Vrijednost stvaralaštva Musorgskog u ruskoj glazbenoj kulturi. Komorno-vokalno stvaralaštvo Musorgskog

Čerenjeva Julija Nikolajevna

"Tema nacionalnosti u djelima M.P. Musorgskog"

(na primjeru opere "Boris Godunov")

Općinska proračunska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje djece

"Okružna dječja umjetnička škola Chaikovskaya"

Telefon: 8-3424152798 (faks), 8-3424152051,

[e-mail zaštićen]

Pugina Svetlana Nikolajevna,

nastavnik teorijskih disciplina

Uvod

Druga polovica 19. stoljeća vrijeme je velike zore cjelokupne ruske umjetnosti. Naglo zaoštravanje društvenih proturječja dovodi početkom 1960-ih do velikog društvenog uspona. Revolucionarne ideje 60-ih odrazile su se u književnosti, slikarstvu i glazbi. Vodeće ličnosti ruske kulture borile su se za jednostavnost i dostupnost umjetnosti, au svojim su djelima nastojale realno prikazati život jednostavnog ruskog naroda.

U svakom pogledu, glazbena kultura Rusije bila je u fazi obnove. U to vrijeme nastaje glazbeni krug pod nazivom "Moćna šaka". Nazivali su se nasljednicima M. I. Glinke. Glavna stvar za njih bila je utjelovljenje u glazbi naroda, utjelovljenje je istinito, svijetlo, bez uljepšavanja i razumljivo širokoj publici.

Jedan od najoriginalnijih skladatelja, Modest Petrovič Musorgski, bio je posebno prožet idejom narodnosti. Kao umjetnik realist, gravitirao je društveno zaoštrenoj tematici, dosljedno i svjesno otkrivajući ideju nacionalnosti u svom stvaralaštvu.

Svrha ovog rada: uloga nacionalnosti u djelu M. Musorgskog na primjeru opere "Boris Godunov".

Razmotrite faze životnog puta M. Mussorgskog vezane uz narodnu temu

Analiziraj folklorne scene u operi "Boris Godunov"

„Moćna šaka“ i narodna pjesma

U glazbenom stvaralaštvu 60-ih godina vodeće mjesto zauzima glazbeni krug "Moćna šačica". Za to je dobio pravo na ogroman talent, kreativnu hrabrost, unutarnju snagu. Na sastancima silna šačica»učili su se mladi glazbenici najbolja djela klasično naslijeđe i suvremenost. Ovdje su se formirali etnički pogledi skladatelja.

U krugu Balakireva bilo je pažljivo i s ljubavlju proučavanje narodne pjesme. Bez nacionalnog identiteta nema prava umjetnost, a pravi umjetnik nikada neće moći stvarati izolirano od bogatstva naroda. M. I. Glinka prvi je u svojim djelima suptilno i visoko umjetnički preveo melodije ruskog naroda, otkrio značajke i obrasce ruskog narodnog glazbenog stvaralaštva. “Mi ne stvaramo glazbu; stvara narod; mi samo snimamo i aranžiramo”, rekao je M. Glinka. Skladatelji Moćne šačice slijedili su Glinkina načela, ali je njihov odnos prema folkloru obilježio novo razdoblje u odnosu na Glinkin. Ako je Glinka slušao narodne pjesme, ponekad ih snimao i rekreirao u svojim djelima, onda su Kučkisti sustavno i promišljeno proučavali narodne pjesme iz raznih zbirki, posebno snimali pjesme i vršili njihovu obradu. Naravno, bilo je i razmišljanja o značenju narodne pjesme u glazbena umjetnost.

Godine 1866. objavljena je zbirka narodnih pjesama koju je sastavio M. Balakirev, što je rezultat višegodišnjeg rada. N. Rimski-Korsakov prikupljao je i pažljivo proučavao narodne pjesme, koje su kasnije uvrštene u zbirku “Sto ruskih narodnih pjesama” (1878.).

Članovi „Moćne šake“ znali su mnogo o narodnim pjesmama. Svi su rođeni izvan St. Petersburga

(iznimka je samo A. Borodin) i stoga se slušaju od djetinjstva narodna pjesma i jako ju je volio. M. Musorgski, koji je prvih deset godina živio u Pskovskoj guberniji, zapisao je da je "upoznavanje s duhom ruskog narodnog života bilo glavni poticaj za glazbene improvizacije prije početka upoznavanja s najelementarnijim pravilima sviranja klavira". N. Rimsky-Korsakov uspio je u djetinjstvu promatrati drevni obred oproštaja s Shrovetideom, sačuvan iz poganskih vremena, popraćen pjevanjem i plesom; njegova majka i stric dobro su pjevali narodne pjesme. C. Cui, rođen u Vilni, od djetinjstva je vrlo dobro poznavao poljske, litvanske i bjeloruske pjesme.

Upravo narodna pjesma, oslanjanje na nju - to je ono što je prije svega pomoglo skladateljima da odrede svoje umjetničke staze.

^ Odnos M. P. Musorgskoga prema narodnoj pjesmi

M. Musorgski je strastveno volio narodnu pjesmu. Proučavao ju je iz raznih zbirki i bilježio melodije koje su ga zanimale za svoje skladbe. Istina, Musorgski nije objedinio pjesme koje je snimio u zbirku, nije ih obradio, nije pripremio za tisak, poput M. Balakireva i N. Rimskog-Korsakova. S vremena na vrijeme je zapisivao te bilješke, na posebnim listovima notnog papira, ali je gotovo uvijek bilježio kada je i od koga snimio pjesmu.

Izvori skladateljeve ljubavi prema narodu leže u djetinjstvu. U selu Karevo, gdje je proveo djetinjstvo, sa svih strana bio je okružen pjesmom. Jedna od najdražih slika njegova djetinjstva bila je dadilja, predana i ljubazna žena. Znala je mnogo pjesama i bajki. U osnovi, njezine su bajke bile o jednostavnom ruskom narodu, o njegovom životu i sudbini. Modest je do kraja života pamtio njezine bajke – ponekad strašne, ponekad smiješne, ali uvijek fascinantne i uzbudljive. Bio je to njegov prvi kontakt sa svijetom narodne fantastike. Čuvši te priče, on se, tada još vrlo malen, volio prišuljati klaviru i, pridižući se na prste, ubirati bizarne harmonije u kojima je zamišljao utjelovljenje čarobnih slika.

dugo zimske večeri slušao je pjevanje djevojaka koje predu. Na praznicima je i sam sudjelovao u okruglim plesovima, igrama, plesovima, gledao u farse. Dobro pamti narodne melodije naučene u djetinjstvu. Tih je dana dane provodio u društvu seljačke djece; u njihovoj obitelji to nije bilo zabranjeno. A s njima se ponašao olako, kao jednak s jednakima, zaboravljajući da je on “gospodar”. S njima se zabavljao i šalio te sudjelovao u ozbiljnim, izvan svojih godina, raspravama o nevoljama. Svakidašnjica.

Možda je to proizašlo iz činjenice da u njegovim venama teče miješana krv: njegova baka po ocu, Arina Jegorovna, bila je obična kmetkinja. Djed ju je oženio nakon što su dobili djecu, a onda su ih morali posvojiti. Modestu je drago pomisliti da među njegovim precima postoji žena iz naroda (usput, Arina Jegorovna mu je kuma). Općenito, Modestu se djetinjstvo na selu javlja u sjećanjima ponekad svijetle, spokojne sreće.

Kada je Musorgski imao 34 godine, odrekao se svog dijela imovine u korist brata. Bio je zgrožen položajem veleposjednika koji živi na račun seljaka. Musorgski se sjeća razgovora sa seljacima iz djetinjstva, sjeća se njihove teške sudbine, viđene vlastitim očima. Sjeća se jauka i jadikovki seljaka. Kasnije su se u mnogim njegovim djelima s folklornom tematikom pojavile teme tužaljki ili tužaljki koje je pamtio iz djetinjstva.

Modest Petrovich sjeća se razgovora sa seljacima iz djetinjstva, njihove teške sudbine, viđene vlastitim očima. Sjeća se jauka i jadikovki seljaka. Kasnije se u mnogim njegovim djelima mogu pronaći teme tužaljki ili jadikovki kojih se sjećao iz djetinjstva.

Poslanik Musorgski cijenio je obične ljude. Stoga je tema nacionalnosti glavna tema njegova stvaralaštva. U jednom od svojih pisama napisao je: “… Kako su me vukla i vukla ova rodna polja…. - nije bez razloga u djetinjstvu volio slušati seljake i udostojio se iskušati njihovim pjesmama ... ”(pismo V. Nikolskom)

Osamdesetih godina prošlog stoljeća Musorgski je upoznao i sprijateljio se s Ivanom Fjodorovičem Gorbunovom, koji se proslavio prikazima prizora iz narodnog života, trgovačkog i činovničkog života. Modest Petrovich visoko je cijenio njegov talent. Gorbunov je pjevao Musorgskom pjesmu "Izašlo je dijete", koja je uvrštena u "Hovanščinu" kao pjesma Marfe.

Za rad na Soročinskom sajmu Musorgskom je bila potrebna ukrajinska narodna pjesma. U njegovim je zapisima sačuvano 27 ukrajinskih narodnih pjesama. Snimio je mnogo pjesama od raznih poznatih lica. Jedan od njih bio je pisac Vsevolod Vladimirovič Krestovski, koji je volio narodna umjetnost i napisao niz pjesama, legendi i priča u narodnom duhu.

Godine 1871. Musorgski je prisustvovao sastanku Geografskog društva. Poznati pripovjedač T. G. Rjabinin tu je izvodio epove. Musorgski je napravio neke vrlo zanimljive bilješke. U scenu kod Kromyja uveo je pjevanje epa "O Volgi i Mikuli".

Temu nacionalnosti skladatelj je živopisno utjelovio u operi Boris Godunov.

^ Opera "Boris Godunov"

Musorgski je po prirodi bio izvanredan glazbeni dramatičar. Upravo je u kazalištu mogao tako cjelovito i živo pokazati fenomene stvarnosti. Bio je veliki majstor stvaranja živih ljudskih likova u glazbi, te je prenosio ne samo osjećaje osobe, već i njegove izgled, navike, pokreti. Ali glavna stvar koja je privukla skladatelja u kazalište bila je prilika da u operi prikaže ne samo pojedinca, već i život čitavog naroda, stranice njegove povijesti koje su odjekivale dramatičnom suvremenošću.

Opera "Boris Godunov" za skladatelja je imala posebno značenje: rezultat je gotovo desetogodišnjeg rada. I u isto vrijeme, početak visokog procvata njegovog moćnog, originalnog talenta, koji je ruskoj kulturi dao mnoge briljantne kreacije.

Libreto opere temelji se na djelu A. S. Puškina. Puškinova tragedija odražava daleke povijesne događaje Smutnog vremena. U operi Musorgskog dobili su novi, moderniji zvuk. Ideju o nekompatibilnosti naroda i carskog režima posebno je istaknuo skladatelj. Uostalom, monarh, čak i umom i dušom obdaren, kako pokazuje Boris - i pjesnik i skladatelj - ne može i ne želi dati slobodu narodu. Ova ideja zvučala je oštro i moderno i zaokupljala je napredne ruske umove u drugoj polovici 19. stoljeća. “Prošlost u sadašnjosti” - tako je skladatelj definirao svoj zadatak.

Središnji lik opere su ljudi. Žanr opere definiran je kao pučka glazbena drama.

Sastavljajući libreto, Musorgski je unio izmjene u Puškinovu tragediju. Posebno je istaknuo ideju odlučujuće uloge naroda. Pa sam promijenio kraj. Pjesnik na kraju tragedije "narod šuti". I s Musorgskim, narod se buni, diže se na ustanak. Ova slika narodnog ustanka, kojom završava opera, možda je najvažnija (IV. čin).

Opera "Boris Godunov" počinje malim orkestralnim uvodom, u kojem fagoti vode dugu jednoglasnu melodiju narodnog stila. Početak uvoda zvuči kao tužna refleksija, kao priča autora. Musorgski nije citirao ili, kako se govorilo u stara vremena, "nije posudio" originalnu melodiju, ali se ta melodija u njemu stvorila, kao čudesan vijenac intonacija seljačkih lirskih i razvučenih pjesama. Puhači su usklađeni s pastirskom frulom i teško je povjerovati da je skladatelj napisao ovu glazbu. “Duhovni poriv – misao o domovini – sugerirao je Musorgskom stabljiku napjeva, iz koje je glazba počela rasti dalje, više, dublje, sloj po sloj... Uho prirodno, lako prihvaća melodiju, a memorija će ga pamtiti cijelu operu, čvrsto će ga držati kao kostur, a da uopće ne shvati » daljnje mogućnosti. Doduše, snaga dojma iz klijanja melodije i njezinih organskih promjena tolika je da se čini nedvojbenim da ju je upravo ta skromna pjesnička stabljika, koju je misao Mussorgskog uhvatila od samog početka, dovela do divnih nalaza, u daljinu. , u glazbena prostranstva..V.Asafiev.

Uvod - ruska melodija, počinje jedan glas, ponekad se čini da se početak uvoda pjeva jednoglasno muški glasovi a tek onda im se pridružuju i drugi glasovi, narodni. Motiv ulaska je duboka patnja. Nije ni čudo što je operu skladatelj definirao kao narodnu glazbenu dramu: narod je sve, a drama je svatko. U kupletnom obliku, glavna tema uvoda opetovano se vraća, pridružujući se drugim glasovima orkestra. I pretvara se iz žalosne tužbe u silnu tutnjavu moćne narodne snage - to je u basu violončela, kontrabasa i fagota.

Već od prve slike Musorgski daje osjetiti duboki neslogu unutar moskovske države između naroda i vladajućih elita i stvara pravu sliku prisilnog, potlačenog naroda koji još nije spoznao svoju snagu.

Skladatelj na različite načine otkriva tragediju stanja naroda. U nizu svakodnevnih epizoda koje karakteriziraju ravnodušnost gomile prema izboru cara koji je u tijeku, Musorgski koristi svoju omiljenu metodu prikazivanja tragičnog sadržaja kroz naizgled komičnu formu. Ne bez humora, on prenosi zbunjenost publike ("Mityukh, i Mityukh, zašto vičemo?"), Crta ženske svađe i svađu koja se odigrala ("Golub, susjeda", itd.). U recitativima zborskih skupina i pojedinih glasova iz zbora točno su reproducirane karakteristične intonacije narodnoga narječja. Zborski recitativ- inovativna tehnika, koju je prvi uveo Musorgski. Narod potlačen, potlačen i potpuno ravnodušan prema onome koji sjedi na kraljevskom prijestolju - takav je junak prologa.

Orijentirne točke u glazbenoj radnji slike su i dvije izvedbe zbora "Kome nas ostavljaš". Iako, prema scenografiji, plač ovdje nije stvaran, već samo insceniran, ovaj se pripjev, kao i tema uvoda, doživljava kao izraz iskrenih narodnih osjećaja. Tolika je snaga njegovih narodnopjesničkih intonacija u kojima je došla do izražaja sva bol nakupljena u seljačkoj duši. Narod, žalosno jadikujući, obraća se Godunovu: "Za koga nas ostavljaš, oče naš?" U ovom zboru ima tako vjekovne tuge, da se vidi, da narod ne može dugo ostati u takvom ropstvu.

Tu su se spojili elementi tužbalice i lirske otegnute pjesme. Utjecaj stila seljačke pjesme ogleda se u slobodi melodijskog disanja, promjenjivosti takta te u postupnom zahvatanju melodije sve šireg raspona. Karakterističan je i tip polifonije u kojoj svaki od glasova zadržava svoju samostalnost, izvodeći varijante glavne melodije da bi se s vremena na vrijeme stopio s drugim glasovima u jednozvučni zvuk.

U drugoj slici prologa Boris je okrunjen za kralja. Trg u moskovskom Kremlju. Moćna zvonjava zvona prati Borisovo vjenčanje. Narod je na koljenima i čeka da se pojavi novi kralj. Zbor zvuči "Oh, kako slava crvenom suncu na nebu." To je isto svijetla tema narod. Tema zbora je narodna pohvalna pjesma, koju su ruski skladatelji više puta koristili. Kad se pojavi Boris Godunov, narod ga - po nalogu bojara Šujskog - hvali:

Pet godina dijeli događaje iz Prologa i I. čina. Proturječja između naroda i kralja uspjela su se produbiti. Na 1. slici Pimen u ime naroda izriče kaznu kralju-zločincu. U 2. slici neprijateljski odnos naroda prema vladavini Borisova otkriva se na primjeru skitnica Varlaama i Misaila i gospodarice krčme.

Slike likova u dvije slike prvog čina su različite. U sceni u ćeliji utjelovljuje se veličanstveni Pimen, koji je mnogo vidio i doživio, mudar dugogodišnjim životnim iskustvom. narodna mudrost i savjesti. Ova slika je generalizirani izraz visokih moralnih kvaliteta ruskog naroda. Varlaam je žanrovski svakodnevna figura, čije karakteristike odražavaju i pozitivne i negativne osobine svojstvene određenom društvenom tipu. Varlaam pripada nižim, recitiranim slojevima Borisove države i, naravno, pokazuje se nositeljem neposlušnog, buntovničkog duha. Iza Varlaamove komične pojave naslućuje se moćna, junačka snaga, besciljno rasipana u skitnji i pijanstvu. Slike Pimena i Varlaama igraju važnu ulogu u operi. Nije uzalud Musorgski prisilio Pimena da se ponovno pojavi u sceni bojarske dume s pričom o čudesnom ozdravljenju pastira i time izrazi narodnu presudu u licu Borisa; Varlaam, zajedno s Misailom, po drugi put djeluje u blizini Kromyja kao jedan od vođa narodnog ustanka.

U drugom prizoru 1 radnje, brojevi pjesama igraju važnu ulogu. Središnja epizoda cijele slike je Varlaamova pjesma "Kako je bilo u Kazanu u gradu". Skladatelj je ovdje trebao drugačiji kolorit: trebao je prikazati borbenu temu iz vremena herojske prošlosti Rusije. Iz plesne pjesme uzima Musorgski samo prvi stih i dodaje mu u narodu poznatu povijesnu pjesmu. Glazbeno ga rješava u plesnom napjevu, koristeći se autentičnim narodna tema. U Varlaamovu glasu ne čuje se samo pijano veselje. Ogromna, neukrotiva snaga osjeća se u ovom čovjeku. Upravo će on podići narodnu pobunu protiv kralja – “otpadnika”.

Djetinjasti dojmovi iz naricanja, jadikovki seljaka nadahnuli su još jednu sliku opere - Sveta luda - na Musorgskog. Sveta luda vrlo je živa slika ruskog naroda. Njegov lik, utjelovljenje vječne narodne tuge, simbolizira obespravljeni položaj naroda. No koliko god poniženje bilo veliko, među ljudima živi visoko osjećanje ljudsko dostojanstvo a vjera u pravednu odmazdu ne jenjava. Ove osobine također su našle svoj izraz u liku Svete lude.

Početna karakterizacija junaka data je u žalosnoj pjesmi, koja se u ovoj sceni pjeva (kao kod Puškina) na besmislen tekst. Pjesmi prethodi kratki uvod od tri takta koji sadrži glavnu glazbenu temu Holy Fool. U pozadinskom motivu (monotono ponavljanje drugoga pjevanja) javljaju se intonacije jadikovke. Na njih se nadovezuje drugi motiv, koji je po tipu blizak prvom i temelji se na intonaciji molitve, pritužbe, koju Musorgski često koristi.

Na intonacije Svete lude počinje zvučati melodija zbora uz koju se ljudi na trgu okreću prema kralju. Narod je čekao da car izađe iz hrama i podari narodu svoju carsku milost. U glazbi se isprva, kao i u zboru Prologa (»Kome nas ostavljaš«), čuje jadikovka, molba, ali postupno molitva prelazi u usklik i vapaj.

Nakon prodornog vriska, ljudi spuštaju glave (melodija se stišava), dinamika zbora jenjava, gomila se razilazi za Godunova. To je strah od kralja – pomazanika Božjeg. Refren "Kleba" završava zvukom kojim je započeo. Molitve naroda i dalje se čuju u stranci Svete lude.

Vrhunski trenutak opere - ustanak naroda, je zbor pobunjenog naroda "Sila se raspršila, snaga razjasnila, smjelo je hrabro". Ovo je pravi vrhunac svih narodnih scena. teksta, a djelomično glazbeni karakter ovog zbora nadahnut je uzorcima tzv. razbojničkih, hrabrih narodnih pjesama. Zbor "Raspršeno, razbistrilo" izdvaja se od svih ostalih svojim voljnim, snažnim karakterom, te veličinom i razvojem forme. Napisana je u dinamičnom trodijelnom obliku s velikim proširenim kodom. U glavna tema utjelovljeni su neukrotiva snaga i silovit impuls. Kombinira pokretljivost, brzinu s težinom i snagom. Ponavljano ponavljanje (kao da se “buši”) tonika stvara osjećaj čvrstoće i snage; melodijski skok na šestu zvuči kao izraz junaštva i opsega. Tema ide na pozadini pokretne pratnje, kao da potiče, ubrzava melodiju.

Uzastopno uvođenje glasova u uzlaznoj sekvenci odaje dojam žestokih, neskladnih povika (taj dojam dodatno pojačavaju oštri uzvici roga koji podupiru temu). Istodobno, imitativno uvođenje glasova stvara kontinuirani porast koji dovodi do drugog, još snažnijeg zvuka teme. Ovoga puta orkestralno je tkivo kompliciranije (osobito se pojavljuju prodorni, zviždukavi motivi drvenih puhača, izgrađeni na odjecima teme). Glasovi zbora isprepleteni su u simultanom zvuku, tvoreći složenu višeglasnu strukturu u duhu narodnog višeglasja i samo se na središnjim točkama stapaju u unison. Srednji dio odlikuje se posebnim poletom, žarom. Ovdje vlada radost, uzrokovana nenaviknutim osjećajem slobode. Ovaj je zbor izraz nove kakvoće koju je slika naroda u svom razvoju postigla. Intonacijski je povezana s epizodama iz drugih narodnih prizora (Varlaamova pjesma, Pripjev prologa "Kome nas ostavljaš").

"Boris Godunov" je nova vrsta opere koja je označila novu etapu u razvoju svijeta operna umjetnost. U ovom djelu, koje je odražavalo progresivne oslobodilačke ideje 60-ih i 70-ih godina, istinski je prikazan život cijelog jednog naroda u svoj njegovoj složenosti, duboko su razotkrivene tragične proturječnosti državnog sustava utemeljenog na ugnjetavanju masa. Prikaz života cijele jedne zemlje spojen je sa živim i uvjerljivim prikazom unutarnjeg svijeta pojedinaca i njihovih složenih raznolikih karaktera.

Zaključak

Narodna glazba ne samo da je prekrasnim temama hranila rad skladatelja koji su članovi zajednice zvane "Moćna šaka", već im je pomogla da svoja djela učine pouzdanima u odnosu na nacionalne ili povijesne značajke.

Djelo Musorgskog nadahnuto je dahom seljačke revolucije. Prema Stasovu, Musorgski je u svojoj glazbi pokazao "okean ruskih ljudi, života, karaktera, odnosa, nesreće, nepodnošljivog tereta, poniženja, stisnutih usta".

Musorgski je prvi put u povijesti opere, ne samo ruske, nego i svjetske, prekinuo naviku predstavljanja naroda kao nečeg jedinstvenog. Musorgski kombinira ovu generaliziranu sliku iz mnoštva pojedinačnih tipova. Nije ni čudo što je žanr opere "Boris Godunov" definiran kao narodna glazbena drama.

Boris Godunov nova je vrsta opere koja je označila novu etapu u razvoju svjetske operne umjetnosti.

Musorgski je učinio narod glavnim likom

U prvom planu je pučki zbor, njegova dinamičnost. Na početku opere narod je neaktivan, a na kraju opere (za razliku od A. Puškina) se buni i diže.

Podijelio zborove i izdvojio pojedine replike naroda

Uveo inovativnu tehniku ​​– zborski recitativ

Skladatelj uvodi nove slike: skitnice, prosjake, siročad

Musorgski se u operi oslanjao na seljačku narodnu pjesmu: tužaljke, tužaljke, provlačenje, komičnost, zbor, ples.

Folklorno podrijetlo glazbi daje svijetlu originalnost. Skladatelj tečno vlada žanrovima narodnih pjesama. Slika potisnutog, pokornog naroda popraćena je intonacijama jadikovke i otegnute pjesme; spontano veselje snaga koje bježe u slobodu prenosi se silovitim ritmovima tipa plesa i igre. Postoje primjeri izravne uporabe izvornih narodnih melodija. Elementi plesne pjesme prodiru u glazbu Varlaama, intonacije tužbalica i duhovnih stihova - u dio Budale.

Musorgski je bio izvanredan glazbeni dramatičar. Majstorski je prenio ne samo osjećaje i karakter osobe, već i izgled, navike, pokrete. Nastojao je u operi prikazati ne samo pojedinca, nego i život čitavog naroda, stranice njegove povijesti, koje su odzvanjale dramatičnom suvremenošću.

M. Musorgski je istinski narodni skladatelj, koji je sve svoje stvaralaštvo posvetio priči o životu, tuzi i nadama ruskog naroda. Njegova se glazba oštro odražavala socijalni problemi Ruski život 60-70-ih. Djelo Mussorgskog bilo je toliko originalno i inovativno da još uvijek ima snažan utjecaj na skladatelje iz različitih zemalja.

Bibliografija

Abyzova E.N. Modest Petrovič Musorgski. M. "Glazba", 1986.

Skladatelji "Moćne šačice". M. "Glazba", 1968.

M. P. Musorgski: Popularna monografija. L. "Glazba", 1979.

Glazbena literatura. Ruski glazbeni klasici. Treća godina studija / M. Shornikova. Rostov n/a: Phoenix, 2005.

Ruska glazbena literatura: Za 6 - 7 ćelija. Dječja glazbena škola. M. "Glazba", 2000.

PRIMJENA

Prilog 1

Modest Petrovič Musorgski

Prilog 2

Djelo Musorgskog povezano je s najboljim klasičnim tradicijama, prvenstveno s djelima Glinke i Dargomyzhskog. No, budući da je bio sljedbenik škole kritičkog realizma, Musorgski je cijeli život prolazio trnovitim putem otkrivača. Njegov stvaralački moto bile su riječi: "Do novih obala! Neustrašivo kroz buru, plićake i zamke!" Skladatelju su služili kao zvijezda vodilja, podupirući ga u vremenima nedaća i razočaranja, nadahnjujući ga u godinama intenzivne kreativne potrage. Zadaće umjetnosti Musorgski je vidio u otkrivanju životne istine o kojoj je sanjao da govori ljudima, shvaćajući umjetnost ne samo kao sredstvo komunikacije među ljudima, već i kao sredstvo odgoja ljudi. Vrhunac ostavštine Musorgskog čine njegove narodne glazbene drame Boris Godunov i Hovanščina. Ova briljantna djela jednog od najvećih ruskih skladatelja pravo su otkriće u povijesti razvoja svjetske operne drame. Musorgskog je najviše zabrinjavala sudbina naroda. Posebno su ga fascinirali povijesni događaji kritičnih epoha; u tim razdobljima, u borbi za društvenu pravdu, počele su se seliti velike ljudske mase. U operama "Boris Godunov" i "Khovanshchina" Mussorgsky je prikazao različite povijesne epohe i različite društvene skupine, istinito otkrivajući ne samo vanjske događaje radnje, već i unutarnji svijet likova, iskustva likova. Suptilni psiholog i dramatičar, Musorgski je umjetničkim sredstvima uspio prenijeti suvremenom društvu novo, napredno shvaćanje povijesti, dao odgovor na najaktuelnija i goruća pitanja života. U operama Musorgskog narod postaje glavni lik, prikazan je u procesu povijesnog razvoja; po prvi put na opernoj pozornici realističnom su snagom utjelovljene slike narodnih nemira i narodnog bunta. "Boris Godunov" i "Hovanščina" doista su inovativna djela. Inovativnost Musorgskog određena je prvenstveno njegovim estetskim pogledima, ona proizlazi iz stalne želje za istinitim odrazom stvarnosti. U operama Mussorgskog inovativnost se očitovala u najrazličitijim područjima. Kroz zbor se provodila slika naroda u operi iu oratorijskom žanru u svim vremenima. U operni zborovi Musorgskog, pojavljuje se i pravi psihologizam: masovne zborske scene otkrivaju duhovni život naroda, njegove misli i težnje. Značenje zborova i u "Hovanščini" i u "Borisu Godunovu" beskrajno je veliko; zborovi ovih opera zadivljuju svojom raznolikošću, životnom istinitošću i dubinom. Prema načinu glazbene konstrukcije zborovi Musorgskog mogu se podijeliti u dvije skupine. U prvu spadaju oni u kojima glasovi izvođača zvuče svi zajedno, istodobno ("kompaktni" zborovi) s orkestrom ili bez njega. Drugom - zborovi, koji bi se mogli nazvati "dijaloškim". U operi "Boris Godunov" u prologu je velika pučka scena izgrađena na principu slobodnog dijaloga, gdje je zbor podijeljen u nekoliko skupina; izdvajaju se pojedine skupine likovi; izmjenjuju replike (posebna vrsta zbornog recitativa), raspravljaju, raspravljaju o događajima. Ovdje se sastav sudionika stalno mijenja - ili se čuje glas solista, zatim pjeva cijelo mnoštvo (zbor), zatim nekoliko ženski glasovi, pa opet solist. Na tom principu Musorgski gradi velike masovne scene u svojim operama. Ovakav oblik zborske prezentacije pridonosi što realističnijem otkrivanju karaktera i raspoloženja šarolike, raznolike gomile. Kako u zborovima, tako iu drugim opernim oblicima, Musorgski, s jedne strane, slijedi ustaljene operne tradicije , s druge strane, slobodno ih modificira, podređujući novom sadržaju svojih djela. Već u ranom razdoblju svoga stvaralaštva (1858. - 1868.) prvi put se okreće većim opernim i dramskim djelima. Privlačile su ga tri potpuno različite teme; "Oedipus Rex" (1858.) prema Sofoklovoj tragediji, "Salambo" (1863.) prema Flaubertovom romanu i "Ženidba" (1865.) prema Gogoljevoj komediji; no sve su tri skladbe ostale nedovršene. U zapletu "Edipa Rexa" Musorgskog su zanimale akutne konfliktne situacije, sukob jakih karaktera i dramatičnost masovnih scena. Devetnaestogodišnji skladatelj bio je očaran zapletom, ali nije uspio razviti i dovršiti svoje planove. Od cjelokupne glazbe opere sačuvan je samo uvod i pozornica u hramu za zbor i orkestar. Ideja o operi "Salambo" nastala je pod utjecajem Serovljeve opere "Judita"; oba djela karakterizira drevni orijentalni okus, monumentalnost herojskog zapleta i dramatičnost domoljubnih osjećaja. Skladatelj je sam napisao libreto opere, značajno modificiravši sadržaj Flaubertova romana. Sačuvani prizori i fragmenti iz glazbe za "Salambo" vrlo su ekspresivni (Salambova molitva, scena žrtvovanja, scena Mata u zatvoru i dr.). Kasnije su korišteni u drugim opernim djelima Musorgskog (osobito u operi "Boris Godunov"). Musorgski nije završio operu "Salambo" i više joj se nije vratio; u procesu rada ustanovio je da mu je njezin povijesni zaplet tuđ i dalek, da doista ne poznaje glazbu Istoka, da njegovo djelo počinje odstupati od istinitosti slike, približavajući se opernim klišejima. „Od sredine 60-ih u ruskoj književnosti, slikarstvu i glazbi postoji velika privlačnost za realističnom reprodukcijom narodnog života, njegovih pravih životnih slika i zapleta. Musorgski počinje raditi na operi temeljenoj na Gogoljevoj komediji „Ženidba“, nastojeći za najvjerniji prijenos govornih intonacija, s namjerom da Gogoljevu prozu uglazbi bez ikakvih promjena, točno slijedeći svaku riječ teksta, otkrivajući svaku njegovu suptilnu nijansu. Ideju "konverzacijske opere" Musorgski je posudio od Dargomyzhskoga , koji je napisao svoju Puškinovu operu „Kameni gost" na istom principu. Ali nakon što je završio prvi čin „Ženidbe", Musorgski je shvatio ograničenja svoje odabrane metode ilustriranja svih pojedinosti verbalnog teksta bez generaliziranih karakteristika i jasno osjećaj l da će mu ovo djelo poslužiti samo kao eksperiment. Ovim djelom završava razdoblje traženja i dvojbi, razdoblje formiranja stvaralačke individualnosti Musorgskog. Za svoju novu skladbu, operu "Boris Godunov", skladatelj se prihvatio s takvim entuzijazmom i entuzijazmom da je u roku od dvije godine napisana glazba i napravljena partitura za operu (jesen 1868. - prosinac 1870.). Fleksibilnost glazbenog mišljenja Musorgskog omogućila je skladatelju da u operu uvede najrazličitije oblike prezentacije: monologe, arije i arioze, razne ansamble, duete, tercete i zborove. Potonje se pokazalo najkarakterističnijim za operu, u kojoj ima toliko masovnih scena i gdje uglazbljene govorne intonacije u svojoj beskonačnoj raznolikosti postaju osnova vokalne prezentacije. Nakon stvaranja socijalno-realističke pučke drame Boris Godunov, Musorgski se na neko vrijeme udaljio od velikih zapleta (70-e godine, razdoblje "reformi"), da bi se kasnije ponovno s entuzijazmom i strašću posvetio opernom stvaralaštvu. Njegovi planovi su grandiozni: počinje raditi istovremeno na povijesnoj glazbenoj drami "Khovanshchina" i na komičnoj operi prema Gogoljevoj priči "Sorochinsky Fair"; u isto vrijeme sazrijevala je odluka da se napiše opera prema sižeu iz doba Pugačovljevog ustanka - "Pugačevščina" prema Puškinovoj priči "Kapetanova kći". Ovo je djelo trebalo biti uključeno u trilogiju povijesnih opera koje pokrivaju spontane narodne pobune u Rusiji u 17. - 18. stoljeću. Međutim, revolucionarna opera "Pugačevščina" nikada nije napisana. Musorgski je radio na "Khovanshchina" i "Sorochinsky Fair" gotovo do kraja svojih dana, ne dovršivši obje opere, koje su kasnije imale mnogo izdanja; ovdje, govoreći o oblicima vokalne i instrumentalne prezentacije u procesu njihova oblikovanja, želim još jednom podsjetiti da je Musorgski u "Braku" u potrazi za "istinom u zvukovima" (Dargomyzhsky) potpuno napustio gotove brojeve i ansamble. U operama "Boris Godunov" i "Hovanščina" nalazimo sve vrste opernih brojeva. Struktura im je raznolika - od trodijelnosti (Shaklovityeva arija) do ogromnih slobodno-recitativnih scena (Borisov monolog u sceni s zvonjavom). U svakom nova opera Musorgski sve češće koristi ansamble i zborove. U "Hovanščini", napisanoj prema "Borisu Godunovu", ima četrnaest zborova, što je dalo temelja kazališnom odboru da je nazove "zborskom operom". Istina, u operama Musorgskog relativno je malo dovršenih arija i neusporedivo više arioza – odnosno sitnih i duboko emotivnih glazbenih karakteristika likova. Veliku važnost dobivaju arija-priča i svakodnevni vokalni oblici, organski povezani s dramaturgijom cjeline, kao i monolozi u kojima verbalni tekst određuje i usmjerava glazbenu strukturu. Vrhunac i rezultat traženja na ovim prostorima bio je dio Marte iz opere "Hovanščina". Upravo je u toj partiji skladatelj ostvario "najveću sintezu" izražajnosti govora s pravom melodijom. U operama Musorgskog vrlo je važna uloga orkestra. U instrumentalnim uvodima i samostalnim scenama orkestar često ne samo da "završava", nego i otkriva glavno raspoloženje i sadržaj radnje, a ponekad i ideju cijelog djela. Orkestar izvodi stalne glazbene karakteristike ili tzv. lajtmotive, koji imaju presudnu ulogu u operama Musorgskog. Lajtmotive i lajteme skladatelj interpretira na različite načine: ponekad se potpuno identičan glazbeni materijal pojavljuje u različitim situacijama koje odgovaraju događajima u radnji; u drugim slučajevima glazbena tema, postupno mijenjajući svoj izgled, otkriva unutarnje, duhovne aspekte određene slike. Preobražavajući se, međutim, tema uvijek zadržava svoje osnovne obrise. Nastojeći postići što veću vitalnost i istinitost u portretnim skicama pojedinih likova, kao iu žanrovskim prizorima gomile, Musorgski se u svojim glazbenim dramama obilato koristi i izvornim narodnim melodijama. U "Borisu Godunovu" hor iz druge slike prologa "Već kako je slava crvenog sunca na nebu", Varlaamova pjesma "Kako jezdi mlado" iz prvog čina, horovi u sceni kod Kromyja - "Not a soko leti“, „Sunce, mjesec uveo“; narodni tekst postao je temelj pjesme Shynkarka i zbora "Razlije se, razjasnilo", a u središnjem dijelu korištena je narodna pjesma "Sviraj, gajde moje". U "Hovanščini", uz nekoliko crkvenih pjesama, koje su činile osnovu raskolničkih zborova (drugi i treći čin, zbor "Pobjeda, u sramotu"), napisan je zbor tuđinskih ljudi (iza scene) narodni napjevi „Bilo jednom kume“ iz I. čina, pjesma Martina „Izišlo dijete“, pripjevi („Kraj rijeke“, „Sjela kasno u večer“, „Pliva, pliva labud“) iz god. četvrti čin. Ukrajinski folklor široko je zastupljen na "Soročinskom sajmu": u drugom činu - Kumina pjesma "Uz stepe, uz slobodne", tema dueta "Doo-doo, ru-doo-doo", Khivrijeva pjesma " Trampled the Stitch" i vlastitu pjesmu o Brudeusu; u drugom prizoru trećeg čina - istinski narodna plesna pjesma Parasija "Zeleni zimzelen" i svadbena pjesma "Na bregu u stožeru", koja je postala glavni glazbeni materijal cijele završne scene opere. Orkestar Musorgskog temelji se na skupina nizova. Upotreba solističkih instrumenata u operi "Boris Godunov"* je ograničena. Limene duhačke instrumente skladatelj uvodi s velikom pažnjom. Korištenje bilo kakvih kolorističkih tehnika u partiturama Musorgskog rijetko je, u pravilu - u posebnim slučajevima. Tako, primjerice, samo jednom u prizoru zvonjave skladatelj kolorizira partituru uvođenjem klavira (četveroručno). Posebnom kolorističkom sredstvu treba pripisati i pojavu harfe i engleskog roga u ljubavnoj sceni kod fontane ("Boris Godunov"). Proučavanje opernog djela Mussorgskog - njegovo majstorstvo u prijenosu masovnih folklornih scena, glazbenog govora i harmonijskog jezika - omogućuje vam da osjetite bliskost skladateljeve dramaturgije našem dobu. Djelo Musorgskog nije samo povijesna prošlost; teme današnjice žive u njegovim spisima. Estetski pogledi Musorgskog neraskidivo su povezani s procvatom nacionalnog identiteta u doba 60-ih. 19. st., a 70-ih god. - s takvim strujanjima ruske misli kao što su narodnjaštvo i sl. U središtu njegova djela je narod kao "osoba koju pokreće jedna ideja", najvažniji događaji nacionalne povijesti, u kojima se volja i sud naroda manifestira velikom snagom. U pričama iz domaće prošlosti tražio je odgovore na suvremena pitanja. Istodobno, Musorgski je kao cilj postavio utjelovljenje "najfinijih crta ljudske prirode", stvaranje psiholoških i glazbenih portreta. Težio je za izvornim, istinski nacionalnim stilom, koji karakterizira oslanjanje na rusku seljačku umjetnost, stvaranje izvornih oblika drame, melodije, glasovnog vođenja, harmonije itd., koji odgovaraju duhu ove umjetnosti. Međutim, glazbeni jezik Mussorgskog, nasljednika tradicije M. I. A. S. Dargomyzhskog, obilježen je tako radikalnom novošću da su mnoga njegova otkrića prihvaćena i razvijena tek u 20. stoljeću. Takva je napose višedimenzionalna »polifona« dramaturgija njegovih opera, njegovi slobodno varijantni oblici, daleki od normi zapadnoeuropske klasike (pa i sonata), kao i njegova melodija – prirodna, »govorom stvorena«, tj. izrastajući iz karakterističnih intonacija ruskog govora, pjesama i poprimajući oblik koji odgovara strukturi osjećaja ovog lika. Jednako tako individualan je i harmonijski jezik Musorgskoga, gdje se spajaju elementi klasične funkcionalnosti s načelima sklada narodnih pjesama, s impresionističkim tehnikama, s posljedicama ekspresionističkih zvučnosti.

Popis glavnih djela

Opera "Boris Godunov" (1869., drugo izdanje 1872.)

Opera "Khovanshchina" (oko 1873.-1880., nije dovršena). Podnaslov: Narodna glazbena drama. Sva je glazba sačuvana u klaviru, osim kraja 2. čina (nakon Shaklovityjeve opaske "I naredio da se nađe") i nekih dijelova 5. čina (scena Marte i Andreja Khovanskog nije harmonizirana, " Marthin ljubavni sprovod" je izgubljen i, vjerojatno, završna scena samospaljivanja raskolnika). U partituri su sačuvana dva ulomka 3. čina (zbor strijelaca i pjesma Marte). Urednici: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B.V. Asafjev (1931), D. D. Šostakovič (1958). Kritičko izdanje klavira: P.A. Lamm (1932).

Opera “Brak. Apsolutno nevjerojatan događaj u tri čina ”(1868, nije dovršen). Podnaslov: Iskustvo dramske glazbe u prozi. Na temelju teksta istoimene drame N.V. Gogolja. Posvećeno V. V. Stasovu. Sačuvan je I čin u klaviru. Urednici: M. M. Ippolitova-Ivanov (1931.), G. N. Roždestvenskij (1985.). Izdanja: 1908. (klavirska partitura, priredio N. A. Rimsky-Korsakov), 1933. (autorsko izdanje).

Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, nije dovršena). Na temelju istoimene priče N.V. Gogolja. Posvete: "Dumka Parasi" - E. A. Miloradovich, "Song of Khivri" - A. N. Molas. Godine 1886. u izdanju autora objavljene su "Pjesma Khivri", "Dumka Parasi" i "Hopak veselih para". Urednici: Ts. A. Cui (1917.), V. Ya. Shebalin (1931.).

Opera "Salambo" (1863-1866, nije dovršena). Podnaslov: Prema romanu G. Flauberta "Salambo", s uvodom u pjesme V. A. Žukovskog, A. N. Maikova, A. I. Poležajeva. Opera je trebala imati četiri čina (sedam prizora). U klaviru je napisano: "Pjesma Baleara" (1. čin, 1. scena). Scena u Tanitinom hramu u Kartagi (2. čin, 2. slika), Scena ispred Molohovog hrama (3. čin, 1. slika), Scena u tamnici Akropole. Tamnica u stijeni. Mato u okovima (4. čin, 1. scena), Ženski zbor(Svećenice tješe Salammbo i oblače je u vjenčanicu) (4. čin, 2. scena), izdanje: 1884. (partitura i klavir Ženskog zbora iz 2. scene 4. čina, obrada i aranžman N. A. Rimsky- Korsakov), 1939 (ur.). Uredio Zoltan Peszko (1979.)

Za glas i klavir: Mlade godine. Zbirka romansi i pjesama (1857-1866). Dječji. Epizode iz života djeteta. Vokalni ciklus na riječi skladatelja (1870.) S dadiljom (1868.; posvećen "velikom učitelju glazbene istine A.S. Dargomyzhskom"; naslov varijante: Dijete). "Bez sunca" Vokalni ciklus na stihove A. A. Goleniščeva-Kutuzova (1874). Pjesme i plesovi smrti. Vokalni ciklus na stihove A. A. Goleniščeva-Kutuzova (1877). Obradbe vokalnih brojeva iz opera Brak, Boris Godunov, Soročinski sajam, Khovanshchina za glas i glasovir

Nedovršene pjesme i romanse: Kopriva planina. Bez presedana (Riječi Musorgskog; varijanta naslova: Između neba i zemlje) Grobno pismo (Riječi Musorgskog; varijanta naslova: "Zla kob", "Zla smrt"; povodom smrti N.P. Opochinina). Sada se izvodi u izd. V.G. Karatygina

Za klavir: Slike s izložbe, ciklus drama (1874.); koju su orkestrirali razni skladatelji, uključujući Mauricea Ravela, Sergeja Gorčakova (1955.), Lawrencea Leonarda, Keitha Emersona i dr. Polka "Ensign" (1852.). Intermezzo. Posvećen A. Borodina (1861). Improvizirana "Sjećanja na Beltova i Lyubu" (1865). Dadilja i ja. Iz uspomena djetinjstva (1865). Scherzo "Šveja" (1871) itd.

Za orkestar i zbor: Šamilov marš, za četverodijel muški zbor i solisti (tenor i bas) s orkestrom (1859). Posvećen A. Arsenjev. Noć na Ćeloj gori ("Ivanova noć na Ćelavoj gori") (1867.), simfonijska slika; izd.: 1886 (priredio N. A. Rimsky-Korsakov). Intermezzo in modo classico (za orkestar, 1867). Posvećen Aleksandar Porfirijevič Borodin; izd. 1883 (priredio N. A. Rimsky-Korsakov). Zauzimanje Karsa. Svečana koračnica za veliki orkestar (1880.); izd.: 1883 (priredio i priredio N. A. Rimsky-Korsakov). Scherzo B-dur za orkestar; cit.: 1858.; posvećeno: A. S. Gussakovskom; izd.: 1860. Joshua Nun, za soliste, zbor i klavir (1866; 1877, drugo izdanje Nadežde Nikolajevne Rimskaje-Korsakove; 1883, izdanje priredio i priredio N. A. Rimski-Korsakov). Poraz Sennaheriba, za zbor i orkestar na riječi J. G. Byrona iz "Židovskih melodija" (1867.; 1874. - drugo izdanje, s postscriptom Musorgskoga "Drugo izlaganje, poboljšano prema komentarima Vladimira Vasiljeviča Stasova"; 1871. - izdanje, za zbor uz klavir). Alla marcia notturna. Mala koračnica za orkestar (u naravi noćne procesije) (1861).

Neočuvane i/ili izgubljene kompozicije: Oluja na Crnom moru. Velika glazbena slika za klavir. Vokalizi za tri ženska glasa: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880). Sonata u C-duru za klavir. u 4 ruke (1861).

Komorno-vokalno stvaralaštvo M.P. Musorgskog

Vokalna minijatura traje značajno mjesto u stvaralaštvu skladatelja. Musorgski razvija tradiciju svojih prethodnika, od kojih mu je najbliži Dargomizski.

I. Književni primarni izvori romansi i pjesama vezani su uz imena Nekrasova i Goleniščeva-Kutuzova (na njegove tekstove nastali su ciklusi “Bez sunca” i “Pjesme i plesovi smrti”), koje Musorgski otkriva za rusku glazbu. . Osim toga, Mussorgsky je često stvarao vlastite tekstove (ciklus "Djeca"). Bio je dobar stilist i znao je kako stvoriti tip govora osobe koja mu je bila potrebna.

II. Glazbeni jezik povezan je s nekoliko postavki:

1. Načelo generalizacije kroz žanr. Ovo se načelo temelji na činjenici da svaki žanr nosi određeno semantičko opterećenje. Skladatelj pribjegava određenom žanru kako bi kroz njega otkrio smisao skladbe.

2. Paradoksalno čitanje žanra (“Pjesme i plesovi smrti”).

3. Karakterističan recitativ. Musorgski razvija pristup Dargomižskog, težeći maksimalnom spoju glazbe i riječi. Karakteristični recitativ utjelovljuje sliku osobe koja pripada određenom društvenom sloju u konkretnoj životnoj situaciji i emocionalnom stanju. U tom pogledu zanimljiv je ciklus „Dječje“ gdje se reproducira ponašanje i govor djeteta u raznim situacijama. Musorgski uspijeva uhvatiti razliku između govora djece i odraslih u glazbi.

4. Vrlo je značajna uloga klavirske dionice, koja nadilazi okvire pratnje, budući da nosi ozbiljno semantičko opterećenje.

III. Teme romansi i pjesama.

1. Lirska tema javila se u ranom razdoblju stvaralaštva. Najjasnije se otkriva u ciklusu „Mlade godine“;

2. Poziv na društvenu tematiku karakterizira zrelo razdoblje Mussorgskog djela. Ova se tema otkriva u različitim karakterističnim portretima:

a) slike seljaka utjelovljene su s dubokim psihologizmom, suosjećanjem i suosjećanjem. U ovu grupu pjesama spadaju „Uspavanka Eremuški“, „Kalistrat“, „Trepak“ iz ciklusa „Pjesme i plesovi smrti“;

b) slike svetih luda prvi put se pojavljuju u ruskoj glazbi kod Musorgskog (zapadni pandani - Rigoletto, Quasimodo). Primjer takve slike u vokalnoj minijaturi Musorgskog je Svetik Savišna;

c) slike svećenstva - "Sjemenište";

d) slike djetinjstva. Svijet djetinjstva otkriva se u dva plana – kao svijetli svijet spontanosti, iskrenosti („nestašni“ iz ciklusa „Dječji“). Drugi “plan” je djetinjstvo, zasjenjeno nedaćama i brigama: “Siroče”, “Uspavanka” iz “Pjesama i plesova smrti”;

e) satirične slike - "Rayok", "Jarac".

3. Tema rata kod Musorgskog obilježena je neobičnim tragičnim patosom, iako nema toliko djela koja to otkrivaju. Primjeri su balada "Zaboravljeni", "Zapovjednik" iz "Pjesama i plesova smrti".

4. Tema smrti kod Musorgskog riješena je s posebnom tragikom. Njoj je posvećen poseban vokalni ciklus - "Pjesme i plesovi smrti". Početni plan ciklusa uključivao je 12 djela, no nastala su 3 - skladatelj im je dao naslov "Ona". Zatim se uključio "Komandant".

Žanr "Plesa smrti" razvio se u srednjovjekovnom slikarstvu. Freske ovog žanra prikazivale su kolo smrti s ljudima raznih staleža i staleža, ili smrt koja sustiže ljude u raznim, često svijetlim i radosnim trenucima njihova života - u lovu, na gozbi. Posebno značajni momenti u sadržaju ovih djela su kontrast života i smrti, stalna prisutnost smrti (čovjek može umrijeti u svakom trenutku), jednakost ljudi pred smrću (moć, bogatstvo, sreća ne mogu spasiti od to). Mussorgsky u određenoj mjeri slijedi tu tradiciju, jer svako djelo ciklusa odgovara određenom žanru i otkriva određenu životnu situaciju. Žanrovi ciklusa - "Uspavanka", "Serenada", "Trepak", marš - "Komandant".

Istodobno se u ciklusu pojavljuju značajke teatralizacije. Svako djelo počinje uvodom koji uvodi radnju u okruženje.

"Uspavanka"- dijalog majke umirućeg djeteta i smrti. Majčine primjedbe postaju sve intenzivnije kako se razvijaju, tema smrti je nepromijenjena (analog je Schubertov "Šumski kralj").

"Serenada"- viteški, a ne lirski: smrt se umirućoj djevojci javlja u liku viteza.

"trepak"- smrzavajući se pijani seljak. Koristi se tehnikom zvučnog prikaza – slikom mećave. Pjesma se sastoji od dva oprečna dijela: monologa smrti u duhu trepaka "Ah, starac, jadan mali" i slike paradoksalno sretnog smrtnog sna. Smrt se ovdje otkriva kao osloboditeljica od tegoba života.

"Zapovjednik" predstavlja vrhunac cijelog ciklusa. Ovaj rad je najveći i najsloženiji u dizajnu od sva 4, sastoji se od nekoliko odjeljaka: I - uvodni, crtanje slike bitke; II - pojava smrti "tada, obasjana mjesecom"; III - monolog smrti "Bitka je završena"; IV - ples smrti "Ples teške vlažne zemlje" - ovo posljednji odjeljak je semantički rezultat cijelog ciklusa.

Teško da se bilo koji od ruskih klasika može usporediti s M. P. Musorgskim, briljantnim samoukim skladateljem, u originalnosti, odvažnosti i originalnosti načina utjelovljenja ideja koje su u mnogočemu anticipirale glazbenu umjetnost 20. stoljeća.

I među istomišljenicima isticao se hrabrošću, težnjom i dosljednošću u održavanju ideala.

Vokalno djelo Musorgskog

Vokalna glazba zauzima odlučujuće mjesto u stvaralačkoj baštini skladatelja. U zbirci "Mlade godine" (50-60-ih) nastavlja razvijati liniju A. Dargomyzhskog s tendencijom intenziviranja. Zbirka je označila početak stvaralačke zrelosti skladatelja i odredila raspon slika i raspoloženja (s izuzetkom satiričnih, koji će se pojaviti kasnije); slike igraju važnu ulogu seljački život, utjelovljenje likova likova-predstavnika naroda. Nije slučajno da se romanse na riječi N. Nekrasova ("Kalistrat", "Uspavanka Eremuški") smatraju vrhuncem zbirke.

M.P. Musorgski

Do kraja 60-ih. skladateljeva su djela popunjena satirične slike(u "Raiku" je utjelovljena cijela galerija satira). Na rubu zrelog i kasnog razdoblja, na samostalan tekst javlja se ciklus "Dječje" koji je niz psiholoških crtica (svijet očima djeteta).

Kasnije stvaralaštvo Musorgskog obilježavaju ciklusi „Pjesme i plesovi smrti“, „Bez sunca“, balada „Zaboravljeni“.

Vokalna djela Modesta Petroviča u cjelini pokrivaju sljedeći raspon raspoloženja:

• tekst, prisutna u najranijim skladbama, a kasnije slikana sve tragičnijim tonovima. Lirsko-tragični vrhunac ove linije je vokalni ciklus Bez sunca (1874.);

• niz "narodnih slika", crtica, prizora seljačkog života(“Kalistrat”, “Uspavanka Eremuški”, “Siroče”, “Cvijet Savišna”), dovodeći do takvih visina kao što su balada “Zaboravljeni” i “Trepak” iz ciklusa “Pjesme i plesovi smrti”;
• linija društvene satire(romanse 60-70-ih: “Sjemeništarac”, “Klasik”, “Koza” (“Svjetovna bajka”), s vrhuncem u “Rayoku”).

Zasebna skupina djela koja ne spadaju ni u jedno od navedenih su vokalni ciklus "Dječje" (1872.) i "Pjesme i plesovi smrti" (osim "Trepka").

Razvijajući se od lirike preko svakodnevnih početaka, satiričnih ili društvenih crtica, vokalna glazba skladatelja Musorgskog sve je više ispunjena tragičnim raspoloženjima, koja postaju gotovo određujuća u njegovom kasnijem stvaralaštvu, utjelovljenom u punoj mjeri u baladi "Zaboravljeni" i "Pjesme i plesovi Smrt". Ponekad više, ponekad manje jasno, ali tragična tema zvučala je ranije - već u "Calistratu" i "Uspavanci Yeryomushka" osjeća se oštra dramatična tjeskoba.

On promišlja semantičku bit uspavanke, zadržavajući samo vanjske značajke žanra. Dakle, i "Kalistrat" ​​​​i "Uspavanka Eremuški"

(koju je Pisarev nazvao "podlom uspavankom")

- ne samo uljuljkivanje; to je san o sreći za dijete. Međutim, akutna zvučna tema nespojivost jave i snova uspavanku pretvara u tužaljku (vrhunac ove teme donijet će ciklus “Pjesme i plesovi smrti”).

Uočava se osebujan nastavak tragične teme

• V « Siroče" (malo dijete koje prosi),
• « Svetik Savishna" (tuga i bol lude koju je odbacila trgovčeva žena - slika najpotpunije utjelovljena u ludi iz opere "Boris Godunov").

Jedan od tragičnih vrhunaca glazbe Musorgskog je balada "Zaboravljeni" - djelo koje je ujedinilo Vereščaginove talente (u antiratnoj seriji koju je napisao, okrunjenoj "Apoteozom rata", nalazi se slika "Zaboravljeni", koja je bila osnova za ideju balade), Goleniščev-Kutuzov (tekst) . Skladatelj u glazbu uvodi i sliku vojničke obitelji, koristeći se kontrastnim sučeljavanjem slika: najviši stupanj tragike postiže se sučeljavanjem, na pozadini uspavanke, obećanja majke koja ljulja sina i govori o skori povratak oca i završna rečenica:

"A taj se zaboravlja - laže se."

Vokalni ciklus "Pjesme i plesovi smrti" (1875.) - vrhunac vokalno stvaralaštvo Musorgski.

Povijesno u glazbenoj umjetnosti slika smrti, čekajući i oduzimajući život često u najneočekivanijim trenucima, izražavao se u dvije glavne hipostaze:

• mrtva statičnost, ukočenost (u srednjem vijeku takav simbol postaje sekvenca Dies irae);

• slika smrti u Dance macabre (ples smrti) - tradicija koja dolazi iz španjolskih sarabanda, gdje se sprovod odvijao u pokretu, svečani žalobni ples; ogleda se u djelima Berlioza, Liszta, Saint-Saensa itd.

Inovacija Mussorgskog u vezi s utjelovljenjem ove teme leži u činjenici da Smrt sada ne samo da "pleše", već i pjeva.

Veliki vokalni ciklus sastoji se od 4 romanse, u svakoj od kojih žrtvu čeka smrt:

• 1 sat "Uspavanka". Smrt pjeva uspavanku nad djetetovim krevetom;

• 2 sata "Serenada". Preuzevši oblik viteza lutalice, Smrt pjeva serenadu pod prozorom umiruće djevojke;
• 3 sata "Trepak". Seljak se smrzava u mećavi, mraznoj stepi, a Smrt mu pjeva svoju pjesmu, obećavajući svjetlost, radost i bogatstvo;
• 4 sata "Komandant". Veliko finale u kojem se Smrt pojavljuje na bojnom polju kao general, obraćajući se palima.

Idejna bit ciklusa je prosvjed i borba protiv svemoći smrti radi razotkrivanja njezinih laži, što je naglašeno “lažnošću”, neiskrenošću u korištenju svakog od svakodnevnih žanrova koji su u pozadini njegovih dijelova.

Glazbeni jezik M.P. Musorgskog

Recitativna intonacijska osnova i majstorski oblikovan klavirski dio vokalna djela skladatelj se ostvaruje kroz oblike, često obilježene znakovima individualnog autorskog stila.

Operno stvaralaštvo

Baš poput vokalne glazbe, operni žanr Musorgski zorno otkriva originalnost i snagu skladateljevog talenta, kao i njegove napredne poglede, idejna i estetska stremljenja.

U stvaralačkoj baštini dovršene su 3 opere

"Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair";

ostala nerealizirana

"Salambo" (povijesna radnja),

"Brak" (ima 1 radnja),

niz planova koji uopće nisu realizirani.

Objedinjujući trenutak za opere (osim za Brak) je prisutnost narodne slike kao temeljni, a koriste se:

• V opći plan kao skupna slika naroda, narod kao heroj pojedinac;

• individualizirano predstavljanje pojedinih junaka-predstavnika naroda.

Za skladatelja je bilo važno okrenuti se narodnim pričama. Ako je ideja "Salamba" bila priča o sukobu Kartage i Rima, onda ga u drugim operama ne brine drevna povijest, ali - Rus' u trenucima najvećih preokreta, u najmutnije doba svoje povijesti ("Boris Godunov", "Hovanščina").

Klavirska djela Musorgskog

Klavirsko stvaralaštvo ovog skladatelja predstavljeno je jedinim ciklusom "Slike s izložbe" (1874.), koji je ipak ušao u povijest glazbe kao svijetlo, izvanredno djelo ruskog pijanizma. Ideja se temelji na djelima V. Hartmanna, njemu je posvećen ciklus od 10 drama ( « Patuljak", " stara brava“,“ Tuileries Park “,“ Stoka “,“ Balet neizleženih pilića “,“ Dva Židova “,“ Limoges Market “,“ Katakombe “,“ Baba Yaga “,“ Golden Gate “ili“ Heroic Gate “), povremeno se izmjenjuju s posebnom temom – „Šetnja“. S jedne strane, prikazuje samog skladatelja u šetnji galerijom Hartmannovih djela; s druge strane, ona utjelovljuje ruski nacionalni princip.

Žanrovska originalnost ciklusa, s jedne strane, odnosi se na tipičnu programsku svitu, s druge strane, na rondalnu formu, gdje je “Šetnja” refren. A s obzirom na to da se tema "Šetnje" nikada ne ponavlja točno, pojavljuju se značajke varijacije.

Osim, « Slike s izložbe" uključuju izražajne mogućnosti klavira:

• koloristički, zahvaljujući kojem se postiže "orkestralni" zvuk;
• virtuoznost;
• u glazbi ciklusa osjetan je utjecaj skladateljeva vokalnog stila (i pjevnosti i recitativnosti i deklamacije).

Sve te značajke čine Slike s izložbe jedinstvenim djelom u povijesti glazbe.

Simfonijska glazba M.P. Musorgskog

Indikativno djelo na području simfonijskog stvaralaštva je Ivanova noć na Ćelavoj gori (1867), vještičji sabat koji nastavlja tradiciju Berlioza. Povijesni značaj djela leži u činjenici da je to jedan od prvih primjera zle fantazije u ruskoj glazbi.

Orkestracija

Skladateljska inovativnost MP Musorgskog u njegovom pristupu orkestralnoj dionici nije odmah shvaćena: otkriće novih horizonata mnogi su suvremenici doživjeli kao bespomoćnost.

Glavno mu je načelo bilo postizanje maksimalne ekspresije u izrazu uz minimalnu upotrebu orkestralnih sredstava, tj. njegova orkestracija poprima prirodu vokala.

Bit inovativnog pristupa korištenju glazbenih i izražajnih sredstava, glazbenik je formulirao otprilike ovako:

"... stvoriti izražajne oblike govora, a na njihovoj osnovi - nove glazbene oblike."

Ako usporedimo Musorgskog i velike ruske klasike, u čijem je djelu slika naroda jedna od glavnih, onda:

• za razliku od Glinke, kojeg karakterizira portretna metoda prikaza, za Modesta Petroviča glavni je prikaz narodnih slika u razvoju, u procesu formiranja;
• Musorgski, za razliku od Glinke, iz mase izdvaja pojedine likove koji predstavljaju narod. Osim toga, svaki od njih djeluje kao nositelj određenog simbola (na primjer, Pimen iz Borisa Godunova nije samo mudrac, već personifikacija same povijesti).

Je li ti se svidjelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

Modest Petrovič Musorgski(1839-1981) - ruski skladatelj svjetskog značaja, ispred svog vremena. Inovator čija je ostavština postala izvor ideja u umjetnosti 20. stoljeća, reformator europske umjetnosti (uz Goyu, Schumanna, Gogolja, Berlioza, Flauberta, Dostojevskog). Istinski ruski umjetnik po veličini svoje duše, za kojeg glazba nije bila profesija, već životna svrha. Imao je jedinstveni umjetnički talent i intuiciju. Isključivo muškarac teška sudbina i karakterno, duhovno bogat i raznovrstan u interesima (povijest, filozofija, književnost), Musorgski je bio izvrstan pisac, autor svojih pjesama i libreta, pjevač i pijanist. Estetski pogledi skladatelja karakteriziraju neovisnost i originalnost prosudbi, uvjerenje u svoje poglede na umjetnost. Njegovi glazbeni idoli bili su Palestrina, Bach, Beethoven, Liszt, Berlioz. Musorgski je ruski romantičar, čovjek “Schumannove epohe”: slijedeći Glinku, Gogolja, Dargomižskog, Dostojevskog, Rjepna, doživio je klasično-romantičarsku granicu kao ispit ruske duhovnosti i kao osobni asketizam. S druge strane, Musorgski je Rus slikar realist, čovjek vremena javnog oporavka. Njegovi stavovi formirani su pod utjecajem društveno optužujućih ideja populizma. Mussorgsky je u glazbi vidio živahan, neposredan razgovor s ljudima: glazbene fraze izgrađene su prema zakonima ekspresivnosti govorne intonacije. Smatrao se izvan krugova i škola, u posljednjih godina distancirao se od "Moćne šake", proglasio izolaciju svoje glazbe i pogleda na umjetnost. Prvi među glazbenicima koji je skrenuo pozornost na neshvatljivu složenost ljudske prirode i psihe, bio je majstor tragedije i groteske te psiholog-dramatičar u operama.

Rođen u selu Karevo, Pskovska pokrajina, u obitelji zemljoposjednika, predstavnika obitelji Rurik. Učio je klavir s majkom, s 9 godina izveo je Fieldov koncert. Godine 1849. upisao je Petropavlovsku školu u Petrogradu, a 1852. - Školu gardijskih zastavnika. Ubrzo je objavljeno prvo djelo Musorgskog, klavirska polka Ensign. Nekoliko je godina pohađao satove klavira kod A. Gerkea. Godine 1856. počeo je pisati operu prema Hugoovoj priči. Iste godine stupio je u Preobraženski gardijski puk. Godine 1857. upoznao je A. Dargomyzhskog i Ts. Cuija, a preko njih i M. Balakireva i

SPREMIŠTE BSPU 96

V. Stasov, postao je član "Moćne šačice". Nakon nervoznog i duhovna kriza povukao se iz vojske, počeo se posvećivati ​​skladanju glazbe. Glazba Musorgskog počela se pojavljivati ​​u programima javnih koncerata. Godine 1863-1865. radio je na libretu i glazbi opere "Salambo" prema istoimenoj priči G. Flauberta. U to je vrijeme služio kao činovnik u jednom od ministarstava, ali je 1867. izbačen iz službe. U ljeto 1867. Musorgski je napisao svoje prvo značajno djelo za orkestar, Noć na Ćelavoj gori. Sljedeća operna ideja Musorgskog bila je "Ženidba" prema tekstu Gogoljeve komedije (ostala nedovršena).

Početkom 1869. vratio se u javnu službu, uspio je dovršiti početnu verziju opere Boris Godunov na vlastiti libreto temeljen na Puškinu i N. Karamzinu, a zatim je počeo pripremati njezinu novu verziju. Godine 1872. opera je ponovno odbijena, ali su se njezini ulomci počeli javno izvoditi, a klavir je izdala nakladnička kuća V. Bessela. Napokon je Marijinsko kazalište prihvatilo operu za produkciju. Praizvedba Borisa Godunova doživjela je veliki uspjeh (1874.).

Godine 1870. Musorgski je dovršio vokalni ciklus "Dječja" prema vlastitim riječima, a dvije godine kasnije započeo je rad na svojoj drugoj povijesnoj operi "Khovanshchina" (narodna glazbena drama). Tijekom 1870-ih Musorgski je skladao vokalne cikluse “Bez sunca” i “Pjesme i plesovi smrti” (na pjesme pjesnika A. Goleniščeva-Kutuzova) i klavirski ciklus “Slike s izložbe”, inspiriran crtežima V. Hartmanna. Istodobno se zainteresirao za ideju stvaranja komične opere "Sorochinsky Fair" prema Gogolju. Godine 1878. putovao je na jug Rusije kao korepetitor pjevačice Darije Leonove, skladao "Mefistofelesovu pjesmu o buhi". Godine 1881. smješten je u bolnicu, gdje je i umro.

Komorna vokalna umjetnost. Kraj 1865. godine, cijela 1866., 1867. i dio 1868. godine smatraju se razdobljem nastanka čitavog niza romansi, koje spadaju među najsavršenija djela Musorgskog. Njegove su romanse uglavnom bile monolozi, što je i sam skladatelj isticao (npr. romanca “Lišće je tužno šuštalo” ima podnaslov “ glazbena priča"). Omiljeni žanr Musorgskog bila je uspavanka. Koristio ju je iznimno često: od “Uspavanke lutki” iz ciklusa “Dječji” do tragične uspavanke u “Pjesmama i plesovima smrti”. U tim je pjesmama bilo privrženosti i nježnosti, humora i tragike, žalosnih slutnji i beznađa.

U svibnju 1864. skladatelji su stvorili vokalnu igru ​​iz narodnog života - "Calistrat" ​​na riječi Nekrasova. U tonu cjelokupne pripovijesti "Kalistrata" može se pratiti smiješak, jetki narodni humor, ali u većoj mjeri smisao djela je tragičan, jer je ovo pjesma-parabola o tužnoj i beznadnoj sudbini siromaha. .

Godine 1866.-1868. Modest Petrovich stvorio je nekoliko vokalnih folklornih slika: "Siroče", "Sjemenište", "Branje gljiva" i "Nestašni". One su zrcalna slika Nekrasovljevih pjesama i

SPREMIŠTE BSPU 97

slike lutalica. Istodobno, skladatelj se okušao u satiričkom žanru. Stvorio je dvije pjesme - "Koza" i "Klasika", koje nadilaze uobičajenu tematiku glazbenih djela. Musorgski je prvu pjesmu opisao kao "svjetovnu bajku", u kojoj se dotiče tema neravnopravnog braka. U »Klasiku« je satira usmjerena protiv glazbeni kritičar Famincin, koji je bio gorljivi protivnik nove ruske škole.

Musorgski je u svojoj slavnoj romansi "Rayok" pokušao razviti ista načela kao u "Klasiku", dodatno ih izoštrivši. Ova romansa je imitacija pučkog lutkarskog kazališta s lajavcem. Ovaj glazbeni komad prikazuje cijelu skupinu protivnika udruge Moćna šačica.

Vokalna scena "Sjemeništar" prikazuje zdravog, jednostavnog seoskog momka koji trpa dosadne, potpuno nepotrebne latinske riječi, dok mu u glavi naviru sjećanja na upravo proživljenu avanturu. Tijekom službe u crkvi zagledao se u svećenikovu kćer, zbog čega ga je njezin otac pretukao. Komika vokalne kompozicije leži u izmjeni neizražajnog mrmljanja na jednoj noti s brbljanjem besmislenih latinskih riječi sa širokom, grubom, ali ne lišenom odvažnosti i snage, pjesmom sjemeništarke o ljepoti svećenika Steshe i o njegov prijestupnik – svećenik. Musorgski je u Sjemeništu stvorio parodiju crkvenog pjevanja u skladu s društvenim položajem svoga junaka. Otegnuto tugaljivo pjevanje, u kombinaciji s potpuno neprimjerenim tekstom, ostavlja komičan dojam. Rukopis Sjemeništara tiskan je u inozemstvu, ali ga je ruska cenzura zabranila, pozivajući se na to da ova scena prikazuje sakralne predmete i sakralne odnose na smiješan način. Ova je zabrana užasno razbjesnila Musorgskog. U pismu Stasovu je napisao: “Do sada su glazbenici bili cenzurirani; zabrana "Sjemeništara" služi kao argument da od slavuja "sjenica šumskih i mjesečevih obožavatelja" glazbenici postaju članovi ljudska društva, i kad bi mi sve zabranili, ne bih prestao klesati kamen dok se ne iscrpim.

S druge strane, talent Modesta Petroviča otkriva se u ciklusu "Dječji". Pjesme iz ove zbirke su pjesme o djeci. U njima se skladatelj iskazao kao psiholog koji je u stanju otkriti sve značajke dječje percepcije svijeta. Muzikolog Asafjev definirao je sadržaj i značenje ovog ciklusa kao "formiranje refleksivne osobnosti u djeteta". Tu je i dijete koje razgovara s dadiljom o bukvi iz bajka, i dijete koje je stavljeno u kut, i pokušava prebaciti krivnju na mače, i dječak koji priča o svojoj kolibi od granja u vrtu, o bubi koja je uletjela u njega, i djevojčici koja stavlja lutku krevet. Franz Liszt je bio toliko oduševljen ovim pjesmama da ih je odmah poželio prepisati za klavir.

U vokalnom ciklusu “Pjesme i plesovi smrti” skladatelj rekreira rusku stvarnost koja se za mnoge pokazala katastrofalnom

BSPU REPOZITORIJ 98

od ljudi. U društveno optužujućem smislu, tema smrti ni iz daleka nije na dnevnom redu. zadnje mjesto u ruskoj umjetnosti toga vremena: u slikama Perova, Vereščagina, Kramskoja, u Nekrasovljevim pjesmama "Mraz, crveni nos", "Arina, majka vojnika" itd. U ovom redu je vokalni ciklus Musorgskog. U ovom je djelu Modest Petrovich koristio žanrove marša, plesa, uspavanke i serenade, što je bilo uzrokovano željom da se naglasi neočekivanost i apsurdnost invazije omražene smrti. Musorgski je, spojivši beskrajno udaljene pojmove, dosegao krajnju oštrinu razotkrivanja teme

Ciklus se sastoji od četiri pjesme, koje su raspoređene: po principu pojačane dinamike radnje: „Uspavanka“, „Serenada“, „Trepak“, „Komandant“. Radnja se postupno razvija, iz ugodnog i povučenog sobnog ambijenta u "Uspavanci" slušatelj se prenosi u noćnu ulicu "Serenade", zatim na napuštena polja "Trepaka" i, konačno, na bojno polje u "Komandantu". . Suprotstavljanje života i smrti, njihova vječita međusobna borba - to je dramska osnova čitavog ciklusa.

Uspavanka prikazuje prizor duboke tuge i očaja majke koja sjedi uz kolijevku umirućeg djeteta. Svim glazbenim sredstvima skladatelj nastoji naglasiti živu tjeskobu majke: i mrtvu smirenost smrti. Fraze smrti zvuče insinuirajuće, zloslutno-nježno. Na kraju pjesme, majčine fraze počinju zvučati sve očajnije, a smrt jednostavno ponavlja svoje monotono "Bye, bye, bye".

U drugoj pjesmi, „Serenada“, ljubav je suprotstavljena smrti. Uvod ne prikazuje samo krajolik, već prenosi i emocionalno užarenu atmosferu mladosti i ljubavi. Postojala je pretpostavka da je skladatelj u pjesmi prikazao smrt revolucionarne djevojke u zatvoru. Međutim, Musorgski je uhvatio sudbinu mnogih ruskih žena i djevojaka koje su umrle uzalud i beskorisno, ne nalazeći primjenu svojih snaga u tadašnjoj svakodnevici, koja je ugušila mnoge mlade živote.

“Trepak” više nije pjesma, nego ples smrti, koji ona pleše zajedno s pijanim seljakom. Plesna tema postupno se razvija u veliku i prilično raznoliku sliku. Plesna tema zvuči ili prostodušno, ili zlokobno i tmurno. Kontrast se temelji na suprotnosti plesa i uspavanke.

Pjesmu "Zapovjednik" skladatelj je napisao mnogo kasnije od ostalih, oko 1877. godine. Glavna tema ove pjesme je tragedija ljudi koji su prisiljeni poslati svoje sinove na ratna polja. Tijekom nastajanja pjesme odvijala su se tragična vojna zbivanja na Balkanu koja su svima privukla pažnju. Uvod pjesme napisan je kao samostalni dio. Najprije zvuči tugaljiva melodija "Počivao Bog sa svecima", a zatim glazba vodi slušatelja do vrhunca pjesme i cijelog vokalnog ciklusa - pobjedničkog posmrtnog marša. Musorgski je preuzeo svečano tragičnu melodiju za ovaj dio iz poljske revolucionarne himne "Uz dim požara", koja se izvodila tijekom ustanka 1863. godine.

BSPU REPOZITORIJ 99

Vokalni ciklus "Pjesme i plesovi smrti" vrhunac je realističkih stremljenja skladatelja. U 20. stoljeću djelo je orkestrirao D.D. Šostakovič.

Operna umjetnost. Godine 1868. Modest Petrovich odlučio je napisati operu na temu Gogoljeve "Ženidbe". Gogoljevo briljantno djelo bilo je vrlo blisko po duhu skladatelju. Musorgski je zamislio uglazbiti cijelo djelo, ne poeziju, već prozu, a to nitko prije njega nije učinio.

U srpnju 1868. skladatelj je dovršio I. čin opere i započeo skladanje II. Ali nije se dugo bavio ovim poslom, jer ga je zanijela tema "Borisa Godunova" Puškina, koju mu je predložio jedan od njegovih prijatelja tijekom glazbena večer kod L.I. Šestakova. Nakon što je pročitao Puškinovo djelo, Musorgski je bio očaran zapletom.

Rad na operi Boris Godunov započeo je u rujnu 1868., a 14. studenoga prvi je čin već bio u cijelosti napisan. Potkraj studenoga 1869. opera je u cijelosti dovršena. Brzina je nevjerojatna, s obzirom da je skladatelj skladao ne samo glazbu, već i tekst. U ljeto 1870. Musorgski je gotovu operu predao direkciji carskih kazališta. Povjerenstvo je na sjednici razmatralo ovaj posao i nije ga prihvatio. Novost i neobičnost glazbe zbunila je uvažene predstavnike glazbeno-umjetničkog odbora. Osim toga, autoru su zamjerili izostanak ženska uloga. Uporno nagovaranje prijatelja i strastvena želja da pogleda operu u Sieni natjerali su ga da se prihvati revizije partiture opere. Prilično je proširio cjelokupnu kompoziciju dodavanjem zasebnih scena. Na primjer, on je skladao "scenu pod Kromyjem" i cijeli poljski čin.

Nakon dugih muka, 24. siječnja 1874. izvedena je cijela opera "Boris Godunov". Ova izvedba bila je pravi trijumf Musorgskog. Na operu nitko nije ostao ravnodušan. Mlađi naraštaj veselio se i s praskom prihvatio operu. Kritičari su počeli trovati skladatelja, nazivajući njegovu glazbu grubom i neukusnom, brzopletom i nezrelom. Međutim, mnogi su shvatili da se pojavilo veliko djelo, kakvog još nije bilo.

U posljednjih 5-6 godina svog života, Musorgski je bio fasciniran skladanjem dvije opere u isto vrijeme: "Khovanshchina" i " Soročinski sajam". Zaplet prve od njih predložio mu je Stasov u vrijeme kada je u kazalištu postavljena opera "Boris Godunov".

Radnja opere "Khovanshchina" odvija se u doba intenzivne borbe društvenih snaga u Rusiji u krajem XVII stoljeća, koje je bilo doba narodnih nemira, strijelskih nemira, dvorskih sukoba i vjerskih sukoba neposredno prije početka djelovanja Petra I. ruska država. Povijesna građa bila je toliko opsežna da nije stala u okvire operne skladbe. Promišljajući i odabirući glavnu stvar, skladatelj je nekoliko puta preradio plan scenarija i glazbu opere. Od mnogo toga, ranije zamišljenog, Modest Petrovich je morao

SPREMIŠTE BSPU 100

odbiti. Khovanshina je zamišljena kao opera temeljena na ruskoj povijesti. Mussorgsky je pažljivo proučavao sve materijale koji su pomogli u stvaranju ideje o liku povijesni likovi. Budući da je skladatelj uvijek imao posebnu želju za karakterizacijom, često je u tekst opere prenosio fragmente autentičnih povijesnih dokumenata u obliku citata: iz anonimnog pisma s osudom Khovanskih, s natpisa na stupu koji je podigao strijelaca u čast njihove pobjede, iz kraljevske povelje kojom se daje milost pokajničkim strijelcima.

Skladatelj je u "Hovanšini" anticipirao teme dviju izvanrednih slika ruskog slikara V. I. Surikova: "Jutro strijelčkog pogubljenja" i "Bojarka Morozova". Musorgski i Surikov radili su neovisno jedan o drugome, tim više čudi podudarnost tumačenja teme.

Strijelci su najpotpunije prikazani u operi. Originalnost njihove slike jasno počinje ako usporedimo dvije vrste marširanja (drugi tip je Petrovtsy). Sagittarius - ovo je pjesma, odvažna, Petrovtsy - čisto instrumentalna zvučnost limene glazbe. Uz svu širinu prikaza narodnog života i pučke psihologije, petrovci su u operi ocrtani samo izvana. Slušatelj ih gleda očima ljudi, za koje Petrova vojska predstavlja sve surovo, bezlično, što nemilosrdno zadire u njihove živote.

Još jedna folklorna skupina opere je moskovski izvanzemaljac. Pojava ove zbirne slike objašnjava se skladateljevom željom da prikaže događaje koji se odvijaju ne samo iz pozicije onih koji su igrali glavnu ulogu u nadimku, već i kroz oči onog dijela naroda koji tu borbu prosuđuje iz vani, iako su njime zahvaćeni.

Važnu ulogu u operi ima još jedna društvena skupina – raskolnici. Oni djeluju kao posebna duhovna sila, koja, budući da je u neobičnom povijesno okruženje osuđen na fizičku smrt (samospaljivanje).

Još u ljeto 1873. Modest Petrovich je svojim prijateljima svirao odlomke iz petog čina opere, ne žureći ih staviti na notni papir. Tek 1878. Musorgski je komponirao scenu Marte s Andrejem Khovanskim prije samospaljivanja. Počeo je konačno oblikovati operu 1880.

Dana 22. kolovoza 1880., u pismu Stasovu, Musorgski je napisao: "Naša Khovanshchina je gotova, osim malog djela u završnoj sceni samospaljivanja." Ali to je malo djelo ostalo nedovršeno. Nakon smrti skladatelja, Rimski-Korsakov, a kasnije i Šostakovič, na svoj su način utjelovili partituru ideju Musorgskog.