Mjesto i karakter sonatno-instrumentalnih žanrova u Beethovenovom djelu. Beethovenove simfonije: njihov svjetski značaj i mjesto u stvaralačkoj baštini skladatelja

Za Beethovena, simfonija je čisto društveni žanr, koji se izvodi uglavnom u velike dvorane dosta solidan veliki orkestar. Žanr je ideološki vrlo značajan, što ne dopušta pisanje djela u serijama. Stoga su Beethovenove simfonije u pravilu puno veće čak i od Mozartovih (osim 1. i 8.).

U slijedu Beethovenovih simfonija postoje određene pravilnosti. Neparne su simfonije eksplozivnije, heroičnije ili dramatičnije (osim 1.), a parne su više "mirne", žanrovski domaće (najviše - 4., 6. i 8.).

Glavne značajke Beethovenove simfonijske metode:

1. Prikaz slike u jedinstvu suprotnih elemenata koji se međusobno bore. Beethovenove teme često se grade na kontrastnim motivima koji čine unutarnje jedinstvo.

2. Ogromna uloga izvedenog kontrasta. Izvedeni kontrast je takav princip razvoja, u kojem je novi kontrastni motiv ili tema rezultat preobrazbe prethodnog materijala.

3. Kontinuitet razvoja i kvalitativne promjene slika. Razvoj počinje izlaganjem. Počevši od ekspozicije, razvojni proces ne pokriva samo razvoj, već i reprizu i kod, koji se pretvara, takoreći, u drugi razvoj.

Kvalitativno novo jedinstvo sonatno-simfonijskog ciklusa u usporedbi s ciklusima Haydna i Mozarta. Simfonija postaje "instrumentalna drama", gdje je svaki dio nužna karika u jednoj glazbeno-dramskoj "radnji". Vrhunac ove “drame” je finale. Najsvjetliji primjer Beethovenove instrumentalne drame je "Herojska" simfonija, čiji su svi dijelovi povezani zajedničkom razvojnom linijom, usmjerenom na grandioznu sliku nacionalnog trijumfa u finalu.

Govoreći o Beethovenovim simfonijama, valja istaknuti njegovu orkestralnu inovativnost. Od inovacija:

1. Stvarni nastanak bakrene skupine. Iako se trube još uvijek sviraju i snimaju zajedno s timpanima, funkcionalno se one i rogovi počinju tretirati kao jedinstvena skupina. Pridružuju im se tromboni kojih nije bilo Simfonijski orkestar Haydna i Mozarta.

2. Zbijanje "srednjeg sloja" zahtijeva povećanje okomice odozgo i odozdo. Gore se pojavljuje pikolo flauta, a ispod kontrafagot. Ali u svakom slučaju, u Beethovenovom orkestru uvijek postoje dvije flaute i fagot.

Nastavljajući tradiciju Haydnovih Londonskih simfonija i Mozartovih kasnih simfonija, Beethoven pojačava neovisnost i virtuoznost dionica gotovo svih instrumenata, uključujući trubu (poznati izvanscenski solo u uvertirama Leonore br. 2 i br. 3) i timpane. Često ima stvarno 5 gudačkih dionica (kontrabasi su odvojeni od violončela), a ponekad i više

Svi puhači, uključujući fagot, kao i rogovi (u zboru, kao u scherzo triju 3. simfonije, ili odvojeno) mogu solirati, izvodeći vrlo svijetle materijale.

Opera je odigrala veliku ulogu u razvoju simfonije. Operna dramaturgija značajno je utjecala na proces dramatizacije simfonije – očito je to bilo već kod Mozarta. Kod Beethovena simfonija prerasta u istinski dramatičan instrumentalni žanr.

Napisao je samo 9 simfonija.

№3, Herojski

№6, Pastoral

Br. 9, Oda radosti

I 11 uvertira:

Beethoven u njima nastavlja tradiciju žanra simfonijske uvertire Glucka, Mozarta, Cherubinija. kazališne predstave. Najbolje od njih su Egmont, Koriolan, kao i uvertira opere Fidelio (Leonora 2 i 3).Beethoven u uvertirama utjelovljuje građanske herojske teme i generalizira glavnu ideju drame. Programske uvertire (Razlikuju se svijetlom teatralnošću i slikovnošću). Koriste intonacije pjesama, plesova, himni, marševa.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770.-1827.)

Beethoven je ključna osoba u povijesti europske glazbe. Njegova je umjetnost zapravo unaprijed odredila razvoj žanrova kao što su simfonija, uvertira, koncert, sonata, kvartet. Uzela je instrumentalna glazba glavni položaj u djelu Beethovena: 9 simfonija, 10 uvertira, 16 gudačkih kvarteta, 32 klavirske sonate, 7 instrumentalnih koncerata (5 za klavir i orkestar, 1 violinu i 1 trostruki - za violinu, violončelo i klavir).

Pokazalo se da je hrabri Beethovenov stil izuzetno u skladu s načinom razmišljanja tog doba Francuska revolucija i Napoleonskih ratova (1789-1812). Ideja herojske borbe postala je najvažnija ideja njegova djela, iako nikako jedina. “Naše vrijeme treba ljude snažnog duha”, rekao je skladatelj. Sam je po svojoj naravi bio neprikosnoveni vođa, umjetnik “herojske” dominantne osobnosti (a to su kod njega cijenili njegovi suvremenici). Nije slučajno da je Beethoven Handela nazvao svojim omiljenim skladateljem. Ponosan, neovisan, nikome nije praštao pokušaje da se ponizi.

Djelotvornost, želja za boljom budućnošću, heroj u jedinstvu s masom – dolaze do izražaja u mnogim Beethovenovim skladbama. Tome su pogodovala ne samo društvena zbivanja, čiji je bio suvremenik, nego i osobna tragedija velikog glazbenika (progresivna gluhoća). Beethoven je smogao snage ići protiv sudbine, a ideje Otpora, Prevladavanja postale su glavni smisao njegova života. Upravo su oni "skovali" herojski lik.

Periodizacija stvaralačke biografije:

I - 1782-1792 - bonsko razdoblje. Početak kreativnog puta.

II - 1792-1802 - Rano bečko razdoblje.

III - 1802-1812 -"Herojsko desetljeće"

IV - 1812-1815 - Prijelomne godine.

V - 1816-1827 - kasno razdoblje.

BEETHOVENOVE SONATE ZA KLAVIR

Između svega žanrovska raznolikost U Beethovenovom klavirskom djelu (od koncerata, fantazija i varijacija do minijatura), sonatni žanr se prirodno izdvaja kao najznačajniji. Skladateljev interes za njega bio je stalan: prvo iskustvo na ovom području - 6 bonskih sonata - datira iz 1783. godine. Posljednja, 32. sonata (op. 111) dovršena je 1822. godine.

Uz gudački kvartet, žanr klavirske sonate bio je glavni kreativni laboratorij Beethoven. Tu su se prvi put oblikovale karakteristične značajke njegova stila. Značajno je da je Beethovenova sonata znatno odmakla u razvoju simfonijskog žanra (»Appassionata«, vrhunac sonatnog stvaralaštva, bila je istodobna kao i 3., »Herojska« simfonija). U sonati su komorno iskušane najsmjelije ideje, da bi kasnije dobile monumentalno utjelovljenje u simfonijama. Dakle, "Pogrebni marš o smrti heroja" 12. sonate bio je prototip pogrebnog marša 3. simfonije. Ideje i slike "Appassionate" pripremile su 5. simfoniju. Pastoralni motivi "Aurore" razvijeni su u 6. "Pastoralnoj" simfoniji.

Od Beethovena tradicionalni sonatni ciklus ubrzano se ažurira. Menuet ustupa mjesto scherzu (već u 2. sonati, iako će se više puta susresti u sljedećim sonatama). Uz tradicionalne dijelove, sonata uključuje koračnice, fuge, instrumentalne recitative i arioso. Upečatljiva raznolikost kompozicijskih rješenja. Sonate br. 19, 20, 22, 24, 27, 32 imaju samo dva stavka; u 1-4, 7, 11, 12, 13, 15, 18, 29 - četiri. Ostali su tripartitni.

Za razliku od Haydna i Mozarta, Beethoven se nikada nije okrenuo čembalu, prepoznajući samo klavir. Savršeno je poznavao svoje mogućnosti, budući da je bio briljantan pijanist. Slava mu je stigla prvenstveno kao koncertnom virtuozu.

U javnosti je Beethoven obično izvodio samo vlastita djela. Najčešće je improvizirao, i to u određenim stilovima i oblicima (uključujući sonatni oblik).

Karakteristične značajke Beethovenova klavirskog stila:

"visokonaponski" napon, gotovo brutalna snaga, sklonost "velikoj" tehnologiji, svijetli dinamički kontrasti, ljubav prema "dijaloškom" prikazu.

Kod Beethovena je klavir prvi put zazvučao kao cijeli orkestar, s čisto orkestralnom snagom (to će razviti Liszt, A. Rubinstein). Suvremenici su njegov stil izvedbe uspoređivali s vatreni govor govornika, divlje zapjenjeni vulkan.

Sonata br. 8 - "Patetika" (c-moll), op. 13, 1798

Njegova glavna ideja - borba čovjeka sa sudbinom - tipična je za glazbeno kazalište XVIII stoljeće. Nije iznenađujuće da se glazba "Patetične" sonate odlikuje naglašenom teatralnošću. Njene slike su poput likova u drami.

U dio I(c-moll) Beethovenova omiljena metoda dijaloških kontrasta prikazana je posebno krupnim planom: kao kontrast između sporog tragičnog uvoda (Grave) i burne, strastvene, napete sonate Allegro.

U uvodu se čuje neumoljivi “glas sudbine”. Ovdje postoji dijalog sumornih, imperativnih intonacija i lirsko tugaljivih. Doživljava se kao sraz čovjeka s kobnim silama, slično sceni Orfeja s furijama u Gluckovoj operi. Beethoven se dva puta vraća glazbi uvoda: na početku razvoja i prije kode. Istodobno, evolucija teme usmjerena je na jačanje u njoj osjećaja tragičnog beznađa, umora (usporedite 1. i 3. temu). Osim toga, gradivo uvoda razvija se u samom razvoju, stupajući u dijalog s glavnom temom sonatnog alegra.

Dom tema (c-moll) ima voljni, herojski karakter. Temelji se na uzlaznom kretanju duž harmonijske molske ljestvice.

U lirski tugaljivim strana tema (umjesto paralelnog dura, uobičajenog za klasičnu sonatu, napisana je u es-molu) prevladavaju padajuće terce i sekunde s mordentima na jakim taktovima. Naglašenim kontrastom tema otkriva se njihova intonacijska i figurativna srodnost (težnja, burna impulzivnost, uzbuđena strast), naglašena zajedničkim molskim koloritom. Osim toga, u obje teme prisutne su intonacije uvoda.

Izlaganje završava glavnom verzijom glavne teme u završna zabava. Ovo je svijetla kulminacija prema kojoj je usmjeren sav razvoj.

Razvoj zadržava načelo dijaloških kontrasta: njegov glavni dio temelji se na suprotstavljanju glavne teme i teme uvoda (njezine ublažene, lirske inačice). Jedinstvu razvoja pridonosi jedinstveno ritmičko pulsiranje - "kipljivi" ritam glavne teme. U reprizi sporedna tema najprije se odvija u tonalitetu subdominante – f-mol.

Posljednji sukob događa se u kodirati, kada se opet sudara tema Groba i glavna tema Allegro. Pritom “odlučujuća riječ” ostaje herojskom glavnom.

glazba, muzika dio II - Adagio cantabile (As-dur) – ima lirsko-filozofski karakter. Prvo što privlači pažnju u ovom Adagiu je posebna melodioznost glazbenog tkiva. Glavna tema zvuči u registru "violončela". Lišena je ukrasa, naglašava strogu, hrabru jednostavnost. Upravo će taj tip melodije postati vodeći u polaganim stavcima Beethovenovih simfonija i sonata. zrelo razdoblje. Žestina melodijske linije ublažena je kontinuiranim ritmičkim pulsiranjem srednjeg glasa, ne prekida se do samog kraja Adagia, cementirajući cjelokupno glazbeno tkivo.

Adagio je napisan u obliku ronda s dvije epizode (ABACA). Epizode su u kontrastu i refrena i jedna druge. U prva epizoda(f-mol) tekstovi postaju emotivniji, otvoreniji. Predmet druga epizoda(as-moll), koji ima dijalošku strukturu, zvuči na nemirnoj tropletnoj pozadini, koja je sačuvana i u posljednji refren.

Konačni(c-moll, rondo-sonatni oblik) povezuje se s I. dijelom buntovničkim, plahovitim odnosom tona i intonacije. Njezina glavna tema bliska je sporednoj temi prve Allegro sonate. Međutim, općenito, glazba finala ima više narodnog, žanrovskog karaktera (plesna nijansa u glavnoj temi). Opći lik je objektivniji, optimističniji, osobito u središnjoj epizodi.

Sonata br. 14 - "MJESEC" (cis-mol), op. 27 br. 2, 1802

Glazba sonate "Mjesečina" može se smatrati duhovnom ispoviješću skladatelja; nije slučajno što u vrijeme pisanja stoji uz bok "Testamentu iz Heiligenstadta". U dramaturškom smislu ovo lirsko-dramski sonata. Beethoven je to nazvao sonata-fantazija, naglašavajući slobodu kompozicije koja daleko odudara od tradicionalne sheme ( spori tempo u prvom stavku improvizacijski elementi u sonatnom obliku finala).

rastajem se(cis-moll) - Adagio, potpuno lišen kontrasta tipičnih za Beethovena. Njegova je glazba puna tihe, tihe tuge. Ima mnogo sličnosti s dramatikom Bachovih molskih preludija (ujednačena faktura, ostinatsko ritmičko pulsiranje). Stalno mijenjanje tona, vrijednosti fraza. Točkasti ritam, koji se posebno uporno afirmira u zaključku, doživljava se kao ritam žalobne povorke.

II dio- mali Allegretto u Des-dur ključu. U cijelosti je održan u živahnim, velikim tonovima, nalik gracioznom menuetu s živahnom plesnom melodijom. Za menuet je tipična i složena 3x-privatna forma s triom i reprizom da capo.

Središnji dio sonate, njezin vrhunac - konačni (Presto, cis-moll). Tu je sve usmjereno. figurativni razvoj. Prestoova glazba puna je izrazite drame i patosa, oštrih naglasaka, eksplozije emocija.

Sonatni oblik finala "Lunara" zanimljiv je neobičnim suodnosom glavnih tema: sporedna tema ima vodeću ulogu u svim dionicama (ekspoziciji, razvoju, reprizi i kodi). Glavna tema djeluje kao improvizacijski uvod temeljen na "općim oblicima pokreta" (ovo je brzi tok uzburkanih valova arpeggia) .

Strastven, izuzetno uzbuđen, sporedna tema temelji se na patetičnim, verbalno ekspresivnim intonacijama. Njezin je ključ gis-moll, dodatno usidren u energičnoj, uvredljivoj završnoj temi. Tako se tragična slika finala očituje već u njegovu tonskom planu (isključiva dominacija mola).

Ulogu vrhunca cijele sonate ima kodirati, što je veće od razvoja. Na početku koda nakratko se javlja glavna tema, dok je glavna pažnja posvećena sporednoj. Takvo tvrdoglavo vraćanje na jednu temu doživljava se kao opsjednutost jednom mišlju.

U omjeru krajnjih dijelova sonate “Mjesečina” očitovalo se načelo izvedenog kontrasta:

· s njihovim tonskim jedinstvom, boja glazbe se oštro razlikuje. Prigušenom, prozirnom Adagiu suprotstavlja se bijesna zvučna lavina Presta;

· ujediniti ekstremne dijelove i arpeggiated teksturu. No, u Adagiu je izrazila kontemplaciju, koncentraciju, au Prestu pridonosi utjelovljenju duševnog šoka;

početna tematska jezgra glavna stranka završetak se temelji na istim zvukovima kao i melodični, valoviti početak 1. stavka.

Sonata br. 23, Appassionata

u f-molu, op. 57, 1806

Ime appassionata(od latinskog passio- strasti) nije autorski, ali vrlo točno odražava bit ove sonate. U njezinoj glazbi bjesne šekspirijanske strasti. Sam Beethoven smatrao je Appassionatu svojom najboljom sonatom.

Sonata u 3 dijela. Ekstremno, dramatično, napisano u sonatnom obliku, srednje - u varijacijama.

glazba, muzika dio I rađa osjećaj oštre borbe, krajnje napetosti mentalne snage. grubo, tragično glavna tema(f-moll) izgrađena je na kontrastu četiri suprotna elementa. 1– daje se u unisonom kretanju po tonovima molskog trozvuka. 2 element se temelji na drugom motivu pritužbe. 3 element koji zvuči u basu sa skrivenom prijetnjom (v.10) anticipira “motiv sudbine” iz 5. simfonije. Vrhunac glavne teme je ona 4 element - brzi val arpeggia prema zvukovima uma. 5/3, pokrivajući gotovo cijelu klavirsku klavijaturu (taktovi 14-15) na f .

Druga rečenica glavne teme ima funkciju veznice. Uvodni motiv sada je popraćen snažnim akordima ff. Nadalje, u prvi plan dolazi “motiv pritužbe” (element 2).

sporedna tema(As-dur) podsjeća na francuske revolucionarne pjesme poput Marseljeze. Zvuči entuzijastično, svečano, ali, jarko kontrastirajući s glavnom temom, intonacijski je i ritmički vezan uz njen 1. element (izvedeni kontrast).

Kulminacija cijele izložbe je završna tema(as-moll) - tmuran, bijesan, ali i titanski snažan.

Ekspozicija se ne ponavlja(prvi put u povijesti klasične sonatne forme). Razvoj počinje glavnom temom u E-duru i ponavlja plan izlaganja: nakon glavne teme slijedi spojna, zatim sporedna i završna. Sve teme date su u proširenom obliku, tj. praćen vrlo aktivnim tonsko-harmonijskim, registarskim, intonacijskim razvojem. Tematika završnog dijela pretočena je u neprekidni tok arpeggia um VII f-mol, koji poput fanfare prožima “motiv sudbine” iz glavne teme. On "tutnji" dalje ff sad u gornjem, a zatim u donjem slučaju, označavajući vrhunac razvoja, koji vodi do dominante predikat. Posebnost ovog predikata leži u činjenici da se čitava rekapitulacija glavne teme odvija u pozadini. koda Dio I ističe se svojim grandioznim razmjerima i postaje, takoreći, "drugi razvoj".

Drugi dio Appassionate je poznat po svojoj filozofskoj dubini i koncentraciji. Ovaj Andante u Des-duru u obliku varijacija. Njegova veličanstvena, smireno svečana tema spaja obilježja korala i himne. Četiri varijacije ujedinjene su raspoloženjem uzvišenog prosvjetljenja.

Tim tragičnije Konačni(f-mol) napad attacca (bez prekida). Sva njegova glazba je impuls, težnja, borba. Valoviti vrtlog odlomaka zastaje samo jednom – prije reprize.

U sonatnom obliku finala nema proširenih gotovih napjeva. Umjesto njih niču kratki motivi, čas herojski, ponosni, invokativni (u pogl.), čas bolno žalosni.

Semantički rezultat cijele sonate je kodirati. Anticipira ideju koja će zvučati u 5. simfoniji: samo u jedinstvu s drugim ljudima, s masama, osoba može pobijediti, steći snagu. Tema coda je nova, nije bila ni na izložbi ni u razvoju. Ovo je snažan junački ples u jednostavnom ritmu koji stvara sliku naroda.

BEETHOVENOVA SIMFONIJA

Beethoven je bio najveći simfoničar, a njegova glavna umjetnička načela bila su najpotpunije utjelovljena u simfonijskoj glazbi.

Put Beethovena kao simfoničara obuhvatio je gotovo četvrt stoljeća. Skladatelj je svoju prvu simfoniju napisao u dobi od 30 godina 1800. godine. Posljednja, 9. simfonija, dovršena je 1824. godine. U usporedbi s ogromnim brojem Haydnianovih ili Mozartovih simfonija, Beethovenovih devet simfonija malo je. Međutim, uvjeti u kojima su skladane i izvođene bile su radikalno drugačije od onih pod Haydnom i Mozartom. Za Beethovena, simfonija je žanr, prvo, ni na koji način nije komora, u izvedbi prilično brojnog orkestra za tadašnje standarde; i drugo, žanr ideološki vrlo značajan, što ne dopušta pisanje takvih eseja odjednom u seriji od 6 komada.

Obično je Beethoven svoje simfonije koncipirao u parovima, pa čak i stvarao istovremeno ili odmah jednu za drugom (5. i 6. čak su na praizvedbi “zamijenile” brojeve; 7. i 8. su slijedile zaredom). Većina "čudnih" simfonija - br. 3, br. 5, br. 9 - herojskog su tipa. Njihov glavni sadržaj je herojska borba naroda, prolaz kroz teškoće i patnje do radosti i sreće. . Ideja o prevladavanju patnje i trijumfu svjetla izražena je s najvećom konkretnošću u finalu 9. simfonije zahvaljujući uvodu poetskog teksta. Riječ je o tekstu Schillerove ode "Radosti", povjerenom zboru i četvorici solista. Kombinirajući instrumente simfonijskog orkestra s pjevačkim glasovima, Beethoven stvara potpuno novi tip simfonije-kantate.

Beethovenove "parne" simfonije su "mirnije", beskonfliktnije, pripadaju lirsko-žanrovskom tipu simfonizma.

Novost ideološki sadržaj u Beethovenovim simfonijama izravno se odrazilo na inovativnost glazbene tehnike:

· simfonija se okrenula u "instrumentalnoj drami" čiji su svi dijelovi povezani zajedničkom razvojnom linijom usmjerenom prema finalu; u isto vrijeme, Beethovenove simfonije, u pravilu, odlikuju se kolosalnim opsegom, ogromnom ljestvicom.

· radikalno su se promijenile vanjske konture sonatnog oblika. Zbog činjenice da razvoj tema počinje doslovno od samog početka njihovog izlaganja, izvanredno su narasle glavne sonatne dionice. Prije svega, to se odnosi na razvoje i kodekse koji dobivaju značenje “drugih razvoja”.

· već u 2. Beethovenovoj simfoniji tradicionalni menuet zamijenjen je scherzom. U 3. simfoniji se pogrebni marš prvi put koristi kao polagani stavak. U 9. simfoniji polagani stavak se približava finalu, postaje treći po redu, "preskačući" scherzo na drugo mjesto.

· Teme herojskih simfonija obično karakterizira unutarnji sukob, izgrađen na kontrastnim, međusobno suprotstavljenim motivima. Međutim, kontrast između tematskih elemenata i pojedinih tema je čest izvedenica.

Dramaturgijski se simfonije lirskog žanra znatno razlikuju od herojskih simfonija.

Zajedničko svojstvo svih Beethovenovih simfonija je orkestralne inovacije. Od inovacija:

a) stvaranje bakrene skupine. Trubama i rogovima pridružuju se tromboni kojih nije bilo u simfonijskom orkestru Haydna i Mozarta. Tromboni sviraju u finalu 5. simfonije, u sceni oluje u 6., a također iu nekim dijelovima 9. simfonije;

b) “širenje” orkestralnog raspona zahvaljujući pikolo flauti i kontrafagotu (u finalima 5. i 9. simfonije);

c) jačanje samostalnosti i virtuoznosti dionica gotovo svih instrumenata. Svi puhači mogu solirati, izvodeći vrlo svijetle materijale (primjerice, recitativ za obou u reprizi I. dijela 5. simfonije ili "ptičji koncert" u "Prizoru kraj potoka" iz 6. simfonije), kao i rogove (scherzo trio iz 3. simfonije).

d) korištenje novih izvođačkih tehnika (npr. mutovi u dionici violončela, oponašanje žubora potoka u simfoniji »Pastoralna«).

SIMFONIJA br. 3, "Herojska",

Es-dur, op. 55 (1804)

"Herojska" simfonija zamišljena je u vezi s Napoleonom Bonoparteom, ali je skladatelj kasnije uništio izvornu posvetu.

Ovo je jedna od najmonumentalnijih simfonija u cjelokupnoj povijesti simfonijskog žanra. Govori o sudbini cijelog naroda, a ne pojedinca, zbog čega se 3. simfonija pripisuje junačko-epski vrsta simfonije.

Četiri dijela simfonije percipiraju se kao četiri čina jedne instrumentalne drame: rastajem se crta panoramu herojske bitke s njezinim pritiskom, dramom i pobjedničkim trijumfom; 2. dio posvećena uspomeni na pale heroje; sadržaj 3 dijela je prevladavanje tuge; dio 4- grandiozna slika u duhu masovnih svečanosti Francuske revolucije.

glavna tema dio I(Es-dur, violončelo) počinje poopćenim intonacijama, u duhu masovnih revolucionarnih žanrova. No, već u 5. taktu u temi se pojavljuje kromatski zvuk “cis”, naglašen sinkopama i otklonom u g-molu. Ovo odmah unosi sukobljeni princip u izvornu hrabru sliku.

U strana stranka ne jedna, nego tri teme. Prvi I treći blizu jedan drugome - oba u tonalitetu B-dur, melodijsko-lirski sklad. 2. sporedna tema kontrastira s ekstremnim. Ona je herojsko-dramatskog karaktera, prožeta naglom energijom. Oslanjanje na um.VII 7 čini nestabilnim. Kontrast je pojačan tonskim i orkestralnim bojama (2 zvuka bočne teme u g-molu za gudače, te I i 3 za puhače).

Još jedna tema - radosno optimističnog karaktera - javlja se u završna zabava.

Razvoj multitamna je, u njoj je razvijen gotovo sav ekspozicijski materijal (nedostaje samo 3. sporedna tema, najmelodičnija). Teme su date u međusobnoj konfliktnoj interakciji, njihov se izgled duboko mijenja. Tako npr. tema glavnog dijela na početku razvoja zvuči sumorno i napeto (u molskim tonalitetima, niži registar). Nešto kasnije polifono se povezuje s 2. sporednom temom.

Opći vrhunac izgrađen je na oštrim akordima u sinkopiranom ritmu i rastućoj dinamici. Za tadašnje slušatelje taj je trenutak ostavio dojam disonantne laži, posebice zbog disonantne horne. Rezultat snažne injekcije je pojava nježne i tužne teme oboa - posve nova epizoda u okviru sonatnog razvoja. Nova tema zvuči dva puta: u e-molu i f-molu, nakon čega se vraćaju ekspozicijske slike.

koda u sažetijem obliku ponavlja razvojni put, ali rezultat toga puta je drugačiji: ne žalosni vrhunac u molskom ključu, već tvrdnja pobjedničke herojske slike. Bogata orkestralna tekstura s brujanjem timpana i limenih fanfara stvara atmosferu nacionalnog slavlja.

drugi dio(c-moll) Beethoven je nazvao "Pogrebni marš". Glavna tema koračnice je melodija žalosne procesije. Intonacije uzvika (ponavljanje zvukova) i plača (sekundni uzdasi) u njemu su spojene s “trzavim” sinkopama, tihom zvučnošću i molskim bojama. Žalobna tema izmjenjuje se s drugom, muškom melodijom u Es-duru, koja se doživljava kao glorifikacija junaka.

Kompozicija marša temelji se na kompleksu 3 x-privatni oblik s durskim laganim triom (C-dur).

Najupečatljiviji kontrast pojavljuje se u simfoniji između Pogrebnog marša i impetuousa Scherzo(Es-dur, složeni troglasni oblik). Njegovo narodne slike priprema finala. Glazba Scherza ispunjena je kontinuiranim pokretom, impulsom. Njegova glavna tema je brza struja voljnih invokativnih motiva. U trio postoji fanfarna tema tri solo roga, koja podsjeća na lovačke signale.

IV dio(Es-dur) simfonije afirmira ideju nacionalnog trijumfa. Napisana je u obliku dvostrukih varijacija. 1. tema varijacije zvuči tajanstveno i nejasno: gotovo konstantno str, stanke, transparentna orkestracija (unison pizzicato žica).

Prije pojave 2. teme finala, Beethoven daje dvije ukrasne varijacije na 1. temu. Njihova glazba ostavlja dojam postupnog buđenja, "cvjetanja": ritmičko pulsiranje oživljava, tekstura se dosljedno zgušnjava, a melodija prelazi u viši registar.

2. tema varijacije ima folklorni, pjesnički i plesni karakter, zvuči vedro i radosno uz oboe i klarinete. Istovremeno s njom zvuči 1. tema u basu. Ubuduće obje teme završne zvuče ili istovremeno ili odvojeno (1. je češće u basu). Oni prolaze kroz figurativne preobrazbe. Postoje jarko kontrastne epizode - ponekad razvojne prirode, ponekad posve nezavisne u pogledu materijala (kao npr. 6. varijacija - g-moll junački marš na 1. temi u basu, odn 9. varijacija , na temelju teme 2: spor tempo, tiha zvučnost, plagalne harmonije potpuno ga mijenjaju).

Opća kulminacija cijelog varijacijskog ciklusa je u 10. varijaciji, gdje nastaje slika grandioznog likovanja. Druga tema ovdje zvuči monumentalno i svečano.

SIMFONIJA br. 5

(op. 67, c-moll)

Dovršena je 1808., praizvedena u Beču u prosincu iste godine pod autorovim ravnanjem, istodobno sa 6. simfonijom. U 5. simfoniji otkriva se glavna tema Beethovenove simfonije – herojstvo borbe. Ciklus od četiri stava 5. simfonije poznat je po svojoj rijetkoj cjelini:

· Cijelu kompoziciju prožima udarni ritam “motiva sudbine”;

· 3. i 4. dio povezani su predikatom, zahvaljujući kojemu pobjednički pohod finala ne počinje samo attaccom, već odmah kulminacijom;

· Dijelovi simfonije objedinjuju intonacijske veze. Tako se, primjerice, c-moll koračnica iz III. stavka ponavlja u razvoju finala, elementi masovnih herojskih žanrova čine Andanteovu liriku vezanom za finale.

sonata allegro I dio ( c-moll) gotovo u potpunosti temelji na principu izvedenog kontrasta. To je već vidljivo u tema glavne zabave . Nemoguće je nedvosmisleno reći je li kontrastno ili homogeno. S jedne strane, naglašeno snažna unisonost orkestralnog tutti prvih taktova oštro je suprotstavljena voljnoj težnji daljnjeg nastavka. No, temelj kontrasta je isti motiv. Istodobno se doživljava i kao "fatalni element" i kao manifestacija početka suprotstavljene stijene.

Na ritmu “motiva sudbine” izgrađena je borbena fanfara francuskih rogova koja vodi do bočnog dijela (ligamenta), a basovska pratnja do lirskog sporedna tema (Es-dur). Aktivacija lirskog početka dovodi do afirmacije herojstva u finalna utakmica (Es-dur) - energično, fanfare.

glavna značajka razvoj - monotonija. Sporedna tema je gotovo potpuno uklonjena, sav razvoj odvija se u znaku “motiva sudbine”. Zvuči u dvije suprotne verzije - strogo imperativnoj i žalosno nemirnoj. Zbog toga je cijeli razvoj prožet jednim ritmičkim pulsiranjem, što pridonosi njegovoj cjelovitosti.

Na vrhuncu razvoja na ff u orkestralnom tuttiju, na pozadini uma VII 7, zvuči “motiv sudbine”. Taj se trenutak poklapa s početkom reprize. U reprizi glavnoga dijela pojačan je tugaljivi početak: u njemu se pojavljuje tužni recitativ oboe. Prvi dio velike drame kodirati razvojne prirode.

II dio– Andante, As-dur, dvostruke varijacije. Mnogo toga u ovoj glazbi anticipira finale, prije svega - 2., koračnička, tema varijacija sa svojim invokativnim himničkim intonacijama, koračničkim brkatim korakom, svečanom zvučnošću C-dura. 1. tema varijacija je mirnija i pjesmičnija, sadrži lirski element; ujedno je jasno povezana s drugom. U procesu variranja unutarnji odnos tema otkriva se s potpunom očitošću, budući da se postupno aktivira i prva tema, pretvarajući se u koračnicu.

III dio ne sadrži žanrovsku oznaku (»menuet« ili »scherzo«). U njezinoj nemirnoj i strogoj glazbi nema ni plesa ni zabave (osim trija u liku narodni ples). Ovo je još jedna bitka s rockom, o čemu svjedoči povratak izvornog tonaliteta, te razvoj “motiva sudbine”. U kompoziciji trećeg dijela sačuvane su vanjske konture složene trodijelne forme s triom, ali je duboko promišljena logika dramskog razvoja.

Prvi odjeljak izgrađena je na dvije po značenju suprotne teme (obje u c-molu). Prva tema, za viole i violončela str, dijalog je uznemirujućih pitanja i tužnih odgovora. Druga tema upada iznenada, na ff na vjetar. Izrastao je iz "motiva sudbine", koji je ovdje dobio posebno zapovjednički i uporan karakter. Unatoč trodijelnoj strukturi, ova tema ima jasne znakove koračnice. Trostruko kontrastno izmjenjivanje dviju tema tvori rondo strukturu. U C-dur-n trio ima optimističnih slika narodnog života. Aktivna gama tema, puna snažnog voljnog pritiska, razvija se u obliku fugata. repriza Dio III je skraćen i jako transformiran: kontrast koji je razlikovao dvije početne teme je nestao - sve zvuči čvrsto str, pizzicato. Prevladava jedno raspoloženje tjeskobnog očekivanja. I odjednom, na samom kraju dijela, pojavljuje se novi motiv, na kojem se gradi prijelaz u veliko finale.

Konačni postaje svečani vrhunac cijele simfonije. Njegova posebnost je najbliža povezanost s glazbom Francuske revolucije: herojske pjesme i marševi, masovni plesovi, militantne fanfare, pobjednički pokliči, patos govorništva. Takve su slike zahtijevale jačanje orkestralnih resursa: po prvi put u simfonijskoj glazbi partitura finala uključivala je 3 trombona, malu flautu i kontrafagot. Dojmu masovnosti pobjedničkog slavlja pridonosi i višemračnost sonatnog oblika finala: svaka od 4 teme izlaganja izgrađena je na samostalnom materijalu. Pritom obilje tema ne dovodi do kontrasta: sve su teme durske i svečane, temeljene na brkanim, jednostavnim, gotovo elementarnim melodijskim formulama (kretanje po tonovima trozvuka, stepenasti usponi i spuštanja itd.). Razlika leži u žanrovska priroda teme: glavna tema - marširanje, obvezujući - himnički, strana je blizu okrugli ples ples, finale zvuči kao pobjedonosni poklič .

BEETHOVEN

Sažeci)

Tako je, na primjer, skladatelj rekao jednom od svojih pokrovitelja, princu Likhnovskom: "Bilo je i bit će tisuće prinčeva, Beethoven je samo jedan."

Nisu uvrštene u zbirku od 32 Beethovenove sonate.

Posvećeno Juliette Guicciardi. Ime mu je dao njemački romantičarski pjesnik Ludwig Relstab.

Dao ju je jedan od izdavača.

Simfonijska djela također uključuju Beethovenove uvertire (najpoznatije su Koriolan, Egmont, Leonora br. 1, Leonora br. 2. Leonora br. 3), programsko orkestralno djelo Bitka kod Vittorije i instrumentalni koncerti(5 klavir, violina i triple - za klavir, violinu i violončelo.

Izvedeni kontrast je takav princip razvoja, u kojem je novi kontrastni motiv ili tema rezultat preobrazbe prethodnog materijala.

Kad je saznao da se Napoleon proglasio carem Francuske

Posebno mjesto u Beethovenovom stvaralaštvu zauzima Šesta, pastoralna simfonija (F-dur, op. 68, 1808.). Upravo od te simfonije predstavnici romantičarskog programskog simfonizma uvelike su se odbijali. Oduševljeni obožavatelj Šeste simfonije bio je Berlioz.

Tema prirode dobiva široko filozofsko utjelovljenje u glazbi Beethovena, jednog od najvećih pjesnika prirode. U Šestoj simfoniji ove su slike dobile najpotpuniji izraz, jer je sama tema simfonije priroda i slike seoskog života. Priroda za Beethovena nije samo objekt za stvaranje slikovitih slika. Ona je za njega bila izraz sveobuhvatnog, životvornog načela. U zajedništvu s prirodom Beethoven je pronašao one sate čiste radosti za kojom je čeznuo. Izjave iz Beethovenovih dnevnika i pisama govore o njegovom entuzijastičnom panteističkom odnosu prema prirodi (vidi str. II31-133). Više puta u Beethovenovim bilješkama susrećemo izjave da je njegov ideal "slobodna", odnosno prirodna priroda.

Tema prirode povezana je u Beethovenovom djelu s jednom drugom temom u kojoj se on izražava kao Rousseauov sljedbenik – to je jednostavna poezija, prirodni život u zajedništvu s prirodom duhovna čistoća seljaka. U bilješkama uz nacrte Pastorale Beethoven nekoliko puta ističe "sjećanja na život na selu" kao glavni motiv sadržaja simfonije. Ta je ideja također sačuvana u punom naslovu simfonije na naslovnoj stranici rukopisa (vidi dolje).

Rousseauova ideja Pastoralne simfonije povezuje Beethovena s Haydnom (oratorij Četiri godišnja doba). Ali kod Beethovena nestaje ona patina patrijarhalnosti, koja se opaža kod Haydna. Temu prirode i seoskog života tumači kao jednu od varijanti svoje glavne teme o “slobodnom čovjeku” - To ga povezuje s “olujnicima”, koji su, slijedeći Rousseaua, u prirodi vidjeli oslobađajuće početak, suprotstavljali joj svijet nasilja, prisile.

U Pastoralnoj simfoniji Beethoven se okrenuo zapletu koji se više puta susreće u glazbi. Među programskim djelima prošlosti mnoga su posvećena slikama prirode. Ali Beethoven na nov način rješava princip programiranja u glazbi. Od naivne ilustrativnosti prelazi na poetsko produhovljeno utjelovljenje prirode. Beethoven je izrazio svoj pogled na programiranje riječima: "Više izraz osjećaja nego slikanje." Takvo je upozorenje i program autor dao u rukopisu simfonije.

No, ne treba misliti da je Beethoven ovdje napustio slikovne, slikovne mogućnosti. glazbeni jezik. Beethovenova Šesta simfonija primjer je spoja izražajnih i slikovnih načela. Slike su joj raspoložene, poetične, produhovljene velikim unutarnjim osjećajem, prožete generalizirajućom filozofskom mišlju i ujedno slikovite i slikovite.

Tematika simfonije je karakteristična. Beethoven se ovdje poziva na narodne melodije (iako je vrlo rijetko citirao izvorne narodne melodije): u Šestoj simfoniji istraživači nalaze slavenske narodnog porijekla. Osobito B. Bartok, veliki poznavatelj folklorna glazba raznih zemalja, piše da je glavni dio prvog dijela Pastorale hrvatska dječja pjesma. Drugi istraživači (Becker, Schönewolf) također ukazuju na hrvatski napjev iz zbirke D. K. Kukhacha "Pjesme Južnih Slavena", koji je bio prototip glavnoga dijela I. dijela Pastorale:

Izgled Pastoralne simfonije karakterizira široka primjena folklornih glazbenih žanrova - Lendler (ekstremni dijelovi scherza), pjesma (u finalu). Porijeklo pjesme vidljivo je i u scherzo triju - Nottebohm daje Beethovenov nacrt pjesme "Sreća prijateljstva" ("Glück der Freundschaft, op. 88), koji je kasnije korišten u simfoniji:

Slikovita tematska priroda Šeste simfonije očituje se u širokoj uporabi ukrasnih elemenata - raznih vrsta gruppetta, figuracija, dugih gracioznih nota, arpeggia; Ova vrsta melodije, uz narodnu pjesmu, temelj je tematike Šeste simfonije. To je posebno vidljivo u sporom dijelu. Njegov glavni dio izrasta iz gruppetta (Beethoven je rekao da je ovdje uhvatio melodiju oriole).

Pozornost prema kolorističkoj strani jasno se očituje u harmonijskom jeziku simfonije. Pozornost privlače tercističke usporedbe tonaliteta u razvojnim dionicama. Igraju važnu ulogu i u razvoju stavka I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), i u razvoju Andantea ("Prizor uz potok"), koji je šareni ornamentalni varijacije na temu glavnog dijela. U glazbi III, IV i V stavaka ima mnogo svijetle slikovitosti. Tako niti jedan dio ne napušta plan programske slikovne glazbe, a zadržava svu dubinu poetske ideje simfonije.

Orkestar Šeste simfonije ističe se obiljem solo puhačkih instrumenata (klarinet, flauta, rog). U "Prizoru kraj potoka" (Andante) Beethoven na nov način koristi bogatstvo boja gudački instrumenti. U partiji violončela koristi divisi i mute, reproducirajući "žuborenje potoka" (op. autora u rukopisu). Takve tehnike orkestralnog pisanja tipične su za kasnija vremena. U vezi s njima može se govoriti o Beethovenovoj anticipaciji obilježja romantičnog orkestra.

Dramaturgija simfonije u cjelini uvelike se razlikuje od dramaturgije herojskih simfonija. U sonatnim oblicima (I., II., V. dio) kontrasti i rubovi između dionica su izglađeni. "Ovdje nema sukoba ili borbi. Karakteristični su glatki prijelazi s jedne misli na drugu. To je posebno izraženo u II. dijelu: sporedni dio nastavlja glavni, ulazeći u istu pozadinu na kojoj je zvučao glavni dio:

Becker u vezi s tim piše o tehnici "nizanja melodija". Obilje tematizma, dominacija melodijskog načela doista je najkarakterističnije obilježje stila Pastoralne simfonije.

Ove značajke Šeste simfonije očituju se iu načinu razvijanja tema - vodeću ulogu ima varijacija. U II. stavku i u finalu Beethoven uvodi varijacijske dionice u sonatni oblik (razvoj u "Prizoru kraj potoka", glavni dio u finalu). Ova kombinacija sonate i varijacije postat će jedno od temeljnih načela u Schubertovu lirskom simfonizmu.

Logika ciklusa Pastoralne simfonije, s tipičnim klasičnim kontrastima, određena je, međutim, programom (otuda njezina peterodijelna struktura i odsutnost cezura između III., IV. i V. dijela). Njegov ciklus ne karakterizira tako učinkovit i dosljedan razvoj kao u herojskim simfonijama, gdje je prvi dio žarište sukoba, a finale njegovo razrješenje. U slijedu dijelova važnu ulogu imaju čimbenici programsko-slikovnog reda, iako su podređeni generaliziranoj ideji jedinstva čovjeka s prirodom.

Beethovenov doprinos svjetske kulture određen prvenstveno njegovim simfonijskim djelima. Bio je najveći simfoničar, a upravo su u simfonijskoj glazbi najpotpunije utjelovili njegov svjetonazor i osnovna umjetnička načela.

Put Beethovena kao simfoničara obuhvaćao je gotovo četvrt stoljeća (1800. - 1824.), ali se njegov utjecaj proširio na cijelo 19., a dobrim dijelom i na 20. stoljeće. U 19. stoljeću svaki simfonijski skladatelj morao je za sebe odlučiti hoće li nastaviti jednu od linija Beethovenova simfonizma ili će pokušati stvoriti nešto bitno drugačije. Ovako ili onako, ali bez Beethovena simfonijska glazba 19. stoljeća bila bi potpuno drugačija.

Beethoven ima 9 simfonija (10 je ostalo u skicama). U usporedbi sa 104 Haydna ili 41 Mozarta, to nije puno, ali svaki od njih je događaj. Uvjeti pod kojima su skladane i izvođene radikalno su se razlikovali od onih pod Haydnom i Mozartom. Za Beethovena, simfonija je, prvo, čisto javni žanr, koji se izvodi uglavnom u velikim dvoranama od strane prilično solidnog orkestra prema standardima tog vremena; i drugo, žanr je ideološki vrlo značajan, što ne dopušta pisanje takvih skladbi odjednom u serijama od 6 komada. Stoga su Beethovenove simfonije, u pravilu, puno veće čak i od Mozartovih (osim 1. i 8.) i temeljno su individualne u konceptu. Svaka simfonija daje jedina odluka i figurativno i dramatično.

Istina, u slijedu Beethovenovih simfonija nalaze se određeni obrasci koje su glazbenici odavno primijetili. Dakle, neparne su simfonije eksplozivnije, heroičnije ili dramatičnije (osim 1.), a parne su više "mirne", žanrovski domaće (najviše - 4., 6. i 8.). To se može objasniti činjenicom da je Beethoven simfonije često zamišljao u paru, pa čak i pisao istovremeno ili odmah jednu za drugom (5. i 6. čak su na praizvedbi “zamijenile” brojeve; 7. i 8. su slijedile zaredom).

Osim simfonija sfera simfonijsko stvaralaštvo Beethoven uključuje i druge žanrove. Za razliku od Haydna i Mozarta, Beethovenu u potpunosti nedostaju žanrovi kao što su divertisment ili serenada. Ali postoje žanrovi kojih nije bilo kod njegovih prethodnika. Riječ je o uvertiri (uključujući i samostalnu, odnosno nepovezanu s kazališnom glazbom) i programskoj simfonijskoj predstavi "Bitka kod Vittorije". Sva Beethovenova djela koncertnog žanra također treba pripisati simfonijskoj glazbi, budući da dionica orkestra u njima ima vodeću ulogu: 5 klavirskih koncerata, violinski, trostruki (za glasovir, violinu i violončelo) i dvije romanse za violinu i orkestar. U biti, balet Prometejeva stvaranja, koji se danas izvodi kao samostalno simfonijsko djelo, također je čisto orkestralna glazba.

Glavne značajke Beethovenove simfonijske metode

• Prikaz slike u jedinstvu suprotnih elemenata koji se međusobno bore. Beethovenove teme često se grade na kontrastnim motivima koji čine unutarnje jedinstvo. Otuda njihov unutarnji sukob, koji služi kao preduvjet za intenzivan daljnji razvoj.
• Ogromna uloga izvedenog kontrasta. Izvedeni kontrast je takav princip razvoja, u kojem je novi kontrastni motiv ili tema rezultat preobrazbe prethodnog materijala. Novo izrasta iz starog, koje se pretvara u vlastitu suprotnost.
• Kontinuitet razvoja i kvalitativne promjene slika. Razvoj tema počinje doslovno od samog početka njihovog izlaganja. Dakle, u 5. simfoniji u prvom dijelu nema niti jednog takta stvarne ekspozicije (s izuzetkom "epigrafa" - prvih taktova). Već tijekom glavnoga dijela početni se motiv upečatljivo transformira - doživljava se i kao "kobni element" (motiv sudbine) i kao simbol herojskog otpora, odnosno početka koji se suprotstavlja sudbini. Tema glavne partije također je izrazito dinamična, što se također odmah daje u procesu brzog razvoja. Zato uz lakonizam Beethovenove tematike vrlo su razvijene partije sonatnih oblika. Počevši od izlaganja, proces razvoja ne obuhvaća samo razvoj, već i rekapitulaciju, i kodirati, koji pretvara u drugi razvoj.
• Kvalitativno novo jedinstvo sonatno-simfonijskog ciklusa, u usporedbi s ciklusima Haydna i Mozarta. Simfonija postaje "instrumentalna drama”, gdje je svaki dio nužna karika u jednoj glazbeno-dramskoj “radnji”. Vrhunac ove “drame” je finale. Najsvjetliji primjer Beethovenove instrumentalne drame je "Herojska" simfonija, čiji su svi dijelovi povezani zajedničkom razvojnom linijom, usmjerenom prema grandioznoj slici svenarodnog trijumfa u finalu.

Govoreći o Beethovenovim simfonijama, treba istaknuti njegove orkestralne inovacije. Od inovacija:

• stvarno formiranje bakrene skupine. Iako se trube još uvijek sviraju i snimaju zajedno s timpanima, funkcionalno se one i rogovi počinju tretirati kao jedinstvena skupina. Pridružuju im se tromboni kojih nije bilo u simfonijskom orkestru Haydna i Mozarta. Tromboni sviraju u finalu 5. simfonije (3 trombona), u sceni grmljavine u 6. (ovdje ih ima samo 2), te također u nekim dijelovima 9. (u scherzu iu molitvenoj epizodi simfonije). finale, kao i u kodi).
• zbijanje "srednjeg sloja" zahtijeva povećanje vertikale odozgo i odozdo. Odozgo se pojavljuje pikolo flauta (u svim navedenim slučajevima, osim molitvene epizode u finalu 9.), a odozdo - kontrafagot (u finalima 5. i 9. simfonije). Ali u svakom slučaju, u Beethovenovom orkestru uvijek postoje dvije flaute i fagot.

Nastavak tradicije

Koncept "simfonizma" je poseban, nema analoga u teoriji drugih umjetnosti. Označava ne samo prisutnost simfonija u skladateljevom djelu ili razmjere ovog žanra, već posebno svojstvo glazbe. Simfonizam je poseban dinamizam rasporeda značenja i oblika, sadržajna dubina i reljefnost glazbe, emancipirana od teksta, književni zaplet, likovi i druge semantičke stvarnosti opernih i vokalnih žanrova. Glazba upućena slušatelju radi svrhovitog opažanja trebala bi nositi puno veću i specifičnu količinu umjetničkih informacija od pozadinske glazbe koja ukrašava društvene rituale. Takva se glazba postupno stvarala u utrobi zapadnoeuropska kultura i našla je svoj najviši izraz u djelu bečkih klasika, a vrhunac svog razvoja - u djelu Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Naravno, izvrsna instrumentalna djela Handela i posebno Bacha ispunjena su duboko značenje, kolosalna energija misli, koja nam često dopušta govoriti o njihovoj filozofskoj prirodi. Ali ne smijemo zaboraviti da sadržaj glazbe ovisi o dubini kulture osobe koja je percipira. A Beethoven je bio taj koji je naučio skladatelje sljedećih generacija stvarati velike instrumentalne "drame", "tragedije", "romane" i "pjesme". Bez njegovih sonata i simfonija, koncerata, varijacija, utjelovljenja simfonije mišljenja, ne bi bilo samo romantične simfonije Schuberta, Schumanna, Brahmsa, Liszta, Straussa, Mahlera, nego i skladatelja 20. stoljeća. - Šostakovič, Penderetski, Šnitke, Kančeli.

Beethoven je pisao u novim žanrovima klasicizma - sonatama za klavir, sonatama za klavir i violinu, kvartetima, simfonijama. Divertismani, kasacije, serenade nisu bili njegovi žanrovi, kao što ni njegov život, koji se odvijao u neposrednoj blizini aristokratskih krugova Beča, nije bio život dvorjana. Demokracija je bila željeni cilj skladatelja, koji je bio duboko zabrinut zbog svog "niskog" podrijetla. Ali on nije težio tituli, kao, na primjer, ruski pjesnik A. Fet, koji je cijeli život tražio plemstvo. Slogani Francuske revolucije liberte, egalite, fraternite (sloboda, jednakost, bratstvo), koje je osobno pozdravljao, bile su mu duboko bliske i razumljive. U svojoj posljednjoj, Devetoj simfoniji, predvodio je zbor do finala na riječi F. Schillera "Zagrljaj, milijune". Kod njega više nema takvih "materijalizacija" sadržaja riječi u instrumentalnim žanrovima, ali su mnoge sonate i simfonije prožete herojskim, herojsko-patetičnim zvukom. Da, zapravo, ovo je glavna figurativno-sadržajna sfera Beethovenove glazbe, koju pokreću slike svijetle idile, koje često imaju pastoralnu nijansu karakterističnu za to doba. Ali i tu se u najlirskijim fragmentima uvijek osjeća unutarnja snaga, suzdržana volja, spremnost na borbu.

Beethovenova se glazba kod nas, posebice u razdoblju SSSR-a, poistovjećivala s revolucionarnim porivom, pa i konkretnim slikama društvenih bitaka. U drugom dijelu Treće simfonije - glasovitom pogrebnom maršu - čuli su sprovod heroja palog u revolucionarnoj borbi; o sonati br. 23 "Arrazzyupaa" riječi divljenja V.I. Lenjin, vođa Oktobarska revolucija kao dokaz njenog društvenog i javnog patosa. Da li je to tako ili nije nije pitanje: glazbeni sadržaj konvencionalni i podložni socio-psihološkoj dinamici. No, nedvosmislena je činjenica da Beethovenova glazba izaziva nedvosmisleno specifične asocijacije na duhovni život čovjeka koji djeluje i razmišlja.

Ako je za razumijevanje Mozartove glazbe toliko važno zamisliti njegovo kazalište, onda Beethovenove glazbene teme imaju drugačiju "adresu": da bi se dešifrirao njihov smisao, potrebno je poznavati jezik Opera-Vene, opera Händela, Glucka i mnogih njihovih suvremenika. , koji su tipične afekte izražavali tipiziranim motivima-formulama . barokno doba patetikom, tragičnom lirikom, herojskim recitiranjem i idiličnom gracioznošću razvila je semantičke figure koje su zahvaljujući Beethovenu poprimile oblik sustava glazbenog jezika, posjedujući originalnost i savršenstvo za izražavanje slika-ideja, a ne likova i njihovih “ ponašanja". Mnoge Beethovenove glazbene i govorne figure kasnije su dobile značenje simbola: sudbina, odmazda, smrt, tuga, idealan san, ljubavni užitak. Nije slučajno L. Tolstoj Devetoj violinskoj sonati posvetio svoju priču „Kreutzerova sonata“, iz koje bih citirao značajne riječi: „Je li moguće svirati ovaj presto u dnevnoj sobi među nisko ošišanim damama? najnoviji trač. Ove stvari se mogu svirati samo pod određenim, važnim, značajnim okolnostima, i kada je potrebno izvršiti određene važne radnje koje odgovaraju ovoj glazbi. Svirati i raditi ono za što me ova glazba pripremila."

Pojam "simfonizam" također je povezan s onom posebnom slušnom instrumentalnom fantazijom koja pogađa Beethovena, koji je prilično rano izgubio sluh i stvorio mnoga svoja remek-djela potpuno gluhoće. Tijekom njegova života ušao je u upotrebu klavir, kojem je suđeno da postane glavni instrument u narednim razdobljima. glazbena kultura. Na njemu će svi skladatelji, pa i oni sa sofisticiranim timbrističkim sluhom, skladati svoja djela za orkestar - skladat će za klavirom, a zatim "instrumentom", tj. pisati glazbu za glasove orkestra. Beethoven je tako predvidio snagu budućeg "orkestralnog" klavira da se njegove klavirske sonate na konzervatorskoj praksi daju studentima kao vježbe za orkestraciju. Već je upečatljiva njegova rana sonata br. 3 u C-duru, u čijem prvom dijelu se stječe dojam da je riječ o "klaviru" klavirskog koncerta; u tom smislu, Sonata br. 21 (poznata pod imenom "Aurora") može se nazvati (kao jedna od njegovih sonata R. Schumanna) "Koncert bez orkestra". Općenito, teme Beethovenovih sonata rijetko su "arije" ili čak "pjesme", odlikuju se principijelnom orkestralnošću.

Svi znaju Beethovenova instrumentalna djela, iako ih nema toliko: 9 simfonija, 32 klavirske sonate, 5 klavirskih koncerata, 1 violinski koncert, 1 - trostruka (za klavir, violinu i violončelo), 10 sonata za klavir i violinu, 5 - za klavir i violončelo, 16 kvarteta. Sve su one izvođene više puta i izvode se i danas. Suvremene interpretacije Beethovena predstavljaju kulturološki fenomen koji je zanimljiv za proučavanje.