Dom › Svjetlo i staklo › Dadilje i djevojke. Književni projekt "Ruslan i Ljudmila" u glazbi i slikarstvu"" Glinka Ruslan i Ljudmila godina stvaranja

Dadilje i djevojke. Književni projekt "Ruslan i Ljudmila" u glazbi i slikarstvu"" Glinka Ruslan i Ljudmila godina stvaranja

Likovi:

Svetozar, veliki knez kijevski	bas
Ljudmila, njegova kći	sopran
Ruslan, kijevski vitez, Ljudmilin zaručnik	bariton
Ratmir, princ Hazara	kontraalt
Farlaf, varjaški vitez	bas
Gorislava, zatočenica Ratmirova	sopran
Finn dobri čarobnjak	tenor
Naina, zla čarobnica	mezzosopran
Bayan, pjevač	tenor
Chernomor, zli čarobnjak, Carla	bez pjevanja
Sinovi Svetozarevi, vitezovi, bojari i bojari, sijene djevojke i majke, mladeži, rešetke, čašnici, stolnici, čete i ljudi; djevojke čarobnog dvorca, arapi, patuljci; robovi Černomora, nimfe, undine.
Radnja se odvija tijekom Kijevska Rus.

POVIJEST STVARANJA

„Prvu misao o Ruslanu i Ljudmili dao mi je naš poznati komičar Šahovski ... Na jednoj od večeri Žukovskog, Puškin je, govoreći o svojoj pjesmi „Ruslan i Ljudmila“, rekao da će puno toga ponoviti; Htio sam od njega saznati kakve je preinake namjeravao učiniti, ali njegova prerana smrt nije mi dopustila da tu namjeru ispunim. Tako opisuje nastanak koncepta opere Ruslan i Ljudmila. Skladatelj je počeo raditi na operi 1837. godine, bez još gotovog libreta. Zbog Puškinove smrti, bio je prisiljen obratiti se manjim pjesnicima i amaterima među prijateljima i poznanicima. Među njima su bili N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) i drugi.

Tekst opere uključivao je neke fragmente pjesme, ali općenito je napisan iznova. a njegovi su libretisti izvršili niz promjena u glumačkoj postavi. Neki su likovi nestali (Rogdai), drugi su se pojavili (Gorislava); pretrpjeli su neke promjene i priče pjesme.

Ideja opere uvelike se razlikuje od književnog izvora. Briljantna Puškinova mladenačka pjesma (1820), temeljena na temama ruskog bajkovitog epa, ima značajke lagane ironije i razigranog odnosa prema likovima. On je oštro odbio takvo tumačenje radnje. Stvorio je djelo epskog opsega, puno velikih misli, širokih životnih generalizacija.

U operi se pjeva o junaštvu, plemenitosti osjećaja, vjernosti u ljubavi, ismijava se kukavičluk, osuđuje prijevara, zloba i okrutnost. Skladatelj kroz cijelo djelo provlači misao o pobjedi svjetla nad tamom, o pobjedi života. Tradicionalni bajkoviti zaplet s podvizima, fantazijom, čarobnim transformacijama korišten je za prikaz različitih likova, složenih odnosa među ljudima, stvarajući cijelu galeriju ljudske vrste. Među njima su viteški i hrabri Ruslan, nježna Ljudmila, nadahnuti Bayan, gorljivi Ratmir, vjerna Gorislava, kukavički Farlaf, ljubazni Fin, podmukla Naina, okrutni Černomor.

Opera je nastajala pet godina s dugim prekidima: dovršena je 1842. Premijera je održana 27. studenoga (9. prosinca) iste godine na pozornici Boljšoj teatar U Petersburgu.

ZEMLJIŠTE

Visoki dvorci kijevskog velikog kneza Svetozara puni su gostiju. Princ slavi vjenčanje svoje kćeri Ljudmile s vitezom Ruslanom. Proročki Bayan pjeva pjesmu o slavi ruske zemlje, o hrabrim pohodima. On predviđa sudbinu Ruslana i Ljudmile: smrtna opasnost predodređeni su za odvajanje, teške kušnje. Ruslan i Ljudmila se kunu jedno drugom vječna ljubav. Ratmir i Farlaf, ljubomorni na Ruslana, potajno se raduju predviđanju. Međutim, Bayan umiruje sve: nevidljive sile zaštitit će ljubavnike i ujediniti ih. Gosti hvale mlade. Ponovno zvuče melodije Bayana. Ovaj put predviđa rođenje velikog pjevača koji će priču o Ruslanu i Ljudmili čuvati od zaborava. Usred svadbenog veselja, čuje se prasak groma, sve utonu u tamu. Mrak se razilazi, ali Ljudmile nema: oteta je. Svetozar obećaje kćerinu ruku i pola kraljevstva onome tko spasi princezu. Ruslan, Ratmir i Farlaf kreću u potragu.

U dalekoj sjevernoj regiji, kamo su Ruslana dovela putovanja, živi ljubazni čarobnjak Finn. On predviđa pobjedu viteza nad Černomorom, koji je oteo Ljudmilu. Na Ruslanov zahtjev, Finn ispriča svoju priču. Siromašni pastir, zaljubio se u lijepu Nainu, ali ona je odbila njegovu ljubav. Ni podvizima, ni bogatstvom stečenim u hrabrim pohodima nije mogao osvojiti srce ponosne ljepotice. I samo uz pomoć čarobnih čarolija Finn je Nainu potaknuo ljubav prema sebi, ali Naina je u međuvremenu postala oronula starica. Odbacio ju je čarobnjak, a sada ga proganja. Finn upozorava Ruslana na spletke zle čarobnice. Ruslan nastavlja svojim putem.

Tražim Ljudmilu i Farlafa. Ali sve što se sretne na putu plaši kukavičkog princa. Odjednom se pred njim pojavljuje strašna starica. Ovo je Naina. Želi pomoći Farlafu i time se osvetiti Finnu, koji je pokrovitelj Ruslana. Farlaf trijumfira: blizu je dan kada će spasiti Ljudmilu i postati vlasnik Kijevske kneževine.

Potraga vodi Ruslana na zlokobno napušteno mjesto. Vidi polje posuto kostima palih ratnika i oružjem. Magla se razilazi, a pred Ruslanom se pojavljuju obrisi ogromne Glave. Počne puhati prema vitezu, diže se oluja. No, pogođena Ruslanovim kopljem, Glava se otkotrlja, a ispod nje se otkrije mač. Glava priča Ruslanu priču o dva brata - divu i patuljku Černomoru. Patuljak je svladao svog brata lukavstvom i, odrubivši mu glavu, prisilio ju je da čuva čarobni mač. Dajući mač Ruslanu, Glava traži da se osveti zlom Černomoru.

Čarobni dvorac Naina. Djevice, podložne čarobnici, pozivaju putnike da se sklone u dvorac. Ovdje čezne Ratmirova voljena - Gorislava. Činilo se da je Ratmir ne primjećuje. U Nainu dvorcu završava i Ruslan: očaran je ljepotom Gorislave. Vityazeyja spašava Finn, koji uništava Naininu zlu čaroliju. Ratmir se vratio Gorislavi, a Ruslan je ponovno krenuo u potragu za Ljudmilom.

Ljudmila čami u vrtovima Černomora. Ništa ne veseli princezu. Čezne za Kijevom, za Ruslanom i spremna je počiniti samoubojstvo. Nevidljivi zbor slugu je nagovara da se pokori moći čarobnjaka. Ali njihovi govori samo izazivaju gnjev ponosne kćeri grada slave. Zvuci marša najavljuju približavanje Černomoru. Robovi donose patuljka s golemom bradom na nosilima. Počinje ples. Odjednom se začuje truba. Ruslan je taj koji izaziva Černomora na dvoboj. Uronivši Ljudmilu u čarobni san, Černomor odlazi. U bitci, Ruslan odsiječe Chernomorovu bradu, lišavajući ga njegove čudesne snage. Ali ne može probuditi Ljudmilu iz čarobnog sna.

Ruslanov logor je razbijen u dolini. Noć. Ratmir čuva san prijatelja. Utrčavaju uplašeni Černomorovi robovi koje je Ruslan oslobodio od vlasti zlog čarobnjaka. Javljaju da je Lyudmila ponovno otela nevidljiva sila, a za njom i Ruslan.

Farlaf, koji je oteo princezu uz pomoć Naine, doveo ju je u Kijev, ali nitko ne može probuditi Lyudmilu. Svetozar oplakuje kćer. Iznenada se pojavljuje Ruslan. Finnov čarobni prsten budi princezu. Veseli kijevski narod slavi hrabrog viteza, pjeva o svojoj domovini.

GLAZBA, MUZIKA

Ruslan i Ljudmila je epska opera. Monumentalne slike Kijevske Rusije, legendarni likovi velikog kneza Svetozara, heroja Ruslana, proročanstva narodni pjevač Bayan odvodi slušatelja u atmosferu davnih vremena, rađa ideju o ljepoti i veličini narodnog života. značajno mjesto opera je okupirana fantastičnim slikama kraljevstva Chernomor, dvorca Naina, čija je glazba obdarena istočnjački okus. Glavni sukob - sraz sila dobra i zla - ogleda se u glazbi opere zbog reljefnog suprotstavljanja glazbenih karakteristika likova. Vokalne dionice dobrota, folklorne scene pune su pjesama. Negativni likovi ili lišeni glasovne karakteristike(Chernomor), ili ocrtano uz pomoć recitativnog "govornika" (Naina). Epsko skladište naglašeno je obiljem zborskih masovnih scena i neužurbanim razvojem radnje, kao u epskom pripovijedanju.

Ideja djela - trijumf svijetlih sila života - otkriva se već u uvertiri, u kojoj se koristi slavna glazba finala opere. U središnjem dijelu uvertire javljaju se tajanstveni, fantastični zvuci.

Prvi čin impresionira širinom i monumentalnošću glazbeno utjelovljenje. Čin počinje uvodom koji uključuje niz brojeva. Bayanova pjesma "Slučajevi prošlih dana", praćena harfama koje oponašaju harfu, održava se u odmjerenom ritmu, punom veličanstvene smirenosti. Druga Bayanova pjesma "Ima pustinja zemlja" ima lirski karakter. Uvod završava snažnim čestitarskim zborom »Svijetlomu Knezu i zdravlje i slava«. Ljudmilina kavatina „Tužna sam, mili roditelju“ - razvijena scena sa zborom - odražava različita raspoloženja djevojke, razigrane i graciozne, ali sposobne za veliko iskreno osjećanje. Zbor "Lel tajanstveni, opojni" uskrsava duh drevnih poganskih pjesama. Scena otmice počinje oštrim akordima orkestra; glazba poprima fantastičan, tmuran okus, koji je sačuvan u kanonu “Što prekrasan trenutak“, prenoseći stanje omamljenosti koje je sve obuzelo. Čin okrunjuje kvartet sa zborom “Oj viteže, nego na pusto polje”, pun hrabre odlučnosti.

Drugi čin, koji se sastoji od tri prizora, započinje simfonijskim uvodom koji prikazuje surov, tajanstven sjeverni krajolik, obavijen budnom tišinom.

Na prvoj slici Finnova balada zauzima središnje mjesto; njezina glazba stvara plemenitu sliku, punu duboke ljudskosti i moralne ljepote.

Druga slika je suprotna od prve. Pojava Naine ocrtana je bodljikavim ritmovima kratkih orkestralne fraze, hladni instrumentalni tonovi. Dobro naciljan komični portret likujući kukavice uhvaćen je u Farlafovom rondu "Bliži se čas mog trijumfa".

U središtu treće slike je Ruslanova veličanstvena glazbena arija; njezin polagani uvod "O polje, polje, koje te mrtvim kostima posulo" odaje ugođaj duboke, koncentrirane meditacije; drugi dio, u brzom energičnom pokretu, obdaren je junačkim značajkama.

Treći čin najraznovrsniji je po boji i slikovitosti glazbe. Izmjenični zborovi, plesovi, solo točke oslikavaju atmosferu Naina čarobnog dvorca. Gibka melodija perzijskog zbora “Noć mrak pada u polje” zvuči dražesno zavodljivo, prožeto slatkom klonulošću. Cavatina Gorislava "Luxury Star of Love" puna je vrućih, strastvenih osjećaja. Ratmirova arija "A žega i žega zamijeni noć sjenom" zapažena je naglašenim orijentalnim prizvukom: hirovita melodija spore dionice i gipki valcerski ritam brze ocrtavaju gorljivu narav hazarskog viteza.

Četvrti čin odlikuje se bujnom dekorativnošću, svjetlinom neočekivanih kontrasta. Ljudmilina arija “Oh, dijeliš, dijeliš” - detaljna monološka scena; duboka tuga prelazi u odlučnost, ogorčenje i protest. Černomorski marš daje sliku bizarne povorke; uglasta melodija, prodorni zvuci svirala, treperavi zvuci zvona stvaraju grotesknu sliku zlog čarobnjaka. Koračnicu prate orijentalni plesovi: turski - glatki i tromi, arapski - pokretan i hrabar; plesna suita završava vatrenom, vihornom lezginkom.

U petom činu postoje dvije scene. U središtu prve je Ratmirova romansa “Ona je moj život, ona je moja radost”, prožeta blaženstvom i strašću.

Druga scena je finale opere. Strogi, žalosni zbor "Oj ti, svjetlo-Ljudmila" blizak je narodnim tužaljkama. Drugi potez “Ptica se jutrom ne probudi” obojen je tugom koju prekidaju žalobne Svetozareve opaske. Glazbu prizora buđenja raspiruje jutarnja svježina, poezija procvata života; melodiju punu živog, drhtavog osjećaja („Radost, jasna sreća“) pjeva Ruslan; Pridružuje mu se Ljudmila, a zatim i ostali sudionici i zbor. Završni zbor (“Slava velikim bogovima”) zvuči radosno, lagano i veselo (uvertira).

1 A. A. Šahovski (1777.-1846.) - dramatičar, autor mnogih vodvilja i komedija.

2 Bayanova druga pjesma, koja nije izravno povezana s radnjom, svojevrsna je glazbena posveta Puškinu.

Opera počinje prizorom kneževe gozbe. Princ daje svoju kćer (Ljudmilu) za heroja - Ruslana. Sam junak je dobar, a Lyudmila ga voli, odbacujući sve druge kandidate za njezinu ruku: Farlafa i Ratmira. Ovdje Bayan u pjesmi predviđa tešku sudbinu Ruslana i Lyudmile. Oni će stati na put zla sila ali sve će dobro završiti.

I doista, ovdje postaje mračno, a kad se “dim” raziđe, ispostavlja se da je Ljudmila oteta. Bayan kaže da je to učinio zli čarobnjak Černomor.

Naravno, Ruslan odlazi spasiti svoju nevjestu. I drugi "prosci" odlučuju okušati sreću.

Na svom putu Ruslan susreće čarobnjaka - Finna, koji mu ispriča svoju priču. U mladosti nikako nije mogao pokoriti lijepu Nainu. Kad je iz očaja pribjegao čarima, već se zaljubio u staru Nainu. Sada ga ona progoni, a on se užasnut skriva.

Sada Ruslan prolazi još jedan test - upoznaje Nainu, koja ga namami u prekrasnu palaču punu hrane, nakita i ljepotica. Ratmir je već tamo, a za njim i Gorislava koja je zaljubljena u njega. Muškarci su začarani, sve su zaboravili. Ali Finn ih spašava od Nainine čarolije. Ratmir se vraća Gorislavi. I Farlaf je odavno spreman odreći se Lyudmile, ali Nana mu obećava čarobnu pomoć.

U međuvremenu, Ljudmila, u zatočeništvu u Černomoru, odbija njegove darove. I Ruslan ga izaziva na borbu. Heroj odsiječe čarobnjaku bradu u kojoj je bila njegova moć.

Zajedno s očaranom Ljudmilom, Ruslan se vraća njezinom ocu. Ovdje Farlaf pokušava probuditi princezu, ali samo Ruslan uspijeva.

Opera uči da dobro uvijek pobjeđuje.

Slika ili crtež Glinke - Ruslan i Ljudmila

Ostale prepričavanja i prikazi za Dnevnik čitatelja

Sažetak Mala gospodarica velike kuće London
Postoje ljudi čiji je život od samog početka pun tragedija i poteškoća. Za takve ljude kažu: "Bilo bi bolje da se uopće nisu rodili." Jedna mlada dama koja je bila poznata po snažnom karakteru i hrabrosti
Sažetak Dumas Grof Monte Cristo
Edmond Dantes, koji je zamijenio kapetana broda Pharaoh, stiže u luku Marseille. Tamo ga čekaju njegova zaručnica Mercedes i ostarjeli otac.
Bazhov
Pavel Petrovich Bazhov rođen je u obitelji metalurga. Duhovna formacija dječaka odvijala se među rudarima, ozbiljnim i tvrdoglavim ljudima, a ujedno i kreativnima na svoj način. Od djetinjstva je upijao priče tvorničkih radnika.
Sažetak Siroth Oaksa
Život često nije onakav kakav bismo htjeli u svojim snovima. Mnogi kažu - s kim se ponašaš, takav ćeš i tipkati. Pa ipak, želim vjerovati da se ovaj izraz ne odnosi na sve. Možda život ponekad prisili
Sažetak Ivana Fedoroviča Shponke i njegove tetke Gogol
Glavni lik u priči mlade godine Oh Bio je poslušno dijete i učenik, uvijek zaslužan pohvale roditelja i učitelja. Nakon uspješno završene škole stupa u pješačku pukovniju i tu redovito služi do 40. godine života.

Balet "Ruslan i Ljudmila" nastao je na temelju djela dvojice velikih stvaratelja ruske zemlje - pjesnika A.S. Puškin i skladatelj M.I. Glinka. Ova izvedba nije samo šarmantna bajka, i filozofska parabola o vječnim, poput svijeta, ljudskim osjećajima: prava ljubav osvajanje izdaje i prijevare. Puškinove linije ispunjen ljubavlju prema likovima, čiji osjećaji nisu izmišljeni, već stvarni. Mlada, bezbrižna Ljudmila, neustrašivi Ruslan, zaljubljena u užitke Ratmira, Gorislava, koja je zadržala ljubav prema mladiću koji ju je odbio. Čarobni likovi pjesme s kojima se glavni likovi susreću, uvlačeći ih u svijet čuda, kao da provjeravaju istinitost osjećaja ljubavnika, tjerajući ih da donesu svoj izbor.
Veliki ruski skladatelj M. Glinka svoju je operu zamislio nekoliko mjeseci kasnije tragična smrt Puškin u dvoboju, posvećujući svoje djelo njegovom sjećanju. U baletnoj verziji opere, koju je izradio glasoviti skladatelj, profesor Moskovskog konzervatorija Vladislav Agafonnikov, napravljen je niz glazbenih skraćenica, prerađene su vokalne i zborske dionice za orkestar te su napravljene potrebne glazbene veze. Balet "Ruslan i Ljudmila" privlači ne samo plesnim i redateljskim pronalascima izvanrednog ruskog koreografa Andreja Petrova, već i raskošnom scenografijom i kostimima koje je izradila prekrasna kazališna dizajnerica Marina Sokolova.
Premijera predstave "Ruslan i Ljudmila" Kremljskog baletnog kazališta održana je 31. ožujka 1992. i bila je oduševljeno primljena od kritike i publike.

Koreografska bajka u 2 čina
Libreto A. B. Petrova (prema poemi A. S. Puškina i libretu istoimene opere M. I. Glinke)
Postavilo Baletsko kazalište Kongresne palače u Kremlju 1992
Redatelj i koreograf ANDREJ PETROV
Umjetnica MARINA SOKOLOV
Dirigent ALEKSANDAR PETUKHOV

BALET "RUSLAN I LJUDMILA"

1 ČIN
PROLOG
Pod moćnim hrastom, pjevač-pripovjedač Bayan svira harfu... Ruslan i Ljudmila susreću se pod širokom krošnjom hrasta. Njihova je ljubav još uvijek tajna za sve, a ujutro Ljudmila mora sama izabrati mladoženju.

SLIKAM
U gridnici velikog kneza Svetozara je praznično buđenje. Svi s nestrpljenjem očekuju kojeg će zaručnika Ljudmila izabrati. Pojavljuju se princezini prosci: arogantni varjaški vitez Farlaf i sanjarski kazarski princ Ratmir. Ratmira progoni u njega zaljubljena Gorislava s molbom da odustane od udaje za kijevskog kneza.
Ovdje je Ruslan. Protivnici se sumnjičavo zgledaju. Pojavljuje se Ludmila. Njen izbor je odavno napravljen. Odred i princ hvale mladi par. Počinje ceremonija vjenčanja. Mlade uvode pod zavjesu s počastima... Grmi... Munje...
Pojavljuje se zlokobni lik Černomora. Svi se smrznu. Očarana Černomorom, Ljudmila se smrzne. Zli čarobnjak i njegov zarobljenik nestaju.
Svi su se probudili. Ljudmila nije. Ruslan je u očaju. Svetozar obeća Ljudmilu za ženu onome tko mu vrati kćer. Sva tri viteza prisežu na to. Protivnici napuštaju Kijev.

2 slika
Vilinska šuma. Naina svojom ljubavlju progoni Finna. On je odbija. Zaklinje se na osvetu.
Ruslan prolazi kroz šumu i dolazi do kuće dobrog Finca. Vlasnik srdačno dočekuje Ruslana. Ruslan vidi Ljudmilu i Černomora u dimu čarobne vatre. Ruslan zahvaljuje Finnu i odlazi tražiti Černomorov dvorac.
Naina čeka Farlafa. Ona mu obeća Ljudmilu. Kukavica je spremna na sve. Njegovoj radosti nema granica. Naina mu daje ono o čemu je sanjao: mekanu postelju i stol s hranom. Ophrvan vinom i proždrljivošću, zaspi, zaboravivši na Ljudmilu.

3 SLIKA
Ruslan ulazi u polje: vide se tragovi krvave bitke, ostaci heroja. Dolina smrti ostavlja bolan dojam. Ruslan je umoran. Sumnja ga nagriza. Hoću li pronaći Ljudmilu ili ću možda pasti poput ovih neznanih ratnika? Odjednom Ruslan ugleda brdo, s sjajem mjeseca ono oživi - ispred junaka je glava. Glava se raspada u mnoge ratnike. Bitka je žestoka, snage su neravnopravne, ali Ruslan izlazi kao pobjednik. Ratnici su raštrkani: umjesto glave je čarobni mač.

4 SLIKA
Naina dočarava, privlači vitezove. Njezina pratnja je roj ružnih starica, ali na potez čarobnice one se pretvaraju u lijepe djevojke. I sama Naina postaje mlada ljepotica. Šuma oživljava s prekrasnom istočnjačkom palačom. Naina čeka žrtvu, pripremajući joj otrovno piće.
Gorislav neumoljivo prati Ratmira, ali on je neumoljiv. On žudi pronaći Ljudmilu, iako mu je Gorislav draži i bliži, ali tvrdoglavost ponosnog princa je bezgranična. Ratmir napušta uplakanu Gorislavu i ulazi u Nainu palaču. Djevice vile, vino i osvježenje - sada je izgubio štit, i mač, i kacigu. Evo zavodljive voditeljice. Čari Naine čine da Ratmir zaboravi na sve na svijetu. Gorislava se pojavljuje u palači, dovodeći sa sobom Finna i Ruslana. Zajedno oslobađaju Ratmira čarolije.

2 ČIN
1 SLIKA
Jutro. Ljudmila se budi u Černomorovom dvorcu. Ovdje joj je sve strano. Sluge je žele nahraniti divnim jelima. Pojavljuje se Černomor. Želeći postići ljubav Ljudmile, uzima lik Ruslana. Ljudmila osjeti prijevaru i čarolija je raspršena. Ispred nje je patuljak. Ljudmila zamrsi zlikovcu čarobnu bradu.
Černomorove sluge izlaze u svečanom maršu, noseći patuljka i njegovu bradu. Ljudmila je svečano posađena ispred Černomora. Parada čarobnjačke moći. Vihor lezginke osvaja sve. Oba prijestolja jure u krug. Lyudmila je već gotovo bez osjećaja. Patuljak prilazi svojoj žrtvi smijući se...
Čuje se zvuk roga. Ovo je Ruslan koji zove Černomora u bitku. Čarobnjak začara Ljudmilu i izvuče mač. Kratka, ali žestoka borba, i patuljak nosi Ruslana pod oblake.

2 slika
Ruslan dotrčava s odrezanom Černomorovom bradom. Ljudmila spava kao vještica i ne prepoznaje svog ljubavnika. Jecajući Ruslan odnosi Ljudmilu. Ratmir i Gorislava pritekli su u pomoć Ruslanu.

3 SLIKA
Naina vuče Farlafa koji se trese - došao je njegov čas. Strah ga tjera da se pokori. Oni slijede Ruslanov trag.

4 SLIKA
Noć u stepi. Ratmir i Gorislava odlaze u šumu. Ruslan čuva Ljudmilin san, ali umoran zaspi. Pojavljuju se Naina i Farlaf. Naina prisiljava Farlafa da podigne mač protiv Ruslana. Farlaf zariva mač u vitezova prsa i otima Ljudmilu. Naina likuje. Odjednom se pojavljuje Finn. U rukama ima dvije posude - s mrtvom i živom vodom. On liječi Ruslanove rane.
Ruslan, Ratmir i Gorislav žure u Kijev. Finnov ih blagoslov zasjenjuje. Naina je poražena, njeni planovi su uništeni,

5 SLIKA
Farlaf, koji je oteo Ljudmilu, doveo ju je u Kijev. Ali nitko je ne može probuditi iz čarobnog sna. Ne prepoznaje ni oca...
Princ oplakuje svoju kćer. Neočekivano za sve, pojavljuje se Ruslan. Farlaf moli za milost. Ruslanova ljubav probudi Ljudmilu. Sreća i veselje u dvoranama kneza Svetozara. Rusi slave hrabrog viteza i mladu princezu...

"Duboke tradicije antike", ispričane jezikom klasični ples: uzajamna ljubav Ruslana i Ljudmile, njezina otmica od strane Černomora, suparništvo kandidata za ruku i srce kijevske princeze - kukavički Farlaf i ponosni Ratmir, Černomor i magična moć njegove brade ...
Ljutnju, prijevaru i kukavičluk pobjeđuju pravda, dobra junačka snaga i ljubav.

„Prvu misao o Ruslanu i Ljudmili dao mi je naš poznati komičar Šahovski ... Na jednoj od večeri Žukovskog, Puškin je, govoreći o svojoj pjesmi „Ruslan i Ljudmila“, rekao da će puno toga ponoviti; Htio sam od njega saznati kakve je preinake namjeravao učiniti, ali njegova prerana smrt nije mi dopustila da tu namjeru ispunim. Ovako Glinka opisuje koncepciju opere Ruslan i Ljudmila. Skladatelj je počeo raditi na operi 1837. godine, bez još gotovog libreta. Zbog Puškinove smrti, bio je prisiljen obratiti se manjim pjesnicima i amaterima među prijateljima i poznanicima. Među njima su bili N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) i drugi.

Tekst opere uključivao je neke fragmente pjesme, ali općenito je napisan iznova. Glinka i njegovi libretisti napravili su niz promjena u sastavu likova. Neki su likovi nestali (Rogdai), drugi su se pojavili (Gorislava); podvrgnuti nekim izmjenama i pričama pjesme.

Ideja opere uvelike se razlikuje od književnog izvora. Briljantna Puškinova mladenačka pjesma (1820), temeljena na temama ruskog bajkovitog epa, ima značajke lagane ironije i razigranog odnosa prema likovima. Glinka je odlučno odbio takvo tumačenje radnje. Stvorio je djelo epskog opsega, puno velikih misli, širokih životnih generalizacija.

U operi se pjeva o junaštvu, plemenitosti osjećaja, vjernosti u ljubavi, ismijava se kukavičluk, osuđuje prijevara, zloba i okrutnost. Skladatelj kroz cijelo djelo provlači misao o pobjedi svjetla nad tamom, o pobjedi života. Glinka je koristio tradicionalni bajkoviti zaplet s podvizima, fantazijom, magičnim preobrazbama kako bi prikazao niz likova, složene odnose među ljudima, stvarajući čitavu galeriju ljudskih tipova. Među njima su viteški i hrabri Ruslan, nježna Ljudmila, nadahnuti Bayan, gorljivi Ratmir, vjerna Gorislava, kukavički Farlaf, ljubazni Fin, podmukla Naina, okrutni Černomor.

Operu je Glinka pisao pet godina s dugim prekidima: dovršena je 1842. Premijera je održana 27. studenoga (9. prosinca) iste godine u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu.

glazba, muzika

Ruslan i Ljudmila je epska opera. Monumentalne slike Kijevske Rusije, legendarni likovi velikog kneza Svetozara, junaka Ruslana, proročkog narodnog pjevača Bayana vode slušatelja u atmosferu davnih vremena, rađaju predodžbu o ljepoti i veličini narodnog života. . Značajno mjesto u operi zauzimaju fantastične slike kraljevstva Chernomor, dvorac Naina, čija je glazba obdarena orijentalnim okusom. Glavni sukob - sraz sila dobra i zla - ogleda se u glazbi opere zbog reljefnog suprotstavljanja glazbenih karakteristika likova. Vokalne dionice dobrota, folklorne scene pune su pjesama. Negativni likovi su ili lišeni vokalnih karakteristika (Chernomor), ili su ocrtani uz pomoć recitativnog "govornika" (Naina). Epsko skladište naglašeno je obiljem zborskih masovnih scena i neužurbanim razvojem radnje, kao u epskom pripovijedanju.

Ideja djela - trijumf svijetlih sila života - otkriva se već u uvertiri, u kojoj se koristi slavna glazba finala opere. U središnjem dijelu uvertire javljaju se tajanstveni, fantastični zvuci.

Prvi čin impresionira širinom i monumentalnošću glazbenog utjelovljenja. Čin počinje uvodom koji uključuje niz brojeva. Bayanova pjesma "Slučajevi prošlih dana", praćena harfama koje oponašaju harfu, održava se u odmjerenom ritmu, punom veličanstvene smirenosti. Druga Bayanova pjesma "Ima pustinja zemlja" ima lirski karakter. Uvod završava snažnim čestitarskim zborom »Svijetlomu Knezu i zdravlje i slava«. Ljudmilina kavatina „Tužna sam, mili roditelju“ - razvijena scena sa zborom - odražava različita raspoloženja djevojke, razigrane i graciozne, ali sposobne za veliko iskreno osjećanje. Zbor "Lel tajanstveni, opojni" uskrsava duh drevnih poganskih pjesama. Scena otmice počinje oštrim akordima orkestra; glazba poprima fantastičan, tmuran okus, što je sačuvano iu kanonu “What a beautiful moment” koji prenosi stanje ošamućenosti koje je sve obuzelo. Čin okrunjuje kvartet sa zborom “Oj viteže, nego na pusto polje”, pun hrabre odlučnosti.

Drugi čin, koji se sastoji od tri prizora, započinje simfonijskim uvodom koji prikazuje surov, tajanstven sjeverni krajolik, obavijen budnom tišinom.

Na prvoj slici Finnova balada zauzima središnje mjesto; njezina glazba stvara plemenitu sliku, punu duboke ljudskosti i moralne ljepote.

Druga slika je suprotna od prve. Pojava Naine ocrtana je bodljikavim ritmovima kratkih orkestralnih fraza, hladnih instrumentalnih tonova. Dobro naciljan komični portret likujući kukavice uhvaćen je u Farlafovom rondu "Bliži se čas mog trijumfa".

U petom činu postoje dvije scene. U središtu prve je Ratmirova romansa “Ona je moj život, ona je moja radost”, prožeta blaženstvom i strašću.

M. Druskin

Premijera opere prošla je bez većeg uspjeha. U budućnosti, iz nastupa u nastup, uspjeh se povećavao. Bilježimo produkciju 1904. u Marijinskom kazalištu za 100. obljetnicu rođenja Glinke (solisti Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya). Često se plasira u inozemstvo. Godine 1969. produkciju u Hamburgu postavio je koreograf D. Balanchine (redatelj Mackeras, umjetnik N. Benois).

Glinkina druga opera. Umnogome je to suprotnost Ivanu Sušaninu - narodna priča umjesto povijesne tragedije, epska neužurbana pripovijest - umjesto napete drame. Odavde novi žanr - nevjerojatna epska opera.

A u isto vrijeme govore i mnogi povjesničari ruske glazbe, među njima i Boris Asafjev u općim crtama dvije Glinkine opere koje su postale osnova ruske klasične operne škole. Opere su povezane:

1) Visoki etički ideali - vjera u pobjedu dobra nad zlom, ljubav prema domovini.

2) Herojska ideja.

3) Narodna pjesma osnova. nacionalnog glazbenog jezika.

4) Širina i razmjer u prikazivanju narodnog života.

5) Oratorij, epski početak u zbornim prizorima. Glinka je u njima nasljednik drevnih tradicija ruske zborske kulture.

Povijest stvaranja. Premijera.„Prvu misao o Ruslanu i Ljudmili dao mi je naš poznati komičar Šahovski ... Na jednoj od večeri Žukovskog, Puškin je, govoreći o svojoj pjesmi „Ruslan i Ljudmila“, rekao da će puno toga ponoviti; Htio sam od njega saznati kakve je preinake namjeravao učiniti, ali njegova prerana smrt nije mi dopustila da tu namjeru ispunim. Ovako Glinka opisuje koncepciju opere Ruslan i Ljudmila. Skladatelj je počeo raditi na operi 1837. godine, bez još gotovog libreta. Zbog Puškinove smrti, bio je prisiljen obratiti se različitih pjesnika i ljubavnici među prijateljima i poznanicima. Među njima su V. F. Shirkov, Nikolaj Andrejevič Markevič ( ukrajinski povjesničar, etnograf-folklorist i književnik), N. Kukolnik, Aleksandar Mihajlovič Gedeonov (od 1833. - direktor carskih kazališta), Konstantin Aleksandrovič Bahturin.

Valerijan Fjodorovič Širkov(1805-1856). Dobio je svestrano kućno obrazovanje. U jesen 1836. Širkov se osobno upoznao sa skladateljem M. I. Glinkom, koje je preraslo u dugogodišnje prijateljstvo. Na prijedlog Valerijana Fedoroviča M. I. Glinka je počeo pisati Kamarinsku. Budući da je Valerijan Fedorovič pisao poeziju, M. I. Glinka mu je predložio da napiše tekst za Gorislavinu kavatinu "Raskošna zvijezda ljubavi" i za dio prvog čina opere "Ruslan i Ljudmila". Cijeneći tekstove, M. I. Glinka je zamolio Širkova da napiše cijeli libreto. Međutim, budući da je Valerian Fedorovich većinu vremena živio na svom imanju, a Glinka je živio u Sankt Peterburgu, njihova kreativna komunikacija bila je otežana i odvijala se uglavnom dopisivanjem. Stoga su dio libreta opere izveli petrogradski pjesnici Kukolnik i Markevič.

Sad kad su objavljeni materijali koji se odnose na Glinkin rad na operi - njezin plan, skladateljeva pisma libretistu V. Shirkovu, da ne spominjemo skladateljeve autobiografske bilješke - teško je razumjeti kako se Glinki moglo zamjeriti nemarnost u odnos prema stvaranju libreta. A takvi su se prijekori čuli od skladateljevih suvremenika, a i kasnije: “Libreto je sastavljen gotovo bez prethodnog, strogo promišljenog plana, pisan je dio po dio i od različitih autora”, napisao je svojedobno A. Serov. Mora se, međutim, priznati da su riječi samog Glinke poslužile kao razlog za takvu ideju o radu na operi. Evo što je zapisao u svojim Bilješkama: “Godine 1837. ili 1838., zimi, jednom sam sa žarom svirao neke odlomke iz opere Ruslan. N. Kukolnik, koji je uvijek sudjelovao u mojim radovima, sve me više poticao. Tada je među posjetiteljima bio i Konstantin Bakhturin; prihvatio se načiniti plan za operu, te je za četvrt sata mahao njime pod svojom pijanom rukom, i zamislite: opera je napravljena po ovom planu! Bahturin umjesto Puškina! Kako se to dogodilo? "Ne razumijem sebe." Mora se reći da je to bio kraj Bahturinova sudjelovanja (prema Glinki da je to bio njegov plan). Preživjeli planovi i materijali samog Glinke jasno dokazuju njegovo mukotrpan rad preko najsitnijih detalja radnje. I može se složiti s V. Stasovom, koji je tvrdio da „nikada prije nijedan skladatelj nije više od Glinke brinuo o libretu i svim njegovim detaljima, od najvećih do najmanjih, i nikada nijedan skladatelj manje od Glinke nije ništa izložio proizvoljnosti i ukus njegova libretista.

Operu je Glinka pisao pet godina s dugim prekidima: dovršena je 1842. Premijera je održana 27. studenoga (9. prosinca) iste godine u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu.

Premijera opere prošla je bez većeg uspjeha. "Prvi čin je prošao prilično dobro", kasnije se prisjećao Glinka. - Drugi čin također nije bio loš, osim refrena u glavi. U trećem činu, učenica Petrova (divna pjevačica Anna Petrova nije bila dobro na dan premijere, a zamijenila ju je mlada pjevačica, također po imenu Petrova - Anfisa. - A.M.) pokazala se vrlo slabom, a publika osjetno se ohladio. Četvrti čin nije proizveo učinak koji se očekivao. Na kraju 5. čina carska je obitelj napustila kazalište. Kad se zastor spustio, počeli su me dozivati, ali su pljeskali vrlo neprijateljski, dok su revno siktali, i to uglavnom s pozornice i orkestra. Obratio sam se generalu Dubeltu, koji je tada bio u ravnateljskoj loži, s pitanjem: “Čini se da sikću; trebam li ići na izazov? "Idi", odgovorio je general. “Krist je patio više od vas.” Odlazak kraljevska obitelj prije završetka izvedbe, naravno, nije moglo ne utjecati na recepciju opere u javnosti. Ipak, u prvoj sezoni postojanja opera je u Sankt Peterburgu održana 32 puta. U tom je pogledu vrijedno pažnje da je F. Liszt, koji je 1843. posjetio Petrograd, posvjedočio Glinki da je opera iu Parizu izvedena 32 puta (za usporedbu, William Tell je u prvoj sezoni u Parizu izveden 16 puta).

Daljnja sudbina opere. U budućnosti, nakon smrti skladatelja, uspjeh opere rastao je od izvedbe do izvedbe. Možete zabilježiti sljedeće produkcije:

1904. u Marijinskom kazalištu za 100. godišnjicu rođenja Glinke (solisti Slavina, Šaljapin, Eršov, Kastorski, Alčevski, Čerkaskaja).

1969. - koreograf D. Balanchine (redatelj Mackeras, umjetnik N. Benois) postavljen u Hamburgu.

1994. - u Marijinskom kazalištu (u režiji Gergijeva, s obnovljenim dizajnom umjetnika A. Golovina i K. Korovina za izvedbu 1904.).

Tradicija i inovativnost. Kao i kod Ivana Susanina, Glinka nije izbjegao iskustvo svojih ruskih prethodnika. Ni bajne, epske slike naivno-romantičkih opera 1800-ih, ni slike romantičnog baleta, ni fantazija opera Verstovskog nisu prošle bez traga.

Međutim, teško je nazvati barem jedno djelo blisko snazi operi "Ruslan i Ljudmila". umjetničke slike. Glavno je da se u Glinkinoj operi, kao i prije u Ivanu Susaninu, promijenio opći ideološki koncept. Umjesto naivnog čarobna opera» pojavilo se grandiozno djelo koje otkriva vječno filozofska osnova narodna priča!

Ideja. Tako se u operi pjeva o junaštvu, plemenitosti osjećaja, vjernosti u ljubavi, ismijava se kukavičluk, osuđuje prijevara, zloba i okrutnost. Skladatelj kroz cijelo djelo provodi ideju pobjede svjetla nad tamom, dobra nad zlom, trijumfa života. Glinka je koristio tradicionalni bajkoviti zaplet s podvizima, fantazijom, magičnim preobrazbama kako bi prikazao niz likova, složene odnose među ljudima, stvarajući čitavu galeriju ljudskih tipova. Među njima su viteški i hrabri Ruslan, nježna Ljudmila, nadahnuti Bayan, gorljivi Ratmir, vjerna Gorislava, kukavički Farlaf, ljubazni Fin, podmukla Naina, okrutni Černomor.

Zaplet i njegovo tumačenje. Vrijeme rada na operi obilježeno je zanimanjem za antičke izvore narodna umjetnost, temelji narodnog svjetonazora. Snimljeni su stari uzorci ruskog glazbenog i pjesničkog folklora: epovi, obredne pjesme, duhovni stihovi. Stoga možemo reći da je ideja o stvaranju nevjerojatno epske opere bila inspirirana atmosferom tog vremena. Skladatelj je od malih nogu poznavao Puškinovu pjesmu "Ruslan i Ljudmila" i pokazala se kao prikladna radnja.

Poziv na Puškinovu pjesmu još je više približio skladatelja pjesniku. Optimizam, životna snaga umjetnosti, karakteristična za Glinkino djelo, očitovala se u ovom djelu s posebnom cjelovitošću. Nema mnogo djela tako lakog, jasnog, durskog tona u cijeloj svjetskoj opernoj književnosti!

No Glinkina se opera u mnogočemu razlikuje od svog književnog izvora. Briljantna Puškinova mladenačka pjesma (1820), temeljena na temama ruskog bajkovitog epa, ima značajke lagane ironije i razigranog odnosa prema likovima. Glinka je odbio takvo tumačenje zapleta. Žanr bajke obogaćen je obilježjima epskog pripovijedanja. Lagana bezbrižna ironija ustupila je mjesto ozbiljnom i s poštovanjem odnosu prema rodnoj starini. Opera impresionira epskim mirom, bez žurbe, odmjerenim razvojem događaja. Njegovo epsko-filozofsko skladište u potpunosti je određeno početkom Puškinove pjesme: "Slučajevi prošlih dana".

Dramaturgija opere. Poziv na epski, narativni zaplet izazvao je posebno tumačenje operni oblik, bitno drugačiji od dinamičnijeg sastava Ivana Sušanina. Na temelju klasične tradicije zatvorenih, dovršenih brojeva, Glinka stvara vlastiti tip epske narativne operne dramaturgije. Takav je dramski princip bio toliko nov da operu kao kazališno scensko djelo mnogi suvremenici nisu shvaćali.

Čak i za života Glinke, dramaturgija Ruslana izazvala je žestoke rasprave. No polemika se posebnom snagom rasplamsala u razdoblju 60-ih godina, kada je vodeći glazbeni kritičari tog vremena - Aleksandar Nikolajevič Serov i Vladimir Vasiljevič Stasov. Prepoznajući glazbene zasluge Ruslana, Serov je općenito negirao samu mogućnost stvaranja opere temeljene na epskoj priči. “Čisto epski sadržaj opere Ruslan, drugim riječima, izaći će kao antidramatizam, antiscena”, napisao je 1860. "Opera mora biti prije svega drama." Uspoređujući dvije Glinkine opere, Serov daje prednost “Ivanu Susaninu”: “... Prva Glinkina opera je ono što bi opera trebala biti – tu je drama u svom punom, dubokom, prirodnom organizmu, a “Ruslan” nije drama, nego je “Ruslan” drama. ne predstava, dakle, ne opera, nego nasumično formirana galerija glazbene slike».

Za razliku od Serova, Stasov, koji je podržavao estetiku Balakirevskog kruga, divio se inovativnom konceptu Ruslana i smatrao ovu Glinkinu operu prekrasnim utjelovljenjem narodni ep, glavna osnova Nove ruske škole.

Povijest je potvrdila ispravnost gledišta Stasova i njegovih prijatelja - skladatelja " silna šačica". Posjedujući iznimnu širinu umjetničkih pogleda, kritičar je u Glinkinoj glazbi uspio naslutiti cijeli pravac ruske umjetnosti. "Epski svijet" koji je Glinka otkrio u "Ruslanu" iznjedrio je cijeli sustav slika i dramskih tehnika koje su zadržale svoje značenje u ruskoj glazbi kasnijeg vremena sve do danas.

Važna obilježja epske, narativne dramaturgije "Ruslana i Ljudmile" su:

1. Neužurban razvoj događaja, karakterističan za rusku epiku;

2. Novo načelo sukoba. Djelatne se sile ne sukobljavaju toliko i ne bore koliko su u suprotnosti jedna s drugom. Sukobni, intenzivno dramatični razvoj zamijenjen je principom kontrasta. Najnapetiji i najdramatičniji trenuci ostaju iza kulisa (na primjer, Ruslanova bitka s Černomorom). U takvoj usporedbi dviju suprotnih sfera djelovanja, načela budućeg razvoja ruskog epska simfonija(Borodin, Rimski-Korsakov, Glazunov) i odgovarajući operni scenski žanrovi (opera iz bajke, epska opera, opera legenda).

3. Načelo simetrije, karakteristično za ruski folklor. Tema uvertire ponavlja se u finalu 5. čina u istom tonalitetu D-dura, što operi daje poseban sklad i cjelovitost. Osim toga, pojavljuje se i scenski luk: uvod i finale slikaju veličanstvene slike Kijevske Rusije, to su monumentalne koralne scene - poput početka i završetka, između kojih se odvijaju kontrastne scene čarobnih avantura junaka. Stvara se princip dramske trodijelnosti koji će u budućnosti postati tipičan za ruske opere bajke. Ravnoteža i sklad razlikuju ne samo cjelokupni dizajn u cjelini, već i pojedinačne akcije, scene.

4. Načelo usporedbe slika, svojstveno narodnoj priči. Prije nego što slušatelj razvije priču o čudima bajke čarobni svijet; jedna slika slijedi drugu. Kneževska Gridnica - tajanstvena šuma - toplo južno kraljevstvo Naina - sablasni vrtovi Černomora. I u tom smislu Serovljevo mišljenje o operi kao "galeriji glazbenih slika" nije bez temelja. No, ova galerija nije nimalo “slučajno nastala”.

Evo redoslijeda kojim se poredaju nevjerojatne slike opere:

1. čin– ekspozicija slika glavnih likova (uvod: svadbena gozba Ruslana i Ljudmile u kneževskim odajama Svetozara) i početak radnje (otmica Ljudmile).

2. čin: 1. slika: Ruslanov susret s čarobnjakom Finnom, njegova priča o ljubavi prema čarobnici Naini;

2. slika: Farlafov sastanak s Nainom, koja mu obećava pomoći pronaći Lyudmilu;

3. slika: Ruslanov susret s Glavom, dvoboj, Glava priča, Ruslan prima mač kojim će pobijediti Černomora;

3. čin: čarobni dvorac Naina, u koji prvo upada Ratmir, a zatim Ruslan. Finn ih spašava od Naininih čarobnih čarolija;

4. čin: Ljudmila čezne za čarobni vrtoviČernomor. Pojavljuje se Černomor. Ruslan zvukom signalne sirene poziva Černomora u bitku i pobjeđuje odsijecanjem brade u kojoj se krije magična moć. Ruslan pronalazi Ljudmilu, ali je ne može probuditi.

5. čin: 1. slika: robovi Černomora govore Ratmiru o nestanku Ljudmile i da ju je Ruslan otišao spasiti. Finn predaje Ratmiru čarobni prsten, koji bi trebao probuditi Ljudmilu.

2. slika: kneževske odaje Svetozareve. Farlaf dovodi Ljudmilu koju je on oteo, ali je nitko ne može probuditi. Pojavljuje se Ruslan i probudi je uz pomoć prstena koji mu je dao Ratmir. Ljudi slave mladenku i mladoženju.

Načelo simfonije. U operi dominiraju gotovi brojevi. Istodobno, opera je simfonijska. Kao i u "Susaninu", njegova simfonijska koncepcija povezana je s dosljednom provedbom glavnih lajtema i usporedbom dvaju prolaznih stihova - "sila akcije i protuakcije". Glavne teme dviju suprotnih sfera najprije se čuju u uvertiri, a zatim se razvijaju u operi. Posebno je važno rusko pjevanje glavna stranka uvertire - T 5 3 sa šestom, "Glinkin heksakord". Na različite načine "pjevana" je u herojskim prizorima Ruslana, utjelovljujući sliku moćnog herojskog svijetlog narodnog duha. Slušamo nove inačice ovog motiva - u Bayanovoj svečanoj pjesmi iz uvoda, u Ruslanovoj ariji (ovdje se heksakord intonira sad u molu, pa u duru), u snažnom završnom zboru "Slava velikim bogovima". Varijantno-varijacijski način razvoja.

Manje su promjenjive teme Černomora, koje također prožimaju cijelu operu. Kao utjelovljenje hladne, stežuće sile, ove su teme dane u statičnom stanju.

Kontrastne slike. Poput "Ivana Susanina" u "Ruslanu", suprotstavljene su protivničke sile, tj. pozitivni i fantastični junaci koji su im neprijateljski raspoloženi. glazbena sredstva. Dobrice imaju ariju-portret, karakteriziraju se vokalno. Njihova se glazba temelji na tradiciji narodne pjesme, dijatonska je, odlikuje je modalna izvjesnost i postojanost.

Fantastični likovi karakterizirani su instrumentalnom glazbom, na primjer, Chernomor je lišen vokalne dionice, Naina ima samo recitativ (pjeva na jednoj ili dvije note u suhom govoru). Nasuprot dijatonici - kromatizam u melodiji, u harmoniji - nestalnost, Uv. 5 3 , Min. 5 3 , oštre disonance. Chernomor karakterizira cjelotonska ljestvica, koja je lišena uobičajene gravitacije, ima "hladan" okus za razliku od "ljudskog" dura i mol modusa.

Pritom Glinka ne uskraćuje svoje "antijunake" koji se svijetlim likovima suprotstavljaju Puškinovim humorom. Više su komični nego strašni. "Crno more" i čarobno u "Ruslanu i Ljudmili", naravno, neprijateljski je, ali kao da je zabavno, poput bajke. Duhoviti učinak stvaraju oštri staccato puhači u Naininoj temi, grandiozni "pozivi trube" u Černomorovu koračnici, groteskne tehnike orkestracije u orijentalni plesovi. Glinkini zli čarobnjaci su i strašni i komični u isto vrijeme, nemoćni su pred moći i dobrom voljom čovjeka.

Istok u operi. Kao iu "Ivanu Susaninu", u "Ruslanu" se uspoređuju dvije nacionalne kulture - ruska i istočna. Orijentalne slike, koje su dugo bile svojstvene ruskim bajkama, prvi put su zaživjele i procvjetale u Glinkinoj glazbi. Ovo je Ratmirova arija, "Perzijski zbor", plesovi IV čina. Izvori ovih tema su različiti - skladatelj koristi arapski, iranski, Kavkaske teme, stvara svoje teme u duhu orijentalizma. Možemo reći da je Glinkin "Istok" skupni pojam, bez točnih nacionalnih koordinata. Upravo u ovoj operi razvijena su osnovna načela rekreacije istočnjačkih slika u ruskoj glazbi, koja su kasnije prešla na njegove nasljednike - Balakireva, Borodina, Musorgskog, Rimskog-Korsakova, Glazunova. I Glinka i njegovi nasljednici orijentalni folklor razvijao uglavnom u instrumentalno-simfonijskom planu.

Orkestar. U "Ruslanu" Glinka je dosegao vrhunac orkestralnog umijeća. Bajkoviti zaplet opere kao da skladatelju sugerira nove kolorističke tehnike. Širi se uloga samostalnih orkestralnih brojeva. U uvertiri su se pojavili prekidi i plesovi najbolje kvalitete Glinkin orkestralni stil, majstorstvo simfonijskog razvoja.

Važni u karakterizaciji slika su leittimbres. Ljudmilini lajttimbri su flauta ili violina, Gorislavini su "egzotični" fagot. Ratmira prati engleski rog koji imitira istočnjačku zurnu, Naina - "bodljikavi" zvuk puhača koji sviraju staccato.

Opera u pet činova na libreto skladatelja V. Shirokova, uz sudjelovanje K. Bakhturina, N. Kukolnika, N. Markevicha, A. Shakhovskog, na temelju istoimena pjesma Aleksandar Sergejevič Puškin.

Likovi:

SVETOZAR, veliki knez kijevski (bas)
LJUDMILA, njegova kći (sopran)
RUSLAN, kijevski vitez, zaručnica Ljudmila (bariton)
RATMIR, princ Hazara (kontralt)
FARLAF, varjaški vitez (bas)
GORISLAVA, Ratmirova zarobljenica (sopran)
FINN, dobri čarobnjak (tenor)
Naina, zla čarobnica (mezzosopran)
BAYAN, pjevač (tenor)
Černomor, zli čarobnjak (bez riječi)
SINOVI SVETOZARA, VITJAZA, BOJARA I
BOJARINE, DJEVOJKE SIJENA, KALUĐERICE I BROJEVICE,
OTROKI, GRIDNI, ČAŠNIKI, STOLNIKI,
DRUZHINA i LJUDI; DJEVICE ČAROBNOG DVORCA,
Patuljci, Robovi Černomora, Nimfe i Undine.

Vrijeme radnje: ep (“davni dani”).

Popularno u kategoriji: