Provjereno od strane stručnjaka. Kako razlikovati remek-djela slikarstva od lažnog

Prema priči umjetnika i povjesničara renesanse Giorgia Vasarija, skulptura briljantnog Michelangela "Uspavani Kupidon" zakopana je u zemlju, zatim iskopana i izdana kao antički kip. Kip je prepoznat kao doista antički i prodan kardinalu San Giorgio Raffaello Riario za 200 dukata, što je još jednom potvrdilo iznimnu Michelangelovu vještinu.

Moderni krivotvorini nisu napravljeni da bi potvrdili vještinu svog autora. Cijena izdanja (od stotina tisuća do nekoliko milijuna dolara za sliku priznatog genija) je takva da jedan uspješan pokušaj krivotvorenja od sto može odmah obogatiti lukavca. Stoga, uz razvoj metoda za ispitivanje autentičnosti, na što sve stojeće slike, jednako su brzi načini na koje ih se može zaobići.

Iz očiglednih razloga, sudionici ove "utrke" - povjesničari umjetnosti, tehnolozi i, naravno, sami autori krivotvorina - ne traže nepotrebnu slavu i ne žure se otkriti svoje metode. Za Popular Mechanics, stručnjak iz jednog od vodećih moskovskih laboratorija napravio je iznimku, govoreći o glavnim metodama za ispitivanje umjetnina.

prvi pogled

Proučavanje bilo koje slike uključuje povijest umjetnosti i tehnološku ekspertizu. Kako bi utvrdili autentičnost, stručnjaci rade na dva glavna područja - utvrđivanju datuma izrade slike i traženju kreativnih i tehnoloških tehnika korištenih na njoj, karakterističnih za pojedinog umjetnika. S datumom je sve jasno - Raphael nije mogao slikati bojama izumljenim sredinom 20. stoljeća. Podaci o datumu, kažu stručnjaci, mogu biti sadržani u svakom dijelu slike, a klasična remek-djela nisu tako jednostavna kao što se na prvi pogled čine.

Slika se slika na temelju - može biti platno, drvo, metal, kamen. Jednostavno platno već sadrži datirajući moment – ​​širenjem novih vrsta tkalačkih stanova, kvaliteta platna dramatično se promijenila.

Umjetnik prekriva platno temeljnim premazom kako bi postalo glatko. Stupanj glatkoće i broj slojeva tla određeni su modom točno definiranih vremena. U slučajevima kada temeljni premaz može upiti vezivnu podlogu boje (većina boja je pigment u prahu i vezivo – npr. orahovo ili laneno ulje), potrebno je na njega staviti izolacijski sloj – imprimaturu. Tipična imprimatura je tanak sloj uljane boje.

Prvi sloj slike, koji pripada samom slikarstvu, je podslika bjelilom. Bijela je optička osnova boje, neka vrsta “osvjetljenja” iznutra slike. Nije vidljivo gledatelju, ali ima veliki značaj- konačne boje dobivamo nanošenjem prozirnih boja na podlak. Na primjer, kada umjetnik izvodi portret, prvo gradi oblik lica debelim slojem bijele boje. Bijela boja ne samo da stvara prekrasan optički učinak, već pomaže uštedjeti skupi pigment, čija je količina potrebna za prozirne boje u mnogo manjoj količini.

Sljedeći slojevi stvaraju vizualni sadržaj slike. Pisane su bojama koje sadrže više laka nego ulja, te su stoga prozirne. Ove slojeve tehnolozi nazivaju glazurom. Na glazuru se stavlja lak - prozirni zaštitni sloj.

Za svaki od opisanih slojeva postoje metode istraživanja koje ukazuju na datum izrade slike. U isto vrijeme postoje mnoge zamke za stručnjake. Na primjer, slika naslikana za života velikog majstora ne pripada nužno njegovom peru. U vrijeme kada se estetska vrijednost slika smatrala višom od kolekcionarske, iz radionica genija izašlo je mnogo kopija koje su izrađivali studenti, a potpisivao ih je sam maestro. Naposljetku, na kreaciju nepoznatog suvremenika velikog umjetnika naši bi suvremenici mogli jednostavno krivotvoriti potpis. Likovni kritičari pažljivo analiziraju sličnost proučavane slike s poznata djela pojedina razdoblja umjetnikova stvaralaštva, uzimajući u obzir tehnička i stilska sredstva, predmet rada, detalje biografije majstora. Međutim, netipična slika može se pokazati kao "proba olovke" ili "genijalna šala" ...

Nažalost, danas ne postoje i ne očekuju se apsolutno točni načini utvrđivanja autentičnosti slike. Ipak, iskusni stručnjak, gledajući sliku golim okom, već može puno reći o tome.

naoružano oko

Pri proučavanju slika stručnjaci koriste nekoliko vrsta mikroskopa. Dio slike, uvećan 20-50 puta, spektakl je gotovo ljepši od same slike. Platno se pretvara u niz brežuljaka i udubina, glazurni potezi poprimaju oblik ili morskih valova ili planinskih kanjona. Posebno je dobar binokularni mikroskop koji vam omogućuje da pogledate u dubinu slike, osjetite debljinu i kvalitetu laka i, naravno, pregledate restauratorske zahvate ili nedostatke. Ogledalo se u razbijenim pukotinama ispunjenim prašinom dug život remek djelo ili pokušaj njegova umjetnog starenja (naglim zagrijavanjem i hlađenjem).

U takvom mikroskopu korisno je pogledati potpis autora. Pranje i promjena potpisa jedan je od najjednostavnijih, a ujedno i učinkovitih načina lažiranja slika. Mikroskop jasno pokazuje nalazi li se signatura ispod laka, iznad njega ili “lebdi” između dva sloja laka. Takozvani "potpis u testu", koji je umjetnik stavio na suhi lak, treba biti malo udubljen. Gore spomenute pukotine na starom laku nazivaju se krakelure. Ako potpis leži na vrhu pukotina ili se ulijeva u njih, to je pokazatelj krivotvorine. Iako se izvorni potpis može jednostavno neuspješno zaokružiti (u pravilu se potpisi ne vraćaju).

Pod polarizirajućim mikroskopom (600 puta ili više), uzorak sa slike izgleda kao raspršeno svjetlucavo dragulje. Ovi "dragulji" nisu ništa drugo nego čestice pigmenta. Velika većina pigmenata u klasičnom slikarstvu su minerali mljeveni u prah. Vrsta i kombinacija pigmenata daje stručnjaku ideju ne samo o datumu proizvodnje slike (različiti pigmenti korišteni su u različito vrijeme), već io individualnom "rukopisu" određenog umjetnika: različiti majstori dobili su istu boju nijanse miješanjem različitih boja na paleti.

U nevidljivim zrakama

Jedan od glavnih alata stručnjaka je ultraljubičasto, rendgensko i infracrveno zračenje. Ultraljubičaste zrake omogućuju određivanje starenja sloja laka - svježiji lak u ultraljubičastom izgleda tamnije. U svjetlu velike laboratorijske ultraljubičaste svjetiljke restaurirana područja izgledaju kao tamnije mrlje (jasno je da se slike koje restauratori nisu dirali puno više cijene od dovršenih) i ručno kopiranih potpisa. Istina, ovaj test je lako zaobići. Iskusni restauratori prije obnove izgubljenih dijelova platna čuvaju tupfere kojima isperu lak. Nakon pranja ovih tampona u otapalu, dobivaju ... isti stari lak, identičan originalu. Trenutačno se čak i masovno proizvode lakovi koji ne potamne pod UV zrakama.

X-zrake su odgođene najtežim elementima. U ljudsko tijelo radi se o koštanom tkivu, a na slici je bijele boje. Osnova kreča u većini slučajeva je olovo, u 19. stoljeću počeo se koristiti cink, au 20. stoljeću titan. Sve su to teški metali. U konačnici, na filmu dobivamo sliku bijelog podslika. Podslika je umjetnikov individualni "rukopis", element njegove jedinstvene tehnike, dio slike koju je izradio za sebe, a ne za naručitelja. Za analizu podslike koriste se podloge radiografija slika velikih majstora. Nažalost, njihove publikacije idu na ruku ne samo stručnjacima.

Infracrvene zrake, naprotiv, omogućuju vam da vidite drugi dio spektra slike. Stručnjaci koriste posebne termalne kamere koje percipiraju valne duljine preko 1000 nm. U infracrvenom svjetlu pojavljuje se temeljni crtež koji je umjetnik napravio crnom bojom ili olovkom, ili ... koordinatna mreža, kojom je ispisana točna kopija originalne slike.

Kemijsko oružje

Kemijska analiza u slikarstvu dijeli se u dvije kategorije: s uzorkovanjem i bez uzorkovanja. Proučavanje slike bez uzorkovanja provodi se pomoću rendgenskog fluorescentnog analizatora (XRF). Ovaj instrument otkriva metale sadržane u tvari. Metali su kromofori, odnosno odgovorni su za boju određenih tvari, reflektirajući određene svjetlosne valove (na primjer, olovo - bijelo, žuto, narančasto; bakar - plavo, zeleno; željezo - crveno, žuto).

Točniju i detaljniju analizu tvari element po element omogućuje rendgenski mikroanalizator ili mikrosonda. Za mikrosondu se uzima uzorak sa slike. Toliko je mala da nije vidljiva golim okom, ali sadrži dijelove svih slojeva slike. Za svaku od njih mikrosonda čini spektar elementarnog sastava tvari. Osim toga, mikrosonda može raditi u načinu rada elektronskog mikroskopa. Za kemijsku analizu također se koriste metode kao što su emisijska spektralna analiza, emisijska spektralna rendgenska fazna analiza i mnoge druge.

Kemijski sastav je izuzetno korisne informacije. Kako bi pomogli stručnjacima, izdaju se detaljni priručniki s datumima proizvodnje tvorničkih boja, lakova, temeljnih premaza izrađenih prema određenom receptu.

Trenutno je anorganska kemija u službi stručnjaka. Vezivima za boje, koji su organske tvari, počeli su se baviti relativno nedavno u cijelom svijetu. Neke napredne tehnike organske kemije koje bi se mogle primijeniti u forenzici već postoje, ali su na raspolaganju vojsci, forenzici i akademskim institucijama, koje sporo dijele tehnologiju s povjesničarima umjetnosti. U ispitivanju slika već se koriste metode tekućinske i plinske kromatografije, IR spektroskopije.

Dogodilo se da su stručnjaci uvijek bili u vodstvu u "tehnološkoj utrci": krivotvoritelji su morali brzo reagirati na pojavu novih metoda ispitivanja i pokušati ih zaobići. Stručnjaci kažu: “Ako konačno uspijemo razumjeti organsku kemiju veziva, onda smo pobijedili 50 godina unaprijed!”

Poznate aukcijske kuće ne provode uvijek ispitivanje platna i boja na poznatim slikama. To koriste talentirani prevaranti koji smišljaju pedigre slika i time varaju stručnjake, pa čak i rođake umjetnika. Predlažem da pogledate najpoznatije lažnjake svjetskih umjetnina kojima su se izvukli prevaranti.

Krajolik s potokom Ivana Šiškina Cijena: 1,1 milijun dolara 1 milijun). Međutim, nedugo prije aukcije britanski Guardian objavio je članak u kojem je pokazao da je krajolik vrlo sličan slici malo poznatog nizozemski umjetnik Marius Kukuk. Slike su se razlikovale samo po tome što na Nizozemčevoj slici ima ljudi, ali ih nema u krajoliku Šiškina, iako je umjetnikov potpis bio u kutu slike. Sotheby's je uvjeravao da je Šiškinov potpis provjeren za autentičnost, a sličnost slika može se objasniti činjenicom da je napisana u vrijeme kada je ruski umjetnik bio pod utjecajem Düsseldorfske škole slikarstva. Procjena Sotheby'sa bila je 140 puta veća od one na kojoj je aukcijska kuća Bukowskis u Stockholmu godinu dana ranije izložila Kukkukovu sliku. U članku Guardiana jedna od zaposlenica kuće rekla je da je slika prodana za 64.000 dolara, što je jako iznenadilo nju i njene kolege.

Sredinom rujna u SAD-u je završeno suđenje trgovkinji umjetninama Glafiri Rosales koja je pod krinkom originala uspjela prodati 60 lažnih umjetnina vrijednih 30 milijuna dolara.Sada Rosales čeka 20 godina zatvora, ali za nekoliko godina - od 1994. do 2009. - njezina je prijevara prošla nezapaženo. Slike su otkupljene od strane velikih njujorških galerija. Kupoprodajna cijena: 17 milijuna dolara

Krivotvorine Giacomettijevih skulptura Alberto Giacometti najpoznatiji je kipar, slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora 20. stoljeća. A njegovo je djelo krivotvorio nizozemski umjetnik Robert Dreissen, jedan od najpoznatijih krivotvoritelja. Kao i većina njegovih "kolega" kreativna sudbina Dreissen je ispao loše - jednostavno nikome nije trebao! Svoje prve lažnjake napravio je 80-ih. Zatim se Dreissen susreo s glavnim autoritetima tržišta crne umjetnosti. Među njegovim prvim kupcima, primjerice, bio je Michael Van Ryne, jedan od najuspješnijih trgovaca na ilegalnom tržištu umjetnina. U kasnim 90-ima Dreissen je počeo kopirati Giacomettijev stil. Kipar je u životu stvorio nekoliko djela, nekima se izgubio trag. Stoga je izmišljena priča da je Giacomettijev brat, Diego, noću izrađivao kopije skulptura i skrivao ih u smočnici. Kopije su se prodavale diljem svijeta za milijune eura sve dok Dreissenov posrednik nije uhićen, a sam krivotvoritelj pobjegao na Tajland. Uspio je! Nemaju svi te sreće! Sam Dreissen u intervjuu njemačkom časopisu Der Spiegel rekao je da ne žali, te da ljudi koji su spremni platiti desetke tisuća eura za pravog Giacomettija zaslužuju biti prevareni. Inače, najskuplji rad Alberta Giacomettija prodan je u Sotheby'su 2010. za 104 milijuna dolara, a stručnjak pokazuje navodno nepoznatu Giacomettijevu skulpturu.

"Krist u Emausu" Jana Vermeera Cijena: 6 milijuna dolara Nizozemski umjetnik Han van Meegeren, rođen god. potkraj XIX stoljeća, proslavio se radom na krivotvorinama u stilu Jana Vermeera. Bogatstvo mu je donijela slika “Krist u Emausu”. Meegeren, koji je radio kao trgovac umjetninama, prodao je svoje djelo 1937. pod krinkom Vermeerova platna. Nakon ovog posla, umjetnik je kupio kuću u Nici, gdje je naslikao još nekoliko slika u stilu Vermeera, od kojih je jednu - "Krist i grešnica" - potom prodao Hitlerovom savezniku Hermannu Goeringu. Nakon završetka Drugog svjetskog rata, policija je sliku donijela kući u Meegeren kako bi trgovac umjetninama pomogao vratiti djelo. Meegeren je odbio reći od koga je "kupio" Vermeera, zbog čega je optužen za izdaju. Umjetnik se suočio s doživotnom robijom. Na sudu je Meegeren priznao da je slikao lažnjake, ali mu nisu vjerovali, čak ni kad je bio ogorčen: “Da, kako ste mogli zamisliti da sam Goeringu prodao pravog Vermeera! Prodao sam mu lažnjak!”, jer su svojedobno kritičari jednoglasno priznali autorstvo Vermeera. Kako bi dokazao svoju vještinu, Meegeren je naslikao još jednog "Vermeera" i bio osuđen na godinu dana zatvora.

Odaliska Borisa Kustodieva Kupoprodajna cijena: 6 milijuna dolara Prodaja Odaliske, 2005. na dražbi Christie's kao djelo Borisa Kustodieva, dovela je u pitanje ugled ove aukcijske kuće (zajedno sa Sotheby'som čini većinu svih aukcijskih prodaja na svjetsko tržište). Sliku je kupio Viktor Vekselberg za 2,9 milijuna dolara (rekordna cijena za Kustodieva). Aukcijska kuća je, prema svim pravilima, kupcu dala jamstvo od 5 godina. Međutim, neko vrijeme nakon kupnje, stručnjaci iz Zaklade Aurora Fine Art Foundation (čiji je glavni vlasnik Vekselberg) rekli su da sumnjaju u autentičnost slike. Vodeći ruski stručnjaci rekli su da autor slike nije Kustodiev, već drugi umjetnik koji je slikao u stilu ruskog umjetnika, kopirajući elemente njegovih drugih slika. Obično aukcijske kuće takve situacije pokušavaju riješiti brzo i bez publiciteta, no ovaj spor riješen je na Vrhovnom sudu u Londonu. Nakon dvije godine rasprava, sud je dopustio Vekselbergu da raskine posao i vrati novac.

Forest by Max Ernst Cijena: 7 milijuna dolara Nijemac Wolfgang Beltracci nacrtao je prvu krivotvorinu 1965. kada je imao 14 godina. Bio je to Picasso plavo razdoblje". Međutim, njegova glavna "specijalizacija" bila je njemački umjetnici, među kojima su najčešće bila djela ekspresionista Heinricha Campendonka. Na njima su Beltrachchi i njegova supruga Helen zaradili prvi kapital, a zatim su se prebacili na "skuplja" imena - Fernand Leger, Georges Braque i Max Ernst. Par je smislio priču da je Helen Beltracci naslijedila zbirku slika ovih umjetnika od svog djeda, kojemu je slike prodao gotovo u bescjenje poznati židovski kolekcionar Alfred Flechtheim (ubrzo nakon toga došli su nacisti na vlast u Njemačkoj, a Flechtheim je pobjegao u Francusku) . Početkom 2000-ih Beltracci je naslikao "Ernsta", u čiju autentičnost nije sumnjao ni Vernes Spies, nekadašnji ravnatelj pariškog Centra Pompidou, koji se smatra jednim od glavnih stručnjaka za Maxa Ernsta. A umjetnikova udovica, vidjevši djelo "Šuma", rekla je da je ovo najbolje što je Ernst ikada stvorio. Kao rezultat toga, "Šuma" je prodana švicarskoj tvrtki za 2,3 milijuna dolara, a nakon nekog vremena slika je završila kod poznatog kolekcionara nadrealista - francuskog izdavača Daniela Filipaccija, koji ju je platio 7 milijuna dolara. da je sreća počela mijenjati Beltraccija. Jedna od najstarijih aukcijskih kuća - njemački Lempertz - prodala je sliku Campedonk Malteškoj zakladi, koja je posumnjala u autentičnost djela i počela provoditi ispitivanje. Kao rezultat toga, prijevara je isplivala na površinu. Sud je osudio Wolfganga Beltraccija na 6 godina zatvora, a njegovu ženu na 4 godine.

"Jorgovan stolnjak" Marca Chagalla Kupoprodajna cijena: 500.000 USD iransko podrijetlo Eli Sahayu. Prodavao je i original i lažnjak napisan s originala. Istodobno, lažnjak je u pravilu bio popraćen potvrdom koju je trgovac umjetninama dobio prilikom kupnje originala. Na primjer, Marc Chagallov "Lilac Stolnjak", Sahay je kupio 1990. u Christie's za 312.000 dolara. Potom je kopiju ovog djela prodao jednom japanskom kolekcionaru za više od 500.000 dolara, a original na istom tom Christie'su osam godina kasnije preprodao za 626.000 dolara. Sahaijeve aktivnosti privukle su pažnju FBI-a nakon dva velika slučaja aukcijske kuće Christie's i Sotheby's istovremeno su stavili na aukciju dvije identične slike - "Vaza s ljiljanima" Paula Gauguina. Krivotvorinu je namjeravao prodati nesuđeni japanski kolekcionar koji je nedavno kupio sliku od Sahaija. I sam Sahay odlučio je prodati pravog Gauguina preko konkurentske organizacije. Eli Sahay je većinu krivotvorina prodao u Aziji, dok su originali otišli pod čekiće aukcijskih kuća u Londonu ili New Yorku. Sami japanski kolekcionari nisu uvijek bili u stanju razlikovati pravog Chagalla od lažnog, a imalo je smisla pozvati stručnjaka iz Europe kad je u pitanju bila slika s cijenom od milijun dolara, a Sahai je bio tako skupe slike nije trgovalo.

"Tegljač i teglenica u Samoi" ​​Paula Signaca Nakon otkrića krivotvorina slike nisu uvijek uništene. Na Zapadu postoji praksa prenošenja takvih slika na umjetnička ili povijesna sveučilišta kako bi se studenti obrazovali na primjeru uspješnih ili neuspješnih krivotvorina. U U zadnje vrijeme izložbe krivotvorina koje organiziraju takva sveučilišta postaju sve popularnije. Jedan od najpopularnijih održan je u Ohiju 2012. godine. Prikazivao je "Picassa", "Signac", "Carren" Marka Lundyja, koji je u životu naslikao najmanje 60 lažnjaka. Unatoč tome što je FBI otkrio Lundyjeve aktivnosti još 2008. godine, protiv njega nije podignuta optužnica jer svoje slike nije prodavao, već ih je poklanjao muzejima. No, strogo govoreći, muzeji (a bilo ih je najmanje 30) pretrpjeli su financijsku štetu - prije svega trošeći sada novac na provjeru djela koja im je Lundy donio na dar. Često se predstavljajući izmišljenim imenom i djelujući u ime vjerske zajednice, Landi je dao lažnu sliku, navodno u znak sjećanja na rođaka koji je bio povezan s muzejom ili njegovom upravom. Jednog je dana posjetio ravnatelja sveučilišnog muzeja Hilliard u Lafayetteu u Louisiani i poklonio mu sliku američkog umjetnika Charlesa Currana. Stručnjak je, provjeravajući sliku, ustanovio da ulje nije naslikano na platnu, već na tiskanoj reprodukciji slike. Budući da je stručna zajednica uski krug ljudi koji se dobro poznaju, ubrzo je postalo jasno da je Mark Lundy neposredno prije punkcije Currenom poklonio Fields of Signac Muzeju Oklahome (izvornik djela visi u Ermitažu u Petrogradu). Štoviše, u isto vrijeme poklonio je isti "Signac" muzeju u Gruziji. Posvuda su se ispod ulja probijali pikseli tiskane reprodukcije.

"Modigliani" Elmire de Hori O Elmiri de Hori pišu knjige i snimaju filmove. Tijekom svog života stvorio je tisuće lažnjaka najpoznatijih i dragi umjetnici od impresionista do modernista. Kako bi se uvjerio u pravo podrijetlo slika, de Hory je kupio stare kataloge sa slikom željenog umjetnika, zatim ju pažljivo izrezao, nacrtao svog "Matissea" ili "Picassa", fotografirao sliku i ubacio ilustraciju natrag u katalog. . U ovom slučaju, kupac nije sumnjao da je original pred njim. Prijevara je izašla na vidjelo kada je 1960-ih teksaški naftni tajkun Algur Meadows kupio veliku zbirku slika - Modiglianija, Picassa, Matissea i drugih - od trgovca umjetninama Fernanda Legrosa, koji je surađivao s de Horyjem. Nakon što je Meadows tužio, de Hori je odlučio ostati u Španjolskoj. Tamo je nastavio crtati, ali se već potpisao. Osamdesetih godina prošlog stoljeća, nakon umjetnikove smrti, velike aukcijske kuće - Sotheby's i Christie's počele su prodavati njegova djela pod njegovim imenom - cijena je počinjala od nekoliko stotina funti i dosezala nekoliko tisuća. No, početkom devedesetih stručnjaci su primijetili da kvaliteta radova nije uvijek jednako dobra te su posumnjali da netko krivotvori i samog de Horyja. Nadmetanje umjetnikovih radova odlučilo je prekinuti.

"Degas" Toma Keatinga Britanac Tom Keating, kao i mnogi drugi umjetnici koji su slikali lažnjake, nije namjeravao zarađivati ​​za život na tako neugledan način. Međutim, umjetnik po imenu Keating nije htio kupiti. Prvu krivotvorinu naslikao je dok je radio kao restaurator - bio je to rad u stilu britanskog umjetnika Franka Mossa Bennetta. Keatingov partner odnio je sliku, ne pitajući umjetnika za dopuštenje, u obližnju galeriju, gdje ju je slučajno otkrio sam Keating na putu na posao. I sam se smatrao sljedbenikom Edgara Degasa. Rekao je da je slavni umjetnik bio učitelj učitelja svog ranog učitelja. Tada je, međutim, Keating ustvrdio da se u njemu probudio El Greco. Ukupno je tijekom svog života naslikao oko dvije tisuće slika koje se sada prodaju na aukcijama pod imenom Keating. Osamdesetih godina prošlog stoljeća, kada je otkrivena umjetnikova prijevara, nitko se nije zanimao za njih, no deset godina kasnije slike Toma Keatinga prodane su za tisuće funti i, prema procjenama stručnjaka, u budućnosti će samo rasti.

Čim kročite na prag Centra za znanstvenoistraživačku neovisnu ekspertizu (NINE) nazvanog po P. M. Tretjakovu, odmah shvatite na kojem području rade njegovi zaposlenici: prostorija miriše na drvo, boju i nešto staro, a od broja slike obješene po zidovima, oči se šire.

“Dobar dan, još jedan Trubetskoy nam je doveden. Nadajmo se da će se pokazati pravim”, kaže jedan od zaposlenika telefonom na recepciji. Ovim nasumičnim, ali obećavajućim riječima počinje naše poniranje u "kuhinju" stručnjaka na području likovne umjetnosti.

Foto: AiF / Aleksej Visarionov

Nisu sve slike koje spadaju u DEVET njih. Tretyakova vrijedi ispitati: "Ponekad nam donose potpunu besmislicu", primjećuje jedan od zaposlenika. Stoga uvijek nastoje unaprijed komunicirati s posjetiteljima i dati savjet o tome isplati li se uopće provoditi studiju.

Tijekom 8 godina rada u NINE-u nazvanom po Tretyakovu, više od 10.000 predmeta prošlo je kroz ruke stručnjaka, a prema statistici više od polovice njih pokazalo se krivotvorinama. Stručna organizacija čak ima svoju ocjenu najfalsifikovanijih autora. Zanimljivo, prvo mjesto u njemu danas nije super popularno Ajvazovski a nije tražen Serov, i jedan od najveselijih ruskih slikara Konstantin Korovin.

Kao što je rečeno upravni direktor NINE nazvan Tretjakova Aleksandar Popov, koji su na jedan dan postali naš vodič kroz istraživački centar, među stvarima koje su slučajno ispitali, bilo je primjeraka čiju je vrijednost teško precijeniti: Lentulov triptih, trometarska slika Aivazovskog, jedan i pol metar djelo Levitana. Kao i predmeti koji mogu iznenaditi i najiskusnijeg povjesničara umjetnosti, na primjer, drevna indijska narukvica slona (koja se, usput, također pokazala vrlo vrijednom).

Foto: AiF / Aleksej Visarionov

Imali smo sreće: svjedočili smo pregledu slike poznatog norveškog umjetnika Krona s radnim naslovom "Luka", koju je ruski kolekcionar kupio na jednoj od zapadnih aukcija. Kako bi provjerio vjerodostojnost, ali i utvrdio odgovara li stvarni datum nastanka djela navedenoj 1917. godini, novi vlasnik sliku je dao DEVETICAMA. Tretjakov.

Alexander je odmah upozorio da je malo vjerojatno da će se očekivati ​​ikakva otkrića: "Ovo najvjerojatnije nije krivotvorina, jer slika izgleda sigurno." No, odmah je dodao kako se autentičnost djela ne može utvrditi okom, jer i najiskusniji povjesničari umjetnosti dolaze u neugodne situacije i postaju žrtve prevaranata (dovoljno se prisjetiti priče povjesničara umjetnosti Basner i kolekcionar Vasiljev).

Uvjerivši se da ne postoje ekspresne metode za utvrđivanje autentičnosti slike, svjedočili smo njenom punom ispitivanju.

Prva faza studije provedena je pod mikroskopom, čija je skala zumiranja toliko velika da vam omogućuje da vidite ne samo poteze i potpis umjetnika, već i najsitnije čestice boje. "Malo bliže, i moći ćete vidjeti mikrobe", komentirao je Alexander.

Foto: AiF / Aleksej Visarionov

Ako stručnjak sumnja u autentičnost djela, odmah pod mikroskopom uz pomoć alata možete isprobati boju za plastičnost i izložiti "ne baš naporne suučesnike". Ispostavilo se da su svježi radovi odmah vidljivi stručnjacima: boja se može sušiti godinu ili dvije, a prevaranti koji žele brzo dobiti novac ne uzimaju uvijek u obzir tu činjenicu i prodaju doslovno "sirove" radove.

Ali "naš" Kron nije bio iz "sirovog". A kako bismo pobliže promotrili čestice pigmenata u sastavu boja i optičkim svojstvima odredili njihovu prirodu, pratili smo stručnjake do kemijskog laboratorija koji svojim epruvetama i staklima može uplašiti svakog nespremnog posjetitelja.

Foto: AiF / Aleksej Visarionov

Nakon kemijskog laboratorija čekala nas je jedna od tehnološki najnaprednijih faza ispitivanja: rendgenski fluorescentni analizator. Na ekranu uređaja koji izgleda poput pištolja možete vidjeti gotovo cijeli periodni sustav. Analizator pokazuje sve anorganske pigmente koji čine boju.

Ogromna količina podataka na ekranu istraživačkog instrumenta obična osoba govori malo, ali Alexander lucidno objašnjava značaj ove faze: „Na primjer, iz referentnih knjiga znamo da je titanska bijela izumljena početkom 20. stoljeća, ali u industrijska proizvodnja jer su umjetnici došli tek 20-ih godina. Prema tome, ako pregledamo Aivazovskog i tamo pronađemo bjelilo, onda ova slika ni na koji način ne može biti njegovo djelo, jer se datumski ne podudara s pojavom boje.

Foto: AiF / Aleksej Visarionov

Činilo se da je u ovoj fazi već bilo moguće zaključiti o autentičnosti slike, ali to je bila tek sredina puta: sada je "naš" Kron čekao "test" rendgenskim snimkom.

X-zraka tijekom pregleda umjetnička djela radi na istom principu kao i medicinski, ali s manje zračenja. "Znam jedan mali muzej na Baltiku gdje se rendgenski snimaju u lokalnoj klinici", dodao je Alexander. A onda se našalio: “Vjerojatno svaki put kad moram zakazati termin kod doktora.”

I u ovoj smo fazi imali sreće s vizualnim materijalima: u zbirci DEVET nazvanoj po Tretyakovu nalazio se jedan od lažnih radova čija rendgenska slika izgleda vrlo neobično. Kako je Alexander rekao, nedavno su dobili rad koji su suradnici izdali kao sliku ruskog umjetnika emigranta, poznatog pod pseudonimom Marevna. No zahvaljujući rendgenskim snimkama stručnjaci su utvrdili da je slika nastala na izrezanom plakatu “Mir! Raditi! maj”, a kako je Marevna u to vrijeme radila u Engleskoj, jednostavno nije mogla crtati po sovjetskom plakatu.

Sljedeća spektakularna faza ispitivanja bila je studija infracrvenog (IR) raspona zračenja. Ovo je jedna od varijanti noćne kamere, koja reagira na grafit, pa se pregled uvijek odvija u tamnoj prostoriji. Uređaj se probija gornji sloj slika i prikazuje crtež olovkom ili ugljenom, zahvaljujući kojem stručnjaci vide skice umjetnika, skrivene od očiju krivotvoritelja.

Kako nam je rečeno u DEVET im. Tretyakov, ovu fazu savršeno ilustriraju djela Aivazovskog, koji je na svojim platnima obično označavao nekoliko linija horizonta odjednom. Čak ni najpažljivija osoba neće moći vidjeti te linije (skrivene su ispod debelog sloja boje), ali zahvaljujući suvremenim istraživanjima, stručnjaci mogu pogledati u unutrašnjost slike i vidjeti umjetnikovo kreativno traženje.

Foto: AiF / Aleksej Visarionov

Drugi način da sliku pogledate iznutra je da je pregledate ultraljubičastim svjetlom, koje pokazuje je li restaurirana ili ne. U slučaju Krona nismo vidjeli nikakve skrivene "šare", ali kao primjer, pokazan nam je još jedan rad koji je izgledao kao nov, ali se pod ultraljubičastim svjetlom pokazao prošaran dubokim brazdama.

Ispada da uz pomoć ultraljubičastog zračenja na slici možete vidjeti istrošene natpise. A Alexander je s nama podijelio smiješnu zgodu vezanu uz ovu fazu pregleda: “Jednom su nam donijeli zgodnu sliku. I kada smo to pogledali kroz ultraljubičasto svjetlo, vidjeli smo riječ od tri slova naškrabanu kroz cijelu sliku.”

Foto: AiF / Aleksej Visarionov

Unatoč tome što smo već bili svjedoci proučavanja slike na najsuvremenijoj opremi, za donošenje vještačenja o autentičnosti djela potrebno je provesti još jednu fazu: rad s periodikom i arhivom izložbi. Konkretno, na poleđini Kronove slike postoji tajanstvena oznaka "br. 28", moguće je da je to broj izložbe (umjetnik je samo ove godine imao dvije izložbe: jednu u Rusiji, a drugu u Oslu) .

Kako bi olakšali rad u ovoj fazi, stručnjaci već nekoliko godina digitaliziraju stare časopise o umjetnosti u knjižnicama i stvaraju elektroničku bazu podataka s podacima o umjetnicima. Ove informacije ponekad pomažu razotkriti kratkovidne krivotvoritelje. Na primjer, u DEVET njih. Tretyakov je nedavno dobio sliku umjetnika Simova, koji se predstavljao kao skuplji Makovski. Prevaranti su izbrisali originalni potpis i napisali umjesto njega poznato ime. Ali u ruskom tjedniku sredinom devetnaestog- početkom 20. stoljeća stručnjaci "Nive" vidjeli su da je slika objavljena pod autorstvom Simova.

Foto: AiF / Aleksej Visarionov

Nakon niza složenih studija uvjerili smo se da se ispitivanje slike ne može ograničiti na jedan dan, au posebnim slučajevima može trajati i do 6 mjeseci. Ali nakon faza istraživanja kojima smo svjedočili, možemo se nadati da Kronova "Luka" neće nadopuniti alarmantnu statistiku Nacionalnog instituta za ekonomiju Tretyakov, prema kojoj se u centru ispituju 2-3 krivotvorina u jednom radnom danu. I premda se ove brojke čine više nego ozbiljnim, Alexander se nije složio s popularnom tvrdnjom da je “većina ruskog umjetničkog tržišta lažna”: “Sve su to čiste besmislice. Druga je stvar što se podrazumijeva pod pojmom "tržište umjetnina". Ako to znači tržište u Izmailovu, gdje također prodaju Maljeviča, postotak krivotvorina će doista biti 90%.

"Falshak": visoka umjetnost po razumnoj cijeni
Imate li već starinske komade u kući? I kako izgledaju? Slaže li se engleski namještaj s Kineski porculan, slike Levitana i srebrni stari sat? Pa dobro. Okusi svoju tihu radost. Istina, kasnije se može pokazati da je jedina vrijednost ovih, da tako kažem, umjetnina u cijeni boja i platna na kojem su naslikane.

Rembrandta će vam slikati u Odesi
Uzmite platno, boje i kistove. Sada nacrtaj nešto smiješno i potpiši se. Ne, ne, ne svojim inicijalima, nego, recimo, "Raphael", "Dali" ili "Levitan".
Spreman? Sada brzo zarolajte svoj rad u tubu i stavite u hladnjak. Ne, još ne sve - onda u pećnicu.
Gotovo? Čestitam na lažnjaku.
Usput, to je kažnjivo po zakonu. Ne sviđa mi se? Baci.
Ljudi su na ovom ludom novcu zarađivali u svakom trenutku. Istina, neki su svoje putovanje završili na mjestima koja nisu tako udaljena. Ali ovo je hir sudbine. Nizozemcu Hanu van Meegernu, primjerice, Fortune se smješkala, smješkala... i stala.
U početku van Meegerna nije zanimao novac, već slava. Ovaj genij falsificiranja žudio je vidjeti svoja djela u najbolji muzeji i zbirke svijeta. Vlastiti umjetnički talent za to očito nije bio dovoljan, pa je Meegern želio preuzeti dio slave velikih Nizozemaca iz 17. stoljeća.
Više od deset godina pripremao se za svoj debi kao autor starih slika. Nakon nekoliko neuspješnih pokušaja, Meegern je svoju pozornost usmjerio na djelo Jana van der Meera iz Delfta, točnije, velikog Vermeera iz Delfta.
Vermeer dugo vremena ostao u sjeni svojih poznatijih sunarodnjaka. Na umjetnički Olimp podigli su ga impresionisti tek početkom našeg stoljeća. Stoga nisu sačuvana sva njegova djela. Neka razdoblja života i rada uopće nisu bila poznata povjesničarima umjetnosti.
Meegern je odlučio pomoći napaćenim ljubiteljima umjetnosti koji su bili spremni platiti mnogo novca za Vermeerove slike i donekle obnovio umjetnikovu ostavštinu.
Stručnjaci kažu da je Vermeerove slike teško ne samo lažirati, nego čak i samo kopirati. Rad na prvom platnu trajao je više od sedam mjeseci.
dosjetivši se romantična priča o nalazu nepoznata slika Vermeera u Italiji, Meegern je uspio zaintrigirati europsko umjetničko tržište. Osim toga, dobio je od autoritativnih stručnjaka zaključak o autentičnosti platna.
Kao rezultat toga, slika je prodana muzeju Boymans u Rotterdamu za 550 tisuća guldena i postigla je izuzetan uspjeh. Stručnjaci i kritičari prepoznali su platno kao jedno od najsavršenijih Vermeerovih djela.
Ukupno je naš junak od nizozemskog slikarstva zaradio oko šest milijuna guldena.
Ali dogodilo se da je jedan od njegovih "Vermeera" ušao u kolekciju Goeringa (1650 tisuća guldena), a nakon rata došlo je do problema. Meegern je optužen za suradnju i prodaju nacistima nacionalno blago Nizozemska.
Morao sam grozničavo dokazivati ​​da je nacističkom Reichsmarschallu prodao sliku koju je sam naslikao. I istražitelji i stručnjaci odlučno su odbili vjerovati.
Umjetnik je pod policijskim nadzorom bio prisiljen stvoriti svoje sedmo (i posljednje) remek-djelo. Zbog toga je Han van Meegern dobio ne najvišu mjeru, već samo godinu dana zatvora zbog krivotvorenja umjetnina u svrhu zarade.
Smiješna stvar u ovoj priči je da neki vlasnici van Meegernovih Vermeera još uvijek ignoriraju stručna mišljenja i priznanja autora. Inzistiraju na tome da je Meegerna uhvatila megalomanija, a slike se i dalje smatraju Vermeerovim djelima.
U teškoj zadaći falsificiranja umjetnina Khan van Meegern je, naravno, bio briljantan, ali daleko od toga da je bio prva figura.
Krivotvorina je neizostavan atribut tržišta antikviteta od pamtivijeka, iz kojeg ovo tržište i postoji. A ono što obrtnike potiče na masovnu proizvodnju "falšaka" je naša spremnost da nabavimo bilo što - samo da je ime autora glasnije.

Skupljanje krivotvorina također postaje skuplje
Što je ovaj ili onaj smjer umjetnosti popularniji, to ćete prije pri kupnji takve stvari dobiti krivotvorinu.
Na primjer, ako kupite francusko secesijsko staklo, ispada da proizvodi poznatih francuskih tvrtki Halle, Daum i američkog Tiffanyja ponavljaju mnoge tvornice stakla u Europi i Americi još od pedesetih godina. Na ovim stvarima nema stigme, pa nije teško prepoznati krivotvorinu pri kupnji. Međutim, često ih nitko ne izdaje za originalne.
Izuzetak su "daums" i "galles" proizvedeni u Rumunjskoj - to su visokokvalitetni označeni uzorci, koji se mogu razlikovati samo uz značajno iskustvo i uvježbano oko posebno za staklo.
Cijena im je oduvijek bila prilično visoka - do 1000 dolara, dok su originalni koštali i do 10 000. Takav rumunjski "daum" pojavio se i na moskovskom tržištu i prodavao se kao pravi.
U većoj su mjeri kolekcionari antiknog namještaja zajamčeni protiv krivotvorina - dobra replika ovdje košta gotovo isto koliko i original. Ali vrlo često možete pronaći predmete sastavljene od starih dijelova s ​​dodatkom novih. Njihova je cijena u "čistoj" transakciji (kada se dijelovi ne izdaju kao "srodnici") za trećinu, pa čak i za polovinu, niža od sličnih originalnih uzoraka. Ovisno o tome koliko je novih dijelova uključeno u proizvod.
Isto - sa svijećnjacima i drugim svjetiljkama, među kojima montažni proizvodi danas čine veliku većinu.
Krivotvoritelji se najlakše osjećaju među starim srebrom, ikonama, slikama i grafikama. Ovdje su krivotvorine u pravilu vrlo, vrlo visoke kvalitete, a kod "čiste prodaje" mogle bi računati na polovicu, a ponekad i dvije trećine cijene originala.
Na Zapadu (uglavnom u SAD-u), radionice koje krivotvore nakit. Najviše krivotvorimo takozvano "ležeće srebro" - pribor za jelo. Siguran znak koji vam omogućuje da razlikujete krivotvorinu - preduboko - prije nego što odete na pogrešnu stranu - test marke.
Na legalno tržište ušle su i krivotvorine "stojećeg srebra" - kristalne posude u srebrnom okviru i raskošni srebrni kaminski satovi.
Najveće umijeće postignuto je u falsificiranju slikarstva i grafike, gdje je izrada replika najmanje povezana s tehnološkim poteškoćama i ovisi o talentu krivotvoritelja.
Sanktpeterburški majstori specijalizirani za kovanje ruske slikarske škole 19. stoljeća iznimno su cijenjeni. Kvaliteta rada je toliko visoka da samo iskusan stručnjak može otkriti krivotvorinu pomoću ultraljubičastog zračenja i kemijsko-tehnološke ekspertize.
Također možete kupiti lažni, koji je sam po sebi prilično respektabilna dob. Svaki kolekcionar upoznat je s renesansnim krivotvorinama antičkih brončanih figurica, čija je zbirka bila tako moderna u 16. stoljeću. Neki od njih izrađeni su s takvom vještinom da se i dan danas vijore u izlozima antičkih dvorana muzeja.
Otprilike isto što i gotovo svi starogrčke skulpture preživio do našeg vremena, uglavnom u kasnijim rimskim kopijama, poznat je svima.
Ako niste stručnjak, sigurno ćete biti prevareni. I ne samo jednom. Ali to uopće ne znači da ako ste jeftino kupili malu stvar, a pokazalo se da je samo visokokvalitetna krivotvorina, trebate je baciti.
Cijena remakea visoka razinačesto doseže 70% -80% cijene originala. Moguće je, štoviše, da je nakon određenog (iako dugog) vremena moguć i porast njegove vrijednosti.
Renesansne krivotvorine antičke bronce, primjerice, danas imaju samostalnu umjetničku i kolekcionarsku vrijednost. U vještačenju ćete više puta pročitati: “Nakon uklanjanja signature ima samostalnu starinsku vrijednost”.

U brižnim rukama svatko će postati Rembrandt
Krivotvorenje umjetnina je, iako isplativ, ali izuzetno dugotrajan proces.
Da biste napravili visokokvalitetni lažnjak, morate imati izvanredan talent, barem donekle usporediv s talentom krivotvorenog majstora. Istina, to je potrebno ako je krivotvorina napravljena od nule.
Glavni problem falsifikatora je materijal, odnosno njegova starost. Većina materijala od kojih se izrađuju antikviteti odaju krivotvorine.
Idealan materijal za krivotvorine je zlato. Ne mijenja se čak ni ako je ležalo u zemlji stotinama godina.
Na tome je svirao odeski antikvar Shepsel Gokhman krajem prošlog stoljeća. Prvo je predložio Carski muzej u Beču, a zatim u Louvre, zlatnu tijaru skitskog kralja Saythophernesa, navodno pronađenu tijekom iskapanja drevnog grobnog humka u blizini Ochakova. Najbolji bečki, a potom i francuski stručnjaci potvrdili su autentičnost tijare.
Kao rezultat toga, stvar je prodana Louvreu za dvjesto tisuća franaka, grandiozan iznos za ono vrijeme.
Nakon nekog vremena pokazalo se da je tijara napravljena, ako ne na Maloj Arnautskoj, onda svakako u Odesi: draguljar koji je napravio tijaru za Gokhmana se "razdvojio". (Ili su malo platili, ili nešto drugo). Da nije ovog priznanja, Louvre bi se još mogao ponositi jedinstvenim antičkim eksponatom.
Ako materijal od kojeg je stvar napravljena, na prvi pogled, možete odrediti starost, ona mora stariti nekoliko stotina godina.
Ovaj postupak zahtijeva temeljito poznavanje ne samo stila i načina izrade izvornika, već i sastava i formulacija temeljnih boja, boja, lakova prijašnjih vremena, sposobnost korištenja starinski instrumenti i tehnologije.
Za izradu lažnih slika koriste se stara platna s kojih se slika ispere, nakon čega se piše nova slika. Kada je slika gotova, prekriva se tamnim lakom (navodno potamnjelim od vremena), što platnu daje poseban "muzejski" okus.
Nakon ovog postupka, slika se podvrgava teškim testovima kako bi dobila izgled platna koje je izlizano vremenom: sušena, grijana, smotana na cilindar. Često su pukotine u sloju boje (karcelure, kako ih stručnjaci nazivaju) toliko prirodne da ih čak i iskusni restaurator poduzima sanirati kao prave.
Prema riječima stručnjaka, nema toliko dobrih namjerno "starih" krivotvorina (oni čine oko tri posto radova koji se ispituju).
Najlakši i najciničniji način falsificiranja umjetnina je lažiranje potpisa umjetnika, robne marke radionice ili tvornice na postojećem djelu koje je duhom i stilom blisko originalu. Da biste to učinili, koristite jeftinije stvari, čiji autori nisu navedeni među kolekcionarima.
U slučaju da je autorski žig napravljen dovoljno ispravno, samo ispitivanje povijesti umjetnosti može utvrditi krivotvorinu, čiji su rezultati u velikoj mjeri subjektivni.

Povjesničar umjetnosti mora
Moram vas odmah uznemiriti - ne postoji radikalno sredstvo kako se zaštititi od lažiranja. Ako su Ermitaž i Puškinov muzej povremeno nailazili na krivotvorine, što reći o nama - siročadi i nerazumnima.
Jedno od glavnih pravila koje trgovci antikvitetima ponavljaju za liječnicima jest čuvanje povremenih veza.
Najbolje je, osobito u početnoj fazi, u potpunosti odbiti kupnju stvari koje nude stranci, trgovci sumnjive reputacije ili po očito preniskim cijenama.
Kupujte umjetnine na renomiranim aukcijama, galerijama ili trgovinama. Ali zapamtite da se na prestižnim aukcijama sve stvari prodaju po maksimalnim, pa čak i napuhanim cijenama, i nije lako napraviti akviziciju koja je isplativa u smislu kapitalnih ulaganja.
Optimalno za kolekcionara koji nema dugogodišnje iskustvo je prisutnost stalni partneri- redovito u potrazi za vama vrijednim predmetima i stručnjacima, kao i redovitom atribuiranju umjetnina koje namjeravate kupiti.
Ali ni kupnja u poznatim aukcijskim kućama - Sotheby`s, Christie`s ili Drouot - ne može vas u potpunosti osigurati od pogrešaka.
Na primjer, upravo su ove čvrste kuće, kao i nekoliko uglednih galerija 1991. godine, prodane lažne Giacometti (Giacometti) za više od 28 milijuna dolara.
Mislite li da stručno mišljenje stručnjaka ili certifikat potpisan od strane najbližih nasljednika umjetnika daje 100% jamstvo autentičnosti djela?
Najvjerojatnije ne. Virtuozu koji je napravio visokokvalitetnu krivotvorinu slike ili drugog umjetničkog djela neće biti teško krivotvoriti certifikat.
Sredinom šezdesetih Kanađanin koji je u Parizu kupio Matisseovu sliku i želio provjeriti autentičnost slike, što ga je koštalo 240 tisuća dolara, obratio se stručnjacima.
Sliku pod nazivom „Model u odmoru“ pratila je fotografija istog rada, na obrnuta strana koji je imao natpis: "Ja, dolje potpisana Marguerite Duthui-Matisse, potvrđujem da je rad prikazan na ovoj fotografiji doista rad mog oca Henrija Matissea."
Na temelju ove fotografije stručnjaci su izdali službenu potvrdu o autentičnosti slike. Međutim, Matisseova kći, saznavši za ovu priču, izjavila je da je njezin potpis krivotvoren.
Ne pokušavajte kupiti najbolje od samog početka. skupi radovi umjetnost. Jedan od najvećih predrevolucionarnih ruskih kolekcionara dao je prekrasan savjet: "Počnite skupljati s gravurama. Ako upadnete u nevolju - na primjer, naletite na tri ili četiri lažna Rembrandta po rublju i pol (predrevolucionarni) po komadu - gubitak nije super, a podučavanje će vas koštati jeftino" .
Povijest slike također vam može reći mnogo o tome je li originalna ili nije. Glupo je pretpostaviti, na primjer, da Gioconda koja vam se nudi doista pripada Leonardovom kistu - čak i školarac zna da se nalazi u Louvreu.
Istina, nije uvijek moguće dobiti podatke o tome gdje se nalaze radovi nižeg ranga. Ali postoje katalozi muzeja, privatnih zbirki i aukcija, pomoću kojih se može pratiti kretanje određenih vrijednosti.
Nažalost, čak ni najbesprijekornija i do detalja poznata sudbina umjetničkog djela (provenencija) ne može poslužiti kao jamstvo autentičnosti.
Prije nego što se upustite u kolekcionarstvo, morate se barem malo upoznati s poviješću umjetnosti.
Jedan poznati njemački falsifikator, primjerice, bio je sažet u neznanju da u 13. stoljeću Europa nije poznavala takvu pticu kao što je puran, koju je prikazao na navodno pravoj crkvenoj fresci. Ali vi biste trebali biti "pro" koji je to primijetio.
Možda će vam biti od koristi podatak da su umjetnici do zaključno sa 16. stoljećem preferirali dasku, au novije vrijeme platno.
Da su na različitim mjestima koristili daske od raznih vrsta drveća i platna raznih vrsta.
Tek od 17. stoljeća umjetnici su manje-više redovito potpisivali slike.
Da su zakoni preciznog građenja perspektive u slikarstvu i grafici otkriveni tek početkom 15. stoljeća.
Ta pruska plava je izumljena tek u 18. stoljeću.
Ali nikad se ne znaju suptilnosti koje govore o autentičnosti slike, a koje treba imati na umu.
Kako ne biste postali specijalist za područje opće povijesti, kulturne povijesti, književnosti, mitologije, teologije, heraldike, pri kupnji umjetnina bolje je odmah se obratiti stručnjacima.

Stručnjak - persona grata
Sustav ispitivanja koji se koristi za utvrđivanje autentičnosti djela, čak iu razvijenim zemljama umjetnička kultura vrlo je pojednostavljen i subjektivan.
Stručnjaci ponekad postanu samo zato što su jednom napisali knjigu ili obranili disertaciju. Ili su izravni nasljednici autora. Ako se u slučaju supružnika i djece još nekako može razumjeti pouzdanost takvog pregleda, onda su zaključci o autentičnosti djela izdanih od strane unuka i praunuka dvojbeni.
Povijest umjetničke ekspertize nije prošla bez zanimljivosti koje su dovodile u pitanje kompetentnost likovnih arbitara.
Dakle, početkom stoljeća na neočekivan način okončao je dugogodišnji spor između dva poznata "stručnjaka" za antičku plastiku - Anatolea Francea i Augustea Rodina: pokazalo se da se zbirke antikviteta koje su prikupili sastoje uglavnom od kasnih krivotvorina.
Za pregled vaše slike možete se obratiti muzeju ili restauratorima.
Posebnost stručna škola - Sveruski centar za istraživanje i restauraciju umjetnosti. Grabar (VKhNRTS) - sveobuhvatna studija rada pomoću različitih tehničkih metoda analize (rendgenske, ultraljubičaste, infracrvene zrake, fotografska tekstura, kemijska i tehnološka analiza).
Od tehničkih metoda spektralna analiza daje najtočnije rezultate, ali je skupa, štoviše, ne isključuje potrebu za korištenjem drugih metoda i provodi se u iznimnim slučajevima.
U muzejima se usluge tehnologa koriste mnogo rjeđe (u 10% slučajeva - u Puškinu i 30% - u Tretjakovskoj galeriji). Ovdje se, u osnovi, koristi klasičnom likovnokritičkom metodom atribucije "na oko". Kao što iskustvo pokazuje, metoda je prilično vrijedna.
Istina, kako je rekao jedan moskovski kolekcionar umjetnina: "Ako trebam prodati sliku i sumnjam u njezinu autentičnost, onda ću otići po zaključak u Tretjakovsku galeriju. Ali ako kupim sliku, obavit ću potpuni tehnički pregled pregled u centru Grabar.”
Kvalitativno vještačenje zahtijeva visokokvalificirane stručnjake i sofisticirana tehnička sredstva. Stoga ne preporučamo da ispitivanje kupljenih radova povjerite novoosnovanim tvrtkama ili privatnim stručnjacima koji nemaju potrebne materijale, opreme i kvalifikacija.
Ako vam se ponudi djelo s potvrdom o atribuciji, trebali biste je provjeriti jer postoje slučajevi kada su se potvrde pokazale lažnima ili su ispisane za druga djela.
Kako bi se izbjegle takve situacije, u muzejima se sada mišljenje stručnog povjerenstva ispisuje na poleđini fotografije djela. Komentiranoj fotografiji mora biti priložena potvrda s datumom i brojem, prema kojoj se detaljan zapis o atribuciji ovog djela može naći u posebnoj knjizi ispita.
Međutim, uglavnom se pružaju takve informacije vladine organizacije(muzeji, carina i agencije za provođenje zakona).
Mnogo veći autoritet ima dokumentirano stručno mišljenje (na memorandumu i pečatom). U muzejima se još uvijek izdaju samo državnim organizacijama ili tvrtkama koje su sklopile poseban ugovor. To je u skladu sa zapadnom praksom. Na Zapadu muzeji uglavnom ne konzultiraju pojedince.
"Privatni trgovci" koriste zaključke stručnjaka iz antiknih tvrtki, pribjegavaju pomoći specijaliziranih stručnih ureda ili primaju ekspertize od zaposlenika muzeja i državnih restauratorskih struktura na privatnoj osnovi. Što kod nas nije zabranjeno.
Danas je jedino mjesto u Moskvi gdje pojedinac može dobiti dokumentirano detaljno stručno mišljenje VKhNRTS.
Ovisno o složenosti rada, takav zaključak za jedan rad košta do 200 tisuća rubalja. Ovdje konzultacija (s računom) košta od 20 tisuća.

Autentičnost je pitanje taštine
Dakle, nema apsolutnih jamstava autentičnosti. Pristrano ispitivanje zbirki mnogih muzeja, da ne spominjemo privatne zbirke, sigurno bi otkrilo priličnu količinu lažnih ili sumnjivih djela.
Ovakvi skandali događaju se gotovo svake godine, ali ne dokazuju apsolutno ništa i ništa ne sprječavaju. Na primjer, u američkim muzejima krivotvorina, bijednih imitacija - od namještaja do slika - oko 35%. Puno više nego u Europi.
Ako kupujete umjetničko djelo samo da biste ukrasili svoju dnevnu sobu, možda ima smisla zaboraviti na utvrđivanje autentičnosti stvari.
Zahtjev autentičnosti je zbog činjenice da kupac ne plaća za rad, već za potpis. Razotkriveni lažnjak gubi samo jedno - svoju legendu. Ali vi ste je već kupili (sliku) i možda ste se već zaljubili u nju. Baš ovdje: iznad tvog noćnog ormarića s vazom tvoje majke.
Pa i Bog s njom, s ovom autentičnošću, zapravo.
Kad je riječ o propalim kolekcionarima, pamti se priča o kolekciji teksaškog naftnog tajkuna Meadowsa, vlasnika zbirke radova. moderno slikarstvo i priznati poznavatelj umjetnosti.
Ispostavilo se da je u poznatoj kolekciji vrijednoj oko 2,5 milijuna dolara, od 58 eksponata koje je ispitala skupina stručnjaka, 44 pokazalo da su lažnjaci, 11 - "moguće originali", 3 - "izazivaju veliku sumnju".
Među bezuvjetnim lažnjacima bila su "djela" Dufyja, Deraina, Modiglianija, Vlamincka i Bonnarda.
Sve su kupljene u Francuskoj po "povlaštenim" cijenama, a svaka je slika imala potvrdu o autentičnosti.
"Čak je lakše dati takva jamstva nego krivotvoriti slike", komentirao je ovu činjenicu časopis Stern.
Prevareni Midauz zbirku svojih lažnjaka smjestio je u posebnu prostoriju svoje vile, dodavši joj i vlastiti portret s potpisom - "Doodle".

Vrlo često prevaranti zavaravaju stručnjake. Aukcijske kuće ne provode uvijek temeljito ispitivanje platna ili boja, trgovci, po želji, krivotvore potvrde o autentičnosti i dođu do uvjerljivog pedigrea slike. Kao rezultat toga, prevareni su ne samo kupci početnici, već i stručnjaci, povjesničari umjetnosti, pa čak i rođaci umjetnika. U pravilu su sami falsifikatori talentirani umjetnici čije slike nisu izazvale nikakvo uzbuđenje ni na aukcijama, ni u galerijama, pa čak ni na danima otvaranja.

"Modigliani" Elmire de Hori

O Elmiri de Hori pišu se knjige i snimaju filmovi. Tijekom života stvorio je tisuće lažnjaka najpoznatijih i najskupljih umjetnika – od impresionista do modernista. Kako bi se uvjerio u pravo podrijetlo slika, de Hory je kupio stare kataloge sa slikom željenog umjetnika, zatim ju pažljivo izrezao, nacrtao svog "Matissea" ili "Picassa", fotografirao sliku i ubacio ilustraciju natrag u katalog. . U ovom slučaju, kupac nije sumnjao da je original pred njim.

Prijevara je izašla na vidjelo kada je 1960-ih teksaški naftni tajkun Algur Meadows kupio veliku zbirku slika - Modiglianija, Picassa, Matissea i drugih - od trgovca umjetninama Fernanda Legrosa, koji je surađivao s de Horyjem. Nakon što je Meadows tužio, de Hori je odlučio ostati u Španjolskoj. Tamo je nastavio crtati, ali se već potpisao. Osamdesetih godina prošlog stoljeća, nakon umjetnikove smrti, velike aukcijske kuće - Sotheby's i Christie's počele su prodavati njegova djela pod njegovim imenom - cijena je počinjala od nekoliko stotina funti i dosezala nekoliko tisuća. No, početkom devedesetih stručnjaci su primijetili da kvaliteta radova nije uvijek jednako dobra te su posumnjali da netko krivotvori i samog de Horyja. Nadmetanje umjetnikovih radova odlučilo je prekinuti.

Lažne Giacomettijeve skulpture

Alberto Giacometti poznati je kipar, slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora 20. stoljeća. A njegovo je djelo krivotvorio nizozemski umjetnik Robert Dreissen, jedan od najpoznatijih krivotvoritelja. Kao i većina njegovih "kolega", stvaralačka sudbina Dreissena bila je loša - jednostavno mu nitko nije trebao!

Svoje prve lažnjake napravio je 80-ih. Zatim se Dreissen susreo s glavnim autoritetima tržišta crne umjetnosti. Među njegovim prvim kupcima, primjerice, bio je Michael Van Ryne, jedan od najuspješnijih trgovaca na ilegalnom tržištu umjetnina.

U kasnim 90-ima Dreissen je počeo kopirati Giacomettijev stil. Kipar je u životu stvorio nekoliko djela, nekima se izgubio trag. Stoga je izmišljena priča da je Giacomettijev brat, Diego, noću izrađivao kopije skulptura i skrivao ih u smočnici. Kopije su se prodavale diljem svijeta za milijune eura sve dok Dreissenov posrednik nije uhićen, a sam krivotvoritelj pobjegao na Tajland. Uspio je! Nemaju svi te sreće!

Sam Dreissen u intervjuu njemačkom časopisu Der Spiegel rekao je da ne žali, te da ljudi koji su spremni platiti desetke tisuća eura za pravog Giacomettija zaslužuju biti prevareni. Najskuplji rad Alberta Giacomettija, inače, prodan je u Sotheby'su 2010. godine za 104 milijuna dolara.

"Krist u Emausu" Jana Vermeera

Nizozemski umjetnik Han van Meegeren, rođen krajem 19. stoljeća, proslavio se radom na lažnjacima u stilu Jana Vermeera. Bogatstvo mu je donijela slika “Krist u Emausu”. Meegeren, koji je radio kao trgovac umjetninama, prodao je svoje djelo 1937. pod krinkom Vermeerova platna.

Nakon ovog posla, umjetnik je kupio kuću u Nici, gdje je naslikao još nekoliko slika u stilu Vermeera, od kojih je jednu - "Krist i grešnica" - potom prodao Hitlerovom savezniku Hermannu Goeringu. Nakon završetka Drugog svjetskog rata, policija je sliku donijela kući u Meegeren kako bi trgovac umjetninama pomogao vratiti djelo. Meegeren je odbio reći od koga je "kupio" Vermeera, zbog čega je optužen za izdaju. Umjetnik se suočio s doživotnom robijom. Na sudu je Meegeren priznao da je slikao lažnjake, ali mu nisu vjerovali, čak ni kad je bio ogorčen: “Da, kako ste mogli zamisliti da sam Goeringu prodao pravog Vermeera! Prodao sam mu lažnjak!”, jer su svojedobno kritičari jednoglasno priznali autorstvo Vermeera. Kako bi dokazao svoju vještinu, Meegeren je naslikao još jednog "Vermeera" i bio osuđen na godinu dana zatvora.

"Odaliska", Boris Kustodiev

Prodaja slike Odaliska, koja je 2005. godine bila na dražbi Christie'sa kao djelo Borisa Kustodijeva, dovela je u pitanje ugled ove aukcijske kuće (zajedno sa Sotheby'som čini većinu svih aukcijskih prodaja na svjetskom tržištu).

Sliku je kupio Viktor Vekselberg za 2,9 milijuna dolara (rekordna cijena za Kustodieva). Aukcijska kuća je, prema svim pravilima, kupcu dala jamstvo od 5 godina. Međutim, neko vrijeme nakon kupnje, stručnjaci iz Zaklade Aurora Fine Art Foundation (čiji je glavni vlasnik Vekselberg) rekli su da sumnjaju u autentičnost slike. Vodeći ruski stručnjaci rekli su da autor slike nije Kustodiev, već drugi umjetnik koji je slikao u stilu ruskog umjetnika, kopirajući elemente njegovih drugih slika.

Obično aukcijske kuće takve situacije pokušavaju riješiti brzo i bez publiciteta, no ovaj spor riješen je na Vrhovnom sudu u Londonu. Nakon dvije godine rasprava, sud je dopustio Vekselbergu da raskine posao i vrati novac.

"Pejzaž s potokom", Ivan Šiškin

Godine 2004. aukcijska kuća Sotheby's stavila je na aukciju, koja se održala u sklopu "Ruskog tjedna", Šiškinovu sliku "Pejzaž s potokom" s procjenom od 700 tisuća funti (1,1 milijun dolara). Međutim, nedugo prije aukcije britanski list The Guardian objavio je članak u kojem je pokazao da je krajolik vrlo sličan slici malo poznatog nizozemskog umjetnika Mariusa Kukkoeka. Slike su se razlikovale samo po tome što na Nizozemčevoj slici ima ljudi, ali ih nema u krajoliku Šiškina, iako je umjetnikov potpis bio u kutu slike.

Sotheby's je uvjeravao da je Šiškinov potpis provjeren za autentičnost, a sličnost slika može se objasniti činjenicom da je napisana u vrijeme kada je ruski umjetnik bio pod utjecajem Düsseldorfske škole slikarstva.

Procjena Sotheby'sa bila je 140 puta veća od one na kojoj je aukcijska kuća Bukowskis u Stockholmu godinu dana ranije izložila Kukkukovu sliku. U članku Guardiana jedna od zaposlenica kuće rekla je da je slika prodana za 64.000 dolara, što je jako iznenadilo nju i njene kolege.

"Šuma", Max Ernst

Nijemac Wolfgang Beltracci nacrtao je prvu krivotvorinu 1965. godine kada je imao 14 godina. Bio je to Picasso "plavog razdoblja". No, njegova glavna “specijalizacija” bili su njemački umjetnici, među kojima su najzastupljenija djela ekspresionista Heinricha Campendonka. Na njima su Beltrachchi i njegova supruga Helen zaradili prvi kapital, a zatim su se prebacili na "skuplja" imena - Fernand Léger, Georges Braque i Max Ernst. Par je smislio priču da je Helen Beltracci naslijedila zbirku slika ovih umjetnika od svog djeda, kojemu je slike prodao gotovo u bescjenje poznati židovski kolekcionar Alfred Flechtheim (ubrzo nakon toga došli su nacisti na vlast u Njemačkoj, a Flechtheim je pobjegao u Francusku) .

Početkom 2000-ih Beltracci je naslikao "Ernsta", u čiju autentičnost nije sumnjao ni Vernes Spies, nekadašnji ravnatelj pariškog Centra Pompidou, koji se smatra jednim od glavnih stručnjaka za Maxa Ernsta. A umjetnikova udovica, vidjevši djelo "Šuma", rekla je da je ovo najbolje što je Ernst ikada stvorio. Zbog toga je "Šuma" prodana jednoj švicarskoj tvrtki za 2,3 milijuna dolara, a nakon nekog vremena slika je završila kod poznatog kolekcionara nadrealista, francuskog izdavača Daniela Filipaccija, koji ju je platio 7 milijuna dolara.

Nakon toga, sreća je počela mijenjati Beltrachchija. Jedna od najstarijih aukcijskih kuća - njemački Lempertz - prodala je sliku Campedonk Malteškoj zakladi, koja je posumnjala u autentičnost djela i počela provoditi ispitivanje. Kao rezultat toga, prijevara je isplivala na površinu. Sud je osudio Wolfganga Beltraccija na 6 godina zatvora, a njegovu suprugu na 4 godine.

Jorgovan stolnjak, Marc Chagall

Jedan od najhrabrijih planova za prodaju krivotvorina pripada američkom trgovcu umjetninama iranskog podrijetla Eliju Sahaiju. Prodavao je i original i lažnjak napisan s originala. Istodobno, lažnjak je u pravilu bio popraćen potvrdom koju je trgovac umjetninama dobio prilikom kupnje originala.

Na primjer, Marc Chagallov "Lilac Stolnjak", Sahay je kupio 1990. u Christie's za 312.000 dolara. Potom je kopiju ovog djela prodao jednom japanskom kolekcionaru za više od 500.000 dolara, a original na istom tom Christie'su osam godina kasnije preprodao za 626.000 dolara.

FBI je skrenuo pozornost na Sahaijeve aktivnosti nakon što su dvije glavne aukcijske kuće Christie's i Sotheby's istovremeno stavile na aukciju dvije identične slike - "Vaza s ljiljanima" Paula Gauguina. Krivotvorinu je namjeravao prodati nesuđeni japanski kolekcionar koji je nedavno kupio sliku od Sahaija. I sam Sahay odlučio je prodati pravog Gauguina preko konkurentske organizacije.

Eli Sahay je većinu krivotvorina prodao u Aziji, dok su originali otišli pod čekiće aukcijskih kuća u Londonu ili New Yorku. Sami japanski kolekcionari nisu uvijek mogli razlikovati pravog Chagalla od lažnjaka, a imalo je smisla pozvati stručnjaka iz Europe kada je u pitanju bila slika od milijun dolara, a Sahay nije trgovao tako skupim slikama .

"Tegljač i teglenica u Samoi" ​​Paula Signaca

Nakon otkrivanja lažnih slika, one se ne uništavaju uvijek. Na Zapadu postoji praksa prenošenja takvih slika na umjetnička ili povijesna sveučilišta kako bi se studenti obrazovali na primjeru uspješnih ili neuspješnih krivotvorina. U posljednje vrijeme sve su popularnije izložbe krivotvorina koje organiziraju takva sveučilišta. Jedan od najpopularnijih održan je u Ohiju 2012. godine. Prikazivao je "Picassa", "Signac", "Carren" Marka Lundyja, koji je u životu naslikao najmanje 60 lažnjaka.

Unatoč tome što je FBI otkrio Lundyjeve aktivnosti još 2008. godine, protiv njega nije podignuta optužnica jer svoje slike nije prodavao, već ih je poklanjao muzejima. No, strogo govoreći, muzeji (a bilo ih je najmanje 30) pretrpjeli su financijsku štetu - prije svega sada trošeći novac na provjeru djela koja im je Lundy donio na dar.

Često se predstavljajući izmišljenim imenom i djelujući u ime vjerske zajednice, Landi je dao lažnu sliku, navodno u znak sjećanja na rođaka koji je bio povezan s muzejom ili njegovom upravom. Jednog je dana posjetio ravnatelja sveučilišnog muzeja Hilliard u Lafayetteu u Louisiani i poklonio mu sliku američkog umjetnika Charlesa Currana. Stručnjak je, provjeravajući sliku, ustanovio da ulje nije naslikano na platnu, već na tiskanoj reprodukciji slike. Budući da je stručna zajednica uski krug ljudi koji se dobro poznaju, ubrzo je postalo jasno da je Mark Lundy neposredno prije punkcije Currenom poklonio Fields of Signac Muzeju Oklahome (izvornik djela visi u Ermitažu u Petrogradu). Štoviše, u isto vrijeme poklonio je isti "Signac" muzeju u Gruziji. Posvuda su se ispod ulja probijali pikseli tiskane reprodukcije.

"Degas" Toma Keatinga

Britanac Tom Keating, kao i mnogi drugi umjetnici koji su slikali lažnjake, nije namjeravao zarađivati ​​za život na tako neugledan način. Međutim, umjetnik po imenu Keating nije htio kupiti. Prva krivotvorina koju je naslikao dok je radio kao restaurator bio je rad u stilu britanskog umjetnika Franka Mossa Bennetta. Keatingov partner odnio je sliku, ne pitajući umjetnika za dopuštenje, u obližnju galeriju, gdje ju je slučajno otkrio sam Keating na putu na posao.

I sam se smatrao sljedbenikom Edgara Degasa. Rekao je da je slavni umjetnik bio učitelj učitelja svog ranog učitelja. Tada je, međutim, Keating ustvrdio da se u njemu probudio El Greco. Ukupno je tijekom svog života naslikao oko dvije tisuće slika koje se sada prodaju na aukcijama pod imenom Keating. Osamdesetih godina prošlog stoljeća, kada je otkrivena umjetnikova prijevara, nitko se nije zanimao za njih, no deset godina kasnije slike Toma Keatinga prodane su za tisuće funti i, prema procjenama stručnjaka, u budućnosti će samo rasti.