Brunelleschi Filippo: arhitekt, kipar, renesansni arhitekt. Školska enciklopedija Filippo Brunelleschi arhitektonske strukture

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (Renesansa) Objavljeno 26.09.2016 19:29 Pregleda: 2377

Njegov rad pripada razdoblju Rana renesansa.

Brunelleschijev posljednji rad je kupola katedrala Santa Maria del Fiore i danas se smatra čudom građevinske umjetnosti.

Zvanje

F. Brunelleschi rođen je u Firenci 1377. u obitelji bilježnika. Otac je želio da njegov sin i sam odabere isto zanimanje, ali, uočivši dječakovu sklonost prema mehanici, dao ga je za šegrta kod zlatara.
Filippo se s velikim entuzijazmom bavio onim znanostima koje su bile povezane s arhitekturom: crtanjem, modeliranjem, graviranjem, kiparstvom i slikarstvom, u Firenci je proučavao industrijske i vojne strojeve, kao i matematiku. Godine 1398. već se počeo smatrati zlatarom i pridružio se Arte della Seta u kojoj su bili i drugi zlatari.

U Pistoi je mladi Brunelleschi radio srebrne figure oltara sv. Jakovu. Pomagao mu je Donatello, koji je tada imao samo 13-14 godina. U rani rad F. Brunelleschi osjetio je snažan utjecaj umjetnosti Giovannija Pisana.

F. Brunelleschi "Madonna i dijete"
Vrativši se u Firencu, Brunelleschi se nastavio usavršavati u kiparstvu, stvorio je nekoliko kipova od drva i bronce: kip Marije Magdalene (izgorio u Santo Spiritu tijekom požara 1471.), drveno "Raspeće" u crkvi Santa Maria Novella.

U Rimu

Uskoro je otišao u Rim i tamo počeo proučavati rimski ili klasični stil, koji je u to vrijeme u Italiji bio napušten. Ovdje, u Rimu, mladi Brunelleschi prelazi s plastike na građevinsku umjetnost. “Počeo je pomno mjeriti sačuvane ruševine, skicirati nacrte čitavih zgrada i nacrte pojedinih dijelova, kapitela i vijenaca i sve njihove detalje. Otkopao je zatrpane dijelove i temelje, sklopio te planove u jednu cjelinu, bio je prožet duhom starine; radeći s metarskom vrpcom, lopatom i olovkom, naučio je razlikovati vrste i raspored antičkih građevina i stvorio prvu povijest rimske arhitekture u mapama sa svojim studijama ”(P. Frankl).

Odgojni dom

Godine 1419. ceh Arte della Seta naručio je Brunelleschija izgradnju Odgojnog doma za bebe koje su ostale bez roditelja, koji je djelovao do 1875. To je zapravo bila prva renesansna građevina u Italiji. Imala je veliki utjecaj na razvoj talijanske i cijele svjetske arhitekture. Izgradnja je izvedena na račun dobrotvornih sredstava firentinskih oligarha.
Do 1427. godine radove je nadzirao sam arhitekt Brunelleschi - to je bila prva faza izgradnje.
Udomiteljstvo je službeno otvoreno tek 1445. Bilo je to prvo sirotište (sirotište) takve veličine u Europi.
Udomiteljstvo je prihvaćalo nezbrinutu djecu, nahoče i pružalo im mogućnost integracije u društvo.

Grb ceha Arte della Seta na pročelju skloništa
Autor fotografija: Sailko - vlastiti rad, s Wikipedije
U početku su brigu o djeci vodile medicinske sestre. Zatim su dječaci učili čitati i pisati, au budućnosti su dobivali znanje prema svojim sposobnostima. Djevojke su učili šivanju, kuhanju i drugim vještinama potrebnim budućoj domaćici. Po završetku školovanja ustanova im je osiguravala miraz i davala im mogućnost da se vjenčaju ili stupe u samostan. Dvadesetih godina 15. stoljeća na južnom dijelu zgrade dograđeno je posebno proširenje za učenike koji se nisu odlučili ni za brak ni za samostan.
Danas je sirotište još uvijek dom najvažnijih dobrotvornih organizacija u Firenci. Postoje dva vrtića, škola majčinstva, tri vrtića i jedno sklonište za žene, uredi UNICEF-a. Sklonište je nacionalni centar djetinjstvo i mladost.

Arhitektura skloništa

Pročelje je trijem dugačak 70 m, koji se sastoji od devet polukružnih stupova. Iznutra je ukrašena freskama. U njedrima svodova nalaze se glazirani tondosi (okrugla slika ili reljef) od plavih pločica s reljefnim prikazom djeteta u pelenama Andrea della Robbia (oko 1490.). Samo nekoliko njih je autentično, ostalo su kopije iz XIX stoljeća. Iznad svakog luka je pravokutni prozor s trokutastim zabatom.

Tondo
U središtu građevine je četvrtasto dvorište okruženo arkadom (nizom lukova istog oblika i veličine) s povišenim svodom. Lukovi se oslanjaju na stupove.
Arhitektura sirotišta u Firenci zanimljiva je jer po prvi put spaja stupove i nosive lukove. Zgrada zadržava jasan osjećaj proporcije. Visina stupova jednaka je udaljenosti između njih i širini same arkade: ovaj točan omjer tvori kocku. Brunelleschi je u svojim projektima kombinirao klasičnu rimsku, romaničku i kasnu gotičku arhitekturu.

Bazilika San Lorenzo i Stara sakristija

Usporedo s izgradnjom Sirotišta, 1420. Brunelleschi je započeo radove na staroj sakristiji bazilike San Lorenzo, čija je gradnja dovršena 1428. Ova je kompozicija bila uzorna za renesansu. Sredstva dodijeljena za izgradnju Medici- oligarhijska obitelj, čiji su predstavnici od 13. do 18.st. više puta postali vladari Firence. Najpoznatiji kao pokrovitelji većine izvanrednih umjetnika i renesansni arhitekti. Ovdje su pokopani predstavnici njihove obitelji.
Sakristija San Lorenzo je prostrana četvrtasta građevina natkrivena kupolom. Na istočnoj strani nalazi se oltar u obliku male niske prostorije, ali podređene velikoj. Jasnoća i jednostavnost Brunelleschijeve arhitekture glavno je obilježje njegova talenta. Donatello je izradio ukrasne elemente – reljefe.

Pročelje crkve San Lorenzo
Gradila se sakristija, a s druge strane bili su ostaci stare crkve San Lorenzo, koja još nije bila srušena. Ta ranokršćanska bazilika odredila je oblik nove crkve. Odnosno, put do renesansne arhitekture išao je kroz oživljavanje antičke arhitekture. Drevni u proporciji, silueti i dizajnu kapitela, stupovi lako nose težinu, lukovi su prebačeni preko njih, cijeli je prostor podijeljen matematičkom jasnoćom - izbjegava se sve što pritiska, sve što razdvaja. Jednostavan ornament, djelomično izumljen od samog Brunelleschija, daje otisak lakoće, sklada, raspoloženja ove crkvene građevine - naivne radosti postojanja.

Unutrašnjost San Lorenza

Kupola katedrale Santa Maria del Fiore

Gotovo istovremeno s izgradnjom San Lorenza, Brunelleschi je započeo izgradnju kupole nad katedralom grada - Santa Maria del Fiore (1420.-1436.). Kupola je osmerokutni lancetasti luk gotičkog tipa. Arhitekt katedrale je Arnolfo di Cambio, zvonik katedrale sagradio je veliki Giotto.
Kupola katedrale Santa Maria del Fiore (ili jednostavno Duomo) i danas je najviša zgrada u Firenci, njena visina je 114,5 m. Nebo zasjenjuje sve toskanske krajeve “, napisao je talijanski znanstvenik, humanist, pisac, jedan od utemeljitelji nove europske arhitekture i vodeći teoretičar renesansne umjetnosti Leon Battista Alberti o njemu.
Kupolu je trebalo podići na veliku visinu, što se tada činilo nemogućim. Brunelleschi je predložio da se napravi lagana 8-strana kupola od kamena i opeke, koja bi bila sastavljena od "režnjeva" i pričvršćena na vrhu arhitektonskom lanternom. Sam se dobrovoljno javio da stvori niz strojeva za penjanje i rad na visini - to je pokazalo njegove inženjerske sposobnosti.

Kupola u presjeku
Osmerokutna kupola promjera 42 m izgrađena je bez skela oslonjenih na tlo; sastoji se od dvije ljuske povezane s 24 rebra i 6 horizontalnih prstenova. Izdižući se nad gradom, kupola je svojom težnjom prema gore i fleksibilnom elastičnom konturom odredila karakterističnu siluetu Firence, a od suvremenika je doživljavana kao simbol novog doba - renesanse.

Palazzo Pitti

Luca Pitti je bogati trgovac. Htio je uništiti Medicijeve i zamalo je to uspio, ali zbog slabosti karaktera nije mogao nadigrati spretnu diplomaciju Medicija. Želio je da njegova palača bude spomenik njegovoj pobjedi nad Medicijem i Firencom. Palača je trebala biti toliko velika da se u njeno dvorište može smjestiti najviše velika palača Firenca. Ali Pitti je počeo imati financijskih poteškoća. Vlasnik palače umire 1472. godine, a da nije dovršio svoj pothvat.

Otvoreno dvorište
Dvorište je sa stražnje strane ostalo otvoreno, a pročelje je dobilo tek stotinjak godina kasnije (1558., arhitekt B. Ammanati). Ali palača nije ispala onako kako je Pitti zamislio, iako je najveća palača u Firenci, izvanredan arhitektonski spomenik. Nalazi se na kosom trgu Pitti. Zgrada je služila kao rezidencija prvo toskanskih velikih vojvoda, zatim talijanskih kraljeva. Trenutno je to jedan od najvećih muzejskih kompleksa u Firenci (Galerija Palatin, Galerija suvremena umjetnost, Muzej srebra, Muzej porculana, Muzej kočija i Galerija kostima).
Filippo Brunelleschi umro je 1446.

Andrea Cavalcanti "Skulpturalni portret Filippa Brunelleschija"
Autor fotografije: shakko – vlastiti rad, s Wikipedije

Filippo Brunelleschi (1337.-1446.) jedan je od najvećih talijanskih arhitekata 15. stoljeća. Otvara novo poglavlje u povijesti arhitekture - formiranje renesansnog stila. Inovatorsku ulogu majstora primijetili su čak i njegovi suvremenici. Kad je Leon Battista Alberti stigao u Firencu 1434., bio je zapanjen pojavom umjetnika koji nisu bili inferiorni "nijednom od drevnih i slavnih majstora umjetnosti". Prvim među tim umjetnicima nazvao je Brunelleschija. Prema najranijem biografu majstora, Antoniju Manettiju, Brunelleschi je “obnovio i pustio u optjecaj onaj stil arhitekture koji se naziva rimskim ili klasičnim”, dok se prije njega iu njegovo vrijeme gradilo samo u “njemačkom” ili “modernom” ( odnosno gotički) način. Stotinjak godina kasnije, Vasari će tvrditi da je veliki firentinski arhitekt došao na svijet "da daje novi oblik arhitektura".

Prekidajući s gotikom, Brunelleschi se oslanjao ne toliko na antičku klasiku koliko na arhitekturu protorenesanse i na nacionalnu tradiciju talijanske arhitekture, koja je kroz srednji vijek sačuvala elemente klasike. Brunelleschijevo djelo stoji na prijelazu dviju epoha: u isto vrijeme dovršava tradiciju protorenesanse i postavlja temelje za novi put u razvoju arhitekture.

Filippo Brunelleschi bio je sin bilježnika. Budući da ga je otac pripremao za istu djelatnost, dobio je široku humanističku. Sklonost umjetnosti natjerala ga je, međutim, da skrene s puta koji mu je namijenio otac i upiše naukovanje kod zlatara.

Početkom 15. stoljeća firentinski vladari, cehovske organizacije i trgovački cehovi posvetili su veliku pozornost dovršetku izgradnje i uređenju firentinske katedrale Santa Maria del Fiore. Uglavnom, zgrada je već bila podignuta, ali golema kupola zamišljena u 14. stoljeću nije realizirana. Od 1404. Brunelleschi je uključen u nacrt kupole. Na kraju je dobio narudžbu da obavi posao; postaje vođa. Glavna poteškoća s kojom se majstor suočio bila je gigantska veličina raspona srednjeg križa (preko 48 metara), što je zahtijevalo posebne napore da se olakša širenje. Primjenom genijalnog dizajna, Brunelleschi je riješio problem stvarajući, prema riječima Leona Battista Alberte, "najgenijalniji izum, koji je, doista, nevjerojatan u naše vrijeme koliko je mogao biti, bio je nepoznat i nedostupan drevnima ." Kupola je započeta 1420. i dovršena 1436. bez lanterne, dovršena prema crtežima Brunelleschija nakon smrti majstora. Ovo djelo firentinskog arhitekta označilo je početak izgradnje crkava s kupolama Talijanska renesansa, do Svetog Petra, okrunjenog Michelangelovom kupolom.

Prvi spomenik novog stila i najviše rani rad Brunelleschi u području građevinarstva je dom sirotišta (bolnice) Ospedale degli Innocenti na Piazza Santissima Annunziata (1419.-1445.). Već pri prvom pogledu na ovu građevinu upada u oči njezina suštinska i temeljna razlika u odnosu na gotičke građevine. Naglašena horizontalnost pročelja, čiju donju etažu zauzima lođa koja se otvara na kvadrat s devet lukova, simetrija kompozicije koju bočno zaokružuju dva šira otvora uokvirena pilastrima, odaje dojam ravnoteže, sklad i mir. Međutim, približavajući se klasičnom konceptu, Brunelleschi ga je utjelovio u punopravnim oblicima antičke arhitekture. Lagane proporcije stupova, gracioznost i suptilnost profilacije karniša odaju srodnost Brunelleschijeva stvaralaštva s inačicom klasike koju je donijela u kasnosrednjovjekovni Toskanska protorenesansna arhitektura.

Jedno od glavnih Brunelleschijevih djela je crkva San Lorenzo u Firenci koju je obnovio. Započeo ju je izgradnjom pobočne kapele, koja je kasnije dobila naziv stare sakristije (1421.-1428.). U njemu je stvorio tip renesansne centralne građevine, kvadratnog tlocrta i prekrivene kupolom koja počiva na jedrima. Sama zgrada crkve je trodnevna bazilika.

Ideje kupolaste strukture, postavljene u staroj sakristiji San Lorenzo, dalje su razvijene u jednoj od najpoznatijih i najsavršenijih Brunelleschijevih kreacija - kapeli Pazzi (1430.-1443.). Odlikuje se jasnoćom prostorne kompozicije, čistoćom linija, elegancijom proporcija i ukrasa. Centralni karakter građevine čiji su svi volumeni grupirani oko kupolastog prostora, jednostavnost i jasnoća arhitektonskih oblika, skladna ravnoteža dijelova čine kapelu Pazzi žarištem novih načela renesansne arhitekture.

Posljednji radovi Brunelleschi - oratorij crkve Santa Maria degli Angeli, crkva San Spirito i neki drugi - ostali su nedovršeni.

Novi trendovi u likovne umjetnosti prvi put se pojavio u kiparstvu. Početkom 15. stoljeća velike narudžbe za ukrašavanje najvećih gradskih građevina - katedrale, krstionice, crkve Or San Mekele - koje su dolazile iz najbogatijih i najutjecajnijih radionica i trgovačkih cehova u gradu, privukle su mnoge mlade umjetnici, među kojima su ubrzo izašli brojni vrsni majstori.

Esej

Biografija i djelo arhitekta Filippa Brunelleschija

Uvod

1. Filippo Brunelleschi (tal. Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377.-1446.) - veliki talijanski arhitekt renesanse

2. Sirotište

3. Crkva San Lorenzo

4. Sakristija crkve San Lorenzo

5. Kupola katedrale Santa Maria del Fiori

6. Kapela Pazzi

7. Hram Santa Maria del Angeli

8. Crkva Santo Spirito. Palazzo Pitti

Zaključak

Bibliografija

Uvod

PREPOROD (Renesansa), doba u povijesti europska kultura 13-16 stoljeća, što je označilo početak novog vijeka.

Uloga umjetnosti. Preporod se samoodredio prvenstveno na području umjetničkog stvaralaštva. Kao era europska povijest obilježen je mnogim značajnim prekretnicama - uključujući jačanje ekonomskih i društvenih sloboda gradova, duhovno vrenje, koje je na kraju dovelo do reformacije i protureformacije, seljački rat u Njemačkoj, formiranje apsolutističke monarhije (najveće u Francuska), početak Doba otkrića, izum europskog tiska, otkriće heliocentričnog sustava u kozmologiji itd. Međutim, njegov prvi znak, kako se činilo suvremenicima, bio je "procvat umjetnosti" nakon dugim stoljećima srednjovjekovnog “propadanja”, procvata, “oživljavanja” antičke umjetničke mudrosti, u tom se smislu prvi put koristi riječ rinascita (iz koje potječe francuska renesansa i svi njezini europski pandani) G. Vasari.

pri čemu umjetničko stvaralaštvo a posebno likovna umjetnost sada se shvaća kao univerzalni jezik koji vam omogućuje spoznati tajne "božanske Prirode". Oponašajući prirodu, reproducirajući je ne konvencionalno, nego prirodno, na srednjovjekovni način, umjetnik ulazi u nadmetanje sa Svevišnjim Stvoriteljem. Umjetnost se pojavljuje u jednako i laboratorij i hram, gdje se stalno križaju putovi prirodno-znanstvene spoznaje i bogopoznanja (kao i estetskog osjećaja, “osjećaja za ljepotu”, koji se prvi put formira u svojoj konačnoj samovrijednosti).

Filozofija i religija. Univerzalni zahtjevi umjetnosti, koja bi idealno trebala biti "dostupna svemu", vrlo su bliski načelima nove renesansne filozofije. Nju najveći predstavnici- Nikola Kuzanski, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - u središte svojih promišljanja stavljaju problem duhovnog stvaralaštva koje, zahvaćajući sve sfere bića, time svojom beskrajnom energijom dokazuje pravo na postojanje. osoba koja se naziva "drugim bogom" ili "kao da je bog". Takva intelektualna i kreativna težnja može uključivati ​​- uz drevnu i biblijsko-evanđeosku tradiciju - čisto neortodoksne elemente gnosticizma i magije (tzv. "prirodnu magiju", spajajući prirodnu filozofiju s astrologijom, alkemijom i drugim okultnim disciplinama, u ovim stoljeća tijesno je isprepletena s počecima nove, eksperimentalne prirodne znanosti). Međutim, ljudski problem (ili ljudska svijest) i njegova ukorijenjenost u Bogu i dalje ostaje zajednička svima, iako zaključci iz njega mogu biti najrazličitiji, i kompromisno-umjereni, i drski "heretički" karakter.

Svijest je u stanju izbora - njoj su posvećene i meditacije filozofa i govori vjerskih osoba svih konfesija: od vođa reformacije M. Luthera i J. Calvina, ili Erazma Rotterdamskog (koji je propovijedao „treći put" kršćansko-humanističke vjerske tolerancije) do Ignacija Loyole, utemeljitelja reda isusovaca, jednog od inspiratora protureformacije. Štoviše, sam pojam "renesanse" ima - u kontekstu crkvenih reformi - drugo značenje, označavajući ne samo "obnovu umjetnosti", već i "obnovu čovjeka", njegovog moralnog sastava.

Humanizam. Zadaća odgoja "novog čovjeka" prepoznata je kao glavna zadaća epohe. grčka riječ("odgoj") najjasniji je analog latinskog humanitas (odakle potječe "humanizam").

Leonardo da Vinci "Anatomski crtež". Humanitas u renesansnom poimanju podrazumijeva ne samo ovladavanje antičkom mudrošću, što je bilo od velike važnosti, već i samospoznaju i samousavršavanje. Humanitarno i znanstveno i ljudsko, znanstveno i svjetovno iskustvo moraju se spojiti u stanje idealne virtue (na talijanskom i “vrlina” i “hrabrost” – zbog čega riječ nosi srednjovjekovnu vitešku konotaciju). Odražavajući te ideale na prirodan način, umjetnost renesanse daje obrazovnim težnjama tog doba uvjerljivu senzualnu jasnoću. Antika (odnosno antička baština), srednji vijek (sa svojom religioznošću, ali i svjetovnim kodeksom časti) i novi vijek (koji je u središte svojih interesa stavio ljudski um, njegovu kreativnu energiju) u stanju osjetljivog i kontinuiranog dijaloga.

Periodizacija i regije. Periodizacija renesanse određena je vrhunskom ulogom umjetnosti u njezinoj kulturi. Faze u povijesti umjetnosti u Italiji - rodnom mjestu renesanse - dugo vremena služio kao glavna referentna točka. Posebno se izdvajaju: uvodno razdoblje, protorenesansa, (“doba Dantea i Giotta”, c. cinquecento (16. st.). Više opći periodi su rana renesansa (14.-15. stoljeće), kada novi trendovi aktivno djeluju na gotiku, prevladavajući je i kreativno transformirajući; kao i Srednje (ili Visoko) i Kasna renesansa, čija je posebna faza bio manirizam.

Nova kultura zemalja smještenih sjeverno i zapadno od Alpa (Francuska, Nizozemska, zemlje njemačkog govornog područja) zajednički se naziva Sjeverna renesansa; ovdje je uloga kasne gotike (uključujući tako važnu, "srednjovjekovno-renesansnu" fazu kao što je "međunarodna gotika" ili "meki stil" kasnog 14-15. stoljeća) bila posebno značajna. Karakteristične značajke renesanse jasno su se očitovale iu zemljama istočne Europe (Češka, Mađarska, Poljska itd.), a zahvatile su i Skandinaviju. Izvorna renesansna kultura razvila se u Španjolskoj, Portugalu i Engleskoj.

Ljudi epohe

Giotto. Lazarovo uskrsnuće

Prirodno je da je vrijeme, koje je središnju važnost pridavalo "božanskom" ljudskom stvaralaštvu, u umjetnosti iznijelo ličnosti koje su - uz svo obilje tadašnjih talenata - postale personifikacija čitavih epoha. nacionalne kulture(osobnosti - "titani", kako su ih kasnije romantično nazivali). Giotto je postao personifikacija protorenesanse, suprotne aspekte Quattrocenta - konstruktivnu strogost i iskreni lirizam - iskazali su Masaccio i Angelico s Botticellijem. "Titani" srednje (ili "visoke") renesanse Leonardo da Vinci, Rafael i Michelangelo su umjetnici - simboli velike prekretnice Novog vijeka kao takvog. Prekretnice Talijanska renesansna arhitektura - rana, srednja i kasna - monumentalno je utjelovljena u djelima F. Brunelleschija, D. Bramantea i A. Palladia.

J. Van Eyck, J. Bosch i P. Brueghel stariji svojim radom personificiraju ranu, srednju i kasnu fazu slikarstva nizozemske renesanse.

A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach Stariji, H. Holbein Mlađi odobrili su načela nove umjetnosti u Njemačkoj. U književnosti F. Petrarka, F. Rabelais, Cervantes i W. Shakespeare - da spomenemo samo najveća imena - ne samo da su dali izniman, doista epohalni doprinos procesu oblikovanja nacionalnih književni jezici, ali su postali začetnici moderne lirike, romantike i drame kao takve.

Nove vrste i žanrovi

Individualno, autorsko stvaralaštvo danas zamjenjuje srednjovjekovnu anonimnost. Ogroman praktična vrijednost dobiva teoriju linearnog i zračna perspektiva, proporcije, problemi anatomije i odsječnog modeliranja. Središte renesansnih inovacija, umjetničko "ogledalo epohe" bilo je iluzorno-prirodno slikarstvo, u vjerska umjetnost istiskuje ikonu, au svjetovnoj umjetnosti rađa samostalne žanrove pejzaža, kućno slikarstvo, portret (potonji je igrao primarnu ulogu u vizualnom iskazu ideala humanističke virtue).

I monumentalno slikarstvo postaje slikovito, iluzorno-trodimenzionalno, vizualno se sve više osamostaljujući od masiva zida. Sve vrste vizualnih umjetnosti sada na neki način narušavaju monolitnu srednjovjekovnu sintezu (gdje je dominirala arhitektura), stječući komparativnu neovisnost. Oblikuju se tipovi apsolutno okruglog kipa koji zahtijeva poseban zaokret, konjanički spomenik, portretna bista (u mnogočemu oživljavajući antičku tradiciju), formira se potpuno novi tip svečanog skulpturalnog i arhitektonskog nadgrobnog spomenika.

Antički sustav reda predodređuje novu arhitekturu, čiji su glavni tipovi skladno jasnih proporcija, a ujedno plastično rječiti palača i hram (ideja tlocrtno središnje hramske građevine posebno je zadivljujuća za arhitekte) . Utopijski snovi karakteristični za renesansu ne nalaze puno utjelovljenje u urbanističkom planiranju, već implicitno produhovljuju nove. graditeljske cjeline, čiji opseg naglašava "zemaljske", centrično-perspektivno organizirane horizontale, a ne gotičku vertikalnu težnju prema gore.

Različite vrste dekorativne umjetnosti, kao i moda, dobivaju posebnu, na svoj način “slikovnu” slikovitost. Među ornamentima posebno važnu semantičku ulogu ima groteska.

Barok koji je naslijedio renesansu usko je povezan s njezinim kasnijim fazama: brojne ključne figure europske kulture - uključujući Cervantesa i Shakespearea - pripadaju u tom pogledu i renesansi i baroku.

1. Filippo Brunelleschi (tal. Filippo Brunelleschi (Brunellesco) ; 1377-1446) - veliki talijanski renesansni arhitekt

Životopis: Izvor podataka je njegova "biografija", tradicionalno pripisana Antoniju Manettiju, napisana više od 30 godina nakon smrti arhitekta.

Početak kreativnosti. Skulptura Brunelleschija. Sin bilježnika Brunelleschija di Lippa; majka Filippo Giuliana Spini bila je u rodu s plemićkim obiteljima Spini i Aldobrandini. U djetinjstvu je Filippo, na kojeg je trebala prijeći očeva praksa, dobio humanistički odgoj i najbolje obrazovanje za to vrijeme: učio je latinski, proučavao antičke autore. Odrastajući uz humaniste, Brunelleschi je usvojio ideale tog kruga, žudeći za vremenima "svojih predaka" Rimljana, i mržnjom prema svemu tuđem, prema barbarima koji su uništili rimsku kulturu, uključujući "spomenike tih barbara" (i među njima oni - srednjovjekovne građevine, skučene ulice gradova), koji su mu se činili stranim i neumjetničkim u usporedbi s idejama koje su humanisti smislili o veličini starog Rima.

Rođen u obitelji firentinskog bilježnika koji je imao istaknutu ulogu u životu grada: u ime Republike obavljao je niz diplomatskih misija. Filippo, koji je u to vrijeme dobio najbolje obrazovanje, trebao je naslijediti očev posao. Ali iz nepoznatih razloga prekinuo je s obiteljska tradicija. Otac ga je na zahtjev sina poslao na obuku kod draguljara B. Lottija. Brunelleschi je obučen u zlatarskoj radionici i kao zlatar 1398. primljen je u firentinsku radionicu dudova svilca (Ardella Seth). Izradio je crteže za oltar katedrale u Pistoi (1399). Sudjelovao je 1401. na natječaju za skulpturalni ukras drugih vrata krstionice San Giovanni u Firenci. Ghibertijeva pobjeda na ovom natjecanju donijela je veliko razočaranje Brunelleschiju, te je napustio Firencu kako bi dalje proučavao vještinu kipara.

Brunelleschi je zajedno s Donatellom otišao u Rim i tu se u njemu dogodio preokret koji ga je naveo da studira isključivo arhitekturu. Proučavanje rimskih ruševina, pokušaji njihove rekonstrukcije potaknuli su ga da shvati zakone perspektive. Zahvaljujući svom velikom znanju, Brunelleschi je razvio teoriju perspektive, koja je bila temelj kako umjetnosti renesanse, tako i kasnijeg razvoja umjetnosti. U tome mu je pomoglo znatno znanje iz matematike.

Tek u dobi od 40 godina (od 1418.) Brunelleschi je počeo raditi kao arhitekt. Prvi su mu radovi u Firenci. Ovaj kapela u crkvi San Jacopo(nije spremljeno) Kapela Barbadori u crkvi San Felicita(djelomično uništeno) Palazzo di Porte Guelph, koja je postala prototip renesansne palače.

Uz te radove projektirao je građevine koje su postale arhitektonsko utjelovljenje suštine renesanse. To su Brunelleschijeve lože na pročelju Doma za nezbrinutu djecu u Firenci (Ospedale del Innocenti). Već u ovoj niskoj dvokatnici u punoj su se mjeri očitovale značajke novog stila. Zgrada je izgubila izolaciju karakterističnu za gotičke građevine, te je široko otvorena lođom prema ulici. Jednostavna, skromna, plošnog pročelja, horizontalno je proširene strukture. Svaki raspon luka prvog kata odgovara malom pravokutnom prozoru na drugom katu. Podovi su odvojeni ravnom šipkom - karakteristika Renesansna arhitektura.

U isto vrijeme Brunelleschi je radio na dizajnu kupole katedrale Santa Maria del Fiori u Firenci. Jedan od modela prijavljen je na natječaj 1418. godine i proglašen je najboljim uz model L. Ghibertija, firentinskog kipara i draguljara. Brunelleschi je dugo vremena, zajedno s Ghibertijem, vodio izgradnju kupole katedrale. Dizajn osmerokutne kupole, koji se sastoji od dvije ljuske međusobno povezane rebrima i vodoravnim prstenovima, bio je Brunelleschijev vlastiti inženjerski izum, koji je omogućio da se nosi sa zadatkom pokrivanja ogromnog oktaedarskog prostora, koji se dugo nije mogao riješiti. Kupola katedrale postala je prvi veliki spomenik renesansne arhitekture (1420.-36.) i odredila je karakterističnu siluetu Firence. Za sve je od presudne važnosti bilo podizanje kupole katedrale daljnji razvoj tipa centralnokupolnih struktura. Konstruktivna shema koju je primijenio arhitekt kasnije je korištena u svim većim katedralama u Europi u 17.-18. stoljeću.

Brunelleschijeva inženjerska otkrića također su korištena tijekom rata između Firence i Luce (1429.-33.). podrijetla kreativan način Brunelleschi - u toskanskoj, posebno firentinskoj arhitekturi Trecenta i arhitekturi ranijih spomenika toskanske arhitekture, koju su suvremenici poštovali kao istinski antičku, rimsku. Njegova arhitektonska rješenja umnogome su bila oživljavanje upravo tog antičkog početka toskanske tradicije, kroz čiju je prizmu Brunelleschi sagledavao nasljeđe staroga Rima.

Brunelleschi se u svojim inženjerskim rješenjima također oslanjao na tradiciju gotike, koristeći mogućnosti krutih rebrastih nosivih konstrukcija (kupola Firentinske katedrale, "kišobran kupole" Stara sakristijska crkva San Lorenzo i kapele Pazzi u Firenci).

Najznačajnije crkve koje je sagradio Brunelleschi imaju izdužen tlocrt. Remek-djelo arhitekture je crkva San Lorenzo. Tri lađe crkve odvojene su korintskim stupovima. Kapiteli podupiru lukove. Središnja lađa prekrivena je ravnim stropom, opšivenim drvenim kosturnicama. Bočne lađe prekrivene su jedrenim svodovima. Obloga je ista kao u kapeli Pazzi: stupovi, arhitravi, šipke su od sivog mramora, podloga je bijela.

Rigidnost konstruktivne logike ogledala se iu Brunelleschijevu rukovanju elementima klasičnog dekora koje je neizostavno izdvajao. tamna boja na svijetlu zidnu površinu. Red tektonskih odnosa, koji u Brunelleschijevu sustavu ima samostalnu vrijednost, preveden je u metaforički jezik uređenja reda. Brunelleschiju pripadaju prva centrična prostorna rješenja u renesansnoj arhitekturi (stara sakristija crkve San Lorenzo, kapela Pazzi, Crkva Santa Maria degli Angeli u Firenci).

Brunelleschi je postao jedan od utemeljitelja renesansne arhitekture i kreator znanstvena teorija perspektive.

Filippo Brunelleschi umro je 1446. u dobi od šezdeset devet godina, prije nego što je stigao dovršiti sve započete gradnje. Jedna od glavnih zasluga arhitekta treba priznati stvaranje škole velikih majstora arhitekture.

Brunelleschi i njegova škola utjecali su na cjelokupni kasniji razvoj arhitekture Italije u 15.-16. stoljeću, tijekom kojeg se njegov način usavršavao u progresivnom kretanju prema najboljim kreacijama arhitekata visoke renesanse.

Zgrade

Ime	Mjesto	Vrijeme	pojedinosti
Kupola katedrale Santa Maria del Fiore	Firenca	1417-1436	La Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Duomo)
Palazzo di Parte Guelph	Firenca	1421-1442	Palazzo di Parte Guelfa, nedovršena
Palazzo Pazzi Quaratesi	Firenca	prije 1445
Sirotište u Firenci ili Ospedale degli Innocenti	Firenca	1419-1444	Ospedale degli Innocenti
Stara sakristija crkve San Lorenzo	Firenca	1419-1428	Sagrestia Vecchia San Lorenzo
Kapela Pazzi	Firenca	1429-1443	Cappella de'Pazzi
Crkva Santa Maria degli Angel	Firenca	iz 1434	Santa Maria degli Angeli, projekt još nije dovršen
Crkva Santo Spirito	Firenca	1436-1487	Santo Spirito
Palazzo Pitti	Firenca	iz 1440. (dovršena tek u 18. st.)	Palazzo Pitti
Prebivalište kanonika u Fiesoleu	Fiesole, 6 km od Firence,	iz 1456. godine	početak gradnje - 10 godina nakon smrti arhitekta

Inženjerski rad

Osim izgradnje civilnih zgrada, Brunelleschi je također sudjelovao u stvaranju čisto inženjerskih građevina. Izuzetno široka nadarenost, svestrano obrazovanje, kao i osjećaj za materijal i konstrukciju omogućili su mu da se, ne odvraćajući od glavnih arhitektonskih zadaća, dokaže i na području vojne fortifikacijske izgradnje. Godine 1427. vojvoda Filippo Maria Visconti pozvao ga je u Milano da obnovi milansku tvrđavu. Ovo je djelo Brunelleschi napravio s velikim uspjehom. Izradio je i model građevina za tvrđavu u Vico Pisanu. Tamo mu je povjereno učvršćivanje mosta i rješavanje još nekih sličnih zadataka.

U Milanu je Brunelleschi izradio niz inženjerskih radova na milanskoj katedrali. Biografija arhitekta, koju je napisao Vasari, također govori o Brunelleschijevim izumima najsloženijih mehanizama za crkvu San Felice u Firenci. Ti su mehanizmi bili posebno ojačani ispod kupole katedrale i bili su namijenjeni za pomicanje sferne površine, što je stvaralo dojam pomicanja nebeskog svoda.

Brunelleschi je, uz druge briljantne stvaraoce renesanse, posjedovao obilje domišljatosti, rezervu kreativne mogućnosti, sposobnost višestranog pokrivanja svih zadataka epohe, ne zatvarajući se ni na trenutak u okvire svoje glavne profesije, profesije arhitekta.

Izgradnja kupole

Brunelleschi ima dva divna prijatelja: poznati matematičar Toscanelli, koji je kasnije postao savjetnik Kristofora Kolumba, i kipar Donatello. U dugim večernjim razgovorima Toscanelli je Brunelleschija upoznao sa zakonima brojeva, a Donatella sa zakonima umjetnosti.Kasnije je Brunelleschi zajedno s Donatellom otišao u Rim kako bi se upoznao s tamošnjim remek-djelima antičke arhitekture. Stalno su mjerili i crtali, gotovo zaboravljajući na hranu i spavanje, ali, vrativši se u Firencu, Brunelleschi je osjetio dovoljno znanja u sebi da dovrši zadatak koji si je postavio u mladosti: prekriti katedralu Santa Maria del Fiore.

Gradnja ove katedrale započela je, zapravo, već prije sto osamdeset godina, ali je nisu mogli dovršiti, jer se nitko nije usudio prihvatiti preklapanje grandiozne dvorane. Na kraju su majstori vunovlačarske radnje, koji su snosili najveći dio troškova, pozvali stručnjake iz cijele Europe da ih pitaju za savjet. Na tom poznatom europskom natjecanju Brunelleschi je nastupio i sa svojim dugogodišnjim projektom koji ne samo da je konstrukciju dobio stropom, već je izbacio i izgradnju skupih skela.

Njegov životopisac ovako opisuje ovaj govor: “Govoreći se uzbuđivao i što je više pokušavao objasniti svoje namjere da ga shvate i da mu vjeruju, to je više izazivao sumnje i sve je manje slušatelja vjerovalo njegovim riječima. Na kraju mu je naređeno da napusti dvoranu, ali kako se nije micao, čuvari su ga zgrabili i izveli jer su mislili da je izgubio razum!

No, Brunelleschi je uz pomoć domaćih modela ipak dokazao svoju istinu. Njemu je povjereno vođenje gradnje i njegov je projekt - kakav povijest arhitekture još nije poznavala - opravdao. Brunelleschi danima nije napuštao kupolu, osobno provjeravajući ugradnju svakog kamena. Kako bi radnike poštedio zamornog penjanja po skelama, Brunelleschi im je, trideset aršina iznad zemlje, opremio "švedski stol".

Pedeset godina radilo se bez prestanka - jer u stara vremena tempo gradnje bio je nešto drugačiji od sadašnjeg. Brunelleschi nije doživio da vidi potpuni dovršetak katedrale, ali je njeno stvaranje ovjekovječilo njenu slavu. I – iako to mnogi poriču – ima velike zasluge što je nekoliko desetljeća kasnije nastalo sljedeće remek-djelo na području gradnje kupola, odnosno kupola jedne od najvećih katedrala na svijetu:

Filippo Brunelleschi jedan je od najvećih talijanskih arhitekata 15. stoljeća. Firentinski arhitekt, kipar, znanstvenik i inženjer djelovao je u Firenci u prvoj polovici 15. stoljeća - u doba rane renesanse, no Brunelleschijev kolosalan utjecaj na njegove suvremenike prvenstveno se veže uz arhitekturu. Temeljnu novost njegova djela vidjeli su u oživljavanju drevnih tradicija. Likovi renesanse s njegovim su imenom povezivali početak nove ere u arhitekturi. Štoviše, Brunelleschi je u očima svojih suvremenika bio začetnik sve nove umjetnosti. Brunelleschi je još zadržao sjećanja na tradicionalno načelo okvira još iz gotike, koje je hrabro povezivao s redoslijedom, čime je naglasio organizacijsku ulogu potonjeg, a zid potisnuo u ulogu neutralne ispune. Razvoj njegovih ideja vidljiv je u modernoj svjetskoj arhitekturi.Već prvo Brunelleschijevo arhitektonsko djelo je veličanstvena osmerokutna kupola. . Firentinska katedrala je prvi veliki arhitektonski spomenik renesanse i utjelovljenje njezinog inženjeringa, jer je podignuta pomoću mehanizama posebno izumljenih za tu svrhu. Nakon 1420. Brunelleschi postaje najpoznatiji arhitekt Firenze.Uporedo s izgradnjom kupole, Brunelleschi vodi izgradnju sirotišta - sirotišta (Ospedale di Santa Maria degli Innocenti), koje se s pravom smatra prvim spomenikom renesansnog stila u arhitekturi. Italija još nije poznavala građevinu koja bi svojom strukturom, prirodnim izgledom i jednostavnošću oblika bila tako bliska antici. Osim toga, to nije bio hram ili palača, već općinska kuća - sirotište. Postala je grafička lakoća, koja daje osjećaj slobodnog, neograničenog prostora razlikovna značajka ove zgrade, a kasnije je postala sastavni dio arhitektonskih remek-djela Filippa Brunelleschija. Otkrio je temeljne zakonitosti linearne perspektive, oživio antički poredak, uzdigao važnost proporcija i učinio ih temeljem nove arhitekture, ne napuštajući pritom srednjovjekovno nasljeđe. Izvanredna jednostavnost i, u isto vrijeme, sklad arhitektonskih elemenata, objedinjenih omjerom "božanske proporcije" - zlatnog reza, postali su atributi njegova rada. To se očitovalo čak iu njegovim skulpturama i reljefima.Dapače, Brunelleschi je postao jedan od "očeva" rane renesanse, uz slikara Masaccia i kipara Donatella - trojicu otkrivenih firentinskih genija nova era u arhitekturi i likovnim umjetnostima... Na našim stranicama, uz biografiju velikog kipara i arhitekta, nudimo vam da se upoznate s njegovim do danas sačuvanim djelima bez kojih je nemoguće zamisliti izgled Firenca čak i modernoj osobi.

Kreativnost L.B. Alberti.

Alberti Leon Battista talijanski je znanstvenik, arhitekt, pisac i glazbenik. Humanističko obrazovanje stekao je u Padovi, studirao pravo u Bologni. Poslije je živio u Firenci i Rimu. Velika kulturna ličnost renesanse. Izašao u obranu književna prava"narodni" (talijanski) jezik. U brojnim teoretskim raspravama ("O kipu", 1435. i "O slikarstvu", 1435-36., - na talijanski; "O arhitekturi", objavljen 1485., na latinskom) Alberti je sažeo iskustvo umjetnosti svoga vremena, obogaćeno dostignućima znanosti. U arhitektonskoj djelatnosti Alberti je težio smjelim eksperimentalnim rješenjima. U palači Rucellai u Firenci (1446.-1451., sagradio ju je B. Rossellino prema Albertijevim nacrtima) pročelje je prvi put podijeljeno u tri reda pilastara različitih reda, a pilastri se, zajedno s rustičnim zidom, doživljavaju kao konstruktivnu osnovu građevine.Obnavljajući pročelje crkve Santa Maria Novella (1456.-70.), Alberti je koristio tradiciju stila intarzije u oblozima i po prvi put upotrijebio volute za povezivanje srednjeg dijela pročelja s donje bočne. Albertijeva djela, a posebno crkva San Francesco u Riminiju (1447-68, pretvorena iz gotičke crkve), crkve San Sebastiano (1460) i Sant'Andrea (1472-94) u Mantovi, sagrađene prema njegovim projekti, bili su važan korak u razvoju antičke baštinske arhitekture rane renesanse. U arhitektonskoj djelatnosti A. je gravitirao smjelim eksperimentalnim rješenjima. U palači Rucellai u Firenci pročelje je prvi put raščlanjeno s tri reda pilastara različitog reda, a pilastri se, zajedno s rustičnim zidom, doživljavaju kao konstruktivna osnova građevine. Obnavljajući pročelje crkve Santa Maria Novella, A. je koristio tradiciju oblaganja stila intarzije i po prvi put upotrijebio volute za povezivanje srednjeg dijela pročelja s donjim bočnim. Djela A., a posebno crkva San Francesco u Riminiju, crkve San Sebastiano i Sant'Andrea u Mantovi, izgrađene prema njegovim nacrtima, bile su važan korak u razvoju antičke baštine arhitekture Rana renesansa.