कलाकार अपने चित्रों को अच्छी गुणवत्ता में उकेरता है। कलाकार अल्फोंस मुचा और आर्ट नोव्यू द्वारा पेंटिंग

अल्फोंस मुचा का जन्म 24 जुलाई, 1860 को इवांकिस (मोराविया) में हुआ था।
1885 में, अल्फोन्स मुचा ने म्यूनिख एकेडमी ऑफ आर्ट्स में तुरंत तीसरे वर्ष में प्रवेश किया और दो साल के अध्ययन के बाद पेरिस में अपनी शिक्षा पूरी करने के लिए चला गया। कला स्कूलजूलियन। में फ्रांस की राजधानीउन्हें फैशन पत्रिकाओं और अन्य को चित्रित करने के लिए मजबूर किया गया पत्रिकाएं. लेकिन उन्होंने सीखना और अपनी प्रतिभा को निखारना नहीं छोड़ा।
अल्फोंस मुचा ने 1894 में सारा बर्नार्ड और पुनर्जागरण थियेटर के लिए एक पोस्टर लिथोग्राफ करके अपनी पहली सफलता हासिल की। उन्हें छह साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किया गया था। इसी अवधि के दौरान, अल्फोन्स मुचा प्रदर्शन डिजाइन करता है और वेशभूषा के निर्माण में भाग लेता है।

थिएटर "पुनर्जागरण" के प्रदर्शन के लिए अपने पोस्टर के साथ आगे बढ़े, पेरिस का रंगमंचएस. बर्नार्ड ("गिस्मोंडा", 1894; ए. डुमास-सन द्वारा "लेडी विद कैमेलियास", 1896; ए. डी मुसेट द्वारा "लॉरेन्ज़ाशियो", 1896; यूरिपिड्स पर आधारित "मेडिया", 1898)। आंशिक रूप से इन प्रस्तुतियों के एक डिजाइनर के रूप में काम किया: न केवल उनके रेखाचित्रों के अनुसार कपड़े बनाए गए, बल्कि मंच के गहने भी बनाए गए। उस समय से वह फ्रेंच विज्ञापन के प्रमुख कलाकारों में से एक बन गया है; उनकी रचनाएँ पत्रिकाओं में या पोस्टर के रूप में प्रकाशित हुईं - एक सुस्त महिला के समान आकृति या सिर के साथ, विलासिता और आनंद की सजावटी रंगीन दुनिया में डूबी हुई। उसी "फ्लाई स्टाइल" में रंगीन ग्राफिक श्रृंखला बनाई गई ("सीज़न", 1896; "फूल", 1897; "महीने", 1899; "स्टार्स", 1902; सभी कार्य - जल रंग, स्याही, कलम), जो अब तक हैं अभी भी कला पोस्टर के रूप में दोहराया गया।

एक के बाद एक, उनकी प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, प्रेस में समीक्षाएँ दिखाई दीं। कलाकार एक नई बड़ी कार्यशाला का मालिक बन जाता है, उसे उच्चतम समाज में स्वीकार किया जाता है - एक शब्द में, योग्य प्रसिद्धि उसके पास आती है। अल्फोंस मुचा ने "आर्ट नोव्यू" शैली का निर्माण किया, जो उनके युग का प्रतीक बन गया, लेकिन साथ ही वह वाणिज्यिक आयोगों के एक दुष्चक्र में फंस गया। हालाँकि, आज यह "पेरिस" काल में उनके द्वारा बनाई गई ये रचनाएँ हैं जिन्हें विश्व कला के खजाने में उनका सबसे मूल्यवान योगदान माना जाता है।

ग्राफिक और सचित्र कार्यों के अलावा, चित्र, मूर्तियां और जेवरअल्फोंस मुचा आर्किटेक्चरल प्रोजेक्ट बनाता है। उनमें से एक 1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में बोस्निया और हर्जेगोविना के मंडप के डिजाइन और सजावट की परियोजना है।

1906 में, अल्फोंस मुचा अपने सपने को साकार करने के लिए आवश्यक धन कमाने के लिए अमेरिका के लिए रवाना हुए। रचनात्मक जीवन: अपनी मातृभूमि और सभी स्लावों की महिमा के लिए पेंटिंग बनाना। उसी वर्ष, उन्होंने अपनी शिष्या मारिया खितिलोवा से शादी की, जिनसे वह बहुत प्यार करते थे और जो उनसे 22 साल छोटी थीं।

1910 में वे प्राग लौट आए और अपने सभी प्रयासों को "स्लाव महाकाव्य" पर केंद्रित किया। यह स्मारक चक्र उनके द्वारा चेक लोगों और प्राग शहर को दान किया गया था, लेकिन आलोचना के साथ सफल नहीं हुआ। 1918 में गणराज्य की घोषणा के बाद, अल्फोंस मुचा को पहले चेकोस्लोवाक के उत्पादन का काम सौंपा गया था डाक टिकटें, बैंकनोट्स और राज्य प्रतीक।
अल्फोंस मुचा की मृत्यु 14 जुलाई, 1939 को हुई - नाजी सैनिकों द्वारा चेक गणराज्य और मोराविया पर कब्जे के ठीक 4 महीने बाद और उनके 79वें जन्मदिन से 10 दिन पहले।

अल्फोंस मुचा। "सांसारिक" को कला में बदलना

तातियाना फेडोटोवा

"प्रतिभा की पूर्ण कमी" - प्रोफेसर बेनिफिट्स से अल्फोंस मारिया मुचा को ऐसा निराशाजनक जवाब मिला जब उन्होंने पहली बार प्राग अकादमी में प्रवेश करने की कोशिश की ललित कला. यह संभावना नहीं है कि उस समय स्वयं युवक और सम्मानित प्रोफेसर दोनों कल्पना कर सकते थे कि दुनिया भर में मुखा की प्रदर्शनियों की कितनी बड़ी सफलता होगी।
और हम खुद इसे हाल ही में देख सकते हैं: मॉस्को में 6 दिसंबर से 23 फरवरी तक, निजी संग्रह के संग्रहालय (ललित कला के पुष्किन राज्य संग्रहालय की एक शाखा) में, अल्फोंस मुचा की प्रदर्शनी "फ्लावर्स एंड ड्रीम्स ऑफ आर्ट नोव्यू" आयोजित की गई थी .

उनका ग्राफिक कार्य उस आंदोलन में प्रारंभिक योगदान है जिसने कला को रोजमर्रा की जिंदगी में लाया।
रेनाटा उलमर

रचनात्मकता प्रेमी चेक कलाकार, ठंड मास्को सर्दियों के बावजूद, लंबी लाइनों में पंक्तिबद्ध। पूरी तरह से जमने के बाद, मैं, दूसरों के साथ, एक छोटे से हॉल में समाप्त हो गया जहाँ प्रसिद्ध कलाकार के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था।

मुझे बहुत आश्चर्य हुआ जब यह पता चला कि अधिकांश भाग के लिए ये "कार्य" टिशू पेपर, बीयर या साइकिल के लिए सिर्फ पोस्टर और विज्ञापन पोस्टर थे। लेकिन इसके बावजूद, प्रत्येक कार्य कला का वास्तविक कार्य है। उनमें से किसी पर, केंद्रीय सचित्र आकृति एक महिला है: एक शैलीबद्ध आकृति खूबसूरत महिलाया एक डरपोक लड़की, कहीं स्वप्निल और यहाँ तक कि धार्मिक, कहीं लापरवाह और आत्मविश्वासी। लेकिन प्रत्येक कार्य अनुग्रह, सूक्ष्मता और अनुग्रह है। मुचा ने अपने कामों में अपने समय के सौंदर्य स्वाद को व्यक्त किया, वे 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ की कलात्मक खोजों को दर्शाते हैं। इसी समय उनका जन्म हुआ था एक नई शैली- "आधुनिक", या "आर्ट नोव्यू" (फ्रांसीसी आर्ट नोव्यू से - "नई कला")।

लेकिन मुचा न केवल नई शैली का प्रतिनिधि था; उनके काम के बारे में उन्होंने कहा: "द स्टाइल ऑफ़ द फ्लाई।" उनके कामों को कई अन्य लोगों के बीच आसानी से पहचाना गया, यहां तक ​​​​कि उन लोगों के बीच भी जिन्होंने स्पष्ट रूप से कलाकार की नकल करने की कोशिश की। उनकी शैली रेखाओं और रंगों का सामंजस्य है; प्रत्येक विवरण अन्य विवरणों के अनुरूप मौजूद है। और चादर का पूरा तल चमत्कारिक ढंग सेका आयोजन किया। जब आप चित्र को संपूर्ण या उसके किसी एक विवरण के रूप में देखते हैं, तो अखंडता और किसी एक योजना के प्रति समर्पण की भावना नहीं छूटती।

लेकिन पूरी प्रदर्शनी में सबसे आश्चर्यजनक बात, मेरी राय में, एक छोटा कमरा था जिसमें केवल उन मॉडलों की तस्वीरें थीं जिनसे मुचा ने अपने चित्रों को चित्रित किया था। उनके चारों ओर जाकर और प्रत्येक तस्वीर में झाँक कर, कोई भी उन विज्ञापन पोस्टरों को आसानी से पहचान सकता है जो इस या उस महिला को चित्रित - और रूपांतरित करते हैं। हां, वास्तव में, यह रूपांतरित हो जाता है, यह कुछ विशेष सूक्ष्मता, एक विशेष "मक्खी की भावना" प्राप्त करता है। एक तस्वीर में एक साधारण लड़की अपने चरित्र, अपने उत्साह, अपनी मौलिकता के साथ एक पोस्टर पर एक वास्तविक सुंदरता बन जाती है। बाल घुंघराले कर्ल में बदल जाते हैं, जाहिर तौर पर एक सामान्य आभूषण में बदल जाते हैं, पोशाक की तह पूरी रचना के आंदोलन पर जोर देती है। यहां तक ​​कि फूल भी बढ़ने लगते हैं, एक असामान्य रेखा में मुड़ जाते हैं, और सिगरेट का धुआं मॉडल के बालों के चारों ओर एक पारदर्शी घूंघट की तरह लपेटता है।

साधारण चीजों से कला के वास्तविक कार्यों को बनाने के लिए मुखा की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, पोस्टर कला को गौण माना जाना बंद हो गया है। और वह वास्तव में "जिस्मोंडा" नाटक के लिए सारा बर्नहार्ट द्वारा नियुक्त पोस्टर के लिए प्रसिद्ध हो गया। एक रात (!) में कुछ ऐसा बनाया गया जिसने पेरिस की सड़कों पर एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी। यह एक सफलता थी एक महत्वपूर्ण मोड़अल्फोंस मुचा के करियर में। उसके बाद, ऑफर डाले गए, तुरंत छह साल के लिए अभिनेत्री के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए, और कलाकार की प्रसिद्धि पेरिस से बहुत दूर फैल गई ...

क्या आपको याद है कि यह सब कैसे शुरू हुआ? प्राग एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश के असफल प्रयास के साथ। सीखने, बनाने और वास्तविक होने की एक अनूठा इच्छा कला शिक्षाउसे म्यूनिख एकेडमी ऑफ आर्ट्स में ले जाता है, स्नातक होने के बाद - प्राग एकेडमी ऑफ आर्ट्स और अंत में, कोलारोसी अकादमी में। फरवरी 1897 में, पेरिस में, निजी गैलरी "ला ​​बोर्डिनियर" के छोटे परिसर में, उनकी पहली प्रदर्शनी खुलती है - 448 चित्र, पोस्टर और रेखाचित्र। यह एक अविश्वसनीय सफलता थी, और जल्द ही वियना, प्राग और लंदन के लोग भी यह सब देख पाए। मुचा की रचनाएँ बड़े पैमाने पर निर्मित होने लगीं: उन्हें चित्रों में बनाया गया, पोस्टकार्ड, कैलेंडर जारी किए गए। कलाकार का काम बुर्जुआ सैलून और महिलाओं के बॉउडॉयर के साथ-साथ होर्डिंग और साधारण घरों में भी पाया जा सकता है। पेरिस में फ़ैशनिस्टों ने कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बने गहने पहने। उस समय के एक पेरिस के जौहरी जॉर्जेस फौक्वेट, मुचा के पोस्टरों पर महिलाओं को सजाने वाले टुकड़ों से प्रेरित थे, और यहां तक ​​​​कि उनके रेखाचित्रों के आधार पर गहनों का एक पूरा संग्रह भी बनाया। लेकिन बड़े और गंभीर कार्यों के अलावा, कलाकार को मिठाई और साबुन, टिशू पेपर और शराब के लिए विज्ञापन डिजाइन करने जैसे आदेश भी पूरे करने पड़ते थे।

हालाँकि, इस सारी प्रसिद्धि और मान्यता के पीछे, मुचा ने कुछ और ही सपना देखा। वह एक ऐतिहासिक चित्रकार बनना चाहता था, और एक प्रतिभाशाली सज्जाकार की उपाधि ने उसे बिल्कुल भी प्रेरित नहीं किया। उनका बड़ा सपना (और उन्होंने इसे अपनी नियति भी माना) को समर्पित कार्यों का निर्माण करना था स्लाव लोगमैं बहुत प्यारी हूँ। और मुचा, जो अपने विचारों से विचलित नहीं होने के आदी थे, ने 1910 के बाद अपना जीवन इस कार्य के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने दिन-ब-दिन पढ़ाई की स्लाव पौराणिक कथाओं, उनके लोगों का इतिहास। 1928 तक, उन्होंने अपना "स्लाव एपिक" बनाया, जिसमें बीस स्मारकीय कैनवस शामिल थे, जिसमें चेक लोगों के इतिहास को दर्शाया गया था। हालाँकि, "अन्य" मक्खी के आदी जनता ने उसके इस काम को स्वीकार नहीं किया। और इसके अलावा, उस समय तक कलात्मक स्वाद बदल गया था। लेकिन किसी भी मामले में, मुखा वह करने में सक्षम था जो कुछ लोग कर सकते थे: उसने रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता लाई, उसे पोस्टर की "माध्यमिक" कला पर नए सिरे से विचार करने के लिए मजबूर किया। अल्फोंस मारिया मुचा ने न केवल वास्तविक पेंटिंग बनाई और सुंदर चित्र, बल्कि उन साधारण चीज़ों को भी बनाया जो हमें कला के कार्यों में घेरती हैं।

मैं संग्रहालय छोड़ रहा हूँ। प्रवेश द्वार से बस स्टॉप तक, उन लोगों की कतार है जो "प्रसिद्ध चेक कलाकार के कार्यों" को देखना चाहते हैं। ऐसा लगता है कि वे भी बहुत आश्चर्य में हैं!

अल्फोंस मारिया मुचा का जन्म ब्रनो के पास चेक शहर इवान्सिस में हुआ था।
एक छोटे अदालत के अधिकारी के परिवार में। वह आंगन जहां कलाकार के पिता काम करते थे, अभी भी खड़ा है,
और अब इसमें मुचा जूनियर का संग्रहालय है।

लड़के ने बचपन से अच्छी तरह से आकर्षित किया और प्राग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ।
हाई स्कूल के बाद, उन्होंने एक क्लर्क के रूप में काम किया, जब तक कि उन्हें एक विज्ञापन के माध्यम से सहायक के रूप में नौकरी नहीं मिली।
वियना "रिंगथिएटर" में डेकोरेटर और ऑस्ट्रिया-हंगरी की राजधानी में नहीं गया।
वियना में, शाम को, उन्होंने ड्राइंग पाठ्यक्रमों में भाग लिया और पहला चित्र बनाया।
को लोक संगीत. थिएटर के जलने के बाद, अल्फोंस को स्थानांतरित करने के लिए मजबूर किया गया
चेक शहर मिकुलोव, जहां उन्होंने स्थानीय रईसों के चित्र बनाए।
वहां उनकी मुलाकात काउंट कुएन-बेलासी से हुई, जो एक ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने उनके जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी।
मुचा काउंट के महल को सजाने में लगा हुआ था, और अभिजात वर्ग उसके काम पर मोहित था।
परिणामस्वरूप, कुएन-बेलासी युवा कलाकार के संरक्षक बन गए।
उन्होंने म्यूनिख एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में दो साल के अध्ययन के लिए अल्फोंस को भुगतान किया।
1888 में, मुचा पेरिस चले गए और वहां अपनी शिक्षा जारी रखी।
उस समय कई लोग फ्रांस की राजधानी के इच्छुक थे - आखिरकार, यह नई कला का केंद्र था:
एफिल ने पहले ही तीन सौ मीटर का टॉवर बना लिया था, विश्व प्रदर्शनियों में शोर था, और कलाकार तोड़ रहे थे
कैनन और प्रचारित स्वतंत्रता। हालाँकि, गिनती के वित्तीय मामले बिगड़ गए,
और मुखा निर्जीव हो गया।
पेरिस में, अल्फोंस मुचा ने पहली बार डिजाइन किया, प्रकाशन गृहों के साथ संपर्क स्थापित किया,
कवर और चित्र बनाना शुरू किया। उन्होंने तेलों में पेंटिंग की
और उनके चित्रों का वुडकट की भाषा में अनुवाद किया गया।
वह कब काछोटे-छोटे आदेशों से बाधित, जब तक कि सारा बर्नहार्ट उनके जीवन में प्रकट नहीं हुई -
शानदार फ्रेंच अभिनेत्री।
शायद फ्लाई उसके बिना सफल होती, लेकिन कौन जानता है ...

सारा बर्नार्ड

सारा बर्नार्ड

जिस्मोंडा नाटक के लिए मुचा के पोस्टर पर सारा बर्नहार्ट।

1893 में, क्रिसमस से पहले, मुचा को नाटक जिस्मोंडा के लिए एक पोस्टर बनाने का आदेश मिला।
थिएटर "पुनर्जागरण", सारा बर्नहार्ट के स्वामित्व में।
कलाकार ने प्राइमा को चित्रित किया, जिसने प्रदर्शन में मुख्य भूमिका निभाई, एक असामान्य आकार के पोस्टर पर -
लंबा और संकरा। इसने उनके राजसी आसन, अभिनेत्री मुचा के बहते बालों पर जोर दिया
फूलों की माला से सजी, पतले हाथ में खजूर की डाल डाली, और निस्तेजता का आभास दिया,
कोमलता और आनंद का एक सामान्य मूड बनाना। मुखा से पहले किसी ने ऐसा कुछ नहीं किया था।
पोस्टर प्राप्त करने के लिए, कलेक्टरों ने पोस्टरों को रिश्वत दी या रात में जिस्मोंडा को बाड़ से काट दिया।
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अभिनेत्री लेखक से मिलना चाहती थी और उसके साथ एक सहयोग अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।
बर्नार्ड अल्फोंस ने थिएटर में छह साल तक काम किया। "द लेडी ऑफ द कैमेलियस", "मेडिया", "द समैरिटन वुमन",
"लॉरेंजैचियो" - बर्नार्ड को दर्शाने वाले ये सभी पोस्टर "जिस्मोंडा" के रूप में लोकप्रिय थे।

कैमेलियस वाली महिला

सामरी

छोटा गांव

उन्होंने रेखाचित्र बनाए नाट्य वेशभूषाऔर दृश्यावली, मंच डिजाइन किया और निर्देशन में भी भाग लिया।
में देर से XIXशताब्दी रंगमंच केंद्र था धर्मनिरपेक्ष जीवन, इसके बारे में बात की और
सैलून में तर्क दिया, थिएटर में महिलाओं ने नए शौचालयों का प्रदर्शन किया और
गहने, और पुरुषों ने महिलाओं को दिखाया -
सामान्य तौर पर, थिएटर प्रेरणा और गपशप का भोजन था।

रत्न

बिल्लौर

पन्ना

उसी आर्ट नोव्यू शैली में, कलाकार ने रंगीन ग्राफिक श्रृंखला भी बनाई:
"मौसम", 1896, "मौसम", 1899, "फूल", 1897, "महीने", 1899, "सितारे", 1900,
जो हमारे समय में कला पोस्टर के रूप में व्यापक रूप से दोहराए जाते हैं।

शानदार, कामुक और सुस्त "मुखा की महिलाएं" दोहराई गईं

तुरंत और हजारों प्रतियों में पोस्टरों, पोस्टकार्डों में,
ताश का खेल. धर्मनिरपेक्ष सौंदर्यशास्त्र के कार्यालय, सर्वश्रेष्ठ रेस्तरां के हॉल,
महिलाओं के बाउड्री को रेशम के पैनल, कैलेंडर और मास्टर के प्रिंट से सजाया गया था।
कलाकार को सफलता मिली।

कविता

चित्रकारी

संगीत

थोड़ी देर बाद, मुचा ने भी उस समय के जाने-माने लोगों के साथ सहयोग करना शुरू किया
जौहरी जॉर्जेस फौक्वेट, जिन्होंने कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार गहने बनाए।
उत्पादों। मुचा-शैली के गहने आज भी लोकप्रिय हैं।
इसी अवधि के दौरान, मुखा ने कई पैकेजिंग, लेबल और डिज़ाइन किए
विभिन्न प्रकार की वस्तुओं और उत्पादों के लिए प्रचार संबंधी उदाहरण -
महंगे मोएट और चंदन शैम्पेन से लेकर
शौचालय वाला साबुन।

क्लियोपेट्रा

बीजान्टिन सिर

ये दो रचनाएँ, जिनमें से एक में एक गोरी और दूसरी में एक श्यामला की प्रोफ़ाइल को दर्शाया गया है,
अल्फोंस मुचा के सबसे अभिव्यंजक कार्यों में से हैं। कुशलता से पकड़े गए चेहरों को छोड़कर
और रंग की बारीकियों की समृद्धि, उनका आकर्षण शानदार और शानदार हेडड्रेस में है,
बीजान्टिन संस्कृति की लुप्त हो चुकी भव्यता को समेटते हुए।

बीजान्टिन सिर

अभिनेत्री और अल्फोंस मुचा के बीच छह साल के सहयोग के दौरान
गर्म मैत्रीपूर्ण संबंध उत्पन्न हुए, जैसा कि उनके द्वारा प्रमाणित है
पत्र-व्यवहार। और प्यार? क्या सारा बर्नार्ड ने मुहू को उसी तरह से जादू किया था
कई अन्य पुरुषों की एक आकाशगंगा? बेशक, पत्रकार खामोशी से नहीं गुजरे
चेक कलाकार के साथ अभिनेत्री का रिश्ता, खासकर जब से उसका नाम था
अपने तरीके से बोलना: कॉमेडी किरदार डुमास बेटे को भी यही नाम दिया गया था
"महाशय अल्फोंस", अपनी मालकिनों के साथ रह रहे हैं।
कुछ ने यह भी सिफारिश की कि वह अपना नाम बदल लें या अपने गॉडफादर नाम - मारिया के साथ हस्ताक्षर करें।
हालाँकि, मुचा इस अर्थ में अल्फोंस नहीं था कि डुमास ने इस नाम को रखा।
बर्नार्ड के साथ उनके पत्राचार में इस बात का कोई संकेत भी नहीं है कि उच्च समाज में किस बारे में गपशप की जा रही थी।

राशि

भावना

दरअसल, बर्नार्ड के साथ अनुबंध के समापन के बाद, मुखा पर आदेश गिर गए,
उन्होंने एक विशाल कार्यशाला का अधिग्रहण किया, उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बने, जहाँ वे अक्सर दिखाई देते थे
एक कशीदाकारी स्लावोफाइल कोसोवोरोटका में, एक सैश के साथ।

ए मुचा स्व-चित्र

उन्हें एकल प्रदर्शनियों की व्यवस्था करने का भी अवसर मिला।
फरवरी 1897 में पेरिस में, एक निजी गैलरी के एक छोटे से कमरे में
"ला बोर्डिनियर", उनकी पहली प्रदर्शनी खुलती है - 448 चित्र, पोस्टर और
रेखाचित्र। उसने अविश्वसनीय सफलता का आनंद लिया, और जल्द ही वियना के लोग,
प्राग और लंदन को भी यह सब देखने का मौका मिला।

अल्फोंस मुचा एक महिला सौंदर्य गायिका थीं। महिलाओं पर
उनके लिथोग्राफ आकर्षक हैं और, जैसा कि अब कोई कहेगा, सेक्सी।
"लेस फेमेस मुचस" ("ले फेम मुशा", "मक्खी की महिलाएं") -
सुस्त, रसीला और सुंदर।
कपड़ों, कर्ल, रंग, पैटर्न के सिलवटों का एक जटिल अंतर्संबंध।
त्रुटिहीन रचना, रेखाओं की पूर्णता और रंग का सामंजस्य।
चेक कलाकार अल्फोंस मुचु, अपने समय के कई अन्य कलाकारों की तरह,
नई कला के एक तीर से बेधा। यह दिलचस्प है कि कलाकार के स्वाद ने उससे भी मांग की
लिथोग्राफी के क्षेत्र में नए तकनीकी समाधान। आर्ट नोव्यू, या आर्ट नोव्यू, यूरोप के साथ बह गया
1880 के दशक की शुरुआत में, और केवल पहला विश्व युध्दजीवन के गद्य में लौट आया
सौंदर्य प्रेमी।

आइवी लता

थीस्ल

और फिर अकादमिक मानदंड ध्वस्त हो गए, कला इतिहासकारों ने जोर-शोर से, फैशन में तर्क दिया
प्राच्य रूपांकनों को शामिल किया। चित्रकारों ने सीधी रेखाओं को छोड़ दिया,
शानदार लिली, डैफोडील्स और ऑर्किड कैनवस पर खिले,
तितलियाँ और व्याध पतंगे फड़फड़ाए। आर्ट नोव्यू कलाकार प्राप्त करने की संभावना में विश्वास करते थे
प्रकृति, सादगी और संयम के साथ सामंजस्य, विक्टोरियन विलासिता के साथ उनकी तुलना।
कला में अभिव्यक्त, इन गुणों को सामंजस्य में योगदान देना चाहिए था
लोगों के बीच संबंध - आखिरकार, सुंदरता अब कुछ अमूर्त नहीं लग रही थी,
सौंदर्य सत्य का पर्याय बन गया है।
और, ज़ाहिर है, प्रिंस मायस्किन का वाक्यांश "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" सब कुछ नया के समर्थकों के बैनर पर अंकित किया गया था।

पुष्प

आर्ट नोव्यू के पहले सिद्धांतकारों में से एक अंग्रेजी चित्रकार और कला समीक्षक जॉन रस्किन थे।
उनके विचारों को जल्दी ही ब्रिटिश प्री-राफेलाइट कलाकारों ने अपना लिया
फ्लोरेंटाइन मास्टर्स की परंपराएं प्रारंभिक पुनर्जागरण("प्री-राफेलाइट्स", यानी "राफेल से पहले")।
उनकी बिरादरी में जॉन विलियम वॉटरहाउस, जॉन एवरेट मिलिस, डांटे गेब्रियल रॉसेटी शामिल थे ...
जिन पर अब इंग्लैंड को गर्व है। प्री-राफेलाइट ब्रश ने एक नया बनाया महिला छवि
ला फीमेल फेटले ("ला फीमे फेटले", "फेमे फेटले") - रहस्यमय, रहस्यमय और सुंदर।
कलाकारों की कस्तूरी प्रोसेरपिना, साइके, ओफेलिया, द लेडी ऑफ शालोट थीं -
दुखद या एकतरफा प्यार के शिकार। और चित्रकारों ने उनके तूफानी से प्रेरणा ग्रहण की
व्यक्तिगत जीवन। यह वे चित्र थे जिन्होंने अल्फोंस मुचा को मोहित किया था।

गहरे लाल रंग

राजकुमारी जलकुंभी

चंद्रमा

उनकी श्रृंखला "सीज़न्स", "आर्ट", "जेम्स", "मून एंड स्टार्स" और
अन्य रोचक लिथोग्राफ जिन्हें पोस्टकार्ड के रूप में पुनर्मुद्रित किया गया था,
ताश खेलना और तुरंत विचलन करना - वे सभी महिलाओं को चित्रित करते हैं।
मुखा ने उन मॉडलों के साथ बहुत काम किया जिन्हें उन्होंने अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया, उनका चित्र बनाया और उनकी तस्वीरें खींचीं
आलीशान पर्दों में। उन्होंने कमेंट के साथ मॉडल्स की तस्वीरें मुहैया कराईं -
« सुंदर हाथ”,“ सुंदर कूल्हे ”,“ सुंदर प्रोफ़ाइल ”…
और फिर चयनित "भागों" से उन्होंने एक साथ सही तस्वीर डाली।
अक्सर, ड्राइंग करते समय, मुचा ने मॉडलों के चेहरे को रूमाल से ढक दिया ताकि वे
अपूर्णता ने उनके द्वारा आविष्कृत आदर्श छवि को नष्ट नहीं किया।

प्रकृति

सदी के मोड़ पर, अल्फोंस मुचा किसके लिए एक वास्तविक गुरु बन गए
कलात्मक समुदाय के हलकों में सुना।
कभी-कभी फ्रांस में आर्ट नोव्यू शैली को "फ्लाई स्टाइल" भी कहा जाता था।
इसलिए, कलाकार की पुस्तक का 1901 में प्रकाशन स्वाभाविक लगता है।
"सजावटी प्रलेखन"।
कलाकारों के लिए यह विज़ुअल गाइड, जिसके पन्नों पर
विभिन्न पुनरुत्पादित सजावटी पैटर्न, फोंट, चित्र
फर्नीचर, विभिन्न बर्तन, कटलरी सेट, गहने, घड़ियाँ, कंघी, ब्रोच।
मूल की तकनीक लिथोग्राफी, गौचे, पेंसिल ड्राइंग और चारकोल है।

1906 में, अल्फोंस मुचा पैसा कमाने के लिए अमेरिका के लिए रवाना हुए,
उनके संपूर्ण रचनात्मक जीवन के सपने को पूरा करने के लिए आवश्यक:
अपनी मातृभूमि और सभी स्लावों की महिमा के लिए चित्र बनाना।
उसी वर्ष, उन्होंने अपने छात्र मारिया खितिलोवा से शादी की, जिनसे वह बहुत प्यार करते थे और
जो उनसे 22 साल छोटे थे।

फोर सीज़न सीरीज़ की महिला छवियों में मैत्रे मुख।
ऑस्टिन, टेक्सास में एक आभूषण बुटीक की दीवार पर छवि।

अल्फोंस मुचा के स्मारकीय ऐतिहासिक कैनवस के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं,
और यहाँ उसका है महिलाओं का संग्रह"दुनिया अब तक प्रशंसा करती है,
हालाँकि कलाकार स्वयं इन कैनवस को अपने जीवन का मुख्य व्यवसाय मानते थे।
1910 में वे प्राग लौट आए और अपनी पूरी ताकत लगा दी
"स्लाव महाकाव्य" पर। यह स्मारक चक्र उनके द्वारा दान किया गया था
चेक लोगों और प्राग शहर के लिए, लेकिन आलोचना से सफल नहीं हुए।

उसी समय, उन्होंने प्राग में सेंट विटस कैथेड्रल के लिए एक सना हुआ ग्लास खिड़की डिजाइन तैयार किया।
(संतों सिरिल और मेथोडियस की स्मृति)
और अपनी पत्नी, दो बेटियों, बेटे जिरी के कई चित्र बनाए।
1918 में गणतंत्र की घोषणा के बाद, मुचा को पहले चेकोस्लोवाकिया के उत्पादन का काम सौंपा गया था।
डाक टिकट, बैंकनोट और राज्य प्रतीक।

"स्लाव महाकाव्य" चक्र से पैनल

1913 के वसंत में, अल्फोंस मुचा चक्र में भविष्य के चित्रों के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए रूस गए।
कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की यात्रा की, जहां उन्होंने ट्रीटीकोव गैलरी का दौरा किया।
ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा ने उस पर विशेष रूप से मजबूत छाप छोड़ी।
रूस की यात्रा के वर्ष का चुनाव आकस्मिक नहीं था। 1913 में, रोमनोव राजवंश की त्रिशताब्दी मनाई गई थी।

हमारे पिता

और स्त्री सौंदर्य की इस महान उपासक के जीवन का एक और बहुत महत्वपूर्ण पहलू
(सिर्फ महिलाओं के उनके काव्य चित्रों को देखें)।
उनका निजी पारिवारिक जीवन. मुहा हमेशा कई प्यार की पृष्ठभूमि के खिलाफ रहा है
केवल एक के लिए खुश प्यार। 1906 में, पहले से ही छत्तीस साल पुराना,
प्रसिद्ध, उन्होंने पेरिस में अपने युवा छात्र से शादी की और
हमवतन मारिया शिटिलोवा। वह थी और अपने जीवन के अंत तक बनी रही
उनका प्रिय संग्रहालय, उनका मॉडल। था युवा कलाकार 22 साल के लिए। और
उसे प्यार किया। ईमानदार और अनिच्छुक। उनकी शादी के समय तक उनके कर्ज के लिए
उनके भाग्य से बहुत बड़े थे। हालाँकि, वे दोनों जानते थे: "पैसा एक चीज़ है
अधिग्रहण" - और असमान, अनियमित आय के साथ, उन्होंने जन्म दिया और एक बेटे की परवरिश की और
दो बेटियाँ - लाल बालों वाली सुंदरियाँ, चेहरे और लेख में बहुत समान
चमकदार माँ। फिर उसने उन्हें, बेटियों और अंदर चित्रित किया
उनकी आकृतियों की गायन पंक्तियाँ, उनकी विशेषताओं में उन्होंने अभी भी उन्हें पाया, उनकी आराधना
मैरी, आखिरी घंटे तक वह नहीं चाहती थी और अपने आकर्षण से छुटकारा नहीं पा सकती थी।

बेटियों

यारोस्लाव की बेटी

कलाकार

मोरावियन पोशाक में जवान लड़की

जलती हुई मोमबत्ती वाली महिला

1939 में निमोनिया से मुचा की मृत्यु हो गई। बीमारी का कारण गिरफ्तारी और पूछताछ थी।
जर्मनों के कब्जे वाली चेक राजधानी में: चित्रकार का स्लावोफिलिज्म इतना प्रसिद्ध था
वह रैह के दुश्मनों की नाममात्र सूची में भी शामिल था।

भाग्य

प्राग में एक संग्रहालय अल्फोंस मुचा के काम को समर्पित है,
मोरवस्की क्रुमलोव में चक्र "स्लाविक महाकाव्य" की प्रदर्शनी और इसके बारे में एक प्रदर्शनी प्रारंभिक वर्षोंउसकी ज़िंदगी
एक पुनर्निर्मित भवन में। Ivančice में अदालत।
मुचा की कृतियां दुनिया भर के कई प्रमुख संग्रहालयों और दीर्घाओं के संग्रह में शामिल हैं।
प्राग के स्ट्रोमोव्का पार्क में वर्तमान में निर्माण योजनाएं विकसित की जा रही हैं,
पूर्व प्रदर्शनी परिसर से दूर नहीं, "स्लाव महाकाव्य" के प्रदर्शन के लिए एक विशेष इमारत।

24 जुलाई को विश्व प्रसिद्ध चेक कलाकार, चित्रकार, आभूषण डिजाइनर, पोस्टर कलाकार की 156वीं जयंती है अल्फोंस मुचा. उन्हें सबसे अधिक में से एक कहा जाता है प्रसिद्ध प्रतिनिधिआधुनिकतावादी शैली और अपनी अनूठी शैली के निर्माता। "वीमेन ऑफ़ द फ्लाई" (मौसम की छवियां, दिन का समय, महिला छवियों में फूल आदि) दुनिया भर में अपनी खुली कामुकता और मनोरम अनुग्रह के लिए जानी जाती हैं।

अल्फोंस मुचा बचपन से ही अच्छी ड्राइंग कर रहे हैं, लेकिन प्राग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश का उनका प्रयास असफल रहा। इसलिए, आपका रचनात्मक तरीकाउन्होंने एक डेकोरेटर, पोस्टर आर्टिस्ट और के रूप में शुरुआत की निमंत्रण कार्ड. उसने अमीर घरों में दीवारों और छत को पेंट करने से मना नहीं किया। एक बार मुचा ने काउंट कॉएन-बेलासी के पारिवारिक महल को सजाने का काम किया, और वह कलाकार के काम से इतने प्रभावित हुए कि वह म्यूनिख अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अपनी पढ़ाई के लिए भुगतान करने को तैयार हो गए। वहां उन्होंने लिथोग्राफी की तकनीक में महारत हासिल की, जो बाद में उनकी कॉलिंग कार्ड बन गई।

म्यूनिख में अध्ययन करने के बाद, मुचा पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने कोलारोसी अकादमी में अध्ययन किया और विज्ञापन पोस्टर, पोस्टर, रेस्तरां मेनू, कैलेंडर और बनाकर जीविकोपार्जन किया। बिजनेस कार्ड. अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट के साथ कलाकार की मुलाकात भाग्यवादी थी। एक बार प्रिंटिंग हाउस डी ब्रूनॉफ़ के मालिक ने उन्हें एक पोस्टर का आदेश दिया, अल्फोंस प्रदर्शन के लिए गए और इंप्रेशन के तहत, एक कैफे में एक टेबल के संगमरमर स्लैब पर एक स्केच बनाया। बाद में, डी ब्रूनॉफ ने इस कैफे को खरीदा और फ्लाई के चित्र वाली मेज उनका मुख्य आकर्षण बन गई। और जब सारा बर्नहार्ट ने बहु-रंग लिथोग्राफी की तकनीक में बने पोस्टर को देखा, तो वह खुश हुई और लेखक को देखना चाहती थी। उनकी सिफारिश पर, मुखा को थिएटर के मुख्य सज्जाकार का पद मिला और तब से उन्होंने उनके प्रदर्शन के लिए कई पोस्टर, वेशभूषा और दृश्य डिजाइन किए हैं।

1897 में, अल्फोंस मुचा की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी फ्रांस में आयोजित की गई थी। उसी समय, "महिला मुखा" की अवधारणा प्रकट हुई: यह उनके रोमांटिक शौक नहीं थे जो कि थे, लेकिन मौसम, फूल, दिन के समय, कला रूपों को चित्रित करने की आदत, जवाहरातआदि महिला छवियों में। उनकी महिलाएं हमेशा पहचानने योग्य रही हैं: सुंदर, सुंदर, स्वास्थ्य से भरपूर, कामुक, निस्तेज - उन्हें पोस्टकार्ड, पोस्टर, फ्लायर्स, प्लेइंग कार्ड्स में दोहराया गया था।

रेस्तरां के हॉल और अमीर घरों की दीवारों को उनके काम से सजाया गया था, वह अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, पूरे यूरोप से ऑर्डर आए थे। जल्द ही, मुचा ने ज्वैलर जॉर्जेस फौक्वेट के साथ सहयोग करना शुरू किया, जिन्होंने अपने रेखाचित्रों के अनुसार विशेष गहने बनाए। उसी समय, कलाकार ने शैंपेन और चॉकलेट से लेकर साबुन और टिशू पेपर तक - पैकेजिंग, लेबल और विज्ञापन चित्रण के डिजाइन पर काम करना जारी रखा। 1895 में, मुचा सैलून हंड्रेड सिंबलिस्ट एसोसिएशन में शामिल हो गए। उन्होंने एक नई शैली को बढ़ावा दिया - आर्ट नोव्यू, और कला का लोकतंत्रीकरण, जिसे "घर के लिए कला" की अवधारणा में व्यक्त किया गया था: यह आबादी के व्यापक वर्गों के लिए सस्ती, समझने योग्य और सुलभ होनी चाहिए। मुचा को दोहराना पसंद आया: "गरीबी का भी सौंदर्य पर अधिकार है।"

1900 में, मुचा ने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में बोस्निया और हर्जेगोविना के मंडप के डिजाइन में भाग लिया। उस समय, उन्हें स्लाव के इतिहास में दिलचस्पी हो गई, जो स्लाव महाकाव्य चक्र के निर्माण का कारण बना। 1904 से 1913 तक मुचा अमेरिका में घरों को सजाने, किताबों और पत्रिकाओं के लिए चित्र बनाने, पोस्टर और पोशाक डिजाइन करने में काफी समय बिताती हैं। नाट्य प्रदर्शनशिकागो के कला संस्थान में व्याख्यान। और फिर वह चेक गणराज्य लौटने का फैसला करता है और 18 साल से स्लाव महाकाव्य पर काम कर रहा है।

अल्फोंस मुचा को रूस जाने का मौका मिला। उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1907 की शुरुआत में यहां हुई थी, और 1913 में वे स्लाव महाकाव्य के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग गए थे। उस पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला त्रेताकोव गैलरीऔर ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा। मुचा कलाकार पास्टर्नक के घर में थे जब वे उनके बेटे बोरिस पास्टर्नक द्वारा कविता संग्रह के प्रकाशन का जश्न मना रहे थे।

अल्फोन्स मुचा का काम आज भी इसके उत्तराधिकारी पाता है:

19वीं शताब्दी का अंत। फिन-डे-सीकल। यूरोप में, आर्ट नोव्यू या आर्ट नोव्यू नियम। कला इतिहासकारों के बीच हाई-प्रोफाइल विवादों की संगत के लिए, शैक्षणिक मानदंड चरमरा रहे हैं। सीधी रेखाएं फूलों के कर्ल और विक्टोरियन विलासिता को रास्ता देती हैं - प्रकृति के साथ सद्भाव प्राप्त करने की इच्छा। अल्फोंस मुचा, अपने समय के कई अन्य कलाकारों की तरह, नई कला की लहर में बह गए थे। "वीमेन ऑफ द फ्लाई" ("लेस फेमेस मुचस") आर्ट नोव्यू का अवतार बन गया।

फोटो: अल्फोंस मुचा, 1901 द्वारा पेंटिंग "लॉरेल" का टुकड़ा

ला फेमे फटाले की छवि

नाटकीय रूप से बदल गया सामाजिक भूमिकामहिलाओं और सादगी, शुद्धतावाद के लिए प्रतीकवादियों की इच्छा, यौन रूप से आकर्षक महिला के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैये को जन्म देती है। इस तरह एक नई महिला छवि बनाई जाती है - ला फीमेल फेटले ("फेमे फेटले")। प्रोसेरपिना, साइके, ओफेलिया, द लेडी ऑफ श्लोट की काव्य छवियों से प्रेरित प्रतीकवादी, रहस्यमय, अल्पकालिक महिलाओं को आकर्षित करते हैं। लेकिन, एक ही समय में, उनकी घबराहट, अक्सर हिस्टीरिया, हड़ताली होती है। कभी-कभी वे बदसूरत और घृणित भी होते हैं।

शेयरिंग सामान्य विचारप्रतीकवादी, मुचा एक सुंदर, शानदार, सुंदर महिला की छवि बनाने में कामयाब रहे। वह लोगों की दुनिया और देवताओं की दुनिया के बीच जमी हुई लग रही थी। वह एक देवी है, प्रकृति की देवता है, स्वयं भाग्य का अवतार है। और, अल्फोंस मुचा ने खुद को अपने जीवन का मुख्य काम माना, इसके विपरीत, 20 स्मारकीय पेंटिंग ऐतिहासिक विषयोंसामान्य नाम "स्लाव महाकाव्य" के तहत, यह "महिलाएं" थीं जो उनके जीवन में महत्वपूर्ण बन गईं। और, दोनों उद्धरणों में और उनके बिना। बस महिलाएं।

श्रृंखला दिन का समय: दिन की भीड़, सुबह जागरण, शाम का प्रतिबिंब, रात्रि विश्राम

अल्फोंस मुचा: प्रारंभिक वर्ष

अल्फोंस मारिया मुचा का जन्म 1860 में हुआ था चेक शहरब्रनो के पास इवान्सिस। यहां उन्हें अपना पहला प्यार मिला, लेकिन जल्द ही लड़की, अपने अधिकांश भाइयों और बहनों की तरह तपेदिक से मर गई। अल्फोंस अपनी भावी बेटी का नाम उसके नाम से रखेंगे - यारोस्लाव, और उसकी छवि लंबे समय तक उसके काम में दिखाई देगी।

यारोस्लाव की बेटी का चित्र, 1930

श्रृंखला के मौसम: वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु, सर्दी

अल्फोंस मुचा के जीवन में रंगमंच: जिस्मोंडा, सारा बर्नहार्ट

थिएटर से मुचा का पहला परिचय वियना में हुआ जब वह 19 साल के थे। मुखा ने थिएटर की भ्रामक प्रकृति को बहुत व्यवस्थित रूप से माना, क्योंकि एक लड़के के रूप में उन्होंने कई वर्षों तक ब्रनो शहर के चर्च गाना बजानेवालों में गाया था। 1887 में, एक परिचित परोपकारी व्यक्ति से वित्तीय सहायता प्राप्त करने के बाद, मुचा पेरिस - केंद्र में चला गया सांस्कृतिक जीवनयूरोप। बेशक, सबसे पहले युवा कलाकार के लिए बेहद मुश्किल समय होता है। वह एक सजावटी के रूप में चाँदनी करता है, महीनों तक केवल दाल और फलियाँ खाता है। लेकिन बोहेमियन हलकों में घूमना, पॉल गाउगिन और अगस्त स्ट्रिंडबर्ग के साथ परिचित होना उन्हें एक कलाकार के रूप में आकार देने में निर्णायक भूमिका निभाता है। उनसे मुचा प्रतीकात्मकता और सिंथेटिक कला के बारे में सीखता है।

एक को छोड़ कर फोन कॉलअल्फोंस मुचा के जीवन को पूरी तरह और अपरिवर्तनीय रूप से बदल दिया। यह 26 दिसंबर, 1894 को हुआ था, जब कलाकार ने अपने दोस्त की जगह लेमरसीयर थिएटर में अंशकालिक काम किया था। पब्लिशिंग हाउस के निदेशक, ब्रूनहॉफ को सारा बर्नार्ड ने बुलाया और अपने नए नाटक जिस्मोंडा के लिए तत्काल एक पोस्टर बनाने को कहा। सभी स्टाफ कलाकार क्रिसमस की छुट्टी पर थे, निर्देशक ने मुखा को मायूसी से देखा। दिव्य सारा को मना करना असंभव था।

मुचा द्वारा खींचे गए पोस्टर ने पोस्टर के डिजाइन में धूम मचा दी। मैं इसके आकार (लगभग 2 मीटर x 0.7 मीटर) और नए लेखक की शैली दोनों से चकित था। कलेक्टर पोस्टर की हर प्रति के लिए लड़े, यहां तक ​​कि उन्हें बाड़ तक काट दिया। मुचा रातों-रात प्रसिद्ध हो गया। संतुष्ट, सारा बर्नहार्ट ने मुचा को अपने प्रदर्शन के लिए पोस्टर, वेशभूषा, सजावट और दृश्यों को डिजाइन करने के लिए 5 साल के अनुबंध की पेशकश की। इसके अलावा, मुचा वाणिज्यिक और सजावटी पोस्टर के उत्पादन के लिए चंपेनोइस पब्लिशिंग हाउस के साथ एक विशेष अनुबंध में प्रवेश करता है।

बेशक, न तो प्रेस और न ही जनता ने शानदार अभिनेत्री और युवा कलाकार के बीच के रिश्ते को नजरअंदाज किया। इसके अलावा, बाद वाले का नाम, जैसा कि वह था, अपने लिए बोला। उस समय, डुमास जूनियर के नाटक के नायक "महाशय अल्फोंस", जो अपनी मालकिनों से दूर रहते थे, बहुत लोकप्रिय थे। तथ्य यह है कि सारा बर्नहार्ट के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद अल्फोंस मुचा की भलाई में सुधार हुआ है, यह निर्विवाद है। लेकिन उनके परिचित के समय, मुचा 34 वर्ष की थी और सारा बर्नहार्ट 50 वर्ष की थी। मुचा ने लिखा है कि, बेशक, बर्नार्ड अप्रतिरोध्य है, लेकिन "मंच पर, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और सावधान मेकअप के तहत।" बल्कि, कलाकार के प्रति सारा बर्नार्ड के रवैये की तुलना उसकी बड़ी बहन के संरक्षण से की जा सकती है। लेकिन उनके जीवन में उनकी भूमिका को कम आंकना मुश्किल है।

अल्फोंस मुचा के मॉडल

अल्फोंस मुचा अपनी नई वर्कशॉप में मॉडल्स के साथ काफी काम करते हैं। वह शानदार पोशाकों और गहनों में उनका चित्र बनाता और उनकी तस्वीर बनाता है। "सुंदर हाथ", "सुंदर कूल्हे", "सुंदर पीठ" जैसी फ़ोटो पर टिप्पणियां जोड़ता है। फिर वह अलग-अलग हिस्सों से जोड़ता है उत्तम छवि. ऐसा हुआ कि मुचा ने मॉडल के चेहरे को रूमाल से भी ढक दिया, अगर वे उसकी कल्पना द्वारा बनाई गई छवि से असंतुष्ट थे।

अल्फोंस मुचा के मॉडल

मरुश्का

अल्फोंस मुचा का सच्चा प्यार मारिया खितिलोवा था। साथ ही राष्ट्रीयता से चेक, एक युवा लड़की (मुचा से 20 साल से अधिक छोटी) को कलाकार से प्यार हो गया जब उसने उसे प्राग में देखा राष्ट्रीय रंगमंच. जल्द ही वह खुद उनकी बैठक और परिचित की व्यवस्था करती है, जो लंबे समय तक मास्टर के लिए प्रस्तुत होती है। मुखा का एक नया संग्रह है, वह उसे मरुश्का कहते हैं। और सभी महिलाएं जो खितिलोवा से पहले थीं, मुखा "अजनबियों" के रूप में परिभाषित करती हैं। आखिरकार, अब तक उसके दिल में था वास्तविक प्यारकेवल अपनी मातृभूमि के लिए, और उसने "एक चेक दिल, एक चेक लड़की" खोजने का सपना देखा।

"किसी के लिए जीना कितना अद्भुत और संतुष्टिदायक है, आपसे पहले मेरे पास केवल एक तीर्थ था - हमारी मातृभूमि, और अब मैंने आपके लिए एक वेदी भी स्थापित की है, प्रिय, मैं आप दोनों के लिए प्रार्थना करता हूँ ...", मुचा ने लिखा .

1905 में कलाकार की पत्नी मरुश्का का चित्र

कम से कम मुचा एक वास्तविक महिला को चित्रित करने के साथ-साथ यारोस्लाव की बेटी और जिरी के बेटे के चित्र भी बनाता है। और अपनी मातृभूमि, चेक गणराज्य में लौटने पर, कलाकार अपने पूरे जीवन की परियोजना के कार्यान्वयन पर ले जाता है - "स्लाव महाकाव्य"। लगभग 15 वर्षों में मुचा द्वारा बनाए गए चित्र इतने भव्य और स्मारकीय हैं कि चेक गणराज्य के मोरावस्की क्रूमलोव शहर में केवल एक महल ही उन्हें रख सकता है। वे सभी, वैसे, कलाकार द्वारा स्वयं प्राग के निवासियों को दान किए गए थे।

भाग्य

एक और महिला थी जिसने मुचा के जीवन और कार्य में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया था। यह भाग्य था। मनोगत, अध्यात्मवाद और मनोविज्ञान से प्रभावित कलाकार, भाग्य की उंगली में दृढ़ता से विश्वास करता है, भाग्यशाली मामला. उनकी राय में, यह भाग्य है जो किसी व्यक्ति को जीवन में ले जाता है, उसके कार्यों को निर्धारित करता है। यह महिला मुचा के चित्रों में भी सन्निहित है।

पेंटिंग "भाग्य", 1920

अवांट-गार्डे विचारों के आगमन और कार्यात्मकता के उत्कर्ष के साथ, अल्फोंस मुचा एक कलाकार और डेकोरेटर के रूप में अपनी प्रासंगिकता खो देता है। नाजियों ने चेक भूमि पर कब्जा कर लिया, उसका नाम रीच के दुश्मनों की सूची में जोड़ दिया। उसे गिरफ्तार किया गया है, स्लावोफिलिज्म और फ्रीमेसन के साथ संबंध का आरोप लगाया गया है और पूछताछ की गई है। नतीजतन, 79 वर्षीय कलाकार बीमार पड़ जाता है और निमोनिया से मर जाता है।

चेकोस्लोवाकिया में बोल्शेविक शासन के दौरान, मुचा का काम बुर्जुआ और पतनशील माना जाता है। और केवल 1960 के दशक में, कलाकार के बच्चों के प्रयासों के माध्यम से, उनकी रचनाएँ अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी गतिविधियों में भागीदारी को फिर से शुरू करती हैं। और 1998 में, प्राग में मुचा संग्रहालय खोला गया और उसके नाम पर सांस्कृतिक फाउंडेशन बनाया गया।

दुर्भाग्य से, बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के पोलिश कलाकार का काम हमारे समय में बहुत कम जाना जाता है। यद्यपि उनकी प्रतिभा की मौलिकता और मौलिकता को दुनिया भर में कई प्रशंसक मिले। कोई भी उदासीन नहीं रहेगा, चित्रों की श्रृंखला "फूल", "मौसम", "स्लाविक मेडेंस", "महीनों" की प्रशंसा करता है, जिसमें कलाकार गाता है स्त्री सौंदर्य, प्रकृति की सुंदरता और पारखी के रूप में कार्य करता है लोक परंपराएंऔर संस्कार।

अल्फोंस मुचा की जीवनी

अल्फोंस का जन्म मोराविया में 1860 में छोटे से प्रांतीय शहर इवान्सिस में हुआ था। यह 19वीं शताब्दी का अंत था जिसने अपने सभी कार्यों पर एक छाप छोड़ी, यहां तक ​​​​कि 20 वीं शताब्दी के मध्य में भी उन्होंने अपनी कविता और स्वप्निलता को नहीं खोया, अशांत अशांत समय में अपने कार्यों में लोगों की आत्मा को प्रतिबिंबित करने की कोशिश कर रहे थे।

उनके पिता ओंजेज पेशे से दर्जी हैं। गरीब आदमीकई बच्चों के साथ एक विधुर को छोड़ दिया और एक धनी मिलर, अमालिया की बेटी के साथ दूसरी शादी (सबसे अधिक संभावना) में प्रवेश किया, जो बाद में एक प्रसिद्ध कलाकार की माँ बनी।

अमलिया की मृत्यु जल्दी हो गई, लेकिन ओंजेज अपने बड़े परिवार के लिए सबसे अच्छा पिता था और उसके सभी बच्चे, यहां तक ​​​​कि लड़कियां, जो उस समय आश्चर्यजनक थी, ने माध्यमिक शिक्षा प्राप्त की।

अल्फोंस ने 17 साल की उम्र तक छोटे पोलिश शहर ब्रनो में स्लाव जिमनैजियम में अध्ययन किया और फिर उनके पिता प्राग में कला अकादमी में युवक को लाने में कामयाब रहे। तो अल्फोन्स एक छात्र बन गया, लेकिन मुझे कहना होगा कि वह सर्वश्रेष्ठ छात्रों से बहुत दूर है। उन्होंने भगवान के कानून सहित ईश्वरीय रूप से कक्षाओं को छोड़ दिया, जिसे अस्वीकार्य माना गया, और केवल ड्राइंग और गायन में उत्कृष्ट अंक प्राप्त किए।

"कला के लिए प्रतिभा की कमी" के कारण छात्र को जल्द ही अकादमी से निष्कासित कर दिया गया और इवानिचित्सा शहर की अदालत में एक क्लर्क बन गया। दो साल बाद, गलती से एक विनीज़ कंपनी में एक डेकोरेटर के रूप में नौकरी के लिए एक विज्ञापन पर ठोकर खाई, जो थिएटर प्रॉप्स का उत्पादन करती है, उसे वहां एक सेट डिजाइनर के रूप में नौकरी मिलती है। लेकिन 1881 में, कंपनी दिवालिया हो गई और अल्फोंस फिर से काम से बाहर हो गए।

अपने पिता की परेशानियों के लिए धन्यवाद, वह दक्षिणी शहर मिकुलोव में चला जाता है, जहां वह करता है जो उसे करना है: वह थोड़ा नाटकीय दृश्यों को चित्रित करता है, लघुचित्र, चित्र, पोस्टर और कभी-कभी, अन्य काम की कमी के लिए, पेंट करता है .

और यहाँ कलाकार भाग्यशाली था: उसे ह्रुशोवन काउंट कुएन के महल को चित्रित करने के लिए कहा गया, जहाँ उसने तत्कालीन स्वीकृत शैली में छत को चित्रित किया इतालवी पुनर्जागरण. उसके बाद, उसे गिनती के भाई के पास दूर टायरॉल में गंडेग के महल में भेजा गया। यहां उन्होंने न केवल कमरों को चित्रित किया, बल्कि काउंटेस और पूरे परिवार का चित्र भी बनाया। में खाली समय, जो अक्सर बाहर गिर गया, कलाकार प्रकृति में बाहर निकलने में कामयाब रहा, जहां वह उत्सुकता से प्रकृति से चित्रित हुआ।

पेंटिंग क्रे के विनीज़ प्रोफेसर काउंट का दौरा करने आते हैं, वे युवा कलाकार के कामों में रुचि रखते हैं और उन्हें अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए मना लेते हैं। संतुष्ट गिनती अल्फोंस के संरक्षक के रूप में कार्य करती है और उसे अपने खर्च पर म्यूनिख में कला अकादमी में भेजती है। इसलिए, 1885 में कलाकार ने अपना काम जारी रखा व्यावसायिक शिक्षा. दो साल बाद, वह पेरिस में कला अकादमी में स्थानांतरित हो गया, और तुरंत तीसरे वर्ष में।

यह सही वक्तअपनी पढ़ाई में, लेकिन यह जल्द ही समाप्त हो गया: गिनती ने छात्रवृत्ति का भुगतान करना बंद कर दिया, और युवक को केवल अपने बल पर भरोसा करना पड़ा। कुछ संस्मरणों में, अल्फोंस मुचा कठिनाई और कठिनाई की अवधि में संकेत देता है, लेकिन पहले से ही 1991 में वह प्रकाशक आर्मंड कॉलिन के साथ मजबूत संबंध स्थापित करता है, और सारा बर्नहार्ट के साथ प्रदर्शन के लिए पोस्टर भी लिखता है। महान अभिनेत्री को युवा कलाकार का काम इतना पसंद आया कि उसने सभी नए कार्यों के लिए उसके साथ छह साल का अनुबंध किया।

इस प्रकार, अल्फोंस समृद्धि और प्रसिद्धि की अवधि में प्रवेश करता है: कई प्रमुख यूरोपीय शहरों में उनके कार्यों की प्रदर्शनियां बड़े उत्साह के साथ आयोजित की जाती हैं, और परिवर्तनशील फॉर्च्यून ने आखिरकार कलाकार के दरवाजे पर दस्तक दी।

स्लाव महाकाव्य

आज यह माना जाता है कि यह इस चक्र का कार्य है जो विश्व कला के खजाने में कलाकार का सबसे मूल्यवान निवेश है। बहुत बाद में, "पेरिस काल" में, अल्फोंस मुचा ने अपनी सफल खोजों को पुनर्जीवित और गुणा किया और हमें नई रचनाएँ दीं।

मातृभूमि, उसकी प्रकृति, उसके इतिहास और उसकी परंपराओं के लिए प्रेम एक सच्चे कलाकार के काम का एक अभिन्न अंग है। इसलिए, पहले से ही एक परिपक्व कलाकार होने के नाते, अल्फोन्स मुचा ने चित्रों की एक श्रृंखला बनाने की योजना बनाई है, इतिहास को समर्पितस्लाव। यह विचार एक बार में पैदा नहीं हुआ था, उन्होंने लंबे समय तक घूमते-घूमते इसे पोषित किया स्लाव देश, रूस सहित। कलाकार द्वारा लाए गए महाकाव्य पर काम करें दुनिया भर में ख्याति प्राप्त 20 साल तक चला, और इतिहास के चरमोत्कर्ष को प्रदर्शित करते हुए बीस विशाल कैनवस लिखे गए।

कलाकार के सभी कार्य अत्यंत आशावादी हैं - वे अपने देश और इसके लोगों में विश्वास का एक बड़ा प्रभार रखते हैं। वह चित्रों के पूरे संग्रह को अपने प्रिय शहर प्राग में उपहार के रूप में लाया। 1963 में, कलाकार की मृत्यु के बाद, जनता को चित्रों के पूरे संग्रह तक पहुँच प्राप्त हुई और आज तक सच्चे देशभक्त अल्फोंस मुचा के अद्भुत उपहार की प्रशंसा करते हैं।

एक कलाकार के जीवन में प्यार

यह पेरिस में है कि मुचा अपने प्यार से मिलता है, उसका संग्रह - एक चेक लड़की मारिया खितिलोवा। 1906 में, उन्होंने शादी की, हालाँकि मारिया अल्फोंस से बीस साल छोटी हैं, लेकिन वह ईमानदारी से उनसे प्यार करती हैं और उनके काम की प्रशंसा करती हैं।

अल्फोंस के लिए, यह युवा लड़की बन गई, जैसा कि उन्होंने खुद कहा, मातृभूमि के बाद दूसरा प्यार। उसके साथ, वह अमेरिका में रहने के लिए जाता है, जिसके साथ उसने कई कार्यों के लिए लाभदायक अनुबंधों पर हस्ताक्षर किए। कलाकार के बच्चे यहां पैदा हुए हैं, लेकिन एक दूर की मातृभूमि के सपने ने उसे कभी नहीं छोड़ा और 1910 में अल्फोंस परिवार मोराविया लौट आया।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि

1928 में, स्लाव महाकाव्य पर काम खत्म करने के बाद, मुचा ने स्वतंत्र चेकोस्लोवाकिया के आधिकारिक बैंकनोट और टिकटों के संग्रह के निर्माण पर काम किया। अपने पूरे जीवन में, कलाकार नई चीजें सीखने से नहीं थकते थे, खुद की तलाश करते थे और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करते थे, उनके सभी उपक्रम "सफलता के लिए बर्बाद" थे, उनकी मूल प्रतिभा और अथक परिश्रम की बदौलत।

नाजियों के सत्ता में आने और नस्लवादी सिद्धांतों को बढ़ावा देने के साथ, मुचा के काम में रुचि कम हो रही है। उन्हें पैन-स्लाव घोषित किया जाता है, उनकी देशभक्ति नस्लवाद के प्रचार और सुंदरता को महिमामंडित करने वाली पेंटिंग के खिलाफ जाती है देशी प्रकृति, हिंसा और क्रूरता के प्रचार में फिट न हों।

कलाकार को तीसरे रैह का दुश्मन घोषित किया गया और कैद कर लिया गया। हालाँकि उन्हें जल्द ही रिहा कर दिया गया था, लेकिन उनका स्वास्थ्य कम था और 1939 में अल्फोंस मुचा की मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु से पहले, कलाकार अपने संस्मरण प्रकाशित करने में कामयाब रहे, और उनकी इच्छा के अनुसार उन्हें चेक गणराज्य में विसेग्रेड कब्रिस्तान में दफनाया गया।

अनुचित रूप से भुला दिया गया

प्राग में अल्फोंस मुचा का एकमात्र संग्रहालय खुला है। उनके बच्चों और पोते-पोतियों की पहल पर इसे 1998 में खोला गया था। यहीं पर आप नाटक जिस्मोंडा का पोस्टर देख सकते हैं, जिसने गुरु के जीवन को बदल दिया। संग्रहालय में ऐसे प्रदर्शन होते हैं जो कलाकार के जीवन के साथ होते हैं और उनके काम को उजागर करते हैं।

यहां प्रदर्शित कई वस्तुओं को कलाकार के परिवार द्वारा संग्रहालय को दान कर दिया गया था, उनसे आप उनके व्यक्तिगत जीवन और चरित्र, आदतों और परिवार में संबंधों के बारे में जान सकते हैं।