अगस्टे रोडिन परफ्यूम की मूर्तिकला किस की उत्तल छवि। बार्सिलोना में मौत का मूर्तिकला चुंबन

और 1889 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया। मूल रूप से दर्शाया गया आलिंगन करने वाला जोड़ा एक राहत समूह का हिस्सा था जो बड़े कांस्य मूर्तिकला गेट "गेट्स ऑफ हेल" को सुशोभित करता है, जिसे रोडिन द्वारा पेरिस में भविष्य के कला संग्रहालय के लिए कमीशन किया गया था। बाद में, इसे वहां से हटा दिया गया और छोटे दाहिने स्तंभ पर स्थित प्रेमियों की एक और जोड़ी की मूर्ति से बदल दिया गया।

रोडिन की तुलना में मिट्टी, कांस्य और संगमरमर में मांस की भीड़ को अधिक मर्मज्ञ और तीव्रता से डालने में सक्षम मास्टर न तो हुआ है और न ही होगा।

कहानी

मूर्ति चुंबनमूल रूप से नामित किया गया था फ्रांसेस्का दा रिमिनी 13वीं शताब्दी की महान इतालवी महिला के सम्मान में, जिसका नाम अमर हो गया द डिवाइन कॉमेडीदांते (दूसरा सर्कल, पांचवां सर्ग)। महिला को अपने पति के छोटे भाई जियोवन्नी मालटेस्टा, पाओलो से प्यार हो गया। लैंसलॉट और गाइनवरे की कहानी पढ़ते समय प्यार में पड़ने के बाद, उन्हें खोजा गया और फिर उनके पति ने उन्हें मार डाला। मूर्तिकला पर पाओलो को हाथ में एक किताब पकड़े हुए देखा जा सकता है। प्रेमी वास्तव में एक-दूसरे को अपने होठों से नहीं छूते हैं, जैसे कि यह संकेत दे रहे हों कि वे बिना पाप किए मारे गए थे।

मूर्तिकला का नाम बदलकर अधिक सारगर्भित करना - चुंबन (ले बेसर) - आलोचकों द्वारा बनाया गया था जिन्होंने पहली बार उसे 1887 में देखा था।

अपने तरीके से चित्रण महिला पात्र, रोडिन उन्हें और उनके शरीर को श्रद्धांजलि देते हैं। उनकी महिलाएं सिर्फ पुरुषों की ताकत में नहीं हैं, वे उस जुनून में बराबर की भागीदार हैं जिसने दोनों को जकड़ रखा है। मूर्तिकला की स्पष्ट कामुकता ने बहुत चर्चा की है। कांस्य प्रति चुंबन(74 सेमी लंबा) शिकागो में 1893 के विश्व मेले में भेजा गया था। प्रतिलिपि को सार्वजनिक देखने के लिए अस्वीकार्य माना गया और व्यक्तिगत आवेदन द्वारा पहुंच के साथ एक अलग छोटे कमरे में ले जाया गया।

छोटे विकल्प

बनाते समय बड़ी मूर्तियांरोडिन ने सहायकों को काम पर रखा था जिन्होंने संगमरमर की तुलना में काम करने में आसान सामग्री से मूर्तिकला के छोटे संस्करण बनाए। जब ये संस्करण समाप्त हो गए, तो रोडिन ने मूर्ति के बड़े संस्करण को अंतिम रूप दिया।

संगमरमर में चुंबन बनाने से पहले, रोडिन ने प्लास्टर, टेराकोटा और कांस्य में कई छोटी मूर्तियां बनाईं।

बड़ी संगमरमर की मूर्तियाँ

फ्रांस के लिए आदेश

1888 में, फ्रांसीसी सरकार ने पहले पूर्ण पैमाने पर संगमरमर संस्करण के लिए रोडिन को नियुक्त किया। चुंबनविश्व प्रदर्शनी के लिए, लेकिन इसे केवल 1898 में पेरिस सैलून में सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रखा गया था। मूर्तिकला ने इतनी लोकप्रियता हासिल की कि बार्बरदिनी कंपनी ने सीमित कांस्य प्रतियों की सीमित संख्या के लिए रोडिन को एक अनुबंध की पेशकश की। 1900 में, प्रतिमा को लक्ज़मबर्ग गार्डन में संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, और 1918 में इसे मूसी रोडिन में रखा गया, जहाँ यह आज भी बनी हुई है।

वारेन का आदेश

1900 में, रोडिन ने लुईस (इंग्लैंड, ससेक्स) के एक सनकी अमेरिकी कलेक्टर एडवर्ड पेरी वॉरेन के लिए एक प्रति बनाई, जिसके पास एक संग्रह था प्राचीन यूनानी कला. पेरिस सैलून में द किस को देखने के बाद, कलाकार विलियम रोथेंस्टीन ने वॉरेन को मूर्ति खरीदने की सिफारिश की, लेकिन यह फ्रांसीसी सरकार द्वारा कमीशन की गई थी और बेची नहीं गई थी। के बजाय मूल मूर्तिकलारॉडिन ने एक प्रति बनाने की पेशकश की, जिसके लिए वॉरेन ने 20,000 फ़्रैंक की शुरुआती कीमत की आधी पेशकश की, लेकिन लेखक ने भरोसा नहीं किया। 1904 में जब मूर्तिकला लुईस पहुंची, तो वॉरेन ने इसे अपने घर के पीछे अस्तबल में रख दिया, जहां यह 10 साल तक रही। यह ज्ञात नहीं है कि वॉरेन ने उसके लिए ऐसी जगह क्यों चुनी - क्योंकि बड़े आकारया इसलिए कि वह पूरी तरह से उसकी अपेक्षाओं पर खरी नहीं उतरी। 1914 में, मूर्तिकला को स्थानीय अधिकारियों द्वारा उधार लिया गया था और सिटी हॉल में सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रखा गया था। हेडमिस्ट्रेस मिस फाउलर-टुट के नेतृत्व में कई स्थानीय शुद्धतावादी निवासियों ने मूर्तिकला की कामुक पृष्ठभूमि के साथ अपनी असहमति व्यक्त की। विशेष चिंता का विषय यह था कि वह शहर में तैनात कई सैनिकों को भड़का सकती थी। मूर्तिकला को अंततः लपेटा गया और सार्वजनिक दृश्य से छिपा दिया गया। 1917 में यह प्रतिमा वॉरेन के पास वापस आ गई, जहां इसे 1929 में उनकी मृत्यु तक 12 वर्षों के लिए स्थिर रखा गया था। बिक्री करना। कुछ साल बाद, लंदन में टेट गैलरी द्वारा प्रतिमा को उधार लिया गया था। 1955 में टेट ने इस मूर्ति को 7,500 पाउंड में खरीदा था। 1999 में, 5 जून से 30 अक्टूबर तक, चुंबनरोडिन के काम की एक प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में संक्षेप में लुईस लौट आए। स्थायी स्थानमूर्तिकला की नियुक्ति - टेट मॉडर्न, हालांकि 2007 में इसे लिवरपूल में लाया गया था, जहां इसे शहर की 800 वीं वर्षगांठ के समारोह में सम्मान का स्थान दिया गया था, साथ ही लिवरपूल यूरोपीय की घोषणा भी की गई थी। सांस्कृतिक राजधानी 2008 में इस पल(मार्च 2012) संग्रहालय से ऋण पर समकालीन कलाकेंट में टर्नर।

जैकबसेन का आदेश

कोपेनहेगन में अपने भविष्य के संग्रहालय के लिए कार्ल जैकबसेन द्वारा 1900 में एक तीसरी प्रति कमीशन की गई थी। प्रतिलिपि 1903 में बनाई गई थी और 1906 में खोले गए न्यू कार्ल्सबर्ग ग्लाइप्टोथेक के मूल संग्रह का हिस्सा बन गई।

12 नवंबर, 1840 को पेरिस में दुनिया भर में जन्म हुआ था प्रसिद्ध मूर्तिकारफ्रांकोइस अगस्टे रेने रोडिन। रोडिन के पिता ने प्रान्त में सेवा की और अपने बेटे के लिए कला से पूरी तरह से अलग भाग्य की कामना की, लेकिन 1854 में ऑगस्टे ने पेरिस स्कूल ऑफ़ ड्रॉइंग एंड मैथमेटिक्स में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने 1857 तक अध्ययन किया। बाद में, रोडिन प्रसिद्ध फ्रांसीसी पशु मूर्तिकार एंटोनी-लुई बारी के साथ अध्ययन करने गए, जिन्होंने में काम किया यथार्थवादी ढंगऔर जो ठंडे अकादमिक कैनन से दूर जाना चाहते थे।

अगस्टे रोडिन को पहचान आसानी से नहीं मिली - उनके पहले कार्यों को स्वीकार नहीं किया गया, और उन्होंने पेरिस स्कूल में प्रवेश के लिए तीन बार असफल प्रयास भी किया ललित कला. यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि फिर भी मूर्तिकला में प्रभाववाद के संस्थापक के रूप में पहचाने जाने वाले रोडिन के पास एक साहसिक तरीका था जो बाद में उनके कार्यों पर हावी हो गया। अपने बाद के जीवन के दौरान, रोडिन पारंपरिक कला के प्रति अरुचि पैदा करेगा, अपने काम में इसकी परंपराओं का उल्लंघन करेगा। मूर्तिकार ने अपनी मूर्तियों के चेहरे के भाव और पोज़ में एक पल को व्यक्त करने की कोशिश की, आंदोलन और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, आंतरिक तनाव, अकादमिकता के आदी जो भावनाओं से कंजूस थे, आलोचक कलाकार के नए रूप के लिए तैयार नहीं थे। लेकिन यह उस समय के लिए अभिनव दृष्टिकोण था जिसने बाद में रोडिन को प्रसिद्धि और पहचान दिलाई।

द थिंकर (1880-1882, रोडिन संग्रहालय)

1880 के दशक से 1890 के दशक की अवधि में, रोडिन ने अपनी कई सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाईं, जिनमें ईव, द ओल्ड वुमन, द थिंकर, द इटरनल आइडल, द किस, द इटरनल स्प्रिंग और अन्य शामिल हैं। इन सभी मूर्तियों को कांस्य "गेट्स ऑफ हेल" के मूर्तिकला समूह का हिस्सा बनना था, जिसे पेरिस के अधिकारियों ने कभी न बने संग्रहालय के लिए आदेश दिया था। सजावटी कला. चित्र बनाने में, मूर्तिकार दांते एलघिएरी द्वारा डिवाइन कॉमेडी के भूखंडों पर निर्भर थे।

आज यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि प्रसिद्ध मूर्तिकलारॉडिन की लेखकता "द किस" है - एक संगमरमर की उत्कृष्ट कृति, जिसे 1889 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। मूर्तिकला का कांस्य संस्करण अब पुश्किन संग्रहालय में रखा गया है। पुश्किन। उस अवधि के दौरान जब द किस बनाया गया था, रोडिन ने अपने काम में प्रेम के विषय को सक्रिय रूप से विकसित किया। आलोचक अक्सर इसे अपने 19 वर्षीय छात्र केमिली क्लॉडेल के लिए मूर्तिकार के जुनून के साथ जोड़ते हैं, जिसने 1885 में मास्टर से सबक लेना शुरू किया था।

"द किस" (1882, रोडिन संग्रहालय)

रोडिन के छात्र, फ्रांसीसी मूर्तिकार एमिल एंटोनी बोरडेल ने द किस के बारे में कहा: "रॉडिन की तुलना में मिट्टी, कांस्य और संगमरमर में मांस की भीड़ डालने में सक्षम मास्टर न तो हुआ है और न ही होगा।" हालाँकि, यह ठीक यही कामुकता थी जिसके कारण कई लोगों ने व्यापक दर्शकों के लिए मूर्तिकला को अशोभनीय माना। दिलचस्प बात यह है कि रोडिन की मूर्तिकला में प्रेमी वास्तव में एक दूसरे को स्पर्श नहीं करते हैं। दांते की उसी डिवाइन कॉमेडी के आधार पर, मूर्तिकार का काम महान इतालवी फ्रांसेस्का डी रिमिनी के बारे में बताता है, जिसे अपने पति के छोटे भाई से प्यार हो गया। बाद वाले ने दंपति को मार डाला, हालांकि कोई शारीरिक देशद्रोह नहीं हुआ।

"डेनैड" (1901, न्यू कार्ल्सबर्ग ग्लाइप्टोथेक)

द किस की रचना बहुत गतिशील प्रतीत होती है, प्रेमियों के शरीर की रेखाएँ दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती हैं, जबकि साथ ही उनके चेहरे छाया में रहते हैं। मूर्तिकला की निकटता और जुनून, इस तथ्य में व्यक्त किया गया है कि प्रेमी विशेष रूप से एक-दूसरे के लिए बदल जाते हैं, इस तथ्य को व्यक्त करते हैं कि नायकों को जकड़ने वाली भावनाएं एक रहस्य होनी चाहिए और मुक्त नहीं हो सकतीं। रोडिन के काम के आलोचकों और शोधकर्ताओं ने खुशी के साथ नोट किया कि कैसे मास्टर ने युगल को जकड़ने वाले तनाव को व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की।

रोडिन ने खुद द किस के प्रति काफी ठंडी प्रतिक्रिया व्यक्त की, यह मानते हुए कि इस मूर्तिकला समूह में कुछ खास नहीं था, और समझ में नहीं आ रहा था कि उसने इतना शोर क्यों किया। 2004 में जनता की रायग्रेट ब्रिटेन ने प्रतिमा को निवासियों के बीच सबसे प्रिय माना धूमिल एल्बियन. मूल "द किस" को पेरिस में मुसी रोडिन में देखा जा सकता है।

फ्रांसीसी अभिव्यक्ति पत्थर में परिलक्षित होती है। कल्पना की उड़ान, रुका हुआ क्षण, कार्यों की स्पष्ट कामुकता। ये सभी रोडिन की मूर्तियां हैं।

आज हम इस महान कलाकार के काम के बारे में बात करेंगे, जिन्होंने इसमें बहुत बड़ा योगदान दिया विश्व संस्कृति. इसके अलावा, उन्होंने मूर्तिकला में क्रांतिकारी सफलता हासिल की।

जीवनी

अगस्टे रोडिन पेरिस के एक अधिकारी की दूसरी शादी से दूसरी संतान थे। उनकी एक बड़ी बहन, मैरी थी, जो अपने भाई को लिटिल स्कूल में भेजने के लिए अपने पिता को मनाने में कामयाब रही। वहाँ लड़का अपने भविष्य के पेशे में महारत हासिल करने लगता है।

वह मूर्तिकला से जुड़ी हर चीज में रुचि रखता है, विभिन्न पाठ्यक्रमों में भाग लेता है, लेकिन उसके प्रयास सफल नहीं होते हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने तीसरी बार भी ललित कला विद्यालय में प्रवेश नहीं लिया। अपनी बहन की मृत्यु के बाद, युवक को समस्याएँ होने लगीं, और वह छोटी अवधिइस गतिविधि को छोड़ दिया।

उन्हें पुजारी पाई एयमार द्वारा "सच्चे रास्ते" पर वापस लाया गया था, जिनके लिए रोडिन अपने जीवन के कठिन दौर में नौसिखिया बन गए थे। 24 साल की उम्र में, युवक सीमस्ट्रेस रोजा बेरे से मिलता है, जिसने उसके आत्मविश्वास को प्रभावित किया। उनके रिश्ते की शुरुआत के बाद, अगस्टे ने अपनी पहली कार्यशाला खोली।

चालीस वर्ष की आयु में पहचान के बाद, कलाकार शुरू होता है तेज गति वाला जीवन. उन्हें पेरिस के एक संग्रहालय में एक पोर्टल के लिए पहला राज्य का आदेश मिला, जिसे उन्होंने कभी पूरा नहीं किया। प्रसिद्ध मूर्तिकलारोडिन द्वारा थिंकर, कई अन्य लोगों की तरह, मूल रूप से इस रचना के हिस्से के रूप में योजना बनाई गई थी।

में पिछले साल कारोडिन अमीर बन गया, उसने अपने लिए एक संपत्ति हासिल कर ली और सरकार की ओर से उसे एक पूरा मंडप आवंटित कर दिया गया। अपने जीवन के अंत में, मूर्तिकार ने उच्च श्रेणी के यूरोपीय लोगों के बस्ट और चित्र बनाकर अतिरिक्त पैसा कमाया। उनके मुवक्किलों में सेनापति, कलाकार और यहाँ तक कि राजा भी थे।

गठन

काम करता है फ्रांसीसी मूर्तिकार कब काआलोचकों और समाज के दिलों में प्रतिक्रिया नहीं मिली। उन्होंने एक डेकोरेटर के रूप में शुरुआत की और बाद में एक अस्तबल में अपनी पहली वर्कशॉप खोली। वह अभी बीस साल से ऊपर का था।

पहला महत्वपूर्ण कार्यरोडिन के लिए बीबी की एक प्रतिमा थी, आज इस काम को "द मैन विथ द ब्रोकन नोज" के नाम से जाना जाता है। लेकिन जनता को इसके बारे में कुछ साल बाद ही पता चला, क्योंकि पेरिस सैलून पहली बार इसे प्रदर्शित करने के लिए सहमत नहीं था।
रोडिन की मूर्तियों में धीरे-धीरे सुधार किया जा रहा है। उनके जीवन में दो महिलाओं का सबसे अधिक प्रभाव था - रोजा और कैमिला। यह उनकी छवियां हैं जो अधिकांश कार्यों में परिलक्षित होती हैं।

बाद में, अगस्टे ने "पत्थर में आंदोलन के अवतार" के विचार को व्यवहार में लाना शुरू किया। इस तरह "वॉकिंग" और "जॉन द बैपटिस्ट" काम करता है। उनके लिए सिटर एक अज्ञात इतालवी किसान था जिसने बाद में इटली से लौटने के बाद मूर्तिकार को अपनी सेवाएं दीं।

रोडिन को अंतिम मान्यता चालीस साल बाद मिली। एक महत्वपूर्ण घटना जिसने कलाकार के पूरे अगले जीवन को प्रभावित किया, वह एंटोनिन प्राउस्ट के साथ उसका परिचित था। यह फ्रांस के ललित कला मंत्री थे, जिन्होंने अगस्टे रोडिन की तरह मैडम जूलियट एडम के सैलून का दौरा किया।

नरक द्वार

अब हम अगस्टे रोडिन की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण रचना के बारे में बात करेंगे। उन्होंने अपना पूरा जीवन इस कृति के लिए समर्पित कर दिया। "गेट्स ऑफ हेल" बाद में मूर्तियों के थोक में परिणत हुआ, जिसके लेखक रोडिन हैं। "किस", "थिंकर" और कई अन्य नाम वाली मूर्तियां एक बार केवल एक उत्कृष्ट कृति बनाने की प्रक्रिया में रेखाचित्र थीं।

आप चकित होंगे, लेकिन फ्रांसीसी ने इस काम पर बीस साल से अधिक समय तक काम किया। रचना को पेरिस के संग्रहालय के प्रवेश द्वार के लिए सजावट के रूप में कमीशन किया गया था। उस समय, इसके निर्माण की योजना केवल बनाई गई थी।

यह उल्लेखनीय है कि इस क्षण से उच्चतम हलकों में मूर्तिकार की आधिकारिक मान्यता शुरू होती है। उन्नीसवीं शताब्दी के अस्सी के दशक तक, उनके काम का मूल्यांकन बहुत अस्पष्ट रूप से किया गया था। इसमें से अधिकांश को आम तौर पर पक्ष के हमले के रूप में माना जाता था। नैतिक सिद्धांतोंसमाज। लेकिन पहले राज्य के आदेश पर काम शुरू होने के बाद, रोडिन की मूर्तियां विभिन्न देशों के कलेक्टरों के बीच रुचि जगाती हैं।

वास्तव में, गुरु के पास अपनी मृत्यु से पहले नर्क के द्वारों को पूरा करने का समय नहीं था। उनकी मृत्यु के बाद उन्हें फिर से बनाया गया और अंत में कांस्य में ढाला गया। बहुत सी मूर्तियाँ जो थीं घटक भागरचनाएँ कला की स्वतंत्र कृतियाँ बन गई हैं।

डिजाइन का उद्देश्य क्या था सामने का दरवाजासंग्रहालय? प्रेरित अगस्त रोडिन ने इस कैनवास पर सभी को मूर्त रूप देने का बीड़ा उठाया मानव जीवन. उन्होंने डांटे एलघिएरी की कविता को एक आधार के रूप में लिया, लेकिन काम की प्रक्रिया में वे बॉडेलेयर और फ्रांसीसी प्रतीकवादियों से बहुत प्रभावित थे। जब यह सब लेखक के व्यक्तिगत प्रभाववाद की उपजाऊ जमीन पर गिरा, तो असली कृतियाँ निकलनी शुरू हुईं। अगला, हम उनके बारे में अधिक विस्तार से बात करेंगे।

शाश्वत बसंत

रोडिन की मूर्तिकला "इटरनल स्प्रिंग" लेखक के प्रभाववादी मूड का अवतार है। इसमें उन्होंने जुनून का सही सार ऐसे समय में व्यक्त किया जब कुछ और नहीं बचा था। यह दूसरी बार है जब सभी निषेध ध्वस्त हो जाते हैं और मन बंद हो जाता है।

रचना किसी पार्क या जंगल में कहीं एक युवा लड़के और लड़की के मिलन को दर्शाती है। उनके शरीर नग्न हैं, लेकिन अस्पष्ट तरीके से प्रस्तुत किए गए हैं, जिसके लिए लेखक घटना का समय दिखाता है। शाम ढलते ही जुनून ने युवा जोड़े को जकड़ लिया।

लड़की शान से झुकी हुई थी, लेकिन उसकी मुद्रा से पता चलता है कि वह अपनी ताकत खो रही है, युवक के प्यार के हमले के तहत सुन्न हो गई है। यह रुके हुए क्षण के लिए धन्यवाद है कि मूर्तिकला "वसंत" एक उत्कृष्ट कृति बन गई है।

रोडिन, इस रचना के निर्माण से बहुत पहले, मॉडल के साथ काम करते हुए, महिला कामुकता का पता लगाना शुरू कर दिया था। इसके अलावा, अधिकांश मूर्तियां "द किस" में व्यक्त इस महिला के लिए रॉडिन के जुनून के साथ एक सनकी रिश्ते से प्रेरित थीं। शाश्वत बसंत"और अन्य स्पष्ट रूप से कामुक रचनाएँ।

चुंबन

रोडिन की मूर्तियां "स्प्रिंग" और "द किस" उनमें चित्रित महिलाओं की छवियों से विस्मित करती हैं। आइए उत्तरार्द्ध पर करीब से नज़र डालें।

तो, रोडिन की मूर्तिकला "द किस" को मूल रूप से "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" कहा जाता था। यह 1887 तक नहीं था कि आलोचकों ने उन्हें एक उपनाम दिया जो मीडिया की मदद से अटक गया।

इस टुकड़े की एक अद्भुत कहानी है। इसे डिवाइन कॉमेडी के प्रभाव में बनाया गया था। यह कविता इस नायिका के बारे में बताती है। उसे अपने पति के छोटे भाई से प्यार हो गया। लैंसलॉट के बारे में कहानियाँ पढ़ते हुए उनकी मुलाकातें हुईं। दोनों की आंखों में जुनून देख फ्रांसेस्का के पति ने उन दोनों को मार डाला. त्रासदी का वर्णन नर्क के दूसरे चक्र के पांचवें सर्ग में किया गया है।

उल्लेखनीय है कि में मूर्तिकला रचनाचुंबन नहीं होता है। उनके होंठ आपस में सटे हुए हैं लेकिन स्पर्श नहीं कर रहे हैं। युवक के दाहिने हाथ में किताब है। अर्थात्, इसके द्वारा लेखक यह कहना चाहता था कि "प्लेटोनिक" प्रेमी पाप किए बिना मर गए।

रोडिन की महिलाओं के बीच मुख्य अंतर पुरुषों के साथ समान स्थिति में है। वे अधीनस्थ नहीं हैं, लेकिन एक साथी की स्थिति में हैं, समान भावनाओं को बल में अनुभव कर रहे हैं। अपनी आकांक्षाओं को साकार करने के लिए उन्हें विपरीत लिंग के साथ भी समान अधिकार प्राप्त हैं।

जब शिकागो में एक प्रदर्शनी के लिए द किस की एक छोटी कांस्य प्रति भेजी गई, तो जूरी समिति ने इसे सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखने की अनुमति नहीं दी। वह एक बंद कमरे में थी और केवल नियुक्ति और अनुमति से ही पहुंच सकती थी। इस रवैये का आधार पल की स्पष्ट कामुकता थी, जो रचना को व्यक्त करती है। इसके अलावा, उस अवधि के अमेरिकी समाज में आंकड़ों की प्राचीन स्वाभाविकता को पूरी तरह से स्वीकार नहीं किया गया था।

आज भी ऑर्डर करने के लिए कलाकार द्वारा बनाई गई मूर्तिकला की आधिकारिक प्रतियां हैं। पहला रॉडिन संग्रहालय में है और 20,000 फ्रैंक के लिए फ्रांसीसी सरकार द्वारा कमीशन किया गया था। दूसरे को इंग्लैंड के एक कलेक्टर ने खरीदा था, लेकिन यह उनकी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा और लंबे समय तक अस्तबल के पीछे रहा। आज यह लिवरपूल में स्थित है, लेकिन अंग्रेजी संग्रहालय अक्सर इसे किराए पर लेते हैं। तीसरी प्रति कोपेनहेगन में है। मुसी डी'ऑर्से द्वारा तीन और मूर्तियां खरीदी गईं। इस प्रकार, रचना, जिसे शुरू में शत्रुता के साथ स्वीकार किया गया था, फिर भी लेखक की मृत्यु के बाद सार्वजनिक मान्यता प्राप्त हुई।

सोचने वाला

अब हम बात करेंगे प्रसिद्ध कार्यअगस्टे रोडिन द्वारा मूर्तिकला "द थिंकर" 1880 से 1882 तक दो वर्षों में बनाई गई थी।

इस प्रतिमा पर जीनियस माइकल एंजेलो बुओनारोटी, इतालवी लेखक डांटे एलघिएरी और उनकी डिवाइन कॉमेडी का प्रभाव है। मूर्तिकला का मूल नाम "कवि" है। यह लेआउट एक बार मूर्तिकला रचना "द गेट्स ऑफ हेल" का हिस्सा था। आज, इस कलाकार के काम को पेरिस संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है।

कई अन्य रचनाओं के लिए, पेरिस के बॉक्सर और स्ट्रीट फाइटर बो जीन ने अगस्टे रोडिन के लिए पोज़ दिया। उसके पास एक पुष्ट निर्माण और अच्छी मांसपेशी परिभाषा थी। उल्लेखनीय है कि यह मूर्ति अत्यधिक रूपक के साथ बनाई गई है। लेखक ने किसी व्यक्ति विशेष की छवि से अलगाव में भौतिक शक्ति को व्यक्त करने का प्रयास किया।

हैरानी की बात है कि रोडिन की मूर्ति "द थिंकर" को पहली बार डेनिश में जनता को दिखाया गया था। बाद में, इसे कांस्य में ढाला गया और पेरिस में प्रदर्शित किया गया। नए कांस्य संस्करण का आकार बढ़ाकर 181 सेंटीमीटर कर दिया गया है। 1922 तक, वह पंथियन में था, और उसके बाद - रोडिन संग्रहालय में।

यह उल्लेखनीय है कि 1904 में पेंटीहोन में मूर्तिकला के उद्घाटन के समय, लेखक ने कहा कि यह रचना फ्रांस के श्रमिकों के लिए एक स्मारक है।

आज फ्रांस और अन्य देशों में इस प्रतिमा की बीस से अधिक प्रतियां हैं। उदाहरण के लिए, फिलाडेल्फिया में, रोडिन संग्रहालय के पास, कोपेनहेगन में, प्रवेश द्वार के पास

कैलास के नागरिक

बिल्कुल नया दृष्टिकोणकला के लिए रोडिन की मूर्तियां द्रव्यमान से अलग होती हैं। "नागरिकों के कैलाइस" रचना की तस्वीर केवल इसकी पुष्टि करती है।

यदि आप इन प्रतिमाओं का विश्लेषण करने का प्रयास करते हैं, तो आप अस्पष्ट निष्कर्ष पर आ सकते हैं। कलाकार की नवीनता मुख्य रूप से एक कुरसी के अभाव में व्यक्त की गई थी। अगस्टे रोडिन ने राहगीरों के स्तर पर आंकड़ों की स्थिति पर जोर दिया, इसके अलावा, एक महत्वपूर्ण आरक्षण उनके आकार के बारे में था। वे मानव विकास में नियोजित थे।

एक कलाकार के लिए ऐसे सम्मेलन क्यों महत्वपूर्ण थे? इसे समझने के लिए, उस इतिहास की ओर मुड़ना चाहिए जो स्मारक के आधार के रूप में कार्य करता है।

अंग्रेजी राजा के दौरान कैलास शहर की घेराबंदी की गई। निवासियों ने आत्मसमर्पण करने से इनकार करते हुए, फाटकों को बंद कर दिया और एक लंबी नाकेबंदी की तैयारी की। घेराबंदी एक साल से अधिक समय तक चली। खाद्य आपूर्ति कम चल रही थी और कैलिस की आबादी को आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

अंग्रेजी सम्राट एडवर्ड III ने निम्नलिखित शर्तें प्रस्तुत कीं, जिन पर वह आत्मसमर्पण स्वीकार करेगा। उसे फांसी के लिए छह अमीर और प्रतिष्ठित नागरिक दिए जाने थे। लेकिन ड्रॉ की जरूरत नहीं थी। सबसे पहले Eustache de Saint-Pierre, शहर के सबसे धनी बैंकर थे। उसने अपने प्यारे शहर को बचाने के लिए खुद को बलिदान करने का फैसला किया। उसके पीछे पांच और महान नागरिक आए।

ऐसे आत्म-बलिदान से आहत पत्नी अंग्रेज राजाअपने पति से उन्हें क्षमा करने की विनती की। इन छह को अंजाम नहीं दिया गया।

इस प्रकार, रोडिन की मूर्तियां इस बात का प्रतीक हैं कि वीरता हम में से प्रत्येक में छिपी हुई है। इसके प्रकटीकरण के लिए केवल कुछ शर्तों का निर्माण करना आवश्यक है।

कांस्य - युग

महान फ्रांसीसी मूर्तिकार का अगला काम बहुत है दिलचस्प कहानी. इसमें पुनर्जागरण स्मारकों पर जाने के लिए कलाकार की प्रशंसा और नए विचारों को अपनाने में शिक्षाविदों की विफलता शामिल है।

तो, कला अगस्टे रोडिन के साथ क्या गलत था? मूर्तियां आमतौर पर भौतिक विमान में कुछ विचार दर्शाती हैं। यह सार या ठोस हो सकता है।

कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि मूर्तिकला बनाते समय, जिसे बाद में "कांस्य युग" कहा जाता था, लेखक विवरण से विचलित नहीं हुआ। उसने बस बेल्जियम के एक सैनिक के शरीर से एक कास्ट बनाया, जिसने उसे अपने शरीर के पुष्टता से प्रभावित किया।

बाद में, इस कास्ट पर बस एक कांस्य आकृति डाली गई। यही बात अधिकांश आलोचकों को नागवार गुजरी। उन्हें लगा कि यह कला की अभिव्यक्ति नहीं है, बल्कि एक साधारण शौकिया परियोजना है। लेकिन फ्रांसीसी रचनात्मक अभिजात वर्ग ने रोडिन की मूर्तिकला का बचाव किया।

लेखक स्वयं इस बारे में क्या कहता है? वह इस सैनिक के चित्र में फ्रांस के सैनिकों के सारे साहस को अभिव्यक्त करना चाहता था। लेकिन काम पर काम करने की प्रक्रिया में अवधारणा पूरी तरह से बदल गई थी। अंतिम संस्करणदर्शकों में विद्रोह की भावना और मानव शक्ति के जागरण को जगाने का इरादा है, और पीड़ा के प्रतिबिंब के रूप में काम नहीं करता है।

यदि हम इस आंकड़े को करीब से देखते हैं, तो हम बुओनारोटी के "द डाइंग स्लेव" की एक स्पष्ट नकल देखेंगे। दरअसल, ऐसा इसलिए है, क्योंकि काम इटली की यात्रा के बाद बनाया गया था।

विरासत

आज तक, दुनिया में आधिकारिक तौर पर तीन संग्रहालय हैं, रचनात्मकता के लिए समर्पितयह कलाकार। रॉडिन की मूर्तियां पेरिस, फिलाडेल्फिया और मेउडॉन में प्रदर्शित की जाती हैं, जहां मास्टर की कब्र और पूर्व विला स्थित हैं।

अगस्टे रोडिन ने अपने जीवनकाल के दौरान व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए अपनी कृतियों की प्रतियां बनाने की अनुमति दी। इस प्रकार, फाउंड्री में आधिकारिक तौर पर इटरनल आइडल और द किस मूर्तियों के आधे हजार से अधिक डुप्लिकेट का उत्पादन किया गया था।

महान गुरु की इस नीति के लिए धन्यवाद, प्रतियों के रूप में उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में हैं। वे हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग), पुश्किन संग्रहालय (मास्को) में प्रदर्शनों के बीच पाए जा सकते हैं, नेशनल गैलरीकला (वाशिंगटन), मेट्रोपॉलिटन (न्यूयॉर्क), कोपेनहेगन संग्रहालय और अन्य संस्थान।

हालाँकि, 1956 में, फ्रांस में आधिकारिक तौर पर एक कानून पारित किया गया था जो तेरहवीं से पहले से बनी सभी प्रतियों को प्रामाणिक मानने से रोकता है। कानूनी रूप से, उस समय से, अगस्टे रोडिन की प्रत्येक रचना से केवल बारह प्रतियाँ लेने की अनुमति दी गई थी। लेकिन चूंकि कलाकार की मृत्यु के बाद सभी अधिकार उसके फ्रांसीसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिए गए थे, इसलिए यह निर्णय वारिसों के अधिकारों को प्रभावित नहीं करता है।

आलोचकों की रेटिंग

हम अगस्टे रोडिन के रूप में फ्रांसीसी संस्कृति की ऐसी घटना से परिचित हुए। इस कलाकार की मूर्तियां दुनिया भर के कई संग्रहालयों में समाप्त हो गईं। दर्शकों को उनका स्टाइल इतना पसंद क्यों आया? आइए जानते हैं आलोचकों की राय।

रोडिन के काम को दो नवीन विचारों के माध्यम से और उसके माध्यम से अनुमति दी जाती है, जिसकी मदद से उन्होंने उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में क्रांति ला दी।

सबसे पहले, यह आंदोलन है। उनकी रचनाएँ जीवित हैं स्वजीवन. वे दर्शकों की परीक्षण आँखों के नीचे बस एक सेकंड के लिए जम गए। ऐसा लगता है कि एक पल बीत जाएगा, और वे फिर से सांस लेना शुरू कर देंगे, उनकी नसें फड़केंगी और आंकड़े हिलेंगे।

इस तरह का प्रभाव पैदा करने के लिए, मास्टर ने अपने स्टूडियो में घूमने वाले नग्न सिटरों को देखने और स्केच बनाने में घंटों बिताए। इसके अलावा, वह स्पष्ट रूप से पेशेवर पॉज़र्स की सेवाओं को नहीं पहचानता था। अगस्टे ने केवल युवा लोगों को आमंत्रित किया आम आदमी. कार्यकर्ता, सैनिक और अन्य।

दूसरे, यह भावनात्मक है। लेखक का मानना ​​था कि मूर्तियां अपने निर्माता के बाद बदलते हुए अपना जीवन जीती हैं। इसलिए, रोडिन ने पूर्णता और सिद्धांतों को नहीं पहचाना। काम करते समय, फ्रांसीसी ने विभिन्न कोणों से सिटर्स की एक श्रृंखला बनाई। इस तरह उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ धीरे-धीरे बनीं, जो कई कोणों से देखे गए विवरणों के बहुरूपदर्शक के परिणामस्वरूप बनीं।

तो, आज हम उनमें से एक अगस्टे रोडिन के जीवन और कार्य से परिचित हुए सबसे महान मूर्तिकारउन्नीसवीं सदी।

अधिक बार यात्रा करें प्रिय मित्रों! इसके सभी रूपों में जीवन का आनंद लें।

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महान मूर्तियों की चुप्पी कई रहस्य समेटे हुए है।

जब अगस्टे रोडिन से पूछा गया कि वह अपनी मूर्तियों का निर्माण कैसे करते हैं, तो मूर्तिकार ने महान माइकल एंजेलो के शब्दों को दोहराया: "मैं संगमरमर का एक ब्लॉक लेता हूं और उसमें से हर चीज को काट देता हूं।" शायद यही कारण है कि एक वास्तविक गुरु की मूर्ति हमेशा एक चमत्कार की भावना पैदा करती है: ऐसा लगता है कि केवल एक प्रतिभा ही पत्थर के टुकड़े में छिपी सुंदरता को देखने में सक्षम है।

में हम हैं वेबसाइटयकीन है कि लगभग हर में महत्वपूर्ण कार्यकला एक रहस्य है, एक "डबल बॉटम" या गुप्त इतिहासजिसे आप खोलना चाहते हैं। आज हम उनमें से कुछ को साझा करेंगे।

सींग वाला मूसा

माइकलएंजेलो बुआनरोटी, मूसा, 1513-1515

माइकल एंजेलो ने मूसा को अपनी मूर्तिकला पर सींगों के साथ चित्रित किया। कई कला इतिहासकार इसका श्रेय बाइबल की गलत व्याख्या को देते हैं। निर्गमन की पुस्तक कहती है कि जब मूसा सीनै पर्वत से तख्तियों के साथ नीचे आया, तो यहूदियों के लिए उसके चेहरे की ओर देखना कठिन था। बाइबिल में इस बिंदु पर, एक शब्द का प्रयोग किया जाता है जिसे हिब्रू से "किरणें" और "सींग" दोनों के रूप में अनुवादित किया जा सकता है। हालाँकि, संदर्भ से, यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि हम प्रकाश की किरणों के बारे में बात कर रहे हैं - कि मूसा का चेहरा चमक रहा था, न कि सींग वाला।

रंग पुरातनता

प्राइमा पोर्ट से अगस्त", प्राचीन मूर्ति।

लंबे समय तक यह माना जाता था कि सफेद संगमरमर से बनी प्राचीन ग्रीक और रोमन मूर्तियां मूल रूप से रंगहीन थीं। हालांकि, वैज्ञानिकों द्वारा हाल के अध्ययनों ने इस परिकल्पना की पुष्टि की है कि मूर्तियों को रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला में चित्रित किया गया था, जो अंततः प्रकाश और हवा के लंबे समय तक संपर्क में रहने के कारण गायब हो गई।

लिटिल मरमेड की पीड़ा

एडवर्ड एरिक्सन, द लिटिल मरमेड, 1913

कोपेनहेगन में लिटिल मरमेड की मूर्ति दुनिया में सबसे लंबे समय तक चलने वाली मूर्तियों में से एक है: वह वह है जो वैंडल से सबसे ज्यादा प्यार करती है। इसका इतिहास बहुत उथल पुथल भरा रहा है। इसे कई बार तोड़ा और टुकड़ों में काटा गया। और अब आप अभी भी गर्दन पर बमुश्किल ध्यान देने योग्य "निशान" पा सकते हैं, जो मूर्तिकला के सिर को बदलने की आवश्यकता से प्रकट हुआ था। द लिटिल मरमेड का दो बार सिर कलम किया गया था: 1964 और 1998 में। 1984 में, उसका दाहिना हाथ कट गया था। 8 मार्च, 2006 को मत्स्यांगना के हाथ पर एक डिल्डो रखा गया था, और दुर्भाग्यपूर्ण महिला खुद हरे रंग से रंगी हुई थी। इसके अलावा, पीठ पर "8 मार्च से!" एक उत्कीर्ण शिलालेख था। 2007 में, कोपेनहेगन के अधिकारियों ने घोषणा की कि आगे की बर्बरता से बचने और पर्यटकों को इस पर चढ़ने की लगातार कोशिश करने से रोकने के लिए प्रतिमा को और बंदरगाह में ले जाया जा सकता है।

"चुंबन" एक चुंबन के बिना

अगस्टे रोडिन, द किस, 1882

अगस्टे रोडिन "द किस" की प्रसिद्ध मूर्तिकला को मूल रूप से "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" कहा जाता था, जो उस पर चित्रित XIII सदी की महान इतालवी महिला के सम्मान में थी, जिसका नाम अमर था द डिवाइन कॉमेडीदांते (दूसरा सर्कल, पांचवां सर्ग)। महिला को अपने पति के छोटे भाई जियोवन्नी मालटेस्टा, पाओलो से प्यार हो गया। जैसा कि उन्होंने लैंसलॉट और गाइनवरे की कहानी पढ़ी, उन्हें खोजा गया और फिर उसके पति द्वारा मार दिया गया। मूर्तिकला पर पाओलो को हाथ में एक किताब पकड़े हुए देखा जा सकता है। लेकिन वास्तव में, प्रेमी एक दूसरे को अपने होठों से नहीं छूते हैं, जैसे कि यह संकेत दे रहे हों कि वे बिना पाप किए मारे गए थे।

मूर्तिकला का नामकरण एक अधिक सारगर्भित - किस (ले बेसर) - आलोचकों द्वारा किया गया था जिन्होंने इसे पहली बार 1887 में देखा था।

संगमरमर के घूंघट का रहस्य

राफेल मोंटी, "संगमरमर घूंघट", मध्य XIXवी

जब आप पारभासी संगमरमर के घूंघट से ढकी मूर्तियों को देखते हैं, तो आप अनजाने में सोचते हैं कि इसे पत्थर से बनाना कैसे संभव है। यह इन मूर्तियों के लिए उपयोग किए जाने वाले संगमरमर की विशेष संरचना के बारे में है। ब्लॉक, जिसे एक मूर्ति बनना था, की दो परतें होनी थीं - एक अधिक पारदर्शी, दूसरी अधिक सघन। ऐसे प्राकृतिक पत्थरों को खोजना कठिन है, लेकिन वे मौजूद हैं। मास्टर के सिर में एक प्लॉट था, वह जानता था कि वह किस तरह का ब्लॉक ढूंढ रहा है। उन्होंने इसके साथ काम किया, एक सामान्य सतह की बनावट का अवलोकन किया, और पत्थर के सघन और अधिक पारदर्शी हिस्से को अलग करने वाली सीमा के साथ चले। नतीजतन, इस पारदर्शी हिस्से के अवशेष "के माध्यम से चमक गए", जिसने घूंघट का प्रभाव दिया।

क्षतिग्रस्त संगमरमर से बना परफेक्ट डेविड

माइकलएंजेलो बुआनरोटी, "डेविड", 1501-1504

डेविड की प्रसिद्ध मूर्ति माइकलएंजेलो द्वारा एक अन्य मूर्तिकार, एगोस्टिनो डी ड्यूकियो से छोड़े गए सफेद संगमरमर के टुकड़े से बनाई गई थी, जिन्होंने इस टुकड़े के साथ काम करने की असफल कोशिश की और फिर इसे छोड़ दिया।

वैसे, डेविड, जो सदियों से पुरुष सौंदर्य का एक मॉडल माना जाता था, इतना सही नहीं है। बात यह है, वह एक झटका है। यह निष्कर्ष स्टैनफोर्ड यूनिवर्सिटी के अमेरिकी वैज्ञानिक मार्क लेवॉय ने निकाला, जिन्होंने लेजर-कंप्यूटर तकनीक का उपयोग करके प्रतिमा की जांच की। पाँच मीटर से अधिक की मूर्तिकला का "दृष्टि दोष" अगोचर है, क्योंकि यह एक ऊँचे आसन पर स्थापित है। विशेषज्ञों के अनुसार, माइकल एंजेलो ने जानबूझकर अपनी संतान को इस दोष से संपन्न किया, क्योंकि वह चाहता था कि डेविड की प्रोफ़ाइल किसी भी कोण से परिपूर्ण दिखे।

मौत ने रचनात्मकता को प्रेरित किया

"मौत का चुंबन", 1930

Poblenou के कैटलन कब्रिस्तान में सबसे रहस्यमयी मूर्ति को "द किस ऑफ़ डेथ" कहा जाता है। इसे बनाने वाले मूर्तिकार का अभी तक पता नहीं चल पाया है। आमतौर पर द किस के लेखक होने का श्रेय जामे बारबा को दिया जाता है, लेकिन ऐसे लोग हैं जो यह सुनिश्चित करते हैं कि स्मारक जोन फोन्बर्नैट द्वारा बनाया गया था। मूर्तिकला Poblenou कब्रिस्तान के दूर के कोनों में से एक में स्थित है। वह वह थी जिसने फिल्म निर्देशक बर्गमैन को फिल्म "द सेवेंथ सील" बनाने के लिए प्रेरित किया - नाइट और डेथ के बीच संचार के बारे में।

वीनस डी मिलो के हाथ

एजेसेंडर (?), वीनस डी मिलो, सी। 130-100 ई.पू

शुक्र की आकृति व्याप्त है सम्मान का स्थानपेरिस में लौवर में। एक निश्चित ग्रीक किसान ने उसे 1820 में मिलोस द्वीप पर पाया। खोज के समय, यह आकृति दो बड़े टुकड़ों में टूट गई थी। अपने बाएं हाथ में, देवी ने एक सेब धारण किया, और अपने दाहिने हाथ में उन्होंने एक गिरते हुए वस्त्र को धारण किया। इसके ऐतिहासिक महत्व को समझते हुए प्राचीन मूर्तिकलाफ्रांसीसी नौसेना के अधिकारियों ने संगमरमर की मूर्ति को द्वीप से दूर ले जाने का आदेश दिया। जैसे ही वीनस को चट्टानों पर वेटिंग शिप पर घसीटा जा रहा था, वाहकों के बीच लड़ाई छिड़ गई और दोनों हाथ टूट गए। थके हुए नाविकों ने वापस लौटने और शेष भागों की तलाश करने से इनकार कर दिया।

सैमोथ्रेस के नाइके की सुंदर अपूर्णता

सैमोथ्रेस का नाइके", द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व

नाइके की प्रतिमा 1863 में सैमोथ्रेस द्वीप पर एक फ्रांसीसी कौंसल और पुरातत्वविद् चार्ल्स चम्पोइसो द्वारा पाई गई थी। सुनहरे पारियन संगमरमर से उकेरी गई, द्वीप पर एक मूर्ति समुद्र देवताओं की वेदी का ताज पहनाती है। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि एक अज्ञात मूर्तिकार ने दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में ग्रीक नौसैनिक जीत के संकेत के रूप में नाइके का निर्माण किया था। देवी के हाथ और सिर अपूरणीय रूप से खो गए हैं। बार-बार बनाया गया और देवी के हाथों की मूल स्थिति को बहाल करने का प्रयास किया गया। यह माना जाता है कि दाहिना हाथ, उठा हुआ, एक गोबल, पुष्पांजलि या बिगुल धारण करता है। दिलचस्प बात यह है कि मूर्ति के हाथों को बहाल करने के बार-बार प्रयास असफल रहे - इन सभी ने उत्कृष्ट कृति को खराब कर दिया। ये असफलताएँ हमें यह स्वीकार करने के लिए मजबूर करती हैं: नीका ठीक उसी तरह सुंदर है, जो अपनी अपूर्णता में परिपूर्ण है।

रहस्यवादी कांस्य घुड़सवार

एटिएन फाल्कोन, पीटर I का स्मारक, 1768-1770

कांस्य घुड़सवार- रहस्यमय और अलौकिक कहानियों से घिरा एक स्मारक। उनसे जुड़ी किंवदंतियों में से एक का कहना है कि इस दौरान देशभक्ति युद्ध 1812 में, अलेक्जेंडर I ने कला के विशेष रूप से मूल्यवान कार्यों को शहर से बाहर ले जाने का आदेश दिया, जिसमें पीटर I का एक स्मारक भी शामिल था। इस समय, एक निश्चित प्रमुख बटुरिन ने ज़ार के निजी मित्र, प्रिंस गोलित्सिन के साथ बैठक की और बताया उसे कि वह, बटुरिन, उसी सपने से प्रेतवाधित था। वह खुद को सीनेट स्क्वायर पर देखता है। पीटर का चेहरा बदल जाता है। सवार अपनी चट्टान को छोड़ देता है और सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों पर कमेनी ओस्ट्रोव जाता है, जहां सिकंदर मैं तब रहता था। राइडर कामेनोस्ट्रोव्स्की पैलेस के प्रांगण में प्रवेश करता है, जहां से संप्रभु उससे मिलने के लिए निकलता है। "युवक, तुम मेरे रूस को क्या लाए हो," पीटर द ग्रेट ने उससे कहा, "लेकिन जब तक मैं जगह पर हूं, मेरे शहर को डरने की कोई बात नहीं है!" फिर सवार पीछे मुड़ता है, और "भारी-आवाज वाला सरपट" फिर से सुनाई देता है। बटुरिन की कहानी से प्रभावित होकर, प्रिंस गोलित्सिन ने सपने को संप्रभु तक पहुँचाया। परिणामस्वरूप, सिकंदर प्रथम ने स्मारक को खाली करने के अपने फैसले को रद्द कर दिया। स्मारक यथावत रहा।

हम रोडिन के काम से पहले ही परिचित हो चुके हैं, लेकिन आज हम करीब से देखेंगे अगस्टे रोडिन की सबसे प्रसिद्ध और प्रिय कृतियों में से एक KISS मूर्तिकला है।

रोडिन के बारे में उन्होंने यही कहा।

"मिट्टी, कांस्य और संगमरमर में निवेश करने में सक्षम कोई मास्टर नहीं था और न ही होगा

रोडिन की तुलना में मांस की एक भीड़ अधिक मर्मज्ञ और तीव्र है"

(ई.ए. बोर्डेल)

फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन, मूर्तिकला में प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक। उनका जन्म 12 नवंबर, 1840 को पेरिस में एक छोटे से अधिकारी के परिवार में हुआ था। 1854-1857 में उन्होंने पेरिस स्कूल ऑफ़ ड्रॉइंग एंड मैथमैटिक्स में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध प्रवेश किया। 1864 में उन्होंने प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय में ए.एल. बारी के साथ अध्ययन किया।

केमिली क्लाउडेल।

1885 में, अगस्टे रोडिन ने उन्नीस वर्षीय केमिली क्लॉडेल (लेखक पॉल क्लॉडेल की बहन) को अपनी कार्यशाला में एक सहायक के रूप में लिया, जो एक मूर्तिकार बनने का सपना देखता था।

छब्बीस साल की उम्र के अंतर के बावजूद केमिली एक प्रतिभाशाली छात्र, मॉडल और रोडिन का प्रेमी था और इस तथ्य के बावजूद कि रॉडिन रोज बोएरेट के साथ रहना जारी रखता था, जो 1866 से उसका जीवन साथी बन गया था, और टूटने वाला नहीं था उसके साथ संबंध।

लेकिन वर्षों से, रोडिन और क्लाउडेल के बीच के रिश्ते में झगड़े होने लगे। केमिली को पता चलता है कि अगस्टे रोज़ को उसके लिए नहीं छोड़ेगा, और यह उसके जीवन में जहर भर देता है। 1898 में उनके ब्रेक के बाद, रोडिन ने उनकी प्रतिभा को देखते हुए, क्लाउडेल के करियर को बढ़ावा देना जारी रखा।

हालाँकि, रोडिन के आश्रित की भूमिका उसके लिए अप्रिय थी, और उसने उसकी मदद करने से इंकार कर दिया। दुर्भाग्य से, केमिली क्लॉडेल के कई काम उसकी बीमारी के वर्षों के दौरान खो गए थे, लेकिन जो बच गए हैं वे साबित करते हैं कि रॉडिन सही थे जब उन्होंने कहा: "मैंने उसे दिखाया कि सोने की तलाश कहाँ करनी है, लेकिन जो सोना उसे मिलता है वह वास्तव में उसका अपना है। "

काम पर केमिली क्लॉडेल।

केमिली के साथ अंतरंगता के वर्षों के दौरान, अगस्टे रोडिन ने भावुक प्रेमियों के कई मूर्तिकला समूह बनाए - द किस। संगमरमर में चुंबन बनाने से पहले, रोडिन ने प्लास्टर, टेराकोटा और कांस्य में कई छोटी मूर्तियां बनाईं।

KISS के तीन मूल कार्य हैं।

प्रथम मूर्ति भेंट कीअगस्टे रोडिन 1889 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में। मूल रूप से दर्शाया गया आलिंगन करने वाला युगल एक राहत समूह का हिस्सा था जो बड़े कांस्य मूर्तिकला द्वार को सुशोभित करता है।नरक द्वार, पेरिस में कला के भविष्य के संग्रहालय के लिए रोडिन द्वारा नियुक्त किया गया। बाद में, इसे वहां से हटा दिया गया और छोटे दाहिने स्तंभ पर स्थित प्रेमियों की एक और जोड़ी की मूर्ति से बदल दिया गया।

मूर्तिकला ने इतनी लोकप्रियता हासिल की कि कंपनी barberdinni रोडिन को सीमित कांस्य प्रतियों की सीमित संख्या के लिए एक अनुबंध की पेशकश की। 1900 में प्रतिमा चली गईलक्समबर्ग गार्डन में संग्रहालय , और 1918 में रखा गया थामुसी रोडिन जहां यह आज तक बना हुआ है।

रोडिन। चुंबन। 1882. रोडिन संग्रहालय। मूल।

प्रेमियों को एक-दूसरे से चिपके हुए देखकर, प्रेम के विषय के अधिक अभिव्यंजक अवतार की कल्पना करना कठिन है। इस प्रेम जोड़े की मुद्रा में कितनी कोमलता, शुद्धता और एक ही समय में कामुकता और जुनून है।

स्पर्श का सारा रोमांच और कोमलता दर्शक को अनैच्छिक रूप से प्रेषित होती है। ऐसा लगता है कि आप पूरी तरह से महसूस करना शुरू कर देते हैं ... जुनून, फिर भी शालीनता से संयमित। यह काम, हीरे की तरह, भावनाओं के सभी रंगों को दर्शाता है। हम गर्म आलिंगन और अतृप्त इच्छा नहीं देखते हैं, बल्कि प्यार का एक सच्चा चुंबन देखते हैं।

आपसी सावधानी और संवेदनशीलता। उनके होंठ मुश्किल से छूते हैं। वे हल्के से एक-दूसरे को छूते हैं और साथ ही साथ एक-दूसरे से बेहद करीब आने का प्रयास करते हैं।

नग्न शरीर की सुंदरता ने रॉडिन को मोहित कर लिया। मानव शरीरमूर्तिकार के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत था और इसकी रूपरेखा और रेखाओं में व्याख्या की अनगिनत संभावनाएँ छिपी थीं। "कभी-कभी यह एक फूल की तरह दिखता है। धड़ की वक्र तने की तरह, छाती, सिर और की मुस्कान हैबालों की चमक एक खिले हुए कोरोला की तरह है ... "

द किस में, एक कोमल धुंध एक लड़की के शरीर को ढँक लेती है, और प्रकाश और छाया की चमक एक युवक के मांसल धड़ पर फिसल जाती है। रॉडिन की "हवादार वातावरण" बनाने की यह इच्छा, क्रियोस्कोरो का नाटक, जो आंदोलन के प्रभाव को बढ़ाता है, उसे प्रभाववादियों के करीब लाता है।

दूसरा काम।

1900 में, रोडिन ने लुईस (इंग्लैंड, ससेक्स) के एक सनकी अमेरिकी कलेक्टर एडवर्ड पेरी वॉरेन के लिए एक प्रति बनाई, जिसके पास प्राचीन यूनानी कला का संग्रह था। मूल मूर्तिकला के बजाय, रोडिन ने एक प्रति बनाने की पेशकश की, जिसके लिए वॉरेन ने 20,000 फ़्रैंक की शुरुआती कीमत की आधी पेशकश की, लेकिन लेखक ने भरोसा नहीं किया। 1904 में जब मूर्तिकला लुईस पहुंची, तो वॉरेन ने इसे अपने घर के पीछे अस्तबल में रख दिया, जहां यह 10 साल तक रही।

वारेन के वारिस ने मूर्ति को नीलामी के लिए रखा, जहां उसे इसकी मूल कीमत पर कोई खरीदार नहीं मिला और बिक्री से वापस ले लिया गया। कुछ साल बाद, मूर्ति उधार ली गई थीटेट गैलरी लंदन में। 1955 में टेट ने इस मूर्ति को 7,500 पाउंड में खरीदा था। 1999 में, 5 जून से 30 अक्टूबर तक,चुंबनरोडिन के काम की एक प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में संक्षेप में लुईस लौट आए

तीसरी प्रति 1900 में आदेश दिया गया था।कार्ल जैकबसेन में अपने भविष्य के संग्रहालय के लिएकोपेनहेगन . 1903 में कॉपी बनी और मूल संग्रह का हिस्सा बन गईन्यू कार्ल्सबर्ग ग्लाइप्टोथेक, 1906 में खोला गया

न्यू कार्ल्सबर्ग ग्लाइप्टोथेक, कोपेनहेगन में मार्बल में "द किस" (तीसरी प्रति)।

1880 के दशक के मध्य से। अगस्टे रोडिन के काम का तरीका धीरे-धीरे बदल रहा है: काम एक संक्षिप्त चरित्र प्राप्त करता है। 1900 की विश्व प्रदर्शनी में, फ्रांसीसी सरकार ने अगस्टे रोडिन को एक संपूर्ण मंडप प्रदान किया।

19 जनवरी को मीदोन के एक विला मेंरोडिन ने रोज बोएरेट से शादी की। रोजा पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थी और समारोह के पच्चीस दिन बाद उसकी मृत्यु हो गई।. 12 नवंबर को रोडिन गंभीर रूप से बीमार पड़ गए। डॉक्टर ने उन्हें निमोनिया का निदान किया।. मूर्तिकार की मृत्यु 17 नवंबर की सुबह मेउडोन में उनके घर पर हुई। अंतिम संस्कार उसी स्थान पर हुआ, द थिंकर की एक प्रति कब्र पर स्थापित की गई।

1916 में, रोडिन ने एक वसीयत पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार उनके सभी कार्यों और पांडुलिपियों को राज्य में स्थानांतरित कर दिया गया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, रोडिन बड़ी संख्या में मालकिनों से घिरा हुआ था, जिन्होंने मूर्तिकार के संग्रह से कला के कार्यों को लेते हुए, उनकी संपत्ति को लगभग खुले तौर पर लूट लिया।

रोडिन की वसीयत में निम्नलिखित शब्द होंगे:

“एक कलाकार के लिए, सब कुछ ठीक है, क्योंकि हर प्राणी में, हर चीज़ में
चीजें, उसकी मर्मज्ञ टकटकी चरित्र को प्रकट करती है, अर्थात वह आंतरिक सत्य जो चमकता है बाहरी आकार. और यह सत्य ही सौंदर्य है। आदरपूर्वक उसका अध्ययन करो, और इन खोजों में तुम उसे अवश्य पाओगे, सत्य पाओगे।