Skice moderne odjeće na temelju. Kako naučiti crtati skice odjeće? Kako skicirati odjeću
Kako se rađaju ideje za nove modele? Svatko je drugačiji. Netko je inspiriran svojim omiljenim filmovima, netko sjajnim časopisima, netko je fasciniran bojama prirode. No, bez obzira na to što je inspiriralo modne dizajnere, sve njihove ideje koje se rađaju u procesu kreativnosti nalaze svoj izraz u umjetničkim skicama novih modela.
To je prirodno, jer da biste započeli proces modeliranja uzoraka, morate razmisliti o svakom novi model do najsitnijih detalja - silueta, dizajnersko rješenje, boja i tekstura tkanine, završna obrada - sve utječe na izgled gotovog proizvoda. U fazi stvaranja umjetničke skice možete napraviti bilo kakve promjene na proizvodu, eksperimentirati s bojom, duljinom, pokazati svoju maštu, dati slobodu kreativnosti, mašti i stvoriti pravo remek-djelo!
Savjet! Držite poseban album za svoje umjetničke skice i u njega skicirajte sve nove ideje.
Držite poseban album za svoje umjetničke skice i u njega skicirajte sve nove ideje. Čak i ako neki od njih ne pronađu trenutno utjelovljenje, nijednu od skica ne treba baciti, jer bi vam mogle biti korisne u budućnosti. Dodavanjem novih modela u album, ponekad se vraćaju na prethodne, nerealizirane ideje. Možda ćete ih nakon nekog vremena pogledati na novi način i oživjeti ih.
A sada nekoliko riječi o tome što bi trebala biti umjetnička skica.
Što je likovna skica modela?
Prvo možete napraviti predskicu ili skicu kako biste zabilježili svoju ideju na papiru. Može biti nejasno, nerazmjerno, bez točnih crteža. To su klice ideje, početna faza u kojoj možete prikazati polet mašte na način koji smatrate potrebnim, razumljiv samo vama. Eksperimentirajte u ovoj fazi bez ograničenja u bilo čemu.
Riža. 1. Prednacrt haljine
Slijedi izrada likovne skice modela.
Likovna skica modela je crtež izrađen u bilo kojoj tehnici crtanja. Za crtanje možete koristiti gvaš, akvarel, olovke u boji ili jednobojne, flomastere i sve što vam je pri ruci. Umjetnička skica izvodi se na figuri u proizvoljnoj pozi. Glavna stvar je da model koji nacrtate treba odavati raspoloženje, odgovarati slici koju imate na umu, biti estetski ugodan i udoban za nošenje. Sve se to mora uzeti u obzir u fazi stvaranja umjetničke skice.
Riža. 2. Likovna skica modela - akvarel, tuš
Riža. 3. Likovna skica modela – grafika
Nakon završetka umjetničke skice, mora se prevesti u tehničku skicu, prema kojoj će biti potrebno modelirati uzorke.
Tehnička skica modela
Tehnička skica modela je crtež proizvoda na uvjetno tipičnoj slici, s jasnom definicijom svih značajki dizajna modela, koristeći mrežu osnovnih linija - podnožje vrata, prsa, struka, bokova, a središnja os. To će vam omogućiti točniji izračun položaja strukturnih šavova, dijelova, džepova itd.
Riža. 4. Tehnička skica makete – prednja i stražnja strana
Postavite si pravilo: uvijek priložite tehničku skicu modela Detaljan opis te proračun potrebne količine štofa i primijenjenih materijala za njegovu izradu. To će uvelike pojednostaviti vaš rad i omogućiti točniju procjenu troškova gotovog proizvoda, omogućiti optimizaciju procesa modeliranja i rezanja i dobiti točniji rezultat. A to je upravo ono čemu težimo!
U opisu tehničkog crteža proizvoda obavezno navesti sljedeće parametre:
1. Kratki opis proizvoda u slobodnom obliku.
2. Silueta, značajke dizajna proizvoda, veličina.
3. Proračun i opis potrebne količine tkanina za proizvod.
4. Opis i proračun potrebne količine dodatni materijali za proizvod (brtve, pribor, navoji itd.).
5. Značajke modela.
Riža. 5. Opis tehničkog crteža
Ako je umjetničke skice, kao što je gore navedeno, najbolje skicirati na pejsaž papiru, za tehničko crtanje idealna je karirana bilježnica. U njega možete jednostavno unijeti tehničku skicu i ispuniti tablicu s opisom modela.
Nakon što ste obavili sve pripremne radove i izradili tehnički crtež, bit će vam puno lakše izraditi osnovni uzorak za proizvod i razviti krojeve.
Gotovi predlošci za vaše skice
Riža. Predložak za umjetničku skicu
A sada - najzanimljivije! Za vas smo pripremili predložak sa siluetama. ženske figure za umjetničke skice na A4 formatu. Samo preuzmite pdf datoteku, ispišite je na crno-bijelom pisaču i nacrtajte svoje skice izravno na siluetama.
Dakle, ne morate gubiti vrijeme na crtanje figura - uostalom, mi smo ih već nacrtali za vas! Usput, vrlo je prikladno pohraniti gotove skice u mapu za vezivo.
Neograničena kreativnost!
PLANIRANJE I DIZAJN
Dizajner nema pravo popuštati vlastite želje. Trebao bi težiti stvaranju komercijalno održive odjeće. Ovaj članak i naredni postovi u ovom odjeljku pokazat će vam kako dizajnirati kohezivnu kolekciju i planirati svoju liniju odjeće kako biste svom kupcu pružili najveći izbor. Naučit ćete kako dizajn prilagoditi potrebama i specifičnostima ciljanog klijenta te kako raditi unutar proračunskih i sezonskih ograničenja. Članak je također posvećen učinkovitom korištenju palete boja u kolekciji, radu s tkaninom i stvaranju željenih silueta.
Postići komercijalni uspjeh, dizajneri (kao što je John Galliano) moraju razviti kolekciju koja će pobuditi uzbuđeni interes kupca za raznolikost izbora.
Stvorite jednu kolekciju
Modni dizajneri razvijaju cijeli niz međusobno povezanih ideja koje pomažu u stvaranju niza modela koji mogu funkcionirati ne samo pojedinačno, već i kao kolekcija. važni faktori poput boje, oblika, dizajna tkanine i proporcija. Dosljedan razvoj ideja omogućuje dizajneru da razmišlja sveobuhvatno i izvuče maksimum iz svakog koncepta. Praksa i iskustvo će vas naučiti da se ne zadovoljavate prvom idejom koja vam padne na pamet, već da pažljivo razvijete cijeli niz međusobno povezane slike. krećući se od početno stanje i svladavajući nove načine kreativnosti, uskoro ćete se moći iznenaditi rezultatom. Kolekcija koju stvorite prirodno čini jedinstvenu cjelinu, jer će biti sastavljena od sličnih susjednih predmeta. Shvatit ćete da ne izmišljate odvojene stvari koje nisu povezane jedna s drugom, već usklađena linija odjeće. U ovom procesu važno je naučiti slobodno razmišljati naglas i izražavati se na papiru. To znači da biste trebali slobodno zapisivati svoje ideje i skicirati za seriju modela. Volite svoje nacrte. Brinite se o izgledu grubih skica koje sam proces stvaranja modela ostavlja u drugom planu. Vježbom ćete steći samopouzdanje i osjećati se ugodnije s protokom svojih ideja. Upamtite: vi samo razvijate svoje misli, a ne težite stvaranju remek-djela. Kvaliteta nacrta nije bitna, oni su samo za vas, nitko ih ne bi trebao ocjenjivati. Jedina stvar koja je stvarno važna je koristiti ih za razumijevanje obilje ideja. Kako nacrte ne biste shvaćali preozbiljno, upotrijebite prozaičniji način izražavanja - dnevnik. U njemu možete kombinirati skice s isječcima iz časopisa. Također uvijek možete sa sobom nositi bilježnicu za zapisivanje ili skiciranje ideja s vremenom ćete shvatiti koja je metoda prikladna upravo za vas.
Karakteristični detalji - Za postizanje jedinstva kolekcije mogu se koristiti ukrasni detalji drugačiji karakter detalji dorade dodaju raznolikost kolekciji, izgrađenoj na temelju jedne teme.
Razmišljanje naglas na papiru - Ova stranica s okvirom - dobar primjer kako planirati liniju na papiru. Ne brinite ako su prvi crteži previše nemarni.
Važnost nacrta
Vrijeme je da počnete razmišljati kao pravi dizajner! Kvaliteta vaših skica ovisi o tome koliko se možete opustiti i prestati brinuti o mišljenju drugih ljudi o njima. Zapamtite, još ne izrađujete konačne skice niti čak pokušavate prenijeti svoje ideje bilo kome drugome. Vi samo stavljate svoje misli na papir. Ako pogled čisti list vas plaši, pokušajte napraviti popis riječi i fiksirati svoje misli u njima. Za početak definirajte izgled potencijalnog kupca i vrstu odjeće koju biste mogli dizajnirati za njega koristeći pridjeve kao što su "profinjeno", "ženstveno", "okruglo", "mekano" i tako dalje. Tada se više nećete toliko bojati početi crtati. Modeli na skicama mogu se nacrtati volumenom (na dijagramima slika) ili pomoću dvodimenzionalnog dijagrama. U svakom slučaju, poštujte proporcije.
PROJEKT
Odaberite temu i okvirno odredite prve ideje za dizajn odjeće, posebno razmišljajući o tome što je inspiriralo vaše istraživanje. Zaustavite se na najvažnijoj ideji i razvijte je pomoću bilježnice. Zapamtite prve vizualne slike i napravite niz skica, mijenjajući jedan element u svakom novom crtežu. Rezultat je niz varijacija na temu.
CILJ
- Napravite niz modela koji čine kolekciju.
- Uz pomoć grubih skica razvijte početnu ideju.
- Razvijte individualni stil.
- Ocijenite ideje dok rade, odaberite najbolje modele.
Dobro razmislite o paleti boja, teksturama, oblicima, uzorcima tkanina, simbolici. Zapišite ideje na papir riječima ili kao brze skice. Razvijajući najuspješnije ideje, skicirajte odjeću u bilježnicu. Bolje je uzeti bilježnicu s prozirnim papirom: tako možete vidjeti jedan model na drugom (ako radite s flomasterom, nemojte ga previše pritiskati da boja ne iscuri). Istrgnite list s gotovom skicom iz bilježnice i stavite ga ispod praznog, na kojem možete poboljšati prethodni dizajn. Napravite mnogo varijacija, pri čemu svaki novi crtež mijenja neki element i korak po korak gradite niz međusobno povezanih modela. Na taj način stvarno počinjete razmišljati kao pravi dizajner koji stvara jednu kolekciju. Vaš cilj je oko 20 grubih skica. Tijekom rada ne zaboravite što vas je inspiriralo na samom početku. Pregledajte sve crteže tako da ih postavite jedan pored drugog (možete kopirati stranice bilježnice 6 i rasporediti crteže u liniju ako je potrebno). Odaberite pet vrhunskih modela za svoj portfelj.
Odaberite one koje najbliže odražavaju izvor inspiracije i dopunite kolekciju. Te se skice zatim mogu poboljšati kako bi se stvorile gotove skice.
Raznolikost oblika - prvo istražite razne forme odjeće, koristeći dvodimenzionalne sheme i ne zaboravljajući svoj cilj: stvoriti kolekciju različitih vrsta odjeće, ali u isto vrijeme percipiranu kao cjelinu.
Rad s dijagramima s figurama - Prijenosom dijagrama 2D modela na dijagrame s figurama, možete jasnije prikazati proporcije i obrise odjeće. Tehnika slaganja slojeva - Nacrtajte u bilježnicu, prikazujući odjeću na liku ili, kao što je ovdje prikazano, u 2D dijagramu. Gledajući kako su modeli slojevito postavljeni jedan na drugi, možete razvijati ideje zadržavajući zajedničku siluetu.
Različiti kutovi - Model ne treba predstavljati samo sprijeda, pa razmislite io pogledu straga.
Samopoštovanje
Jeste li uspjeli zapisivati ideje na papir s dovoljno samopouzdanja, bez oklijevanja?
Jeste li se odvojili od izvornog izvora stvarajući jedinstveni dizajn ili ste krenuli očiglednim putem?
Jeste li odabrali najbolje nacrte?
Je li pet odabranih modela formirano u jednu kolekciju?
Skiciranje je važan element kreativni proces dizajnera, osobito ako kolekciji želi dati obilježje ujednačenog stila. Skice su potrebne za prijenos svih povezanih ideja o izvoru na papir. Tek tada se te ideje mogu objektivno procijeniti i odlučiti koji će od modela najbolje izgledati u kolekciji i koji bi se trebao koristiti u sljedećoj fazi projekta. Kao što možete vidjeti iz prikazanih primjera, uspješne skice odjeće funkcioniraju samostalno, ali su u isto vrijeme dobro usklađene sa skicama drugih modela, budući da dijele zajedničke elemente dizajna. Predstavljeni modeli sličnih su detalja i silueta, no svaki je za sebe zanimljiv i jedinstven. Detaljna razrada ideja na putu od nacrta do konačne skice napreduje u dizajnu modela, zahvaljujući čemu kolekcija ne kopira izvor, već dobiva jedinstven karakter.
Kreativna osnova - Kao i uvijek, uspješan razvoj ideja potpomognut je dobro odabranim paleta boja i kolaž koji se razvija opća tema(u ovom slučaju azijski).
Zajednička tema - Na ovim crtežima modeli izgledaju kao jedna kolekcija: ujedinjeni su azijskom temom i elementima (volani, silueta, shema boja).
Prve skice - Prvo skicirajte siluetu i proporcije, kasnije dodajte ukrasne detalje. Oblikovanje ideje - Konačne skice predstavljaju siluetu modela na više zapadnjački način, ali zadržavaju suptilnu vezu s azijskom temom skice. Različiti načini - bilo koja ideja, kao što je drapiranje meke tkanine , može se primijeniti na model iste siluete na različite načine.
Ornament, boja, silueta - Jedna skica će dati ukras i boju tkanine, kao i lepršavu siluetu modela.
Dobrodošli na još jednu lekciju DarlingMionette! Ovaj put ćemo zaroniti u temu odjeće i nabora. U ovoj lekciji ćemo pogledati različite vrste bore, prirodu njihove pojave, a također naučite kako crtati odjeću tako da vaš lik ne izgleda ravno poput papirnate figure. Za ovaj vodič nećete trebati nikakve posebne materijale; koristite li olovku ili pero, marker, bojice ili grafički urednik- nije bitno.
Prije svega, razgovarajmo o strukturi ljudskog tijela. Ljudsko tijelo nije ravno, stoga ni odjeća na njemu ne bi trebala biti ravna. Čini se tako logično, ali koliko ste puta vidjeli ovako nacrtanu odjeću?
Obratite pozornost na sliku lijevo. Nešto ovdje nije u redu, zar ne? To je zato što je odjeća nacrtana bez obzira na oblik tijela. A ako sliku prevedete u računalna grafika? Ne znaš kako jer krivo obojaš crtež... pa, što ako ti je jedini problem odjeća koju nacrtaš? Ako nema oblika, odakle onda dolaze sjene? Točno.
Sada pogledajte sliku s desne strane. Obratite pozornost na to kako odjeća stoji na tijelu. Obline odjeće otkrivaju oblik tijela skrivenog ispod. Nabori se koriste za prenošenje volumena i kretanja. Pretvaranje odjeće na ovom crtežu u CGI bilo bi puno lakše.
O tome će biti riječ u ovoj lekciji. Oblici, nabori i trikovi koji će vam pomoći da naučite kako odabrati pravu odjeću za svoje likove.
Pa počnimo s rubom. Što je rub? Rub je rub odjevnog predmeta koji dolazi u dodir s kožom. Na primjer, na gornjim slikama postoji porub na ovratniku, na dnu rukava, u struku kratkih hlača i na nogavicama gdje kratke hlače dodiruju bokove. Rubovi nikako ne smiju biti ravne, jer kružno okružuju tijelo (ruke, vrat, noge, trbuh), a dijelovi tijela su voluminozni. Imaju masu, a i zaobljene su – pa i rubovi odjeće trebaju biti zaobljeni.
Smjer rubnih linija ovisi o smjeru dijela tijela koji omotaju i o tome kako tkanina pada.
Ako ste već pogledali moj polugoli model, pogledajte zakrivljenu liniju poruba. Da biste pravilno nacrtali liniju ruba, morate moći vidjeti oblik dijela tijela ispod odjeće. Pogledaj joj, na primjer, noge. Vidite li cilindar pored njega? Zamislite da je njezina noga cilindar. Pogledajte kako linija ide oko njega. Postoji jedan trik koji će vam pomoći da zapamtite kako treba ići rubna linija: razbijte tijelo na dijelove. Ako je donja polovica tijela, koja je uokvirena rubom odjevnog predmeta, bliža kameri od gornje polovice, tada bi se linija trebala uzdizati poput duge. Ako je donji dio tijela udaljeniji od kamere od gornjeg dijela tijela, tada bi rubna linija trebala visjeti poput starog mosta od užeta. Ako je dio tijela ravno okomit na tlo, tada će se uzica ionako uvijek malo savijati, jer tkanina pada pod vlastitom težinom. Što su neki dijelovi tijela dalje ili bliže u odnosu na središnju os, to će rubna linija biti izraženija. Ponovno pogledajte moj gornji crtež: porub na nogama mnogo je izraženiji od linija na trbuhu.
Čak i na rubovima koji nisu ravni, linija će i dalje poštovati ovaj zakon.
Još jedna vrlo važna stvar koju treba znati o porubu je kako se obavija oko tijela.
Pogledajte ove primjere.
Ovo se odnosi na ovratnike, pojaseve, gornji dio čizama, čarape... sve što obavija neki dio tijela i dodiruje kožu, osim ako porub ide ravnom linijom od tijela (u tom slučaju samo tkanina koja obavija tijelo će biti vidljivo kada se gleda odozdo). Vratit ćemo se na ovo. Obratite pažnju na gornju sliku. Na prvoj slici je rub ruba dosta udaljen od kože, a na drugoj slici je puno bliže. Ovisno o širini "izbočine" može se postići iluzija debljine tkiva. Što je "izbočina" deblja, to je tkanina deblja. U trećem i četvrtom primjeru vidjet ćete razliku između široke i uske odjeće. Labava tkanina (primjer tri) malo će se povući s kože. Obratite pozornost na "petlju". Mala kukica na kraju našeg poruba mijenja debljinu tkanine, gurajući je prema van od kože, dajući osjećaj da tkanina labavo leži na tijelu. U četvrtom primjeru nedostaje rupica (vjerujemo da je to zato što je rub odjeće stegnut oko struka), što ukazuje da je tkanina blizu kože.
Ovo je vrlo mali detalj, jedva primjetan, ali ovaj mali dio gdje rub odjeće dolazi u dodir s kožom govori nam mnogo o odjeći našeg karaktera (čak i ako toga nismo svjesni!).
Dakle, vratimo se sada na ono o čemu sam ranije govorio, gledajući šav iznutra.
Baš kao i rupica prikazana u gornjem primjeru, koja pokazuje koliko odjevni predmet može biti opušten gledajući rub odjevnog predmeta odozdo (kao u ovom primjeru), šav će se savijati cijelim putem oko tijela prema stražnjoj strani lik. Dalje, suknja je izrađena od vrlo tanke tkanine, zbog čega je linija u dodiru s bočnom linijom koja se spušta prema dolje. Ako želite prikazati debljinu tkanine, trebali biste nacrtati nešto ovako:
Obratite pažnju na blagi preklapanje na rubu suknje i kako se savija prema tijelu, pokazujući tako debljinu tkanine od koje je odjeća izrađena.
Sada, prije nego što zaronimo u detalje nabora, razgovarajmo malo o materijalima. Vjerovali ili ne, materijal od kojeg je vaša odjeća napravljena ima veliki utjecaj na oblik nabora koji se na njoj stvaraju. Na primjer, vuna ne stvara posebno nabore, a ako ih ima, ispadaju da su vrlo uredno zaobljene i duge. Saten se vrlo lako gužva, ali se zbog svoje svilenkaste teksture lako i brzo savija. Kada se na njemu ipak formiraju nabori, obično se pokažu dugi, široki s vrlo glatkim lijepim zavojima. Lan također lako stvara i zadržava bore, pa se na njemu više bora nego na drugim tkaninama. Baršun je po svojim svojstvima vrlo sličan vuni, stvara vrlo oštre nabore, ali vrlo rijetko. Vrlo je važno razumjeti od kojeg je materijala napravljena odjeća vašeg lika kako biste je ispravno prenijeli na crtežu. Sada nije teško guglati i pronaći mnogo vrsta tkanina kako biste proučili njihovo ponašanje, a ja vam toplo savjetujem da to učinite u bliskoj budućnosti. Ali za one koji su posebno lijeni ... predstavljam vam varalicu:
+ Tankoća i debljina: Tanki materijali će se mnogo lakše savijati od debelih materijala. Nabori će se nalaziti bliži prijatelj prijatelju i bit će ih puno.
+ Svilenkastost i hrapavost: Svilene tkanine se ne gužvaju tako lako kao grube tkanine, ali same će se gužvati češće od grubih tkanina.
+ Mekoća i tvrdoća:Što je materijal mekši, to će nabori biti zaobljeniji i ravnomjernije će se odvajati jedan od drugog. Što je materijal tvrđi, to će se na njemu stvarati manje nabora, a oni će biti veliki, široki.
+ Fluidnost i krutost: Tekući materijali poput svile formirat će duge, lučne nabore, ali bit će vrlo malo zakrivljeni i nabori će biti jedva razmaknuti. Čvrsti materijali ne drapiraju se, oni tvore uglate zgužvane "naborane nabore" ili se granaju umjesto da tvore nabore. Krute tkanine poput muslina ili jutenih vreća lako će se savijati, i fine i velike šablone, a nabori će biti vrlo široki i uglati.
Na primjer, pogledajte gornju sliku. Primijetite kako učestalost, udaljenost i lukovi u naborima označavaju vrstu tkanine od koje je odjeća lika izrađena.
Njezin steznik kao da je od tanke tkanine, poput lana, jer nabora ima puno i različite su debljine, a unatoč oblinama nabori imaju čudno oštre krajeve. Nema petlji nabora.
S druge strane, čini se da je struk haljine napravljen od deblje, mekše tkanine, možda pamuka. To je zato što postoji vrlo malo nabora, u obliku tubula, koji su prilično jednako udaljeni jedni od drugih.
Njezina je suknja vrlo slična lanenom stezniku, tvoreći zaobljene nabore. Podsjeća na mekani til jer je draperija vrlo okrugla i izravnava se na krajevima.
Čini se da je polubalerka oko njezina vrata (iako jedva vidljiva u ovom primjeru) izrađena od kože. Nema nabora, umjesto toga materijal "omata" pazuh i omota se oko ramena poput omče. Možemo samo pretpostaviti da je neki idiot (DarlingMionette… hm) uzeo vremena da razbaruši ovaj komad.
Ako promijenite nabore, cijeli izgled.
Gornji dio haljine podsjeća na lateks, odnosno vinil. Nema bora, rubovi su uredno zaobljeni.
Tkanina od koje je izrađen srednji dio haljine slična je svili. Nekoliko nabora, ali različite su debljine i nalaze se blizu jedan drugome.
Suknja je u ovom slučaju jasno izrađena od gustog pamuka. Obratite pažnju na velike nabore koji se nerado savijaju.
Sada, da ponovim, ne zaboravite da ne samo vrsta materijala utječe na nabore, kao što sam rekao gore, već i koliko labavo ili čvrsto tkanina sjedi na tijelu i, naravno, kretanje tijela u ovoj odjeći.
Prijeđimo na osnovni princip plisiranja i razgovarajmo o tome kako ih iskoristiti na najbolji mogući način.
Nepropusnost i stezanje
Većina nabora nastaje ili napetosti ili kompresijom tkanine.
Primijetite kako se u ovim primjerima tkanina rasteže i sabija u skladu s kretanjem tijela.
Ako odjeća nije od tvrde plastike ili metala, stvaraju se bore na svim mjestima gdje će tijelo povlačiti ili stiskati odjeću. Pomoću ovih nabora možete naglasiti figuru lika. Na primjer:
1. Ovaj nabor naglašava oblik poprsja povlačenjem crte ispod njega i oblikovanjem glatke krivulje na kraju poprsja.
2. Kompresijski nabori pokazuju podizanje kuka.
3. To je loš nabor. Zašto? U početku nije loša jer naglašava gornji dio grudi, no onda se podmuklo spušta prenisko udesno, smanjujući grudi za 1/3. Slični nabori mogu nastati u stvaran život, ali ih nećemo tako crtati. Ovaj nabor bi se trebao povezati s naborom 4.
4. Ovaj nabor na pravi način naglašava gornji dio poprsja, a također pokazuje labav kroj gornjeg dijela topa, zahvaljujući oblikovanoj “tubi”.
5. Kratke zakrivljene linije između vrhova njezinih grudi pokazuju punoću njezinih grudi, prikazujući napetost vrha između njezinih bradavica.
Sada pogledajmo različite "vrste" nabora.
Cjevasti nabori
Cjevaste nabore najčešće viđamo na suknjama ili haljinama (dakle plisirane suknje). Nastaju kada se tkivo stisne poput harmonike (kao baletna paleta). Nabori su obično stožasti ili cilindrični. Također se mogu formirati kada se tkivo skupi i rastegne između dvije točke.
Najlakši način da nacrtate cjevaste nabore na suknji ili haljini je da počnete od dna. Nacrtajte rub pokretima u obliku slova S (pogledajte gornji primjer). Formirajte privid harmonike od tkanine.
Od najdulje unutarnje točke svakog nabora povucite liniju do struka. Nemojte se bojati crtati vanjske nabore u jednom ili drugom smjeru kako biste pokazali kretanje tkanine. Bit će vrlo dosadno ako svi nabori idu u ravnim linijama.
Zatim označite sredine svakog pregiba struka.
Zatim možete spojiti najdužu vanjsku točku na najnižem dijelu nabora (harmonika) sa srednjom točkom kako biste formirali unutrašnjost svakog nabora.
Kliknite na sliku za prikaz slike u punoj veličini i 100% kvaliteti.
Dobit ćete nešto poput ovoga - lijepu suknju s cjevastim naborima. Možete podesiti visinu S-nabora kako biste promijenili njihov izgled. Ako želite promijeniti smjer cjevastih nabora (kao da gledate odozgo na njih), povucite liniju od najduže vanjske točke S-krivulje umjesto od najduže unutarnje točke.
Cik-cak nabori (O, bože, mrzim ih)
Cik-cak nabori su (za mene) najteži element za crtanje na svijetu. Nikad mi ne ispadnu dobro, ali za ovu lekciju ću pokušati. Cik-cak nabori nastaju kada se tkanina smotana u cjevčicu (npr. nogavice ili rukavi) stisne i tako se formiraju vanjski nabori. Ove vrste nabora mogu se formirati, prije, na tvrdim tkivima.
Najčešće mjesto na kojem se mogu vidjeti cik-cak nabori su traperice (obično u blizini gležnja ili koljena) gdje je tkanina stisnuta oblinama tijela ispod.
Obratite pažnju kako se u ovom primjeru formira cik-cak nabor jer se sama tkanina presavila u oblik Pacmanovih usta. Ti su nabori obično dijamantno izrezani.
Takvi se nabori mogu vidjeti i oko lakta.
Spiralni nabori
Izgleda kao cik-cak nabori. Na mekšim tkaninama, cik-cak nabor će se skupiti u zaobljeniji oblik (kao na rukavima), formirajući "cijevi" tkanine.
Crtanje spiralnih nabora puno je lakše nego cik-cak. Samo napravite pruge kao na tijelu zebre (kao na slici ispod cijevi), a zatim nacrtajte vanjske zagrade (krajnji desni crtež na slici).
Ovi nabori izgledaju dobro na području laktova rukava, te u obliku volana duž ruba bluze.
Promjenom smjera nabora s petljama možete promijeniti smjer spirala.
Poluzatvoreni (kukasti) nabori
Poluzatvoreni ili kukasti nabori vrlo su česti, mogu se vidjeti gotovo posvuda. Nastaju u onim snovima gdje tkanina naglo mijenja smjer. Često se vide oko pazuha, laktova i koljena, no mogu se naći i drugdje.
U njegovom najnoviji projekt, koji sam radila za jednu klijenticu, koristila sam poluzatvorene/kukaste nabore oko koljena. Gornja slika jasno pokazuje kako poluzatvoreni / kukasti nabori izgledaju sa strane.
Primijetite kako smjerovi između područja tkanine čine neku vrstu "tunela" - unutarnje strane poluzatvorenih/kukastih nabora.
Njihov nastanak vrlo je sličan nastanku spiralnih i cik-cak nabora.
Dijamant/draperija nabora
S druge strane, dijamantni ili draperijni nabori nastaju kada tkanina "ulegne" između dvije točke oslonca. Takvi se nabori često vide u dekolteu, na ogrtačima i između koljena kada osoba sjedi u dugoj suknji.
Primijetite kako se "savija" između dvije točke oslonca (kao što su koljena, kopče i ramena).
URA! ja bježim. Hoho!
Modni dizajner mora znati dobro crtati, inače neće moći prenijeti svoju ideju gledatelju, ma koliko svijetla bila u njegovoj mašti. Na sveučilištima budući modni dizajneri uče crtanje zajedno s drugim dizajnerima i ilustratorima, ali moraju savladati i neke specifične tehnike: modne kolekcije crtaju po svojim zakonitostima.
Naravno, mora biti u stanju prikazati ljudski lik, ali ga mora znati i pravilno stilizirati. Proporcije na modne skice pretjerujte: ako realno prikazana figura osobe stane oko osam njezinih glava, tada će ih na skici modnog dizajnera biti već devet. Noge su nacrtane pretjerano duge, glava je prikazana nešto manjom od prirodne veličine, a detalji poput lica, prstiju itd. - samo uvjetno ocrtati. Općenito, figura modela trebala bi izgledati što tanja, izduženija i gracioznija, pa se dizajneri ne ustručavaju prikazati struk tanjim od ruku, a noge su dvostruko duže od tijela. Ipak, važno je promatrati mjeru i održavati određeni sklad. Stilizacija bi trebala raditi za umjetnikovu ideju, a ne samo bezumno iskrivljavati sliku. Položaji trebaju biti prirodni, a ruke ne smiju ići ispod koljena. Model na slici trebao bi izgledati kao prolazna vila, uzvišeno biće, a ne na čudnog kukca.
Odjeća je važnija od osobe
Mnogo točnije, modni dizajneri pristupaju slici odjeće. Dizajner je dužan ispravno prenijeti svojstva tkanine - na slici pletena suknja ne bi trebala "stati uz ulog", a traperice bi trebale sjajiti poput satenskih hlača. Odjeća treba biti promišljena i sjediti na slici koja je već na slici. Svi ukrasni elementi shematski su prikazani na glavnoj skici, a zatim su detaljno nacrtani na zasebnim listovima. Često su figurice ukrašene spektakularnim frizurama, koje će možda biti utjelovljene na samoj izložbi.
Važno je identificirati glavne nabore: odjeća, kao i svaka tkanina, ima tendenciju da se drapira, a ako zaboravite na to, uzorak će izgledati neprirodno. Ne bismo trebali zaboraviti na ispravno nametanje sjena - "kao u životu". Sa svom ozbiljnošću pristupaju skici budućeg kostima, jer bez njega neće biti nova kolekcija. Skica pomaže u promišljanju svih pojedinosti budućeg proizvoda, a ujedno je i uputa za njegovu izradu.
Moda - "dama" je promjenjiva i vrlo nestalna. Ipak, često se vraća davno zaboravljenim stilovima i, dodajući svježu ideju, stvara jedinstvene stvari. Mnoge žene nastoje slijediti sve zakone mode i biti u tijeku s razvojem dizajna odjeće kako bi bile na čelu fashionistica.
Osjećaj za stil
Evo što možete reći o modi, prema slavnoj Coco Chanel: ovo je ona koja vam pristaje. U pravilu, svaka žena zna svoj stil od ranih godina, odabire stvari, uzimajući u obzir njegovu figuru, crte lica, boju očiju i kose. Mnogima se može činiti da su takve suptilnosti nepotrebne, ali svaki pojedinačni dodir u izgledu osobe, pravilno i povoljno naglašen uz pomoć odjeće, može ga pretvoriti u lijepu i "stilsku" osobu.
Naravno, svaka žena ne želi biti poput drugih, ona više voli imati svoj žar u izgledu. dosjetiti se različiti putevi na odabir individualnih frizura, šminke, odjeće. Mi ćemo se fokusirati na odjeću. Kod nas je tako uobičajeno da gotovo sve naše žene mogu same sašiti svoju odjeću. Ako ne, onda imate svoje skice izmišljenih modela, možete se sigurno obratiti krojačkom studiju. U svakom slučaju, žena će biti izravno uključena u stvaranje svojih stvari.
Prva faza u stvaranju odjeće
Navikli smo na djecu Nova godina da samostalno kreiramo kostime, pri čemu prvo nacrtamo skicu odjeće, a zatim je izrezujemo. Isto treba učiniti kada stvarate vlastite stvari. U glavi mi se stalno rađaju nove ideje za izradu suknje, ili možda odijela. A kada uspijete napraviti svoju prvu uspješnu stvar, obuzme vas osjećaj euforije, poželite stvarati iznova i iznova, stvarati svoju kolekciju odjeće.
Učenje crtanja osobe
Za početak, morat ćete svladati malu tehniku crtanja. Morate naučiti kako nacrtati osobu posebno za svoje skice, tako da izmišljeni modeli odjeće izgledaju dobro, a svaki detalj koji stvara individualni stil modela je vidljiv. Čak i ako vam je u školi bilo teško crtati čovječuljke, u redu je, crtat ćemo malo drugačije.
Prvo što trebate je nacrtati siluetu osobe, izračunati proporcije u veličini torza i nogu. Općeprihvaćeni odnos čovjeka prema glavi je prosječno 7,5:1. Ali na crtežu skice odjeće, kako bi izmišljeni model izgledao zanimljivije, noge su produljene za jednu jedinicu, odnosno 8,5: 1. Ali nemojte pretjerivati u duljini nogu, inače će cijela slika biti iskrivljena.
Kako bi vaša skica odjeće izgledala razumljivije i zadovoljila sve zahtjeve crteža modela, nacrtajte spojeve u krugovima u silueti osobe. Izgledat će poput šarke na naborima. Zatim ih spojite tankim linijama, prsa bi trebala izgledati kao obrnuti trapez, a glava kao oval. Dakle, imamo osobu na kojoj možete isprobati svoje ideje.
Napravite skicu odjeće
Sada je vrijeme za crtanje opća kontura zamišljena odjeća. Kada se oko čovječuljka pojavi opći obris odjeće, olovkom i gumicom možete postići detalje modela i dodatke odjeći. Ne zaboravite označiti kroj ovog predmeta. Skica odjeće je potrebna kako biste najispravnije mogli odabrati sve stilske detalje svoje kolekcije, na crtežu uvijek možete ispraviti bilo koju pogrešku i izračunati sve suptilnosti kroja.
Odlučite koliko će haljina ili suknja biti duga, ocrtajte izreze ili ovratnike. A zatim crtajte kao da oblačite osobu. Ako planirate napraviti kostim, počnite crtati bluzu, zatim hlače ili suknju, a na vrhu obucite jaknu. Nacrtajte one detalje stvari koje su vidljive ispod odijela. Prirodno, donje rublje U ovom slučaju ne morate crtati. Ako trebate naznačiti mjesto šava, označite ga puna linija, a isprekidanom linijom nacrtajte munju. Dovršite skicu detaljima koji će biti dio vašeg modela - to su džepovi, ukrasni slojevi ili patentni zatvarači, nakit.
Saznajte sva svojstva odabrane tkanine
Sada možete iz prve ruke iskusiti važnost skiciranja pri kreiranju kolekcija odjeće. Kako nacrtati skicu odjeće, već znate. Ostaje malo zadubiti u suptilnosti svojstava tkanine i njezine draperije. Pažljivije pogledajte kako tkanina po vašem izboru leži, kakvi se nabori dobivaju, kako se gužva prilikom hodanja ili sjedenja, kako se ponaša kada jak vjetar ili kada je mokar. Pokušajte označiti neke od ovih točaka na svojoj skici. Tada nigdje nećete naći realniju sliku zamišljenog modela. Prilikom rezanja tkanine već ćete točno znati sve nijanse u ponašanju tkanine prilikom šivanja i nošenja stvari.
Uzmite modne časopise kao pomoćnike
Ako vam nije baš jasno kako skicirati odjeću, pokušajte prvo kopirati onu koju već imate iz modnog časopisa, a zatim samo dodajte svoje detalje kako vam odgovara. Nakon nekoliko izmjena poznati modeli neće vam biti teško samostalno crtati i izmišljati vlastite kolekcije odjeće.
Rad iskusnih dizajnera
Jeste li se ikada zapitali kako poznati dizajneri stvaraju svoje poznate kolekcije? Naravno, ne rađaju se svi modeli odjednom u njihovim glavama. Svaka ideja se smišlja više od jednog dana, sve bilješke o poboljšanju se bilježe u bilježnicu.
Cijela tvrtka radi na pomoći dizajnerima, odgovornim za pojedine trenutke u stvaranju kolekcije. Skiciranje odjeće - ovo je samo prvi korak u dizajnerovom radu. Zatim se povezuju njegovi pomoćnici, jer za potpunu zbirku potrebno je postići opću stilizaciju stvari, zadržavajući individualnost i osobitost svakog modela.
Ako ćete sami dizajnirati kolekciju odjeće, poslušajte savjete iskusnih dizajnera. Jasno je da vam neće reći , kako naučiti crtati skice odjeće, ali osnovno organizacijska pitanja u izradi detalja modela određenog stila, mogu reći.
Na primjer, preporuča se odmah odlučiti o liniji zbirke ili temi. Da biste to učinili, pri izradi pojedinačnih elemenata odjeće, odabiru boje i vrste tkanine, treba odmah skicama crteža dati nazive buduće kolekcije s bilo kojim pridjevima. To može biti "nježna kolekcija" ili "kreativni modeli", "ženstvena ili mekana odjeća" i tako dalje, nemojte ograničavati svoju maštu.
Tada će vam biti lakše sastaviti sva svoja razmišljanja na papiru, povezati i istaknuti generalizirajuće točke, a ukloniti viškove i ponavljanja. Tako je moguće postići određeni fokus u stilu i temi.
Radost stvaranja vlastitih modela
Obavezno poslušajte ove savjete i možete dosegnuti novu razinu stvaranja individualnih stvari za sebe. Već znate kako nacrtati skice modela odjeće, naravno, nećete imati pomoćnike, ali to će vašoj odjeći dati posebnu osobnost. Bit će samo vaša, jer u vašoj se glavi rodila ideja o kreaciji, nacrtali ste skicu, izrezali model na tkanine i vlastitim rukama sašili outfit. Ove stvari su potpuno prožete vašom energijom, ljubavlju s kojom su stvorene. Oni ne samo da će poboljšati raspoloženje, već će privući poglede drugih, donijeti sreću i zadovoljstvo svaki dan.
