Kratki obilazak svijeta istočnjačkih glazbala i nastanka duduka. Iranski nacionalni glazbeni instrumenti Prezentacija glazbenih instrumenata srednje Azije

Perzijsko gudalo s gudalom. Vjeruje se da je upravo ovaj instrument predak svih ostalih vrsta gudala. Danas je ovaj alat uobičajen u Srednja Azija i Bliski istok.
"Kemancha" na perzijskom znači "malo gudalo". Kamancha je nastala u 19. stoljeću, u to doba povjesničari navode vrhunac izvedbena umjetnost kamancha igre. To je povezano s razvojem umjetnosti profesionalnih khanende pjevača.
Khanende su Azerbejdžanci narodni pjevači. Posjedovali su ne samo lijepe glasove, već i rijetku sposobnost improvizacije. Hanede je bila vrlo poštovana. Upravo su ti pjevači "iznijeli na svjetlo dana" kamanču.
Prvo oruđe izrađivalo se od izdubljene tikve ili indijskog oraha. U pravilu su bili bogato ukrašeni slonovačom.
Tijelo kemanče je okruglo. Vrat je drven, ravan i zaobljen s velikim klinovima. Zvučna ploča izrađuje se od tanke zmijske, riblje kože ili goveđeg mjehura. Luk je u obliku luka s konjskom dlakom.
Prema jednoj od pretpostavki o podrijetlu kamancha, pojavio se na temelju nagnutog gopuza. Gopuz je azerbajdžanski narodni žičani glazbeni instrument. Je li dva ili tri žičani instrument nešto poput gitare.
Saznanja o kamanči dopunjuju se informacijama iz klasična poezija I likovne umjetnosti. Zahvaljujući tome, možete dobiti ideju o tome. Tako se, na primjer, kamnacha spominje u pjesmi "Khosrov i Shirin" perzijski pjesnik Nizami Ganjavi. Sviranje kamancha uspoređuje s božanskom glazbom koja ječi i gori.
Da biste zamislili kako izgleda kamancha, samo pogledajte minijature srednjovjekovnih azerbajdžanskih umjetnika. Ondje je prikazana kao dio ansambla.

- drevni puhački glazbeni instrument. Njegovo porijeklo iz ovnujskog roga nije slučajno. Činjenica je da su u semitskim jezicima riječ "shofar" i naziv planinske ovce riječi istog korijena. U Talmudu je dopuštena izrada šofara od rogova ovnova, divljih i domaćih koza, antilopa i gazela, no ipak se preporuča korištenje ovnujskog roga koji se povezuje s Izakovom žrtvom. Midraš navodi da je šofar iz lijevog roga ovna kojeg je žrtvovao Abraham zazvučao na planini Sinaj, a da će se u šofar iz desnog roga zatrubiti kad se okupe raspršena plemena Izraela.
Šofar se koristi u posebnim prilikama. Dakle, u davna vremena zvuk šofara trebao je najaviti početak jubilarne godine. Isti instrument javljao je početak nesreće - vojne operacije ili bilo kakve katastrofe. Šofar je neizostavan atribut raznih svečanosti.
Postoje dvije varijante šofara - aškenaski i sefardski. Aškenaski šofar je obrađen iznutra i izvana, dat mu je oblik polumjeseca. Sefardski šofari su dugi i uvijeni. Šofare izrađuju majstori koji tradiciju prenose s koljena na koljeno.
Šofar ima izrazito vjerski karakter. Svira se prilikom nekih obreda, u dane posta ili molitve. Zvuci šofara, prema legendi, srušili su jerihonske zidine ("jerihonska truba"). Niti jedan Židov Nova godina(Rosh Hashanah) nije potpun bez šofara. U Izraelu, na primjer, šofar se može čuti na tako neočekivanim mjestima kao što je u blizini željezničke stanice ili blizu šoping centar. Prema običaju, tijekom dva dana Roš Hašane, šofar se treba čuti stotinu puta, pa se tijekom jutarnje službe puhne mnogo puta. Zvuk šofara na dan Roš Hašane pojačava svečanost i potiče na pokajanje. Prema narodnim predodžbama, ovi zvukovi bi trebali zbuniti Sotonu, koji na današnji sudnji dan nastupa kao tužitelj.

- Ovo je svečana frula, uobičajena na Bliskom i Srednjem Istoku, Zakavkazju, Indiji, Anadoliji, Balkanu, Iranu, Centralnoj Aziji. Kao i svaka frula, ima izgled cijevi s rupama i malim zvučnim signalom. Obično postoji do devet rupa na cijevi, od kojih je jedna na suprotnoj strani.
Bliski srodnik zurne je oboa, koja ima istu dvostruku trsku. Imajte na umu da je oboa ipak duža od zurne, ima više bočnih rupa, a uz to je opremljena ventilskom mehanikom, poput klarineta, flaute, fagota. Međutim, zurne i dupla oboa toliko su slične po rasporedu zurni da ponekad svirači zurnači kupuju u dućanu za svoj instrument jezičak za obou.
Zurna ima poseban specifičan zvuk. Njegov raspon je do jedne i pol oktave, a boja je svijetla i prodorna.
Zurna dobro zvuči kao dio instrumentalnog sastava. Glazbenici često nastupaju u troje. Prvi svirač se zove usta (ili majstor), on svira glavnu melodiju. Drugi glazbenik, takoreći, nadopunjuje sviranje prvoga i odjekuje mu dugotrajnim zvukovima. Treći glazbenik svira udaraljku i izvodi raznoliku ritmičku osnovu.
Najviše antička zurna star preko tri tisuće godina. Tijekom iskapanja na području Armenskog gorja otkrivena je najstarija kopija zurne. Poznato je da je takav alat postojao u staroj Grčkoj. Pratio je gimnastičke vježbe, kazališne predstave, žrtve, vojne pohode. Istina, tada je imala drugačiji naziv - avlos, ali se malo razlikovala od sadašnje zurne.
Osnova za izradu zurne je drvo - kajsija, orah ili dud. Promjer cijevi alata je oko dvadeset milimetara. Alat se širi prema dolje do šezdeset milimetara u promjeru. Prosječna dužina zurne je tri stotine milimetara.
U gornji kraj cijevi umetnuta je čahura (“maša”). Duljina mu je oko sto milimetara. Izrezbaren je od drveta vrbe, oraha ili kajsije. To je rukavac koji regulira postavku ploče. Usnik zurne je od suhe trske, dužina mu je deset milimetara.
Izvođač upuhuje zrak kroz usnik i tako se dobivaju zvukovi. Raspon zurne je dosta velik za takve mali instrument- od "B-flat" male oktave do "do" treće oktave. Međutim, profesionalni glazbenik može proširiti ovaj raspon na nekoliko zvukova. Iskusni izvođači znaju natjerati zurnu da tiho i nježno pjeva.

Flauta je drveni puhački instrument. Ovo je opći naziv za niz instrumenata koji se sastoje od cilindrične cijevi s rupama. Najstariji oblik flauta je, očito, zviždaljka. Postupno su se u cijevima zviždaljke počele rezati rupe za prste, pretvarajući jednostavnu zviždaljku u zviždaljku, na kojoj je već bilo moguće izvoditi glazbena djela. Prvi arheološki nalazi flaute datiraju iz 35 - 40 tisuća godina prije Krista, pa je flauta jedan od najstarijih glazbenih instrumenata.
Postoji u svijetu velika raznolikost flaute: blokflauta, poprečna svirala, Panflauta, pikolo flauta i dr. - ovo je također flauta, koja je uobičajena u arapsko-iranskim, tadžičko-uzbekistanskim i moldavskim kulturama. Ney je vrsta uzdužne flaute, koja uključuje flautu, pyzhatku i zviždaljku. nije jedini naziv za takvu frulu. Naziv mu ovisi o materijalu od kojeg je napravljen. Dakle, drvena flauta se zove agach-Nai, limena flauta se zove garau-NaiNai, a mjedena se zove Brindgzhi-Nai. Uzdužna flauta bila je poznata u Egiptu prije pet tisuća godina, a i dalje je glavni puhački instrument na cijelom Bliskom istoku.
Razmotrimo nei, o kojem se ne zna mnogo. Arapska flauta ima osam rupa za sviranje, dok uzbekistanska flauta ima šest. Unatoč takvim razlikama, to se ne odražava na igru ​​koja ima puno obožavatelja. Zvukovi flaute nisu samo "obični", poznati većini slušatelja, već i kromatski. Što se tiče moldavske flaute, njezine komponente su brojne - do dvadeset i četiri cijevi. Trebale bi biti različite duljine, o tome ovisi nagib. Cijevi su ojačane u lučnoj kožnoj kopči. Ljestvica joj je dijatonska.
Nai (ili ney) nije temeljno nov instrument, pojavio se iz poboljšane garga tuiduka, koja je poznata stoljećima među Istočni narodi. Međutim, ovaj drevni puhački instrument - gargy tuyduk - preživio je do danas. Izrađen je od trske i ima šest rupica. Ne postoje određene veličine za njega, svaki primjerak je drugačije izrezan. Ovi se instrumenti koriste i pojedinačno: neki za solo sviranje, drugi za pratnju. Uzdužna flauta, sposobna za oktavno puhanje, daje cjelovitu glazbenu ljestvicu, unutar koje se mogu mijenjati pojedini intervali, tvoreći različite moduse križanjem prstiju, zatvarajući rupe do pola, mijenjajući smjer i snagu disanja.

glazbena narodna balalajka

Povijest kineskih narodnih glazbenih instrumenata proteže se nekoliko tisućljeća. Arheološka iskapanja pokazuju da su prije više od 2000 godina, a možda i ranije, različiti glazbeni instrumenti već bili u uporabi u Kini. Na primjer, kao rezultat iskapanja u selu Hemudu u provinciji Zhejiang, pronađene su koštane zviždaljke iz neolitskog razdoblja, au selu Banpo u Xi'anu, "xun" (puhački instrument od pečene gline) koji je pripadao Otkrivena je kultura Yangshao. U ruševinama Yin, koje se nalaze u Anyangu, u provinciji Henan, pronađeni su "shiqing" (kameni gong) i bubanj prekriven kožom pitona. "Xiao" ( uzdužna svirala), "sheng" (usne orgulje), "se" (horizontalna harfa s 25 žica), zvona, "bianqing" (kameni gong), razni bubnjevi i drugi instrumenti.

Stara glazbala imala su u pravilu dvostruku namjenu - praktičnu i umjetničku. Glazbeni instrumenti koristili su se kao oruđe ili kućanski predmeti, a ujedno i za izvođenje glazbe. Na primjer, "shiqing" (kameni gong) možda dolazi od neke vrste alata koji je imao oblik diska. Osim toga, neki drevni instrumenti korišteni su kao sredstvo za prenošenje određenih informacija. Na primjer, udarci u bubnjeve služili su kao znak za polazak u pohod, udarci u gong - za povlačenje, noćni bubnjevi - za otbijanje noćnih stražara itd. Određeni broj nacionalnih manjina još uvijek ima tradiciju izražavanja ljubavi sviranjem melodija na puhačkim i gudačkim instrumentima.

Razvoj glazbenih instrumenata usko je povezan s razvojem društvenih proizvodnih snaga. Prijelaz s proizvodnje kamenih gongova na metalne gongove i proizvodnju metalnih zvona postao je moguć tek nakon što je čovjek razvio tehnologiju taljenja metala. Zahvaljujući izumu i razvoju svilarstva i tkanja svile, postala je moguća proizvodnja žičanih instrumenata kao što su "qin" (kineska citra) i "zheng" (stari trzalački glazbeni instrument s 13-16 žica).

Kinezi su se uvijek razlikovali po svojoj sposobnosti posuđivanja korisnih stvari od drugih naroda. Od dinastije Han (206. pr. Kr. - 220. AD), mnogi su glazbeni instrumenti doneseni u Kinu iz drugih zemalja. U doba dinastije Han, flauta i "shukunhou" (vertikalna citra) doneseni su iz zapadnih regija, au doba dinastije Ming (1368-1644) - činele i "son" (kineski klarinet). Ti su instrumenti, koji su u rukama majstora postajali sve savršeniji, postupno počeli igrati važnu ulogu u orkestru Kineza folklorna glazba. Valja napomenuti da su se u povijesti razvoja kineskih narodnih glazbala gudački instrumenti pojavili mnogo kasnije od udaraljki, puhača i trzalačkih instrumenata.

Prema povijesnim zapisima, gudačko glazbalo, čiji su se zvukovi izvlačili bambusovim plektrom, pojavilo se tek u doba dinastije Tang (618.-907.), a gudalo gudalo, čije je gudalo bilo izrađeno od konjskog rep, pojavio se u doba dinastije Song (960. -1279.). Od dinastije Yuan (1206.-1368.) drugi žičani instrumenti su izumljeni na ovoj osnovi.

Nakon osnutka nove Kine sredinom prošlog stoljeća, glazbenici su proveli veliki rad i reformu kako bi otklonili niz nedostataka narodnih instrumenata, koji se očituju u nečistoći zvuka, fragmentaciji ugađanja, neuravnoteženosti zvuka, teškoj modulaciji, nejednaki standardi tona za razne instrumente, nepostojanje srednjih i niskih instrumenata.registar. Glazbene ličnosti značajno su napredovale u tom smjeru.

Guan

Guan - kineski vjetar instrument s trskom(kineski LJZ), rod Oboe. Cilindrična cijev s 8 ili 9 rupa za sviranje izrađuje se od drva, rjeđe od trske ili bambusa. U guanov kanal umetne se dvostruka trska, vezana žicom u uskom dijelu. Kositreni ili bakreni prstenovi stavljaju se na oba kraja instrumenta, a ponekad i između rupa za sviranje. Ukupna duljina guana kreće se od 200 do 450 mm; najveći imaju mjedenu utičnicu. Ljestvica modernog guana je kromatska, raspon je es1-a3 (veliki guan) ili as1 - c4 (mali guan). Koristi se u ansamblima, orkestrima i solo.

U Kini je guan raširen u Xinjiang Uyghuru autonomna regija Kina. Na jugu, u Guangdongu, poznat je i kao houguan (kineski: ẐALJZ). Tradicionalno kinesko ime ovog instrumenta - beat (kineski ?kj) (u tom je obliku (vIvG u tradicionalnom pravopisu) prešao u korejski i japanski).

Banhu

Banhu je kineski gudački gudački instrument, vrsta huqina.

Tradicionalni banhu prvenstveno se koristio kao instrument pratnje u sjevernokineskim glazbenim dramama, sjevernokineskim operama ili kao solo instrument i u ansamblima.

U 20. stoljeću banhu se počeo koristiti kao orkestralni instrument.

Postoje tri vrste banhua - visoki, srednji i niski registar. Najčešći visoki registar banhu.

Glazba raznih naroda i narodnosti formirala se na nacionalnoj i lokalnoj osnovi prema posebnim pravilima i propisima. Povijesni događaji, revolucije, civilizacije, ... render ključna vrijednost na temeljima i temeljima nacionalnog i tradicionalna glazba. Što se tiče glazbe, Iran ima vrlo drevnu i zanimljiva priča.

Prema nekim povjesničarima, razdoblje Ahemenidske ere služi kao referentna točka za glazbenu antiku Irana, a jedan od natpisa tog razdoblja, napisan na sedam jezika, koji su ljudi tog društva posjedovali, najvjerojatnije je natpis bio je glazbeni komad ili pjesma kao što je, na primjer, pjesma u povodu oplakivanja Siyavasha, koje su pjevane na onim jezicima koji su prikazani na natpisu. S obzirom na drevnu povijest njihove glazbe, Iranci su stvorili razne glazbene instrumente s kojima su stvarali glazbu kroz svoju povijest. Upoznajmo neke tradicionalne iranske glazbene instrumente:

Lutnja

timpani

Gaychak

Santur

Daph

Dotar

Kamancha

Sitar

Tambur

da mama

Do-Tablica (dupli bubanj)
Ovaj glazbeni instrument sastoji se od dva bubnja: malog i velikog. Ovaj alat koristili su Kurdi tijekom ratova. Bio je obješen konju oko vrata. Služile su za pozivanje zaraćenih trupa na akciju, kao i za moralnu podršku vojnicima, stvarajući odgovarajuće raspoloženje. Ovaj instrument se sastoji od dvije metalne zdjele, koje su presvučene kožom, pričvršćene rubom. Dva bubnja međusobno su povezana s dva kožna dijela. veliki bubanj ima dublji zvuk u usporedbi s manjim bubnjem. Do-Table je sličan indijskom bubnju, osim što ima glasniji zvuk i svira se prstima.

Nju

Katran

tombak

SAŽETAK

Povijesna geografija glazbeni instrumenti srednje Azije

Uvod

Tema mog eseja je "Povijesna geografija glazbenih instrumenata". Mislim da je ova tema vrlo zanimljiva i relevantna. Postavimo pitanje: "Zašto?"

Glazba je jedna od najvažnijih najzanimljivije pojave u prirodi i u našim životima. Od rano djetinjstvo počinjemo čuti glasove drugih ljudi, cvrkut i pjev ptica, šum mora i vjetra. Ovi zvukovi ispunjavaju naš život bojama, bez njih život bi bio jako dosadan.

Slušajući zvukove prirode, čovjek je od davnina nastojao naučiti kako ih oponašati, nastojao je stvoriti nešto čime bi i on mogao proizvesti tako šarene zvukove. Tako su rođeni glazbeni instrumenti. U početku su bili izrađeni od najčešćih improviziranih sredstava. Na primjer, od obične trske, ako u njoj napravite rupe, dobit ćete prekrasnu lulu. A blok, prekriven životinjskom kožom, služio je kao bubanj za drevne ljude.

Postupno, s razvojem kulture i pojavom različitih naroda, povećavala se raznolikost glazbenih instrumenata, njihov zvuk i boja. Svaki narod, nastojeći stvoriti svoj poseban zvuk, po kojem bi ga drugi narodi prepoznali, stvorio je svoja glazbala, po čemu su i dobila naziv - narodna. Ne bez razloga, ako čujemo zvuk balalajke, odmah pomislimo na Rusiju, zvuk dombre ili kobyza podsjeća nas na Kazahstan.

Tako postupno glazbeni instrumenti i glazba postaju sastavni dio kulture bilo koje nacije, dodajući joj svoja obilježja. Pojavom narodne glazbe počeli su se javljati novi običaji i tradicije. Na primjer, među Kazahstancima se pojavilo takvo natjecanje - aitys.

Vraćajući se izvorniku postavljeno pitanje, Želim reći da bi svaki čovjek trebao poznavati povijest i kulturu svog naroda, a budući da je glazba jedna od njegovih najvažnijih sastavnica, čovjek je treba i proučavati. Uostalom, glazba je, kao što je gore spomenuto, imala veliki utjecaj na kulturu, tradiciju i običaje.

Sada, u naše vrijeme, mnogi ljudi sviraju glazbene instrumente, ali ne znaju povijest njihove pojave. Smatram to pogrešnim. To je kao da ne pokazujete poštovanje prema kulturi ljudi koji su stvorili ovaj glazbeni instrument i donijeli ga i njegov zvuk u naš svijet.

Osim toga, mislim da je vrlo zanimljivo proučavati povijest nastanka određenog glazbenog instrumenta. Kako i zašto je nastao, koje legende postoje u vezi sa stvaranjem ovog instrumenta.

U svom eseju želio bih govoriti o narodnim glazbenim instrumentima Srednje Azije na primjeru zemalja kao što su Rusija, Kinesko Carstvo i Kirgistan.

Sve te zemlje imaju različitu i zanimljivu povijest i kulturu. Drugačija je i njihova glazba. Mislim da će biti vrlo zanimljivo čitati o povijesti nastanka balalajke, guslija, guana, bankhua i kirgiskih chopo-choora i temir-komuza, te glazbenih žanrova koji su nastali u vezi s tim.

1. Glazbeni instrumenti Rusije

Povijest nastanka ruskih narodnih instrumenata seže u daleku prošlost. Freske katedrale Svete Sofije u Kijevu, ikonografski materijali, minijature rukom pisane knjige, popularne grafike svjedoče o raznolikosti glazbenih instrumenata naših predaka. Drevni glazbeni instrumenti koje su otkrili arheolozi pravi su materijalni dokaz njihovog postojanja u Rusiji. U nedavnoj prošlosti svakodnevni život ruskog naroda bio je nezamisliv bez glazbenih instrumenata. Gotovo svi naši preci posjedovali su tajne izrade jednostavnih zvučnih instrumenata i prenosili ih s koljena na koljeno. Poznavanje tajni zanatskog umijeća usađivano je od djetinjstva, u igri, u radu izvedivom dječjim rukama. Gledajući rad starijih, tinejdžeri su stekli prve vještine u stvaranju najjednostavnijih glazbenih instrumenata.

Također, kod mnogih naroda stvaranje glazbenih instrumenata usko je povezano s bogovima, gospodarima grmljavine, mećava i vjetrova. Tako je bilo i s ruskim narodom. Stari su Slaveni štovali svoje pretke i štovali bogove, štovanje bogova obavljalo se pred svetim božanstvima u hramovima i pod otvoreno nebo sa zvonima i idolima.

Vjerski obredi u čast Peruna (boga groma i munje), Striboga (boga vjetrova), Svjatovida (boga sunca), Lade (božice ljubavi) itd. popraćena pjesmom, plesom, sviranjem na glazbalima i završila zajedničkom gozbom.

Prema istraživačima, pjesma i instrumentalna umjetnost tih godina razvijaju se u bliskoj povezanosti. Moguće je da je obredno pjevanje pridonijelo rađanju instrumenata s uspostavljanjem njihove glazbene strukture, budući da su se hramske pjesme-molitve izvodile uz glazbenu pratnju.

Bizantski povjesničar Theophylact Simokatta, arapski putnik Al-Masudi, arapski geograf Omar ibn Dast potvrđuju postojanje glazbenih instrumenata kod starih Slavena. Potonji u svojoj “Knjizi dragocjenog blaga” piše: “Imaju sve vrste lutnji, harfi i svirala...”

U Ogledima o povijesti glazbe u Rusiji od antičkih vremena do kraja 18. stoljeća ruski muzikolog N.F. Findeisen primjećuje: “Apsolutno je nemoguće priznati da stari Slaveni, koji su imali zajednički život, čiji su vjerski obredi bili izuzetno razvijeni, raznoliki i opremljeni ukrasnom raskoši, ne bi bili u stanju izraditi vlastita glazbala, potpuno neovisno o tome bilo je sličnih instrumenata u susjednim područjima."

drvene cijevi i trube (mjedene za vojsku i lov);

zvona, glinene zviždaljke (svečane);

panova frula;

gusli (žičani); balalajka;

mlaznice i svirale (puhački instrumenti dugi jardi).

Razgovarajmo detaljnije o povijesti balalajke i harfe.

Balalajka

Balalajka je jedan od instrumenata koji su postali (uz harmoniku i, u manjoj mjeri, šteta) glazbeni simbol ruski narod.

Zanimljivo je već i samo ime instrumenta, tipično je narodno, zvukom slogova prenosi karakter sviranja na njemu. Korijen riječi "balalajka", ili, kako se još zvala, "balabajka", dugo je privlačio pozornost istraživača svojom srodnošću s ruskim riječima kao što su balakat, balabonit, balabolit, joker, što znači brbljati, prazniti. poziva (vratiti se na općeslavensko *bolbol istoga značenja). Svi ovi koncepti, nadopunjujući jedan drugoga, prenose bit balalajke - instrumenta laganog, smiješnog, "drndajućeg", ne baš ozbiljnog.

Po prvi put, riječ je potvrđena u ukrajinskom jeziku ranog 18. stoljeća (u dokumentima 1717.-1732.) u obliku "balabaika" (očito je to njezin stariji oblik, također sačuvan u kurskom i karačevskom dijalektu ). Na ruskom, prvi put u pjesmi V.I. Maikov "Elisey", 1771, pjesma 1: "postavite mi zviždaljku ili balalajku."

Povijest nastanka balalajke ukorijenjena je u dubinama stoljeća. Ovdje sve nije tako jednostavno, jer postoji prilično velik broj dokumenata i informacija o podrijetlu alata. Ruska balalajka Mnogi vjeruju da je balalajka izumljena u Rusiji, drugi misle da je nastala od narodnog instrumenta Kirgiza - kaisaksa - dombre. Postoji još jedna verzija: možda je balalajka izumljena tijekom tatarske vladavine ili je barem posuđena od Tatara. Stoga je teško imenovati godinu nastanka instrumenta. O tome se spore i povjesničari i muzikolozi. Većina se pridržava 1715., ali ovaj je datum proizvoljan, budući da postoje reference na ranije razdoblje - 1688. Vjerojatno su kmetovi izmislili balalajku kako bi uljepšali svoje postojanje u podložnosti okrutnom zemljoposjedniku. Postupno se balalajka proširila među seljacima i lakrdijašima koji su putovali diljem naše ogromne zemlje. Šaljivdžije su nastupale po sajmovima, zabavljale ljude, zarađivale za život i bocu votke, a nisu ni slutile na kakvom čudesnom instrumentu sviraju. Zabava nije mogla dugo trajati i, konačno, car i veliki knez cijele Rusije Aleksej Mihajlovič izdao je dekret u kojem je naredio da se svi instrumenti (domra, balalajka, rogovi, harfa itd.) sakupe i spale. a one ljude koji ne bi poslušali i dali balalajke, izbičevati i poslati u progonstvo u Malu Rusiju. Ali vrijeme je prolazilo, kralj je umro i represije su postupno prestale. Balalaika je opet zvučala diljem zemlje, ali opet ne zadugo. Vrijeme popularnosti ponovno je zamijenio gotovo potpuni zaborav sve do sredinom devetnaestog stoljeća.

Dakle, balalajka je izgubljena, ali ne sasvim. Neki su seljaci još svirali na trožici. Vasilij Vasiljevič Andrejev Jednog dana, putujući po svom imanju, mladi plemić Vasilij Vasiljevič Andrejev čuo je balalajku iz svog dvorišta Antip. Andrejev je bio zadivljen osebujnošću zvuka ovog instrumenta, a ipak se smatrao stručnjakom za ruske narodne instrumente. A Vasilij Vasiljevič odlučio je od balalajke napraviti najpopularniji instrument. U početku je polako sam učio svirati, a onda je primijetio da instrument nosi goleme mogućnosti te je odlučio unaprijediti balalajku. Andrejev je otišao u Peterburg da proizvođač violina Ivanov, za savjet i zamolio da razmisli o tome kako poboljšati zvuk instrumenta. Ivanov se, međutim, usprotivio i rekao da neće raditi balalajku, kategorički. Andrejev je razmišljao, zatim izvadio staru balalajku, koju je kupio na sajmu za trideset kopejki, i majstorski izveo jednu od folk pjesme, kojih u Rusiji ima ogroman broj. Ivanov nije mogao odoljeti takvom napadu i pristao je. Rad je bio dug i naporan, ali ipak je napravljena nova balalajka. Ali Vasily Andreev zamislio je nešto više od stvaranja poboljšane balalajke. Uzevši ga od naroda, htio ga je vratiti narodu i podijeliti. Sada su svi vojnici koji su služili dobili balalajku, a napuštajući vojsku, vojska je uzela instrument sa sobom.

Tako se balalajka ponovno proširila po cijeloj Rusiji i postala jedna od najpoznatijih popularni instrumenti. Štoviše, Andreev je odlučio stvoriti obitelj balalaika različite veličine prema modelu Gudački kvartet. Obitelj balalajki Da bi to učinio, okupio je majstore: Paserbskog i Nalimova, i oni su, radeći zajedno, izradili balalajke: pikolo, visoki ton, prima, sekunda, viola, bas, kontrabas. Od tih instrumenata nastala je osnova Velikog ruskog orkestra, koji je potom proputovao nebrojene zemlje svijeta, veličajući balalajku i rusku kulturu. Došlo je do toga da su u drugim zemljama (Engleska, SAD, Njemačka) orkestri ruskih narodnih instrumenata stvoreni po uzoru na velikoruske.

Andrejev je najprije sam svirao u orkestru, a potom je dirigirao. Istovremeno je dao samostalni koncerti, takozvane večeri balalajke. Sve je to pridonijelo iznimnom porastu popularnosti balalajke u Rusiji, pa čak i izvan njezinih granica. Štoviše, Vasilij Vasiljevič odgojio je ogroman broj učenika koji su također pokušali podržati popularizaciju balalajke (Trojanovski i drugi). U tom su razdoblju skladatelji konačno obratili pozornost na balalajku. Prvi put je balalajka zazvučala uz orkestar.

Danas instrument doživljava bolja vremena. Malo je profesionalnih izvođača. Čak su i u selu zaboravili na balalajku. Općenito, narodna je glazba zanimljiva vrlo uskom krugu ljudi koji posjećuju koncerte ili sviraju bilo koje narodne instrumente. Sada su najpoznatiji svirači balalajke V.B. Svi ovi ljudi nastoje održati popularnost našeg velikog instrumenta te se bave pedagoškom i koncertnom djelatnošću.

U povijesti balalajke bilo je uspona i padova, ali ona nastavlja živjeti i nisu uzalud svi stranci personifikacija ruske kulture.

Gusli

Gusli su najstariji žičani trzalački glazbeni instrument, pod čijim se imenom u Rusiji podrazumijeva nekoliko varijanti ležećih harfi. Psaltiran psaltir, imaju sličnosti s grčkim psaltirom i židovskim kinnorom; tu spadaju: čuvaška harfa, čeremisova harfa, klavirska harfa i harfa nalik finskoj kanteli, latvijski kukles i litavski kankles.

Govorimo o alatima koji su postojali na području Bjelorusije, Rusije, Ukrajine, Litve, Latvije, Estonije, Poljske, Finske i nekih drugih. evropske zemlje. Ova glazbala objedinjuje izuzetno konstruktivno obilježje: lepeza žica, držač žice, niz klinova i rezonator smješten ispod žica cijelom dužinom žice. U dizajnu svakog pojedinog instrumenta moguće su osobitosti i iznimke, ali su navedena četiri dijela najčešće prisutna.

Povijest slavenskih gusala, i finskih kantela, i estonskih kanela, i latvijskih koklea, i litavskih kanklea, i svih instrumenata koji se ovdje ne spominju s istog popisa svedena je u nekoj fazi na iste korijene. Samo na čemu? Nitko nema točne informacije. U literaturi se previše spekulira o "gdje" i "kada" ove faze. Ali samo nagađanja, samo nagađanja.

U antičko doba elastična tetiva luka nazivala se drugačije – gusle. Evo jedne od hipoteza o podrijetlu imena instrumenta. A pričvršćivanjem šuplje posude na žicu dobivamo primitivni glazbeni instrument. Dakle: žice i rezonator koji pojačava njihov zvuk glavni je princip ovog trzalačkog instrumenta.

U staroruskom rukopisu “Priča o bjeloruskom čovjeku i monaštvu” minijaturist je u slovu “D” prikazao lik kralja (vjerojatno psalmista Davida) koji svira harfu. Njihov oblik odgovara instrumentu koji je tada postojao u Rusiji. To su takozvani harfovi "kacigasti". Oblik njihovog tijela zaista podsjeća na kacigu. Nakon toga se promijenio oblik kutije ravnog rezonatora. Pojavile su se gusle u obliku trapeza. Smanjio se broj žica na instrumentu, a promijenio se i oblik tijela. Tako su se pojavili krilati gusli.

Još u 9. stoljeću Slaveni su harfom iznenadili kraljeve Bizanta. U ta daleka vremena psaltir se izrađivao od izdubljenih suhih dasaka smreke ili javora. Javor "Yavor" posebno vole glazbeni obrtnici. Odatle potječe naziv harfe - "Yarovchatye". / Čim su se žice počele izvlačiti iz metala, harfa je zazvonila i počela se zvati "glasna".

Sudbina ovog instrumenta odavno je vezana uz narodnu pjesmu i epsku tradiciju. Stoljećima su majstori prenosili tajne izrade gusala. Guščje napjeve, pjesme pjevača, voljeli su i narod i kraljevi. Ali često su narodni pjevači pjevali o vlastima nimalo laskavo.

Progon harfista (ova riječ zvuči tako ispravno), ili, kako su ih harfisti počeli pogrdno nazivati, učinio je nemilu uslugu sudbini instrumenta. Interes za njegovo usavršavanje nije bio isti kao za sudbinu violine. Ali vrijeme je ovo promijenilo drevni instrument. Njegov dizajn, oblik tijela, tehnologija obrade drva, lakovi, ukrasne završne obrade - sve je to dugo izbacilo harfu iz kategorije čisto narodnog instrumenta, pretvarajući je u scenski profesionalni instrument s bogatim jedinstvenim zvukom.

Trenutno je interes za harfu značajno porastao. Pojavili su se moderni svirači harfe - pripovjedači koji su naumili obnoviti drevnu tradiciju sviranja harfe i pjevanja uz harfu. Uz tri vrste trzalačkih harfi, čija je glavna tehnika sviranja trzalačka i zveckajuća, pojavile su se i harfe s tipkama. Mehanika ugrađena na njih, kada pritisnete tipke, otvara žice i omogućuje odabir željenog akorda. To uvelike pojednostavljuje sviranje harfe kao pratećeg instrumenta.

2. Glazbeni instrumenti Kine

glazbena narodna balalajka

Povijest kineskih narodnih glazbenih instrumenata proteže se nekoliko tisućljeća. Arheološka iskapanja pokazuju da su prije više od 2000 godina, a možda i ranije, različiti glazbeni instrumenti već bili u uporabi u Kini. Na primjer, kao rezultat iskapanja u selu Hemudu u provinciji Zhejiang, pronađene su koštane zviždaljke iz neolitskog razdoblja, au selu Banpo u Xi'anu, "xun" (puhački instrument od pečene gline) koji je pripadao Otkrivena je kultura Yangshao. U ruševinama Yin, koje se nalaze u Anyangu, u provinciji Henan, pronađeni su "shiqing" (kameni gong) i bubanj prekriven kožom pitona. Iz grobnice carskog dostojanstvenika Zenga (pokopanog 433. pr. Kr.), otkrivene u okrugu Suxiang u provinciji Hubei, “Xiao” (uzdužna flauta), “sheng” (usne orgulje), “se” (horizontalna harfa s 25 žica) , zvona, "bianqing" (kameni gong), razni bubnjevi i drugi instrumenti.

Stara glazbala imala su u pravilu dvostruku namjenu - praktičnu i umjetničku. Glazbeni instrumenti služili su kao oruđe ili kućanski predmeti, a ujedno i za sviranje glazbe. Na primjer, "shiqing" (kameni gong) možda dolazi od neke vrste alata koji je imao oblik diska. Osim toga, neki drevni instrumenti korišteni su kao sredstvo za prenošenje određenih informacija. Na primjer, udarci u bubnjeve služili su kao znak za polazak u pohod, udarci u gong - za povlačenje, noćni bubnjevi - za otbijanje noćnih stražara itd. Određeni broj nacionalnih manjina još uvijek ima tradiciju izražavanja ljubavi sviranjem melodija na puhačkim i gudačkim instrumentima.

Razvoj glazbenih instrumenata usko je povezan s razvojem društvenih proizvodnih snaga. Prijelaz s proizvodnje kamenih gongova na metalne gongove i proizvodnju metalnih zvona postao je moguć tek nakon što je čovjek razvio tehnologiju taljenja metala. Zahvaljujući izumu i razvoju svilarstva i tkanja svile, postala je moguća proizvodnja žičanih instrumenata kao što su "qin" (kineska citra) i "zheng" (stari trzalački glazbeni instrument s 13-16 žica).

Kinezi su se uvijek razlikovali po svojoj sposobnosti posuđivanja korisnih stvari od drugih naroda. Od dinastije Han (206. pr. Kr. - 220. AD), mnogi su glazbeni instrumenti doneseni u Kinu iz drugih zemalja. U doba dinastije Han, flauta i "shukunhou" (vertikalna citra) doneseni su iz zapadnih regija, au doba dinastije Ming (1368-1644) - činele i "son" (kineski klarinet). Ti su instrumenti, koji su u rukama majstora postajali sve savršeniji, postupno počeli igrati važnu ulogu u kineskom narodnom glazbenom orkestru. Valja napomenuti da su se u povijesti razvoja kineskih narodnih glazbala gudački instrumenti pojavili mnogo kasnije od udaraljki, puhača i trzalačkih instrumenata.

Prema povijesnim zapisima, gudačko glazbalo, čiji su se zvukovi izvlačili bambusovim plektrom, pojavilo se tek u doba dinastije Tang (618.-907.), a gudalo gudalo, čije je gudalo bilo izrađeno od konjskog rep, pojavio se u doba dinastije Song (960. -1279.). Od dinastije Yuan (1206.-1368.) drugi žičani instrumenti su izumljeni na ovoj osnovi.

Nakon osnutka nove Kine sredinom prošlog stoljeća, glazbenici su proveli veliki rad i reformu kako bi otklonili niz nedostataka narodnih instrumenata, koji se očituju u nečistoći zvuka, fragmentaciji ugađanja, neuravnoteženosti zvuka, teškoj modulaciji, nejednaki standardi tona za razne instrumente, nepostojanje srednjih i niskih instrumenata.registar. Glazbene ličnosti značajno su napredovale u tom smjeru.

Guan

Guan je kineski puhački instrument (kineski). 管), rod Oboe. Cilindrična cijev s 8 ili 9 rupa za sviranje izrađuje se od drva, rjeđe od trske ili bambusa. U guanov kanal umetne se dvostruka trska, vezana žicom u uskom dijelu. Kositreni ili bakreni prstenovi stavljaju se na oba kraja instrumenta, a ponekad i između rupa za sviranje. Ukupna duljina guana kreće se od 200 do 450 mm; najveći imaju mjedenu utičnicu. Ljestvica modernog guana je kromatska, raspon je es1-a3 (veliki guan) ili as1 - c4 (mali guan). Koristi se u ansamblima, orkestrima i solo.

U Kini, guan je široko rasprostranjen u autonomnoj regiji Xinjiang Uygur u NR Kini. Na jugu, u Guangdongu, poznat je i kao houguan (kineski). 喉管). Tradicionalni kineski naziv za ovaj instrument je bili (kineski). 筚篥) (upravo u ovom obliku ( 篳篥 u tradicionalnom pravopisu) prešla je u korejski i japanski).

Banhu

Banhu je kineski gudački gudački instrument, vrsta huqina.

U 20. stoljeću banhu se počeo koristiti kao orkestralni instrument.Postoje tri vrste banhua - visoki, srednji i niski registar. Najčešći visoki registar banhu.

3. Glazbeni instrumenti Kirgistana

Glazba Kirgistana nije samo pjevanje uz glazbu - to je čitava umjetnost. profesionalna igra majstore su ovdje slušale cijele zajednice, okupljene. Akini ( narodni izvođači) značajan je dio glazbene kulture zemlje. Ali to nije sve. Kirgiška glazba ima bezbroj pravaca, žanrova i stilova izvedbe pjesama.

Glazba Kirgistana ima svoju povijest, počevši od 16. stoljeća, kada se kirgiški narod formirao od plemena srednje Azije. U različitim dijelovima zemlje, posebna glazba. Na jugu je, primjerice, bilo recitatorskih izvedbi pjesama, dok su pjesme sjevera zemlje, naprotiv, bile viskozne i mirne.

Mnogi žanrovi bili su položeni u središte tradicionalne glazbe Kirgistana: ritualna, tradicionalna, radna, epska, lirska, pogrebna, satirična, a također i pjesme. Bilo je tu i djevojačkih pjesama, lokalno "kyzdar yry", ženskih - kelinder yry i dječjih pjesama koje se nazivaju baldar yry, kao i drugih raznih žanrova.

Sačuvani su i spomeni pjevanja u antici. Na primjer, bile su pjesme "Bekbekey" - pjevale su ih žene u zboru kada su noću čuvale stado. Pjesmu "Shyryldan" također je pjevao zbor, a njena melodija je bila viskozna i tužna. Ljubavne pjesme imale su mjesto iu glazbi Kirgistana.

Formiranje i usavršavanje narodnih glazbenih instrumenata nastavilo se kroz povijest kirgistanskog naroda i završilo oko 16. stoljeća.

Najpopularniji od kirgistanskih narodnih instrumenata je komuz, trzalačko glazbalo s tri žice izrađeno od drveta marelice.

Popularni žičani dvožičani instrument kyl-kyyak, čija je zvučna ploča obično izrađena od devine kože.

U pučkoj glazbenoj praksi koriste se i instrumenti za usta od trske: temir komuz, od metala, i jygach ooz komuz, od drveta.

Chopo-choor

Chopo - choor (glineni choor) - vrsta kirgiskih narodnih puhačkih instrumenata. Rasprostranjen je uglavnom u južnim, poljoprivrednim regijama republike pod razne titule- chopo choor, ylai choor. Njegov oblik je proizvoljan. Jedan od drevnih uzoraka, koji se nalazi u zbirci profesora S. Subanalieva, izrađen je u obliku male kuglice bijele gline; visina mu je nešto veća od 5 cm.Dvije rupe za igru ​​i jedna rupa za njušku smještene su tako da ih je moguće istovremeno pokriti usnama i kažiprstima obje ruke (instrument se podupire palčevima ). Narodni chopo choor je jednostavnog izvedbenog uvježbavanja. Zvuk je očaravajuć, mekan, dubok. Očito, stoga, chopo-choor može poslužiti kao glazbena igračka za djecu, te ravnopravan alat u folklorni ansambl. Alat je sada poboljšan. Njegovom rekonstrukcijom drevni uzorak stvorena je obitelj novih chopo choorsa.

U davna vremena koristili su ga Kirgizi za ispašu stoke. Čuvši zvuke chopo - choora, koje je ispuštao pastir, ovce se više nisu otimale od stada, pratile su pastira do mjesta seobe i natrag.

Temir-komuz

Kirgiška narodna trzalačka glazba. alat. Vargan rod. To je željezna (također bakrena ili mjedena) potkova s ​​izduženim i suženim krajevima (duljina 60-120 mm, širina pri dnu 3,5-7 mm). Pero je čelična ploča ojačana u sredini luka kovanja. Jednom rukom pritišće alat s ukovkom na zube, izvođač na T.-to. (tzv. komuzchi) stisne jezik kažiprstom druge ruke, dobivajući glavninu. tona (obično unutar f - d1), usna šupljina služi kao rezonator (otud i izraz uobičajen kod raznih naroda za glazbala ove vrste: njem. Maultrommel - usni bubanj i dr.). Promjenom oblika usta izvođač izvlači dek. prizvuci koji tvore melodiju. Melodija zvuči kontinuiranim bourdonom (glavnim tonom). Radni raspon - unutar šestog; maksimalni raspon ne prelazi duodecim (širina raspona određena je sposobnošću izvođača da regulira dovod zraka). T.-to. - solistički instrument, izvode pogl. arr. kyu, kao i melodije narodnih pjesama. Tehnika desne ruke je raznolika - uz nju se postižu brojne. zvučni i vizualni efekti. Ponekad izvođač u T.-to. spaja sviranje sa zviždanjem. T.-to. rašireno, osobito među ženama i adolescentima. Manje uobičajena među Kirgizima je drvena harfa, tzv. „Jigach-Oozkomuz ».

Zaključak

Tijekom ovog eseja ispitali smo povijest nastanka glazbenih instrumenata u Rusiji, Kini i Kirgistanu. Bilo je vrlo zanimljivo upoznati se s podrijetlom i strukturom instrumenata kao što su gusli, bankhu i temir – komuz. Nakon što sam pročitao sve o ovim instrumentima i napisao ovo djelo, približio sam se kulturi ovih naroda. I to mi je bio glavni cilj. Uostalom, kao što sam rekao u uvodu, dužnost svakog čovjeka je poštivati ​​i poznavati kulturu svog naroda, kao i proučavati druge kulture i odnositi se prema svakoj od njih s poštovanjem.

Rabljene knjige

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor"

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "Pojava kineskih narodnih instrumenata", "Banhu" "Guan". (Kineski internetski informacijski centar. China.org.cn) 23.11.2006

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "Glazba kirgistanskog naroda" 2012.

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz"

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010

Glazba naroda srednje Azije, prema mišljenju stručnjaka, vrlo je originalna i raznolika. Poznati su brojni glazbeni instrumenti središnje Azije, a postoji ih oko sedamdeset i dvije vrste. Neki od njih bili su popularni u prošlim stoljećima, neki se danas uspješno koriste. Najpoznatiji glazbeni instrumenti naroda srednje Azije su:

• oud ili barbad;
• tanbur;
• predvečerje;
• ikidilli;
• bozuk;
• dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk;
• balaman hammysh.

Glazbeni instrument oud ili barbad

Ovaj instrument se razlikuje po tome što nema pragova i sadrži pet žica. Glazba se izvodi uz pomoć posebne naprave koja se zove kirishkakara ili plektrum.

Tijekom srednjeg vijeka ovaj je instrument bio nadaleko poznat među stanovnicima Istoka, uključujući i srednjoazijske narode. Znanstvenici koji su pisali rasprave u to vrijeme također su spominjali ime ovog instrumenta. Iz znanstvenih izvora postalo je poznato da se u početku ovaj azijski glazbeni instrument zvao barbard, a oko osmog i devetog stoljeća preimenovan je u oud.

Oba imena, koja se odnose na isti instrument, arapskog su porijekla i prevode se kao labuđi vrat.

Ovaj instrument stvorio je glazbenik iz Merva po imenu Bard Mervezi, koji je svojedobno postao poznat na cijelom Istoku. Taj je čovjek vodio glazbeni salon, koji je postojao na dvoru Khysrova Pervezija, koji je vladao od 590. do 628. godine.

U zvuku ouda uživali su stanovnici turkmenske zemlje od davnina do početka osamnaestog stoljeća. Ako je podatak da su žice ovog instrumenta bile od svile. Prema znanstvenim izvorima, instrument je izvorno imao četiri žice, a stanoviti al-Farabi mu je pričvrstio petu, zahvaljujući čemu je bilo moguće proširiti njegove glazbene mogućnosti.

Vrlo često se ovaj instrument spominje u literaturi klasika Turkmenistana.

Glazbeni instrument tanbur (tambura)

Tambura je bila u širokoj upotrebi među narodima zemalja istočne i srednje Azije, o tome govori poznati uzbekistanski znanstvenik koji se cijeli život bavio proučavanjem glazbene kulture ovih zemalja. U turkmenskim zemljama svirala se negdje do sedamnaestog-osamnaestog stoljeća.

Instrument se razlikovao po tome što je imao malu glavu i dugačak vrat. Izgledom liči na dutar. Baza instrumenta bila je drvena, izrađivala se od oraha, duda, kajsije. Tambura je bila trožičana, a pragovi su se sastojali od šesnaest do devetnaest svilenih žica.

Za sviranje ovog instrumenta koristila se srebrna ili metalna kirishkakara koja se nosila kažiprst. U epu pod nazivom "Gerogli", kao iu drugim klasičnim djelima, spominje se korištenje tambure kod Turkmena.

Chen glazbeni instrument

U istom epu "Gerogli" može se pročitati da je glazbalo zvano chen bilo nacionalno među Turkmenima. Ovaj je instrument korišten u Državnom narodnom orkestru narodnih instrumenata 1941. godine. Međutim, zbog nedostatka izvođača s vremenom je izbačen.

Glazbeni instrument kanun

Ovaj instrument je prastar, koristili su ga istočni narodi. Kanun su u davna vremena koristili Turci i Arapi, a nakon nekog vremena postao je popularan među stanovnicima Irana, Afganistana, Kavkaza i srednje Azije.

Tijekom slavlja, kanun se koristio na tlu Turkmenistana od devetog do osamnaestog stoljeća. Danas je ovaj alat također vrlo popularan.

Glazbeni instrument ikitelli

Ovaj instrument je gudalački i ima drugo ime okly-gopuz.

Knjiga “Glazba naroda Azije i Afrike” iz 1973. moskovskog izdanja kaže da je turkmenski ikitelli vrlo sličan turkmenskom ikiliju.

Glazbeni instrument buzuk

Muzikolog po imenu Temel Garakhan 1999. godine objavio je knjigu “Turska baglama”, u kojoj je dat podatak da glazbeni instrumenti Srednje Azije baglama, saz, ikidilli, tambur, bozuk nalikuju gopuzu.

Buzuk se svirao i uz pomoć kiriškakara. OKO izgled Teško je procijeniti izvorni instrument, budući da su ga različiti narodi razvijali i usavršavali tijekom mnogih stoljeća.

Glazbeni instrumenti srednje Azije dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk

On je, prema većini muzikologa, rodonačelnik svih poznatih puhačkih instrumenata. Gotovo svi narodi koristili su takav instrument, samo mu je naziv bio karakterističan.

Turkmenski pastiri zvali su ga pastirski rog. Uz njega su nastupile folklorne skupine, neki su izvođači bili pravi virtuozi.

Azijski kavkaski glazbeni instrument, star preko sto godina, trenutno se nalazi u moskovskom muzeju. M. Glinka.

Gosha dilly tuyduk jedan je od uparenih instrumenata. Na njemu je mnogo teže svirati nego na dili duduku. Ljudi koji su čuli zvuk ovog instrumenta divili su mu se. Uostalom, glazbenik bi mogao puhati zvukove istovremeno iz dvije cijevi ili naizmjenično iz svake.

Glazbeni instrument gamysh balaman

Vrlo je sličan dilly tuyduku, ali je napredniji model, pa su korišteni kao samostalni alati. Viseća mreža balamana razlikovala se po tome što je imala zatvoreni vrh, na mjestu namijenjenom za puhanje.

Zahvaljujući ovoj značajci, bilo je lakše izvući zvukove iz cijevi. Osim toga, ovaj instrument ima više otvora za priječnice, pa su izvedbene mogućnosti puno šire. U okolici Caracala najčešće se koristio glazbeni instrument gamysh balaman.

Video: Kako zvuči tambura

Gajde su stoljećima široko popularne diljem svijeta. Među raznovrsnim gajdama najpoznatije su škotske gajde. Kada u pitanju o gajdama, onda, u pravilu, znači

Još od trenutka kada je glazba rođena, pa do danas, koristi se kao sredstvo interakcije na ljudsku svijest. Lukave glazbene tehnike Glazba kao skladna sistematizirana zvučna linija može biti

Saksofon, instrumentalna glazba, možda nerazdvojne stvari za ljubitelje moderne glazbe. Pojava saksofona Prvi put se o stvaranju takvog instrumenta govorilo u Francuskoj gdje dugo vremena mnogi orkestri sastojali su se samo od puhačkih instrumenata poznatih marki: Harmonies, "Musiques militaires", koji

Cool jazz je cool ili mirni stil jazz glazbe. Već je formiran kao poseban stil i smjer od 1939. godine i formiran je 10-12 godina. cool jazz

pijanist iz grada Veliki Novgorod nastupio na službenom otvorenju XVIII filharmonijske sezone u Velikijem Lukima. Osim toga, otvoren je poseban ciklus koncerata pod nazivom "Mladi talenti Rusije". Pravo nastupa dobila je učenica osmog razreda