नाटक विशिष्ट. नाटकीय कार्यों का अध्ययन एक नाटकीय कार्य के रूप में कॉमेडी की विशेषताएं

नाटक विशिष्ट. नाटक साहित्य की प्रणाली में एक विशेष स्थान रखता है, क्योंकि यह एक पूर्ण साहित्यिक शैली और एक घटना है जो स्वाभाविक रूप से थिएटर से संबंधित है। एक प्रकार के रूप में नाटक की एक विशिष्ट सामग्री होती है, जिसका सार वास्तविकता के अंतर्विरोधों के बारे में जागरूकता थी, और सबसे ऊपर, लोगों और उनके संबंधों के माध्यम से इसके सामाजिक अंतर्विरोधों के बारे में जागरूकता थी। व्यक्तिगत नियति 6.91 महाकाव्य के विपरीत, नाटक में हम कहानी 4.30 के बजाय क्रिया के माध्यम से क्रिया का अनुकरण देखते हैं। वी. जी. बेलिंस्की की सटीक और आलंकारिक परिभाषा के अनुसार, नाटक पूर्ण घटना का प्रतिनिधित्व करता है जैसे कि पाठक या दर्शक की आंखों के सामने वर्तमान काल में हो रहा हो 1.52। एक शैली के रूप में नाटक की विशिष्ट विशेषताएं कथावाचक की अनुपस्थिति और वर्णनात्मक तत्व का तेजी से कमजोर होना हैं।

नाटक का आधार एक दृश्य क्रिया है, और यह घटनाओं की गति और पात्रों के भाषणों के विशेष सहसंबंध को प्रभावित करता है।

पात्रों के कथन और व्यवस्था, भागों का अनुपात लेखक के विचारों को प्रकट करने के सबसे महत्वपूर्ण तरीके हैं। उनके संबंध में, लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के अन्य तरीके, अभिनेताओं की सूची, टिप्पणियाँ, निर्देशकों और अभिनेताओं के लिए निर्देश एक अधीनस्थ भूमिका निभाते हैं। नाटक में संघर्ष सबसे महत्वपूर्ण मूल श्रेणी है। बेशक, संघर्ष महाकाव्य में भी मौजूद हैं, वे गीतात्मक कृति में भी मौजूद हो सकते हैं, लेकिन महाकाव्य और गीतात्मक कथानक में उनकी भूमिका और महत्व नाटक की तुलना में अलग हैं।

संघर्षों का चयन और उन्हें एक प्रणाली में निर्मित करना काफी हद तक लेखक की स्थिति की मौलिकता को निर्धारित करता है, नाटकीय संघर्ष पात्रों के जीवन कार्यक्रमों की पहचान करने और उनके पात्रों के आत्म-प्रकटीकरण का सबसे आवश्यक तरीका है। संघर्ष काफी हद तक नाटक में कथानक की दिशा और लय को निर्धारित करता है। संघर्षों की सामग्री, साथ ही नाटकीय कार्य में उनके अवतार के तरीके, एक अलग प्रकृति के हो सकते हैं।

परंपरागत रूप से, नाटकीय संघर्षों को उनकी सामग्री, भावनात्मक तीव्रता और रंग के अनुसार दुखद, हास्य और वास्तव में नाटकीय संघर्षों में विभाजित किया जाता है। पहले दो प्रकार नाटक के दो मुख्य शैली रूपों के अनुसार प्रतिष्ठित हैं; वे मूल रूप से त्रासदी और कॉमेडी के साथ आते हैं, जो सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को दर्शाते हैं जीवन संघर्ष. तीसरा - नाटकीयता के काफी देर के चरण में उत्पन्न हुआ, और इसकी समझ लेसिंग हैम्बर्ग ड्रामाटर्जी द्वारा विकसित नाटक के सिद्धांत और अभिनेता के बारे में डाइडरॉट के विरोधाभास से जुड़ी हुई है। बेशक, सभी सार्थक अस्पष्टता और कार्यों की विविधता के साथ संघर्ष, एकमात्र घटक नहीं है जो एक शैली के रूप में नाटक की विशिष्टताओं को निर्धारित करता है। कथानक संगठन और नाटकीय वर्णन के तरीके, अनुपात भी कम महत्वपूर्ण नहीं हैं भाषण विशेषताएँचरित्र और क्रिया का निर्माण, आदि। हालाँकि, हम सचेत रूप से संघर्ष की श्रेणी पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

एक ओर, इस पहलू का विश्लेषण, नाटक की सामान्य बारीकियों के आधार पर, गहराई को प्रकट करने की अनुमति देता है कलात्मक सामग्रीकार्य, लेखक के विश्वदृष्टि की ख़ासियत को ध्यान में रखते हैं। दूसरी ओर, यह संघर्ष का विचार है जो एक नाटकीय कार्य के स्कूल विश्लेषण में अग्रणी दिशा बन सकता है, क्योंकि हाई स्कूल के छात्रों को विश्वासों और पात्रों के प्रभावी टकराव में रुचि की विशेषता होती है, जिसके माध्यम से समस्याओं का समाधान किया जाता है। अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष उजागर होता है। संघर्ष के अध्ययन के माध्यम से, स्कूली बच्चों को पात्रों के शब्दों और कार्यों के पीछे के उद्देश्यों को समझने, मौलिकता प्रकट करने के लिए प्रेरित किया जा सकता है। लेखक का इरादा, लेखक की नैतिक स्थिति। नाटक के अंतिम और वैचारिक तनाव को पैदा करने में, पात्रों के सामाजिक और नैतिक कार्यक्रमों को व्यक्त करने में, उनके मनोविज्ञान को फिर से बनाने में इस श्रेणी की भूमिका को उजागर करना इस अनुभाग का कार्य है।

नाटक में एक व्यक्ति को केवल कार्य करते हुए दर्शाया गया है, जिसकी प्रक्रिया में वह अपने व्यक्तित्व के सभी पहलुओं को खोजता है।

वी. जी. बेलिंस्की द्वारा नाटकीयता पर जोर दिया गया था, यह देखते हुए कि नाटक की ख़ासियत एक बातचीत में नहीं है, बल्कि लोगों की एक दूसरे से बात करने की लाइव क्रिया में है (1,127)। कार्यों में नाटकीय शैली, महाकाव्य और गीतात्मक के विपरीत, कोई लेखक का वर्णन, वर्णन, विषयांतर नहीं है।

लेखक का भाषण केवल टिप्पणियों में ही प्रकट होता है। नाटक के नायकों के साथ जो कुछ भी घटित होता है, पाठक या दर्शक नायकों से ही सीखता है। इसलिए, नाटककार अपने नायकों के जीवन के बारे में नहीं बताता है, बल्कि उन्हें क्रिया में दिखाता है। इस तथ्य के कारण कि नाटकीय कार्यों के नायक स्वयं को केवल क्रिया में प्रकट करते हैं, उनके भाषण में कई विशेषताएं हैं; इसका सीधा संबंध है उनके कार्य, नायकों की वाणी की तुलना में अधिक गतिशील और अभिव्यंजक हैं। महाकाव्य कार्य.

नाटकीय कार्यों में स्वर, ठहराव, स्वर का भी बहुत महत्व है, यानी भाषण की वे सभी विशेषताएं जो मंच पर ठोसता प्राप्त करती हैं। नाटककार, एक नियम के रूप में, केवल उन घटनाओं को चित्रित करता है जो पात्रों के चरित्रों को प्रकट करने के लिए आवश्यक हैं और इसलिए, पात्रों के बीच विकासशील संघर्ष को उचित ठहराने के लिए आवश्यक हैं। अन्य जीवन तथ्य, जो सीधे चित्रित से संबंधित नहीं हैं, कार्यों के विकास को धीमा कर देते हैं, उन्हें बाहर रखा गया है।

किसी नाटक, त्रासदी, कॉमेडी या नाटक में दिखाई गई हर चीज़ को नाटककार द्वारा बांध दिया जाता है, जैसा कि गोगोल ने ठीक ही कहा है, एक बड़ी सामान्य गाँठ में। इसलिए मुख्य पात्रों के आसपास चित्रित घटनाओं और माध्यमिक पात्रों की एकाग्रता। नाटक का कथानक तनाव और विकास की तीव्रता की विशेषता है।

नाटकीय कार्यों के कथानक की यह विशेषता इसे महाकाव्य कार्यों के कथानक से अलग करती है, हालाँकि दोनों कथानक कथानक, चरमोत्कर्ष और उपसंहार के सामान्य तत्वों पर बने हैं। नाटक और महाकाव्य तथा गीत काव्य के बीच अंतर इस तथ्य में भी व्यक्त होता है कि नाटकीय शैली की रचनाएँ थिएटर के लिए लिखी जाती हैं और मंच पर ही उनकी अंतिम समाप्ति होती है। बदले में, थिएटर उन्हें प्रभावित करता है, कुछ हद तक उन्हें अपने कानूनों के अधीन कर देता है। नाटकीय कार्यों को, उदाहरण के लिए, क्रियाओं, घटनाओं या दृश्यों में विभाजित किया जाता है, जिनके परिवर्तन में दृश्यों और वेशभूषा का परिवर्तन शामिल होता है।

नाटक के लगभग तीन या चार अंकों में, यानी प्रदर्शन में लगे तीन या चार घंटों के दौरान, नाटककार को संघर्ष के उद्भव, उसके विकास और समापन को दिखाना होगा। नाटककारों से संबंधित ये आवश्यकताएं उन्हें जीवन की ऐसी घटनाओं और घटनाओं को चुनने के लिए बाध्य करती हैं जिनमें चित्रित लोगों के चरित्र सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। किसी नाटक पर काम करते समय नाटककार न केवल अपने नायक को देखता है, बल्कि अपने कलाकार को भी देखता है। इसका प्रमाण लेखकों के अनेक कथनों से मिलता है।

बोबकिंस्की और डोबकिंस्की की भूमिकाओं के प्रदर्शन के संबंध में, एन.वी. गोगोल ने इन दो छोटे अधिकारियों को बनाते हुए लिखा, जैसा कि मैंने कल्पना की थी। उनकी त्वचा शेचपकिन और रियाज़ांत्सोव 4.71 हम ए.पी. चेखव में समान विचार पाते हैं। काम के दौरान कला रंगमंचचेखव ने केएस स्टानिस्लावस्की को नाटक द चेरी ऑर्चर्ड के बारे में बताया। जब मैंने लोपाखिन लिखा, तो मुझे लगा कि यह आपकी भूमिका थी 12.46। रंगमंच पर नाटकीय काम की एक और निर्भरता है।

यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि पाठक नाटक को अपनी कल्पना के दृश्य से जोड़ता है। नाटकों को पढ़ते समय, भूमिकाओं के कुछ कथित या वास्तविक कलाकारों की छवियाँ उभरती हैं। यदि थिएटर, ए. वी. लुनाचारस्की के शब्दों में, एक ऐसा रूप है, जिसकी सामग्री नाटकीयता द्वारा निर्धारित होती है, तो अभिनेता, बदले में, नाटककार को अपने प्रदर्शन के साथ छवियों को पूरा करने में मदद करते हैं। यह दृश्य कुछ हद तक लेखक के विवरण को प्रतिस्थापित कर देता है। नाटक केवल मंच पर रहता है एन.वी. गोगोल ने एम.पी. पोगोडिन को लिखा, इसके बिना, यह शरीर के बिना आत्मा की तरह है 2.82। रंगमंच किसी भी अन्य कला की तुलना में जीवन का कहीं अधिक बड़ा भ्रम पैदा करता है। मंच पर जो कुछ भी होता है उसे दर्शक विशेष रूप से तीव्रता से और सीधे तौर पर महसूस करते हैं।

यह नाट्यशास्त्र की विशाल शैक्षिक शक्ति है, जो इसे अन्य प्रकार की कविता से अलग करती है। नाटक की विशिष्टता, महाकाव्य और गीत से इसका अंतर नाटकीय कार्यों के विश्लेषण में उपयोग की जाने वाली विधियों और कार्य तकनीकों के अनुपात में कुछ विशेषताओं पर सवाल उठाने का कारण देता है। उच्च विद्यालय. 1.2.

काम का अंत -

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ए.एन. के नाटक के उदाहरण पर स्कूल में नाटक का अध्ययन। ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म"

लेखक के चरित्र-चित्रण, चित्र और छवि के अन्य घटकों की अनुपस्थिति, गद्य के लिए विशिष्ट, छात्रों द्वारा नाटक की धारणा को जटिल बनाती है। इसलिए, काम के ऐसे तरीकों और रूपों की तलाश करना आवश्यक है, जो एक ओर, नाटक की मौलिकता, महाकाव्य और गीत से इसका अंतर, के अनुपात में कुछ विशेषताओं पर सवाल उठाने का कारण दें।

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नाटकीय कार्यों के अध्ययन की विशेषताएं

1. नाटक एक प्रकार का साहित्य है। नाटकीय प्रकार के लक्षण और विशेषताएं।

नाटक - तीन प्रकार के साहित्य में से एक, महाकाव्य और गीत के साथ, एक साथ दो प्रकार की कला से संबंधित है: साहित्य और रंगमंच।

नाटक नाटकीय प्रकार की शैलियों में से एक को दर्शाता है। नाटक मंच के लिए है. स्टेज साधन छवियाँ बनाने के साधन हैं। नाटक की मुख्य विशेषताएं: 1 लेखक के बाहर की घटनाओं को पुन: प्रस्तुत करता है (महाकाव्य से निकटता)।

2 संवाद.

3 निष्पक्षता.

4 कार्रवाई में महारत हासिल करता है

नाटकीय क्रिया - किसी व्यक्ति की भावनात्मक रूप से अस्थिर प्रतिक्रियाएँ। नाटक क्रिया के माध्यम से क्रिया का अनुकरण करता है, कहानी का नहीं (अरस्तू)।

5 नाटक की विशेषता तीव्र संघर्ष की स्थितियाँ हैं जिनमें पात्र अपने चरित्रों को प्रकट करते हैं। नाटक ने आकार ले लिया प्राचीन ग्रीस, एथेंस में, सोफोकल्स, अरस्तूफेन्स, एस्किलस और अन्य के कार्यों में। सामाजिक संबंधों, सार्वजनिक चेतना में टूटन हुई थी। इसने एक ऐसा रूप ले लिया जो सामाजिक संघर्षों पर तुरंत काबू पा लेगा। नाटकीय रचनाएँ, महाकाव्य की तरह, घटनाओं की श्रृंखला, लोगों के कार्यों और उनके रिश्तों को फिर से बनाती हैं। नाटककार विकासशील क्रिया के नियम के अधीन है। परन्तु नाटक में कोई विस्तृत कथा-वर्णनात्मक बिम्ब नहीं है। तदनुसार, यहाँ लेखक का भाषण सहायक और प्रासंगिक है। ये अभिनेताओं की सूचियाँ हैं (कभी-कभी संक्षिप्त विवरण के साथ), कार्रवाई के समय और स्थान का पदनाम, टिप्पणियाँ। यह सब एक नाटकीय परियोजना का पार्श्व पाठ है। मुख्य पाठ पात्रों के कथनों, उनकी प्रतिकृतियों, एकालापों की एक श्रृंखला है। इसलिए नाटक की सबसे खराब संभावनाओं की एक निश्चित सीमा है। नाटककार लेखक उपन्यास, महाकाव्य, कहानी, लघुकथा बनाने के लिए उपलब्ध विषय-चित्रात्मक साधनों के केवल एक भाग का उपयोग करता है। => नाटक में पात्रों का स्वभाव महाकाव्य की तुलना में कम स्वतंत्रता और पूर्णता के साथ प्रकट होता है। लेकिन लघु कथाओं और उपन्यासों के रचनाकारों की तुलना में नाटक के लेखक को महत्वपूर्ण लाभ हैं। नाटक में दर्शाया गया एक क्षण अगले क्षण से निकटता से जुड़ा हुआ है। मंच अनुक्रम के दौरान निभाई गई घटनाओं का समय संकुचित या फैला हुआ नहीं है। यहां जीवन ऐसे बोलता है मानो अपने चेहरे से: जो दर्शाया गया है और पाठक के बीच कोई मध्यस्थ-कथावाचक नहीं है। नाटक मंच की मांग के अनुरूप होता है। रंगमंच एक जन कला है. यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नाटक जो दर्शाया गया है उसकी बाहरी प्रभावी प्रस्तुति की ओर आकर्षित होता है। उसकी कल्पना अतिशयोक्तिपूर्ण, आकर्षक है। और मंच कला का यह गुण पात्रों के व्यवहार पर सदैव अपनी छाप छोड़ता है।

नाटक का आधार कर्म है। महाकाव्य के विपरीत, जहां कार्रवाई को अतीत में होने वाली घटना के रूप में वर्णित किया गया है, नाटक में कार्रवाई वर्तमान काल में सामने आती है, सीधे दर्शक के सामने होती है, गतिविधि, निरंतरता, उद्देश्यपूर्णता और कॉम्पैक्टनेस द्वारा प्रतिष्ठित होती है। . दूसरे शब्दों में, नाटक पात्रों द्वारा की गई क्रिया को ही पुन: प्रस्तुत करता है, न कि इस क्रिया के बारे में बताता है। कार्रवाई को उस संघर्ष के माध्यम से दिखाया गया है जो नाटकीय कार्य के केंद्र में स्थित है, जो नाटकीय कार्रवाई के सभी संरचनात्मक तत्वों को निर्धारित करता है (विशेष रूप से, नाटक की संरचना संघर्ष के प्रकटीकरण के अधीन है)। एक-दूसरे से अटूट रूप से जुड़े हुए, नाटकीय क्रिया और संघर्ष एक साहित्यिक शैली के रूप में नाटक की मुख्य विशेषताएं हैं। कार्य और संघर्ष का विकास कार्य के कथानक संगठन में प्रकट होता है। एक क्लासिक नाटक में, महाकाव्य कृति की तरह कथानक की कोई व्यापकता और विविधता नहीं होती है। नाटकीय कथानक कार्रवाई और संघर्ष के विकास में केवल महत्वपूर्ण, मील का पत्थर घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है। नाटकीय प्रकार के कार्यों में, कथानक को तनाव और विकास की गति, संघर्ष की अधिक नग्नता से अलग किया जाता है। नाटकीय संघर्ष, विशिष्ट ऐतिहासिक और सार्वभौमिक विरोधाभासों को दर्शाता है, समय, सामाजिक संबंधों के सार को प्रकट करता है, पात्रों के व्यवहार और कार्यों में और सबसे ऊपर, संवादों, एकालापों, प्रतिकृतियों में सन्निहित है। नाटक में संवाद क्रिया और संघर्ष को विकसित करने का मुख्य साधन है और पात्रों को चित्रित करने का मुख्य तरीका है (नाटकीय संवाद का सबसे महत्वपूर्ण कार्य)। (गद्य में, संवाद को लेखक के भाषण के साथ जोड़ा जाता है।) यह पात्रों के बाहरी और आंतरिक जीवन को प्रकट करता है: उनके विचार, रुचियां, जीवन स्थितिऔर भावनाएँ, अनुभव, मनोदशाएँ। दूसरे शब्दों में, नाटक में शब्द व्यापक, सटीक, अभिव्यंजक, भावनात्मक रूप से संतृप्त, शब्द-क्रिया होने के कारण पात्रों की विशेषताओं की पूर्णता को व्यक्त करने में सक्षम है। नाटक में पात्रों के भाषण चरित्र-चित्रण का एक रूप एक एकालाप भी है - चरित्र का भाषण, खुद को या दूसरों को संबोधित, लेकिन, संवाद के विपरीत, पारस्परिक टिप्पणियों पर निर्भर नहीं करता है। गद्य में, एकालाप सबसे महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाता है, लेकिन यह गीत में प्रबल होता है। नाटक में एकालाप से पात्रों के आदर्शों, विश्वासों, उनके आध्यात्मिक जीवन, चरित्र की जटिलता का पता चलता है।

2. किसी नाटकीय कार्य पर काम करने की विधियाँ और तकनीकें

किसी नाटकीय कार्य के अध्ययन के प्रारंभिक चरण में, मुख्य संघर्ष के स्पष्टीकरण के साथ-साथ, छात्र सबसे पहले पात्रों से परिचित होते हैं कि वे संघर्ष में क्या भूमिका निभाते हैं। आप उनके समूह के बारे में पूछ सकते हैं. मुख्य द्वंद्व को स्पष्ट करने का मार्ग प्रशस्त होता है और नाटक की सीमाओं की स्थापना - यह कैसे शुरू हुई और कैसे समाप्त हुई, जिससे नाटक के समग्र दृष्टिकोण को स्पष्ट करने में मदद मिलती है।

नाटक द्वारा कवर किए गए समय के प्रति कक्षा की अपील पर बहुत ध्यान दिया जाता है। दर्शक का समय और नाटक की क्रिया का समय संयुक्त प्रतीत होता है, लेकिन घटनाओं के बीच दिन, सप्ताह, यहाँ तक कि वर्ष भी बीत जाते हैं।

उदाहरण के लिए, एक्शन "वो फ्रॉम विट" सुबह से शाम तक के समय को कवर करता है, हालांकि थिएटर में इसे कुछ घंटों तक सीमित कर दिया जाता है। III और 1U के बीच "थंडरस्टॉर्म" की कार्रवाई में दो सप्ताह लगते हैं। छात्रों को सिखाया जाना चाहिए कि नाटक में जो महत्वपूर्ण है वह केवल अभिनय के बीच में क्या होता है, यह नहीं है।

कक्षा में विश्लेषण के लिए, शिक्षक को उन प्रमुख घटनाओं का चयन करना होगा जो कार्रवाई के विकास को निर्धारित करती हैं। हमें समझ से परे शब्दों की व्याख्या को नहीं भूलना चाहिए; और ऐतिहासिक और नाटकीय टिप्पणियाँ, पहले से चुनें कि स्वयं क्या पढ़ना है, और प्लेयर को कब चालू करना है।

नाटक पर काम करने की विधियाँ और तकनीकें विविध हैं।

1. "दर्शकों से दृष्टिकोण", दृश्य धारणा पर स्थापना। स्कूली बच्चों को मानसिक रूप से नाटक देखने की कल्पना करनी चाहिए, इस उद्देश्य के लिए प्रदर्शन की यादों के टुकड़ों का उपयोग करना उपयोगी है।

2. किसी स्थिति का प्रस्ताव करने के लिए छात्रों को यह कल्पना करने के लिए प्रोत्साहित करना महत्वपूर्ण है कि मंच पर क्या हो रहा है: "कल्पना करें कि आप मंच पर बैठे हैं" ("थंडरस्टॉर्म" के पहले भाग की शुरुआत से पहले)।

उत्तर: ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र का विस्तृत विस्तार, वोल्गा का विस्तार, जो कुलिगिन को चिल्लाने पर मजबूर करता है: दृश्य असाधारण है, सौंदर्य - आत्मा आनन्दित होती है! या "आप उस समय मेयर की कल्पना कैसे करते हैं जब वह खलेत्सकोव के कमरे में प्रवेश करता है?"

एक अन्य तकनीक जो छात्रों को नाटक के पाठ में प्रवेश करने के लिए प्रोत्साहित करती है, वह है काल्पनिक मिस-एन-दृश्यों का निर्माण, यानी। स्कूली बच्चों को यह सोचने के लिए आमंत्रित किया जाता है कि वे कार्रवाई के एक निश्चित क्षण में पात्रों को कैसे व्यवस्थित करेंगे, उनकी स्थिति, हावभाव, चाल की कल्पना करेंगे।

उदाहरण के लिए, अधिनियम IV "एट द बॉटम" की शुरुआत से पहले, गोर्की इंगित करता है कि पर्दा खुलने के समय प्रत्येक पात्र कहाँ, किस स्थिति में है। लेकिन क्रिया के विकास के क्रम में मंच पर पात्रों का स्थान बदल जाता है, ऐसा किन मामलों में, क्यों और कैसे होता है? उन दृश्यों को चिह्नित करें।"

प्रत्येक अधिनियम पर कार्य का मूल कार्य के विकास का, दिए गए अधिनियम में इस विकास के आंतरिक तर्क का लगातार अवलोकन करना है। क्रिया के विकास का विद्यार्थियों का अवलोकन पात्रों के चरित्रों में प्रवेश से अविभाज्य होना चाहिए। इसे प्रश्नों द्वारा सुगम बनाया गया है: "तिखोन और वरवरा कबनिखा को "आप", और कतेरीना को "आप" कहते हैं। क्यों?

नाटक के विश्लेषण में निरंतर ध्यान का विषय रहता है भाषणचरित्र, उसकी मौलिकता, चूँकि चरित्र का चरित्र, उसका सामाजिक चेहरा, मनःस्थिति वाणी को प्रकट करती है। उदाहरण के लिए, कतेरीना अपनी माँ को अपने जीवन के बारे में कैसे बताती है, यह सुनकर हम उसका भी आकलन कर सकेंगे। "मैं रहता था...जंगल में एक पक्षी की तरह...यहाँ सब कुछ कैद से आया हुआ लगता है।" हम समझते हैं कि यह उसके लिए कितना अच्छा था, उसने फूलों को कैसे पानी दिया, वह यह सब कितने प्यार से याद करती है। उनके भाषण में, धार्मिक विचारों और रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित कई शब्द और अभिव्यक्तियां हैं: मंदिर, मैं प्रार्थना करता हूं, स्वर्गदूत, सरू की गंध, क्योंकि वह एक पितृसत्तात्मक परिवार में पली-बढ़ी है, वह अन्यथा नहीं हो सकती।

कोई भाषण कैसा लगता है, इसमें उस व्यक्ति की भी बड़ी भूमिका होती है जिसे वह संबोधित कर रहा है। गवर्नर का भाषण तब अलग लगता है जब वह लाइपकिन-टायपकिन, स्ट्रॉबेरी या ख्लोपोव को संबोधित करते हैं।

यह याद रखना चाहिए कि शब्दों का चयन और उनकी ध्वनि - स्वर-शैली का उप-पाठ से सीधा संबंध है। उपपाठ को प्रकट करने का अर्थ है नाटक का सार, चरित्र के कार्यों के कारणों और उनकी बाहरी अभिव्यक्ति के बीच संबंध को प्रकट करना। यदि छात्रों को उप-पाठ को समझना सिखाया जाता है, तो हम एक अच्छे पाठक और दर्शक का निर्माण करते हैं।

यह नहीं भूलना चाहिए कि किसी नाटक का विश्लेषण करते समय, पात्रों का भाषण और लेखकों की टिप्पणियाँ, पोस्टर और उस पर की गई टिप्पणियाँ बहुत महत्वपूर्ण होती हैं (इसे अक्सर पढ़ते समय छात्र छोड़ देते हैं) इस उद्देश्य के लिए, निम्नलिखित कार्य महत्वपूर्ण हैं: क्या यह "द इंस्पेक्टर जनरल" में है या "द थंडरस्टॉर्म के दूसरे एक्ट में कतेरीना की अपने पति से विदाई के दृश्य में टिप्पणी क्या कहती है।"

नाटक पर काम में अभिव्यंजक वाचन का बहुत महत्व है। उसी समय, छात्र दर्शक की स्थिति से कलाकार की स्थिति की ओर बढ़ता है।

लेखक, जो हो रहा है उसके प्रति उसका दृष्टिकोण - किसी भी कार्य के अध्ययन का सामना करते समय मुख्य प्रश्न। एक नाटकीय काम में, लेखक की स्थिति अन्य प्रकार के कार्यों की तुलना में अधिक छिपी होती है। इस उद्देश्य के लिए, शिक्षक को: छात्रों का ध्यान लेखक द्वारा अभिनेताओं के लिए की गई टिप्पणियों की ओर आकर्षित करना होगा और उन्हें यह सोचने के लिए आमंत्रित करना होगा कि लेखक अपने पात्रों से कैसे संबंधित है? या वह इस प्रश्न का उत्तर देने की पेशकश करता है: "ओस्ट्रोव्स्की तीसरे अंक को देखकर दर्शक को कतेरीना को कैसे उचित ठहराता है?"

प्राप्त अवलोकनों का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, शिक्षक को इस उद्देश्य के लिए महत्वपूर्ण सारांश प्रश्नों का सामान्यीकरण करना चाहिए, जैसे: "हमने काउंटी शहर के जीवन के बारे में क्या सीखा है?" नगर के अधिकारी कैसे थे? गोरोडनिचे में किए गए उपायों की प्रकृति क्या है? या "डिकोय और कबानिख के पात्रों में क्या समानता है, और उनके अंतर क्या हैं? कतेरीना और कबानोवा की दुनिया के बीच संघर्ष अपरिहार्य क्यों है?"

अंतिम पाठ में, सामान्यीकृत रूप में, वे प्रश्न उठते हैं जिनके उत्तर छात्र नाटक के विश्लेषण की प्रक्रिया में तलाश रहे थे।

अंतिम पाठ, वास्तव में, नाटक के अंतिम कार्य पर काम के साथ पहले से ही शुरू होता है, जब संघर्ष हल हो जाता है और लेखक-नाटककार, जैसा कि वह था, सारांश देता है। इस उद्देश्य के लिए, छात्रों का अभिव्यंजक पढ़ना विशेष महत्व रखता है: यह पात्रों के चरित्रों की उनकी समझ की गहराई का परीक्षण है।

भूमिकाओं के आधार पर पढ़ना किसी नाटकीय कार्य के बारे में छात्रों की समझ की डिग्री को भी दर्शाता है। शिक्षक विभिन्न तरीकों से भूमिकाओं का वितरण कर सकता है। ऐसे पाठ के लिए गृहकार्य नायक की विशेषताओं का लिखित या मौखिक संकलन हो सकता है, जिसकी भूमिका छात्र निभाएगा।

अंतिम पाठों में - व्यक्तिगत दृश्यों के पाठकों की प्रतियोगिताएं, नाटक का मंच इतिहास, फिल्म रूपांतरण देखना और उस पर चर्चा करना।

साहित्य के सिद्धांत के प्रश्न

नाटक के अध्ययन के संबंध में, छात्र को कई सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं में महारत हासिल करनी चाहिए। उनमें से कई को स्कूली बच्चों की सक्रिय शब्दावली में शामिल किया जाना चाहिए: कार्य, क्रिया, घटना, एकालाप, संवाद, पात्रों की सूची, टिप्पणियाँ। जैसे-जैसे वे नाटक में प्रवेश करते हैं, स्कूली बच्चों की शब्दावली फिर से भर जाती है: संघर्ष, कथानक, प्रदर्शनी, कथानक, चरमोत्कर्ष, उपसंहार, शैलियाँ: कॉमेडी, नाटक, त्रासदी; खेलो खेलो। प्रदर्शन किसी नाटक का चित्रण नहीं है, बल्कि थिएटर द्वारा बनाई गई कला का एक नया काम है, जो नाटककार के नाटकों की अपने तरीके से व्याख्या करता है।

रूसी कानून नाटकीय कार्यों को सामान्य रूप से साहित्य के रूप में वर्गीकृत करता है (अनुच्छेद 282, खंड XIV, जनगणना, मुख, संस्करण 1857); लेकिन साहित्य की अन्य सभी कृतियों में नाटकीय कृतियों की अपनी एक अत्यंत महत्वपूर्ण विशेषता है।

नाटक कार्यों की विशेषता

यह विशेषता इस तथ्य में निहित है कि उनके प्रकाशन और वितरण के लिए नाटकीय कार्य, अन्य सभी साहित्य के लिए सामान्य विधि के अलावा, अर्थात्। मुद्रण, एक अलग तरीका है, स्वाभाविक रूप से उनसे संबंधित है और सीधे इस तरह की कविता के सार से उत्पन्न होता है। प्रकाशन और प्रसार की यह विधा नाटकीय साहित्य की विशेषता है स्टेज प्रदर्शन।केवल जब मंच पर प्रदर्शन किया जाता है तो लेखक का नाटकीय उपन्यास पूरी तरह से तैयार रूप प्राप्त करता है और सटीक नैतिक प्रभाव उत्पन्न करता है जिसे प्राप्त करने का लक्ष्य लेखक ने खुद को निर्धारित किया है। यद्यपि नाटकीय लेखनऔर प्रतियों के सबसे लाभदायक पुनरुत्पादन के लिए और काम को कायम रखने के लिए दोनों को मुद्रित किया जाता है, लेकिन मुद्रण पुनरुत्पादन उनका अंतिम लक्ष्य नहीं है, और नाटकीय कार्य, हालांकि मुद्रित होते हैं, उन्हें साहित्य का नहीं, बल्कि मंच का कार्य माना जाना चाहिए।

इस मामले में, नाटकीय कार्यों का मुद्रित पाठ ओपेरा, ऑरेटोरियो आदि के प्रकाशित अंकों के समान है। संगीतमय ध्वनियाँ, और नाटकीय कार्यों में जीवित मानवीय आवाज और इशारों का अभाव है।

एक नाटकीय कार्य का मूल्य

नाटकीय कथा साहित्य, जनता में दो तरीकों से प्रवेश करता है - प्रिंट के माध्यम से और प्रतिनिधित्व के माध्यम से - दोनों ही मामलों में एक भौतिक मूल्य प्राप्त करता है जो समान होने से बहुत दूर है। किसी नाटक के मंचीय प्रदर्शन को देखने की आवश्यकता जितनी उसे पढ़ने की आवश्यकता से अधिक है, उसी प्रकार थिएटर में पुनरुत्पादित नाटकीय कथा का मूल्य प्रेस के माध्यम से सार्वजनिक किए गए उसी कथा के मूल्य से अधिक है। अधिकांश नाटकीय कृतियों को इस डर से मुद्रित नहीं किया जाता है कि मुद्रण की लागत मुद्रित प्रतियों की बिक्री से कवर नहीं होगी। किसी मुद्रित नाटक से होने वाली आय, उसी नाटक को जिन थिएटरों में खेला जाता है, वहां उसकी प्रस्तुति से प्राप्त राशि के संबंध में, इतनी महत्वहीन होती है कि उनकी तुलना नहीं की जा सकती। एक नाटक जिसमें कुछ मंच योग्यता है छोटी अवधिसभी सिनेमाघरों को बायपास कर देंगे; लाखों लोग इसकी समीक्षा करेंगे और इसके लिए पैसे देंगे; और वही छपा हुआ नाटक चार-पाँच साल में दो हजार प्रतियाँ भी नहीं बेचेगा। बहुत से लोग एक अच्छा नाटक कई बार देखते हैं, हर बार सीट के लिए पैसे चुकाते हैं; और प्रत्येक व्यक्ति अपने लिए एक समय में केवल एक ही मुद्रित प्रतियाँ खरीदता है।

इस प्रकार, एक नाटकीय नाटक का वास्तविक मूल्य केवल तभी होता है जब इसे मंच पर प्रदर्शित किया जाता है; यह मूल्य, सीधे दर्शकों को आकर्षित करने वाले नाटक में रुचि की डिग्री पर निर्भर करता है, इसकी प्रस्तुति से प्राप्त संग्रह की मात्रा में व्यक्त किया जाता है।

किसी नाटक के प्रदर्शन के दौरान थिएटर में सीटों के लिए संग्रह, उसके मंच मूल्य के माप के रूप में, उसके भौतिक मूल्य के निर्धारण के रूप में भी कार्य करता है। लेकिन चूंकि प्रदर्शन अपने आप में एक जटिल कार्य है, जो विभिन्न अभिनेताओं की भागीदारी के साथ किया जाता है, जैसे: कलाकारों की कला और काम, निदेशालय या थिएटर के मालिकों की लागत और लेखक द्वारा रचित नाटक, इसलिए यह आवश्यक है यह निर्धारित करें कि प्रदर्शन और उसके भौतिक मूल्य की रुचि और सफलता किस हद तक है, अर्थात। संग्रह, इन तीन आंकड़ों में से प्रत्येक पर निर्भर करता है।

प्रदर्शन की सफलता में कलाकारों की भागीदारी

सबसे पहले, नाटक के बिना, चाहे अभिनेता कितने भी प्रतिभाशाली क्यों न हों, उनके पास खेलने के लिए कुछ भी नहीं है। इसमें कोई विवाद नहीं है कि अभिनेताओं का कुशल अभिनय प्रदर्शन की रुचि को बहुत बढ़ा देता है; लेकिन यह भी उतना ही निर्विवाद है कि एक प्रतिभाशाली मंडली अचूक और प्रतिभाशाली ढंग से लिखे गए नाटकों की मांग करती है, अन्यथा उसके पास प्रदर्शन करने के लिए कुछ भी नहीं होगा और अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए कुछ भी नहीं होगा। कलाकार की प्रसिद्धि उसके द्वारा निभाई गई प्रसिद्ध भूमिकाओं की संख्या पर निर्भर करती है, और कलाकार जितने अधिक प्रसिद्ध होंगे, उन्हें उतनी ही अधिक आवश्यकता होगी सर्वोत्तम कार्यअपनी क्षमताओं को विकसित करने और दिखाने के लिए।

दर्शक वास्तव में कलाकारों को नहीं देखते, बल्कि यह देखते हैं कि कलाकार किसी प्रसिद्ध नाटक को कैसे निभाते हैं; अन्यथा, पसंदीदा अभिनेताओं के प्रदर्शन से सभी नाटकों को समान सफलता मिलेगी; लेकिन यह ज्ञात है कि समान अभिनेताओं के प्रदर्शन के साथ, एक नाटक दो प्रदर्शनों के सामने टिक नहीं पाता है, और दूसरा प्रदर्शनों की सूची कभी नहीं छोड़ता है।

सभी मंडलियों में शामिल नहीं हैं अच्छे कलाकार; बहुमत बहुत ही औसत दर्जे का होता है; ऐसी मंडलियाँ, यदि हम स्वीकार कर लें कि मंच प्रदर्शन की सफलता केवल अभिनेताओं पर निर्भर करती है, तो उन्हें कभी सफलता नहीं मिलेगी और अस्तित्व में रहना भी असंभव होगा। इस बीच, यह ज्ञात है कि अद्भुत नाटक, प्रतिभाओं से समृद्ध थिएटरों में सफलता पाने के बाद, खराब संगीत मंडली में भी सफलता का हिस्सा होते हैं। यदि, समान रूप से, मंडली की अच्छी रचना के साथ और बुरी मंडली के साथ, कुछ नाटक संग्रह नहीं बनाते हैं, जबकि अन्य लगातार सफलता के साथ मंच पर बने रहते हैं, कई वर्षों तक महान लाभ देते हैं, तो यह स्पष्ट है कि एक का भौतिक मूल्य मंच प्रदर्शन मुख्यतः कलाकारों पर निर्भर नहीं होता।

प्रदर्शन की सफलता में शो की भागीदारी

प्रदर्शन की कम रुचि और मूल्य भी प्रबंधन और थिएटर मालिकों के उत्पादन के खर्च पर निर्भर करता है। अक्सर ऐसा होता है कि महँगे दृश्यों और वेशभूषा वाला एक नाटक पहले प्रदर्शन से बाहर हो जाता है, जबकि दूसरा खराब सेटिंग में प्रदर्शनों की सूची में बना रहता है। गोगोल के "इंस्पेक्टर" ने अपनी सफलता पाने के लिए निदेशालय से थोड़ी मांग की। किसी नाटक की आंतरिक खूबियाँ हमेशा उसके उत्पादन को भुनाती हैं, और नाटक की आंतरिक रुचि जितनी अधिक होती है, उसके प्रदर्शन पर उतना ही कम खर्च की आवश्यकता होती है। लेखक, जो अपने नाटकीय कार्यों में काफी रुचि रखता है, थिएटर के मालिक को उसके खर्चों में कटौती करके महत्वपूर्ण लाभ देता है। किसी नाटक की मंचीय प्रस्तुति के मूल्य को प्रोडक्शन पर निर्भर बनाना जितना अनुचित है, उतना ही अनुचित भी है। किसी पुस्तक की सफलता का श्रेय उसके प्रकाशन की विलासिता या बुकबाइंडर के कौशल को दें।

किसी प्रस्तुति का मूल्य प्रस्तुत किए गए टुकड़े पर निर्भर करता है

इस प्रकार, रुचि, सफलता और परिणामस्वरूप प्रदर्शन का मूल्य मुख्य रूप से प्रस्तुत किए जा रहे नाटक पर निर्भर करता है। कलाकार और प्रबंधन ही सफलता में योगदान देते हैं, और लेखक सफलता पैदा करता है। इस स्थिति की वैधता पहले से ही स्पष्ट है क्योंकि लेखक की लोकप्रियता बढ़ने के साथ-साथ उसके कार्यों को प्रस्तुत करने का मूल्य भी बढ़ता है। जनता के सबसे प्रिय कलाकारों की लाभ कीमतें और लाभ संग्रह बहुत हद तक दिए जा रहे नाटक के लेखक के नाम पर निर्भर करते हैं। न केवल लाभकारी प्रदर्शन, बल्कि आम तौर पर प्रसिद्ध लेखकों के नाटकों का पहला प्रदर्शन जनता के लिए काफी महंगा होता है; थिएटर में सीटों की बढ़ती मांग से उनकी कीमत बढ़ जाती है, जिससे भाड़े के लोगों की एक प्रसिद्ध अटकलें शुरू हो जाती हैं थिएटर टिकट. इन मामलों में, पोस्टर पर डाला गया केवल लेखक का नाम ही प्रदर्शन के मूल्य को बढ़ाता है - और यहां लेखक प्रदर्शन द्वारा दिए गए लाभों का पहला और मुख्य निर्माता है।

उपरोक्त सभी निम्नलिखित निष्कर्ष की ओर ले जाते हैं: यदि नाटकीय प्रदर्शन का भौतिक मूल्य मुख्य रूप से प्रस्तुत नाटकों पर निर्भर करता है, तो न्याय की आवश्यकता है कि इन नाटकों के लेखकों को प्रदर्शन से मिलने वाले लाभों में अपना हिस्सा पाने का अवसर दिया जाए, और कि उन्हें अपने कार्यों की सुंदर प्रस्तुतियों का स्वतंत्र रूप से निपटान करने का अधिकार दिया जाए। अपने नाटकों के मंच प्रदर्शन के प्रति नाटकीय लेखकों का यह रवैया यूरोप में लंबे समय से मान्यता प्राप्त है और इसमें व्यक्त किया गया था प्रतिनिधित्व का अधिकार(ड्रोइट डी प्रतिनिधित्व)।

रूस में वर्तमान सेंसरशिप चार्टर, प्रेस के अन्य कार्यों के साथ-साथ नाटकीय कार्यों को सामान्य रूप से साहित्य के रूप में वर्गीकृत करता है। दोस्तजिस तरीके से उन्हें सार्वजनिक किया जाता है, यानी मंच प्रदर्शन के बारे में, उल्लेख नहीं करता है और, जैसा कि यह था, इसे बिल्कुल भी नहीं पहचानता है।

नाटकीय संपत्ति पर एक खंड की हमारे कानून में अनुपस्थिति (ड्रोइट डे फेयर रिप्रेजेंटेटर [ प्रतिनिधित्व का अधिकार (fr.)]) विशेष रूप से साहित्यिक से (ड्रोइट डे फ़ेयर इम्प्रिमर [ मुद्रण अधिकार (fr.)]) नाटकीय लेखकों को एक विशेष, अजीब और असाधारण स्थिति में रखता है और अभी भी रखता है: नाटकीय लेखक अपने काम का स्वामी बनना बंद कर देता है और ठीक उसी क्षण उस पर सभी अधिकार खो देता है जब वह अपना अंतिम रूप लेता है और महत्वपूर्ण मूल्य प्राप्त करता है।

लेखकों के प्रतिनिधित्व अधिकारों की गैर-मान्यता के परिणाम

रूसी नाटककारों की स्थिति में ऐसी विशेषता प्रतिकूल परिणामों के बिना नहीं रह सकती: ए) रूस में नाटकीय साहित्य के लिए; बी) थिएटर और नाटकीय कला के विकास के लिए; ग) कलाकारों की मंचीय शिक्षा के लिए।

नाटकीय साहित्य

क) जिस तरह यह सच है कि मंचीय साहित्य में गिरावट आ रही है, यह भी उतना ही सच है कि साहित्य की इस शाखा में श्रम का भुगतान बहुत कम किया जाता है और मेहनतकश लोगों को बिल्कुल भी प्रदान नहीं किया जाता है। मानसिक श्रम के उत्पाद के रूप में नाटकीय साहित्य। किसी भी उत्पादकता के समान आर्थिक कानूनों के अधीन। क्या असुरक्षित और अलाभकारी उत्पादन फल-फूल सकता है? कितनी ताकतें श्रम की ओर आकर्षित होंगी, जिसका फल मेहनतकश लोगों का नहीं होता, बल्कि हर कोई अपनी इच्छा से लूटता है? और नाटकीय कार्य की स्थितियाँ बिल्कुल ये हैं: कड़ी मेहनत करो, और अन्य लोग आपके परिश्रम का फल भोगेंगे। श्रम के लिए पर्याप्त पारिश्रमिक की आशा के बिना, सामान्य भलाई या सामान्य सुख के लिए काम करना, कमोबेश एक उपलब्धि है, और किसी भी मामले में एक असाधारण घटना है; हासिल करने की वैध इच्छा हमेशा मेहनतकश लोगों की मुख्य प्रेरक शक्ति रही है और रहेगी। इसलिए, विविध प्रतिभाओं से संपन्न लेखक, नाटकीय क्षेत्र में लाभहीन काम की उपेक्षा करते हुए, अनजाने में साहित्य की अन्य, अधिक लाभदायक शाखाओं को चुनते हैं। विशेषज्ञ बने रहते हैं, अर्थात्। वही लेखक, जिसके परिणामस्वरूप विशेष स्थितिउनकी प्रतिभा को, विशेष रूप से मंच के लिए काम करने के लिए मजबूर किया गया, कम से कम कई कार्यों के साथ अपने काम की लाभहीनता की भरपाई करने के लिए निरंतर और जल्दबाजी में काम करने की निंदा की गई। जल्दबाजी में काम करते हुए, परिणामस्वरूप, अपने काम की आंतरिक गरिमा को नुकसान पहुंचाते हुए, लगातार मानसिक तनाव से, वे या तो अपनी ताकत जल्दी ख़त्म कर देते हैं, या अपने काम में शांत हो जाते हैं और अन्य, अधिक लाभदायक व्यवसायों में अपने अस्तित्व के लिए साधन तलाशते हैं। आश्चर्य की बात यह नहीं है कि नाटकीय साहित्य रूस में नहीं पनपता है, बल्कि यह है कि यह अभी भी कुछ महत्व के साथ खुद को बनाए रखता है और बिल्कुल भी नहीं गिरता है। उल्लेखनीय नाटकों की सामयिक उपस्थिति को पूरी तरह से आकस्मिक परिस्थितियों द्वारा समझाया गया है: यह निश्चित रूप से या तो एक युवा व्यक्ति का पहला काम है, जिसके लिए कॉलिंग और पहली महिमा का काम अभी भी बहुत मोहक है, और भौतिक ज़रूरतें बहुत आसानी से सहन की जाती हैं, या एक अमीर आदमी का काम जिसके पास बहुत सारा खाली समय है और जिसकी कोई जरूरत नहीं है। काम करने की जल्दी करो।

थियेटर

बी) कॉपीराइट की गैर-सुरक्षा से, ऐसा प्रतीत होता है, प्रांतीय थिएटरों को लाभ होना चाहिए, क्योंकि इससे उन्हें अनावश्यक खर्चों से छूट मिलती है; लेकिन नतीजा उल्टा निकलता है. किसी दूसरे की संपत्ति का अनावश्यक उपयोग कभी भी और कहीं भी अच्छा फल नहीं दे सकता; इस सत्य की सबसे अधिक पुष्टि प्रांतीय थिएटरों द्वारा की जाती है, जिनके विकास में नाटकों का मुफ्त उपयोग न केवल मदद नहीं करता है, बल्कि बाधा भी डालता है। यह हस्तक्षेप करता है, सबसे पहले, क्योंकि विविध प्रदर्शनों की सूची का नि:शुल्क उपयोग, अन्य लागतों की नगण्यता के साथ, और फिर शुल्क से भुगतान, उद्यमियों के व्यवसाय को बहुत आसान बनाता है, शिक्षा के बिना और बिल्कुल बिना किसी साधन के लोगों के लिए इसे संभव बनाता है। यह व्यवसाय. प्रान्तीय नगरों में सौन्दर्यपरक सुखों की पूर्ति का कार्य अधिकतर ऐसे लोगों द्वारा किया जाता है जो कोई भी व्यवसाय सफलतापूर्वक नहीं कर सकते; और इसे क्यों नहीं लेते? - कोई जोखिम नहीं है, खोने के लिए कुछ भी नहीं है, लेकिन आप कुछ कमा सकते हैं, और आप शायद किसी और के खाते से पैसा निकाल सकते हैं। सभी यांत्रिकी का मुख्य स्रोत एक चतुर पोस्टर को आमंत्रित करना है जो जानता है कि पोस्टर पर एक नाटक को कैसे आकर्षक ढंग से चित्रित किया जाए। न केवल नाटक के प्रत्येक कार्य के लिए, बल्कि घटनाओं के लिए भी विशेष, आकर्षक नाम लेकर आएं - और फिर पूरी चीज़ को ख़त्म माना जाता है। ऐसे उद्यमी को न तो दृश्यों की परवाह होती है, न वेशभूषा की, न मंडली की, न कर्तव्यनिष्ठ प्रदर्शन की, बल्कि केवल पोस्टर की परवाह होती है, जो अकेले ही उसे उत्सुकता जगाने वाली चीजों से खुश करता है। ऐसे उद्यमी के लिए हर नया काम प्रसिद्ध लेखकएक "खोज" (उनका अपना शब्द) है, और लेखक जितना अधिक प्रसिद्ध होगा, खोज उतनी ही अधिक मूल्यवान होगी, क्योंकि आप सिर्फ एक पोस्टर के लिए जनता से एक या दो शुल्क ले सकते हैं, यानी। लेखक के नाम के लिए, बिना किसी कीमत या झंझट के। उद्यमी इस तरह की खोज का लाभ उठाने की जल्दी में होते हैं और अक्सर इसे प्राप्त करने के अगले दिन ही, बिना भूमिका तैयार किए और बिना किसी मंचन के नाटक प्रस्तुत कर देते हैं। पोस्टर से आकर्षित जनता प्रदर्शन की योग्यता को नहीं, बल्कि शहर में उत्सुक लोगों की संख्या को देखते हुए एक या दो शुल्क देती है - और फिर यह नाटक यूँ ही नहीं देखा जाएगा। उद्यमी को इससे क्या फ़र्क पड़ता है कि नाटक हमेशा के लिए ख़त्म हो गया है? उसका काम पूरा हो गया: पैसा ले लिया गया, कोई खर्च नहीं हुआ। (यह ज्ञात है कि प्रांतों में यदि नाटक दो बार से अधिक प्रदर्शित किया गया हो तो इसे दुर्लभ माना जाता है)। इस मामले में, थिएटर मालिक बिना कुछ लिए पैसे लेते हैं, यहां तक ​​कि नाटक के लिए भी नहीं (क्योंकि यह पोस्टर पर दर्शाया गया नाटक नहीं है, लेकिन कौन जानता है क्या), लेकिन केवल लेखक के नाम के लिए, जो निस्संदेह उसी का है जो इसे पहनता है*. प्रसिद्धि यूं ही नहीं मिलती; कई काम, जो अक्सर भौतिक अभाव से जुड़े होते हैं, इसकी कीमत नाटकीय लेखक को चुकानी पड़ती है; और न केवल वह इस प्रसिद्धि का उपयोग नहीं करता है, जो उसे प्रिय है, बल्कि अन्य लोग इसका उपयोग करते हैं, बल्कि वह यह देखने के लिए भी दोषी है कि उसकी प्रसिद्धि का दुरुपयोग कैसे किया जाता है, जिससे यह जनता को धोखा देने का संकेत बन जाता है।

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*ऐसा हुआ कि लेखक स्वयं ऐसे प्रदर्शनों में पड़ गए। स्थिति असहनीय है! कभी-कभी लेखक के प्रिय कार्य को अंतिम सीमा तक विकृत कर दिया जाता है, दर्शकों को इसके बारे में पूरी तरह से गलत विचार मिलता है, और लेखक न केवल विरोध कर सकता है, बल्कि कलाकारों या उद्यमी पर कुछ टिप्पणी भी कर सकता है, जिसके पास ऐसा करने का अधिकार नहीं है। यहाँ तक कि लेखक को मंच पर प्रवेश करने की अनुमति देने के लिए भी।

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कलाकार की

ग) हाथ में व्यापक अनावश्यक प्रदर्शनों की सूची होने के कारण, उद्यमी मंच पर नाटकों को मजबूत करने के लिए सावधानीपूर्वक प्रदर्शन की परवाह नहीं करते हैं, जो सबसे पहले, युवा दर्शकों को खराब करता है, उनमें एक सुरुचिपूर्ण स्वाद विकसित करता है, और दूसरे, नुकसान पहुंचाता है। कलाकार की। हालाँकि, में हाल तकजब, प्रांतीय व्यापारियों और नौकरशाही के वर्गों के विकास के साथ, उद्यमिता का व्यवसाय महत्वपूर्ण लाभ लाने लगता है, तो कई शहरों में अमीर लोग इस व्यवसाय को अपनाते हैं, उन्हें कलाकारों को महंगा भुगतान करने और बाहरी खर्च उठाने का अवसर मिलता है। उत्पादन। लेकिन इस मामले में भी, अन्य लोगों के नाटकों का मुफ्त उपयोग केवल प्रांतों में नाटकीय कला के विकास को नुकसान पहुँचाता है। कलाकारों को काफी महंगा भुगतान करके, उद्यमी केवल विविधता के माध्यम से अपना पैसा कमाने की कोशिश करते हैं, लगभग हर दिन नए नाटक देते हैं। प्रांतों में कई प्रतिभाशाली कलाकार हैं; वे महानगरीय मंडलियों को फिर से भरने के लिए अच्छी आपूर्ति कर सकते हैं, जो साल-दर-साल प्रतिभाओं में गरीब होती जा रही हैं; लेकिन प्रांतीय अभिनेता, उद्यमियों द्वारा शोषित, उनकी प्रतिभा को जल्दी बर्बाद कर देते हैं। लगातार नए नाटक खेलने के लिए मजबूर होने के कारण, वे आवश्यक रूप से भूमिकाएँ न सीखने, संकेत के अनुसार खेलने के आदी हो जाते हैं और इस प्रकार, जल्दी ही अपनी कलात्मक कर्तव्यनिष्ठा खो देते हैं और नियमितता और बेशर्मी - ऐसे गुण प्राप्त कर लेते हैं जिनसे बाद में खुद को मुक्त करना लगभग असंभव होता है। ऐसे कलाकार अपनी नैसर्गिक प्रतिभा के बावजूद राजधानी के थिएटरों के लिए उपयोगी नहीं हो सकते।

इस प्रकार, हमारे कानून में नाटकीय संपत्ति की रक्षा करने वाले प्रावधानों का अभाव, एक ओर नाटकीय प्रदर्शन में देरी, मानसिक शक्तियों को साहित्य की अन्य शाखाओं की ओर मोड़ना, और दूसरी ओर, कला के प्रति लापरवाह और अपमानजनक रवैया विकसित करना है। मुख्य कारणरूस में मंच साहित्य की गिरावट और मंच कला का निम्न स्तर।

यदि अन्य लोगों के अधिकारों का बेधड़क उपयोग करना सही नहीं होता, तो उद्यमियों को, प्रस्तुतीकरण के अधिकार के लिए लेखकों को भुगतान करने के बाद, खर्च किए गए धन को जमा करना होगा और अपना लाभ निकालना होगा, सावधानीपूर्वक अभ्यास करना होगा और नाटकों की व्यवस्था करनी होगी, जो, किसी भी स्थिति में, नुकसानदेह नहीं होगा और कलाकारों और मंच कला की प्रतिभा से आगे बढ़ेगा, और जनता में रुचि विकसित करेगा। स्वाद के विकास के साथ-साथ स्थूल एवं ऐन्द्रिक सुखों के स्थान पर सौन्दर्यात्मक सुखों की आवश्यकता भी विकसित होती है, जो हमारे प्रांतों के लिए वांछनीय ही नहीं है।

नाटकीय संपत्ति अधिकारों के निर्धारण के लिए रूसी कानून में मौजूद आधार

हमारे कानून की सामान्य भावना, लेखकों और कलाकारों के अधिकारों को निर्धारित करने के लिए इसके द्वारा अपनाए गए सिद्धांत और कुछ अलग-अलग वैधीकरण नाटकीय संपत्ति के अधिकारों को निर्धारित करने के लिए ठोस आधार प्रदान करते हैं।

यहाँ मैदान हैं.

1) यूरोप में कॉपीराइट के मूल, मौलिक सिद्धांत पर दो विचार हैं: लेखकों के अधिकारों को या तो संपत्ति की श्रेणी में लाया जाता है, या विशेषाधिकार की श्रेणी में लाया जाता है। पहला दृष्टिकोण 1861 में पेरिस में वेलेव्स्की की अध्यक्षता में स्थापित एक सरकारी आयोग द्वारा तैयार और अनुमोदित किया गया था, और दूसरा प्राउडॉन के प्रसिद्ध पैम्फलेट मेजरैट्स लिटरेयर्स में विशेष विवरण के साथ प्रस्तुत किया गया है। रूसी कानून, सभी यूरोपीय कानूनों की तरह, लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों के उनके कार्यों के अधिकारों को मान्यता देता है और नाम देता है - संपत्ति(वॉल्यूम एक्स, भाग 1, कला। 420, नोट 2, संस्करण 1857) और इस संपत्ति के उपयोग की अवधि तय करता है - सभी मौजूदा में से सबसे लंबी - 50 साल (कला। 283 सेंसरशिप नियम)।

विधायी ज्ञान का मुख्य गुण निरंतरता है, जिसके लिए कला और मानसिक कार्यों के स्वामित्व के एक बार स्वीकृत सिद्धांत को नाटकीय कार्यों तक बढ़ाया जाना चाहिए। यह मान लेना अकल्पनीय है कि कानून, मस्तिष्क और कला के सभी कार्यों को स्वामित्व के अधिकार के आधार पर उनके रचनाकारों का मानता है, केवल कुछ नाटकीय कार्यों के लिए अपवाद बनाता है और नाटकीय लेखकों के अधिकारों को एक विशेषाधिकार पर आधारित करता है जो सरकार कर सकती है या कर सकती है। मत दो।

2) हमारा कानून पहले से ही नाटकीय संपत्ति के अनुरूप संगीत संपत्ति को परिभाषित कर चुका है। यदि - प्रदर्शन के अधिकार के समान - ओपेरा और वक्तृत्व प्रदर्शन का अधिकार उनके लेखकों के लिए पहले से ही मान्यता प्राप्त है (अनुच्छेद 349 जनगणना, मौखिक), तो नाटकीय संपत्ति के अधिकारों की मान्यता को सुसंगत में एक और अपरिहार्य कदम के रूप में प्रस्तुत किया गया है रूसी कानून का पाठ्यक्रम।

3) नाटकीय कला, शब्दों की कला के अपने साहित्यिक पक्ष से संबंधित, दूसरा पक्ष - मंच - सामान्य रूप से कला की परिभाषा में फिट बैठता है। किसी नाटक में मंच प्रदर्शन कहलाने वाली हर चीज़ विशेष कलात्मक विचारों पर निर्भर करती है जिनका साहित्यिक विचारों से कोई लेना-देना नहीं है। कलात्मक विचार दृश्य और बाहरी प्रभावों के तथाकथित ज्ञान पर आधारित होते हैं, अर्थात। विशुद्ध रूप से प्लास्टिक की स्थिति में. इस प्रकार, नाटकीय रचनात्मकता अपनी प्रकृति में कलात्मक रचनात्मकता के साथ घनिष्ठ, समान समानता रखती है। यदि कलात्मक संपत्ति को पहले से ही मान्यता दी गई है, तो नाटकीयता, इसके एक प्रकार के रूप में, मान्यता के योग्य है।

4) सेंसरशिप चार्टर का अनुच्छेद 321 कलात्मक संपत्ति को परिभाषित करता है: इसमें यह तथ्य शामिल है कि कलाकार को किसी चीज़ के अधिकार के अलावा, अपने मूल काम को दोहराने, प्रकाशित करने और पुन: पेश करने का विशेष अधिकार भी है। हर संभव तरीके से जो इस या उस कला की विशेषता है।"यदि सभी कलाकारों को अपने कार्यों को उनकी कला की विशेषता वाले सभी तरीकों से पुन: पेश करने का विशेष अधिकार दिया जाता है, तो यह मानने का कोई कारण नहीं है कि प्रकाशन के दो तरीकों के नाटकीय लेखकों को उनकी कला के लिए केवल एक, लाभहीन और अस्वाभाविक छोड़ दिया गया था। . नाटकीय कृतियों को प्रकाशित करने की साहित्यिक पद्धति लेखकों के लिए लाभहीन है, इसमें कोई संदेह नहीं है। एक दुर्लभ प्रांतीय शहर में आप किसी प्रसिद्ध नाटक की एक से अधिक प्रतियाँ पा सकते हैं, जबकि उसी नाटक की समीक्षा पूरे शहर ने अपने थिएटर में की थी। लेखक की रचना व्यापक है, लेकिन उसके वितरण का लाभ गलत हाथों में है।

5) हालाँकि नाटकीय संपत्ति को अभी तक सेंसरशिप विनियमों द्वारा परिभाषित नहीं किया गया है, यह पहले से ही है इंस्टॉल कियाहमारा कानून: दंड संहिता संस्करण का अनुच्छेद 2276। 1857 (अनुच्छेद 1684 संस्करण 1866) सज़ा के दंड के तहत, लेखक की अनुमति के बिना किसी नाटकीय कार्य की सार्वजनिक प्रस्तुति पर रोक लगाता है। इस लेख के आधार पर, अब अस्तित्व में मौजूद निजी थिएटरों के सभी मालिकों को एक स्ट्रेट-हाउस में कारावास के अधीन किया जाना चाहिए, यदि नाटकीय लेखक उन्हें सताना चाहते हैं। लेकिन चूंकि, नाटकीय संपत्ति के अधिकारों पर सकारात्मक कानूनों की अनुपस्थिति के कारण, लेखकों के लिए उन्हें हुए नुकसान को साबित करना और गणना करना लगभग असंभव है (हालांकि नुकसान के लिए मुआवजा उन्हें उसी अनुच्छेद 1684 द्वारा प्रदान किया जाता है), और थिएटर मालिकों पर आपराधिक मुकदमा चलाना न केवल पूरी तरह से बेकार है, बल्कि लागत के साथ भी जुड़ा हुआ है, फिर निजी थिएटरों के मालिक और कानून और संपत्ति के अधिकारों का उल्लंघन करने वाले दंडित नहीं रह जाते हैं। लेकिन चीजों का यह क्रम जारी नहीं रहना चाहिए, क्योंकि यह नागरिक सुधार की मुख्य नींव का उल्लंघन करता है: कानून के प्रति सम्मान और अन्य लोगों की संपत्ति की हिंसा।

ये वे आधार हैं, जो हमारे कानून में पाए जाते हैं, जिन पर नाटकीय लेखक नाटकीय संपत्ति पर अपने अधिकार को पहले से ही मान्यता प्राप्त और कार्यान्वयन के लिए तैयार मान सकते हैं। व्यावहारिक अनुप्रयोग के साथ एक वैध अधिकार होने के लिए, नाटकीय संपत्ति में केवल उन सकारात्मक परिभाषाओं का अभाव है जो अन्य प्रकार की संपत्ति के लिए सेंसरशिप नियम में मौजूद हैं - साहित्यिक, कलात्मक और संगीत के लिए।

नाटकीय संपत्ति के लिए वांछनीय परिभाषाएँ (संपत्ति की नींव, उपयोग की शर्तें और सुरक्षा की प्रक्रिया) हमारे कानून में कुछ भी नया नहीं बनाएंगी: वे सीधे कलात्मक संपत्ति पर पहले से मौजूद कानूनों से ली गई हैं, जो नाटकीय के समान है संपत्ति।

नोट का संकलनकर्ता यह सोचने का साहस करता है कि नीचे प्रस्तुत प्रावधान, जहाँ तक संभव हो, उपरोक्त शर्तों को पूरा करते हैं।

संपत्ति विधान का मसौदा

1) लेखक और अनुवादक नाटकीय नाटकअपने कार्यों में साहित्यिक संपत्ति के अधिकार (अनुच्छेद 282, जनगणना, मौखिक) के अलावा, वे जीवन भर नाटकीय संपत्ति का भी आनंद लेते हैं। इसमें लेखक को अपने कार्यों की सार्वजनिक प्रस्तुति की अनुमति देने का अधिकार शामिल है।

यह अनुच्छेद कला पर आधारित है। 321 सेंसर. मुँह कॉपीराइट का आजीवन उपयोग शायद ही आपत्ति का विषय हो। एक कामकाजी व्यक्ति को अपने बुढ़ापे और बीमारी के दौरान सहायता पाने का अधिकार है; और उसके अपने परिश्रम के फल से बेहतर और न्यायपूर्ण रास्ता क्या हो सकता है?

2) सार्वजनिक प्रदर्शन उन्हें कहा जाना चाहिए जिसके लिए कला के आधार पर। कानून संहिता के 194 XIV (अपराधों की रोकथाम और दमन पर चार्टर), पुलिस की अनुमति का अनुरोध किया गया है।

3) लेखक की मृत्यु के बाद नाटकीय संपत्ति का अधिकार कानून या वसीयत द्वारा उसके उत्तराधिकारियों को चला जाता है, यदि उसके जीवनकाल के दौरान उसने इसे किसी और को हस्तांतरित नहीं किया हो।

कला। 323 सेंसर. मुँह

4) नाटकीय संपत्ति के अधिकार का आनंद लेने की अवधि, जिसे अधिकार हस्तांतरित किया जाता है, लेखक की मृत्यु की तारीख से या उसके मरणोपरांत कार्य के प्रकाशन के दिन से 50 वर्ष से अधिक नहीं रहती है।

तीसरी और चौथी परियोजना में न्याय और उपयुक्तता, कलात्मक संपत्ति के वैधीकरण में सादृश्य के अलावा, जो नाटकीय संपत्ति के साथ हर चीज में समान है, उनके पीछे अधिक ठोस और आवश्यक आधार हैं।

क) स्टेज कार्य पहले से ही अल्पकालिक हैं; प्रदर्शनों की सूची लगभग प्रतिदिन बदलती रहती है। क्या हमारे निकटतम, जनता के प्रिय लेखकों - द डॉलमेकर, पोलेवॉय, प्रिंस शखोवस्की, ज़ागोस्किन, लेन्स्की - के प्रदर्शनों की सूची में कई नाटक बचे हैं? कोई नहीं। नाटकीय कार्यों के प्रयोग की अवधि पहले से ही कम है; बहुत कुछ, अगर किसी नाटकीय लेखक की मृत्यु के बाद, उसके एक या दो नाटक अगले वर्ष जीवित रहें। उसके उत्तराधिकारियों को इस लघुता से वंचित क्यों किया जाए? वर्तमान समय में, हमारे एक सदी से भी अधिक के नाटकीय साहित्य में, केवल दो नाटक ही मंच पर बचे हैं: द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर और वू फ्रॉम विट; यदि अगली शताब्दी में दो या तीन ऐसे नाटक होंगे जो अपना मूल्य खोए बिना लंबे समय तक थिएटरों को लाभ पहुंचा सकते हैं, तो न्याय के लिए यह आवश्यक है कि थिएटर अपने लाभ का कम से कम कुछ हिस्सा उन उत्तराधिकारियों के साथ साझा करें जिनके लिए लेखक ने अपने कार्यकाल के दौरान काम किया था। जीवनकाल...

बी) यह विचार कि मानव जीवन संयोग के अधीन है और हर कोई अचानक मर सकता है, नाटकीय संपत्ति की कीमत में काफी कमी होनी चाहिए। तो फिर, कौन अपने लिए महंगे और सुरक्षित ऐसे काम हासिल करना चाहेगा, जो कल को अनावश्यक सार्वजनिक उपयोग में आ सकते हैं?

ग) नाटकीय संपत्ति का मूल्य, लेखक की आकस्मिक मृत्यु की धारणा से पहले से ही कम हो गया है, उसके लिए और अधिक कम हो जाएगा, उसका स्वास्थ्य उतना ही कमजोर होगा और वह बुढ़ापे के करीब बढ़ेगा और, परिणामस्वरूप, उसे सामग्री की उतनी ही अधिक आवश्यकता होगी सहायता। अंततः, एक गरीब, मरते हुए मजदूर के आखिरी काम के लिए कौन भुगतान करेगा, जब शायद कल यह काम बिना कुछ लिए लिया जा सकता है? इस प्रकार, नाटकीय संपत्ति का अधिकार केवल कागज पर जीवन भर रहेगा, लेकिन वास्तव में यह अब मालिक के साथ नहीं, बल्कि उससे पहले ही समाप्त हो जाएगा। और लेखक जितना बूढ़ा या बीमार होगा, उसका अधिकार उतनी ही जल्दी खत्म हो जाएगा और उसकी स्थिति उतनी ही असहाय हो जाएगी।

घ) राज्यों में पश्चिमी यूरोप, जहां नाटकीय साहित्य अधिक विकसित है (फ्रांस, इटली, आदि), नाटकीय संपत्ति वंशानुगत है और इसके उपयोग की अवधि लगातार बढ़ रही है। जब फ़्रांस में नाटकीय संपत्ति के उपयोग के लिए मरणोपरांत अवधि पाँच वर्ष थी, तो ब्यूमरैचिस ने 23 दिसंबर, 1791 को विधान सभा में अपनी याचिका में यही लिखा था:

टाउट्स लेस प्रोप्राइटेस लेजिटिम्स से ट्रांसमेटेंट प्योर्स एट इंटेक्शंस डी "अन होनिमे ए टूस सेस डिसेंजेंट्स। टूस लेस फ्रूट्स डे सन इंडस्ट्री, ला टेरे क्व" इल ए डिफ़्रीची, लेस चोसेस क्व "इल ए फैब्रिक्स, अपार्टिएंट, जस्कु" ए ला वेंटे क्व " आईएलएस ओन्ट टूजर्स ले ड्रोइट डी "एन फेयर, ए सेस हेरिटियर्स, क्वेल्स क्व" आईल्स सोयंट। पर्सने ने लेउर दैट जमाइस; "ले प्री, ले टेबलो, ला स्टैच्यू, फ्रूट डू ट्रैवेल ओउ डु जिनी, क्यू वोत्रे पेरे वौस ए लाईस, डूइट प्लस वौस अपार्टेनिर, क्वैंड वौस ऑरेज़ फाउचे, सीई प्री, ओउ ग्रेव सीई टेबलो, ओउ बिएन मौलु सेटे स्टैच्यू पेंडेंट सिनक एएनएस एप्रेस सा मोर्ट; चाकुन अलर्स ऑरा ले ड्रोइट डी "एन प्रॉफिटर ऑटेंट क्यू वौस"।

पर्सन ने लेउर दिस सेला. और पढ़ें क्वेल डिफ़्रीचमेंट, क्वेले प्रोडक्शन इमानी डु पिनसेउ, डु सिसेउ डेस होमिन्स लेउर एपर्टिएंट प्लस एक्सक्लूसिवेशन, क्वेले प्रोडक्शन इमानी डु पिनसेउ, डु सिसेउ डेस होम्स लेउर अपार्टिएंट प्लस एक्सक्लूसिवेशन, प्लस वैधीकरण क्यू एल "ओउवरे डु थिएटर इचापी डू जिनी डू पोएटे, एट लुइ कूटा प्लस डे ट्रैवेल?

सेपेंडेंट, टूस लेउर्स वंशज कंजर्वेंट लेउर्स प्रोप्राइटेस; ले मल्ह्यूरेक्स फिल्स डी "अन औटेउर पर्ड ए ला सिएन औ बाउट डे सिनक एंस डी" यूने जौइसेंस प्लस क्यू डौटेयूस, एयू मेमे सोवेंट इल्यूसोयर, - सेट ट्रेस-कोर्टे हेरेडिट पौवंत एटर एलुडी पार लेस डायरेक्टर्स डेस ग्लासेस, एन लैसेंट रिपोजर लेस पीसेस डी जी औतेर क्वि विएंट डे मौरिर पेंडेंट लेस सिनक एंस क्वि एस "इकोलेंट जस्कु" ए 1 "इंस्टेंट ओउ लेस ऑवरेजेस, ऑक्स टर्म्स डू प्रीमियर डिक्रेट, डेविएन्नेंट लेउर प्रोप्राइट, आईएल एस" एनसुइव्रेट क्यू लेस एनफैंट्स ट्रेस मैल्ह्यूरेक्स डेस जेन्स डे लेट्रेस, डोंट ला प्लुपार्ट ने फॉर्च्यून क्व "अन वेन रेनोम एट लेउर्स ऑउवरेजेस, से वेरिएंट टूस एक्सहेरेड्स पार ला सेवेराइट डेस लोइस *।

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* कोई भी कानूनी संपत्ति एक व्यक्ति से उसके सभी वंशजों को अक्षुण्ण और हिंसात्मक रूप से हस्तांतरित होती है। उसकी गतिविधि के सभी फल - वह ज़मीन जो उसने जोती, जो चीज़ें उसने पैदा कीं - उसके उत्तराधिकारियों की हैं, चाहे वे कोई भी हों, जिनके पास हमेशा उन्हें बेचने का अधिकार होता है। कोई उनसे कभी नहीं कहेगा: "एक घास का मैदान, एक तस्वीर, एक मूर्ति - श्रम का फल या आपके पिता द्वारा आपके लिए छोड़ी गई प्रेरणा - अब आपकी नहीं होनी चाहिए - इस घास के मैदान को काटने के बाद, इस तस्वीर को उकेरने या ढालने के बाद - यह प्रतिमा उनकी मृत्यु के बाद पांच वर्ष तक रहेगी; इस अवधि के बाद सभी को आपकी तरह ही इनका उपयोग करने का अधिकार होगा। 6) कोई भी मूल या अनुवादित नाटकीय कार्य, भले ही वह पहले ही मुद्रित या चलाया जा चुका हो, लेखक या अनुवादक की अनुमति के बिना सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया जा सकता है।
ये बात उन्हें कोई नहीं बताएगा. और इस बीच, कृषि योग्य भूमि या ब्रश या छेनी का काम एक कवि की प्रतिभा द्वारा निर्मित नाटकीय काम की तुलना में लोगों की अधिक विशिष्ट और अधिक वैध संपत्ति क्यों होनी चाहिए, क्या इसमें उन्हें अधिक श्रम खर्च करना पड़ा?
हालाँकि, उनके सभी उत्तराधिकारियों ने स्वामित्व का अधिकार बरकरार रखा है, और कवि का बदकिस्मत बेटा इसका उपयोग करने के पांच साल बाद अपने अधिकार से वंचित है, एक ऐसा उपयोग जो संदिग्ध से कहीं अधिक है और यहां तक ​​कि अक्सर काल्पनिक भी है, क्योंकि थिएटर के मालिक ऐसा कर सकते हैं। पांच साल की अवधि के लिए मृत लेखक के नाटकों को मंच पर रखे बिना विरासत के इस बहुत ही अल्पकालिक अधिकार को प्राप्त करें, जिसके बाद ये कार्य, पहले डिक्री के आधार पर, सामान्य संपत्ति बन जाते हैं। परिणामस्वरूप, लेखकों की अभागी संतानें, जो अधिकांश मामलों में अपने पीछे केवल बंजर प्रसिद्धि और अपना लेखन छोड़ जाती हैं, कानूनों की क्रूरता के कारण अपनी विरासत से पूरी तरह वंचित हो जाती हैं।

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इस याचिका के परिणामस्वरूप, पाँच वर्ष का कार्यकाल अगले पाँच वर्षों के लिए बढ़ा दिया गया। लेकिन फ्रांसीसी यहीं नहीं रुके: राज्य मंत्री वालेवस्की की अध्यक्षता में एक सरकारी आयोग ने अप्रैल 1863 में साहित्यिक और कलात्मक संपत्ति पर एक परियोजना पूरी की: इस परियोजना में, आयोग 50 साल के कार्यकाल से भी संतुष्ट नहीं था ("आयोग डे ला प्रोप्राइटे लिटे-रेयर एट आर्टिस्टिक", पेरिस, 1863)।

आयोग, अपने काम पर गर्व करते हुए, अपनी रिपोर्ट में लिखता है: "क्वांड डेस एक्टेस सेंबलेबल्स ओन्ट प्रिस प्लेस डान्स ला लेजिस्लेशन डी" अन पेज़, आईएलएस डोइवेंट एट रेस्टेर पोर ला ग्लोइरे डू सोवे-रेन क्वि लेस ए इंट्रोड्यूस, पोर एल "होनूर डे" ला नेशन क्यूई ए सु लेस कंप्रेंड्रे एट ऑसी पोर सर्विर डी'एग्जेम्पल एट डी'एनसिग-नेमेंट'*।

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* जब इस तरह के आदेश देश के कानून में प्रवेश कर गए हैं, तो उन्हें राजा की महिमा के लिए, जिन्होंने उन्हें वैध बनाया, याचिका के सम्मान के लिए, जो उनकी सराहना करना जानता था, और एक के रूप में सेवा करने के लिए भी उसमें बने रहना चाहिए। उदाहरण और सबक. (अनुवाद मोरोज़ोव की प्रति के अनुसार दिया गया है।)

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5) कार्यों के लिए नाटकीय संपत्ति का अधिकार लेखक द्वारा अपने जीवनकाल के दौरान बेचा या सौंपा जा सकता है; ऐसे मामले में, यह पूरी तरह से अधिग्रहणकर्ता और उसके कानूनी उत्तराधिकारियों के पास चला जाता है। नाटकीय संपत्ति के अधिकार का हस्तांतरण ऐसे लेनदेन के लिए कानून द्वारा स्थापित सभी औपचारिकताओं के अनुपालन में किया जाता है।

कला। 325 सेंसर. मुँह

तथ्य यह है कि लेखकों ने दो साल की अवधि के भीतर नाटकीय कानून के उल्लंघनकर्ताओं पर मुकदमा नहीं चलाया (जनगणना का अनुच्छेद 317, मौखिक) इसका मतलब यह नहीं है कि लेखकों ने अपना अधिकार त्याग दिया है। दो साल की अवधि के लिए गैर-अभियोजन केवल उस व्यक्ति को फैसले और उसके परिणामों से छूट देता है जिसने किसी और की संपत्ति का लालचपूर्वक उपयोग किया है, लेकिन किसी भी तरह से उसे अपने कदाचार को दोहराने का अधिकार हस्तांतरित नहीं किया जाता है। अन्यथा, कोई इस हद तक बेतुकेपन पर आ सकता है कि कानून तोड़कर कोई अधिकार हासिल किया जा सकता है। नाटकीय संपत्ति की अनुल्लंघनीयता 1857 के कानून द्वारा स्थापित की गई है, और 1857 के बाद लिखी गई हर चीज़ लेखकों की होनी चाहिए। सिनेमाघरों के मालिकों के लिए इतना ही काफी है कि उन पर अत्याचार न हो.

नाटकीय संपत्ति चार्टर में यह प्रावधान निम्नलिखित कारणों से नितांत आवश्यक है:

क) निजी थिएटर पूरे रूस में फैले हुए हैं; येकातेरिनबर्ग, बुज़ुलुक, स्टरलिटमक, स्टारया रसा, क्रेमेनचुग में कौन से नाटक दिए जाते हैं, इसके बारे में लेखकों, जो मुख्य रूप से राजधानियों में रहते हैं, को कोई जानकारी नहीं हो सकती है। सभी रूसी शहरों में एजेंटों को बनाए रखना लेखकों के लिए लाभ की तुलना में अधिक लागत का प्रतिनिधित्व करेगा।

बी) राजधानियों से दूरी और पर्यवेक्षण की कमजोरी निजी थिएटरों के मालिकों के लिए एक प्रलोभन के रूप में काम कर सकती है और उन्हें एक अपराध में शामिल कर सकती है, जिसके लिए उत्पीड़न की स्थिति में, उन्हें बहुत महंगी कीमत चुकानी पड़ेगी और फिर भी उन्हें इसका शिकार होना पड़ेगा। प्रायश्चितालय में कारावास. हमारे प्रांतों में जालसाजी के अपराध की अवधारणा अभी तक पर्याप्त रूप से स्पष्ट नहीं है; पहली बार कॉपीराइट उल्लंघन के मामलों की पुलिस द्वारा चेतावनी के बिना बड़ी संख्या में होने की उम्मीद की जा सकती है, जो सज़ा की गंभीरता के कारण बिल्कुल भी वांछनीय नहीं है।

ग) दुष्कर्मों और अपराधों की रोकथाम जिनके लिए कानून कड़ी सजा की धमकी देता है, पुलिस शक्ति के मुख्य कर्तव्यों में से एक है।

8) जनता के समक्ष किसी नाटकीय कार्य के अनाधिकृत प्रदर्शन के लिए, जो नाटकीय संपत्ति के अधिकार से संबंधित है, कला के आधार पर दायित्व के अलावा दोषी है। 1684 कोड नाक के बारे में, जिसके अधिकार का उल्लंघन किया गया है, उस थिएटर की सभी सीटों के लिए दोगुनी फीस के संग्रह के अधीन हैं, जिसमें उक्त प्रदर्शन हुआ था। क्लबों और बैठकों में, थिएटर हॉल की सभी सीटों की कीमत प्रदर्शन के दिनों में मेहमानों से लिए जाने वाले प्रवेश शुल्क द्वारा निर्धारित की जाती है - और किसी भी स्थिति में चांदी में 1 रूबल से कम नहीं।

कला। 351 सेन. मुँह जनता के सामने किसी ओपेरा या ओटोरियो के अनधिकृत प्रदर्शन के लिए उस प्रदर्शन के लिए प्राप्त "दोगुने शुल्क" का जुर्माना लगाता है जिसमें ऐसा नाटक किया गया था; लेकिन जुर्माने का इतना आकार असुविधाजनक है: 1) किसी भी प्रकार के प्रदर्शन से शुल्क की गणना, विशेष रूप से कुछ समय बीत जाने के बाद, हमारे थिएटरों के नियंत्रण की कमी को देखते हुए, दुर्गम कठिनाइयाँ प्रस्तुत करती है; 2) जुर्माने की इस राशि में कुछ विसंगति है. किसी और के काम का जनता के सामने अनधिकृत प्रदर्शन नकली है; सभी प्रकार की जालसाजी के लिए आपराधिक सजा समान है; आर्थिक दंड भी एक समान होना चाहिए. जालसाजी के लिए, किसी और की किताब छापें, जालसाज सभी प्रतियों के लिए भुगतान करता है, दोनों उसके द्वारा बेची गई और बिना बिकी; और किसी और के नाटक के नकली प्रदर्शन के लिए, थिएटर में केवल बेची गई सीटों के भुगतान के लिए प्रतिकारक प्रदान किया जाता है?

कला। 351 सेन. मुँह यह क्लबों और सभाओं में दिए गए प्रदर्शनों पर पूरी तरह से लागू नहीं होगा: सदस्य और मौसमी आगंतुक, अपने वार्षिक या मौसमी टिकट के लिए एकमुश्त भुगतान कर चुके हैं, प्रदर्शन में प्रवेश के लिए कुछ भी भुगतान नहीं करते हैं; इसलिए, एक क्लब में जितने अधिक सदस्य होंगे, यानी। वह जितना अधिक अमीर होगा, दंड के मामले में, वह कॉपीराइट उल्लंघन के लिए उतना ही कम भुगतान करेगा, क्योंकि बड़ी संख्या में सदस्यों के साथ, प्रदर्शन में प्रवेश करने के लिए भुगतान करने वाले मेहमानों को, सबसे सीमित संख्या में प्रवेश दिया जा सकता है, और प्रदर्शन के लिए शुल्क होगा नगण्य हो. इस बीच, किसी और के नाटक के नकली प्रदर्शन से होने वाला नुकसान सीटों की कीमत पर नहीं, बल्कि आगंतुकों की संख्या पर निर्भर करता है। इस प्रकार, एक मुफ़्त नकली प्रदर्शन लेखकों के लिए एक महंगे प्रदर्शन की तुलना में कहीं अधिक लाभहीन है। बाद वाले मामले में, यह कुछ लोगों के लिए उपलब्ध होगा, और पहले मामले में, यह पूरी जनता के लिए उपलब्ध होगा। काफी अनावश्यक प्रदर्शन भी क्लबों के लिए लाभहीन नहीं हैं: जनता, अनावश्यक प्रदर्शन से आकर्षित होकर, भोजन, शराब, कार्ड आदि की बढ़ती मांग के साथ प्रदर्शन के लिए क्लब के खर्चों को लाभ के साथ कवर करती है। हाल ही में, राजधानियों में क्लब प्रदर्शन हुए हैं शाही थिएटरों में एक प्रसिद्ध नाटक के प्रदर्शन की संख्या और उससे मिलने वाली फीस को कम करके लेखकों को बहुत ही ध्यान देने योग्य नुकसान पहुंचाना शुरू कर दिया, जिससे लेखकों को पारिश्रमिक मिलता है: थिएटर में जगह के लिए कौन भुगतान करना चाहेगा, एक सदस्य के रूप में, वह बिना कुछ लिए क्लब में वही खेल देख सकता है? यदि कोई नाटक, अपनी खूबियों के आधार पर, शाही थिएटर में दस फीस दे सकता है, तो अब वह केवल पाँच से अधिक नहीं देगा, और शेष पाँच लेखक को खो देंगे: वे क्लबों में खेले जाते हैं जहाँ से लेखकों को कुछ भी नहीं मिलता है। नाटक लेखकों ने लंबे समय से सरकार से अपेक्षा की है कि वह उनके संपत्ति अधिकारों के इस तरह के खुलेआम उल्लंघन को रोकने के लिए कार्रवाई करेगी।

9) कॉपीराइट संपत्ति अधिकारों, कला की सुरक्षा के लिए स्थापित कानूनों के आधार पर, नाटकीय संपत्ति के अधिकार के उल्लंघन के मामलों को नागरिक और आपराधिक आदेश में चलाया जाता है। 319 - 320 सेन्स. मुँह और कला. 217 सेट नागरिक कानूनी कार्यवाही।

10) नाटकीय कार्यों के सार्वजनिक प्रदर्शन की अनुमति उनके लेखकों या अनुवादकों या उन व्यक्तियों द्वारा दी जाती है जिनके पास नाटकीय स्वामित्व का अधिकार है, उस व्यक्ति के सटीक पदनाम के साथ जिसे अनुमति दी गई है, और उसके उपयोग का समय अनुमति।

टिप्पणी।किसी नाटक को सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत करने की अनुमति के साथ, अनुमति में इंगित शर्तों के तहत व्यक्तिगत उपयोग के अधिकार को छोड़कर, लेखक से उस व्यक्ति को कोई अन्य अधिकार हस्तांतरित नहीं होता है जिसे अनुमति दी गई है। एक व्यक्ति को दी गई अनुमति लेखक को अन्य व्यक्तियों को उसी नाटक के प्रदर्शन की अनुमति देने के अधिकार से वंचित नहीं करती है।

11) विदेशी नाटकों के अनुवाद और रूपांतरण, प्रेस के माध्यम से प्रकाशित होने पर, सामान्य उपयोग में आते हैं। उसी तरह, अनुवाद और रूपांतरण उस स्थिति में आम उपयोग में आते हैं जब थिएटर, जो उन्हें विशेष उपयोग में रखता है, अपना अधिकार छोड़ देता है, जिससे उन्हें किसी अन्य थिएटर में प्रस्तुत करने की अनुमति मिलती है।

अनुवाद और रूपांतरण के लिए किसी विशेष प्रयास और योग्यता की आवश्यकता नहीं होती है, और इसलिए ऐसे कार्यों के लिए सामान्य साहित्यिक शुल्क के अलावा किसी अन्य पुरस्कार का दावा नहीं किया जा सकता है।

नाटकीय संपत्ति अधिकार पर आपत्ति

नाटकीय संपत्ति पर चर्चा हमारे समाज और साहित्य में कोई नई बात नहीं है; नाटकीय लेखकों के कुछ बयानों को पहले ही आपत्तियों का सामना करना पड़ा है, स्वर में मजबूत और ऊर्जावान, लेकिन वास्तव में शायद ही ऐसा हो। ये हैं मुख्य आपत्तियां:

1) नाटकीय लेखकों को उनके परिश्रम के लिए शाही थिएटरों से भुगतान के साथ पर्याप्त रूप से पुरस्कृत किया जाता है, और उनके आगे के दावे केवल उनके लालच की गवाही देते हैं।

सबसे पहले, इस आपत्ति में, भले ही हम इसके पहले प्रस्ताव की वैधता को स्वीकार करते हैं, गलती यह है कि कानूनी प्रश्न की जांच नैतिक दृष्टिकोण से की जाती है। मानवीय घमंड और स्वार्थ के बारे में नैतिक शिक्षाएँ केवल सद्गुण के बारे में सामान्य और अमूर्त निर्णयों में ही मान्य हैं; लेकिन संपत्ति के अधिकार, दायित्वों पर आधारित मामलों में, वे कुछ हद तक अप्रासंगिक हैं। इससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता कि कर्ज़दार लेनदारों को नैतिक सिद्धांतों का कितना भी ख़र्चा करता हो, जैसे कि "वह गरीब नहीं जिसके पास बहुत कम है, बल्कि वह जो बहुत कुछ चाहता है" और "वह नहीं जिसके पास बहुत कुछ है, वह खुश है, बल्कि वह है जो संतुष्ट है" थोड़ा," वे संतुष्ट नहीं होंगे और उनके दावे अभी भी भौतिक संतुष्टि की आवश्यकता वाले दावे ही रहेंगे।

दूसरे, इस आपत्ति में तार्किक असंगति के अतिरिक्त झूठ भी है। शाही रंगमंचों द्वारा नाट्य लेखकों को दिया जाने वाला पारिश्रमिक पर्याप्त नहीं कहा जा सकता; इसके विपरीत, यह बहुत अपर्याप्त है, लगभग नगण्य है। नाटकों के लिए लेखकों और अनुवादकों के पारिश्रमिक पर सर्वोच्च स्वीकृत विनियमन 13 नवंबर 1827 से अपरिवर्तित है; अब, 42 वर्षों के बाद, न केवल कला के कार्यों की फीस, बल्कि सामान्य तौर पर किसी भी कार्य की कीमतें काफी बढ़ गई हैं, और केवल नाटकीय नाटकों के लेखकों को 1827 की दर से काम करने के लिए मजबूर किया जाता है। लगभग हर जगह एक ऐसे नाटक के लिए जो पहले ही छप चुका है, जो संपूर्ण प्रदर्शन बनाता है, न्यूनतम पारिश्रमिक संग्रह का 10% है, और हस्तलिखित के लिए यह बहुत अधिक महत्वपूर्ण है; हमारे साथ, केवल पद्य में नाटकों के लिए, 5 या 4 कृत्यों में, लेखक को 10% मिलता है, और फिर - पूरे संग्रह से नहीं, बल्कि दो-तिहाई से; और गद्य में पाँच-अभिनय हास्य और नाटकों के लिए, मुद्रित और मुद्रित नहीं, दो-तिहाई का पंद्रहवाँ हिस्सा, यानी। संपूर्ण संग्रह पर केवल 4 4/9% की छूट। फ़्रांस का उल्लेख नहीं किया गया है, जहां दो या तीन नाटकों के लेखक खुद को एक सुरक्षित स्थिति बना सकते हैं, इटली में, नवीनतम कॉपीराइट कानून (1862) के तहत, एक नाटकीय लेखक गद्य में कॉमेडी के 5 कृत्यों के लिए 15% तक प्राप्त कर सकता है। राजधानी के थिएटरों में कुल संग्रह और इसके अलावा, प्रांतीय थिएटरों से 10%; और इटली में, जितने शहर, लगभग उतने ही थिएटर। हालाँकि, हमारे देश में, लेखक को सलाह दी जाती है कि वह लालची न हो और पूरे रूस में दो थिएटरों से केवल साढ़े चार प्रतिशत से संतुष्ट रहे!

4% शुल्क, हालांकि किसी भी तरह से श्रम के लिए पारिश्रमिक का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, कम से कम उस स्थिति में लेखकों के लिए सहायता या सामग्री समर्थन जैसा कुछ हो सकता है जब राजधानी के थिएटर, अपने एकाधिकार का उपयोग करते हुए, अपनी गतिविधियों की सीमा का विस्तार करना चाहते थे। आवश्यकता द्वारा इंगित सीमाओं तक ; लेकिन ऐसा नहीं है.

1853 के वसंत तक, मॉस्को में नाटकीय प्रदर्शन के लिए बड़ा पेत्रोव्स्की थिएटर मौजूद था - और यह पूरे मॉस्को जनता के लिए छोटा था; उस समय से, मध्यम और छोटे व्यापारियों और अधिकारियों के एक वर्ग के क्रमिक विकास के साथ, मास्को की जनता दोगुनी से अधिक हो गई है; इसके अलावा, कुछ रेलवेहर सुबह वे 14 या 15 प्रांतों से अनिवासी दर्शकों को मास्को लाते हैं, जिनके लिए मास्को की यात्रा की मुख्य शर्तों में से एक थिएटर का दौरा करना है। क्या? अब - दो या तीन बड़े रूसी नाटक थियेटर? नहीं: रूसी प्रदर्शनों को माली थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया है, जो बोल्शोई थिएटर के आकार का आधा है। मॉस्को में, औसत जनता, मॉस्को और गैर-मॉस्को दोनों के पास जाने के लिए बिल्कुल भी जगह नहीं है: उसके लिए न तो कोई थिएटर है जहां वह दौड़ती है, न ही अन्य सुख; केवल शराबखाने बचे हैं। इस बीच, औसत जनता के लिए, थिएटर किसी भी अन्य की तुलना में अधिक आवश्यक है: यह अभी घरेलू और शराब पीने की पार्टियों से खुद को अलग करना शुरू कर रहा है, यह केवल सुरुचिपूर्ण सुखों का स्वाद लेना शुरू कर रहा है, लेकिन कोई जगह नहीं है इसके लिए थिएटर में. ये दर्शक अपनी वेशभूषा और अपने तौर-तरीकों से शर्मिंदा होकर व्यर्थ ही कुर्सियों पर नहीं बैठेंगे; उसे कूपन की आवश्यकता है - और पूरे मॉस्को के लिए उनमें से केवल 54 हैं, और इसके अलावा, टिकटों की बढ़ती मांग के कारण, उनकी कीमत, घोड़े के डीलरों के हाथों में सीटों की कीमत के बराबर हो गई है। पहली पंक्तियाँ. लाभप्रदता की अटकलें, जो अपरिहार्य है जहां मांग आपूर्ति से बहुत अधिक है, स्थानों की कीमतों में काफी वृद्धि करके, उन्हें लोगों के लिए दुर्गम बना दिया है, हालांकि शिक्षित, लेकिन अपर्याप्त, जिनमें से अधिकांश छात्र युवा और युवा अधिकारी हैं; व्यापारिक वर्ग के लिए, उच्च लागत से कोई नुकसान नहीं होगा, लेकिन कोई जगह नहीं है, यहां तक ​​कि महंगी भी नहीं। मॉस्को में कई परिवारों ने थिएटर में जाने का कोई भी प्रयास छोड़ दिया है: जब प्रत्येक सीट के लिए बॉक्स ऑफिस पर दस आवेदक हों तो टिकट मिलने की संभावना क्या है? इस प्रश्न को छोड़कर: क्या सौंदर्यपूर्ण, महान शगल को एक महंगी और दुर्गम दुर्लभता बना दिया जाना चाहिए, आइए हम कुछ और की ओर मुड़ें: कम प्रतिशत के साथ और राज्य थिएटरों के संचालन के ऐसे तरीके के साथ एक नाटकीय लेखक को अपने परिश्रम के लिए कितना मिलेगा ?

विशेषाधिकार प्राप्त रंगमंच उस धन को नहीं लेना चाहता जो उसे दिया जाता है, जिससे जनता उसमें भर जाती है; इससे, लेखकों को वर्तमान अल्प पारिश्रमिक के साथ भी, राजधानियों में जो प्राप्त हो सकता था उसका आधे से भी कम प्राप्त होता है। तो जो पर्याप्त है वह अपर्याप्त हो जाता है, और जो महत्वहीन नहीं है वह बहुत छोटा हो जाता है।

लेकिन, सबसे पहले, गरीबी उद्यमिता के लिए एक अनिवार्य शर्त नहीं है; आज एक गरीब उद्यमी थिएटर चलाता है, लेकिन कल उसी थिएटर पर कोई अमीर कब्जा कर सकता है। दूसरे, यह मानने का कोई कारण नहीं है कि नाटकीय लेखक उद्यमियों की तुलना में अधिक अमीर हैं और इसलिए उन्हें अपने काम में उनका समर्थन करना चाहिए। तीसरा, गरीबों के लाभ के लिए नाटकीय लेखकों पर इस तरह का जबरन कर बहुत अधिक है: सबसे मध्यम गणना के अनुसार, यह लेखक को अपने काम से प्राप्त होने वाली सभी आय के आधे से अधिक है। चौथा, नाटकीय लेखकों को अच्छा काम करने के अवसर से वंचित करना शायद ही उचित है, अर्थात्। किसी बेहद गरीब व्यक्ति को अपना काम देने का अवसर। पांचवां, सभी उद्यमियों को गरीब नहीं कहा जा सकता: उनमें से अधिकांश के पास उपयोगी अभिनेताओं को 100 रूबल का भुगतान करने का साधन है। प्रति माह और सर्दियों में लाभकारी प्रदर्शन के लिए, और सर्वश्रेष्ठ अभिनेताओं के लिए - 200 रूबल तक। प्रति माह और प्रति वर्ष 4 लाभ तक। प्रांतों में सर्वश्रेष्ठ पूंजी अभिनेताओं को आमतौर पर 1000 रूबल की पेशकश की जाती थी। 10 प्रदर्शनों और 1000 रूबल के लाभ प्रदर्शन के लिए, और अब वे और भी बेहतर स्थितियाँ प्रदान करते हैं। जो लोग ऐसा खर्च करने में सक्षम हैं उन्हें गरीब नहीं कहा जा सकता। एक समझदार उद्यमी को लेखकों के पक्ष में एक सीज़न में केवल एक प्रदर्शन का त्याग करना होगा, और वह उनसे हिसाब चुकाएगा पूरे वर्षउनके नाटकों का उपयोग. यदि लेखकों के लाभ के लिए दो प्रदर्शन भी समर्पित करना आवश्यक हो, तब भी उद्यमियों को लगभग कोई नुकसान नहीं होगा।

प्रांतीय नगरों की गरीबी के बारे में की गई टिप्पणी, जिस पर मानो लेखक के भुगतान पर अतिरिक्त कर लगाया जाएगा, खंडन के लायक भी नहीं है। यदि शहर बहुत गरीब है, तो उसमें कोई भी रॉयल्टी के बिना थिएटर शुरू नहीं करेगा; यदि थिएटर मौजूद है, लेकिन फीस इतनी कम है कि यह केवल मालिक को खिलाने के लिए पर्याप्त है, तो लेखक का हिस्सा इतना महत्वहीन होगा कि कोई भी इससे मोहित नहीं होगा। सामान्य तौर पर, लेखकों का रूस में नाट्य कला के विकास को बर्बाद करने का कोई इरादा नहीं है; इसके विपरीत, उन्हें अपनी आय के स्रोत के रूप में इसे मजबूत करने और इसका समर्थन करने के लिए हर तरह से प्रयास करना होगा। और यह क्यों माना जाए कि नाटकीय लेखक, अपने अधिकारों की मान्यता की इच्छा रखते हुए, निश्चित रूप से प्रांतीय थिएटरों पर भरोसा करते हैं?

अंत में, आखिरी आपत्ति:

यदि यह कठिन है, तो यह अभी भी संभव है; अब, यदि यह असंभव होता, तो कहने को कुछ नहीं होता। किसी भी मामले में, इस आपत्ति में नाटकीय लेखकों के लिए अत्यधिक चिंता शामिल है; शायद वे जो पाना चाहिए उसे पाने के लिए परिश्रम से नहीं डरेंगे। जब तक प्राप्त करने के अधिकार का प्रयोग नहीं किया गया है, तब तक यह निर्णय करना मुश्किल है कि इसे प्राप्त करना कठिन होगा या कठिन नहीं; यह व्यवहार में होगा. शायद यह आसान होगा. बेशक, यदि प्रत्येक नाटकीय लेखक दूसरों से अलग उद्यमियों के साथ व्यवहार करना चाहता है, तो उनके आपसी संबंध कठिन होंगे; लेकिन अगर नाटकीय लेखक एक समाज बनाते हैं और अपने बीच से प्रतिनिधियों का चुनाव करते हैं, जिन्हें पूरे समाज की ओर से निजी थिएटरों के मालिकों के साथ संबंध बनाने, उनके साथ शर्तों पर हस्ताक्षर करने, उनके कार्यान्वयन की निगरानी करने और अधिकारों का उल्लंघन करने वालों पर मुकदमा चलाने के लिए छोड़ दिया जाएगा। नाटकीय संपत्ति, तो पूरा मामला बहुत सरल हो जाएगा।

ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1823-1886) - एक उत्कृष्ट रूसी नाटककार, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के संबंधित सदस्य।

नाटकीय कृतियों का आयोजन पात्रों के उच्चारण से होता है। गोर्की के अनुसार, "नाटक के लिए आवश्यक है कि प्रत्येक अभिनय इकाई को लेखक के संकेत के बिना, शब्द और कर्म द्वारा स्वयं चित्रित किया जाए" (50, 596)। एक विस्तृत कथा-वर्णनात्मक छवि यहाँ गायब है। दरअसल, लेखक का भाषण, जिसकी मदद से चित्रित को बाहर से चित्रित किया जाता है, नाटक में सहायक और प्रासंगिक है। ये हैं नाटक का शीर्षक, इसकी शैली उपशीर्षक, कार्रवाई के स्थान और समय का संकेत, पात्रों की सूची, कभी-कभी

उनके संक्षिप्त सारांश चरित्र-चित्रण, प्रारंभिक कृत्यों और मंच की स्थिति के विवरण के एपिसोड के साथ-साथ पात्रों की व्यक्तिगत प्रतिकृतियों पर टिप्पणियों के रूप में दी गई टिप्पणियाँ भी शामिल हैं। यह सब एक नाटकीय कार्य का एक पार्श्व पाठ बनता है। उसी के बारे में, उनका पाठ स्वयं पात्रों की संवादात्मक टिप्पणियों और एकालापों की एक श्रृंखला है।

इसलिए नाटक की कलात्मक संभावनाओं की कुछ सीमाएँ। लेखक-नाटककार दृश्य साधनों के केवल एक भाग का उपयोग करता है जो किसी उपन्यास या महाकाव्य, लघु कहानी या लघु कहानी के निर्माता के लिए उपलब्ध होता है। और नाटक में पात्रों के चरित्र महाकाव्य की तुलना में कम स्वतंत्रता और पूर्णता के साथ प्रकट होते हैं। टी. मान ने कहा, "मैं... नाटक को छायाचित्र की कला के रूप में देखता हूं और मैं केवल बताए गए व्यक्ति को एक विशाल, अभिन्न, वास्तविक और प्लास्टिक छवि के रूप में महसूस करता हूं" (69, 386). उसी समय, नाटककारों को, महाकाव्य कार्यों के लेखकों के विपरीत, खुद को मौखिक पाठ की मात्रा तक सीमित रखने के लिए मजबूर किया जाता है जो नाटकीय कला की आवश्यकताओं को पूरा करता है। नाटक में कथानक का समय मंच समय के सख्त ढांचे के भीतर फिट होना चाहिए। और यूरोपीय रंगमंच से परिचित रूपों में प्रदर्शन, जैसा कि आप जानते हैं, तीन या चार घंटे से अधिक नहीं चलता है। और इसके लिए नाटकीय पाठ के उचित आकार की आवश्यकता होती है।

साथ ही, नाटक के लेखक को लघु कथाओं और उपन्यासों के रचनाकारों पर भी महत्वपूर्ण लाभ प्राप्त है। नाटक में दर्शाया गया एक क्षण दूसरे से निकटता से जुड़ा हुआ है, पड़ोसी है। मंचीय प्रकरण के दौरान नाटककार द्वारा पुनरुत्पादित घटनाओं का समय (अध्याय X देखें) संकुचित या फैला हुआ नहीं है; नाटक के पात्र बिना किसी ध्यान देने योग्य समय अंतराल के टिप्पणियों का आदान-प्रदान करते हैं, और उनके बयान, जैसा कि स्टैनिस्लावस्की ने कहा, एक निरंतर, निरंतर रेखा बनाते हैं। यदि वर्णन की सहायता से क्रिया को अतीत की बात के रूप में अंकित किया जाता है, तो नाटक में संवादों और एकालापों की श्रृंखला वर्तमान समय का भ्रम पैदा करती है। यहाँ जीवन ऐसे बोलता है मानो अपने चेहरे से: जो दर्शाया गया है और पाठक के बीच कोई मध्यस्थ नहीं है - कथावाचक। नाटक की क्रिया मानो पाठक की आँखों के सामने घटित होती है। एफ. शिलर ने लिखा, “सभी कथा रूप वर्तमान को अतीत में स्थानांतरित करते हैं; सभी नाटकीय अतीत को वर्तमान बनाते हैं" (106, 58).

साहित्य की नाटकीय शैली क्रिया को पुनः निर्मित करती है

अधिकतम तात्कालिकता. नाटक घटनाओं और कार्यों की सारांश विशेषताओं की अनुमति नहीं देता है जो उनके विवरण को प्रतिस्थापित कर देंगे। और वह, जैसा कि यू. ओलेशा ने कहा, "कठोरता की परीक्षा और साथ ही प्रतिभा की उड़ान, रूप की भावना और वह सब कुछ विशेष और आश्चर्यजनक है जो प्रतिभा को बनाती है" (71, 252). बुनिन ने नाटक के बारे में एक समान विचार व्यक्त किया: “आपको विचार को सटीक रूपों में संपीड़ित करना होगा। और यह बहुत रोमांचक है।"

चरित्र व्यवहार के स्वरूप

महाकाव्य कार्यों के पात्रों की तुलना में नाटक के पात्र स्वयं को व्यवहार में (मुख्य रूप से बोले गए शब्दों में) अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं। और यह स्वाभाविक है. सबसे पहले, नाटकीय रूप पात्रों को "लंबी बातचीत" के लिए प्रेरित करता है। दूसरे, नाटक में पात्रों के शब्द मंच और सभागार के विस्तृत स्थान की ओर उन्मुख होते हैं, जिससे भाषण सीधे दर्शकों को संबोधित और संभवतः ज़ोरदार लगता है। "थिएटर को आवाज, गायन और इशारों दोनों में अतिरंजित व्यापक पंक्तियों की आवश्यकता होती है" (98, 679), एन. बोइल्यू ने लिखा। और डी. डिडेरॉट ने कहा कि "वाक्पटुता के बिना कोई नाटककार नहीं बन सकता" (52, 604)।

नाटक में पात्रों के व्यवहार में सक्रियता, आकर्षकता, दिखावटीपन झलकता है। दूसरे शब्दों में, यह नाटकीय है। नाटकीयता भाषण और इशारों का संचालन है, जो सार्वजनिक, जन प्रभाव की गणना में किया जाता है। यह अंतरंगता और कार्रवाई के अनुभवहीन रूपों का प्रतिपादक है। नाटकीयता से परिपूर्ण व्यवहार नाटक में चित्रण का सबसे महत्वपूर्ण विषय बन जाता है। नाटकीय कार्रवाई अक्सर सक्रिय भागीदारी के साथ की जाती है एक विस्तृत श्रृंखलालोगों की। शेक्सपियर के नाटकों (विशेष रूप से अंतिम वाले) में ऐसे कई दृश्य हैं, गोगोल के द इंस्पेक्टर जनरल और ओस्ट्रोव्स्की के द थंडरस्टॉर्म के चरमोत्कर्ष, और विष्णव्स्की के आशावादी त्रासदी के महत्वपूर्ण एपिसोड। दर्शक विशेष रूप से उन एपिसोडों से बहुत प्रभावित होता है जहां मंच पर दर्शक मौजूद होते हैं: बैठकों, रैलियों, सामूहिक प्रदर्शनों आदि की छवि। ज्वलंत छापऔर मंचीय एपिसोड में कुछ लोगों को दिखाया जाता है, यदि उनका व्यवहार खुला है, बाधित नहीं है, तो शानदार है। बुब्नोव (एट द बॉटम बाय गोर्की) ने सच्चाई के बारे में हताश क्लेश के उन्मत्त व्यंग्य पर टिप्पणी करते हुए कहा, "उन्होंने थिएटर में कैसा अभिनय किया, जिसने सामान्य बातचीत में एक अप्रत्याशित और तेज घुसपैठ के द्वारा इसे एक उचित नाटकीय चरित्र दिया। .

हालाँकि, नाटककार (विशेषकर समर्थक)

यथार्थवादी कला) को नाटकीयता से परे जाने की आवश्यकता महसूस होती है: मानव व्यवहार को उसकी सभी समृद्धि और विविधता में फिर से बनाना, निजी, घरेलू दोनों को शामिल करना। अंतरंग जीवनजहां लोग खुद को शब्दों और इशारों में संयमित और सरलता से व्यक्त करते हैं। साथ ही, पात्रों का भाषण, जो दर्शाया गया है उसके तर्क के अनुसार, शानदार और उज्ज्वल नहीं होना चाहिए, नाटकों और प्रदर्शनों में लंबे, पूर्ण आवाज वाले, अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से अभिव्यंजक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। नाटक की संभावनाओं की एक निश्चित सीमा यहाँ सामने आती है: नाटककारों (साथ ही मंच पर अभिनेताओं) को "जीवन में गैर-नाटकीय" को "कला में नाटकीय" के स्तर तक ऊपर उठाने के लिए मजबूर किया जाता है।

व्यापक अर्थ में, कला का कोई भी कार्य सशर्त है, अर्थात समान नहीं है वास्तविक जीवन. साथ ही, कन्वेंशन शब्द (संकीर्ण अर्थ में) जीवन को पुन: प्रस्तुत करने के तरीकों को संदर्भित करता है, जिसमें चित्रित रूपों और वास्तविकता के रूपों के बीच विसंगति और यहां तक ​​कि विरोधाभास पर जोर दिया जाता है। इस संबंध में कलात्मक सम्मेलन"प्रशंसनीयता" या "जीवन-समानता" का विरोध। फादेव ने लिखा, "हर चीज अनिवार्य रूप से जीवन जैसी होनी चाहिए, जरूरी नहीं कि हर चीज जीवन जैसी हो।" "कई रूपों में से एक सशर्त रूप भी हो सकता है" (96, 662) (अर्थात, "अजीवन जैसा।" - वी. एक्स.).

नाटकीय कार्यों में, जहाँ पात्रों का व्यवहार नाटकीय होता है, रूढ़ियाँ विशेष रूप से व्यापक रूप से उपयोग की जाती हैं। जीवन-समानता से नाटक के आसन्न प्रस्थान के बारे में एक से अधिक बार बात की गई है। तो, पुश्किन ने तर्क दिया कि "सभी प्रकार की रचनाओं में, सबसे अविश्वसनीय रचनाएँ नाटकीय हैं" (79, 266), और ज़ोला ने नाटक और रंगमंच को "पारंपरिक हर चीज़ का गढ़" कहा (61, 350).

नाटक के पात्र अक्सर बोलते हैं इसलिए नहीं कि उन्हें कार्रवाई के दौरान इसकी आवश्यकता होती है, बल्कि इसलिए क्योंकि लेखक को पाठकों और दर्शकों को कुछ समझाने की ज़रूरत होती है, ताकि उन पर एक निश्चित प्रभाव डाला जा सके। इस प्रकार, कभी-कभी अतिरिक्त पात्रों को नाटकीय कार्यों में पेश किया जाता है, जो या तो स्वयं उस बारे में बताते हैं जो मंच पर नहीं दिखाया गया है (प्राचीन नाटकों में संदेशवाहक), या, मुख्य पात्रों के वार्ताकार बनकर, उन्हें इस बारे में बात करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं कि क्या हुआ (गाना बजानेवालों और उनके) प्राचीन त्रासदियों में दिग्गज); पुरातनता, पुनर्जागरण, क्लासिकिज्म की कॉमेडी में विश्वासपात्र और सेवक)। तथाकथित महाकाव्य नाटकों में, अभिनेता-पात्र समय-समय पर दर्शकों की ओर मुड़ते हैं, "भूमिका से बाहर निकलते हैं" और, जैसे कि बाहर से, रिपोर्ट करते हैं कि क्या हो रहा है।

सम्मेलन के लिए एक श्रद्धांजलि, इसके अलावा, नाटक में कहावतों, सूक्तियों और जो हो रहा है उसके बारे में तर्क के साथ भाषण की संतृप्ति है। नायकों द्वारा एकांत में बोले गए एकालाप भी सशर्त होते हैं। इस तरह के एकालाप वास्तव में भाषण क्रियाएं नहीं हैं, बल्कि आंतरिक भाषण को बाहर लाने के लिए एक विशुद्ध रूप से मंचीय उपकरण हैं; प्राचीन त्रासदियों और आधुनिक समय की नाटकीयता दोनों में उनमें से कई हैं। इससे भी अधिक सशर्त "अलग" टिप्पणियाँ हैं, जो मंच पर अन्य पात्रों के लिए मौजूद नहीं हैं, लेकिन दर्शकों को स्पष्ट रूप से सुनाई देती हैं।

निस्संदेह, अकेले साहित्य की नाटकीय शैली के लिए नाटकीय अतिशयोक्ति को "मजबूत" करना गलत होगा। इसी तरह की घटनाएं शास्त्रीय महाकाव्यों और साहसिक उपन्यासों की विशेषता हैं, लेकिन अगर हम 19वीं शताब्दी के क्लासिक्स के बारे में बात करते हैं। - दोस्तोवस्की के कार्यों के लिए। हालाँकि, यह नाटक में है कि पात्रों के भाषण आत्म-प्रकटीकरण की पारंपरिकता प्रमुख कलात्मक प्रवृत्ति बन जाती है। नाटक के लेखक ने एक प्रकार का प्रयोग स्थापित करते हुए दिखाया है कि यदि कोई व्यक्ति अपने मन की भावनाओं को उसके द्वारा बोले गए शब्दों में अधिकतम पूर्णता और चमक के साथ व्यक्त करता है तो वह खुद को कैसे व्यक्त करेगा। स्वाभाविक रूप से, नाटकीय संवाद और एकालाप उन टिप्पणियों की तुलना में कहीं अधिक विशाल और प्रभावी साबित होते हैं जो समान जीवन स्थिति में कही जा सकती हैं। नतीजतन, नाटक में भाषण अक्सर कलात्मक-गीतात्मक या वक्तृत्वपूर्ण भाषण से मिलता जुलता होता है: नाटकीय कार्यों के नायक खुद को सुधारकों - कवियों या परिष्कृत वक्ता के रूप में व्यक्त करते हैं। इसलिए, नाटक को महाकाव्य शुरुआत (घटनापूर्णता) और गीतात्मक (भाषण अभिव्यक्ति) के संश्लेषण के रूप में मानते हुए, हेगेल आंशिक रूप से सही थे।

पुरातनता से लेकर रूमानियत के युग तक - एस्किलस और सोफोकल्स से लेकर शिलर और ह्यूगो तक - अधिकांश मामलों में नाटकीय कार्य तीव्र और प्रदर्शनात्मक नाटकीयता की ओर आकर्षित हुए। एल. टॉल्स्टॉय ने अतिशयोक्ति की प्रचुरता के लिए शेक्सपियर को फटकार लगाई, जिसके कारण कलात्मक प्रभाव की संभावना का कथित तौर पर उल्लंघन होता है। पहले शब्दों से, - उन्होंने त्रासदी "किंग लियर" के बारे में लिखा, - कोई अतिशयोक्ति देख सकता है: घटनाओं का अतिशयोक्ति, भावनाओं का अतिशयोक्ति और अभिव्यक्तियों का अतिशयोक्ति " (89, 252). शेक्सपियर के काम का आकलन करने में एल. टॉल्स्टॉय गलत थे, लेकिन महान अंग्रेजी नाटककार की नाटकीय अतिशयोक्ति के प्रति प्रतिबद्धता का विचार पूरी तरह से उचित है। "किंग लियर" के बारे में जो कुछ भी कहा गया है, उसे बिना किसी कारण के प्राचीन हास्य और त्रासदियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

दिन, क्लासिकिज़्म के नाटकीय कार्य, शिलर की त्रासदियाँ, आदि।

XIX-XX सदियों में, जब कलात्मक चित्रों की रोजमर्रा की प्रामाणिकता की इच्छा साहित्य में प्रबल हुई, तो नाटक में निहित रूढ़ियों को न्यूनतम किया जाने लगा। इस घटना के मूल में 18वीं शताब्दी का तथाकथित "पेटी-बुर्जुआ नाटक" है, जिसके निर्माता और सिद्धांतकार डाइडेरॉट और लेसिंग थे। XIX सदी के सबसे बड़े रूसी नाटककारों की कृतियाँ। और 20वीं सदी की शुरुआत - ए. ओस्ट्रोव्स्की, चेखव और गोर्की द्वारा - पुनर्निर्मित जीवन रूपों की विश्वसनीयता से प्रतिष्ठित है। लेकिन जब नाटककारों ने जो चित्रित किया गया था उसकी विश्वसनीयता पर जोर दिया, तब भी कथानक, मनोवैज्ञानिक और वास्तविक भाषण में अतिशयोक्ति बनी रही। यहां तक ​​कि चेखव के नाटक में, जिसने "जीवन-समानता" की अधिकतम सीमा दिखाई, नाटकीय सम्मेलनों ने खुद को महसूस किया। आइए द थ्री सिस्टर्स के अंतिम दृश्य पर एक नज़र डालें। एक युवा महिला ने दस या पंद्रह मिनट पहले अपने किसी प्रियजन से नाता तोड़ लिया, शायद हमेशा के लिए। पांच मिनट पहले ही उसके मंगेतर की मौत के बारे में पता चला। और अब वे, सबसे बड़ी, तीसरी बहन के साथ, अपनी पीढ़ी के भाग्य के बारे में, मानव जाति के भविष्य के बारे में एक सैन्य मार्च की आवाज़ के बारे में सोचते हुए, जो कुछ हुआ उसके नैतिक और दार्शनिक परिणामों का सारांश देते हैं। हकीकत में ऐसा होने की कल्पना करना शायद ही संभव हो. लेकिन हम द थ्री सिस्टर्स के अंत की अविश्वसनीयता पर ध्यान नहीं देते, क्योंकि हम इस तथ्य के आदी हैं कि नाटक लोगों के जीवन के रूपों को महत्वपूर्ण रूप से बदल देता है।

नाटक आम तौर पर उन कार्यों को कहा जाता है जिनका मंचन किया जाना होता है। वे कथात्मक कथाओं से इस मायने में भिन्न हैं कि लेखक की उपस्थिति व्यावहारिक रूप से महसूस नहीं की जाती है और वे संवाद पर आधारित हैं।

सामग्री के अनुसार साहित्य शैलियाँ

कोई भी ऐतिहासिक रूप से स्थापित और विकसित प्रकार है। इसे एक शैली (फ्रेंच से) कहा जाता है शैली- जीनस, प्रजाति)। विभिन्न के संबंध में, चार मुख्य नाम दिए जा सकते हैं: गीतात्मक और गीतात्मक-महाकाव्य, साथ ही महाकाव्य और नाटकीय।

• पहले में, एक नियम के रूप में, तथाकथित छोटे रूपों की काव्य रचनाएँ शामिल हैं: कविताएँ, शोकगीत, सॉनेट, गीत, आदि।
• गीतात्मक महाकाव्य शैली में गाथागीत और कविताएँ शामिल हैं, अर्थात्। बड़े आकार.
• वर्णनात्मक पैटर्न (निबंध से उपन्यास तक) महाकाव्य कार्यों का एक उदाहरण हैं।
• नाटकीय शैली का प्रतिनिधित्व त्रासदी, नाटक और कॉमेडी द्वारा किया जाता है।

रूसी साहित्य में कॉमेडी, और न केवल रूसी में, 18वीं शताब्दी में ही सक्रिय रूप से विकसित हो चुकी थी। सच है, इसे महाकाव्य और त्रासदी की तुलना में कम मूल का माना जाता था।

एक साहित्यिक विधा के रूप में हास्य

इस योजना का कार्य एक प्रकार का नाटक है, जहाँ कुछ पात्रों या स्थितियों को हास्यास्पद या विचित्र रूप में प्रस्तुत किया जाता है। एक नियम के रूप में, हँसी, हास्य, अक्सर व्यंग्य की मदद से किसी चीज़ की निंदा की जाती है, चाहे वह मानवीय बुराइयाँ हों या जीवन के कुछ भद्दे पहलू।

साहित्य में कॉमेडी त्रासदी का विरोध है, जिसके केंद्र में एक अनसुलझा संघर्ष निर्मित होता है। और उसके महान और महान नायक को एक घातक विकल्प चुनना होगा, कभी-कभी अपने जीवन की कीमत पर। कॉमेडी में, विपरीत सच है: उसका चरित्र हास्यास्पद और हास्यास्पद है, और जिन स्थितियों में वह खुद को पाता है वे भी कम हास्यास्पद नहीं हैं। यह भेद प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ।

बाद में, क्लासिकवाद के युग में, इसे संरक्षित किया गया। नायकों को राजाओं और निम्न बुर्जुआ के नैतिक सिद्धांत पर चित्रित किया गया था। लेकिन फिर भी, ऐसा लक्ष्य - प्रबुद्ध करना, कमियों का उपहास करना - साहित्य में कॉमेडी द्वारा निर्धारित किया गया था। इसकी मुख्य विशेषताओं की परिभाषा अरस्तू ने दी थी। वह इस तथ्य से आगे बढ़े कि लोग या तो बुरे होते हैं या अच्छे, एक-दूसरे से या तो बुराई या गुण में भिन्न होते हैं, इसलिए सबसे खराब को कॉमेडी में चित्रित किया जाना चाहिए। और त्रासदी उन लोगों को दिखाने के लिए बनाई गई है जो वास्तविक जीवन में मौजूद लोगों से बेहतर हैं।

साहित्य में हास्य के प्रकार

बदले में, हर्षित नाटकीय शैली के कई प्रकार होते हैं। साहित्य में हास्य भी वाडेविल और प्रहसन है। और छवि की प्रकृति के अनुसार, इसे कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: स्थितियों की कॉमेडी और शिष्टाचार की कॉमेडी।

वाडेविले, इस नाटकीय प्रकार की एक शैली विविधता होने के नाते, मनोरंजक साज़िश के साथ एक हल्की मंचीय कार्रवाई है। इसमें एक बड़ा स्थान पद गायन और नृत्य को समर्पित है।

प्रहसन में एक हल्का, चंचल चरित्र भी होता है। उनका यह कदम अक्सर अपरिष्कृत स्वाद के लिए बाहरी हास्य प्रभावों के साथ होता है।

सिचुएशन कॉमेडी को बाहरी कॉमेडी, प्रभावों पर इसके निर्माण से अलग किया जाता है, जहां हंसी का स्रोत भ्रमित करने वाली या अस्पष्ट परिस्थितियां और स्थितियाँ होती हैं। ऐसे कार्यों के सबसे ज्वलंत उदाहरण डब्ल्यू. शेक्सपियर की "कॉमेडी ऑफ एरर्स" और पी. ब्यूमरैचिस की "द मैरिज ऑफ फिगारो" हैं।

एक नाटकीय काम जिसमें मजाकिया नैतिकता या कुछ अतिरंजित चरित्र, कमियां, बुराइयां हास्य का स्रोत हैं, उन्हें शिष्टाचार की कॉमेडी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। ऐसे नाटक के शास्त्रीय उदाहरण जे.-बी. द्वारा "टारटफ़े" हैं। मोलिरे, डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू"।

साहित्य में कॉमेडी के उदाहरण

यह शैली सभी क्षेत्रों में अंतर्निहित है सुंदर साहित्यप्राचीन काल से आधुनिक काल तक. रूसी कॉमेडी को विशेष विकास प्राप्त हुआ है। साहित्य में, ये डी.आई. द्वारा बनाई गई क्लासिक रचनाएँ हैं। फोंविज़िन ("अंडरग्रोथ", "ब्रिगेडियर"), ए.एस. ग्रिबेडोव ("बुद्धि से शोक"), एन.वी. गोगोल ("खिलाड़ी", "इंस्पेक्टर", "विवाह")। यह ध्यान देने योग्य है कि उनके नाटक, हास्य की मात्रा और यहां तक ​​कि नाटकीय कथानक की परवाह किए बिना, और ए.पी. चेखव को कॉमेडी कहा जाता था.

पिछली शताब्दी को वी.वी. द्वारा निर्मित क्लासिक कॉमेडी नाटकों द्वारा चिह्नित किया गया है। मायाकोवस्की, - "बेडबग" और "बाथ"। इन्हें सामाजिक व्यंग्य का उदाहरण कहा जा सकता है।

वी. श्क्वार्किन 1920 और 1930 के दशक में बहुत लोकप्रिय हास्य अभिनेता थे। उनके नाटक "हार्मफुल एलीमेंट", "एलियन चाइल्ड" का स्वेच्छा से विभिन्न थिएटरों में मंचन किया गया।

निष्कर्ष

कथानक की टाइपोलॉजी के आधार पर कॉमेडी का वर्गीकरण भी काफी व्यापक है। यह कहा जा सकता है कि साहित्य में कॉमेडी एक बहुविविध प्रकार की नाटकीयता है।

तो, इस प्रकार के अनुसार, निम्नलिखित कथानक पात्रों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• घरेलू कॉमेडी. उदाहरण के तौर पर, मोलिरे की "जॉर्जेस डैंडेन", एन.वी. की "मैरिज"। गोगोल;
• रोमांटिक (पी. काल्डेरन "खुद हिरासत में", ए. अर्बुज़ोव "पुराने जमाने की कॉमेडी");
• वीर (ई. रोस्टैंड "साइरानो डी बर्जरैक", जी. गोरिन "टिल");
• शानदार रूप से प्रतीकात्मक, जैसे डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "ट्वेल्थ नाइट" या ई. श्वार्ट्ज द्वारा "शैडो"।

हर समय, कॉमेडी का ध्यान रोजमर्रा की जिंदगी, उसकी नकारात्मक अभिव्यक्तियों की ओर आकर्षित होता था। उनसे लड़ने के लिए हँसी का आह्वान किया गया, स्थिति के आधार पर हर्षित या निर्दयी।