत्यधिक लत ने उनके दिल पर हानिकारक प्रभाव डाला। और 79 साल की उम्र में शानदार चित्रकार का निधन हो गया।

गुमनामी और विजयी वापसी

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt=" डांटे और वर्जिल इन हेल। (1850)। लेखक: विलियम बौगुएरेउ।" title="दांते और वर्जिल नरक में। (1850)।

लगभग एक सदी के लिए, उनके नाम और कलात्मक विरासत को भुला दिया गया था, और केवल आलोचनात्मक साहित्य में नग्न शैली के चित्रकार के रूप में विलियम बुगुएरेउ का नकारात्मक उल्लेख मिल सकता है। संग्रहालयों के भण्डारों में भेजे गए उनके चित्रों को इन सभी वर्षों में नम रखा गया था बेसमेंटऔर एटिक्स में।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""प्यारा बोझ"।

1984 में, मॉन्ट्रियल संग्रहालय के समर्थन से ललित कलापेरिस में, एक शानदार चित्रकार की पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की गई।
बड़ी कठिनाई के साथ, इसके आयोजकों ने विलियम बाउगुएरेउ की विरासत को इकट्ठा करने और प्रस्तुत करने योग्य रूप में लाने में कामयाबी हासिल की। कई कृतियों को बहाल करना पड़ा, क्योंकि लगभग एक सदी बीत चुकी थी, और जिस परिसर में उन्हें संग्रहीत किया गया था, वह विशेष भंडारण सुविधाओं के अनुरूप नहीं था।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""Prayer".

1977 में पहली नीलामी बिक्री में, विलियम बाउगुएरेउ द्वारा चित्रों की लागत 10 हजार डॉलर से अधिक नहीं थी, लेकिन पहले से ही 1999 में, केवल एक कैनवास"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}

उन्होंने कहा कि उन्होंने एक शहर के पागल की भूमिका निभाई है। मैं जीवित रहने के लिए खेला और दमन के दायरे में नहीं आया। उन्होंने अपने जीवनकाल में अपने कामों को नहीं बेचा, उन्होंने उन्हें बच्चों को दिया और कहा कि उन्होंने भविष्य के दर्शक के लिए लिखा है।

कलाकार ने पेंटिंग की अपनी मूल शैली विकसित की, जिसे कभी-कभी "शानदार अभिव्यक्तिवाद" कहा जाता है। अब उनकी पेंटिंग्स की कद्र की जाती है - 15,000-26,000 डॉलर।

एक फकीर, एक जादूगर और एक जादूगर की तरह, वह साधारण चीजों से आसानी से एक वास्तविक चमत्कार बना सकता था। थिएटर में प्रदर्शन के लिए उनके दृश्य। अल्मा-अता में अबाई ने एक सामान्य स्थानीय प्रदर्शन को असामान्य रूप से उज्ज्वल शो में बदल दिया, और दर्शक हमेशा अपने नए कार्यों की उपस्थिति के लिए उत्सुक थे। उनका पूरा जीवन एक रंगमंच है, और कलाकार ने उदारतापूर्वक इसे अपने दिमाग में उपलब्ध सभी साधनों से सजाया।

इस व्यक्ति के बिना 40-60 के दशक में अल्मा-अता की कल्पना करना मुश्किल है। शहर के चारों ओर अजीब, हास्यास्पद संगठनों में घूमना, वह राजधानी का एक अभिन्न अंग था। प्रतिभाशाली कलाकारया शहर पागल? प्रसिद्ध अल्मा-अता निवासी सर्गेई कलमीकोव एक विवादास्पद और विवादास्पद व्यक्ति थे। फिर भी, यह उनकी पेंटिंग्स हैं जो अब कई शहरों के संग्रहालयों को सुशोभित करती हैं।

उन्हें काल्मिकोव की आदत हो गई थी - बहु-रंगीन पतलून के साथ उनके घर के बने पतलून के लिए, उनके लाल रंग के बेरेट के लिए, उनके शानदार जैकेट के साथ खाली टिन के डिब्बे बंधे हुए थे, जब वे चलते थे। समय के साथ, यह अल्माटी शहर के परिदृश्य का एक अनूठा हिस्सा बन गया है, जैसे साइबेरियाई टैगा में हमिंगबर्ड। उन्होंने खुद को विडंबना के बिना नहीं कहा, "पहली कॉल का आखिरी अवांट-गार्डे कलाकार" ... आखिरकार, वह वास्तव में एक शानदार संस्कृति का एकमात्र प्रतिनिधि निकला रजत युगख्रुश्चेव पिघलना तक चमत्कारिक रूप से जीवित रहा।

1896, परिवार। पीठ पर हस्ताक्षर: “मेरे पिताजी, माँ, लेलीया, शूरा! वान्या और मैं, सबसे छोटे। मुझे याद है जब हम फिल्माए गए थे। वान्या और मैं लाल रेशमी शर्ट में थे। शूरा एक हाई स्कूल की छात्रा है!

सर्गेई इवानोविच काल्मिककोव का जन्म 1891 में समरकंद में हुआ था। जल्द ही उनका परिवार ऑरेनबर्ग चला गया, जहाँ शेरोज़ा कलमीकोव ने व्यायामशाला में अध्ययन किया, फिर पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के स्कूल में। अपनी युवावस्था में, वह एक आरक्षित, असंबद्ध व्यक्ति थे। 1910 में, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए और 4 साल के लिए वी.एन. के स्कूल में पढ़े। ज्वंतसेवा, जहां ऐसा प्रसिद्ध कलाकारजैसे डोबज़िन्स्की, पेट्रोव-वोडकिन, बैक्स्ट।

यह तब था जब एक बीस वर्षीय युवक ने बनाया अद्भुत तस्वीर"लाल घोड़ों को नहलाना" पेट्रोव-वोडकिन ने छात्र के काम की बहुत सराहना की, उसके बारे में कहा: "वह एक युवा जापानी की तरह है जिसने अभी-अभी आकर्षित करना सीखा है।"

एक साल बाद, कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन ने खुद अपने प्रसिद्ध रेड हॉर्स को चित्रित किया, जो रूसी अवांट-गार्डे का प्रतीक बन गया। इस अवसर पर, कलमीकोव ने याद किया: “मैं एक जापानी की तरह दिखता हूं पीला लड़काजो लाल घोड़े पर बैठता है वह मैं हूं। लेकिन मेरे पैर इतने छोटे नहीं हैं। यह पेट्रोव-वोडकिन ने निचले कोण से लिखा था। मेरे पैर और लंबे होंगे।"

ऑरेनबर्ग लौटने के बाद, काल्मिककोव ने कड़ी मेहनत की अक्टूबर क्रांतिसबसे सक्रिय ऑरेनबर्ग कलाकारों में से एक बन गया। उन्होंने क्रांतिकारी छुट्टियों, सार्वजनिक भवनों, व्याख्यान के डिजाइन में भाग लिया। उनके चित्रों, रेखाचित्रों और मूर्तियों ने जनता का ध्यान आकर्षित किया। 1920 के दशक में, काल्मिककोव ने रेखाचित्रों के विकास में ऑरेनबर्ग थिएटर और सर्कस के प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन में भाग लिया नाट्य वेशभूषाऔर पोस्टर। उस समय, उन्होंने मध्य वोल्गा मोबाइल ओपेरा के रूप में बहुत यात्रा की मुख्य कलाकार, उसी समय कलमीकोव ने एक डेकोरेटर के रूप में फैसला किया और उसे टाई करने का फैसला किया रचनात्मक जीवनथिएटर के साथ।

तीन अनुग्रह

1935 में, काल्मिककोव को नव निर्मित में काम करने के लिए कजाकिस्तान में आमंत्रित किया गया था म्यूज़िकल थिएटर(अब जीएटीओबी का नाम अबे के नाम पर रखा गया है)। यहां उन्होंने स्वतंत्र रूप से ओपेरा आइडा, प्रिंस इगोर, फॉस्ट, फ्लोरिया टोस्का और अन्य को डिजाइन किया।

30 अक्टूबर, 1935 के "कजाकस्तानकाया प्रावदा" ने "प्रिंस इगोर" नाटक के बारे में लिखा: "कलाकारों काल्मिककोव और मिखेव ने मंच के डिजाइन को सफलतापूर्वक हल किया, जो दर्शकों से तालियां बटोर रहा था। सुखद रंगों में लिखा गया है, अनुपात की एक बड़ी भावना के साथ, दृश्यावली जो सामान्य रूप से दृश्यों को अव्यवस्थित नहीं करती थी, सफल वेशभूषा - इंगित करती है कि कलाकारों ने सावधानीपूर्वक युग का अध्ययन किया और उपलब्ध सामग्री का कुशलता से उपयोग किया। अल्मा-अता में, वह बहुत आकर्षित करता है, लिखता है, लेकिन प्रदर्शित नहीं करता है, प्रकाशित नहीं होता है, अपने कार्यों को नहीं बेचता है।

कला केंद्र वर्तमान में मेरे सिर में है- कलाकार लिखा।

1936 में, सर्गेई इवानोविच कजाकिस्तान के कलाकारों के संघ के सदस्य बने। थिएटर में अपने काम के समानांतर, कलमीकोव ने एक स्वतंत्र नेतृत्व भी किया कलात्मक कार्यड्राइंग, पेंटिंग और उत्कीर्णन। उन्होंने लगभग सभी संघों में भाग लिया कला प्रदर्शनियां. 1946 में उन्होंने स्वास्थ्य कारणों से काम छोड़ दिया। 1952 में वे थियेटर में लौट आए और डेकोरेटर के रूप में काम किया।

आत्म चित्र

इस तरह लेखक यूरी डोंब्रोव्स्की ने कलाकार के साथ अपनी पहली मुलाकात का वर्णन किया: “... और फिर मैंने कलाकार को चित्रफलक पर देखा। मैंने इस आदमी के बारे में पहले सुना है। एक महीने पहले, उन्होंने पुलिस (पड़ोसियों ने शिकायत की) के साथ एक स्पष्टीकरण दायर किया और निम्नानुसार हस्ताक्षर किए: "पृथ्वी की पहली रैंक की प्रतिभा और गैलेक्सी, डेकोरेटर, ओपेरा और बैले थियेटर के कलाकार-कलाकार। अबाई सर्गेई इवानोविच काल्मिकोव।<…>

उन्होंने लोगों के लिए नहीं, बल्कि गैलेक्सी के लिए भी कपड़े पहने थे। उसके सिर पर एक सपाट और किसी तरह की अभेद्य बेरेट थी, और उसके पतले कंधों पर ट्रिंकेट के साथ एक नीले रंग का लहंगा लटका हुआ था, और उसके नीचे से कुछ अविश्वसनीय रूप से उज्ज्वल और हताश चमक रहा था - लाल-पीला-बकाइन। कलाकार ने काम किया। उसने कैनवास पर एक स्ट्रोक फेंका, दूसरा, तीसरा - यह सब लापरवाही से, लापरवाही से, खेल रहा था - फिर एक तरफ हट गया, अचानक ब्रश को नीचे कर दिया - भीड़ दूर हो गई, कलाकार ने कोशिश की, बारीकी से देखा और अचानक अपना हाथ बाहर फेंक दिया - समय ! - और कैनवास पर एक काला बोल्ड स्मीयर गिर गया। यह कहीं नीचे, तिरछे, अनाड़ी रूप से अटक गया, जैसे कि पूरी तरह से बाहर, लेकिन फिर अधिक स्ट्रोक थे, और कुछ और स्ट्रोक और ब्रश के स्पर्श - यानी, धब्बे - पीले, हरे, नीले - और अब कैनवास पर रंगीन कोहरे से कुछ फूटना, घना होना, दिखना शुरू हो गया। और बाजार का एक टुकड़ा दिखाई दिया: धूल, गर्मी, रेत एक सफेद ध्वनि के लिए गर्म, और तरबूज से भरी एक गाड़ी ... "।

"लोग एक प्रतिभा की कल्पना करते हैं, शायद ऐसा ही। ये सबसे ज्यादा सैलरी हैं। लोकप्रियता। बढ़ती प्रसिद्धि, पैसा। हम विनम्र हैं पेशेवर प्रतिभाएँ, हम जानते हैं: प्रतिभा फटी पतलून है। ये पतले मोज़े हैं। यह पहना हुआ कोट है, ”कलाकार ने लिखा।

“कलमीकोव को हर कोई मानता था प्रतिभाशाली कलाकार- फिर कलाकार के सहयोगियों में से एक ने कहा। - यह बहुत ही सक्षम लोगों द्वारा पहचाना गया था, लेकिन उनके व्यवहार में विषमताओं के द्रव्यमान ने उन्हें वह मुकाम हासिल करने की अनुमति नहीं दी जिसके वे हकदार थे। तो, वह ऑर्डर करने के लिए सबसे शानदार स्केच या चित्र बना सकता था, लेकिन फिर सब कुछ कवर कर सकता था और कुछ अजीब लिख सकता था। उदाहरण के लिए, वह वीनस डी मिलो लिख सकता था, उसके हाथ खींच सकता था और उनमें एक प्राइमस लगा सकता था।

या एक अभिनेता को एक बेतुकी पोशाक में एक स्केच में चित्रित करें जो स्थिति और विचार के अनुरूप नहीं है। सबसे विविध सिद्धांतों का एक द्रव्यमान हमेशा उसके सिर में भीड़ करता था: या तो वह असामान्य रॉकेट बनाना चाहता था, या मास्को को अल्मा-अता से जोड़ने वाला गलियारा। या उन्होंने अपने शोध प्रबंध "खोपड़ी के टांके जोड़ना" पर काम किया। फिर भी, उनकी महानता के विचार स्पष्ट रूप से प्रकट हुए। उन्होंने खुद को एक ब्रह्मांडीय प्रतिभा, एक शानदार कलाकार कहा और कहा कि हर किसी को अपनी एड़ी चूमनी चाहिए ...

में पिछले साल काउसे नहीं सौंपा गया था स्वतंत्र काम, वह अक्सर पूरी तरह से हास्यास्पद चीजें करता था, खराब कर देता था। इस बीच, उनके कई काम, जिनके साथ उनका पूरा अपार्टमेंट अटा पड़ा है, मास्को के कलाकारों द्वारा देखे गए और उन पर विचार किया गया सर्वश्रेष्ठ कलाकारशहरों। वह हमेशा मैला था, उसकी उपस्थिति और कपड़ों में कोई दिलचस्पी नहीं थी। बाल संवारने लगे ऑइल पेन्ट, यह समझाते हुए कि उन्हें लंबी उम्र के लिए काले बाल रखने की जरूरत है ... उनकी अपनी पोषण प्रणाली थी: उन्होंने केवल रोटी खाई (अपनी युवावस्था में उन्होंने हमेशा फ्रेंच रोल चबाया), लेकिन साथ ही, जब वे घूमने गए, तो उन्होंने खा लिया सब कुछ जो दिया गया था। फिर उसने मुख्य रूप से दूध, पनीर और पनीर खाया, लेकिन बिना रोटी के। वह मांस नहीं खाता था, वह शाकाहारी था। उन्होंने कहा कि गर्म चाय और भोजन अस्वास्थ्यकर हैं, बिजली की रोशनी आंखों के लिए खराब है, इसलिए उनके पास गैस नहीं थी और शाम को वे मोमबत्ती की रोशनी में काम करते थे या अंधेरे में बैठते थे।

घरेलू गरीबी उसकी ऊँची एड़ी के जूते पर थी, वह जानता था कि कुपोषण और भूख क्या हैं। साल-दर-साल, दूध और रोटी ने उसका आहार बना लिया। उनके केनेल में "फर्नीचर" सुतली से बंधे पुराने अखबारों के बंडलों से बनाया गया था।

जब उन्हें कलाकारों के संघ में एक कोट के साथ पेश किया गया, तो उन्होंने इसे खोलकर, वेजेज डाला। तब से, उन्होंने हास्यास्पद पोशाक, विचित्र कपड़े पहनना शुरू किया, जिसे उन्होंने विभिन्न पुराने बकवास से बदल दिया। उनका मानना ​​था कि वह मॉडलिंग की दुनिया में क्रांति ला रहे हैं। वह स्वयं को लेखक मानता था, झूठे नामों से बहुत कुछ लिखता था। वह महिलाओं को नहीं जानता था, डायरी रखता था जिसमें उसने अपने यौन अनुभवों के बारे में लिखा था। किसी को नहीं पता था कि वह कभी स्नानागार गए थे या नहीं। अखबारों पर फर्श पर सो गया। में हाल तकमैंने किसी को अंदर नहीं जाने दिया, मैंने पड़ोसियों से मदद नहीं ली। ”

स्थानिक वास्तुकला रूसी ब्रह्मांडवाद का एक महत्वपूर्ण विषय था, इसलिए सर्गेई काल्मिककोव अपने टावर्स ऑफ बैबेल का निर्माण करता है, आकाश में पहुंचता है, और अंतरिक्ष के लिए कुछ रहने योग्य वाहनों को डिजाइन करता है। कभी-कभी एक मेंढक अचानक अपने "अंतरिक्ष चरवाहों" में दिखाई देता है, जिसे जल्द ही एक सुंदर राजकुमारी में बदलना चाहिए, और यह आसानी से समझाया जाता है, क्योंकि कलाकार, जो अकेले रहते थे, बेशक, एक प्रेमिका का सपना देखते थे, लेकिन "वीनस विद प्राइमस" नहीं ”, जैसा कि उन्होंने अपने एक चित्र को कहा, लेकिन एक प्यारी और सुंदर महिला के बारे में।

कलमीकोव की रचनाओं के शीर्षक दिखावा से भरे हैं: उपन्यास " पिछले दिनोंपौराणिक कासफिकियों का दौरा, या सर्गेई काल्मिककोव का एपोथोसिस", स्व-चित्र "पूर्ण अमरता का ढोंग - एस। कलमीकोव", "असाधारण पैराग्राफ", उनकी पांडुलिपियां, निबंध, कला इतिहास लेखन, दार्शनिक प्रवचन और उपन्यास संरक्षित किए गए हैं : "कबूतर किताब", " हरी किताब”, “बूम फैक्ट्री”, “मून जैज” और अन्य।

आधिकारिक आलोचना ने कलमीकोव के काम को मान्यता नहीं दी, इससे "दुर्भाग्यपूर्ण घबराहट" हुई।

"दुनिया बीमार है। और इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि केवल कलाकार ही दुनिया को मोक्ष की ओर ले जा सकते हैं". - सर्गेई कलमीकोव लिखा

हालाँकि, अब उनकी रचनाएँ सेंट पीटर्सबर्ग, मास्को, अस्ताना और अल्माटी के संग्रहालयों में हैं। कैनवस को निजी संग्रह में भी रखा जाता है। सर्गेई काल्मिककोव के कुछ चित्र अभी भी http://bonart.kz/kalmyikov-s.html हैं और एक अमेरिकी संग्रहकर्ता ने सर्गेई कलमीकोव फाउंडेशन की स्थापना की।

1962 में, सर्गेई कलमीकोव सेवानिवृत्त हुए और थिएटर में काम से मुक्त हो गए। थिएटर के उत्पादन और सार्वजनिक कार्यों में सक्रिय भागीदारी के लिए, कलमीकोव को बार-बार कजाख एसएसआर (1940, 1945, 1959 में) के सर्वोच्च परिषद के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

मार्च 1967 में, Kalmykov को एम्बुलेंस द्वारा अस्पताल ले जाया गया गंभीर स्थिति, जहां उन्होंने निष्कर्ष निकाला: “थका हुआ, असंगत भाषण, अस्थिर चाल। पागल बकवास। डिस्ट्रोफी"। 27 अप्रैल, 1967 को सर्गेई काल्मिककोव का निधन हो गया। अपनी मृत्यु से पहले, अस्पताल के एक कमरे में, उन्होंने गर्म भोजन के स्वाद की प्रशंसा की। उनका विश्राम स्थल अज्ञात है। यह कहना उचित है: ग्रह पृथ्वी।

सबसे मोटे अनुमान के अनुसार, कलमीकोव ने डेढ़ हजार से अधिक कार्यों (चित्र, ग्राफिक्स, पेंटिंग) और लगभग दस हजार पृष्ठों की पांडुलिपियों को पीछे छोड़ दिया। ये पाण्डुलिपियाँ अपने आप में एक प्रकार की "समीज़दत" हैं: सिला हुआ, बंधी और बंधी हुई किताबें, भव्य रूप से सचित्र। अपवाद के बिना, सभी ग्रंथों को हाथ से निष्पादित किया जाता है, प्रत्येक अक्षर एक चित्र है, प्रत्येक पृष्ठ में एक पूर्ण रचना होती है।

सामग्री केंद्रीय से तस्वीरों का उपयोग करती है स्टेट आर्काइवआरके।

सूत्र,

सबसे पहले, यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि प्रतिभा एक मिथक है जो अपेक्षाकृत हाल ही में उत्पन्न हुई है और विशिष्ट समस्याओं को हल करने के लिए सफलतापूर्वक कार्य करती है जो वास्तविकता के उन पहलुओं से संबंधित नहीं हैं जो हमें रूचि देते हैं।

यदि हम प्रश्न को अधिक पर्याप्त "क्या पावलेंस्की एक प्रतिभाशाली कलाकार-कार्यकर्ता हैं" से प्रतिस्थापित करते हैं, तो हम पहले से ही बहस कर सकते हैं।

कलात्मक सक्रियता के साथ समस्या यह है कि यह दो पहलुओं को जोड़ती है: कला और राजनीतिक सक्रियता। एक कार्यकर्ता के रूप में, पावलेन्स्की पर चर्चा करना बहुत नैतिक नहीं है, क्योंकि वह वास्तव में बोल्ड चीजें करता है, सरल, समझने योग्य और ध्वनि विचारों पर जोर देता है और उनके लिए जिम्मेदार है। इसके अलावा, उनकी सक्रियता किसी भी धरना और बैनर-फांसी की तुलना में निर्विवाद रूप से अधिक महत्वाकांक्षी है, जिसके लिए वे निश्चित रूप से सम्मान के पात्र हैं।

दूसरी ओर, एक कलाकार के रूप में पावलेंस्की की चर्चा की जा सकती है। समग्र रूप से उनके प्रति आलोचकों-दार्शनिकों का रवैया संयमित रूप से सकारात्मक (संवेदनाओं के अनुसार - ज्यादातर मामलों में) उत्साही से भिन्न होता है; समस्या यह है कि उनमें से अधिकतर इसे साझा करते हैं राजनीतिक दृष्टिकोण, और एक ऐसी स्थिति उत्पन्न होती है जिसमें पावलेन्स्की की आलोचना को शासन के समर्थन और सामान्य रूढ़िवाद के साथ जोड़ा जाता है।

किसी भी कलात्मक क्रिया में दो पहलू शामिल होते हैं: सौंदर्य-वैचारिक विचारशीलता और प्रभाव। पावलेंस्की के शेयर बहुत विषम हैं। हाँ, सबसे ज्यादा अच्छी नौकरी"शव" (कंटीले तार की एक कुंडल में चढ़ गया नग्न कलाकार, उसमें फंस गया, पुलिस द्वारा बचाया गया, जिसने उसे तुरंत गिरफ्तार कर लिया), जिसमें उसने खतरे-रक्षाहीनता-संरक्षण-सजा के बदलते राज्यों की स्थिति की सावधानीपूर्वक परिक्रमा की , अंडकोश को नोचने के साथ अधिक सीधी और मूर्खतापूर्ण कार्रवाई के रूप में ऐसी प्रतिध्वनि प्राप्त नहीं हुई: कलाकार की परेशान करने वाली छवि से उसका सामाजिक मार्ग पूरी तरह से मर गया।

दरवाजे में आग लगाने की क्रिया मध्यम रूप से दिलचस्प है: इसका सबसे महत्वपूर्ण परिणाम (इसके अलावा बहुत सुन्दर तस्वीर) - एफएसबी अधिकारियों की कार्रवाई, जिन्होंने क्षतिग्रस्त दरवाजे को धातु की चादरों से बंद कर दिया, जिससे उनकी खुद की अखंडता को नष्ट करने का एक अद्भुत डर सामने आया। गैर-बाँझपन का ऐसा कलंक था, बाहरी हस्तक्षेप के किसी भी निशान को खत्म करने की इच्छा, यहाँ तक कि अपनी स्वतंत्रता को सीमित करने की कीमत पर भी उभरी। इसकी तुलना उस व्यक्ति की कार्रवाई से की जा सकती है, जो अपने चेहरे पर एक खरोंच से शर्मिंदा है, देखने की क्षमता खोते हुए, अपने पूरे सिर पर पट्टी बांध लेगा।

यदि आप पुसी रायट (और दोनों किसी भी मामले में कलाकारों के हैं) के शेयरों को देखते हैं तो इरादे और परिणाम के बीच विरोध काफी स्पष्ट हो जाता है। इसलिए, उन्होंने वही काम कई बार किया (on लोबनोय मेस्टो, ट्रॉलीबस की छत पर, मेट्रो में, XXC में)। हर बार अनिवार्य रूप से एक ही काम है, लेकिन यह कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में कार्रवाई का "उग्र" था जिसने उनके काम को पूरी तरह से अलग स्तर पर ला दिया।

संक्षेप में, मुझे विश्वास है कि प्योत्र पावलेन्स्की एक बहुत अच्छे कलाकार हैं, कुछ हद तक असमान रचनात्मकता के साथ, जिनके शेयरों में उत्कृष्ट कार्य और गुजरने वाली चीजें दोनों हैं।

वह इतिहास में नीचे चला गया, लेकिन वह अपना स्कूल नहीं बनाएगा।

तथाकथित के चित्रों में क्यों। आधुनिक कला में विवरणों के विस्तार का ऐसा स्तर नहीं है, जैसा कि शास्त्रीय चित्रकला में है?

पूरी दुनिया में, वे विशेष रूप से अमेरिकियों से प्यार करते हैं, जो रूस को उसी तरह देखना चाहते हैं। वह "मुखौटे" के बिना एक रूसी के जीवन को दर्शाता है। शराब पीना, ऐयाशी, नीचे और मानव दोष. कोई अपने काम का सम्मान करता है तो कोई तिरस्कार करता है। प्रत्येक चित्र वहन करता है गहन अभिप्राय. यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप प्रत्येक वर्ण का इतिहास देख सकते हैं। बहुत से लोग सोचते हैं कि वसीली नफरत करता है, लेकिन शायद वह चाहता है कि जिसने खुद को कैनवास पर देखा वह बदल जाए! उनके काम को "उदास, लेकिन सच" के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

पोलिश अतियथार्थवादी कलाकार जेसेक येरका का अपना विशेष है, जो हर विवरण को चित्रित करता है। उनके चित्रों में गर्म सुखद रंगों का बोलबाला है। उन्हें देखने से जादू की अनुभूति होती है, प्रकृति की शक्तिशाली शक्ति और दुनिया जिसके बारे में हम कुछ भी नहीं जानते हैं। पेंटिंग्स हमारी कल्पना को खुली छूट देती हैं और वास्तविकता की धारणा को बदल देती हैं। निश्चित रूप से जेसेक येरका असाधारण हैं रचनात्मक कलाकारऔर उनके चित्र हमारे ध्यान के योग्य हैं।

काम करता है जर्मन कलाकारऔर इलस्ट्रेटर क्विंट बुखोलज़ हमारे मस्तिष्क को विचार के लिए "भोजन" देते हैं। मैं उनके चित्रों पर वापस जाना चाहता हूं और उन्हें बार-बार देखना चाहता हूं। प्रत्येक की अपनी कहानी है। पैलेट सुखद, नाज़ुक और भारहीन है। उनके चित्रों को देखकर आप अनायास ही शांत हो जाते हैं और हल्कापन महसूस करते हैं। कलाकार ने 70 से अधिक प्रदर्शनियों का आयोजन किया है और उनके चित्रों को कई और अंतरराष्ट्रीय लोगों से सम्मानित किया गया है। उनके कामों में हर किसी को अपनी पसंद के हिसाब से कुछ न कुछ मिल जाएगा।

चित्रों अमेरिकी कलाकारमार्क रेडेन पहली बार में अजीब और थोड़ा पागल लग सकता है, लेकिन अगर आप उन्हें करीब से देखते हैं, तो आप पात्रों के आंतरिक अनुभव, मानवीय रिश्तों और खुद के साथ संबंधों में ईमानदारी और ईमानदारी की दुनिया देख सकते हैं। बहुधा, उनकी पेंटिंग उदासी, उदासी और दुःख को हवा देती हैं। प्रदर्शन की शैली को पॉप के रूप में वर्णित किया गया है, और उसका हस्ताक्षर तत्व "आंख और भौंरा" है, जो उसके प्रत्येक कार्य पर टिमटिमाता है।