हेक्टर बर्लियोज़ की लघु जीवनी। हेक्टर बर्लियोज़: जीवनी, रोचक तथ्य, रचनात्मकता श्री बर्लियोज़ का जीवन और करियर

आई. ए. ब्रोडस्की के जीवन और रचनात्मकता की मुख्य तिथियाँ 1940, 24 मई - उनका जन्म लेनिनग्राद में, वायबोर्ग की ओर प्रोफेसर टूर के क्लिनिक में हुआ था। पिता अलेक्जेंडर इवानोविच ब्रोडस्की (1903-1984) एक सैन्य फोटो जर्नलिस्ट, नौसेना अधिकारी थे, 1950 में पदावनत हो गए, उसके बाद उन्होंने काम किया

हेक्टर बर्लियोज़ संगीत के इतिहास में बने रहे उज्ज्वल प्रतिनिधि 19वीं सदी का रोमांटिक युग, जो संगीत को अन्य कला रूपों से जोड़ने में कामयाब रहा।

बचपन

हेक्टर बर्लियोज़ का जन्म 11 दिसंबर, 1803 को ग्रेनोबल के पास एक छोटे से फ्रांसीसी शहर में हुआ था। भावी संगीतकार की माँ एक उत्साही कैथोलिक थीं, और उनके पिता कट्टर नास्तिक थे। लुईस-जोसेफ बर्लियोज़ ने किसी भी अधिकारी को मान्यता नहीं दी और बच्चों में अपने विचार डालने की कोशिश की। यह वह था जिसने परिवार में सबसे बड़े बच्चे - हेक्टर के महत्वपूर्ण हितों के गठन को प्रभावित किया। पेशे से डॉक्टर लुइस-जोसेफ की कला, दर्शन और साहित्य में रुचि थी। पिता ने लड़के में संगीत के प्रति प्रेम पैदा किया और उसे गिटार और बांसुरी बजाना सिखाया। हालाँकि, उन्होंने अपने बेटे का भविष्य मेडिकल में देखा। इसीलिए बर्लियोज़ सीनियर ने हेक्टर को पियानो बजाना नहीं सिखाया, उनका मानना ​​था कि इससे वह अपने मुख्य लक्ष्य - डॉक्टर बनने से विचलित हो सकता है।

स्थानीय मठ में चर्च गाना बजानेवालों के लोक गीत, मिथक, मंत्र बन गए ज्वलंत छापेंभावी संगीतकार का बचपन। हेक्टर में संगीत के प्रति वास्तविक रुचि पूरी तरह से 12 वर्ष की उम्र में प्रकट हुई। अपने पिता की लाइब्रेरी में काफी समय बिताकर उन्होंने खुद ही संगीत का ज्ञान प्राप्त किया। इस तरह धीरे-धीरे बर्लियोज़ एक संगीतकार के रूप में तैयार हो गए, जो संगीत में क्रांति लाने वाले थे।

अध्ययन करते हैं

18 साल की उम्र में ग्रेजुएशन करने के बाद उच्च विद्यालयअपने मूल ग्रेनोबल में और स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के बाद, हेक्टर बर्लियोज़, अपने पिता के आग्रह पर, मेडिकल संकाय में प्रवेश के लिए पेरिस गए। संगीत के प्रति जुनून ने युवक को नहीं छोड़ा और उसने विश्वविद्यालय की कक्षाओं की तुलना में पेरिस कंज़र्वेटरी की लाइब्रेरी में अधिक समय बिताया। इसके अलावा, पहली बार वहां जाने पर युवक को दवा के प्रति घृणा महसूस होने लगी। बाद में, हेक्टर बर्लियोज़ ने रचना के सिद्धांत में कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर से सबक लेना शुरू किया। पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1825 में हुआ। पेरिसवासियों ने पवित्र प्रार्थना सभा सुनी। उसके बाद बर्लियोज़ का जीवन थोड़ा बदल गया, क्योंकि युवा संगीतकार तुरंत निवासियों का दिल नहीं जीत सका फ्रांस की राजधानी. इसके अलावा, कई आलोचक मास के बारे में बेहद नकारात्मक थे।

इसके बावजूद, युवक को अंततः यह एहसास हुआ कि संगीत उसके लिए जीवन का मुख्य व्यवसाय है, उसने 1826 में चिकित्सा छोड़ दी और कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ से उसने 1830 में सफलतापूर्वक स्नातक किया।

पत्रकारिता

पत्रकारिता में बर्लियोज़ का पहला काम 1823 में प्रकाशित हुआ। धीरे-धीरे वह प्रवेश करता है कलात्मक जीवनपेरिस. बाल्ज़ाक, डुमास, हेइन, चोपिन और रचनात्मक बुद्धिजीवियों के अन्य प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ मेल-मिलाप हुआ है। लंबे समय तक बर्लियोज़ ने संगीत आलोचना के क्षेत्र में खुद को आजमाया।

पेरिस में जीवन

1827 में, एक अंग्रेजी थिएटर मंडली ने फ्रांस की राजधानी का दौरा किया। बर्लियोज़ को प्यार हो गया प्रतिभाशाली अभिनेत्रीमंडली हैरियट स्मिथसन। वह जनता के बीच बहुत लोकप्रिय थीं, और अल्पज्ञात कंज़र्वेटरी छात्र को उनमें बहुत कम रुचि थी। अपनी ओर ध्यान आकर्षित करने की चाहत में बर्लियोज़ ने संगीत क्षेत्र में प्रसिद्धि हासिल करना शुरू कर दिया। इस समय, वह कैंटटास, गाने और अन्य रचनाएँ लिखते हैं, लेकिन प्रसिद्धि नहीं मिलती है, और हैरियट बर्लियोज़ पर ध्यान नहीं देते हैं। भौतिक दृष्टि से उसका जीवन व्यवस्थित नहीं है। आधिकारिक संगीत समीक्षकों ने बर्लियोज़ का पक्ष नहीं लिया; उनके कार्यों को अक्सर उनके समकालीनों द्वारा गलतफहमी का सामना करना पड़ा। तीन बार उन्हें छात्रवृत्ति से वंचित कर दिया गया, जिससे रोम की यात्रा करने का अधिकार मिल गया। हालाँकि, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, बर्लियोज़ ने फिर भी इसे प्राप्त किया।

विवाह और निजी जीवन

छात्रवृत्ति प्राप्त करने के बाद, बर्लियोज़ तीन साल के लिए इटली चले गए। रोम में उनकी मुलाकात रूसी संगीतकार मिखाइल ग्लिंका से हुई।

1832 में, पेरिस में रहते हुए, बर्लियोज़ फिर से हेरिएट स्मिथसन से मिले। इस समय तक वह नाट्य जीवनसूर्यास्त होने को आया. अंग्रेजी मंडली के प्रदर्शन में जनता की रुचि कम होने लगी। इसके अलावा, अभिनेत्री के साथ एक दुर्घटना घटी - वह अब एक युवा महिला है, अब वह पहले जैसी हवादार लड़की नहीं रही, और वह अब शादी की दिनचर्या से डरती नहीं है।

एक साल बाद उनकी शादी हो जाती है, लेकिन हेक्टर बर्लियोज़ को जल्द ही एहसास होता है कि पैसे की कमी प्यार के सबसे घातक दुश्मनों में से एक है। उसे अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए पूरे दिन काम करना पड़ता है, और रचनात्मकता के लिए केवल एक रात ही बचती है।

कुल मिलाकर निजी जीवन प्रसिद्ध संगीतकारखुश कहना मुश्किल है. मेडिसिन संकाय में अपनी पढ़ाई छोड़ने के बाद, उनके पिता के साथ उनका रिश्ता टूट गया, जो अपने बेटे में केवल एक डॉक्टर देखना चाहते थे। जहां तक ​​हैरियट का सवाल है, वह कठिनाई सहने के लिए तैयार नहीं थी और वे जल्द ही अलग हो गए। दूसरी बार शादी करने के बाद, हेक्टर बर्लियोज़, जिनकी जीवनी दुखद पन्नों से भरी है, लंबे समय तक शांत जीवन की खुशियों का आनंद नहीं लेते हैं। पारिवारिक जीवनऔर विधुर रहता है. सभी दुर्भाग्य के अलावा, उसकी पहली शादी से हुआ इकलौता बेटा एक जहाज़ दुर्घटना में मर जाता है।

एक कंडक्टर के रूप में बर्लियोज़

एकमात्र चीज जो एक संगीतकार को निराशा से बचाती है वह है उसकी रचनात्मकता। बर्लियोज़ ने एक कंडक्टर के रूप में बड़े पैमाने पर यूरोप का दौरा किया, अपने स्वयं के और अपने समकालीनों दोनों के कार्यों का प्रदर्शन किया। उन्हें सबसे बड़ी सफलता रूस में मिली, जहां वे दो बार आये। वह मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन करते हैं।

हेक्टर बर्लियोज़: काम करता है

संगीतकार के काम को उनके समकालीनों से उचित मूल्यांकन नहीं मिला। बर्लियोज़ की मृत्यु के बाद ही यह स्पष्ट हो गया कि दुनिया हार गई है संगीत प्रतिभा, जिनके कार्य न्याय और मानवतावादी विचारों की विजय में विश्वास से भरे थे।

अधिकांश प्रसिद्ध कृतियांसिम्फनी "हेरोल्ड इन इटली" और "कॉर्सेर" के लेखक थे, जो इटली में अपने जीवन के दौरान बायरन के काम के प्रति जुनून और "रोमियो एंड जूलियट" से प्रेरित थे, जिसमें उन्होंने शेक्सपियर के नायकों की त्रासदी के बारे में अपनी समझ व्यक्त की थी। संगीतकार ने बहुत सारी ऐसी रचनाएँ बनाईं जो उस दिन के विषय पर लिखी गईं। उदाहरण के लिए, ऐसी कैंटटा "ग्रीक क्रांति" थी, जो ओटोमन योक के खिलाफ लड़ाई के लिए समर्पित थी।

लेकिन मुख्य काम, जिसकी बदौलत हेक्टर बर्लियोज़ प्रसिद्ध हुए, 1830 में लिखी गई फैंटास्टिक सिम्फनी है। इसके प्रीमियर के बाद सबसे प्रगतिशील आलोचकों का ध्यान बर्लियोज़ की ओर गया।

जैसा कि लेखक ने कल्पना की है, एक युवा संगीतकार एकतरफा प्यार के कारण खुद को जहर देने की कोशिश करता है। हालाँकि, अफ़ीम की खुराक छोटी होती है, और नायक सपने में सो जाता है। उसकी रुग्ण कल्पना में भावनाएँ और स्मृतियाँ बदल जाती हैं संगीतमय छवियाँ, और लड़की हर जगह से सुनाई देने वाला राग बन जाती है। सिम्फनी का विचार काफी हद तक आत्मकथात्मक है, और कई समकालीन लोग लड़की हैरियट को प्रोटोटाइप मानते थे।

अब आप जानते हैं कि बर्लियोज़ की जीवनी क्या थी। संगीतकार अपने समय से आगे थे, और उनके काम की पूरी गहराई शौकीनों के सामने प्रकट हुई थी शास्त्रीय संगीतऔर विशेषज्ञ कई वर्षों के बाद ही। इसके अलावा, संगीतकार ऑर्केस्ट्रेशन के क्षेत्र में और कुछ ऐसे उपकरणों को साझा करने में एक प्रर्वतक बन गया जिनका उपयोग पहले एकल भागों में नहीं किया गया था।

एक्सरचनात्मकता की विशेषताएंबीएर्लियोस

हेक्टर बर्लियोज़(12/11/1803, कोटे-सेंट-आंद्रे, फ़्रांस, - 3/8/1869, पेरिस)। एक डॉक्टर के परिवार में जन्मे, एक स्वतंत्र विचार वाले, प्रबुद्ध व्यक्ति। 1821 में, बर्लियोज़ एक मेडिकल छात्र बन गए, लेकिन जल्द ही, अपने माता-पिता के विरोध के बावजूद, उन्होंने खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला करते हुए दवा छोड़ दी। 1826-1830 में। बर्लियोज़ जे. एफ. लेसुउर और ए. रीचा के अधीन पेरिस संगीतविद्यालय में अध्ययन करते हैं। कैंटाटा सरदानापालस के लिए प्रिक्स डी रोम (1830) प्राप्त किया। 1832 में पेरिस लौटकर उन्होंने रचना, संचालन, का अध्ययन किया। गंभीरगतिविधि। 1842 से उन्होंने खूब विदेश यात्राएँ कीं। उन्होंने रूस में एक कंडक्टर और संगीतकार के रूप में विजयी प्रदर्शन किया (1847, 1867-1868)।

बर्लियोज़ संगीत में रूमानियत का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है। बर्लियोज़ एक नवोन्वेषी कलाकार थे: उन्होंने साहसपूर्वक संगीत के रूप, सामंजस्य और विशेष रूप से वाद्ययंत्रण (ऑर्केस्ट्रेशन के क्षेत्र में बर्लियोज़ एक उत्कृष्ट गुरु थे) के क्षेत्र में नवाचारों की शुरुआत की, नाटकीयतासिम्फोनिक संगीत और रचनाओं का भव्य पैमाना।

बर्लियोज़ का काम रूमानियत में निहित अंतर्विरोधों को भी प्रतिबिंबित करता है। 1826 में, कैंटाटा "ग्रीक रिवोल्यूशन" लिखा गया था, जो ग्रीक लोगों के मुक्ति संघर्ष की प्रतिक्रिया बन गया। बर्लियोज़ ने 1830 की जुलाई क्रांति का उत्साह के साथ स्वागत किया: पेरिस की सड़कों पर, उन्होंने लोगों के साथ क्रांतिकारी गीत सीखे, जिसमें मार्सिलाइज़ भी शामिल था, जिसे उन्होंने गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित किया था। बर्लियोज़ के कई प्रमुख कार्यों में क्रांतिकारी विषय परिलक्षित हुए: ग्रैंडियोज़ रिक्विम (1837) जुलाई क्रांति के नायकों की याद में बनाया गया था। हालाँकि, बर्लियोज़ ने 1848 की क्रांति को स्वीकार नहीं किया। में पिछले साल काजीवन में, बर्लियोज़ का झुकाव नैतिक समस्याओं की ओर बढ़ता जा रहा था; इस समय उन्होंने ओरटोरियो त्रयी "चाइल्डहुड ऑफ क्राइस्ट" (1854) और बनाई ओपेरा डिलॉजीवर्जिल के अनुसार "ट्रोजन" ("द कैप्चर ऑफ ट्रॉय" और "ट्रोजन इन कार्थेज", 1855-1859)।

बर्लियोज़ की शैली को पहले से ही फैंटास्टिक सिम्फनी (1830, उपशीर्षक "एन एपिसोड फ्रॉम द आर्टिस्ट्स लाइफ") में परिभाषित किया गया था। बर्लियोज़ की यह प्रसिद्ध कृति पहली रोमांटिक है सॉफ़्टवेयरसिम्फनी. यह उस समय की विशिष्ट मनोदशाओं (वास्तविकता के साथ संघर्ष, अतिरंजित भावुकता और संवेदनशीलता) को दर्शाता है। कलाकार के व्यक्तिपरक अनुभव सामाजिक सामान्यीकरणों की सिम्फनी में उभरते हैं: "दुखी प्रेम" का विषय खोए हुए भ्रम की त्रासदी का अर्थ प्राप्त करता है। "सिम्फनी" के बाद बर्लियोज़ ने मोनोड्रामा "लेलियो, या रिटर्न टू लाइफ" (1831 - "सिम्फनी" की निरंतरता) लिखा।

बर्लियोज़ बायरन (वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी "इटली में हेरोल्ड" - 1834, ओवरचर "कॉर्सेर" - 1844) और शेक्सपियर (ओवरचर "किंग लियर" - 1831, नाटकीय सिम्फनी "रोमियो एंड जूलियट" -) के कार्यों के कथानक से आकर्षित हुए थे। 1839, कॉमिक ओपेरा "बीट्राइस एंड बेनेडिक्ट" - 1862)। उन्हें गोएथे (नाटकीय किंवदंती (ओरेटोरियो) "द कंडेमनेशन ऑफ फॉस्ट" - 1846) से भी प्यार था। बर्लियोज़ के पास ओपेरा बेनवेन्यूटो सेलिनी (1838 में मंचित), कैंटटास, आर्केस्ट्रा प्रस्ताव, रोमांस आदि भी हैं।

बर्लियोज़ एक उत्कृष्ट संवाहक थे। बर्लियोज़ ने संगीत संबंधी आलोचनात्मक सोच के विकास में भी महत्वपूर्ण योगदान दिया। वह विदेशी आलोचकों में पहले व्यक्ति थे जिन्होंने एम. आई. ग्लिंका (ग्लिंका के बारे में एक लेख - 1845) और सामान्य रूप से रूसी संगीत के महत्व की सराहना की।

« एफएंटास्टिक सिम्फनी»

1) सिम्फनी अभिनेत्री स्मिथसन के प्रति बर्लियोज़ के भावुक प्रेम की कहानी से प्रेरित है। इस सिम्फनी ने उन्हें सफलता और प्रसिद्धि दिलाई। स्वर की समता सॉफ़्टवेयर(अर्थात, इसमें एक कथानक है) और इसमें पाँच भाग हैं। सभी भागों में एक ही विषय चलता है - मुख्य भाषणप्रिय। यह विषय अपने आप में बढ़ा-चढ़ाकर और विवादास्पद है। इसकी शुरुआत धूमधाम से होती है। विषयवस्तु निरंतर रूपांतरित हो रही है, साथ ही नायक के दृष्टिकोण भी।

2) ऑर्केस्ट्रा मानक है, लेकिन पीतल की रचना और सदमा समूह, असामान्य वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, कोर एंग्लिस, शहनाई में तों, ओफ़िक्लीड (दूसरा टुबा), घंटियाँ (पियानोफ़ोर्टे के साथ), आदि।

3) संघटन:

पहला भाग- "सपने। जुनून। (कथानक: मुख्य पात्र दवा लेता है, और वह मतिभ्रम करना शुरू कर देता है।) पूरा पहला भाग प्रिय के लेटमोटिफ से व्याप्त है। चरित्र में धीमे परिचय के साथ प्रारंभ होता है lamento(सी- मॉल), मुख्य स्वर सी- दुर.

दूसरा भाग- "बाल"। बर्लियोज़ ने पहली बार सिम्फनी में प्रवेश किया वाल्ट्ज. दो एकल कलाकार वीणा. मध्य में, कुंजी में, प्रियतम का लेटमोटिफ़ एफ प्रमुख.

तीसरा भाग- खेतों में दृश्य. बीथोवेन की देहाती सिम्फनी से प्रेरित। सबसे स्थिर भाग. फ़्रेमिंग - दो चरवाहों (कोर एंजलिस और ओबो) की रोल कॉल। अंत में - दूर तक गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट (4 टिमपनी सोलो)।

चौथा भाग- "फाँसी के लिए जुलूस।" मुख्य विषय - जी- मॉल. परिचय - सींगों की भयावह ध्वनि आवाज़ बंद करना. दूसरा विषय - गंभीर मार्च ( बी- दुर). हर समय - टिमपनी (दो टिमपनी) की एक स्पष्ट लय। अंत में - लेटमोटिफ़ का प्रारंभिक स्वर (शहनाई एकल, पीपी ), फिर एक झटका (निष्पादन) और गगनभेदी धूमधाम ( जी- दुर; ऑर्केस्ट्रा में ट्रेमोलो बास और स्नेयर ड्रम)।

5वाँ भाग- "सब्त की रात को सपना देखें।" नायक के अंतिम संस्कार में चुड़ैलें उमड़ती हैं, उनमें चुड़ैल के वेश में उसकी प्रेमिका भी होती है। यह सबसे नवीन हिस्सा है. इसके कई एपिसोड हैं: 1) चुड़ैलों का संग्रह; ऑर्केस्ट्रा में अराजकता और वाद्ययंत्रों के व्यक्तिगत उद्घोष। 2) आने वाला वह. सार्वभौमिक आनंद और फिर एक जंगली नृत्य (एकल) तों- शहनाई)। 3) ब्लैक मास: बेल रिंगिंग, ए पैरोडी ऑफ़ द कैनन मर जाता है आईआरæ . 4) डायन नृत्य. एपिसोड में - तार बजते हैं कर्नल लेग्नो(धनुष की बाण)।

कल्पना के चांदी के धागे को नियमों की श्रृंखला के चारों ओर घूमने दें।
आर शुमान

जी. बर्लियोज़ 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों और महानतम नवप्रवर्तकों में से एक हैं। वह इतिहास में प्रोग्रामेटिक सिम्फनीज़म के निर्माता के रूप में नीचे चले गए, जिसका रोमांटिक कला के बाद के पूरे विकास पर गहरा और उपयोगी प्रभाव पड़ा। फ्रांस के लिए, एक राष्ट्रीय सिम्फोनिक संस्कृति का जन्म बर्लियोज़ के नाम से जुड़ा हुआ है। बर्लियोज़ एक विस्तृत प्रोफ़ाइल के संगीतकार हैं: संगीतकार, कंडक्टर, संगीत समीक्षक, जिन्होंने 1830 की जुलाई क्रांति के आध्यात्मिक माहौल से उत्पन्न कला में उन्नत, लोकतांत्रिक आदर्शों का बचाव किया। भविष्य के संगीतकार का बचपन एक अनुकूल माहौल में बीता। उनके पिता, जो पेशे से एक डॉक्टर थे, ने अपने बेटे में साहित्य, कला और दर्शन के प्रति रुचि पैदा की। अपने पिता की नास्तिक मान्यताओं, उनके प्रगतिशील, लोकतांत्रिक विचारों के प्रभाव में, बर्लियोज़ के विश्वदृष्टिकोण ने आकार लिया। लेकिन के लिए संगीत विकासएक लड़के के रूप में, एक प्रांतीय शहर की स्थितियाँ बहुत मामूली थीं। उन्होंने बांसुरी और गिटार का अध्ययन किया, और संगीत की एकमात्र छाप चर्च गायन थी - रविवार की गंभीर भीड़, जो उन्हें बहुत पसंद थी। संगीत के प्रति बर्लियोज़ का जुनून उनके रचना करने के प्रयास में प्रकट हुआ। ये छोटे नाटक और रोमांस थे। रोमांस में से एक की धुन बाद में "फैंटास्टिक" सिम्फनी में एक लीटेम के रूप में दर्ज हुई।

1821 में, बर्लियोज़ अपने पिता के आग्रह पर मेडिकल स्कूल में प्रवेश के लिए पेरिस गए। लेकिन दवा किसी युवा को आकर्षित नहीं करती. संगीत से आकर्षित होकर, वह एक पेशेवर का सपना देखता है संगीत शिक्षा. अंत में, बर्लियोज़ ने कला की खातिर विज्ञान छोड़ने का स्वतंत्र निर्णय लिया, और इससे उसके माता-पिता का क्रोध भड़क उठा, जो संगीत को एक योग्य पेशा नहीं मानते थे। वे अपने बेटे को किसी भी भौतिक सहायता से वंचित कर देते हैं, और अब से भावी संगीतकारकेवल खुद पर भरोसा कर सकते हैं. हालाँकि, अपने भाग्य पर विश्वास करते हुए, वह अपनी सारी शक्ति, ऊर्जा और उत्साह को अपने दम पर पेशे में महारत हासिल करने में लगा देता है। वह बाल्ज़ाक के नायकों की तरह अटारियों में आधा भूखा रहता है, लेकिन वह ओपेरा में एक भी प्रदर्शन नहीं चूकता, और बस इतना ही। खाली समयअंकों का अध्ययन करते हुए पुस्तकालय में समय बिताता हूँ।

1823 से, बर्लियोज़ ने महान युग के सबसे प्रमुख संगीतकार जे. लेसुउर से निजी शिक्षा लेना शुरू किया। फ्रेंच क्रांति. यह वह व्यक्ति था जिसने अपने छात्र में बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए स्मारकीय कला रूपों के प्रति रुचि पैदा की। 1825 में, बर्लियोज़ ने एक उत्कृष्ट संगठनात्मक प्रतिभा दिखाते हुए, अपने पहले प्रमुख कार्य - द ग्रेट मास के सार्वजनिक प्रदर्शन की व्यवस्था की। में अगले वर्षउन्होंने वीरतापूर्ण दृश्य "ग्रीक रिवोल्यूशन" की रचना की, इस काम ने क्रांतिकारी विषयों से जुड़े उनके काम में एक पूरी दिशा खोल दी। गहन पेशेवर ज्ञान प्राप्त करने की आवश्यकता महसूस करते हुए, 1826 में बर्लियोज़ ने पेरिस कंज़र्वेटरी में लेसुउर की रचना कक्षा और ए. रीचा की काउंटरपॉइंट कक्षा में प्रवेश किया। बडा महत्वएक युवा कलाकार के सौंदर्यशास्त्र को बनाने के लिए, उन्होंने साहित्य और कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के साथ संचार किया है, उनमें से - ओ. बाल्ज़ाक, वी. ह्यूगो, जी. हेइन, टी. गौथियर, ए. डुमास, जॉर्ज सैंड, एफ. चोपिन, एफ. लिस्ज़त, एन. पगनिनी। लिस्ज़त के साथ, वह व्यक्तिगत मित्रता, रचनात्मक खोजों और रुचियों की समानता से जुड़ा हुआ है। इसके बाद, लिस्केट बर्लियोज़ के संगीत की प्रबल प्रवर्तक बन गई।

1830 में, बर्लियोज़ ने उपशीर्षक के साथ "फैंटास्टिक सिम्फनी" बनाई: "एक कलाकार के जीवन से एक एपिसोड।" वह खोलती है नया युगप्रोग्रामेटिक रोमांटिक सिम्फनीज़्म, दुनिया की उत्कृष्ट कृति बन गई संगीत संस्कृति. कार्यक्रम बर्लियोज़ द्वारा लिखा गया था और यह स्वयं संगीतकार की जीवनी के तथ्य पर आधारित है - रोमांटिक कहानीअंग्रेजी नाटकीय अभिनेत्री हेनरीएटा स्मिथसन के प्रति उनका प्रेम। हालाँकि, संगीत के सामान्यीकरण में आत्मकथात्मक रूपांकन कलाकार के अकेलेपन के सामान्य रोमांटिक विषय के महत्व को प्राप्त करते हैं आधुनिक दुनियाऔर अधिक व्यापक रूप से - "खोए हुए भ्रम" के विषय।

1830 बर्लियोज़ के लिए एक अशांत वर्ष था। रोम पुरस्कार के लिए प्रतियोगिता में चौथी बार भाग लेते हुए, अंततः उन्होंने जूरी को कैंटटा "द लास्ट नाइट ऑफ सरदानापालस" प्रस्तुत करते हुए जीत हासिल की। संगीतकार पेरिस में शुरू हुए विद्रोह की आवाज़ के साथ अपना काम समाप्त करता है और, प्रतियोगिता से सीधे, विद्रोहियों में शामिल होने के लिए बैरिकेड्स पर जाता है। अगले दिनों में, डबल गायन मंडली के लिए मार्सिलेज़ का आयोजन और प्रतिलेखन करने के बाद, वह पेरिस के चौराहों और सड़कों पर लोगों के साथ इसका अभ्यास करता है।

बर्लियोज़ ने विला मेडिसी में रोमन छात्रवृत्ति धारक के रूप में 2 साल बिताए। इटली से लौटकर, वह खुलासा करता है ज़ोरदार गतिविधिकंडक्टर, संगीतकार, संगीत समीक्षक, लेकिन फ्रांस के आधिकारिक हलकों से अपने अभिनव काम को पूरी तरह से अस्वीकार कर दिया गया। और इसने उसके संपूर्ण को पूर्वनिर्धारित कर दिया बाद का जीवनअभाव और भौतिक कठिनाइयों से भरा हुआ। बर्लियोज़ की आय का मुख्य स्रोत संगीत संबंधी आलोचनात्मक कार्य है। लेख, समीक्षाएँ, संगीतमय लघु कथाएँ, सामंत बाद में कई संग्रहों में प्रकाशित हुए: "संगीत और संगीतकार", "म्यूजिकल ग्रोटेस्क", "इवनिंग्स इन द ऑर्केस्ट्रा"। में केंद्रीय स्थान साहित्यिक विरासतबर्लियोज़ संस्मरणों में व्यस्त थे - संगीतकार की आत्मकथा, एक शानदार साहित्यिक शैली में लिखी गई और कलात्मक और का एक विस्तृत चित्रमाला प्रदान करती है। संगीतमय जीवनउन वर्षों का पेरिस। संगीतशास्त्र में एक बड़ा योगदान बर्लियोज़ का सैद्धांतिक कार्य "इंस्ट्रूमेंटेशन पर ग्रंथ" (परिशिष्ट के साथ - "ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर") था।

1834 में, दूसरा कार्यक्रम सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटली" सामने आया (जे. बायरन की कविता पर आधारित)। एकल वायोला का विकसित भाग इस सिम्फनी को एक संगीत कार्यक्रम की विशेषताएँ प्रदान करता है। 1837 को जुलाई क्रांति के पीड़ितों की याद में बनाई गई बर्लियोज़ की सबसे महान कृतियों में से एक, रिक्विम के जन्म से चिह्नित किया गया था। इस शैली के इतिहास में, बर्लियोज़ का रिक्विम एक अनूठा काम है जो स्मारकीय भित्तिचित्र और परिष्कृत मनोवैज्ञानिक शैली को जोड़ता है; मार्च, फ़्रांसीसी क्रांति के संगीत की भावना से ओत-प्रोत गीत, अब हार्दिक रोमांटिक गीतों के साथ, अब मध्ययुगीन ग्रेगोरियन मंत्र की सख्त, तपस्वी शैली के साथ। रिक्विम को 200 कोरिस्टों के भव्य कलाकारों और चार के साथ एक विस्तारित ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था अतिरिक्त समूहहवा उपकरण। 1839 में बर्लियोज़ ने तीसरे पर काम पूरा किया प्रोग्राम सिम्फनी"रोमियो एंड जूलियट" (डब्ल्यू. शेक्सपियर की त्रासदी पर आधारित)। यह उत्कृष्ट कृति सिम्फोनिक संगीतबर्लियोज़ की सबसे मौलिक रचना, सिम्फनी, ओपेरा, ओटोरियो का संश्लेषण है और न केवल संगीत कार्यक्रम, बल्कि मंच प्रदर्शन की भी अनुमति देती है।

1840 में, "अंतिम संस्कार और विजयी सिम्फनी" दिखाई दी, जिसका उद्देश्य बाहरी प्रदर्शन था। यह 1830 के विद्रोह के नायकों की राख को स्थानांतरित करने के गंभीर समारोह को समर्पित है और महान फ्रांसीसी क्रांति के नाटकीय प्रदर्शन की परंपराओं को जीवंत रूप से पुनर्जीवित करता है।

रोमियो और जूलियट नाटकीय किंवदंती द डेमनेशन ऑफ फॉस्ट (1846) से जुड़े हुए हैं, जो कार्यक्रम सिम्फनीवाद और नाटकीय मंच संगीत के सिद्धांतों के संश्लेषण पर भी आधारित है। बर्लियोज़ द्वारा "फॉस्ट" - पहला संगीतमय पाठ दार्शनिक नाटकआई. वी. गोएथे, जिन्होंने इसकी बाद की कई व्याख्याओं की नींव रखी: ओपेरा में (चौ. गुनोद), सिम्फनी में (लिस्ज़त, जी. महलर), में सिम्फनी कविता(आर. वैगनर), गायन और वाद्य संगीत में (आर. शुमान)। पेरू बर्लियोज़ ऑरेटोरियो त्रयी द चाइल्डहुड ऑफ क्राइस्ट (1854) के भी मालिक हैं कार्यक्रम प्रस्ताव("किंग लियर" - 1831, "रोमन कार्निवल" - 1844, आदि), 3 ओपेरा ("बेनवेन्यूटो सेलिनी" - 1838, डिलॉजी "ट्रोजन" - 1856-63, "बीट्राइस एंड बेनेडिक्ट" - 1862) और पूरी लाइनविभिन्न शैलियों में गायन और वाद्य रचनाएँ।

बर्लियोज़ रहते थे दुखद जीवन, और अपनी मातृभूमि में मान्यता प्राप्त नहीं कर पाए। उनके जीवन के अंतिम वर्ष अंधकारमय और एकाकी थे। संगीतकार की एकमात्र उज्ज्वल यादें रूस की यात्राओं से जुड़ी थीं, जहां उन्होंने दो बार (1847, 1867-68) दौरा किया था। केवल वहाँ उन्होंने जनता के बीच शानदार सफलता हासिल की, संगीतकारों और आलोचकों के बीच वास्तविक पहचान हासिल की। अंतिम अक्षरमरते हुए बर्लियोज़ को उनके मित्र - प्रसिद्ध रूसी आलोचक वी. स्टासोव - को संबोधित किया गया था।