Intervju grupe Aria. Intervju s novim pjevačem Arije
- Zdravo! Želim početi s tradicionalno pitanje, jesi li ikada bio u Izraelu i kakve si dojmove nosio, ako ih imaš? A ako ne, kakva su vaša očekivanja?
Vitalij Dubinjin:- Grupa Aria bila je ovdje točno osam puta od 1999. godine. Dolazimo prilično redovito. Dojmovi su najugodniji. Čini nam se da smo obišli mnoga mjesta. To jest, u glavnom gradu, u Haifi, naravno, u Jeruzalemu, bilo je mnogo puta na Mrtvom moru. Sve je odlično.
Maksim Udalov:- Samo najbolji dojmovi. Jako volim Izrael. Jednostavno volim ovu zemlju.
Mihail Žitnjakov: - Ja se pridružujem! Nažalost, mnoga mjesta još nisam uspio posjetiti. S turističke strane. Ali ovo mi je drugi posjet kao dio grupe Aria i sve mi se sviđa.
Ima li tko od vas židovskih korijena?
Sergej Popov:- Mislim da Maxim ima jedan.
- To je istina?
Maksim Udalov:- Zapravo, on se tako šali, jer ja sam Maksim Lvovič, a moj otac je Lav Borisovič. Ali njega se nije vidjelo. Mislim, majkom, kako se to ispravno smatra.
– Pročitao sam što ste točno skupili za ovaj koncert javno mišljenje- ljudi su sami birali koje će pjesme slušati na koncertu. Kao budućeg gledatelja, jako me zanima koliko ste pjesama uspjeli skupiti?
Vitalij Dubinjin:- Proveli smo takvu anketu, dobili smo svojevrsni rejting. Iz njega smo uzeli prvih dvadeset i pokušali sve to uklopiti u format koncerta koji traje dva sata. Shodno tome, ispalo je 17-18 pjesama, a mi ćemo ih svirati na zahtjev slušatelja.
Radite li ovo prvi put ili vam se već događalo? Ili samo ovaj program?
Vitalij Dubinjin:- Samo nam u Rusiji često govore da smo se malo umorili igrajući jedno te isto. To su fanovi koji često ili redovito idu na naše koncerte. Stoga smo odlučili: dobro, pošto su vam dosadile pjesme koje nam se čine najhitnijima, onda odaberite za sebe one pjesme koje biste voljeli čuti. Možda ih dugo nismo izvodili, a možda nikad. I tako je, sukladno tome, ispao takav popis, a mi ga pratimo.
- Ovo je zanimljivo. Pa kažu da se glazbenici umore od sviranja hitova. Koju od ovih pjesama koje je publika odabrala, svatko od vas trenutno izvodi s užitkom, iz zabave?
Mihail Žitnjakov: - Meni se osobno otvorila pjesma "Pustinjak". Uvijek mi se sviđala, zapravo. Ali kako je to bio moj prvi pokušaj pjevanja, shodno tome, bilo mi je veliko zadovoljstvo i posebno je volim izvoditi, recimo, uz druge pjesme. Ali ako se nešto izdvaja, onda da, za mene je to pjesma “Pustinjak”.
Vitalij Dubinjin:– Dodao bih da smo se, u principu, provodeći ovakvu anketu nadali da će ipak biti pjesama koje će za nas biti iznenađenje.
- Nije "slatko"?
Vitalij Dubinjin:- Da, ali pošto je puno ljudi, kada je dovoljan broj ljudi glasovao, sve se to potpuno iznivelira i opet se dobije jedan te isti program. Možda malo drugačijim redoslijedom (neka pjesma ima veći rejting, neka manje), ali, rezultatski, ispada upravo ovako. Plus-minus sve su pjesme ionako poznate.
- Koju pjesmu voliš?
Vladimir Kholstinin:- Teško mi je reći. Vjerojatno najviše od svih kao "Give the heat."
Sergej Popov: Jer ovo drugo i možete u švedski stol (svi se smiju).
- Danas je Valentinovo. Koju pjesmu iz svog repertoara biste nominirali za najromantičniju pjesmu dana?
Vitalij Dubinjin:- Treba razmisliti. (Mikhailu) Jesi li danas dijelio Valentinovo?
Mihail Žitnjakov:- Ne, nisam.
Vitalij Dubinjin:– Nemamo puno pjesama o ljubavi, ali vjerojatno Ulica ruža.
Mihail Žitnjakov:- Na ovaj ili onaj način, tu se dotiče tema ljubavi i rečenica iz refrena "Volim i mrzim te" - naravno, nije važno, tu ima više ljubavi nego mržnje. Stoga neka ova pjesma bude najbliža temi.
- Vi, u principu, imate pjesme o iščekivanju ljubavi ili, naprotiv, o rastanku, raskidu. Vjerujete li još uvijek u sretnu ljubav?
Vladimir Kholstinin:- Sigurno. U čemu je onda smisao života?
Sergej Popov:- Zašto ne? Od takvih lijepa djevojka Vrlo je čudno čuti takvo pitanje. Naravno da!
- Savršeno je. A recite mi, molim vas, moderni fan grupe Aria, sadašnjih godina, kakav je on?
Sergej Popov:– On je zbirna slika, koju čine tri generacije. Odnosno, od i do: i djedovi dolaze, i roditelji, i njihova djeca.
Mihail Žitnjakov: iz različitih društvenih društvene grupeČak bih rekao.
Sergej Popov:- Začudo, dođu tinejdžeri od 12-15 godina i pjevaju gotovo sve pjesme na koncertu i nama je to jako ugodno.
– Čak i one najsovjetskije?
Mihail Žitnjakov:- Uključujući.
- Postoji li neka ruska grupa koja bi se mogla nazvati nastavljačima vašeg kreativnog pravca?
Vitalij Dubinjin:- "Kipelov", vjerojatno (smijeh).
“Možda ima netko mlađi?
Sergej Popov:- Obično to rade novinari, a mi samo sviramo gitare i pjevamo pjesme.
- Takvu grupu sudionika imate u grupi Santa Barbara. Recite mi, komunicirate li u životu ili samo na poslu?
Vitalij Dubinjin:- S bivšim članovima? Događa se, da. Upravo sada - Sergej Mavrin, da ne idemo daleko.
Je li ovo poslovni ili prijateljski sastanak?
Vitalij Dubinjin: Pa, vjerojatno je oboje. Bili smo vrlo ugodno iznenađeni što ćemo Sergeja moći vidjeti ovdje i svirati s njim na pozornici. Dakle sa bivši članovi susrećemo se uglavnom, naravno, na koncertima, budući da smo i sami većinu vremena na turneji. I da se poklopi tako da: "Zdravo, danas ću doći u posjet", to se, naravno, ne događa. Ali događa se.
- I par pitanja koja sam prikupio od dečki na svom blogu: što bi pitali grupu Aria. Jedan od njih zvuči ovako: "Reci mi, tko je Zhanna iz Rose Street?"
Vitalij Dubinjin:- Možda naša Jeanne može biti stjuardesa. Kolektivna slika. Ne znam što da kažem.
– Odnosno, ni sami ne znate kakva je žena u vašoj pjesmi?
Mihail Žitnjakov:“Ne znam, možda je to neka skrivena želja. Zašto je (pjesma) popularna? Nije samo to, zar ne?
- Nije ni čudo. Još jedno pitanje: „Sviđa li vam se to razdoblje rada Margarite Puškine, kada je pisala pjesme u stilu malo mistično?
Vitalij Dubinjin:- Da naravno. Kao. Onda je bilo “romantizam, zakuska” (smijeh). Odnosno, imala je više slobodnog vremena, imala je entuzijazma. A stvar se svađala, da tako kažem, sve se dogodilo samo od sebe. Sada je sve malo drugačije. Već su svi stariji, i pomalo umorni, i zauzeti svojim poslovima. Konkretno, Puškina je zauzeta vlastitim projektom, čak ih ima nekoliko. Ipak, nastavljamo s radom i ovo je danas jedan od naših autora, ali i dalje najdraži.
- S kojim biste izvođačima, možda već starim grupama ili, obrnuto, mladima, voljeli nastupiti? Postoji li takva želja? duboko Ljubičasta, na primjer?
Sergej Popov: Imamo pripremljen odgovor. Ne, nema želje.
Vitalij Dubinjin:- Uglavnom, mi duboka ljubičasta već su se na jednom koncertu ukrstili. Stajali smo iza pozornice i gledali nastup, čak se i slikali s njima. Odnosno, to su nešto različite stvari: nastupiti na jednom koncertu ili razgovarati. Generalno, uspjeli smo u oba. E, da bi bio rastrgan - kao da imam san nastupiti na istoj pozornici s Metallicom - nema toga.
Mihail Žitnjakov:- Ja sam svojedobno sanjao, sanjao i konačno mi se san ostvario. Nastupam na istoj pozornici s Arijom!
- Dakle, već ste prerasli "stvaranje idola za sebe" i želite se igrati sami sa sobom?
Sergej Popov:- Nije u tome stvar. Jednostavno smo svjesni da samo izvana izgleda da smo zajedno odsvirali jedan koncert i idemo kao prijatelji, gotovo zagrljeni. I zapravo se možda uopće ne presijecamo s grupom s kojom nastupamo na istom koncertu. Oni imaju svoju tonsku probu, mi imamo svoju. Došli, igrali se i otišli. Stigli smo, igrali se i otišli.
- Ne razgovarati, ne pozdraviti?
Sergej Popov:- da
Vitalij Dubinjin:- Najcool je naći se nakon koncerta u hotelu u baru.
Sergej Popov: Da, neformalno.
- Dobro, koga biste onda sreli "na šanku"?
Vitalij Dubinjin:– Pa, barem smo se upoznali s Nazaretom i jako se dobro zabavili.
Mihail Žitnjakov:- U.D.O. - dogodilo se mnogo puta.
Vitalij Dubinjin:- Imali smo turneju s grupom Rage - živjeli smo u istom autobusu nekoliko tjedana.
Sergej Popov:– Išli smo na koncert u Njemačku s gitaristom Rammsteina. Tako se ponekad događalo.
- Pa, zadnje pitanje, moj tradicionalni blog. Ipak, Izrael je takva zemlja u koju ljudi dođu i počnu novi život, - što biste savjetovali osobi koja je na prekretnici, raskrsnici, možda čak i depresivnoj, i počinje život ispočetka?
Maksim Udalov: Znači već je odlučio?
– Da, već je došao u ovu situaciju. Kakav bi trebao biti? Nemoj odustajati ili “saberi se, krpe!”...
Sergej Popov:: - Makar ga treba pohvaliti da je već napravio veliki posao.
Mihail Udalov:“Provjeri je li dobro razmislio prije nego što je to učinio.
Ili sam trebao prvo razmisliti?
Maksim Udalov:- Da, ako govorimo o namjerama, onda će želja biti sljedeća: dobro razmislite, razmislite o svemu, prikupite što više informacija.
Mihail Žitnjakov:- Cilj treba biti jasan, precizan, a put do njega apsolutno predvidljiv. Ovo, možda, može uvelike ublažiti situaciju.
Sergej Popov:- Nešto što se u životu ne događa (smijeh). Moramo vjerovati u sebe, u svoje snage i ići naprijed.
Vitalij Dubinjin:- Nemojte klonuti duhom, bez obzira na sve, pogotovo u prvim trenucima, što uvijek nije baš lako. Kad ste jednom napravili korak, onda napravite još jedan.
Sjedimo s Vitalijem Dubinjinom i Mihailom Žitnjakovom u predvorju hotela Moskva u gradu Simferopolju, koji se nalazi u blizini ruševina drevnog skitskog Napulja, glavnog grada kasne skitske države, što je vrlo simbolično, s obzirom na temu naslovne pjesme Arijinog novog albuma. Nakon rasprodanog koncerta dan ranije, dečki izgledaju iznenađujuće svježe i veselo, spremno odgovaraju na pitanja intervjua. Tijekom sat vremena naše komunikacije uspjeli smo raspraviti toliko stvari da riskiram da nešto propustim ako počnem nabrajati sve teme koje su ovdje obrađene. Zato se udobno smjestite i čitajte sami. Razgovor će biti dug.Krenimo odmah s novim albumom Kroz sva vremena. Opišite proces rada na albumu, kreativnu atmosferu u kojoj je nastao. Općenito, proces skladanja i snimanja bio vam je poznat, ili ih je bilo karakteristike u vašem pristupu pisanju i snimanju?
Vitaly Dubinin: Radili smo kao i obično - na isti način snimamo sve albume, a možda je atmosfera bila i malo toplija, jer je Mikhail već bio punopravni član tima, a sve smo pjesme radili zajedno na probama. Mikhail je čak otpjevao "ribu", tako da je sve bilo vrlo lijepo, sve nije bilo napeto, i nekako je ispalo gotovo samo od sebe, bez žurbe ili tako nešto ...
Mikhail Zhitnyakov: Za mene je to bilo prvo iskustvo sudjelovanja u sastavljanju albuma, tako da je, recimo, bilo nekih senzacija onoga što se događa prvi put. Također želim primijetiti toplu atmosferu. Ono što mi se svidjelo je to što nismo sjedili u studiju posebno da bismo smišljali pjesme, sve su pjesme bile napisane u procesu. Odnosno, bili smo na turneji, selili se iz jednog grada u drugi, i, na ovaj ili onaj način, jedan od nas je imao postignuća, i ta smo postignuća pokazivali jedni drugima. Jako mi se svidjelo to što smo zajedno donijeli odluku hoćemo li raditi na pjesmi ili je nećemo raditi, a onda ćemo doći i raditi na razvoju koji je odobren. Tu shemu sam prvi shvatio i jako mi se svidjela.
Svaki album u pravilu ima svoju pozadinsku priču, neke činjenice koje su ostale iza kulisa. Postoji li nešto slično s posljednjim albumom – neke značajke koje će zanimati vaše obožavatelje, a možda i buduće biografe?
Vitalij Dubinjin: Teško je reći...
Ili je sve radilo normalno?
Vitalij Dubinjin: Da, sve je bilo nekako... Razumijem o čemu govorite, ali ovdje je sve bilo sasvim ujednačeno, moglo bi se reći i obično, nije bilo nikakvih priča i sukoba među nama. Nekako je sve dobro prošlo...
Pa, možda neke nevjerojatne slučajnosti ...
Vitaly Dubinin: Ne znam ni ja, Misha vjerojatno zna bolje. (smijeh)
Mikhail Zhitnyakov: Pa, kao što sam rekao, za mene je, recimo, sam stil rada na ovom albumu bio prilično nov, tako da je vrlo živopisan dojam sama po sebi, i vjerojatno nije usporediva ni s čim drugim. U svakom slučaju, vjerojatno ću ovaj album pamtiti kao svoj prvi punopravni album, koji sam prošao od samog početka - od faze skladanja do završetka. I na ovom sam albumu debitirao kao skladatelj.
Vitaly Dubinin: Znate, uvijek smo željeli svirati zajedno. Odnosno, obično naizmjence prvo snimamo bubnjeve, pa bas, pa gitare i sve ostalo, a evo, konačno, prvi put smo Maxim i ja svirali zajedno - odmah smo snimili bas i bubanj bez ikakvog klika. Da, imamo par kliknutih pjesama na albumu jer ima klavijatura. A kako nemamo klavijaturist, morali smo propisivati na klik. I tako smo, u biti, samo igrali. Gledali su se i igrali. A ni gitaristi nam nisu pomogli, jer su pjesme već sve naučene i uvježbane. I, čini mi se, na albumu je takav pogon ispao upravo zahvaljujući live svirci, ne privučen ni klikom ni nečim drugim.
U naslovnoj pjesmi "Kroz sva vremena" nalaze se ove riječi:
“Nazvani smo i tamom i prokletstvom.
Strah je ubrzao korak tuđinskih vojnika.
Znali su – jaki smo i neustrašivi.
Ovdje i sada i uvijek."
“Stojimo s jakim štitom, kao i do sada.
Zapad udara u prsa, Istok ranjava u leđa.
Samo su imena promijenjena vremenom.
Mi smo isti divlji potok."
Uvijek ste se pokušavali distancirati od politike, ali u kontekstu sadašnje napete situacije ove riječi zvuče maksimalno relevantno i kao alegorijski opis onoga što se događa. Jeste li u početku unijeli slično značenje u tekst ili se slučajno pokazalo da je u skladu s aktualnim događajima?
 |
|
Mihail Žitnjakov: Ovdje je više povijesti nego politike, recimo to tako...
Vitalij Dubinjin: Da, ali budući da je pjesma napisana kad su se svi ti događaji već odvijali, implicitno se pokazalo da je postala suglasna danas. Ali, općenito, nije bilo tog super zadatka, naime uzeti i napisati pjesmu na temu dana. Mislim da je to sretna slučajnost.
S obzirom na zdravstvene probleme Vladimira Kholstinina u vrijeme pripreme "Kroz sva vremena", na albumu se nalazi samo jedna pjesma njegovog autorstva. Općenito, kako je Vladimir reagirao na gotov materijal, stvoren uglavnom bez njegova sudjelovanja? S njegove strane nije bilo toga da: "oh, ovdje i ovdje je bilo potrebno učiniti drugačije, pa, kvragu s tim - nema vremena da se nešto ponovi"?
Vitalij Dubinjin: Pa, ovo ste ga trebali pitati (smijeh). Ali ne mogu reći da se distancirao i da nije sudjelovao u snimanju i aranžmanima pjesama. Slučajno se dogodilo da nije mogao posvetiti vrijeme skladanju, odnosno smišljanju nekih pjesama. A ono što smo zajedno donijeli i dogovorili – bio je tu u potpunosti, i uvažili smo želje svih. Jer ako se pjesma nekome ne sviđa, onda od toga nema ništa dobro, pa smo se potrudili da se svima svidi. U tom smislu, mislim da bi Vladimir ovdje sjedio, ponovio bi moje riječi. Mislim da on nema osjećaj da mu se nešto ne sviđa i da bi to učinio drugačije.
Da se tako izrazim, novi album pouzdano drži brend grupe. Moram reći da ste zvukovno vrlo dosljedni i dosljedni po čemu ostajete prepoznatljivi kroz cijelu karijeru. S jedne strane, ovu značajku može se smatrati pozitivnim - grupa ima svoj stil, korporativni identitet i predvidljiva je za svoje fanove na dobar način. S druge strane, jeste li ikada poželjeli eksperimentirati zbog njega samog? Želja da se radikalno promijeni zvuk, kao što je to bilo s istim Iron Maidenom, Megadethom, Helloweenom, Slayom
hm, a vaši kolege na ruskoj pozornici u liku Crnog obeliska i Majstora?
Vitaly Dubinin: Kad već govorimo o promjeni stila...
Ne, ne stil, nego zvuk...
Vitaly Dubinin: Čini nam se da mijenjamo zvuk ... Barem na svakom albumu pokušavamo to učiniti, a nakon miksanja ispada da zvučimo potpuno isto. Mislim da se to događa zato što svatko ima svoje, ne čak ni principe, nego svoje stereotipe o tome kako bi njegov instrument trebao zvučati. Opet, za Kholstinina mogu reći da je takav neumorni eksperimentator, odnosno da stalno eksperimentira sa zvukom, koristi neke nove gadgete. Ali kada počnemo snimati, on stavlja isti Shure 57 - mikrofon star već 40 godina, i, sukladno tome, taj mikrofon cijelo vrijeme hvata signal. On apsolutno ne voli druge mikrofone! Čini se da je ovo tradicija, ali u isto vrijeme, neka, možda čak i ne ta inercija, ali... Pa, sviđa mi se baš tako kako zvuči! Opet naš bubnjar... Neću o sebi, jer imam istu gitaru. (smijeh) Dakle, i bubnjeve čovjek štima onako kako čuje.
Da biste se radikalno promijenili, vjerojatno vam je potreban neki vanjski producent koji bi počeo snimati, odnosno čak raditi od trenutka kad aranžiramo pjesmu. Pa da barem samo sjedi i sluša. A kad odemo u studio, već je tu da s njim obnovimo. Tada bi se, vjerojatno, dalo nešto promijeniti da bude stvarno prepoznatljivo. Ali ima što je...
Inače, na “Evil Generator” imamo nešto drugačiji zvuk od svih ostalih “Aryan” albuma, upravo zato što je tamo barem pozvan producent. Postojala je takva osoba - Zhenya Trushin, sada pokojni, nažalost ... Radio je kao inženjer zvuka u SNC-u. Ovdje nam je uštimao bubnjeve. Doslovce. Ne samo da je vrtio gumbe, nego je sam vukao glavu i radio sve ostalo - sjedio je dva dana i štimao bubnjeve. Probali smo i uređaje za bas gitaru - jedan, drugi, treći... Kao rezultat, promijenio se zvuk na tom albumu. Iako Zhenya nije puno sudjelovala u miksanju. Ali upravo zato što je krenuo s radom od procesa snimanja, zvuk se tu promijenio. I sad u biti sve sami radimo i snimamo, tako da je sve dosta tradicionalno.
Nedavno objavljeno novi isječak za pjesmu "Toch
kao da nema povratka." Moram reći da se nije pokazalo baš "metalnim", a na nekim mjestima čak i miriše na raznolikost. Jeste li zadovoljni krajnjim rezultatom?
Vitalij Dubinjin: Ne znam za zadovoljan ili nezadovoljan. Vjerojatno je svakome drugačije. Čini mi se da bi se moglo nešto ispraviti, promijeniti, ali kako to ne ovisi o nama, shvatili smo da sve te beskrajne izmjene mogu odgoditi izlazak klipa na neodređeno vrijeme. I nije jasno koja će opcija ispasti kao rezultat - bolja ili lošija, dakle, postoji što jest.
Mihail Žitnjakov: Najvažnije je reći da se svi ne sramimo onoga što se na kraju dogodilo. Odnosno, možete stvarno brčkati po nijansama koliko god želite, i tako dalje. Mnogi primjećuju određeni minimalizam, možda u provedbi nekih ideja, da je video ispao, možda ne onako zapletno vođen kao što bi mnogi željeli. Ali upravo po kvaliteti, po razini i donekle po sadržaju, to se dogodilo... Ima se osjećaj da se baš i ne sramimo rezultata. I ovo se, možda, može primijetiti na prvom mjestu.
Zašto je ova pjesma odabrana?
Vitaly Dubinin: Prvo, zbog formata zvuka - pet minuta, upravo ono što vam treba. Ako snimate spot za neku dugu stvar, onda će ispasti predug. I drugo, vjerojatno zato što je najdemokratičniji, au Arii je prilično tradicionalno da se spotovi uvijek snimaju za spore pjesme. Ne znam zašto je to tako. Počeli smo sa “Sve što je bilo”, a ako računate, imamo puno više klipova za spore pjesme nego za brze. Ne znam… (smijeh) Što se tu ima skrivati, takve pjesme mogu privući i dodatne slušatelje, ne samo metalce. I postoji barem neka šansa da se spot za takvu pjesmu može ne samo rotirati, nego barem negdje prikazati.
Bez sumnje, do drugog albuma objavljenog uz njegovo sudjelovanje, Mikhail Zhitnyakov već se u potpunosti pridružio grupi. Štoviše, upravo na tom albumu dogodio se njegov autorski debi sa skladbom "Točka bez povratka". Ali evo pitanja. Postoji takav problem, koji se uvjetno može nazvati “problem sljedećeg pjevača”, kada u grupu dođe novi frontmen i javnost ga počne okrivljavati na sve moguće načine. Ali kada nakon par albuma ipak napusti postavu, a grupi se pridruži sljedeći frontmen, tog novog pjevača odmah izdaju opstrukcije i bijes.
otprilike isti ljudi koji su ga prije nekoliko godina i sami bacili na njega, počinju zahtijevati povratak njegovog prethodnika. Kako se ova situacija odnosi na Ariu?
Vitalij Dubinjin: Kad je Kipelov otišao, ta je situacija bila 200% primjenjiva na nas! Odnosno, Berkut nije prihvaćen ni u kojem obliku, da. A onda, kad je otišao, odjednom su počeli čak i ne... Inače, iznenadilo me kako su prihvatili Mihaila, s obzirom na naše iskustvo zamjene Kipelov-Berkuta. A zamjena Berkut-Zhitnyakova prošla je tako glatko ... Mislim da će Misha potvrditi da nije bilo pritužbi navijača.
Da, to je vaš "kapital" da vam se stalno nešto ne sviđa)
Vitalij Dubinjin: Ne, ne…
Općenito, mnogi naši "obožavatelji" pate od izraženog snobizma.
Vitalij Dubinjin: Ne, ne, ne, na koncertima nije bilo ničeg takvog. Misha je savršeno primljena, jednostavno prekrasna! Nisam ni očekivao. I, naravno, u komentarima, ako to sada pročitate, već počinju govoriti kako je “pa, ipak je bolje otpjevao ovu pjesmu...” Čak i ne postoji takav problem, nego “pravilo prva izvedba”. Onaj tko je prvi izveo pjesmu zauvijek će ostati standard. Svi će se voditi ovom izvedbom. Neka netko pjeva i bolje nego u originalu, ali će i dalje reći: “pa ovo je original, ovo je bolje”, pa će zato uvijek uspoređivati.
Prošle godine ste proslavili godišnjicu izlaska albuma “Playing with Fire”…
Vitalij Dubinjin: A mi stalno slavimo obljetnice!
Da! Prije toga ste također krenuli na tematsku turneju kako biste proslavili izlazak Asphalt Heroja. Možemo li sljedeće godine očekivati obljetnički program posvećen albumu “Krv za krv”?
Vitalij Dubinjin: Možete.
Mikhail Zhitnyakov: Možete očekivati (smijeh).
Vitalij Dubinjin: U teoriji, da. Obično napravimo krug po Rusiji, u svim gradovima, godinu dana. Rjeđe izdajemo albume, a program treba mijenjati. Imamo puno pjesama i bend ima veliku povijest. Odnosno “samo pokupimo pjesme s lampiona” - smatrali smo da bi takav pristup bio pogrešan, a kako sada svake godine možemo slaviti neke obljetnice, zašto ne bismo, pomislili smo, program nazvali npr. “Igra s vatrom" u čast 25. godišnjice albuma? I ne samo reproducirati program posvećen ovom albumu, već sakupiti sve pjesme
 |
|
Mihail Žitnjakov: Ništa manje krvi! (smijeh)
Vitaly Dubinin: Dakle, sasvim je moguće - da, tako ćemo nazvati program sljedeće godine i usredotočit ćemo se na pjesme s ovog albuma. A možda i nije, vrag ga zna... Problem je u tome što izdavanje novih albuma svake godine nije nešto teško, a možda i nije u redu. Barem za sada.
Mikhail Zhitnyakov: Turneje koje se održavaju pod zastavom ovog ili onog albuma opet su još jedna prilika da nekako dođemo u fokus interesa naše javnosti sa stajališta ljubitelja određenih albuma. Jer, kako je rekao Vitalij, naša diskografija je prilično velika, bend ima dugu povijest, a maksimalno što je moguće je odsvirati dvije pjesme s jednog albuma. I ljudi često za sebe obilježe neke albume u potpunosti, od početka do kraja. Dakle, ovo je njihov najdraži album. A ovo je vjerojatno ista priča kada cijeli album možete uzeti pod takvim, recimo, umakom i ukrasiti ga s drugim ništa manje dobre pjesme. Stoga je "Blood for Blood", posebno i meni, jedan od najdražih albuma. Mislim da među fanovima grupe ima dosta ljudi poput mene.
Unatoč činjenici da se i sami pozicionirate kao Ruska grupa, također postoji stabilna potražnja za Arijinim radom u inozemstvu. Recimo, nedavno je u Čileu izašao vaš album Playing with Fire. Neočekivano, moram priznati! Recite nam nešto više o ovom izdanju.
Vitalij Dubinjin: Ovo je također neočekivano za nas. Razumijem da ovo nije neka velika etiketa, nego nešto, vjerojatno, poput rock kluba. Možda samo ljudi koji su na neki način upoznati s našim radom. Odlučili su izdati na CD-u, recimo 1000 primjeraka ovog albuma. Zamoljeni smo da prevedemo tekstove na engleski. Odnosno, ni u rimi, ni poetski, nego o čemu se tamo pjeva. Što bi se, načelno, moglo učiniti u Google Translateu. Eto, mi smo napravili takvu stvar, poslali im je i sad su je pustili. Što će biti dalje, ne znam...
Mikhail Zhitnyakov: Sam interes je, naravno, vrlo ugodan. Činjenica da je grupa ne samo poznata u inozemstvu, već i ponovno izdana - postoji, naravno, određeni trenutak prepoznavanja u tome.
 |
|
Vitaly Dubinin: Organizacija nije puno drugačija. Igrali smo otprilike u istim dvoranama, klubovima, kao u Rusiji, ako igramo u klubu. Iako u Rusiji, u većoj mjeri, igramo uglavnom u koncertne dvorane. Postojali su tradicionalni klubovi, vjerojatno mjesta za prosječno 1000 ljudi. Publika tamo dolazi na koncert uživati, po meni, bez obzira što zvuči s pozornice. Dakle, primljeni smo jako dobro, a ja to osobno nisam očekivao. Posebno je bilo dobro u Švedskoj. Bio je to nekakav lokalni outdoor metal festival (bio je to festival MUSCELROCK 2013. – autor). Prije nastupa održan je mali autogram. Donijeli su toliko naših rijetkih stvari...
Mikhail Zhitnyakov: Nikada nisam krivio toliko naših ruski grad nije vidio!
Vitalij Dubinjin: Da, i štoviše, nisu bili Rusi. Ako je prije toga na koncertu u Finskoj bilo naših sunarodnjaka - i bivših, i tek posjetitelja, i Finaca, onda su ovdje bili samo Šveđani. I kad su sve to donijeli i rekli da znaju za nas dugo i dugo... Tamo je nastupala neka grupa, ne znam kako se zove, pa kažu: “Vi ste ovdje velike zvijezde. !”. Za mene je to bilo sve! Smiješno jednostavno. Ali oni kažu: "Vi ste poznati." Ili su ti ljudi toliko zaljubljeni u metal, svi znaju za to, ili se stvarno podcjenjujemo. Što se ostalog tiče, što se tiče pristupa… U Bugarskoj smo svirali na velikom festivalu. Uglavnom, ne razlikuje se od iste "Invazije". Jedino je, možda, sve točnije, odnosno ima više reda i iza kulisa i na pozornici.
Pa, koliko mogu reći iz vlastitog iskustva, europski metal festovi su prije svega METAL festovi i prožeti su kondom metal atmosferom, kohezivniji su. Odnosno, organizatori ne razvodnjavaju glumačku postavu nekim mutnim pseudo-rock bendovima. Naglasak je na metalu.
Vitalij Dubinjin: Što se tiče Švedske i Finske, da, naravno, to je to. A, recimo, u Bugarskoj smo svirali, tamo je bilo više nekako...
 |
|
Vitalij Dubinjin: Da, bilo je nekih neshvatljivih grupa. Ali imaš pravo. Pobornici smo, naravno, nastupa na pravim, true-metal festivalima. Ako govorimo o našem Aria-Festu, onda svi predlažu - "uzmite ovu grupu, onu grupu ...", pa, recimo čak i Alice. Ali zašto? Stvarno želimo napraviti metal festival.
ah! Grupe poput Alice u odnosu na Ariu jednostavno su vanzemaljska materija!
Vitalij Dubinjin: Apsolutno, da.
Općenito me nervira kad se Aria pripisuje ruskom rocku, to je sasvim druga tema.…
Vitalij Dubinjin: Razgovaramo i o tome. Ne napinjemo se, ali kažemo da nemamo nikakve veze s ruskim rockom.
Mislim da ćeš sada naučiti nešto novo o sebi. Zapravo, vaš rad je cijenjen čak iu tako oštrom žanru kao što je black metal. Ljudi poput Fenriza iz Darkthronea, pokojnog Jona Nodveidta iz Dissectiona bili su vrlo pozitivni o vašem radu. Pa, na primjer, pjevač američkog thrash benda Hirax Caton de Pena tu i tamo se šepuri na vašim fotografijama u vašim simbolima. ...
Vitalij Dubinjin: Pa, vrlo lijepo, vrlo neočekivano! Što se de Pene tiče, da, prvo sam ga viđao u našoj majici, zatim u prsluku s našim logom, a sada je prijatelj na Facebooku. Vrlo je lijepo, naravno, što jest. Ali mislim da se ipak ne isplati previše zavaravati, budući da su takvi ljudi vjerojatno pravi ljubitelji glazbe koji upravo traže tako nešto. Na Tajlandu također možete pronaći, sigurno, neke rock bendove.
Pa, stigli su!
Vitalij Dubinjin: Ne znam... U svakom slučaju, čini mi se da su to pravi ljubitelji glazbe koji traže nešto neobično. Ili možda ne…
Zašto postavljam sva ta pitanja - ne mislite li da ste donekle podcijenili potražnju za vašom glazbom u inozemstvu? Uostalom, čak i prije 20 godina, vaši nastupi u istoj Njemačkoj bili su percipirani s praskom. Možda ste svojedobno ipak trebali češće putovati izvan svoje zemlje, uključiti inozemne nastupe u strategiju benda?
Vitalij Dubinjin: Vjerojatno... vjerojatno. Ali zašto smo podcijenili? Mi samo trezveno gledamo na činjenicu da bez prave promocije, bez izdavanja albuma na zapadu,
 |
|
Da, barem nekakav distribucijski ugovor sklopiti...
Vitalij Dubinjin: Pokušali smo to učiniti. Sav interes samo na riječima. Bilo je interesa kada je Cruise otišao u inozemstvo, SHAH u kasnim 80-ima. Tada je još bilo u jeku perestrojke. Rock iz Rusije! Park Gorky je isti... Tada, 90-ih, nikome nije trebao, pa smo, naravno, propustili ovu priliku. Nekako nije išlo. U svakom slučaju, nikakve prijedloge nismo konkretno odbijali. Kako je...
Postupno, Aria-Fest uzima sve više maha i možemo reći da od čisto lokalnog fenomena festival postaje međunarodno djelovanje. Općenito, ako se sjećate tko je izvorno došao na takvu ideju i koji je bio put do njezine provedbe?
Vitaliy Dubinin: Sami smo došli na takvu ideju. Već dugo idemo po raznim festivalima i, kao što ste dobro rekli, umorni smo od ove nakarade. Odnosno, može biti Arija, pa nekakav folk rock, ruski rock i općenito ne zna se kakva pop glazba. Imamo ogromnu zemlju, a nema niti jednog pravog tematskog metal festivala. U Moskvi, ili negdje drugdje - nema ništa. I tako smo odlučili da nitko osim nas, kako se kaže, i počeli razvijati ovu ideju.
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy je bio malo skroman oko toga tko je došao na ideju. Ideja, i općenito generator ideja u tom smislu u grupi, često je upravo on. Samo što o svemu tome kolektivno uvijek razgovaramo i stvarno već zajedno donosimo odluku. Ali često tako kreativnu osobu, i ne samo glazbeno, već i organizacijski, imamo Vitalyja zajedno s Yuliom. (Yulia Belikova - voditeljica grupe - autor)
Vitalij Dubinjin: Dobro, dobro... Općenito, u svakom slučaju, mislim da je ovo naša zamisao. Naravno, našli smo partnera. Dugo smo razmišljali o ovoj ideji i predložili smo je nekim organizatorima u Moskvi. Svi su rekli: “Aria-Fest? Pa pošto je ovo Aria-Fest, znači festival nekadašnjih “arijevskih” grupa.” Mi kažemo – “dobro, ajmo to drugačije nazvati, ajmo to nekako spojiti”. Aria-Fest, općenito, dobro ime jer Aria je
 |
|
Općenito, pitanje je vrlo relevantno. Zašto mislite da se svih ovih godina u Rusiji nije pojavio niti jedan normalan festival? Država je velika. Zasebno uzete grupe dolaze s koncertima svaki tjedan. Barem do Moskve. Zašto nitko nije došao na takvu ideju, zašto nisu htjeli organizirati pravi metal festival?
Vitalij Dubinjin: Ne znam zašto. Zapravo, ovo je, naravno, paradoks. Kada prave zvijezde dođu s koncertima, to je dokaz da imamo interesa za glazbu. Ali iz nekog razloga među pravim organizatorima nema takvih entuzijasta. Ili možda ljudi vide samo kako zaraditi. Oni koji organiziraju te festivale, barem mi imamo takav stav – zaraditi, a ne promovirati.
Unatoč svim zaslugama grupe u okviru Ruska scena, ponekad još uvijek imate osjećaj da ste još uvijek u podzemlju u određenoj mjeri, osjećate svoju izolaciju od glavnih blisko-glazbenih medijskih izvora u Rusiji. Svi u dahu plješću raznim BI-2, Zemfirama, Noćnim snajperima i ostaloj šljaci, nazivajući to “rockom”, ali svaki put, prešutnim dogovorom, nekako ignoriraju Ariju. Ne mislite li da je ovo krajnje nepravedno? Vaši komentari…
Vitaly Dubinin: Ah, ne znam za nepravedno... Da, imamo takav stav prema sebi, posebno, uzmimo tako divnu radio stanicu kao što je Nashe Radio. Tamo promoviraju ruski rock, da tako kažem. Što se tiče Arije, oni su nas spremni vidjeti na festivalu, jer znaju da će na Ariju doći puno ljudi, ali nas uopće nisu spremni staviti u rotaciju. Odnosno, kažu:
- Hajdemo surađivati.
- Hajdemo.
- Hoćete li nastupiti na festivalu?
- Nastupimo. Hoćete li staviti našu pjesmu na rotaciju?
- Ne, nećemo.
- Zašto?
Ovdje počinje - a ne format, općenito, ima puno izgovora. I ljudi jednostavno ne vole ovu glazbu, mislim.
Nekako ispada da ih u grupi kroz povijest ima konfliktne situacije, a ponekad se glazbenici rastaju ne na najprijateljskijoj noti. Ali, ipak, svakih nekoliko godina iz nekog razloga se uspijete ponovno okupiti i održati zajednički koncert s ovim ili onim bivšim sudionicima, kao da nema međusobnih predbacivanja. Kako to radiš? Sumnjam da svi održavate bliske kontakte i idete zajedno na pivo. Na primjer, imate planiran koncert u studenom u čast 30. obljetnice benda. Kipelov je tamo već proglašen, i Granovski, i Terentjev s Manyakinom ...
Vitalij Dubinjin: Da, neki ljudi napuštaju momčad, postoje pritužbe, ali onda pritužbe prođu i ostaje ono što smo zajedno napravili. A ima ljudi koji su čuli naše ploče, ali nas možda nikad nisu vidjeli zajedno. Uglavnom, sva ta okupljanja radimo zbog ljudi, da nas čuju. Moj sin sada ima 16 godina. Kad je Hero of Asphalt imao 20 godina, nastupali smo s Kipelovim. Prema tome, prije 8 god. A on kaže: "Nikad nisam bio na koncertu Arije s Kipelovim." To je za tako mlađu generaciju, i za ljude općenito - za nove i stare fanove, idemo. Kako to učiniti? Sada nemamo apsolutno ništa za dijeliti, stoga se prisjetite, da tako kažem, prošlosti i ponovno igrajte zajedno ništa osim pozitivne emocije ne zove.
U posljednjih godina raširen je pristup snimanju glazbe, kada se glazbenici čak i ne sastaju u studiju, već jednostavno razmjenjuju datoteke putem interneta.
Vitalij Dubinjin: To jest, ne o nama.
Ne o tebi. Po meni, ovaj pristup ima "mehanički" osjećaj i nedostaje mu energija proba uživo i jam sessiona o kojima smo govorili, gdje nove ideje dolaze izravno iz CIJELOG benda koji svira, zahvaljujući određenoj kemiji između glazbenika. Tada glazba zvuči prirodnije i izravnije. Što kažete na to?
Vitalij Dubinjin: Apsolutno se slažem s ovim. Sada svatko može snimiti bilo što na računalu - otvorite program i snimite bubnjeve koji dobro zvuče, overdub bas i sve ostalo. Ali grupa je prije svega dobra jer u grupi igraju pojedinci. I kad čovjek to provuče kroz sebe, čak i ako možda i dio koji nije on sam izmislio napravi neke promjene, onda se dobije zvuk grupe. Zašto, kako
Što mislite o trenutnom stanju metal scene? Ne čini li vam se da je, s jedne strane, scena postala otvorenija, ali s druge manje “jasna”? Kvantiteta je odavno prevladala nad kvalitetom, a mnogi glazbenici nalikuju vještim "majstorima".
Vitalij Dubinjin: Ovo je samo nastavak prethodnog pitanja. Sada možete zahvaljujući moderne tehnologije, zahvaljujući dodacima i svim tim digitalnim napravama, napraviti super-zvuk, ali nećete napraviti super-aranžmane, nešto svježe. Ako su vam pjesme loše, onda ovo ništa ne može zamijeniti - ni zvuk, ni nešto drugo. Stoga, sada, naravno, ima puno prolazne šljake, a iz nekog razloga nema sjajne zvijezde koje su bile prije. Vjerojatno je sve izravnano zahvaljujući ovom toku.
Mikhail Zhitnyakov: Osim toga, internet daje i pozitivno i negativne bodove. Kako si dobro rekao, u ovoj masi je sve teže pronaći kakvo zdravo zrno ili neke atraktivne glazbene momente, jer sada to svatko može kvalitetno snimiti i postaviti, ali na internetu se to gubi u općoj struji. .
Vitalij Dubinjin: Možda, doista, sada postoji takva masa glazbe, mnogo više nego što je bilo prije. Možda ovome još nešto nedostaje.
da i prije glazbe bilo ih je mnogo. Takvih prilika jednostavno nije bilo, a rezultatski su oni najtalentiraniji ispadali na površini. Pa, u redu, ova se tema može razvijati jako dugo. Imam zadnje pitanje za tebe. Kako se osjećate 30 godina nakon što ste počeli kreativna karijera? Nastavljate li se glazbom baviti samo iz kreativne navike – samo zato što se time bavite već tri desetljeća ili još uvijek težite osvajanju novih vrhova i računate na realizaciju još ambicioznijih ideja?
Vitalij Dubinjin: Pa, prije svega, sviđa nam se. Odnosno, možemo reći da je to navika, ali s druge strane,
 |
|
Mihail Žitnjakov: Ne znam koliko bi bilo ispravno da se sada prisjetim riječi Volodje (Holstinina - autor), koji se vratio nakon prilično komplicirane operacije. Kad je ušao u prostor za probe, svi smo ga pozdravili, počeli postavljati pitanja, a on je rekao jako divnu stvar. Rekao je da je, kada je legao na bolnički krevet, onda u nekom trenutku, kada mu je, kako kažu, cijeli život proletio pred očima, najviše od svega žalio što, ako nešto ne sraste, neće moći prići njegovom ormariću s gitarom i čuti taj čarobni zvuk gitare. I ovo govori samo za sebe.
Izražavamo svoju zahvalnost Nataliji Stupnikovoj i Juliji Belikovoj na organizaciji intervjua.
Izdavanje novog albuma grupe Aria uvijek je događaj u ruskoj teškoj glazbi, čak i za onaj dio javnosti koji ovaj album doživljava neprijateljski. Njihov 13. cjelovečernji album Curse of the Seas nije izbjegao sudbinu kritika, što ga, međutim, nije spriječilo da zauzme prvo mjesto na ruskoj iTunes ljestvici, a samu grupu da najavi veliku turneju u znak podrške albuma, čiji će vrhunac biti koncert u velegradskoj Palači sportova "Megasport" Izdanje, naravno, nije jednostavno, veliko i neobično, pa će za koliko-toliko razumijevanje 11 novih pjesama biti potrebno dosta preslušavanja. Kako bi se slušatelji i novinari bolje snašli, glazbenici su na konferenciji za novinare u Zagrebu predstavili pjesmu "Curse of the Seas". novinska agencija ITAR-TASS, gdje je uz pet glazbenika sudjelovala i Margarita Puškina, koja je skladala polovicu tekstova za album. Predstavljamo vam najviše zanimljivi trenuci iz gotovo sat vremena duge novinarske interakcije grupe.
Možete li nam reći kako je ispao novi album? Koje su pjesme uključene u njega? Je li bilo teško raditi na tome?
Mihail Žitnjakov: Album "Curse of the Seas", 13. po redu, sadrži 11 pjesama ukupnog zvuka većeg od 75 minuta. To je njegova značajka - to je zapis za trajanje zvuka.
Koliko ste dugo radili na albumu?
Mihail Žitnjakov: Općenito, rad na novom albumu počinje čim izađe prethodni. Odmah se neke ideje počinju ostvarivati. A aktivna faza odvijala se tijekom ove godine.
Grupa Aria je s jedne strane konzervativna u dobrom smislu, radi s ljudima od povjerenja i to opravdava što se tiče tekstova i ne samo, ali s druge strane uvodi i nove ljude. Pitanje Vladimiru Kholstininu - kakva je osoba Vladislav Tarasov, s kojim ste napisali skladbu "Dim bez vatre"? Nije li to ista osoba koja je u suradnji s Kirilom Nemoljajevim napisala knjigu "Histerija SSSR-a"? Kako je došlo do suradnje s njim? Što je novoga donio u ideologiju Arije?
Vladimir Kholstinin: Vladu sam upoznao nedavno, prije nekih šest mjeseci, baš dok sam radio na albumu. Činjenica je da je moj uobičajeni koautor Igor Lobanov imao puno posla sa svojom grupom, a nije imao vremena, bilo je teško, pa se iznenada pojavio Vladislav Tarasov. Bilo je super raditi s njim, jako zanimljivo. On je strpljiva osoba, podnosio je sva moja gnjidiranja i ispravke, a onda se odjednom pokazalo da radi kao lektor, odnosno da je osoba s apsolutnom pismenošću. Zamislite kako je bilo ugodno dopisivati se s njim - nikad ne griješi, što je sada rijetkost! Vjerojatno se ne može reći da je on donio nešto novo, jer već imamo toliko ustaljenu povijest da je od nje vrlo problematično, a možda i opasno odstupiti. Ali on, čini mi se, nije ispustio letvu, a nadam se da ovo nije njegovo najnoviji rad s nama. I da, to je ista osoba koja je napisala "Histeriju SSSR-a".
Sljedeće pitanje za Margaritu Anatolyevnu, koje slijedi izravno iz prethodnog: kako ste ovaj tekst doživjeli s profesionalnog stajališta i sa stajališta osobe koja je više od godinu dana bila uključena u Ariju? Imate li neku vrstu ljubomore, rivalstva s drugim tekstopiscima? Imao si neke izbore s Aleksandrom Jelinom, ako se ne varam...
Margarita Puškina: Ja sam vrlo smirena osoba i vrlo sam smiren u vezi s pojavom novih ljudi. Znam svoju razinu i ne mislim da sam pao ispod svoje razine na ovom albumu. Sudeći po reakcijama ljudi i reakcijama glazbenika, svidjelo im se što sam napravio. Naravno, volio bih učiniti više, ali, kako kažu, ne biramo život. Ovaj put nije uspjelo. Vladislava Tarasova poznajem jako dugo, čak i prije nego što je napisao "Hysteria..." Napisao je vrlo dugačak članak za moj rock almanah "Zabriskie Rider", članak je bio posvećen djelu Stephena Kinga, ilustracije je napravio njegov žena. Izvrstan članak! Kasnije, pošto poznajem Kirila Nemoljajeva, razgovarali smo i s Vladislavom. Pa pojavio se čovjek, napisao. Da budem iskren, imao sam jedan strah nakon "Histerije" i rock opere "Mauzolej", gdje je on kao da je napisao cijeli tekst - da se takve šale ne pojave u duhu Nemoljajeva, a to se donekle kosi sa ideologijom Arije. . ( smijući se). Ali sve je uspjelo, pod strogom kontrolom Vladimira Petroviča sve je bilo moguće. Ne osjećam nikakvu ljubomoru prema drugim autorima, jer razumijem situaciju, razumijem da zbog raznih životnih okolnosti neću moći napisati ovoliko tekstova koliko sam dosad napisao. Dakle, Vladimir Petrovič radi s Lobanovim, ja imam odlične odnose s Lobanovim, razmjenjujemo mišljenja, razmjenjujemo pisma. Sasha Elin - sjajan kolega, pomogao je ovaj put. Ne slažem se s njegovim konceptom, izraženim u nekoliko pjesama - "The Age of Lucifer", "From Dusk Till Dawn", ali to je moja stvar. Ja bih napisao drugačije, ali, vjerojatno, kada Sasha gleda moje tekstove, on također misli: "Ja bih napisao drugačije", ovo je čisto subjektivno. Dakle, nemamo apsolutno nikakvo neprijateljstvo, ljubomoru ili želju da nekoga udarimo sjekirom po glavi. Mi, autori, smo normalni ljudi, adekvatni.
(*) Vaš posljednji album “Through All Times” miksao je Finac Hiili Hiilesmaa, a novi disk Amerikanac Roy Z. Koji je razlog odabira Roya? Jeste li zadovoljni onim što je napravio sa zvukom?
Vitalij Dubinjin: Bila je to moja ideja. Maxim i ja smo prošle godine surađivali s norveškim bendom Tomorrow’s Outlook, snimili s njima dvije pjesme, a Roy Z je bio producent ovog albuma. I sami Norvežani su predložili: "Zar ne želite da on miksa album za vas?" Ovu sam ideju donio ostalima i složili smo se da bi bilo lijepo pokušati. Roy Z je metal figura svjetske klase, sigurno smo poznavali njegov rad kao producenta i kao gitarista s Bruceom Dickinsonom i Halfordom - to je bio razlog izbora. Što se dogodilo? Vjerojatno svatko od nas ima svoje komentare ili, naprotiv, momente koji nam se čine najupečatljivijima, vezano uz miksanje ovog albuma. Mislim da je ispalo zanimljivo i vrlo neobično za nas.
Naslovna pjesma albuma "Curse of the Seas" postala je najduža u povijesti grupe - više od 12 minuta. Imate li u planu snimiti još dužu baladu?
Vitalij Dubinjin: Desilo se tako slučajno. Mislim da si nitko od nas nije postavio cilj pisati pjesmu dulje nego što smo bili prije. Slučajno se dogodilo da pjesma ima takav tajming. Nemamo u planu snimiti nešto duže, ali nema velikih poteškoća napraviti dugu pjesmu. Mnogo je teže napraviti kratku pjesmu.
Vitalij, vaš sin je u svom blogu napisao da je malo sudjelovao u pjesmi "Curse of the Seas" i da su neke od njegovih ideja odražene na albumu. Planirate li suradnju s Aleksandrom u budućnosti? Ili će možda svirati s bendom?
Vitalij Dubinjin(smije se): Njegovo sudjelovanje je bilo ovako - obično ja sam pišem "riba" u pseudo- Engleski jezik, a on je odrastao i prilično dobro zna jezik. Objasnio sam mu što bi trebalo biti u kojem stihu i koji njegov dio te sam mu dao da pročita priču Leteći Nizozemac. Sve je to utjelovio u različitim stupnjevima spremnosti - čini mi se da je ispalo prilično glatko, a ja sam to pjevao za "ribu". Zatim sam ga zamolio da odsvira malo solo - opet, za demo. Doma sam napravio demo na kompjuteru, a ni sam nisam neki majstor, bolje rečeno, ne znam uopće svirati solo, ali on je tako nešto napisao, a ja sam to ubacio. To je bilo njegovo sudjelovanje. Planiram li ga angažirati u budućnosti? Sasvim moguće.
Čime se glazbenici vode pri odabiru pjesama koje će se naći na nadolazećem izdanju? Dolazi li do sporova, glasovanja, izvlačenja? Sudjeluju li u odabiru ljudi bliski grupi?
Vitalij Dubinjin: Nemamo puno pjesama za baciti ili se svađati oko toga hoće li neka pjesma biti na albumu. Naravno, postoji interna cenzura, ali sjećam se da smo sve pjesme koje je jedan ili drugi sudionik donio na ovaj album mi snimili. Oko redoslijeda pjesama možemo raspravljati, ali oko samih pjesama – ako se pjesma svima sviđa, onda je uzimamo. Jer ako nekoga nešto ne zanima, a on nešto radi pod prisilom, onda od toga neće biti ništa dobro.
(*) A kako bend bira izvođača koji će dizajnirati album? Ovaj put imate i novog - Eda Unitskog.
Vitalij Dubinjin: Ovaj put nas je savjetovala umjetnica Margarita Anatolyevna Pushkina, s kojom je surađivao na njezinom prethodnom izdanju. Po meni se likovno jako dobro snašao, osobno sam jako zadovoljan, ostalo mislim također. A onda će vam Margarita reći gdje ga je našla.
Margarita Puškina: Našao sam ga na Facebooku kad sam tražio ozbiljnu osobu za dizajn rock opere Occitania. Kopao sam i kopao, i odjednom - portfelj Eduarda Yunitskog, grad Mogilev, Bjelorusija. Uglavnom, osmišljava prog-rock, puno radi s brendiranim bendovima. Upravo u to vrijeme pripremao se album Valerija Aleksandroviča Kipelova "Zvijezde i križevi" i pokušao sam uključiti Yunitskiya u njegov dizajn, ali uprava grupe Kipelov rekla mi je da ima previše smiješne slike, a ne uklapaju se u koncept albuma. Na moje prigovore da umjetnici slušaju kupce, nekome trebaju smiješne slike, nekome tužne, ljudi nisu reagirali. Onda je izašla Occitania, apsolutno prekrasna, a Misha Zhitnyakov je se sjetio kad se razgovaralo o tome kome povjeriti dizajn albuma. Iako je postojala određena zabrinutost može li ili ne, jer osoba nikada nije radila s tako teškim timovima - barem s teškim za Yunitskiya. Daljnji kontakti Vitalij ih je podržao i ne znam jesu li izrezani ili nisu, ali sam Eduard je vrlo zadovoljan. Poslao mi je ovu divnu naslovnicu, stavit ću je u okvir, jer je, po mom mišljenju, dizajn prekrasan. Yunitskiy je pobijedio sam sebe i ocrtao neke novi stil u dizajnu albuma Arije.
Vjerujete li u magiju brojeva? 13 studijski album svejedno...
Margarita Puškina: Najčešće mišljenje je da je broj 13 a-a-a, neki loš broj i tako dalje. Tradicija je da se tako misli. Zapravo, odajem ti tajnu ili ne, broj 13 je divan broj, broj nelogičnih ljudi. To znači da ovaj broj voli one koji se bave kreativnošću, koji su sposobni za najnepredvidivije radnje, koji se ne uklapaju u općeprihvaćene norme i standarde. Naime, broj 13 odnosi se na kreativne ljude, što svi mi jesmo, a tu je numerologija itekako u pravu: 13. album je nešto drugačiji po glazbenoj koncepciji, ima puno zanimljivi nalazi, mali eksperimenti, svatko je dao sve od sebe na svoj način. I broj ovog albuma vrlo je u skladu s ovim - ovo je broj nelogičan kreativni ljudi koji "idu do svog cilja, vođeni sveobuhvatnom ljubavlju", kako pišu istraživači. razni brojevi. Pa, otprilike sveobuhvatna ljubav Sumnjao bih, ali činjenica da je 13 broj nelogičnih kreativaca čini mi se potpuno dosljednom.
Sergej Popov: Možda je to nekome nesretan broj, ali nama je sretan broj jer smatramo da je album uspio. U svakom slučaju, sviđa nam se.
Svi se sjećamo Ariinih albuma poput Asphalt Hero (1987.) ili Blood for Blood (1991.), a sada sa sigurnošću možemo reći da su ti albumi i njihovi tekstovi izdržali test vremena. Danas se slušaju tekstovi drugih izvođača – repera, punkera. Ne ispada li da tvrd kamen danas izgubio svojstvo proroka?
Margarita Puškina: Ako počnem, bit će to sat-dva. Želim reći da se nitko nikada nije stavio u poziciju proroka. Napisali smo ono što smo osjećali, a sada pišemo - barem ja tako mislim - ono što bismo htjeli reći. Ne mogu se složiti da smo na zadnjem albumu nekako krezubi ili slatki i bavimo se bajkama. Ima nekoliko tekstova koji se dobro uklapaju u današnju situaciju. Često mi postavljaju pitanje, na primjer, nedavno mi je postavio jedan divan sinolog-profesor iz Novosibirska, koji unatoč svom statusu i godinama jako voli Ariju i sluša je cijelo vrijeme: nisi li se bojao staviti pjesma poput “Kill the Dragon” na ovom albumu? Postoji taj strah u društvu. Onda nam kažu: “Ma, socijalizam, taj Crni kvadrat, što će to? Pričaj nam priče! A onda navijači kažu: “Ne trebaju nam bajke! Pusti nas...” A onda: “Zar se ne bojiš?” Ne znam za glazbenike, ali osobno pomno pratim rap, ali ne slušam njih, čitam ih, jer to je nemoguće slušati. Ako slušate, onda Amerikanci, jer oni imaju puno organskije; recimo volim Body Counta - starog, ali jako moćnog druga, crnca. Puno dubstep bendova sa zanimljivim tekstovima - ali oni to imaju. Meni se osobno sviđa poruka od 25/17, divna grupa, U zadnje vrijeme Sviđaju mi se tekstovi - naime tekstovi - Oksimirona. U početku, kako se sada kaže, nije ušao u mene, ali sada ga čitam sa zadovoljstvom. Ne znam za Face i Pharaoh, iako i oni prave buku.
Vitalij Dubinjin: Volite li Purulent?
Margarita Puškina: Gnojni - ne, ne volim CPSU. Čini mi se ako govorimo, onda govorimo, a ako šutimo, onda šutimo, pričamo bajke, ali nekompetentno je zamjeriti grupi Aria što se ne dotiču nikakvih društvenih tema i sve stavljaju u ruke. repera. Sada želim provesti takav eksperiment, pripremam nešto sa svojim projektom Margenta. Bit će to teška alternativa, teške gitare i recitativi na društvene teme. Zanima me baciti ovaj projekt na našu javnost koja je navikla na tan-taga-dan i tako to - kako će oni reagirati na to? Postoje samo društveni, samo zli rap tekstovi s dobrom prezentacijom. Pa provjerimo što jedni govore i što misle drugi, pa onda kažu.
Sergej, nije li “Era Lucifera” pjesma o trenutnoj situaciji u zemlji?
Sergej Popov: U početku sam samo želio čistu pjesmu koja će, kako se kaže, rock. Za mene je glavna stvar u njemu pogon. Tada je Sasha Yelin već predstavio svoju viziju. Ako želite, nazovite to društvenim. U principu, ovo je nastavak teme naše pjesme “Budi svoj” sa Sashom Yelin s prošlog albuma. Neka svatko za sebe odredi ovog Lucifera. Ako hoćeš - uzmi to kao pjesmu o našoj zemlji, ako hoćeš - šire, jer doba potrošnje, doba dupli standardi Ovo je također doba Lucifera.
Vitaly, bio sam ugodno iznenađen vašim sudjelovanjem u projektu grupe BI-2 Cobain Jackets. Volio bih znati vaše mišljenje o ovom projektu općenito, a posebno o pjesmi i spotu.
Vitalij Dubinjin: Nisam vidio klip. Općenito, moje sudjelovanje se pokazalo sasvim spontanim. Bili smo u gradu Novosibirsku, svirali koncert sa Simfonijski orkestar, a BI-2 su nam došli na koncert. Shura mi je prišao i rekao: "Imaš li Rickenbacker?" "Da, imam takvu bas gitaru." “Možete li nam pomoći, odsvirati pjesmu - ne u grupi BI-2, nego za neki side project?” Kažem: "Ne znam mogu li, ne znam što ćeš učiniti." Kaže: "Tamo je sve vrlo jednostavno, samo pravi crtež ..." Ne znam kako odbiti, pa sam rekao: "OK, igrat ću." Došao sam u studio, zasvirao za samo sat vremena i tu je moje sudjelovanje završilo. Onda su mi odjednom rekli: "Snimit ćemo spot." Kažem: "I ja moram glumiti?" “Pa igrao si tamo…” Ne bih mogao reći da se nisam prijavio! Pa igrao sam i igrao. I što se dogodilo…. Vidio sam nekakav lyric video, nisam se našao tamo i ništa mi nije bilo jasno u smislu video sekvence. Što se same pjesme tiče, nije mi bilo jasno zašto su napravili side project; Po mom mišljenju, ovo je tipičan BI-2.
U 2019. će biti 30. obljetnica albuma "Playing with Fire". Ima li u planu nešto veliko za ovo, kao što je bio slučaj s Herojem asfalta? Album je također ikoničan.
Vladimir Kholstinin: U 2019. ne, jer je ova godina posvećena turneji Curse of the Seas, nažalost nećemo moći raditi oboje u isto vrijeme.
(*) Arijine pjesme čule su se nekoliko puta u TV natjecanju “Glas. djeca". Što mislite o tome? Po vašem mišljenju, ima li "Smireno" u dječjoj izvedbi pravo na postojanje?
Vitalij Dubinjin: Znam da su mnogi moji kolege negativno raspoloženi prema tome. Ali ne vidim ništa loše u tome da djeca pjevaju te pjesme. Nije tu tekst tako strašan, niti je toliko nedostupan dječjem razumijevanju. Stoga smatram da sve ovo ima pravo na postojanje.
Margarita Puškina: Ja sam kategorički protiv toga da djeca pjevaju o kanibalizmu. To je potpuno neskladno s dječjom percepcijom. Općenito, mislim da je to sasvim sigurno nagađanje. Dobro su pjevali, Pelageya je, po mom mišljenju, imala dečke, ali ovo apsolutno nije pjesma za dječje umove, čak ni za ubrzavače.
Vitalij Dubinjin: Pjevaju glazbu i ocjenjuju svoj glas. Možda ne razumiju do kraja tekst, ali ponavljam, ne vidim ništa loše u tome.
Sada mnogi obožavatelji gledaju YouTube, a postoji i takav bloger Gribanovski. Vitalij, znam da si gledao njegove blogove koje pravi na temelju tvojih albuma. Ima li istine u njegovim pričama? Na svakom vašem albumu provede pet-šest sati. Postoji čak i mišljenje da ima neke veze s vašom grupom.
Vitalij Dubinjin: Da budem iskren, ne znam to ime. Sve što o nama govore blogeri ili fanovi, trolovi ili hejteri - sve to meni javljaju moji sinovi. Već pokušavam nikako ne reagirati na ovo, pa se ne sjećam imena onih koji pišu nešto o grupi Aria. Tako da stvarno ne mogu reći kakva je to osoba, oprostite.
(*) U travnju slijedeće godine najavljeni ste među sudionicima njemačkog festivala “Keep It True”. Ovo nije veliki festival, ali prilično prestižan. Kako si došao tamo? A imate li daljnjih planova za osvajanje Europe?
Vitalij Dubinjin: Sve festivale na kojima smo sudjelovali u inozemstvu ne smatramo našim pozornicama osvajanja Europe, nego više turizmom. Svjesni smo da tamo nećemo moći napraviti ozbiljniju turneju dok ne napravimo izdanje na Zapadu, odnosno nećemo objaviti ploču na engleskom za zapadnjačke slušatelje. Kako mi toga nemamo, sve ovo, ponavljam, više smatramo turizmom. Kako smo dospjeli tamo? Vrlo jednostavno, sada je Facebook razvijen, pišu nam na službena stranica. Organizatori ovog festivala su nam napisali da li je moguće pozvati grupu, naš menadžment ih je kontaktirao, razmijenili jahače, kako se to sada kaže. Čim su svi bili zadovoljni, stigla je ponuda. Možda ćemo sljedeće godine imati još koji festival u Europi. U svakom slučaju, mi vodimo takve pregovore i ne znam što se tu dogodilo.
(*) U Rusiji ste imali svoj festival - "Aria-Fest". Nažalost, nije ga bilo ni ove ni prošle godine, no planiraju li se slična događanja u budućnosti?
Vitalij Dubinjin: Da, naravno da je planirano. Zašto ga nije bilo prošle ili ove godine? Ima veze s albumom. Misha je rekao da smo počeli naporno raditi ove godine - ne, počeli smo raditi na albumu prilično naporno prošlog ljeta. Već tada smo im pripremili šest pjesama i snimili bubanj i bas, pa je bilo teško raditi sve u isto vrijeme, ali nismo mogli vjerovati nekome, prepustiti ga na milost i nemilost - još smo morali kontrolirati neke administrativne, organizacijska pitanja. Samo smo odlučili da trebamo napraviti jednu stvar, au budućnosti planiramo da barem za 35. obljetnicu grupe bude “Aria-Fest”. U 2019. planiramo odraditi turneju posvećenu albumu Curse of the Seas, a na jesen je vrlo moguće da ćemo vas iznenaditi još nečim...ili ne iznenaditi.
Službeno web mjesto grupe Aria: http://www.aria.ru
Zahvaljujemo se Nataliji Stupnikovoj (tiskovni predstavnik grupe Aria) na akreditaciji za konferenciju za novinare
Pitanja označena sa (*) postavlja predstavnik stranice
Obrada materijala - Roman Patrashov
Fotografija - Natalia "Snakeheart" Patrashova
30. studenog 2018
Grupa Aria, koju predstavljaju Vitaly Dubinin i Mikhail Zhitnyakov, govorila je u intervjuu za Chastnik o novom albumu Curse of the Seas, svom odnosu prema cenzuri i kako je bilo nastupati na istoj pozornici s DeepPurpleom i Nazarethom.
- Vaš novi album zove se "The Curse of the Seas" - ovo je treći album snimljen s pjevačem Mikhailom Zhitnyakovom. Sigurno ste nakon izlaska prethodnih imali razmišljanja o tome što se dogodilo i što se može poboljšati... A što možete reći o novom disku - jeste li u potpunosti realizirali planirano?
Vitaliy: Obično nemamo takvih problema sjediti i analizirati već gotov album. Uostalom, svoj posao shvaćamo ozbiljno. Kad je zapis napravljen, napravljen je – nema povratka. Sve "nerealizirane" ideje idu na sljedeći disk.
Mikhail: Apsolutno se ne sramimo kvalitete, razine i sadržaja onoga što se dogodilo. A kritičari neka razumiju nijanse.
- Je li puno ideja, pjesama ostalo izvan okvira albuma?
Vitaliy: Često u intervjuima sa zapadnim glazbenicima morate pročitati, kažu, napisali smo osamdeset pjesama za album, a odabrali njih deset... Nije mi sasvim jasno. Primjerice, pripremili smo jedanaest pjesama i sve ih realizirali. Svaki od sudionika Arije ima svoje ideje koje su ostale nerealizirane, no ovo je sasvim druga priča.
– Kako, u kojim uvjetima dolazite do ideja za pjesme? Je li to češće uvid ili rezultat mukotrpnog rada?
Vitalij: Na različite načine. Ponekad, da, morate skladati. Na primjer - išli smo snimiti ploču, dobro, ali od čega je napraviti? Nećete sjediti i čekati glupo - oh, sinulo mi je! Sjedneš i počneš skladati... Sviraš gitaru sat vremena, pa sekundu - i odjednom se rodi neki zanimljivi riff - i ja to odmah zapišem na mobitel da ne zaboravim. I to je to. Korak po korak i pjesma se rađa...
Glazba se može usporediti s morski element, i, ako je tako, je li vaša glazba oluja, uragan, oluja?
Michael: Svi zajedno. I još više…
Vitalij: Usporedio bih to s olujnom rijekom.
- Vaš novi album pokazao se prilično eksperimentalnim, - neki su materijali prilično neobični za Ariu - koji je razlog takvom ažuriranju?
Michael: Ne slažemo se s tobom. Na novom albumu sve je sasvim ortodoksno, karakteristično i tipično za “Ariju”. I dalje ćemo, vjerujem, ići u istom smjeru. Život će pokazati.
- Naslovna pjesma diska zove se "Race for Glory" - je li za to bilo mjesta i vremena u vašem životu i biografiji?
Vitaliy: Ovisi što mislite pod tim. Da, u određenoj mjeri svaki umjetnik žudi za uspjehom, popularnošću, financijsko blagostanje... Ali mislim da se to ne može kritički ocijeniti kao "utrka za slavom". U našoj grupi svi članovi su sasvim zdravi ljudi. Dakle, ovo nije pjesma o nama. Ne jurimo za slavom.
– Nekada je socijalna tema bila dosta jaka u vašim pjesmama. Mislite li da u naše vrijeme glazbenik treba pjesmama izraziti svoj stav prema onome što se događa okolo ili vas više zanima uranjanje u “čistu umjetnost”?
Vitaliy: Rock glazba je oduvijek bila prilično osobna platforma za otkrivanje vlastitog unutrašnji svijet. Vjerojatno nam je upravo to razotkrivanje unutarnjeg svijeta i naših osjećaja uvijek bilo prioritet. Što se tiče društvenih prosvjeda, možemo iznijeti neku činjenicu, izraziti svoj stav – na primjer, u intervjuu, ali dati smjernicu za djelovanje u pjesmama... Nisam siguran da će to biti u redu. Po meni je to nezahvalan zadatak – podučavati.
- Pa, na primjer - kako ocjenjujete projekte Državne dume koji se tiču cenzure? Postoji li ikakva sigurnost da će vaše pjesme proći upravo tu cenzuru?
Mikhail: Vjerujemo da prvo treba započeti s cenzurom. Državna duma a zatim preuzmite ostalo.
Vitaliy: Da budem iskren, nije me briga za cenzuru. I u Sovjetske godine Nije mi bilo svejedno, a sad još više. Zar nismo tih dana slušali pjesme koje su nam službene vlasti u SSSR-u zabranjivale? Pa da, možda nisu izdani na pločama, zabranjeni izvođači nisu smjeli zarađivati svojim radom, ali Resurrection i DDT su stvarno bili narodni umjetnici da su svi slušali. Rukopisi kako se govori Bulgakovljev junak, nemojte gorjeti. Isto tako, pjesme je nemoguće zabraniti. I sad je sve to općenito komično – jer će se sva cenzura u sadašnjoj situaciji, avaj, svesti na to da ne daj Bože netko kaže nešto protiv države. Vjerujem da jezična cenzura može biti djelomično opravdana, ali nikako ideološka.
Da imate vremeplov, u koje biste doba voljeli otići?
Mikhail: Ne znaš doba u kojem je pivo bilo besplatno? Ja bih vozio u takvoj eri (smijeh).
Vitaliy: Bilo bi zanimljivo, znajući rezultate mečeva, vratiti se malo unatrag u ovom istom vremeplovu i staviti novac na pobjednike. Svojevrsna asocijacija na film "Povratak u budućnost".
- Rad "Arije" je vrtlog bijeg sa stadiona koncertni prostori, ali u isto vrijeme udobno koegzistiraju u malim sobama. Što vam je važnije - spektakularan show s nastupa ili prenošenje značenja slušatelju?
Vitaliy: To su nešto različite stvari. Velika dvorana- Ovo je velika energija, a mi to doživljavamo kao praznik koji bi trebao biti svaki dan. U malim dvoranama je posebna čar: kad vidiš publiku, osjetiš direktno reakciju na ono što radiš, iako ih ovdje nema puno, oni jednako vole našu glazbu i jednako nam pričinjaju zadovoljstvo.
Mikhail: Ne bih se protivio spektakularnoj predstavi i značenju, idealno bi bilo kombinirati. Što se dvorane tiče, nije nam bitno u kojoj ćemo raditi, glavno je da stvaramo svoju glazbu, da uživamo u njoj.
- U miksanje vaše nove ploče sudjelovao je poznati američki producent RoyZ - kako ste s njim surađivali?
Vitalij: — Sviđa nam se način na koji ova osoba pristupa stvari. Naravno, maštali smo o suradnji s njim i bilo je vrlo lako i opušteno raditi. Uzajamno razumijevanje, čini mi se, bilo je potpuno. Nismo razočarani
- Negdje sam pročitao da ste imali priliku nastupiti na istoj pozornici s DeepPurpleom i Nazarethom? Je li to istina i kakav su dojam ostavili na vas? Recimo samo - u čemu je, po vašem mišljenju, njihova temeljna razlika od ruski glazbenici?
Vitaliy: Ovo je apsolutna istina. Vrlo su ugodni, prijateljski raspoloženi i lako razgovaraju s ljudima. Njihova glavna razlika od većine ruskih glazbenika je da se, kao zvijezde svjetske klase, ne razmeću. Raspolaže njima. Želim biti ista.
Jedan od kandidata za mjesto pjevača "Arije", glas grupe "BIOTOK" i "Draft Margarita" dao je Sergej Lobanov ekskluzivni intervju portal besplatnih glazbenih recenzija 1ne-more.ru Kada ste shvatili da ne možete bez glazbe i odlučili svoj život povezati s njom? Zapravo sam jako dugo vezan uz glazbu jer cijela moja obitelj pjeva, ali o tome da postanem glazbenik ozbiljno sam razmišljao u 10. razredu škole. Tada sam prvi put došao na audiciju za grupu. Zatim je nastavio na sveučilištu u Moskvi na prvoj godini i tada je već lutao okolo različite grupe, tražio sam sebe i bend koji želi profesionalno rasti, stvarati, a ne svirati rock i metal s patosom poljupca i pristupom PIVCHIKA =) Koji su umjetnici inspirirali i utjecali na svoje vrijeme? Pa dobro, popis bi mogao biti dug. Kipelov me prvi inspirirao. A onda inspiriran Lefleurom. Ne po svom glasu, već po tome što je bio tako mlad vrlo je postao pjevač poznata grupa, što znači da je sve stvarno u ovom životu. Bruce Dickinson me impresionirao svojom tehnikom i ponašanjem na pozornici, svojim disanjem, ali ovo je već tehnička strana, mogao bih nabrojati više od pola western metala, a od domaćeg se ima tko poslušati, ali to više nisu inspiratori. Od tih ljudi sam uzeo neke žetone, zanimljive poteze, opremu itd. Koje kvalitete, po Vašem mišljenju, treba imati pjevačica grupe “Aria”? Otpornost na zalijevanje iz kante za smeće uz nezadovoljstvo istinskih obožavatelja zlatne kompozicije Arije =) Ozbiljno - negativnost koju je Arthur osjetio je strašna. Naravno, preuzeo je jako teško breme, u tom trenutku bi svaki pjevač postao predmetom nezadovoljstva, a ne radi se o Arthuru, već o raspadu Arije. Kad bi se grupa na kraju zvala ne Aria, nego onako kako bi Chimera trebala biti, tada bi potražnja bila drugačija. Koga biste voljeli vidjeti na mjestu novog frontmena “Arije”? Pa, naravno, sebe =) A ako ne sebe, onda samo Valery Kipelova. Unatoč svemu, ova postava mene osobno najviše inspirira. Ova boja glasa je jedinstvena i godinama se upija u naše umove, u naše duše. Nema dima bez vatre, a u međuvremenu se sve više šuška da ćeš postati novi frontmen Arije, a čini se da to ne smeta ni većini fanova, je li te kontaktirao netko iz grupe Aria? Bez komentara, ali dobro ste primijetili za dim. Može li, po vašem mišljenju, Arthur Berkut stvoriti vlastiti bend, koji će, kao i Kipelov bend, stati uz Ariju i ozbiljno joj konkurirati na domaćoj metal sceni? Mislim da ne. Uostalom, grupa Kipelov je u početku svirala pjesme iste arije prije svog prvog albuma, a Kipelov nije otišao sam, već s pola grupe: Terentyev, Mavrin, Manyakin jaki su i legendarni glazbenici. Arthur odlazi sam, a repertoar ne može ponijeti sa sobom, osim možda pjesme “Your Day” s posljednjeg albuma koju je sam napisao. Osim toga, sadašnja Arija ima konvencionalno upola manje obožavatelja od Arije iz vremena Kipelova. To znači da Arthur ima oko četiri manje obožavatelja od Valeryja. Jednostavna uvjetna aritmetika. To se jasno vidjelo na 20. obljetnici albuma “Heroj asfalta”, kada je publika skandirala “Kipelov”. Nedavno ste u intervjuu za “Aryan Family” ocijenili vokal Valerija Kipelova na posljednjem albumu njegove grupe, možete li sažeti rad Arthura Berkuta u grupi “Aria”? U čemu je bio inferioran od Valeryja, a u čemu je bio bolji? Je li grupa s njim dosegla bitno drugačiju razinu ili je ostala ista? Ovo je jako duga tema. Ukratko, Arthur je vrlo moćan vokal, ali svaki vokal ima ugodnu tesituru, a ima i tipki u kojima je pjevaču neugodno pjevati. Dakle, Arthuru su neugodne pjesme "Arije". Što god se govorilo, vokalisti imaju različitu tesituru. Ali nove pjesme grupe ispale su prilično dobre. "The Light of Past Love" jako mi se sviđa. Ukratko: s Arthurom je bend tvrđi, ali mislim da je izgubio prijašnju melodiju. Snizio vokalnu traku, odmaknuo se od visoke note i glavni registar, iz mješovitih. Samo se promijenio. Koji vam se od dva albuma "Arijevca" snimljenih s Arturom Berkutom više svidio i koji vam je najdraži album grupe "Arija"? Najviše od svega što izvodi Arthur je, naravno, Baptism by Fire. Kroz materijalno. Općenito, više volim stare dobre albume, počevši od "Hero of Asphalt" pa sve do "Evil Generator", au "Chimeri" ima remek-djela.
