अल साल्वाडोर का अतियथार्थवाद मूल मोम की मूर्तियों में दिया गया था, जिन्हें कांस्य में पुनर्जन्म दिया गया था। अल साल्वाडोर का अतियथार्थवाद मूल मोम की मूर्तियों में दिया गया था, जो कांस्य में पुनर्जन्म हुआ, घटना और वास्तुकला का इतिहास

सबसे ज्यादा प्रमुख प्रतिनिधियोंअतियथार्थवाद - साल्वाडोर डालीवह न केवल एक उत्कृष्ट चित्रकार और ग्राफिक कलाकार थे, बल्कि एक मूर्तिकार भी थे जिन्होंने अपनी रचनाएँ विशेष रूप से मोम से बनाईं। उनका अतियथार्थवाद हमेशा कैनवास के करीब था, और उन्होंने जटिल छवियों की त्रि-आयामी छवि का सहारा लिया, जिसने तब उनके चित्रों का आधार बनाया।

कलेक्टर इसिड्रे क्लॉट, जिन्होंने एक बार कलाकार से उनकी मोम की मूर्तियाँ खरीदी थीं, ने कांस्य ढलाई का आदेश दिया। जल्द ही मूल का एक संग्रह कांस्य की मूर्तियांविश्व कला में धूम मचा दी। डाली की कई मूर्तियां बाद में आकार में कई गुना बढ़ गईं और न केवल संग्रहालय हॉल, बल्कि दुनिया भर के कई शहरों के चौराहों की भी सजावट बन गईं।

पेरिस में साल्वाडोर डाली संग्रहालय

पेरिस में मोंटमार्ट्रे पर इस प्रतिभाशाली को समर्पित एक पूरा संग्रहालय है स्पेनिश कलाकार. महानतम कार्यपिछली शताब्दी में बनाई गई कलाएँ जनता के बीच वास्तविक रुचि जगाती हैं और किसी भी दर्शक को उदासीन नहीं छोड़ सकतीं: वे या तो खुशी या आक्रोश पैदा करती हैं।

समय का नृत्य I

https://static.culturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt=' साल्वाडोर डाली का असली पियानो। | फोटो: dolzhenkov.ru।" title="साल्वाडोर डाली द्वारा अवास्तविक पियानो। | फोटो: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

उत्तम वस्तुओं और रूपों ने कलाकार को कई अद्वितीय अवास्तविक चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया। इस मूर्तिकला में, मास्टर ने पियानो के लकड़ी के पैरों को नाचती हुई सुंदर महिला पैरों से बदल दिया। इस तरह, उन्होंने इस वाद्ययंत्र को पुनर्जीवित किया और इसे एक ही समय में संगीत और नृत्य के लिए आनंद की वस्तु में बदल दिया। पियानो के ढक्कन पर, हम म्यूजियम की एक असली छवि देखते हैं, जो वास्तविकता से ऊपर उठने की कोशिश कर रही है।

अंतरिक्ष हाथी.

साल्वाडोर डाली ने भी पेंटिंग में एक हाथी की छवि की ओर रुख किया, जैसा कि कैनवास "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" से प्रमाणित है, और मूर्तिकला में बार-बार - " अंतरिक्ष हाथी"," प्रसन्न हाथी "। इस कांस्य मूर्तिकला में एक हाथी को बाहरी अंतरिक्ष के माध्यम से पतले लंबे पैरों पर मार्च करते हुए और एक ओबिलिस्क ले जाते हुए दर्शाया गया है, जो तकनीकी प्रगति का प्रतीक है। लेखक के विचार के अनुसार, पतले पैरों पर एक शक्तिशाली शरीर, एक से अधिक कुछ नहीं है "अतीत की अनुल्लंघनीयता और वर्तमान की नाजुकता के बीच अंतर।"

अवास्तविक न्यूटन

अपने काम में, महान स्पैनियार्ड ने बार-बार न्यूटन के व्यक्तित्व की ओर रुख किया, जिन्होंने कानून की खोज की गुरुत्वाकर्षण, जिससे महान भौतिक विज्ञानी को श्रद्धांजलि दी गई। डाली द्वारा बनाई गई न्यूटन की सभी मूर्तियों में, एक अपरिवर्तनीय विवरण एक सेब है, जिसके कारण एक महान खोज हुई। मूर्तिकला में दो बड़े आलों के माध्यम से विस्मृति का प्रतीक है, क्योंकि कई लोगों की धारणा में न्यूटन केवल एक महान नाम है जो आत्मा और हृदय से रहित है।

पक्षी आदमी

एक आधा मानव पक्षी, या एक आधा मानव पक्षी"। यह निर्धारित करना मुश्किल है कि इन दोनों में से कौन सा हिस्सा हावी है, क्योंकि एक व्यक्ति हमेशा वैसा नहीं होता जैसा वह दिखता है। लेखक हमें संदेह में छोड़ना चाहता है - यह उसका है खेल।

एक देवदूत का दर्शन

https://static.culturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=' जलती हुई महिला। लेखक: साल्वाडोर डाली। फोटो: dolzhenkov.ru।" title="औरत आग पर.

दो विचारों का जुनून: जुनून की लौ और महिला शरीरगुप्त दराजों के साथ जो हर महिला के रहस्यों को संग्रहीत करती हैं, साल्वाडोर डाली स्पष्ट रूप से प्रकट हुई अतियथार्थवादी मूर्तिकला"वुमन ऑन फ़ायर" लौ के नीचे, कलाकार का मतलब सभी महिलाओं की अवचेतन लालसा और बुराइयों - वर्तमान, अतीत और भविष्य से है, और दराज उनमें से प्रत्येक के सचेत गुप्त जीवन का प्रतीक है।

घोंघा और परी

अवास्तविक योद्धा.

अवास्तविक योद्धा.
डाली का असली योद्धा सभी जीतों का प्रतीक है: वास्तविक और आध्यात्मिक, आध्यात्मिक और भौतिक।

टेरप्सीचोर को श्रद्धांजलि

https://static.culturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=' कॉस्मिक वीनस। लेखक: साल्वाडोर डाली। | फोटो: dolzhenkov.ru।" title="अंतरिक्ष शुक्र.

इस मूर्ति को "बिना सिर और अंगों वाली सुंदरता" भी कहा जाता है। इस कृति में कलाकार एक ऐसी महिला के बारे में गाता है जिसकी सुंदरता अस्थायी, क्षणभंगुर और नाशवान है। शुक्र का शरीर एक अंडे द्वारा दो भागों में विभाजित है, जो मूर्तिकला की भारहीनता का एक शानदार प्रभाव पैदा करता है। अंडा अपने आप में इस बात का प्रतीक है कि एक महिला के अंदर एक पूरी अनजान दुनिया होती है।

समय की काठी के नीचे घोड़ा

छवि अभिव्यक्ति, शाश्वत नॉन-स्टॉप आंदोलन, मूल स्वतंत्रता और मनुष्य के प्रति अवज्ञा से भरी है।".!}

अंतरिक्ष गैंडा

https://static.culturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=' सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन। लेखक: साल्वाडोर डाली। | फोटो: dolzhenkov.ru।" title="सेंट जॉर्ज और ड्रैगन.

https://static.culturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="साल्वाडोर डाली द्वारा अतियथार्थवाद। | फोटो: dolzhenkov.ru." title="साल्वाडोर डाली द्वारा अतियथार्थवाद। | फोटो: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

स्पेन. रात्रि मार्बेला। साल्वाडोर डाली द्वारा मूर्तियां

साल्वाडोर डाली की मोम की मूर्तियों से निर्मित दस कांस्य मूर्तियां सीधे नीचे स्थित हैं खुला आसमानस्पेन में मार्बेला के तट पर।

एरार्टा संग्रहालय दुनिया के सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार साल्वाडोर डाली की मूर्तियों की एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है। पेंटिंग के अलावा, डाली ने कला के विभिन्न क्षेत्रों में भी योगदान दिया। उन्हें एक लेखक, चित्रकार, आभूषण डिजाइनर, फिल्म निर्माता और मूर्तिकार के रूप में व्यापक रूप से पहचाना जाता है। मूर्तिकला के साथ डाली के काम का गहन अध्ययन इस प्रदर्शनी का लक्ष्य था।

एक कला आंदोलन के रूप में अतियथार्थवाद के संस्थापकों और कलाकारों-कलाकारों ने तर्कसंगतता के विचार को चुनौती देने और अपनी कल्पना की सीमाओं को आगे बढ़ाने की कोशिश की। आंद्रे ब्रेटन ने अपने 1924 के अतियथार्थवादी घोषणापत्र में यह शब्द गढ़ा था। उनके अनुसार, अतियथार्थवाद को चेतन और अचेतन अनुभवों, नींद, कल्पना और वास्तविकता के क्षेत्रों को जोड़ना चाहिए, और इस प्रकार कुछ प्रकार की "पूर्ण वास्तविकता, अतियथार्थवाद" (फ्रांसीसी सुर से - ओवर, यानी "अति-यथार्थवाद", "ओवर) बनाना चाहिए -यथार्थवाद")।

इस तथ्य के बावजूद कि डाली अपने चित्रों और चित्रों के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं, कलाकार के काम की एक महत्वपूर्ण दिशा कांस्य मूर्तियों के संग्रह का निर्माण था।

कैनवास के द्वि-आयामी स्थान की सीमाओं से परे जाने के प्रयास में, डाली ने मूर्तिकला की ओर रुख किया, जिसने उन्हें अपनी अतियथार्थवादी दृष्टि को पूरी तरह से मूर्त रूप देने की अनुमति दी और कला रूपअंतरिक्ष में। डाली ने स्वयं कलाकार के जीवनकाल के दौरान कांस्य में ढले मूल मॉडल और डिज़ाइन बनाए। सभी मूर्तियां मोम मॉडल तकनीक का उपयोग करके यूरोप की प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय फाउंड्री में बनाई गईं। इस विधि को इस नाम से भी जाना जाता है cire perdue” (फ्रेंच में “खोए हुए मोम के साथ”) में मोम मॉडल का उपयोग करके बनाए गए सांचे में पिघली हुई धातु डालना शामिल है। सांचा बनने के बाद मोम के मॉडल को पिघलाकर सूखा दिया जाता है।

इस गर्मी में, एरार्टा संग्रहालय ऐसी मूर्तियां प्रदर्शित करेगा जो डाली के कुछ सबसे प्रतिष्ठित कार्यों की फिर से कल्पना करती हैं। विशेष रूप से, यहां प्रस्तुत तीन मीटर का कांस्य "स्पेस एलिफेंट" 1946 की पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" की प्रतिध्वनि है। डाली के हाथी फिलामेंटस बहु-संयुक्त पैरों पर खड़े होते हैं और आमतौर पर उन्हें अपनी पीठ पर वस्तुओं को ले जाते हुए चित्रित किया जाता है। डाली के अनुसार, हाथी ताकत और भविष्य का प्रतिनिधित्व करते हैं, खासकर जब वे शक्ति और श्रेष्ठता के प्रतीक स्तंभों से लदे होते हैं। साथ ही, उनमें कुछ अलौकिक है, किसी प्रकार का आध्यात्मिक असंतुलन, क्योंकि वे नाजुक हैं, लंबी टांगेंओबिलिस्क का भार नहीं उठाना चाहिए।

अपने को प्रसिद्ध छवि, सॉफ्ट क्लॉक, डाली ने कई कार्यों में वापसी की, उनमें 1931 में द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी और 1954 में सॉफ्ट क्लॉक्स शामिल हैं। "समय का बड़प्पन" उनका मूर्तिकला समकक्ष है। प्रदर्शनी में इसे 4.9 मीटर के विशाल रूप में प्रस्तुत किया जाएगा। "पिघलती" घड़ी समय की सर्वव्यापकता और लोगों पर इसकी शक्ति, केवल एक दिशा में इसके आंदोलन की अनिवार्यता का प्रतीक बन जाती है। समय कला और यथार्थ दोनों पर हावी है।

यह प्रदर्शनी डाली संग्रह का हिस्सा है, जिसे डाली यूनिवर्स कंपनी के अध्यक्ष, बेनियामिनो लेवी, जो एक शौकीन संग्रहकर्ता और डाली के काम के पारखी हैं, द्वारा इकट्ठा किया गया है। एरार्टा में प्रदर्शित स्मारकीय मूर्तियां दुनिया भर में दिखाई गई हैं, जिनमें पेरिस में प्लेस वेंडोम (1995), फ्लोरेंस में पियाज़ा डेल'एकेडेमिया (2013), बेवर्ली हिल्स में रोडियो ड्राइव (2016) और न्यूयॉर्क में टाइम वार्नर- सेंटर शामिल हैं। 2010-2011). प्रदर्शनी में साल्वाडोर डाली के प्रत्येक कार्य के पास प्रामाणिकता का प्रमाण पत्र है और इसे प्रसिद्ध डाली विद्वान रॉबर्ट और निकोलस डेसचर्नेस द्वारा लिखित साल्वाडोर डाली की मूर्तियों की तर्क सूची "ले ड्यूर एट ले माउ" में प्रस्तुत किया गया है।

बेनियामिनो लेवी पहले व्यक्ति थे जिन्होंने इतालवी जनता को मिरो, मैग्रिट, मैसन, कैंडिंस्की, डी चिरिको, पिकासो और डाली जैसे विश्व प्रसिद्ध कलाकारों से परिचित कराया। 1960 में लेवी गैलरी में अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के दौरान, कलेक्टर की मुलाकात डाली से हुई और तब से वह अक्सर पेरिस, न्यूयॉर्क में कलाकार से मिलते रहे और स्पेन में उनके घर जाते रहे। लेवी पेरिस गैलरी से लाई गई डाली की शुरुआती मूर्तियों से मोहित हो गई और उसने अतियथार्थवादी मास्टर की मूर्तिकला के रूप में लौटने की इच्छा का समर्थन किया। उन्होंने कलाकार को सबसे दृश्यों के आधार पर कांस्य मूर्तियों की एक श्रृंखला का आदेश दिया प्रसिद्ध चित्रअतियथार्थवादी लेवी व्याख्यान देते हैं और इस विषय पर पत्रों के लेखक हैं। इसके अलावा, उन्होंने डाली मूर्तिकला संग्रह पर एक व्यापक पुस्तक प्रकाशित की।

साल्वाडोर डाली की जीवनी:

साल्वाडोर डाली का जन्म 11 मई, 1904 को स्पेन के फिगुएरेस शहर में हुआ था। साथ प्रारंभिक वर्षोंडाली को कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली माना जाता था, और उनकी कला की खोज को प्रोत्साहित किया जाता था। 1922 में, डाली रॉयल अकादमी में अध्ययन करने गए ललित कलामैड्रिड में सैन फर्नांडो, जहां उन्होंने अपनी विलक्षणता और बांकापन के लिए कुख्याति प्राप्त की। वह कई अलग-अलग चीजों से प्रभावित थे कलात्मक निर्देशक्यूबिज़्म सहित। 1926 में अपनी अंतिम परीक्षा से कुछ समय पहले, डाली पर दंगे आयोजित करने का आरोप लगाया गया और अकादमी से निष्कासित कर दिया गया। 1920 के दशक में, डाली ने पेरिस का दौरा किया और वहां काम किया, जहां उन्होंने पिकासो, मैग्रिट और मिरो जैसे कलाकारों के साथ बातचीत की, जो डाली के अतियथार्थवाद के पहले चरण के लिए प्रेरणा थी। अगस्त 1929 में, डाली की मुलाकात उनके मुख्य प्रेरणा स्रोत और से हुई होने वाली पत्नीगालू, जो एक रूसी आप्रवासी था, कलाकार से दस वर्ष बड़ा है। 1934 में उनकी शादी हो गई। फासीवादी नेता फ्रांसिस्को फ्रेंको के स्पेन में सत्ता में आने के बाद, कलाकार को अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया, लेकिन इसने उसे अपना काम जारी रखने से नहीं रोका। कलात्मक कार्य. साल्वाडोर डाली की 1989 में 84 वर्ष की आयु में फिगेरेस में हृदय गति रुकने से मृत्यु हो गई।

चित्रकला के दो आयामों में अतियथार्थवाद को हमेशा कठिन समय का सामना करना पड़ा है। डाली निस्संदेह एक चित्रकार है। लेकिन समय-समय पर, उन्हें अपने स्वयं के विचार और कैनवास पर इसे मूर्त रूप देने के तरीके को बेहतर ढंग से समझने के लिए अपनी जटिल छवियों के त्रि-आयामी मॉडल बनाने की भी आवश्यकता होती थी।

मास्टर ने विशेष रूप से मोम के साथ काम किया, क्योंकि उन्होंने स्वयं अपनी मूर्तियों को कभी भी स्वतंत्र कार्य नहीं माना। दुनिया को मूर्तिकार डाली के बारे में केवल कलेक्टर इसिड्रे क्लॉट की बदौलत पता चला, जिन्होंने मास्टर से उनके मोम के मॉडल खरीदे और उनसे कांस्य ढलाई का आदेश दिया। जनता के सामने प्रस्तुत की गई मूर्तियों ने कला जगत में सनसनी मचा दी। कई मूर्तियों को बाद में कई बार बढ़ाया गया और न केवल सजाया गया संग्रहालय संग्रह, बल्कि कई शहरों का क्षेत्रफल भी।

सामग्री के संदर्भ में, बिल्कुल डाली की सभी मूर्तियां छवियों का एक प्लास्टिक अवतार हैं जो उनके चित्रों से अच्छी तरह से जानी जाती हैं। वॉल्यूम के कारण, कई छवियों ने अतिरिक्त अभिव्यक्ति और सौंदर्यपूर्ण ध्वनि प्राप्त कर ली है।

एडम और ईव

यह कृति हृदय के आकार में घुमावदार, पूर्वजों के साथ-साथ सर्प की आकृतियों की एक रचना है। इस आकृतिबद्ध लूप में, ईव एडम को एक सेब देती है। लेखक व्याख्या करता है बाइबिल का इतिहासआपराधिक पाप के माध्यम से शारीरिक प्रेम के आनंद के ज्ञान के रूप में, आकर्षक और वांछनीय।
लोगों के आंकड़े कुछ हद तक सामान्यीकृत दिखते हैं, वे व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित होते हैं, जो निस्संदेह जानबूझकर किया जाता है। इसके विपरीत, साँप सावधानीपूर्वक और सटीकता से बनाया गया है। रचना का केंद्र स्पष्ट रूप से ज्ञान के पेड़ से एक सेब के साथ चिह्नित है। कांस्य ने लहजे को नामित करना, उन्हें रंग से उजागर करना संभव बना दिया। सर्प को सुनहरे रंगों में बनाया गया है, और सेब - एक आदर्श गोला - दर्पण पॉलिश किया गया है और लगभग मोती जैसा दिखता है।

समय प्रोफ़ाइल

कलाकार की पसंदीदा छवियों में से एक प्लास्टिक, बहती हुई घड़ी है। डाली के पास ऐसी ही कई मूर्तियां हैं। समय प्रोफ़ाइल सबसे प्रसिद्ध है। समय की घटना अतियथार्थवादी कलाकारों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो समय को अपने सभी रहस्यमय, जटिल और अस्पष्ट विषयों का एक अनिवार्य गुण मानते हैं। समय की क्षणभंगुरता, माया और मायावीता - विषय करीबी ध्यानलेखक।

सेंट जॉर्ज और ड्रैगन

लेखक की व्याख्या में क्लासिक कथानक हमें देखने की आदत से थोड़ा अलग दिखता है। घोड़े पर सवार होकर ड्रैगन को मारते संत के प्रतिष्ठित प्रतीक को कुछ दूरी पर खड़ी एक महिला की छोटी सी आकृति से पूरित किया गया है, जिसने जॉर्ज के पराक्रम का स्वागत करते हुए अपना हाथ उठाया। इस प्रकार लेखक उन लोगों की याद दिलाता है जिनके लिए यह उपलब्धि हासिल की गई थी, उस महिला की याद दिलाती है जिसके नाम पर शूरवीर अपने सभी करतब करते हैं, कमजोरों के प्यार और सुरक्षा की। कलाकार शास्त्रीय कथानक की सीमाओं को आगे बढ़ाता है, दर्शकों को क्लासिक्स के प्रति उनके दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करता है।

अंतरिक्ष शुक्र

डाली के काम में प्राचीन शुक्र के विश्व-प्रसिद्ध रूप कुछ हद तक बदले हुए, आधुनिकीकृत, कामुक हैं। मूर्तिकला उन विवरणों से पूरित है जो लेखक के विचार को मूर्त रूप देते हैं। पहला विवरण "वर्तमान घड़ी" है, जिसे दर्शकों को लोगों के स्वाद और सौंदर्य संबंधी विचारों की परिवर्तनशीलता की याद दिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। दूसरा विवरण - सोने का अंडा- एक महिला की महान नियति का प्रतीक - जीवन देना। काम में शाश्वत और बीतने के प्रतीक एकजुट होते हैं। लेखक ने मानवीय रुचियों की परिवर्तनशीलता पर व्यंग्य करते हुए उनकी तुलना प्रकृति के शाश्वत और निरंतर ज्ञान से की है।

पर्सियस

इस मामले में, लेखक पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ता है, इसके अलावा, वह सेलिनी की प्रसिद्ध मूर्ति को एक मॉडल के रूप में उपयोग करता है। महान अतियथार्थवादी की मूर्तिकला में, पर्सियस को योजनाबद्ध रूप से चित्रित किया गया है, विवरण पर काम नहीं किया गया है। चेहरा पूरी तरह से गायब है. गोरगॉन का मुखिया भी बहुत योजनाबद्ध है। अपनी सामग्री में, कार्य मिथक की सामग्री की व्याख्या है। नायक ने गोर्गोन को मार डाला, एक नज़र से नष्ट कर दिया, केवल इसलिए क्योंकि वह खुद सबसे कमजोर जगह, चेहरे से छुटकारा पाने में कामयाब रहा।

आज यूरोप में तीन सौ से अधिक मूर्तियाँ हैं। उनमें से अधिकांश तीसरी और चौथी प्रतियां हैं, जिन्हें कलेक्टर क्लॉट के मूल सांचों में ढाला गया है। मूल मूर्तियां उनके निजी संग्रह में रखी गई हैं।

25 मई से, सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी साल्वाडोर डाली की कांस्य मूर्तियों की एक प्रदर्शनी एरार्टा में खुलेगी। गैलरी में डाली के मित्र और संरक्षक बेनियामिनो लेवी का संग्रह लाया गया। यह वह था जिसने कलाकार को अपने चित्रों से काल्पनिक छवियों को कांस्य में ढालने की पेशकश की। हम आपको बताते हैं कि प्रदर्शनी में क्या देखना है और कलाकार के काम को कैसे समझना है।

"एडम और ईव"

सबसे शुरुआती (प्रस्तुत कार्यों में से) में से एक। कागज पर, मूल 1968 में गौचे में बनाया गया था, और मूर्तिकला 1984 में बनाई गई थी। डाली ने ईडन में सबसे नाटकीय क्षण का चित्रण किया: ईव एडम को निषिद्ध फल का स्वाद चखने की पेशकश करती है। वह, अभी तक नहीं जानता कि उसके पाप में गिरने का मानवजाति पर क्या प्रभाव पड़ेगा, वह आश्चर्य और अनिर्णय में अपना हाथ उठाता है। स्वर्ग से आसन्न निष्कासन के बारे में जानते हुए, साँप बर्बाद (और जल्द ही नश्वर) लोगों को सांत्वना देने की कोशिश करता है और खुद को दिल के आकार में लपेट लेता है, एडम और ईव को याद दिलाता है कि उनमें अभी भी प्यार है। और वह कुछ संपूर्ण है, जो सदैव है राशि से अधिकव्यक्तिगत भाग.

"समय का बड़प्पन"

डाली द्वारा आविष्कार की गई सबसे अधिक प्रतिकृति छवियों में से एक: घड़ी को एक मृत पेड़ की शाखा पर फेंक दिया गया है। अतियथार्थवादी का समय रैखिक नहीं है - यह ब्रह्मांड के साथ विलीन हो जाता है। घड़ी की कोमलता समय की मनोवैज्ञानिक धारणा पर भी संकेत देती है: जब हम ऊब जाते हैं या असहज होते हैं, तो यह धीमी हो जाती है। लंगड़ी घड़ी अब समय नहीं दिखाती, उसके बीतने का माप नहीं लेती। अतः हमारे समय की गति हम पर ही निर्भर करती है।

घड़ी एक मृत पेड़ पर गिरती है जिसकी शाखाएँ पहले ही फूट चुकी हैं नया जीवन, और जड़ें पत्थर के चारों ओर घाव कर देती हैं। पेड़ का तना घड़ी के लिए सहारे का भी काम करता है। शब्द "क्राउन वॉच" में अंग्रेजी भाषाइसका मतलब एक यांत्रिक उपकरण भी है जो आपको हाथों को सेट करने और घड़ी को घुमाने की अनुमति देता है। लेकिन डाली की घड़ी के अनुसार, यह अपरिवर्तनीय है - इसे स्थापित करना असंभव है। बिना गति के, "मुकुट" शाही बन जाता है, जो घड़ी को सुशोभित करता है और इंगित करता है कि समय लोगों की सेवा नहीं करता है, बल्कि उन पर हावी होता है। उसके साथ दो आवर्ती शानदार प्रतीक हैं: एक चिंतनशील देवदूत और शॉल में लिपटी एक महिला। समय कला और वास्तविकता दोनों पर हावी है।

"एक अद्भुत दुनिया में एलिस"

कैरोल की नायिका डाली की तरह, सशस्त्र रचनात्मक कल्पना, कठिन यात्रा की और लंबी सड़कसपनों की भूमि में. कलाकार परी कथा के अविश्वसनीय कथानक और असाधारण पात्रों से आकर्षित हुआ। ऐलिस - शाश्वत बच्चा, वंडरलैंड और बियॉन्ड दोनों के बेतुके तर्क को समझने में सक्षम। मूर्तिकला में, उसकी कूदने वाली रस्सी एक लटकी हुई रस्सी में बदल गई है, जो प्रतीक है रोजमर्रा की जिंदगी. उसके हाथों और बालों में खिले गुलाब प्रतिनिधित्व कर रहे थे स्त्री सौन्दर्यऔर शाश्वत यौवन. और पेप्लम पोशाक रूप की पूर्णता के प्राचीन उदाहरणों की याद दिलाती है।

"फैशन को श्रद्धांजलि"

उच्च फैशन के साथ डाली का रिश्ता 1930 के दशक में कोको चैनल, एल्सा शिआपरेली और वोग पत्रिका के साथ उनके काम के माध्यम से शुरू हुआ और जीवन भर जारी रहा। सुपरमॉडल की मुद्रा में जमे हुए वीनस के सिर को गुलाबों से सजाया गया है - जो मासूमियत का प्रतीक है। उसका चेहरा फीचरहीन है, जिससे प्रशंसक अपने इच्छित चेहरे की कल्पना कर सकते हैं। वह एक "बांका" है और उसके सामने एक घुटने पर खड़ा है।

"टेरप्सीचोर की आराधना"

डाली की व्याख्या में नृत्य का संग्रह दो दर्पण छवियां बनाता है: एक नरम आकृति एक कठोर और जमी हुई आकृति का विरोध करती है। चेहरे की विशेषताओं की अनुपस्थिति रचना की प्रतीकात्मक ध्वनि पर जोर देती है। प्रवाहमान शास्त्रीय रूपों वाला नर्तक अनुग्रह और अचेतन का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि कोणीय, क्यूबिस्ट दूसरा चित्र जीवन की लगातार बढ़ती और अराजक लय की बात करता है।

"घोंघा और परी"

मूर्तिकला कलाकार की सिगमंड फ्रायड से मुलाकात को संदर्भित करती है, जिसे वह अपना आध्यात्मिक पिता मानता था। अतियथार्थवाद के विकास के प्रारंभिक चरण में डाली को प्रभावित करने वाले मनोविश्लेषणात्मक विचार कई कार्यों में परिलक्षित होते हैं। साइकिल की सीट पर बैठा घोंघा, जो फ्रायड के घर से ज्यादा दूर नहीं था, ने डाली की कल्पना को चकित कर दिया। उसने उसमें देखा मानव सिर- मनोविश्लेषण के संस्थापक.

डाली घोंघे की छवि से ग्रस्त थी, क्योंकि इसमें कठोरता (उसके खोल) के साथ कोमलता (जानवर का शरीर) का एक विरोधाभासी संयोजन था। इसलिए, निष्क्रिय शगल का आम तौर पर स्वीकृत प्रतीक उससे पंख प्राप्त करता है और आसानी से लहरों पर चलता है। और देवताओं का दूत, असीमित गति विकसित करने में सक्षम, एक छोटे से क्षण के लिए घोंघे की पीठ पर बैठ गया, उसे गति का उपहार दिया।

"एक देवदूत का दर्शन"

साल्वाडोर डाली एक क्लासिक धार्मिक छवि का बोध कराती है। वह अंगूठा जिससे जीवन उत्पन्न होता है (पेड़ की शाखाएँ) निरपेक्ष की शक्ति और प्रभुत्व का प्रतीक है। देवता के दाहिनी ओर मानवता है: एक मनुष्य जो अपने चरम पर है जीवर्नबल. बाईं ओर - एक देवदूत, चिंतन की भावना का प्रतीक; उसके पंख बैसाखी पर टिके हुए हैं। यद्यपि मनुष्य ईश्वर के साथ एकजुट है, ईश्वरीय ज्ञान उसके ज्ञान से परे है।

एक प्रतिभा का डर और बुत - डाली का प्रतीकवाद

अपनी खुद की, असली दुनिया बनाने के बाद, डाली ने इसे काल्पनिक प्राणियों से भर दिया रहस्यमय प्रतीक. ये प्रतीक, स्वामी के जुनून, भय और वस्तुओं को प्रतिबिंबित करते हुए, उनके पूरे रचनात्मक जीवन में उनके एक काम से दूसरे काम में "स्थानांतरित" होते हैं।

डाली का प्रतीकवाद आकस्मिक नहीं है (जैसे उस्ताद के अनुसार, जीवन में सब कुछ आकस्मिक नहीं है): फ्रायड के विचारों में रुचि होने के कारण, अतियथार्थवादी ने जोर देने के लिए प्रतीकों का आविष्कार और उपयोग किया छिपे अर्थउनके कार्य. अक्सर - किसी व्यक्ति के "कठोर" शारीरिक खोल और उसकी नरम "तरल" भावनात्मक और मानसिक सामग्री के बीच संघर्ष को दर्शाने के लिए।

मूर्तिकला में साल्वाडोर डाली का प्रतीकवाद

भगवान के साथ संवाद करने की इन प्राणियों की क्षमता ने डाली को चिंतित कर दिया। उसके लिए देवदूत एक रहस्यमय, उदात्त मिलन का प्रतीक हैं। अक्सर, गुरु के चित्रों में, वे गाला के बगल में दिखाई देते हैं, जो डाली के लिए स्वर्ग द्वारा प्रदत्त बड़प्पन, पवित्रता और संबंध का अवतार थे।

देवदूत


दुनिया की एकमात्र पेंटिंग जिसमें अभी भी मौजूदगी है, एक सुनसान, उदास, मृत परिदृश्य की पृष्ठभूमि में दो प्राणियों की लंबे समय से प्रतीक्षित मुलाकात

प्रतिभा की प्रत्येक रचना में हम अपने स्वयं के अस्वीकृत विचारों को पहचानते हैं (राल्फ इमर्सन)

साल्वाडोर डाली " गिरी हुई परी" 1951

चींटियों

एक बच्चे के रूप में डाली के मन में जीवन के नाश होने का डर पैदा हो गया, जब उसने डरावनी और घृणा के मिश्रण के साथ देखा कि कैसे चींटियाँ मृत छोटे जानवरों के अवशेषों को खा जाती हैं। तब से, और उसके शेष जीवन के लिए, चींटियाँ कलाकार के लिए क्षय और सड़ांध का प्रतीक बन गई हैं। हालाँकि कुछ शोधकर्ता डाली के काम में चींटियों को यौन इच्छा की प्रबल अभिव्यक्ति से जोड़ते हैं।

साल्वाडोर डाली ने “संकेतों और प्रतीकों की भाषा में, सचेत और सक्रिय स्मृति को एक यांत्रिक घड़ी और उनमें इधर-उधर भागती चींटियों के रूप में और अचेतन को एक नरम घड़ी के रूप में नामित किया जो अनिश्चित समय दिखाती है। इस प्रकार स्मृति का स्थायित्व जागने और सोने की अवस्था में उतार-चढ़ाव के बीच उतार-चढ़ाव को दर्शाता है। उनका दावा है कि " मुलायम घड़ीसमय के लचीलेपन के लिए एक रूपक बनें" अनिश्चितता और साज़िश की कमी से भरा है। समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है: या तो सुचारू रूप से बह सकता है या भ्रष्टाचार से क्षत-विक्षत हो सकता है, जिसका मतलब है कि डाली के अनुसार क्षय, यहां अतृप्त हलचल का प्रतीक है चींटियाँ

रोटी

शायद यह तथ्य कि साल्वाडोर डाली ने कई कार्यों में रोटी का चित्रण किया और इसका उपयोग असली वस्तुओं को बनाने के लिए किया, जो उनकी गरीबी और भूख के डर की गवाही देता है।

डाली हमेशा से ब्रेड की बहुत बड़ी "प्रशंसक" रही है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने फिगुएरेस में थिएटर-संग्रहालय की दीवारों को सजाने के लिए रोल का उपयोग किया। रोटी एक साथ कई प्रतीकों को जोड़ती है। रोटी की उपस्थिति अल साल्वाडोर को एक कठोर फालिक वस्तु की याद दिलाती है, जो "नरम" समय और दिमाग के विपरीत है।

"एक महिला की पूर्वव्यापी प्रतिमा"

1933 में, एस. डाली ने अपने सिर पर एक रोटी, चेहरे पर चींटियाँ और एक हार के रूप में मकई के बाल के साथ एक कांस्य प्रतिमा बनाई। इसे 300,000 यूरो में बेचा गया था.

रोटी के साथ टोकरी

1926 में, डाली ने "द ब्रेड बास्केट" लिखी - छोटे डच, वर्मीर और वेलाज़क्वेज़ के प्रति श्रद्धा से भरा एक मामूली स्थिर जीवन। एक काली पृष्ठभूमि पर, एक सफेद मुड़ा हुआ रुमाल, एक विकर भूसे की टोकरी, रोटी के कुछ टुकड़े। पतले ब्रश से लिखा गया, कोई नवीनता नहीं, उग्र स्कूली ज्ञान के साथ उन्मादी परिश्रम का मिश्रण।

बैसाखी

एक दिन, छोटे साल्वाडोर को अटारी में पुरानी बैसाखियाँ और उनका उद्देश्य मिला युवा प्रतिभामजबूत प्रभाव. लंबे समय तक, बैसाखियाँ उसके लिए आत्मविश्वास और अहंकार का प्रतीक बन गईं जो पहले कभी नहीं देखी गई थीं। सृजन में भाग लेकर संक्षिप्त शब्दकोशअतियथार्थवाद" 1938 में, साल्वाडोर डाली ने लिखा कि बैसाखी समर्थन का प्रतीक है, जिसके बिना कुछ नरम संरचनाएं अपना आकार या ऊर्ध्वाधर स्थिति बनाए रखने में सक्षम नहीं हैं।

कम्युनिस्ट के प्रति दली का एक खुला उपहास आंद्रे ब्रेटन और उनके वामपंथी विचारों से प्यार करता हूँ। मुख्य चरित्रस्वयं डाली के अनुसार, यह एक विशाल छज्जा वाली टोपी में लेनिन है। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, साल्वाडोर लिखता है कि बच्चा खुद है, चिल्ला रहा है "वह मुझे खाना चाहता है!"। यहां बैसाखियां भी हैं - डाली के काम का एक अनिवार्य गुण, जिसने कलाकार के पूरे जीवन में इसकी प्रासंगिकता बरकरार रखी है। इन दो बैसाखियों के साथ, कलाकार नेता के छज्जा और एक जांघ को ऊपर उठाता है। यह एकमात्र नहीं है उल्लेखनीय कार्यइस टॉपिक पर। 1931 में, डाली ने "आंशिक मतिभ्रम" लिखा। पियानो पर लेनिन की छह प्रस्तुतियाँ।

दराज

साल्वाडोर डाली की कई पेंटिंगों और वस्तुओं में मानव शरीर में खुली हुई दराजें हैं, जो स्मृति का प्रतीक हैं, साथ ही उन विचारों का भी जिन्हें आप अक्सर छिपाना चाहते हैं। "विचार का रहस्य" - फ्रायड से उधार ली गई एक अवधारणा और इसका अर्थ छिपी हुई इच्छाओं का रहस्य है।

साल्वाडोर डाली
दराज के साथ वीनस डी मिलो

दराज के साथ वीनस डी मिलो ,1936 दराज के साथ वीनस डी मिलोजिप्सम. ऊंचाई: 98 सेमी निजी संग्रह

अंडा

डाली का यह प्रतीक ईसाइयों के बीच "पाया गया" और थोड़ा "संशोधित" किया गया। डाली की समझ में, अंडा न केवल पवित्रता और पूर्णता का प्रतीक है (जैसा कि ईसाई धर्म सिखाता है), बल्कि पूर्व जीवन और पुनर्जन्म का संकेत देता है, अंतर्गर्भाशयी विकास का प्रतीक है।

"जियोपोलिटिकस चाइल्ड वॉचिंग द बर्थ ऑफ़ न्यू मैन"

नार्सिसस की कायापलट 1937


तुम्हें पता है, गाला (लेकिन, निश्चित रूप से, तुम्हें पता है) यह मैं हूं। हाँ, नार्सिसस मैं ही हूँ।
कायापलट का सार एक नार्सिसस की आकृति को एक विशाल पत्थर के हाथ में और सिर को एक अंडे (या प्याज) में बदलना है। डाली स्पैनिश कहावत "सिर में बल्ब उग आया है" का उपयोग करती है, जो जुनून और जटिलताओं को दर्शाती है। एक युवा व्यक्ति की आत्ममुग्धता भी एक ऐसी ही जटिलता है। नार्सिसस की सुनहरी त्वचा ओविड (जिनकी कविता "मेटामोर्फोसॉज़", जिसमें नार्सिसस के बारे में भी बताया गया था, चित्र के विचार से प्रेरित थी) की कहावत का संदर्भ है: "सुनहरा मोम धीरे-धीरे पिघलता है और दूर बह जाता है आग... तो प्यार पिघल जाता है और बह जाता है।"

हाथियों

विशाल और राजसी हाथी, प्रभुत्व और शक्ति का प्रतीक, डाली हमेशा बड़ी संख्या में घुटनों के साथ लंबे पतले पैरों पर झुकते हैं। तो कलाकार जो अस्थिर लगता है उसकी अस्थिरता और अविश्वसनीयता दिखाता है।

में "संत एंथोनी का प्रलोभन"(1946) डाली ने संत को निचले कोने में रखा। घोड़े के नेतृत्व में हाथियों की एक पंक्ति इसके ऊपर तैरती है। हाथी नग्न शरीर के साथ मंदिरों को अपनी पीठ पर ले जाते हैं। कलाकार कहना चाहता है कि प्रलोभन स्वर्ग और पृथ्वी के बीच हैं। डाली के लिए सेक्स रहस्यवाद के समान था।
चित्र को समझने की एक और कुंजी बादल पर सभ्य उपस्थिति में निहित है स्पैनिश एलएस्कोरियल, एक इमारत जो डाली के लिए कानून और व्यवस्था का प्रतीक थी, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष के संलयन के माध्यम से हासिल की गई थी।

हंस हाथियों के रूप में प्रतिबिंबित हुए

परिदृश्य

अक्सर, डाली के परिदृश्य यथार्थवादी तरीके से बनाए जाते हैं, और उनके विषय पुनर्जागरण चित्रों से मिलते जुलते हैं। कलाकार अपने अतियथार्थवादी कोलाज के लिए पृष्ठभूमि के रूप में परिदृश्यों का उपयोग करता है। यह डाली की "हस्ताक्षर" विशेषताओं में से एक है - वास्तविक और अतियथार्थवादी वस्तुओं को एक कैनवास पर संयोजित करने की क्षमता।

नरम पिघली हुई घड़ी

डाली ने कहा कि तरल पदार्थ अंतरिक्ष की अविभाज्यता और समय के लचीलेपन का एक भौतिक प्रतिबिंब है। एक दिन भोजन के बाद, नरम कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखते हुए, कलाकार को समय के प्रति मनुष्य की बदलती धारणा को व्यक्त करने का एक आदर्श तरीका मिला - एक नरम घड़ी। यह प्रतीक जोड़ता है मनोवैज्ञानिक पहलूअसाधारण अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति के साथ.

स्मृति की दृढ़ता (मुलायम घड़ियाँ) 1931


कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक। गाला ने सही भविष्यवाणी की थी कि द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी को एक बार देखने के बाद कोई भी इसे नहीं भूलेगा। यह चित्र प्रसंस्कृत पनीर को देखते हुए डाली में उत्पन्न हुए जुड़ाव के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था।

समुद्री अर्चिन

डाली के अनुसार, समुद्री अर्चिन उस विरोधाभास का प्रतीक है जो मानव संचार और व्यवहार में देखा जा सकता है, जब पहले अप्रिय संपर्क (हेजहोग की कांटेदार सतह के संपर्क के समान) के बाद, लोग एक-दूसरे में सुखद विशेषताओं को पहचानना शुरू करते हैं। समुद्री अर्चिन में, यह नरम शरीर से मेल खाता है निविदा मांस, जिस पर दावत करना डैली को बहुत पसंद था।

घोंघा

पसंद समुद्री अर्चिन, घोंघा बाहरी गंभीरता और कठोरता और नरम आंतरिक सामग्री के बीच विरोधाभास का प्रतीक है। लेकिन इसके अलावा, डाली घोंघे की रूपरेखा, उसके खोल की उत्कृष्ट ज्यामिति से प्रसन्न थी। घर से साइकिल यात्रा के दौरान, डाली ने अपनी साइकिल की डिक्की पर एक घोंघा देखा और लंबे समय तक इस दृश्य के आकर्षण को याद रखा। यह सुनिश्चित करते हुए कि घोंघा किसी कारण से साइकिल पर था, कलाकार ने इसे अपने काम के प्रमुख प्रतीकों में से एक बना दिया।