Aivazovski - gospodar mora. Pišemo esej na temelju slike "Oluja" (Aivazovsky) i
Slavni ruski pisac Maksim Gorki uvijek me iznenađivao i oduševljavao. filozofska dubina i preciznosti izraza. Jednom je Gorki primijetio: “Umjetnik je senzibilitet svoje zemlje, svoje klase, njegovo uho, oko i srce; on je glas svoje ere.” Vrlo dobro, te riječi karakteriziraju život i rad našeg krimskog umjetnika I. K. Aivazovskog, poznatog marinista, kolekcionara i filantropa. Uvijek s uzbuđenjem gledam njegove slike i osjećam iskreno divljenje prema umjetnikovom talentu i njegovom dubokom domoljublju. Prožimaju se radovi krimskog marinista ustreptala ljubav u našu zemlju, bogata povijest, osebujna priroda.
Jedna od mojih najdražih slika je Bitka kod Chesmea, naslikana 1848. Prilično je velika: veličina platna je 195 x 185 cm.Kad posjećujem Feodosijsku umjetničku galeriju, dugo stojim uz ovu sliku. Borbeno platno posvećen jednom od važne epizode rusko-turski rat 1768-1774 (prikaz, stručni). Tijekom noći s 25. na 26. lipnja 1770. brodovi ruska flota uspjeli uništiti većinu turske flote.
I. K. Aivazovski uvjerljivo je na platnu pokazao neospornu pobjedu ruske eskadrile. Slika je prožeta dinamikom i, unatoč tragičnom sadržaju, ponosom na rusku flotu.
"Česmenska borba" privlači pažnju publike kombinacijom crvenih, žutih i crnih tonova. Kontrastno platno nikoga neće ostaviti ravnodušnim. U sredini je silueta zastavnog broda ruske flotile. U dubini zaljeva prikazani su zapaljeni turski brodovi. Plamen je toliko jak da je nekoliko minuta nemoguće odvojiti pogled od ovog dijela slike. Čini se da ne samo da vidite, već i čujete vrisku ljudi, salve topova, pucketanje gorućih i letećih fragmenata jarbola, dijelove brodova koji se pretvaraju u ogromnu vatru iznad vode. Plamen bukti tako jako da se vide lica turskih mornara koji su čudom preživjeli i pokušavaju pobjeći. Drže se za ruševine i vape za pomoć. Ali nema spasa ni brodovima ni ljudima. Svi su osuđeni na propast...
Svijetli plamen na moru prerasta u sivi dim i miješa se s oblacima, zbog kojih smrznuti mjesec ravnodušno promatra bitku. Čini se da su voda, vatra i zrak pomiješani. Strašan, koji donosi smrt i razaranje neviđenim vatrometom u zaljevu Chesme, koji simbolizira pobjedu ruske flotile.
More na ovom platnu Aivazovskog je živo, veselo. Ona nije samo pozadina bitke između ruskih brodova i turske flote koja se odvija, ona je svjedok i sudionik onoga što se događa u zaljevu Chesme. More je mnogostrano i šareno. U prednjem planu slike - tamnozeleno, zatim - olovo, u pozadini - crveno-žuto. Čini se da je zabrinut i da se veseli ishodu bitke. Prijelaze iz jedne boje u drugu umjetnik izvodi tako vješto da se čini da more ima mnogo lica.
Zašto volim ovu sliku? Prije svega zato što je prožet ponosom, radosnim uzbuđenjem, opijenošću briljantnom pobjedom ruskih mornara. Sve to razumijete kada stojite ispred platna u dvorani i divite se nevjerojatnoj tehnici izvedbe, svojstvenoj samo velikom marinskom slikaru I. K. Aivazovskom, istinskom domoljubu i građaninu naše velike domovine.
Siguran sam da se slika "Bitka kod Chesme" s pravom naziva jednom od najboljih slika, veličajući slavne stranice u povijesti ruske flote. A I. K. Aivazovsky, koji ga je stvorio, može se sa sigurnošću nazvati "razumnim svoje zemlje", suptilno osjećajući važnost onoga što se događa i vješto odražava na svojim platnima bojama i kistom velikog majstora.
Za mnoge su slike mora Aivazovskog neizostavan dio mozaičke slike svijeta koju svatko skuplja za sebe od djetinjstva. Kao san o odmoru i putovanju u daleke krajeve, i kao strašna bajka - jeziva, ali nemoguće se otrgnuti. Ili kao romantika - možda naivna i pomalo dosadna, ali ipak uzbuđuje, podjarmljuje.
Već za njegova života slava slavnog umjetnika Ivana Aivazovskog brzo ga je i naširoko okružila pravom svjetskom slavom. Od 1846. održano je sto dvadeset (!) njegovih samostalnih izložbi u inozemstvu i Rusiji. Ajvazovski Ivan Konstantinovič bio je počasni član europskih umjetničkih akademija: Rima, Amsterdama, Pariza, Firence i drugih. Firentinska akademija ponudila mu je da naslika autoportret (ranije je samo Kiprenski dobio takvu čast od ruskih umjetnika). Papa je izrazio želju da kupi njegovu sliku "" za Vatikan,
i slavni umjetnik iz Engleske, William Turner, diveći se djelu Aivazovskog, posvećenom platnu “ Mjesečina noć»pjesme na talijanskom.
Popis uspjeha može se nastaviti unedogled, jer je, prema jednom od biografa Aivazovskog, njegov život bio "jedan od najsretnijih ljudskih života", "pravi bajka, bogata događajima i lijepa, poput divnog zanosnog sna. Doista, sudbina umjetnika, koji je rođen 1817. u primorskoj Feodosiji, bila je iznimno uspješna, iako je počela na prilično neobičan način. Njegovi crteži iz djetinjstva na ogradama povijesnog lučkog grada Feodozije privukli su pozornost i zanimanje guvernera Tauride A.I. Kaznacheev, koji je pomogao ući Ajvazovski peterburškoj Umjetničkoj akademiji, gdje je ubrzo i sam Nikolaj I. postao njegov obožavatelj i pokrovitelj.
Unatoč tome, umjetnik nije izgledao baš poput mađioničara iz bajke čarobni štapić. Jedna od najvažnijih komponenti uspjeha Aivazovskog bila je iznimna izvedba i produktivnost. Tijekom svog života Ivan Konstantinovič Aivazovski stvorio je oko šest tisuća slika. predviđajući praksu suvremeni majstori iz kuća visoke mode, umjetnik Aivazovski ponašao se kao velika firma koja ima ekskluzivu za bogate, postoji masovna proizvodnja, a i nešto za one koji žele imati krhotinu poznato ime, ali nemam puno novca za ovo. Uz njegove slike velikih i srednjih dimenzija, postojala je i opcija tzv. “poklon”, a to je bila fotografska karta maestra za štafelajem, gdje je umjesto slike platno veličine poštanska marka, ali s istim inicijalom "A" u kutu.
Takav ogroman broj slika mogao bi se napisati, samo ako bi postojale vještine u tehnici brzog pisanja. Ova brzina je bila legendarna. Poznato je, na primjer, da ogromno platno " Trenutak svemira" (1864), varijanta ponavljanja "", napisana je u jednom danu. Sam Aivazovski donekle je razmetao svojim sposobnostima, pa čak i povremeno demonstrirao obožavateljima kreativni proces kao svojevrsni trik: počeo je slikati sliku s praznog platna i, pred publikom zadivljenom dojmovima, dovršio je u potpunosti u sat-dva. Dakle, u prisustvu generala A.P. Yermolov u roku od otprilike dva sata je stvoren " Pogled na kavkaske stijene u blizini obale Crnog mora».
|
|
1883. Ulje na platnu. |
|
Nevjerojatno pamćenje Aivazovskog pridonijelo je brzini rada. Poznato je da je na poč kreativan način Ivan Aivazovski pokušao je slikati krajolike iz prirode: ispalo je dugo i dosadno, dok su pogledi slikani iz sjećanja ispali svježi i emocionalni. Stoga je umjetnik vrlo brzo napustio rad na terenskim studijama i skicama, stvarajući samo površne skice u albumu. Takav sustav podrazumijevao je najveću koncentraciju i koncentraciju pažnje.
Imam potrebu pisati po sjećanju Ajvazovski teorijsko opravdanje. Aivazovskog su često kopirali i krivotvorili. Tržište antikviteta je preplavljeno lažnim Aivazovskim. I premda se radnja vanjske značajke umjetnikovi su maniri lako dostupni prepisivačima, tajne njegove prilično sofisticirane tehnologije ostaju im skrivene, a njegovo samouvjereno majstorstvo nedostupno. Imitatori Aivazovskog posebno su daleko od njegove profesionalne točnosti u prikazivanju brodske opreme. Ljeto 1838 mladi Ivan Konstantinovič Ivan Konstantinovič sudjelovao je u manevrima vojne flote uz obalu bivšeg posjeda Dadijaca - Mingrelije. U to vrijeme upoznao je viceadmirala ruske flote, heroja Krimskog rata V.A.Kornilova, ruskog mornaričkog zapovjednika i navigatora admirala M.P. Lazarev i vrsni mornar, koji je službu u mornarici smatrao jedinim smislom i svrhom svog života - admiral P.S. Nahimov. Revno su objašnjavali slikaru kako su raspoređeni brodovi. Njegovo znanje o tome kako se brod naginje u vjetru, tone ili gori bilo je točno, a ne približno. Čak su mu bili poznati i tajni detalji dizajna ruskih ratnih brodova tog vremena. U kući Aivazovskog u Feodosiji okupljena je bogata kolekcija modela jedrenjaka, a pogibiju ruske flote tijekom neuspješnog krimskog pohoda umjetnik je doživio kao osobnu tugu.
|
1858. Ulje na platnu. |
|
1871. Ulje na platnu. |
Kao golemu ostavštinu, Aivazovski je cijelom čovječanstvu dao i portrete i žanrovsko slikarstvo, i ravni pejzaži, i kompozicije na biblijske teme. Međutim, njegov je rad ostao visoko specijaliziran. "Zemlja" Aivazovskog, u pravilu, bila je mnogo inferiorna u odnosu na vlastite morske pejzaže. Glavnom zaslugom Aivazovskog može se smatrati postavljanje temelja za razvoj motiva, koji prije njega ruski umjetnici nisu obraćali veliku pažnju i bio je temeljito zaboravljen. Zapadnoeuropski majstori, - more kao samodostatan element, more kao tema. U 19. stoljeću umjetnici su uglavnom slikali more uz obalu. "Aivazovski ... radi brzo, ali dobro: bavi se isključivo morskim vrstama, a kako ovdje (u Italiji - A.S.) nema umjetnika ove vrste, bio je slavljen i hvaljen", - tako je Aleksandar Ivanov objasnio razlog za grandiozni uspjeh Aivazovskog.
Briljantni umjetnik cijeli život nije mijenjao pronađenu temu, razvijajući je s neumornim entuzijazmom. More za njega dobiva značenje simbola, sveobuhvatne metafore. To je poprište radnje i nedavnih povijesnih drama i događaja biblijska povijest. Kao metafora za pjesničko nadahnuće (nije bez razloga Puškin, Dante, Sapfo na slikama na pozadini mora), njegovo more asocira na citate iz školskih antologija: iz “Samotno jedro bijeli...” na “Zbogom, slobodni element...”, a remek-djela ruske poezije kao da pojačavaju, podupiru pejzaže marinističkog slikara. More Ajvazovski također je metafora ljudski život, prevrtljivosti sudbine (analogno srednjovjekovnom kolu sreće). Nije ni čudo što Kramskoy uvodi sliku jednog od najboljih djela Aivazovskog - "" - u svoju sliku " Neutješna tuga"- kao znak sudbine sa svojim usponima i padovima.
Kao pravi romantičar, Ivan Konstantinovič je trebao ogromne razmjere, privlačila ga je sama priroda sa svojim senzacijama: poplave, vodopadi, oluje, olupine. Umjetnik je zauvijek zadržao u svojoj duši šok primljen od " zadnji dan Pompeji" Karla Bryullova. Tajna utjecaja slika Aivazovskog je u izravnoj emocionalnoj povezanosti gledatelja. U njegovom najbolja djela - «», «», «», « Među valovima- more je iznenađujuće stvarno.
|
1850. Ulje na platnu |
|
|
Sjećam se užasa prvih gledatelja kina, koji su bili prestrašeni prizorom vlaka koji je jurio prema njima, natjeravši ih da pognu glave. Srca suvremenika također su potonula pred slikama Aivazovskog: što ako pokrije, i ako se ugušite, i ako se utopite? General A.P. savršeno je opisao osjećaje domišljatih gledatelja u svom pismu umjetniku. Ermolov. Iz riječi ovog pisma jasno je da slike Aivazovskog unose osjećaje gledatelja u panični strah pred elementima prirode, od oluja i valova, ne nalazeći spas od smrti. Ali, u isto vrijeme, njegova druga remek-djela čine da zadivljeni gledatelj provede nezaboravnu, bajnu i očaravajuću noć na obali, uživajući u mirnoći mora pod svjetlom fantastičnog mjeseca.
Doista, Aivazovski je volio raditi kontrast: strašna oluja, hladan vjetar i - blagi mir sata prije zalaska sunca ili tišina noći. Često je radio uparene slike iste veličine sa suprotnim raspoloženjem, na primjer, iz zbirke Umjetničke galerije Feodosia, koja nosi njegovo ime - "" i "".
|
|
|
|
Prikazujući vodeni element, Aivazovski se nipošto nije ograničio na Crno more, voljeno i poznato iz djetinjstva. Nakon Vereščagina, on je drugi neumorni putnik u ruskoj umjetnosti. Geografija njegovih putovanja, koju odražava u svojim djelima na pejzažnu temu, vrlo je upečatljiva. Aivazovski je brzo reagirao na razne izvanredne događaje svog stoljeća: 1869. prisustvovao je ceremoniji otvaranja Sueskog kanala (tada će slika biti naslikana na ovu priču); platno "" - odgovor na događaje koji su uzburkali kršćanski svijet u vezi s borbom stanovništva otoka Krete s Turcima 1866.
Upečatljiv je i društveni temperament umjetnika. Bio je istinski dobročinitelj svoga kraja: o svom je trošku izgradio arheološki muzej, koncertnu dvoranu u svojoj voljenoj primorskoj Feodosiji, financirao arheološka iskapanja, osnovao feodosijsku umjetničku galeriju i knjižnicu, organizirao umjetničku školu pod nazivom " Opća radionica».
U kreativni život genij Aivazovski ima paradoksa. Bio je ruski umjetnik, iako je odgojem bio Armenac, a porijeklom Turčin. Cijeli život je pisao "slobodne elemente", smatran je najvećim majstorom kasni romantizam- i bio je favorit briljantan umjetnik Nikola I. Nosio je odoru kao "slikar Glavnog pomorskog stožera". Komunicirao je s Bryullovim i njegovom "braćom", ali nije volio sudjelovati u njihovoj zabavi i općenito nije prihvaćao boemski način života. Romantizam djela Aivazovskog koegzistirao je bez sukoba s pragmatizmom i praktičnošću u životu. Zbog toga je njegova osobnost obrasla stvarnim i izmišljenim anegdotama s elementima farse. Slučaj sa stadom ovaca Aivazovskog vrlo je indikativan. Uplašene nevremenom, ovce su se s litice bacile u more i uginule. Tada je Aivazovski naslikao sliku na ovoj parceli, uspješno ju prodao i od zarade kupio novo stado. . Politička situacija se mijenjala pred njegovim očima, estetski trendovi su se rađali i umirali. Ali činilo se da ga nisu dirali. Njegovo more je burno i zabrinuto, njegove jedrilice vjetar mrsi i bura se lomi u iverje, ali on sam je nepokolebljiv poput stijene. Nevjerojatno popularan za života, Aivazovski i za suvremene gledatelje našeg vremena izaziva istinsko oduševljenje publike, muzeji, aukcije i privatni kolekcionari "love" njegova djela. Na međunarodnom umjetničkom tržištu Aivazovski je jedan od najcjenjenijih i najskupljih ruskih slikara.
Medicinski institut Novosibirsk. Odjel za kulturologiju. 1997. godine
SASTAV
prema djelu Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog
Izvodi student treće godine medicinskog fakulteta devete grupe Gerasenko A.A.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski jedan je od najvećih ruskih slikara 19. stoljeća.
Od djetinjstva je razvio strast prema crtanju. Odrastao je u Feodosiji, i to najviše živopisne dojmove bili povezani s morem; Navkrnoe stoga je sav svoj rad posvetio slici mora.
Aivazovski je studirao na Umjetničkoj akademiji u St. Petersburgu, a već su se njegovi prvi morski pejzaži istaknuli na akademske izložbe. Na jednoj od tih izložbi umjetnik se susreo s Aleksandrom Sergejevičem Puškinom, koji mu je izrazio svoje odobravanje. “Od tada je pjesnik kojeg sam već volio postao predmet mojih misli i inspiracije”, rekao je Aivazovski. Nakon toga, umjetnik je stvorio niz slika povezanih s likom Puškina, uključujući poznato platno "Puškinov oproštaj s morem" (figuru pjesnika naslikao je I. E. Repin). Ovo je djelo iznenađujuće usklađeno s Puškinovim stihovima:
Zbogom, slobodan element.
U posljednji put ispred mene
Valjaš plave valove
I blistaš ponosnom ljepotom ...
Za uspjeh u slikanju, Aivazovski je smanjen za dvije godine studija na Akademiji i 1837. najviša nagrada- Velik Zlatna medalja.
Početkom 1840-ih mladi je umjetnik poslan u inozemstvo kao umirovljenik Akademije. Morski pejzaži koje je napisao u Napulju i Veneciji postali su nadaleko poznati. U Amsterdamu je Aivazovskom dodijeljena počasna titula akademika, au Parizu je dobio zlatnu medalju. Istodobno, engleski pejzažist D. Turner bio je impresioniran slikom Aivazovskog s prikazom Napuljskog zaljeva noć obasjana mjesečinom, skladao je sonet u čast svog autora, u kojem je napisao: „Oprosti mi, veliki umjetnik ako sam pogriješio što sam sliku shvatio kao stvarnost, ali tvoj me rad fascinirao, a oduševljenje me obuzelo. Vaša umjetnost je uzvišena i moćna, jer ste inspirirani Genijem.” Ove crtice tim su vrijednije što pripadaju marinistu svjetskog glasa, čovjeku škrtom na pohvalama.
Po povratku u Rusiju Ajvazovski je dobio titulu akademika i slikara Glavnog pomorskog stožera. Godine 1844. - 1845. završio je veliku državnu narudžbu za seriju slika koje prikazuju ruske tvrđavne luke na Baltičkom moru. Platna "Sveaborg" i "Revel" daju ideju o ovoj seriji.
Unatoč mnogim unosnim narudžbama koje se nude u glavnom gradu, Aivazovski odlazi u svoju domovinu, na Krim. Tu, u Feodosiji, u jesen 1846. proslavio je desetogodišnjicu svoga rada. Eskadrila brodova Crnomorske flote pod zapovjedništvom admirala V. A. Kornilova stigla je čestitati umjetniku godišnjicu. Nisu slučajno pomorci umjetniku odali visoka počasti. Aivazovski je više puta bio u borbenim kampanjama eskadrile. Sudjelovao je u iskrcavanju ruskih trupa na Subashi i snimio ovaj događaj.
Slika "Petar I kod Krasnaye Gorke" također je posvećena povijesti ruske flote. Aivazovski je portretirao jedrenjaci sa svom njihovom složenom opremom: na slici “Ruska eskadrila na sevastopoljskom rampu” s dubokim je znanjem prenesena formacija ratnih brodova spremnih za paradu.
Osjetljiv na događaje našeg vremena, Aivazovski je na njih odmah odgovorio svojim radom. Tako je stvorio niz djela o Krimskom ratu 1853-1856. Umjetnik nije samo posjetio opkoljeni Sevastopolj, već je tamo doveo i izložbu svojih slika. Među njima je i “Sinopska bitka” (pobjeda nad turskom flotom 18. studenog 1853.). Platno je nastalo na temelju priča sudionika bitke. “Ova je slika toliko upečatljiva da se od nje teško otrgnuti”, napisao je jedan od mornara koji ju je vidio u opkoljenom Sevastopolju. Poznate su i riječi koje je tada izgovorio admiral P. S. Nakhimov: "Slika je izuzetno dobro urađena."
Jedan od naj popularna djela umjetnik je "The Ninth Wave". Aivazovski je prikazao bijesno more pri izlasku sunca. Pjenjenje ogromni valovi, ko strašna sila dolazi do "devetog vala". Umjetnik je suprotstavio bijes stihije s hrabrošću i hrabrošću ljudi koji bježe na olupini jarbola nakon brodoloma. Aivazovski je svoju sliku izgradio na takav način i unio u nju najsvjetlije i najzvučnije boje da me je, unatoč dramatičnosti onoga što se događalo, natjerao da se divim ljepoti bijesnog mora. U slici nema osjećaja propasti ili tragedije.
Nevjerojatna umjetnost. S jednakom snagom i uvjerljivošću uspio je dočarati bijesnu oluju i mirno morsko prostranstvo, sjaj sunčevih zraka što svjetlucaju na vodi i mreškanje kiše, prozirnost morske dubine i snježnobijelu pjenu od valova. “Kretanje živih elemenata neuhvatljivo je za kist,” rekao je Aivazovski, “pisati munju, nalet vjetra, pljusak vala nezamislivo je iz prirode. Za to ih se umjetnik mora sjetiti i te nezgode, kao i efekti svjetla i sjene, daju njegovu sliku. Bio je uvjeren da “osoba koja nije obdarena pamćenjem, čuvajući dojmove divlje prirode, može biti izvrstan kopist, živi fotografski aparat, ali pravi umjetnik- nikad".
Aivazovski je radio predano i nadahnuto, slobodno improvizirajući, unoseći u svoj rad sva svoja osjećanja i bogatstvo zapažanja. “Ne mogu tiho pisati, ne mogu cijeli mjesec proučavati sliku”, priznao je.
Kreativni put majstora bio je težak. romantične osobine su u njegovoj umjetnosti postupno zamijenjeni realističkim. Od svijetle šarene palete i svjetlosnih efekata koji su prevladavali u rani rad, Aivazovski je prešao na suzdržanije i istinitije odnose boja. To je posebno vidljivo na slici "Crno more" i jednom od najvećih platna - "Val". Umjetnik je stvorio više od šest tisuća radova, a jedan od njih predstavljen je u zbirci Novosibirska umjetnička galerija- "Brodolom".
Na slici je prikazan brod koji se nasukao, čamac za spašavanje na kojem cijela posada plovi prema obali s mjesta nesreće. S obale sve promatraju ribiči, očito zainteresirani što se događa. Ali gledajući ovu sliku, ne vidite tragediju nesreće, sva iskustva kao da su izblijedjela u pozadini. Ovaj učinak postiže se zahvaljujući posebnoj slici akcije. Boje su odabrane svijetle, svijetle, zasićene. Osim toga, krajolik okoliš sasvim mirno: nebo vedro, blago plava boja, more je potpuno mirno, površina mora je kao ogledalo, ne vidi se niti jedan val. Osim toga, sam brod je u daljini i izgleda kao neka mala, igračka. Sve to stvara osjećaj duševni mir, što vam omogućuje da se jednostavno divite slici bez razmišljanja o zapletu.
Aivazovski je dosegao velike visine u slici mora, kojoj je posvetio cijeli život. Dao je ogroman doprinos svjetske kulture i kulture Rusije.
23.09.2019Za one koji se pitaju: kako napisati zaključak na završni esej?
Zaključak, kao i drugi sastavni dijelovi eseja, može biti standardan i originalan.
Podaci su relevantni za 2019-2020!
- Sve o finalu 2019-2020: upute, teme, argumenti, literatura
Zaključak treba sadržajno odgovarati uvodu/temi/glavnom tekstu eseja.
Prije nego što napišete zaključak, potrebno je ponovno pročitati uvod, prisjetiti se problema koji su u njemu postavljeni i pobrinuti se da zaključak nužno odjekuje uvodom, budući da je nedostatak veze između uvoda i zaključka jedan od najčešćih sadržaja -kompozicijske pogreške.
Zaključno, možete:
- sažeti cijelu raspravu
- koristiti relevantan citat koji sadrži bit glavna ideja eseji
- dati sažet i precizan odgovor na pitanje teme.
Opseg zaključka: ne više od 15% cjelokupnog eseja.
Zaključak TRADICIONALNO
Postoji nekoliko standardnih načina za završetak eseja:
- Zaključak.
Uobičajeno je da se esej zaključi zaključkom iz svega navedenog. Ovo je vjerojatno najčešći način za završetak eseja. Međutim, to je i najviše teži način, jer teško je, s jedne strane, u zaključku ne ponoviti ono što je već rečeno, a s druge strane, ne udaljiti se od teme eseja.
- Poziv.
Ovo je još jedan prilično čest kraj. Ovdje je preporučljivo NE koristiti glagole u 2. licu kao što su "paziti", "poštivati", "zapamtiti". Zašto? Da, sve je vrlo jednostavno: svaki esej ima adresata - onoga koji će ga čitati i kome će pozivi biti upućeni. U našem slučaju to je nastavnik koji će provjeravati rad. Ispada da ga pozivamo na čuvanje, sjećanje i tako dalje. Da budem iskren, nije baš etično. Stoga je riječ "ajmo" bolje koristiti: "čuvajmo prirodu", "sjetimo se branitelja" itd.
- Izraz nade.
Ovo je jedna od najisplativijih opcija za završni dio, jer. izbjegava dupliciranje mišljenja, etičke i logičke pogreške. Važno: morate izraziti nadu u nešto pozitivno. Napisati: "Želio bih se nadati da će se priroda osvetiti i da će svi ljudi umrijeti", ne vrijedi, sami razumijete.
Zaključak Mogućnosti
- Zaključak
Pa, kako su ljudi živi? mislim ljubav. Ljudi žive od ljubavi prema svojim voljenima i prijateljima, ljubavi prema rodna zemlja i prirode. Kroz život ih vodi san, nada u najbolje, vjera u vlastitu snagu. I pomoći vam da idete kroz život dobri osjećaji: simpatija, milosrđe, osjetljivost, osjetljivost. To je nešto bez čega je naš život nezamisliv.
- poziv
Na kraju bih želio pozvati ljude da ne zaborave da je priroda naša majka, koja nam daje sve što nam je potrebno za život. Bez toga ne bismo mogli postojati. I zato je naša dužnost uzvratiti njezinu dobrotu za dobrotu. Pobrinimo se za njegovo očuvanje, čuvajmo sve što nas okružuje.
- Izraz nade
Rezimirajući ono što je rečeno, želio bih izraziti nadu da će u svakoj obitelji vladati sklad i međusobno razumijevanje. Želio bih vjerovati da će ljubav, briga, osjetljivost postati glavna stvar u odnosima između generacija.
Zaključak ORIGINAL
Citat koji ima smisla. Možete se unaprijed opskrbiti ponudama za sve tematska područja možda jedan stane. Važno: značenje citata mora nužno odgovarati glavnoj ideji eseja. Ne možete koristiti citat samo zato što sadrži ključna riječ, (na primjer, u eseju o prirodi, citat s riječju "priroda") i ne uzeti u obzir njegovo opće značenje.
- Skeč koji vas vraća na uvod
Gledam osvijetljene prozore kuća i razmišljam kako bi bilo dobro da iza njih nema samoće, da su svi koji tamo žive okruženi brigom.
Pregledavajući stara pisma s prve crte, sanjam što svijet nikada neće imati više ratova razdiranje obitelji.
- Citat
Dakle, prijateljstvo je od velike važnosti u životu čovjeka. Nije ni čudo što je Ciceron rekao: „Na svijetu nema ništa bolje i ugodnije od prijateljstva; isključiti prijateljstvo iz života je kao lišiti svijet sunčeve svjetlosti.
Pogledaj u PDF-u:
"Deveti val"
Galina Čurak
Kustosica izložbe i voditeljica slikarskog odjela druge polovice 19. i početka 20. stoljeća
Kad smo raspakirali Deveti val uoči otvaranja izložbe, svi su se počeli slikati uz ovu sliku. Čini se da svi znaju i djelo i umjetnika - voljeli ga ili ne, ali ovo je i dalje jedan od hitova Aivazovskog. Oduvijek je postojao određeni odnos gledatelja prema njemu: postoji ingeniozni gledatelj kojemu se sve sviđa. A ima i snobovskog i kritičnog gledatelja. Može se činiti da je u Aivazovskom bilo previše trgovine, radovi su usmjereni na javnost i na uspjeh - otuda i dugotrajno odbijanje Aivazovskog.
Umjetnost se razvijala na svoj složen i često kontradiktoran način, a Aivazovski je, takoreći, rođen kao romantičar i to je ostao do kraja života. Zanimala ga je sloboda elemenata, a s tim je povezano romantično stanje koje mnogi od nas doživljavaju u mladosti.
Volim Aivazovskog zbog njegove predanosti temi i velike vještine umjetnika, koja ga nije izdala do starosti. “Val” je, recimo, napisao sa 70 godina, a on je i dalje bez straha stajao pred ogromnim platnom, njegova ruka i oko nepogrešivo su određivali pravi potez. Rad nas tjera da se sve više približavamo, fascinirani smo uzorkom valova, oblikom i dubinom ponora. U takvim se djelima odigravaju drame čovječanstva i svijeta – dosežu gotovo do kozmizma.
Istraživači njegova pisma svaki put kažu da je umjetnikova tehnika jasna, ne koristi toliko boja, ali ih zna složiti u slojeve s takvom vještinom, koja stvara ponor i šarenilo nijansi, svjetla i boja. Njegove slike nose osjećaj snage svjetlosnih tokova – osvjetljenje vrha vala, ključanje i stremljenje vode, a primijetite kako u svemu tome nevjerojatno precizno može postaviti kontrapunkt, koloristički potez koji sabira različita energija.
"Crno more"
Poznata slika iz Tretjakovska galerija„Crno more“ svojedobno je pogodilo Kramskoga činjenicom da u njemu nema ničega osim neba i valova, ali postoji ocean, bezgraničan i bezgraničan, vječno se kreće, vječno se njiše, poput daha svijeta i simbola ljudske sudbine. Nije slučajno da se na Kramskoyevoj slici "Neutješna tuga" žena koja je izgubila dijete pojavljuje upravo na pozadini ove slike - kao simbol sudbine i ljudske sudbine, simbol ustrajnosti. Kramskoj je rekao da među 3000-4000 slika Aivazovskog postoji nekoliko desetaka koje su apsolutno savršene u svojoj izvedbi.
"Neutješna tuga", Ivan Nikolajevič Kramskoj
Ajvazovskog sam drugačije tretirao, ali sada shvaćam da je on mnogo bogatiji od pukog prikaza mora. U svakoj slici njegovo umijeće spojeno je s dubokim osjećajima i ozbiljnim razmišljanjima – a sve to stvara tu sliku svijeta.
Aivazovski nije prvi ruski umjetnik koji se okrenuo slici mora - ali nitko prije njega nije slikao onako kako ga je on počeo prikazivati. Ščedrin, izuzetan umjetnik s početka stoljeća, bio je stariji - i za Aivazovskog je postao idol. Slikao je i more, ali uglavnom obalne prizore - nije volio pučinu, kretanje valova smatrao je previše traljavim. Glavna zasluga Aivazovskog je što je sliku mora stavio u rang s ozbiljnim povijesnim slikarstvom. Pejzaž je kod nas uvijek bio podcijenjen, a Aivazovski ga je izjednačio i doveo u istu razinu značaja s velikim povijesnim platnima.
„Pogled na Veneciju. San Giorgio"
Da mogu bilo koji posao nositi kući, odabrao bih Pogled na Veneciju. San Giorgio. Morski pejzaž ispisano na ploči, a sama osnova daje umjetniku mogućnost apsolutno glatkog pisanja. Ova je slika izvanredna po tome što ima apsolutnu jasnoću, čistoću i mir: mjesto je tako dobro odabrano i izvanredno korelira prvi plan s mirnom vodom, prostranstvom neba i mirnim oblacima. Inače, osim mora, na izložbi ćemo pokazati i nekoliko portreta - to je za Ajvazovskog nekarakteristično, nije ih tako često slikao. Među njima je apsolutno prekrasan portret putnika Platona Chikhachova, naslikan u Italiji. Apsolutno romantična slika: sanjiva poza, crvena kapa na glavi, paluba jedrilice, more i perspektiva u daljini.
Ne pokušavamo samo rehabilitirati Aivazovskog, već ovom izložbom želimo pokazati njegovu raznolikost i dubinu. Da, za života je bio komercijalni umjetnik, razmišljao je gdje i kako organizirati izložbe, ali većinu je trošio u dobrotvorne svrhe - davao je novac za prijem siromašnim studentima i mladim umjetnicima, seljacima koji su patili od usjeva. Bio je vrijedan čovjek – i naš prvi umjetnik koji je odlikovan Ordenom francuske legije – i to dvaput. Imajući nevjerojatnu slavu u Europi, cijeli je život živio u Feodosiji, gdje je i rođen. Za stanovnike tog tada još malog provincijskog gradića sagradio je vodovod iz kojeg je dnevno dobivao 50.000 kanti vode. Otvorio je knjižnicu i izgradio arheološki muzej. Donirao je novac za armenske škole i crkve, dao slike za ukrašavanje armenskih crkava.
Naravno, osoba ne može biti savršena u svakom pogledu. U memoarima o njemu možete pronaći tako smiješan trenutak: Aivazovski je jako volio kada je dobio naredbe. Ima tako veliki portret da ga nismo mogli ni dobiti: na njemu se prikazuje u punoj admiralskoj odori sa svim ordenima koje je samo imao.
