Baletna trupa Marijinskog kazališta. Zašto baletani napuštaju Marijinski teatar Zašto ste odlučili napustiti Marijinski teatar
Sekcija publikacija Kazališta
Suvremene ruske balerine. 5 najboljih
Predloženih pet najboljih balerina uključivalo je umjetnike koji su svoju karijeru započeli u glavnim glazbenim kazalištima naše zemlje - Marijinskom i Boljšoju - 90-ih godina prošlog stoljeća, kada se situacija u politici, a potom iu kulturi, ubrzano mijenjala. baletno kazalište postala je otvorenija zbog širenja repertoara, dolaska novih koreografa, pojave dodatnih prilika na Zapadu, aujedno i zahtjevnija u izvedbenom umijeću.
Ovaj kratki popis zvijezda nove generacije otvara Uliana Lopatkina, koja je došla u Opera Mariinskii 1991. i sada je skoro završio svoju karijeru. Na kraju liste je Victoria Tereshkina, koja je također počela raditi u doba perestrojke u baletnoj umjetnosti. I odmah iza nje iduća generacija plesači kojima je sovjetsko naslijeđe samo jedan od mnogih pravaca. To su Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ali o njima drugom prilikom.
Uljana Lopatkina
Današnji mediji učenicu Natalije Dudinske Ulyanu Lopatkinu (rođenu 1973.) nazivaju "ikonom stila" ruskog baleta. Ima zrnce istine u ovoj privlačnoj definiciji. Ona je idealna Odette-Odile, prava “dvolična” junakinja “Labuđeg jezera” u hladno rafiniranoj sovjetskoj verziji Konstantina Sergejeva, koja je također uspjela razviti i uvjerljivo utjeloviti na pozornici još jednu sliku labuda u dekadentnoj minijaturi “Umirući labud” Mihaila Fokina Camillea Saint-Saensa. Po ova dva njezina djela, snimljena na videu, Lopatkinu na ulicama prepoznaju tisuće obožavatelja diljem svijeta, a stotine mladih studenata baleta pokušava shvatiti zanat i odgonetnuti misterij reinkarnacije. Profinjeni i senzualni Lebed je Uliana, i još dugo, čak i kada nova generacija plesača nadmaši briljantnu galaksiju balerina 1990-ih-2000-ih, Odette-Lopatkina će proricati sudbinu. Bila je i nedostižna, tehnički precizna i ekspresivna u "Raymondi" Aleksandra Glazunova, "Legendi o ljubavi" Arifa Melikova. Ne bi je nazivali "ikonom stila" bez doprinosa baletima Georgea Balanchinea, čije je američko nasljeđe, zasićeno kulturom ruskog carskog baleta, Marijinski teatar ovladao u vrijeme kada je Lopatkina bila na vrhuncu karijere (1999.-2010.). Nju najbolje uloge, bile su to uloge, a ne partije, budući da Lopatkina zna kako dramatično ispuniti besprizorne kompozicije, postale su solo djela u "Dijamantima", "Klavirskom koncertu br. 2", "Temi i varijacijama" na glazbu Petra Čajkovskog, "Valceru" Mauricea Ravela. Balerina je sudjelovala u svim avangardnim projektima kazališta i kao rezultat suradnje s suvremeni koreografi dat će šanse mnogima.
Uliana Lopatkina u koreografskoj minijaturi "Umirući labud"
dokumentarni film"Ulyana Lopatkina, ili Plesovi radnim danima i praznicima"
Diana Vishneva
Druga po rođenju, samo tri godine mlađa od Lopatkine, učenica legendarne Ljudmile Kovaljeve Diana Vishneva (rođena 1976.) u stvarnosti nikad nije “došla” na drugo mjesto, već samo na prvo. Dogodilo se da su Lopatkina, Vishneva i Zakharova, odvojene jedna od druge tri godine, koračale jedna uz drugu Marijinskim teatrom, pune zdravog rivalstva i istovremeno diveći se golemim, ali potpuno različitim mogućnostima jedna druge. Tamo gdje je Lopatkina vladala kao tromi graciozni labud, a Zakharova oblikovala novu - urbanu - sliku romantične Giselle, Vishneva je imala funkciju božice vjetra. Prije nego što je diplomirala na Akademiji ruskog baleta, već je plesala na pozornici Mariinskog Kitri - glavni lik u Don Quijoteu, nekoliko mjeseci kasnije svoja je ostvarenja prikazala u Moskvi na pozornici Boljšoj teatra. A u dobi od 20 godina postala je primabalerina Marijinskog kazališta, iako mnogi moraju čekati promaknuće u ovaj status i do 30 godina ili više. S 18 (!) Vishneva se okušala u ulozi Carmen u pjesmi koju je Igor Belsky skladao posebno za nju. U kasnim 90-ima Vishneva se s pravom smatrala najboljom Julijom u kanonskoj verziji Leonida Lavrovskog, a postala je i najgracioznija Manon Lesko u istoimenom baletu Kennetha MacMillana. Od ranih 2000-ih, paralelno sa St. Petersburgom, gdje je sudjelovala u mnogim produkcijama koreografa kao što su George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, počela je nastupati u inozemstvu kao gost étoile (“baletna zvijezda”). Sada Vishneva često radi u vlastitim projektima, naručujući balete za sebe. slavni koreografi(John Neumeier, Alexey Ratmansky, Carolyn Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina redovito pleše na premijerama moskovskih kazališta. Ogroman uspjeh pratio je Vishneva u baletu Boljšoj teatar u koreografiji "Apartmana" Matsa Eka (2013.) i drame "Tatjana" Johna Neumeiera prema "Evgeniju Onjeginu" Aleksandra Puškina u Moskovskom glazbenom kazalištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko 2014. godine. Godine 2013. postala je jedna od organizatorica festivala Studeni suvremenog plesa Context, koji se od 2016. godine održava ne samo u Moskvi, već iu St.
Dokumentarni film "Uvijek u pokretu. Diana Vishneva»
Svetlana Zakharova
Najmlađa u trojki slavnih cura Akademije A. Vaganova iz 90-ih, Svetlana Zakharova (rođena 1979.) u trenu je pretekla svoje suparnice i donekle ih prestigla, glumeći, poput nekada velikih lenjingradskih balerina Marine Semyonove i Galine Ulanove, "službe" u moskovskom Boljšoj teatru 2003. godine. Iza nje je studiranje kod izvrsne učiteljice ARB-a Elene Evteeve, iskustvo rada s Olgom Moiseevom, zvijezdom baleta Kirov 70-ih, i gigantski rekord. U bilo kojem nastupu peterburškog razdoblja Zakharova se jasno isticala. Njezina snažna strana bila je, s jedne strane, interpretacija heroina u starim baletima Mariusa Petipaa, koje je obnovio Sergej Vikharev, te solistica u avangardnim predstavama vodećih koreografa, s druge strane. Prema prirodnim podacima i Tehničke specifikacije» Zakharova ne samo da je nadmašila svoje kolegice u Marijinskom teatru, već je nakon Boljšoja ušla u kohortu najtraženijih balerina na svijetu koje posvuda plešu u statusu gošće. A najvažnija baletna kuća u Italiji - balet La Scala - ponudila joj je 2008. stalni ugovor. Zakharova je u nekom trenutku priznala da je plesala " Labuđe jezero”, “La Bayadère” i “Uspavana ljepotica” u svim mogućim scenskim izdanjima od Hamburga do Pariza i Milana. U Boljšoj teatru, nedugo nakon što se Zakharova preselila u Moskvu, John Neumeier postavio je svoj programski balet San u ivanjska noć”, a balerina je bljesnula u njoj u dvostrukoj ulozi Hipolite-Titanije, u paru s Oberonom Nikolajem Tsiskaridzeom. Također je sudjelovala u produkciji Neumeierove Dame s kamelijama u Boljšoju. Zakharova uspješno surađuje s Jurijem Possohovim - plesala je premijeru njegove Pepeljuge u Boljšoj teatru 2006., a 2015. glumila je princezu Mary u Heroju našeg vremena.
Dokumentarni film “Primabalerina Boljšoj teatra Svetlana Zakharova. Otkrivenje"
Marija Aleksandrova
U isto vrijeme, kada je trijada peterburških plesača osvojila Sjevernu Palmiru, u Moskvi je zasjala zvijezda Marije Aleksandrove (rođene 1978.). Njezina se karijera razvijala s malim zakašnjenjem: kad je došla u kazalište, balerine prethodne generacije - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - otplesale su svoje stoljeće. U baletima s njihovim sudjelovanjem, Alexandrova - svijetla, temperamentna, čak egzotična - bila je po strani, ali je ona dobila sve eksperimentalne premijere kazališta. Kritičari su vrlo mladu balerinu vidjeli u Snovima o Japanu Alekseja Ratmanskog, ubrzo je već tumačila Katarinu II u baletu Ruski Hamlet Borisa Eifmana i dr. A godinama je strpljivo čekala na debi u glavnim dijelovima baleta kao što su Labuđe jezero, Trnoružica, Raymonda, Legenda o ljubavi.
2003. godina postala je sudbonosna, kada je koreograf izabrao Aleksandrovu za Juliju novi val Radu Poklitaru. Bila je to važna predstava koja je otvorila put novoj koreografiji (bez špica, bez klasičnih položaja) u Boljšoj teatru, a Aleksandrova je držala revolucionarni stijeg. Godine 2014. ponovila je uspjeh u još jednom Shakespeareovu baletu - "Ukroćena goropadnica" u koreografiji Mayo. Godine 2015. Alexandrova je počela raditi s koreografom Vyacheslavom Samodurovim. U Jekaterinburgu je postavio balet o kazališnoj kulisi - "Zastor", au ljeto 2016. odabrao je ulogu Ondine u istoimenom baletu Boljšoj teatra. Prinudno čekanje balerina je uspjela iskoristiti da izbrusi dramatičnu stranu uloge. Tajni izvor njezine kreativne energije, usmjerene na glumu, ne presušuje, a Alexandrova je uvijek na oprezu.
Dokumentarni film “Monolozi o sebi. Marija Aleksandrova"
Viktorija Tereškina
Poput Aleksandrove u Boljšoju, Victoria Tereshkina (rođena 1983.) bila je u sjeni spomenutog trojca balerina. No nije čekala da netko ode u mirovinu, počela je energično hvatati paralelne prostore: eksperimentirala je s koreografima početnicima, nije se gubila u teškim baletima Williama Forsythea (Approximate Sonata, na primjer). Često je radila ono što drugi nisu poduzeli, ili su poduzeli, ali se nije mogla nositi, ali Tereshkina je uspjela i još uvijek radi apsolutno sve. Njezina glavna snaga bila je besprijekorno posjedovanje tehnike, pomogla je izdržljivost i prisutnost pouzdane učiteljice u blizini, Lyubov Kunakova. Zanimljivo je da je Tereškina, za razliku od Aleksandrove, koja je krenula u istinsku dramu, moguću samo na baletnoj pozornici, "prionula" na usavršavanje tehnike i uzdigla u kult pobjedonosnu besprizornost. Njezina omiljena tema, koju uvijek glumi na pozornici, proizlazi iz njezina osjećaja za formu.
Dokumentarni film “Kraljevska kutija. Viktorija Tereškina"
|
Balet Marijinskog kazališta, Balet Marijinskog kazališta
Povijest baletne trupe Marijinskog kazališta započela je dvorskim predstavama u kojima su sudjelovali mnogi profesionalni plesači i plesači, koji su se pojavili nakon osnivanja od strane carice Anne Ioannovne 1738. plesna škola pod vodstvom profesora francuskog jezika Jean-Baptistea Landea.
Baletna trupa bila je u sastavu kazališta:
- Peterburški Boljšoj teatar (kameni; od 1783.),
- Marijinsko kazalište od 1860.
- Državno Marijinsko kazalište (od 1917.), koje je 1920. preimenovano u Državno akademsko kazalište za operu i balet (od 1935. ime S. M. Kirova), a 1992. vraćeno mu je prijašnje ime - Marijinsko kazalište.
- 1 19. stoljeća
- 2 XX. stoljeće
- 3 21. stoljeće
- 3.1 Baletani
- 3.1.1 Balerine i premijere
- 3.1.2 Prvi solisti
- 3.1.3 Drugi solisti
- 3.1.4 Solisti karakternih plesova
- 3.1.5 Svjetiljke
- 3.1 Baletani
- 4 Vidi također
- 5 Bilješke
- 6 Veze
19. stoljeća
Ricardo Drigo, 1894. Lev Ivanov, 1885. Cezar Pugni, 1840. Marius Petipa, 1898. Leon Minkus, 1865. Petar Čajkovski, Aleksandar GlazunovŠ. L. Didlo imao je zamjetan utjecaj na razvoj petrogradskog baleta. Didelotove plesne pjesme "Zefir i Flora" (1804.), "Kupid i Psiha" (1809.), "Acis i Galatea" (1816.) Kavosa su nagovijestile početak romantizma. 1823. kazalište je postavilo balet " Zarobljenik Kavkaza, ili Sjena nevjeste "na glazbu. Kavos (1823). Repertoar koji je stvorio Didelot otkrio je talente M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. Godine 1837. talijanski koreograf F. Taglioni i njegova kći M. Taglioni izveli su u St. Petersburgu balet Sylphide. 1842. u baletu »Giselle« u izvedbi J. Corallija i J. Perrota s uspjehom je nastupila E. I. Andrejanova. Od 1848. do 1859. peterburški je balet vodio J. Perrot, koji je postavio Pugnijeve balete Esmeralda, Catarina i Faust. Godine 1859. balet je vodio koreograf A. Saint-Leon, postavio je balete Mali konj Grbavac (1864.) i zlatna ribica» (1867.). Marius Petipa (od 1847. baletni solist, zatim baletni majstor, 1869.-1903. - glavni koreograf kazališta) postao je nasljednik Perroa i Saint-Leona.
Tijekom boravka u Rusiji Marius Petipa je na carskoj pozornici postavio balete: "Faraonova kći" na glazbu Cezara Pugnija, 1862.; "Kralj Candavl" Caesara Pugnija, 1868.; "Don Quijote" L. F. Minkusa, 1869.; "Dvije zvijezde" Caesara Pugnija, 1871.; "La Bayadère" L. F. Minkusa, 1877.; "Uspavana ljepotica P. I. Čajkovskog, u redakciji Driga, (1890.-1895.), I. i III. čin, u suradnji s Levom Ivanovim (Ivanovljev tekst - 2. slika prvog čina, mletački i mađarski plesovi u drugom činu, treći čin, s izuzetkom apoteoze); "Labuđe jezero" (zajedno s L. I. Ivanovim, 1895. ); "Raymonda" na glazbu A. K. Glazunova, 1898; Le Corsaire na glazbu Adama, Pugnija, Drigoa, Delibesa, Petra Oldenburškog, Minkusa i Trubetskoya, 1898; Paquita od Deldeveza, 1899; Trials of Damis A. K. Glazunova, 1900; Četiri godišnja doba (Četiri godišnja doba) A. K. Glazunova , 1900; "Harlequinade" (Milijuni Harlekina) Drigo, 1900; "Učenici gospodina Duprea", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "Romance of a Rosebud", Drigo (praizvedba nije održana).
Baleti Mariusa Petipaa zahtijevali su visoka profesionalnost družine, što je postignuto zahvaljujući pedagoškom talentu Christiana Iogansona, Enrica Cecchettija. balete Petipa i Ivanov izveli su: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.
20. stoljeće
A. V. Shiryaev, 1904A. A. Gorski, 1906. Mihail Fokin, 1909Početkom 20. stoljeća čuvarice akademske tradicije bile su umjetnice: Olga Preobraženskaja (1871.-1962.), Matilda Kšesinskaja, Vera Trefilova, Yu.(18. srpnja 1895. - 16. rujna 1991.)
U potrazi za novim oblicima, Mihail Fokin se oslanjao na modernu umjetnost. Omiljeni scenski oblik koreografa bio je balet u jednom činu s lakonskim kontinuiranim djelovanjem, s jasno izraženim stilskim koloritom.
Mihailu Fokinu pripadaju baleti: Paviljon Armide, 1907.; "Chopiniana", 1908.; Egipatske noći, 1908.; „Karneval“, 1910.; "Petruška", 1911.; "Polovetski plesovi" u operi "Knez Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nižinski i Anna Pavlova proslavili su se u Fokinovim baletima.
Prvi čin baleta "Don Quijote" na glazbu Ludwiga Minkusa (prema baletu M. Petipaa) stigao je do svojih suvremenika u verziji Aleksandra Gorskog 1900. godine.
Kasnije, 1963., postavljen je Mali konj Grbavac (Aleksandar Gorski, obnovili Mihajlov, Baltačejev i Bruskin).
Od 1924. Fjodor Lopuhov je postavljao predstave u kazalištu, čija je prva produkcija bila predstava "Noć na ćelavoj planini" (glazba - Modest Musorgski); zatim 1927. - "Ledena djeva"; 1929. - "Crveni mak", zajedno s Ponomarevom i Leontievom; 1931. - "Bolt", glazba - Dmitrij Šostakovič, 1944. - "Uzaludna mjera opreza" na glazbu G. Gertela (Leningradsky Maly Operno kazalište u evakuaciji u Orenburgu i Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu. S. M. Kirov); 1947 - "Proljetna priča" glazba. B. Asafjeva (prema glazbeni materijaliČajkovski) (Lenjingradsko kazalište opere i baleta S. M. Kirova)
U prvim godinama nakon Listopadske revolucije 1917. kazalište se suočilo sa zadaćom očuvanja baštine. u kazalištu su radili vodeći umjetnici: E. Vill, E. P. Gerdt, Pjotr Gusev, A. V. Lopuhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Šavrov.
- Godine 1930. koreografi Vasilij Vainonen, Leonid Jakobson i V. P. Česnokov postavili su balet Zlatnog doba na glazbu Dmitrija Šostakoviča.
- Od 1932. do 1942. izvode se baleti: Pariški plamen, koreograf Vasilij Vainonen, 1932.; Fontana Bakhchisarai, koreograf Rostislav Zakharov, 1934.; 1939. - "Laurencia", koreograf Vakhtang Chabukiani.
Godine 1940. koreograf Leonid Lavrovski postavio je balet Romeo i Julija. Kasnije je ovu izvedbu nastavio Semyon Kaplan, 1975. godine.
Tijekom godina Velikog Domovinski rat umjetnici preostali u opkolili Lenjingrad, pod vodstvom O. G. Jordana otišao je na front, nastupao po tvornicama i bolnicama. Glavni tim evakuiran je u Perm, gdje je 1942. predstavu "Gayane" postavila koreografkinja Nina Anisimova
Baletni solisti kazališta u razdoblju 1920.-1940. bili su učenici A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova i A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin S. ergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani i Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.
Godine 1941., nakon što je završila Moskovsku koreografsku školu u klasi peterburške učiteljice Marije Kožuhove, Inna Zubkovskaja je otišla u kazalište.
U poslijeratnom razdoblju na repertoaru baletnog kazališta nazvanog po Kirovu pojavile su se nove produkcije u kojima su plesali: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov, N. B. Yastrebova.
U najnovija izdanja A. Ya. Vaganova 50-ih su se pojavila i zaiskrila dva imena: Irina Kolpakova i Alla Osipenko, od sezone 1957. u kazalištu se pojavila studentica V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva, 1958. u kazalištu se pojavila studentica N. A. Kamkova Alla Sizova, 1959. E. V. Shiripina izdala je budućnost svjetska zvijezda Natalia Makarov, 1963. u kazalištu se pojavila učenica L. M. Tyuntina Natalija Bolšakova, 1966. - učenica iste učiteljice Elena Evteeva, 1970. u kazalištu se pojavila učenica N. V. Belikova Galina Mezentseva, a također 1970.-1972. maturantica iste učiteljice Lyudmila Semenyaka plesala je u kazalištu, učenici Aleksandra Puškina Rudolf Nurejev radio je u baletu Kirov, od 1958. i Mihail Barišnjikov, 1967., od 1958. - Jurij Solovjev (učenik Borisa Šavrova).
U 80-ima je sljedeća generacija došla u kazalište, među novim zvijezdama bile su Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.
XXI stoljeće
U novom tisućljeću u baletnoj trupi kazališta: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova i Victoria Tereshkina.
baletani
Za 2016. sljedeći umjetnici čine temelj Marijinskog baleta:
Balerine i premijere
- Ekaterina Kondaurova
- Uljana Lopatkina
- Julija Makhalina
- Daria Pavlenko
- Oksana Skorik
- Alina Somova
- Viktorija Tereškina
- Diana Vishneva
- Timur Askerov
- Evgenij Ivančenko
- Kimin Kim
- Igor Kolb
- Vladimir Škljarov
- Danila Korsuncev
- Denis Matvienko (gost solist)
Prvi solisti
Drugi solisti
Solisti karakternog plesa
svjetiljke
Faraonova kći, 1898
Jedna od izvedbi, 2005
"Labuđe jezero", 2004
La Bayadère, 2011
vidi također
- Povijest peterburške baletne škole
Bilješke
- Baletni solisti Marijinskog kazališta.Mariinski teatar. Preuzeto 17. kolovoza 2016.
Linkovi
- Baletni solisti - na web stranici Marijinskog kazališta
|
||||||||||||||||||||||||||
Balet Marijinskog teatra, Balet Mariinskog teatra, Balet Mariinskog teatra, Balet Mariinskog teatra
Balet Marijinskog teatra
Zaboravljeni balet
Preselili ste raditi iz St. Petersburga u Južnu Koreju. Koliko je Azija sada popularna kod naših baletana?
Iskreno govoreći, moji kolege višestruko češće sele u Europu i SAD. U Južna Korea balet je star samo oko 50 godina, a tvrtka Universal Ballet (najveća baletna kompanija u Južnoj Koreji, sa sjedištem u Seoulu. - Urednik), u kojoj sada radim, ima 33 godine. Osim njega, u zemlji postoji i korejski nacionalni balet gdje mogu raditi samo Korejci. Nema diskriminacije: slične tvrtke postoje iu drugim zemljama, na primjer u Francuskoj. Tamo također plešu samo Francuzi.
- Zašto ste odlučili napustiti Marijinski teatar?
Sve je počelo time što se moja kolegica zaposlila u Universal Balletu. Jednog dana sam je pitao trebaju li tamo plesačice. Firmi sam poslao snimku svojih nastupa i ubrzo su me pozvali na posao. Odmah sam pristala, jer sam dugo željela promijeniti svoj baletni život bolja strana. I pokazalo se da tvrtka "Universal Ballet" ima vrlo bogat repertoar: postoji nešto za ples.
Problem je što u Marijinskom kazalištu na ovaj trenutak operi i glazbi pridaje se više pozornosti nego baletu koji je, čini se, zaboravljen. Isprva su se nove predstave još uvijek postavljale u Marijinskom kazalištu, pozvani su koreografi, uključujući i strane. Ali onda je sve nekako stalo.
Posljednji je od kultnih koreografa prije dvije godine stigao Aleksej Ratmanski (stalni koreograf Američkog baletnog kazališta. - ur.), koji je u Marijinskom kazalištu postavio balet Concerto DSCH na glazbu Dmitrija Šostakoviča. Dugo sam plesala u istoj klasične produkcije. Ali htio sam i neki novi repertoar, modernu koreografiju.
Ali ako imamo prekrasan klasik - "Orašar", "Bakhchisarayska fontana", "Labuđe jezero", onda možda suvremene koreografije a nije potrebno?
Bez novih predstava nema razvoja kazališta i umjetnika. Inozemstvo to razumije. Na primjer, u Južnoj Koreji nedavno smo plesali "Little Death" Jirija Kiliana (češki plesač i koreograf. - ur.). Ovaj moderna klasika, koji ide u kina u mnogim zemljama svijeta. Ali iz nekog razloga ne u Mariinskom. A tu je, između ostalog, i balet "Romeo i Julija" u režiji Kennetha Macmillana (britanski koreograf, redatelj Kraljevski balet godine 1970-1977. - ur.), “Evgenije Onjegin” Johna Neumeiera (koreografa, voditelja Hamburškog baleta od 1973. - ur.), U sredini, donekle uzdignuto ("Nešto se uzdiglo u sredini") Williama Forsytha (američki koreograf, njegova baletna trupa Forsyth Company eksperimentira na polju modernog plesa. - ur.).
Tvornica Gergiev
- Postajemo li baletna provincija?
Ne bih rekao. Samo, Marijinski teatar se pretvara u svojevrsnu tvornicu. U mjesec dana umjetnik može imati 30–35 baletne predstave. Recimo, ponekad sam morao nastupati i dva puta dnevno. U početku su ljudi, otvarajući tako napet poster mjesec dana unaprijed, napravili iznenađene okrugle oči. Ali na sve se čovjek navikne. Na to smo se s vremenom navikli. Svaki dan su radili, izlazili na pozornicu, izvodili što su morali. Ali nitko nije imao dovoljno vremena i energije za pripremu novih predstava, jer treba uvježbati i stare stvari, repertoar koji se postavlja. Mnogi su baletani otišli upravo zbog tog rutinskog monotonog posla.
Mjesečno ima 6-7 predstava. I za svaku od njih se pomno pripremamo jer nam vrijeme dopušta. Na primjer, nedavno su plesali moderan program, a od svakog stranog koreografa (čije su izvedbe bile uključene u ovaj program. - Urednik) došao je asistent s kojim smo radili zajedno: objasnio je neke nijanse, detalje. Od siječnja, otkako sam ovdje, već sam primio toliko emocija i otplesao toliko stvari!
- Zašto mislite da postoji takva pokretna traka u Marijinskom kazalištu?
Samo što je osoba koja je na čelu kazališta (Valerij Gergijev. - Urednik) i sama takva. Vrlo je učinkovit. Jednog dana je u Moskvi na sastanku, tri sata kasnije leti u München dirigirati Simfonijski orkestar, a pet sati kasnije ponovno u Moskvi na dočeku. Očito je odlučio da njegovo kazalište treba raditi vrlo aktivno. Naravno, nije loše. Ali ponekad sam se osjećao kao rudar u Marijinskom teatru: radio sam od jutra do mraka. Na primjer, često je odlazio od kuće u 10 ujutro i vraćao se u ponoć. Naravno, bilo je jako teško. S druge strane, svako kazalište u svijetu ima svoje probleme.
“Sjevernokorejske bombe se ovdje ne boje”
Kako su vas prihvatile kolege plesači u Južnoj Koreji? Je li bilo povećanog interesa za vas, budući da ste iz Marijinskog teatra?
Nisam primijetio neki poseban entuzijazam. Možda su raniji Europljani u baletni svijet Koreje su bile kuriozitet, ali sada su se svi odavno navikli na nas. Na primjer, u Universal Balletu oko polovica svih plesača dolazi iz Europe. Ima i Amerikanaca. Inače, u korejskom baletu dosta je preuzeto iz ruskog baleta. Konkretno, ovdje postoje mnoge produkcije Marijinskog kazališta. Stoga mi je ovdje vrlo lako: plesala sam Orašara ili Don Quijotea u Marijinskom teatru i ovdje plešem.
- Kakve uvjete Korejci pružaju našim plesačima?
Uvjeti su jako dobri, u tom smislu su super. Recimo, odmah su mi osigurali stan - mali stan, dobro plaće, što je višestruko više nego što je bilo u Sankt Peterburgu (međutim, ovdje su cijene više), te zdravstveno osiguranje. Usput, u Marijinskom kazalištu to su radili i baletani. Na primjer, prije nekoliko godina operirao sam koljeno na njemu.
- Je li konkurencija u baletnom svijetu veća u Rusiji ili Južnoj Koreji?
Konkurencija je posvuda, bez nje jednostavno ne možete rasti. Ali ona je fit i zdrava. Ni u Sankt Peterburgu ni u Seulu nisam osjetio nikakve poglede poprijeko ili razgovore iza leđa. Ali čak i ako nešto kažu o meni, toliko sam udubljen u posao da to ne primjećujem. Općenito, priče o krhotinama stakla u špic cipelama i zamrljanim odijelima su mit. U cijeloj svojoj baletskoj karijeri nisam se s tim susreo. A nisam ni čuo za to. Nema baza.
- Azija je potpuno drugačiji svijet. Na što vam je bilo najteže priviknuti se u Južnoj Koreji?
Kad su kolege u Marijinskom teatru saznali za moj odlazak, rekli su da će mi biti psihički jako teško tamo živjeti. Ali u Seulu sam bio toliko udubljen u svoju profesiju da nisam osjećao apsolutno ništa. Samo plešem bez ove utrke u St. Petersburgu i osjećam se apsolutno sretno. Osim ako ne trebate naučiti jezik. Ali u Koreji se može živjeti i bez toga. Činjenica je da su lokalni ljudi vrlo ljubazni. Vrijedi se izgubiti u podzemnoj željeznici ili na ulici, jer odmah pristaju Engleski jezik ponuditi pomoć, pitati gdje trebam ići.
- A kako liječe Sjeverna Koreja? Osjećate li napetost od tako teškog susjeda?
Ne. Čini mi se da nitko o tome niti ne razmišlja i ne boji se korejskih bombi. Ovdje je sve vrlo mirno i čini se da se baš ništa ne događa. Nema terorističkih napada, nema katastrofa, čak ni bilo kakvih velikih skandala. Ali, unatoč činjenici da je ovdje tako ugodno, još uvijek mi nedostaje Sankt Peterburg, moja obitelj i Mariinsky. Ovo kazalište mi je stvarno puno dalo. Tu sam učila, stjecala iskustvo, formirala svoj ukus, tamo sam plesala. I zauvijek će mi ostati u sjećanju.
Planirajući materijal o balerinama za svibanjske praznike, nismo znali da će ovako tužna vijest stići iz Njemačke... Danas, kada cijeli svijet tuguje za legendom ruskog baleta Mayom Pliseckajom, odajemo joj počast i sjećamo se modernih solista koji nikada neće zamijeniti primabalerinu Boljšoj teatra, ali će dostojanstveno nastaviti povijest ruskog baleta.
Boljšoj teatar je od prvog susreta obratio pažnju na balerinu Mariju Aleksandrovu. Osvojio je prvu nagradu 1997 međunarodno natjecanje baletni plesači u Moskvi postali su ulaznica za tadašnjeg studenta Moskovske državne akademije umjetnosti u glavnu trupu zemlje. Već u prvoj sezoni rada u Boljšoju, bez dugog zastoja, balerina, još uvijek u rangu kor de baleta, dobila je svoju prvu solo ulogu. A repertoar je rastao i širio se. Zanimljiva činjenica: 2010. balerina je postala prva žena u povijesti baleta koja je nastupila u naslovnoj ulozi u Petruški I. Stravinskog. Danas je Marija Aleksandrova primabalerina Boljšoja.
Prekretnica u sudbini ambiciozne balerine Svetlane Zakharove bila je druga nagrada na natjecanju Vaganova-Prix za mlade plesače i naknadna ponuda da postane diplomirani student Akademije ruskog baleta. Vaganova. A Marijinsko kazalište postalo je stvarnost u sudbini balerine. Nakon što je diplomirala na akademiji, balerina je ušla u trupu Marijinskog kazališta, nakon što je odradila sezonu, dobila je ponudu da postane solistica. Povijest odnosa s Boljšojem za Zakharovu je započela 2003. solističkom ulogom u Giselle (priredio V. Vasiljev). Godine 2009. Zakharova je iznenadila publiku premijerom neobičnog baleta Zakharova E. Palmierija. Super igra". Boljšoj to nije planirao, nego ga je organizirala Zakharova, a kazalište je podržalo eksperiment. Inače, slično iskustvo uprizorenja u Veliki balet jer jedina balerina već je bila, ali samo jednom: 1967. Maya Pliseckaja je zablistala u suiti Carmen.
Što reći, vrti se u glavi i definitivno se javlja zavist onih koji počinju baletne korake s repertoara Zakharove. Do danas, u njoj evidencija svi solistički dijelovi glavnih baleta - Giselle, Labuđe jezero, Bayadère, Carmen Suite, Dijamanti...
Početak baletne karijere Uliane Lopatkine bila je uloga Odette u Labuđem jezeru, naravno, u Marijinskom kazalištu. Izvedba je bila toliko vješta da je balerina ubrzo dobila nagradu Zlatni sofit za najbolji debi na pozornici Sankt Peterburga. Od 1995. Lopatkina je primabalerina Marijinskog kazališta. Na repertoaru su ponovno poznata imena - Giselle, Corsair, La Bayadère, Trnoružica, Raymonda, Diamonds itd. Ali geografija nije ograničena na rad na jednoj pozornici. Lopatkina je osvojila glavne pozornice svijeta: od Boljšoj teatra do NHK u Tokiju. Krajem svibnja na pozornici Glazbenog kazališta. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko Lopatkin nastupit će u suradnji sa Zvijezdama ruskog baleta u čast obljetnice Čajkovskog.
Krajem ožujka ime Diane Višneve, primabalerine Marijinskog teatra od 1996. godine, bilo je na ustima svih. U Boljšoju je premijerno izvedena predstava "Granice", nominirana za " zlatna maska". Događaj je svijetao, raspravlja se. Balerina je davala intervjue, šalila se na pitanja o svom bliskom poznanstvu s Abramovičem i ukazivala na muža koji je posvuda prati. Ali nastup je završio, a tečaj je postavljen za London, gdje su 10. travnja Vishneva i Vodianova održale dobrotvornu večer Zaklade Naked Heart. Vishneva aktivno nastupa na najboljim pozornicama Europe, ne odbija eksperimentalne, neočekivane ponude.
Gore spomenuto o Balanchineovim "Dijamantima". Jekaterina Šipulina, diplomantica Moskovske državne akademije umjetnosti, blista u smaragdima i rubinima. I ne samo, naravno. Repertoar balerine uključuje glavne uloge u takvim baletima kao što su Labuđe jezero, Katedrala Notre Dame u Parizu”, “Izgubljene iluzije”, “Pepeljuga”, “Giselle”, te suradnju s najbolji koreografi- Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...
Evgenija Obraztsova, diplomirala na Akademiji ruskog baleta. Vaganova, postala je primabalerina u prvom Marijinskom kazalištu, gdje je izvodila Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princezu Auroru, Floru, Pepeljugu, Ondine ... Godine 2005. balerina je filmsko iskustvo stekla igrajući u filmu Cedrica Klapischa "Zgodne žene". Godine 2012. pridružila se trupi Boljšoj, gdje je kao primabalerina izvodila solističke uloge u predstavama Don Kihot, Trnoružica, Silfida, Žizela, Evgenije Onjegin, Smaragdi.
Jedan od najstarijih i vodećih glazbena kazališta Rusija. Povijest kazališta seže u 1783. godinu kada je otvoreno Kameno kazalište u kojem se izvode drama, opera i baletna trupa. Odvajanje opere (pjevači P. V. Zlov, A. M. Kruticki, E. S. Sandunova i dr.) i baleta (plesači E. I. Andrejanova, I. I. Valberkh (Lesogorov), A. P. Gluškovski, A. I. Istomina, E. I. Kolosova i dr.) od dramske trupe dogodilo se 1803. godine. Postavljene su strane opere, kao i prva djela ruskih skladatelja. Godine 1836. postavljena je opera Život za cara M. I. Glinke, koja je otvorila klasično razdoblje ruskog jezika. operna umjetnost. Izvanredni ruski pjevači O.A. Petrov, A.Ya. 1840-ih ruski operna družina potisnut je od Talijana, koji je bio pod patronatom dvora, i prebačen u Moskvu. Njezini su nastupi nastavljeni u Sankt Peterburgu tek od sredine 1850-ih. na pozornici cirkuskog kazališta, obnovljenog nakon požara 1859. (arhitekt A.K. Kavos) i otvorenog 1860. pod imenom Marijinskog kazališta (1883.-1896. zgrada je rekonstruirana pod vodstvom arhitekta V.A. Schroetera). kreativni razvoj i nastanak kazališta povezani su s izvođenjem opera (kao i baleta) A. P. Borodina, A. S. Dargomyzhskog, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, P. I. Čajkovskog (mnoga djela prvi put). visoka glazbena kultura kolektivu je pridonijela djelatnost dirigenta i skladatelja E. F. Napravnika (1863-1916). Veliki doprinos razvoju baletne umjetnosti dali su koreografi M. I. Petipa, L. I. Ivanov. Pjevači E. A. Lavrovskaja, D. M. Leonova, I. A. Melnikov, E. K. Mravina, Yu. F. Platonova, F. I. Stravinski, M. I. i N. N. Fignery, F. I. Chaliapin, plesači T. P. Karsavina, M. F. Kshesinskaya, V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, M. M. glavni umjetnici, uključujući A.Ya.Golovina, K.A.Korovina.
Nakon Oktobarske revolucije kazalište je postalo državno, od 1919. - akademsko. Od 1920. zvala se Državna akademsko kazalište opere i baleta, od 1935 - nazvan po Kirovu. Uz klasiku, kazalište je izvodilo opere i balete sovjetskih skladatelja. Pjevači I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobrazhenskaya, N. K. Pechkovskiy, baletni plesači T. M. redatelji V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovski, B. E. Khaikin, redatelji V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Tijekom Velikog domovinskog rata, kazalište je bilo u Permu, nastavljajući aktivno raditi (bilo je nekoliko premijera, uključujući operu "Emelyan Pugachev" M. V. Kovala, 1942.). Neki kazališni umjetnici koji su ostali u opkoljenom Lenjingradu, uključujući Preobrazhenskaya, P. Z. Andreev, nastupali su na koncertima, na radiju, sudjelovali u operne izvedbe. U poslijeratnih godina Kazalište je posvetilo veliku pozornost Sovjetska glazba. Umjetnička postignuća kazališta povezana su s djelovanjem šefova dirigenata S. V. Jeljcina, E. P. Grikurova, A. I. Klimova, K. A. Simeonova, Yu., umjetnika V. V. Dmitrieva, I. V. Sevastjanova, S. B. Virsaladzea i dr. U trupi (1990.): šef dirigent V. A. Gergiev, glavni koreograf O. I. Vinogradov, pjevači I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. Ikulov, V. N. Gulyaev, I. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A. I. Oktobarska revolucija(1983). Velikotiražni list „Za Sovjetska umjetnost(od 1933.).
