Wagner Leteći Nizozemac. Opera "Leteći Holandez" R. Wagner

Pročitao sam djelo Heinricha Heinea “Iz memoara gospodina Shnabelevopskog”, koje je našem čitatelju prilično malo poznato. Ovo je primjer briljantnog novinarstva: zapažanja, razmišljanja, bilješke. Pozornost mu je privuklo poglavlje u kojem je Heine opisao predstavu koju je gledao u Amsterdamu, au čijoj je radnji zanimljivo korištena legenda o Letećem Holandezu. Nepoznati autor igra je razvila ovu priču o nizozemskom kapetanu koji se zakleo u oluji da će obići rt Dobra nada, čak i ako je zauvijek trebalo da ne siđe na zemlju s posadom. Ovako zvuči klasična verzija legende.

Autorica predstave dodala je romantičan detalj. Vrag, prihvativši ovaj kapetanov izazov, postavio je uvjet da će čarolija biti skinuta ako se neka žena zaljubi u ovog kapetana i dokaže mu svoju odanost. Pa ako se već predlaže takav uvjet, treba mu dati priliku da ga provede. A đavao dopušta posadi da jednom u sedam godina siđe na zemlju kako bi kapetan mogao pronaći tu svoju vjernu ženu. A onda se odvija mistična priča o ljubavi i smrti.

Očigledno je takva interpretacija legende potonula u dušu romantičnog Wagnera. Ali nije se odmah ostvarilo.

Pet godina kasnije, 1839., Wagner je plovio na jedrenjaku od Rige do Londona. Jedrilicu je zahvatilo jako nevrijeme. Tada se skladatelj sjetio ove legende koju je iznio Heinrich Heine.

Libreto je Wagneru doslovce preoteo tada moderni skladatelj Louis Ditch, a 1841. održana je praizvedba njegove opere.

Wagnera to nije smetalo. Još je sjedio na tekstu, dorađivao ga i nadopunjavao i za sedam tjedana napisao operu “ Leteći Nizozemac».

Opera je postavljena 1843. u Dresdenu, ali nije izazvala veliko oduševljenje publike. Glazba je bila neobična, arije su bile daleko od općeprihvaćenih kanona harmonije. Čak ni mistična radnja nije spasila.

Publika je na Wagnerova djela "narasla" tek nakon 50 godina. I sam Wagner radio je na ovoj operi doslovce do kraja života, beskrajno bruseći, dovršavajući instrumentarij, mijenjajući i proširujući uvertiru, koja se u naše vrijeme često izvodi kao zasebno djelo.

Opera je smještena u Norvešku u sedamnaestom stoljeću. Za vrijeme oluje, brod kapetana Dalanda sklonio se u norveški zaljev. Noć. Dalandov tim se odmara nakon borbe s olujom. I u to vrijeme, brod Letećeg Nizozemca ulazi u zaljev. Upravo danas je dan koji se događa jednom u sedam godina, kada Nizozemac može izaći na obalu pronaći svoju voljenu. Ali on ne vjeruje u tu sreću. Nezamislivo je pronaći onu koja će ga čekati sljedećih sedam godina. A ako ga izda, bit će prokleta kao i on. To znači da će vječno lutati morima do Posljednjeg suda.

Ali na obali se Leteći Nizozemac susreće s kapetanom Dalandom, čini se da je bogati trgovac. A kapetan ima ideju da svoju ćerku Sentu proda za bogataša. Evo ga Sretan slučaj za Letećeg Nizozemca! Saznavši za Dalandovu kćer, traži njezinu ruku i dobiva pristanak.

U međuvremenu, Dalandova kuća još uvijek ne zna ništa o nadolazećem vjenčanju. Djevojke se vrte ispod narodna pjesma dok Senta gleda sliku na zidu. Na slici je Leteći Holandez, čiju legendu djevojka dobro poznaje. Ona voli tog nesretnog kapetana i pjeva da bi mu, kad bi je uzeo za ženu, ostala vjerna i voljela je cijeli život.

Odjednom radosni povici. Očev brod plovi do obale. Svi hrle u susret brodu. Ali u to vrijeme u kuću ulazi mladi lovac Eric. Voli Sentu i sanja da je vidi kao svoju ženu. Iako je jednostavno ljubazna prema njemu, on ne gubi nadu. Samo užasan san vidio je tu noć, kao da je došao neki crni mrki čovjek, odnio Sentu sa sobom negdje u more i tamo nestao s njom. Eric zabrinuto ispriča Senti svoj san, a ona sretna u tome vidi svoju sudbinu.

Kapetan Dalland ulazi u kuću, sa sobom vodi Letećeg Nizozemca. On upozna mladence i mladoženju jedno s drugim i ostavi ih same. Leteći Holandez priča djevojci kako ga može spasiti, a Senta se zaklinje mladoženji na vjernost.

Evo i dana vjenčanja. Zabava na plaži ujutro. Nevjesta i mladoženja samo što se nisu vjenčali, a momci i djevojke već pjevaju i igraju. Pokušavaju u svoju zabavu uključiti i posadu broda duhova. Ali mornari šute. Mladost ih nasmijava. Tada se iznenada digne vjetar, zapuha more, a mornari zapjevaše svoju strašnu pjesmu.

U međuvremenu, Sentu juri Eric. On je nagovara da odbije vjenčanje, prisjeća se da je njemu, Ericu, uvijek bila podrška i, kako mu se čini, voljela ga.

Ovaj razgovor čuje Leteći Nizozemac. Sada više nije siguran da će mu Senta moći ostati vjeran. Dakle, ako se vjenčanje održi, onda će ona, nakon što je promijenila muža, biti prokleta. I tako, kako bi spasio djevojku u koju se već zaljubio, Leteći Holandez s posadom uleti na svoj brod i otplovi s obale.

Senta se u očaju penje na visoku stijenu kako bi krikom zaustavila mladoženju. Njezin otac i Eric pokušavaju je spriječiti. Ali ona, vidjevši da brod nestaje u daljini, baci se s litice u more i umre.

Ali u istom trenutku, čarolija je uklonjena. Djevojka je dokazala svoju odanost do neba. Brod duhova konačno tone, a dvije voljene duše Nizozemca i njegove nevjeste spajaju se u ljubavi i miru.

Opera počinje od trenutka kada je more potpuno uzburkano. Dalandov brod pristaje na stjenovitu obalu. Mornar za kormilom je umoran. Unatoč tome što se pokušao oraspoložiti, ipak zaspi.

Munje tutnje, i munje bljeskaju, gdje se kroz odbljeske vidi lađa s crvenim jedrima. Ovo je Leteći Nizozemac. Kapetan silazi s palube, uzrujan i umoran, jer on i njegov tim trpe samo neuspjehe. On je proklet i sada mora stalno lutati morem. Na kopno može kročiti samo jednom u 7 godina. A ako se oženi djevojkom koja će mu postati vjerna žena, tada će prokletstvo nestati. Nizozemac se upoznaje s Dalandom želeći da mu on postane prijatelj. Za njegov pristanak, vođa prokletog broda spreman mu je dati svo bogatstvo. Tijekom razgovora ispostavlja se da Daland ima sestru, a Nizozemac zamoli djevojku da postane njegova žena.

Za to vrijeme Senta, neposlušna i ekscentrična djevojka, sjedi u iščekivanju mladića koji bi navodno trebao ploviti za nju. No, njoj se udvara drugi mladić koji živi u blizini, a koji je spreman na sve zarad njezine ljubavi prema njemu. Ubrzo dolazi djevojčin brat s gostom, i ona prepozna tog vjerenika koji joj je često dolazio u snu.

Senta, saznavši za strančevu kletvu, obećava da će uvijek biti s njim. Ali kapetan upozorava da biti s njim znači biti u opasnosti. Ali djevojka ne želi čuti za to. Eric, nakon što je čuo priznanja svoje voljene drugom muškarcu, uvjerava je da će biti sretna samo s njim. A Senta, predomislivši se, pristaje se udati za njega. Nizozemac, kada je saznao za djevojčinu izdaju, kaže da nikada nikome neće priznati ljubav i da će zauvijek lutati morima. On isplovljava sa svojim mornarima, a Senta skače s hridi i time dokazuje da mu je vjerna. I u istom trenutku brod Letećeg Holandeza odlazi na dno. A u procjepu prikazani su lik lutalice i Sente. Opera uči biti vjeran svom odabraniku.

Slika ili crtež Wagner - Leteći Nizozemac

Ostale prepričavanja i prikazi za Dnevnik čitatelja

• Sažetak Bilijara u pola devet Belle

  Djelo je priča o životu nekoliko generacija njemačke obitelji Femel, koju je spisateljica predstavila u formalnom okviru jednog dana – proslave osamdesete obljetnice glave obitelji arhitekta Heinricha Femela.

• Sažetak Chekhov Kids

  Čehov kroz igru ​​otkriva karakter svakog djeteta: ne čak ni potpuno formiran karakter, već ćud i predispozicije. Na primjer, najstariji je Grisha

• Sažetak Nesbitovog začaranog dvorca

  Iako je bajka Začarani dvorac napisana za djecu, nosi veliki smisao i podtekst. Ova priča govori o troje djece.

• Sažetak Kluba boraca Chuck Palahniuk

  Ovo je djelo napisao naš suvremenik Chuck Palahniuk. Radnja se odvija u našem vremenu. Priča je ispričana iz perspektive lika čije ime nije navedeno.

• Sažetak Odoevsky Motley fairy tales

  U Motley Tales, Odoevsky je sakupio slike i likove, koje je zatim koristio u svojim više kasniji rad. Izvorni naziv s epitetom "frotir", prema autoru, uspješnije je odražavao njegovu ideju

Sa suprugom je otišao iz Rige u London na jedrilici. Obično takvo putovanje nije trajalo više od sedam dana, ali onda se zbog jake oluje oteglo čak tri tjedna, za što su prestravljeni praznovjerni mornari okrivili putnike. Za R. Wagnera to je putovanje postalo izvorom nadahnuća - zarobila ga je romantika mora. Kad je brod nasukao na norvešku obalu, ispred ribarskog sela, pronašao je prikladnu "scenu" za događaje svoje buduće opere. Pronađen je i odgovarajući zaplet - novela G. Heinea "Memoari Herr von Schnabelevopskog", točnije radnja romana koja je u njoj prepričana engleski pisac F. Marietta "Brod duhova". Ovo djelo, kombinirajući značajke gotičkog i pomorskog romana, temelji se na legendi o "Letećem Nizozemcu" ... Ali ako G. Heine priča ovu priču sa svojom uobičajenom ironijom, onda je R. Wagner shvaća vrlo ozbiljno.

Legenda o "Letećem Holandezu" - beskućnom brodu duhova osuđenom da zauvijek plovi morima - poznata je u razne opcije, a R. Wagner odabrao je najromantičniju od njih: jednom u sedam godina brod pristaje, a ako kapetan sretne ženu koja ga voli i koja mu je vjerna do smrti, pronaći će mir.

R. Wagner napisao je 1840. libreto za operu Leteći Holandez i ponudio ga redatelju L. Piyeu. pariško kazalište Velika opera. Nije htio ni s kim imati posla poznati skladatelj, ali mu se svidio libreto, pa je za njega ponudio petsto franaka - da netko drugi napiše glazbu. U očajničkoj potrebi za novcem, R. Wagner je pristao, a operu pod nazivom Mornar lutalica napisao je Pierre-Louis Diech, glavni zborovođa kazališta, koji nikad prije nije stvarao opere (za razliku od R. Wagnera, koji je do tada bio autor četiri djela u ovom žanru - "Vile", "Palermske novice", "Zabranjena ljubav" i "Rienzi"). No, R. Wagnera, koji je bio ponesen zapletom, to se nije osramotilo - prionuo je na glazbu svog "Letećeg Holandeza".

Ako su dosadašnje opere R. Wagnera u mnogočemu bile imitacija, onda se u operi Leteći Holandez prvi put deklarira kao etablirani skladatelj s vlastitim »rukopisom« – ovdje se prvi put, iako ne u cijelosti, pojavljuju značajke koje može se nazvati istinski wagnerijanskim. Arije, dueti i zborovi još su relativno cjeloviti fragmenti - ali se već osjeća želja da se prevlada ta zaokruženost: brojevi se spajaju u dramske scene, a događa se i da sama numera dobije značenje scene - kao npr. , Nizozemčev monolog u prvom činu. svojstveno operi i drugo karakteristika Wagnerova glazbena drama – sustav lajtmotiva. U ovoj operi ima ih još nekoliko - Zov Nizozemca, tema Sente. Prvi put se pojavljuju u uvertiri, koja ne samo da oslikava dojmljivu sliku olujnog mora, nego i na poopćen način izražava ideju opere.

Otvarajući nove putove, opera Leteći Holandez ujedno nastavlja tradiciju njemačkog romantična opera, postavio K. M. Weber. To se ne sastoji samo u referiranju na legendarni zaplet, nego i u izmjeni prizora narodno-svakodnevnog i fantastičnog. I u jednom i u drugom važna uloga pripada zboru čiju je uporabu skladatelj ugradio u svojevrsni dramski plan: u prvom činu – samo muški zbor(mornari), u drugom samo žensko (predilice), u trećem činu obje, a tek se u finalu pojavljuje mješovito. Zborski prizori nisu izolirani od solističkih brojeva - primjerice, refren koji se vrti u drugom činu izravno se "ulijeva" u Sentinu baladu. Najdinamičnija je proširena zborska scena u trećem činu: provokativni zbor mornara “Kormilar! Od sata dolje! ”, Podsjeća na njemački folk pjesme, a sumorni zbor mornara broda duhova "odgovara" nježnijem ženskom.

R. Wagner dovršio je operu Leteći Holandez u studenom 1841., no praizvedba je bila tek u siječnju 1843. godine. Dogodilo se to u Dresdenu, gdje je prethodna skladateljeva opera Rienzi doživjela uspjeh, što je bio razlog zanimanja Direkcije Dresdenskog kazališta za novo djelo R. Wagnera. Čudnom slučajnošću, u istom mjesecu, održana je posljednja - jedanaesta - izvedba "Mornara lutalice" Pierre-Louisa Diecha, koja se pojavila zahvaljujući libretu otkupljenom od R. Wagnera ... Obje su opere vrlo hladno primljene. javnosti - međutim, "Mornaru lutalici" hvaljen od strane kritike. Sudbina opera (i skladatelja!) pokazala se suprotnom: Mornar lutalica više nije postavljan, a Pierre-Louis Dietsch, razočaran neuspjehom, nije stvorio još jednu operu. Leteći Nizozemac R. Wagnera u narednim je godinama postavljen u Rigi, Berlinu, Zürichu, Pragu i drugim gradovima - djelo je postiglo uspjeh koji ga prati do danas, a R. Wagner je stvorio još mnogo opera koje razvijaju nova postavljena načela u Letećem Holandezu.

Glazbene sezone

Godine 1839. 26-godišnji Wagner i njegova supruga Minna potajno napuštaju Rigu, skrivajući se od vjerovnika. Uskraćuju im se putovnice, pa granicu s Pruskom moraju prijeći ilegalno. Zaobilaznim putem, kroz London, i ne bez problema (Minna je usput imala spontani pobačaj), stižu do konačnog cilja svog putovanja - Pariza, koji Wagner očekuje osvojiti svojim " velika opera»Rijenzi. Računica se nije ostvarila: “Rienzi” nikoga nije zanimao, a onda je skladatelj, postupno padajući u siromaštvo i prisiljen zarađivati ​​za život novinarstvom i prepisivanjem bilješki, odlučio sebi postaviti skromniju letvicu: napisati malu “operu” podići zastor” (lever de rideau) – takve se opere obično anticipiraju baletne predstave; jezikom suvremenog show businessa ovaj bi se žanr vjerojatno mogao nazvati "opening opera". To, inače, objašnjava tako kratko trajanje Letećeg Holandeza, posebice u usporedbi s drugim operama istog autora.

Prema legendi, Wagner je na ideju za Nizozemca došao tijekom jake oluje u koju su on i Minna zapali na putu za London. Radnja opere posuđena je iz novele Heinricha Heinea "Memoari Herr von Schnabelevopskog". U Parizu se Wagner počeo baviti skladanjem glazbe, a također je i skladao francuski detaljan sinopsis namjeravanog djela, kako bi ga pokazao svemoćnom i sveprisutnom Eugèneu Scribeu, čijoj se potpori nadao. Wagneru, čiji francuski nije bio savršen, navodno je pomagao sam Heine u sastavljanju ovog sinopsisa. Jao, opet neuspjeh: Scribe je ostao ravnodušan prema predloženom zapletu i nije htio napisati libreto. Ipak, Wagner je uspio dobiti audiciju kod novoimenovanog ravnatelja. Pariška opera Léona Pileta, kojemu je poklonio njemački libreto vlastiti sastav i oni već napisani glazbeni odlomci: Sentinska balada, Zbor mornara Steuermann, djevojko die Watch! a za njim i zbor duhova. Nevjerojatno, glazba ovih fragmenata, danas toliko dragih ljubiteljima glazbe, ravnatelju Opere činila se potpuno lišenom svake vrijednosti. No zanimala ga je sama parcela, pa je predložio Wagneru da je proda. Wagner je, budući da mu je nedostajalo sredstava, bio prisiljen pristati: 2. srpnja 1841. detaljan sažetak koji je pripremio za Scribea dao je Piyeu za 500 franaka. Može se samo nagađati koliko je takav dogovor mogao izgledati uvredljivim za skladatelja. Prije nego što druge genije optužite za pretjeranu sklonost mizantropiji, savjetujem vam da se prisjetite par tako lijepih činjenica koje se lako mogu pronaći u biografiji gotovo svakog većeg inovativnog umjetnika.

Međutim, Wagner je već bio previše zadubljen u Letećeg Nizozemca da bi stao na pola puta. A to mu nije bilo u prirodi. Partitura je dovršena 5. studenoga iste 1841. u Meudonu. A prvi put je Leteći Holandez postavljen 2. siječnja 1843. u Dresdenu. Tako je započela duga i teška scenska povijest ove opere koja je završila osvajanjem svih najboljih svjetskih pozornica.

Malo poznate činjenice

No, uz ovu priču, postojala je još jedna, paralelna. Uostalom, Wagnerov scenarij, prodan za 500 franaka, nipošto nije ostao besposlen. Ravnatelj Opere odmah ju je predao libretistima Paulu Foucheu i Benedictu-Henriju Revoilu. Brzo su napisali libreto, au wagnerovskom zapletu, koji je uglavnom ostao sačuvan, unijeli su neke (vrlo značajne) izmjene, o kojima će biti riječi u nastavku. Glazba je naručena od skladatelja Pierre-Louisa Ditcha. Prije Ditch nikada nije pisao opere, već je uglavnom skladao sakralnu glazbu, ali je s druge strane bio glavni zborovođa kazališta i veliki prijatelj redatelja Piyea. Dana 9. studenoga 1842. opera Brod duhova ili Prokleti mornar ugledala je svjetlo pozornice Pariške opere. Nije imala previše uspjeha i nakon jedanaest izvedbi (što ipak nije tako malo) napustila je pozornicu. Ironično, posljednja izvedba "Broda duhova" dogodila se u siječnju 1843. - baš kad je Wagnerov "Leteći Holandez" započeo svoj život u Dresdenu. Sudeći prema preostalim dokazima, razlog za ovaj neuspjeh nikako nije bila Ditchova glazba, već činjenica da je uprava Opere odlučila uštedjeti na produkciji, a scenografija izvedbe ispala je vrlo skromna, ako ne i jadan. Publiku je najviše razljutilo to što "brod" deklariran u naslovu nikada nije prikazan na pozornici.

S druge strane, kritike su uglavnom bile povoljne. "Glazba g. Deecha obilježena je umijećem i znanjem najvišeg standarda, ima okus sofisticiranosti i dobar ukus. Likovi su jarkih boja. Melankolična i prozračna kantilena izmjenjuje se s energičnim zborskim scenama,” napisao je jedan recenzent na svježem tragu. Drugi mu je ponovio: gospodine Ditch vješto se nosio sa zadatkom, ne mijenjajući vlastite glazbene specifičnosti. I bogati instrumentarij opere i njezine melodije nose stanoviti pečat religioznosti, idealno korespondirajući sa surovim peripetijama radnje.

Nakon što je Mark Minkowski izveo i snimio "ekshumirani" Ghost Ship, francuska kritika, već u 21. stoljeću, s ništa manjim oduševljenjem dočekao je Deechovo stvaralaštvo. “Ova bi partitura nedvojbeno imala drugačiju sudbinu da je tako rano nije zasjenila slična Wagnerova partitura”, piše Raspon, najstariji i najugledniji glazbeni časopis u Francuskoj.

Kako god bilo, razočaran hladnim prijemom publike, Ditch se više nije bavio skladanjem opera. Tako je Brod duhova ostao njegova jedina opera. Slušajući snimku Minkowskog, čovjek stvarno želi požaliti ovo. Jer, ako bolje pogledamo Ditch, vidjet ćemo da se iza tog imena ne krije štićenik ravnatelja Pariške opere koji se slučajno pojavio ispod ruke, već veliki i ozbiljan glazbenik, iako danas gotovo zaboravljen.

Što je Deek?

Pierre-Louis Dietsch (ili Ditsch; Pierre-Louis Dietsch) rođen je 1808. u Dijonu. Njegov otac bavio se proizvodnjom čarapa i bio je rodom iz njemačkog grada Apolda, koji se nalazi nedaleko od Leipziga, to je ... gotovo zemljak Richarda Wagnera! Osnove glazbene pismenosti budući kompozitor svladao u dječji zbor Dijonska katedrala. Dječakove izvanredne sposobnosti primijetio je slavni učitelj Alexandre-Etienne Choron, koji je mladog Deecha nadahnuo da upiše Pariški konzervatorij, koji je diplomirao u klasi kontrabasa. Ditch je neko vrijeme bio koncertni majstor kontrabasa u orkestru. talijanska opera u Parizu – drugim riječima, imao priliku temeljito proučiti cjelokupni veličanstveni repertoar Talijana. Ali njegova je duša tražila nešto drugo, te je dobio posao kapelmajstora i orguljaša u pariškoj crkvi svetih Pavla i Luja, a potom je nekoliko puta u tom svojstvu selio iz jedne metropolitanske crkve u drugu. Istodobno je počeo skladati sakralnu glazbu. Njegovo najpoznatije djelo je AveMaria– još uvijek se s vremena na vrijeme uvrštava u antologije. Velika uskrsna misa, prvi put izvedena 1838., osvojila je Ditcha mnoge nagrade i Berliozove pohvale. A 1856. Deech je nagrađen Ordenom Legije časti za svoje duhovne spise.

Kad je 1853. Louis Niedermeer u Parizu organizirao svoju poznatu Školu crkvenih i klasična glazba, Ditch je postao jedan od njegovih suosnivača. Do kraja života ondje je predavao harmoniju i kompoziciju, a nakon Niedermeerove smrti neko je vrijeme obnašao dužnost ravnatelja. Alumni ove škole bili su Camille Saint-Saens, Gabriel Fauré i André Messager.

Neuspjeh "Broda duhova" nije završio povijest Ditchovog odnosa s Operom. Čak je i počelo prije par godina. Već 1840., jedva zauzevši dužnost ravnatelja, Pilet je umjesto Fromentala Halévyja postavio Ditcha za glavnog zborovođu kazališta. Ditsch je na tom mjestu ostao i nakon Piyeeva odlaska, a 1860. preuzeo je mjesto šefa dirigenta. Evo ih s Wagnerom životne putove prešao po drugi put. Ditch je prvi dirigirao zloglasni Pariška proizvodnja"Tannhäuser"! Wagner je sam htio stati na podij, ali Deech, kao šef dirigent, to nije dopustio. A da je "Tannhäuser" neslavno propao, Wagner je okrivio Dichu, prisjećajući se pritom i "krađe" radnje "Letećeg Holandeza".

Pariz je, naime, iz nekog razloga dulje odolijevao šarmu Wagnerove glazbe nego druge europske metropole. Leteći Holandez ovdje je prvi put postavljen tek 1897. godine, i to ne u Operi, za koju je nekoć bio namijenjen, nego u Operi Comic.

Wagner nije bio jedini u izražavanju nezadovoljstva Dichemom. Godine 1863., točno usred probe Sicilijanske večernje, Ditch je ušao u tako žestoku raspravu s Giuseppeom Verdijem da je bio prisiljen dati ostavku. Ova oštra mjera teško je osakatila glazbenika i vjeruje se da je približila njegovu smrt. Pierre-Louis Dietsch preminuo je u Parizu 20. veljače 1865. godine.

Opera je nevjerojatna...

Prije nego što nastavim s pričom o Ditschevoj operi, reći ću nekoliko riječi o Minkowskijevoj novoj snimci Wagnerova Letećeg Holandeza. Vjeran svojoj ljubavi prema povijesnom istraživanju, Minkowski se prihvatio prvog izdanja opere - takozvanog "Meudonskog rukopisa". Ovdje Leteći Holandez još nije podijeljen u tri čina, kao kasnije, nego je jedan čin. A radnja se ovdje ne odvija u Norveškoj, kao u dresdenskom izdanju, već u Škotskoj, a imena nekih likova također su različita: umjesto uobičajenog Dalanda - Donald, umjesto Erica - George.

Takav pristup - iskopavanje i izvođenje ranih, a ne konačnih, izdanja uvijek će izazvati rasprave. S jedne strane, izvlačenje na javni uvid onoga što je sam autor odbacio može izgledati kao nepoštivanje njegove volje i, shodno tome, ne posve etično. No, s druge strane, naknadne promjene često su diktirane pragmatičnim promišljanjima i prilagodbom specifičnim zahtjevima ili mogućnostima pojedine scene. Zbog toga je, primjerice, Wagner bio prisiljen svog "Nizozemca" podijeliti u tri čina. Međutim, "split" je pogrešna riječ. Radije ga rezati živog. Dakle, ovdje ne može biti univerzalnih recepata i pravila. Jedini kriterij u svakom slučaju je samo krajnji rezultat.

A rezultat Minkowskog pokazao se izvrsnim! Istina, kritičari su uglavnom suzdržano negativno reagirali na njegovu snimku "Nizozemca". I mogu se razumjeti: uostalom, diskografija ove opere već je vrlo opsežna, a nove snimke puno je ugodnije i pouzdanije kritizirati od starih, vremenski testiranih i snimljenih legendarni izvođači. Ali budući da nikad nisam bio kritičar, bez imalo ustezanja mogu reći: snimka Minkowskog može itekako konkurirati udžbeničkim izvedbama, po razini sasvim usporediva s njima, au isto vrijeme ni na čemu, jedinstvena u svojoj vrsti. Orkestar "Musicians of the Louvre", naoružan, kao i obično, "povijesnim" instrumentima, zvuči nježno i transparentno. Uopće nema “wagnerijanskog” urlanja. U "prozračnom" zvuku orkestra sve nijanse originalne Wagnerove orkestracije, koje je on kasnije donekle "izgladio", djeluju prilično uvjerljivo. Drugim riječima, Minkowski ovdje nastavlja liniju "depatozizacije" i humanizacije wagnerovskih partitura, koju možemo pratiti, primjerice, u interpretacijama Herberta von Karajana ili u Tristanu Carlosa Kleibera.

Zadovoljni su i solisti. I to odmah, počevši od Bernharda Richtera, čiji je zvučni lirski tenor postao pravi ukras ove ploče. Spreman sam slušati Kormilarovu pjesmu u njegovoj izvedbi beskonačno.

U ulozi Nizozemca zapažen je naš sunarodnjak Jevgenij Nikitin. Glas je lijep, insinuirajući, impozantan. Njegov junak ne pati toliko koliko uživa u svojoj patnji. Na prvi pogled kontroverzno i ​​subjektivno. I, međutim, u velika slika uklapa se vrlo organski. Dovoljno je prisjetiti se radnje ove opere koja mi se uvijek činila nadljudskom do nečovječnosti ili, ako hoćete, do idiotizma. Uostalom, Nizozemac ne voli nikoga, pa tako ni Sentu. Zahtijeva od sebe potpuni samoprijegor, bezuvjetno obožavanje i bezuvjetnu poslušnost iz jedinog dobrog razloga što je glavni lik Wagnerove opere. Imajući priliku otići na kopno samo jedan dan svakih sedam godina, on je, ipak, ozbiljno iznenađen i ogorčen što se nijedna od žena koje je upoznao nije zaljubila u njega do kraja života. Iz tih neuspjeha na osobnom planu izvlači se dalekosežni zaključak da na zemlji nema istine, a sve su žene znate koje. I samo velika žrtva može razbiti tu predrasudu. Takva filozofija notornog tinejdžera može se, po želji, pratiti u cijelom Wagnerovom djelu, ali u operama pr. zrelo razdoblje("Nizozemac", "Tannhäuser", "Lohengrin") pojavljuje se u svoj svojoj neskrivenoj naivnosti.

Jednom riječju, Nikitin je vrlo, vrlo zanimljiv Nizozemac. Vjerojatno jedan od najistaknutijih do danas. Dobro je da je napravio ovu studijsku snimku, pa još s dostojnim partnerima. I šteta što Wagnerovi biološki (ali teško duhovni) potomci, shrvani, u naletu političkog licemjerja, nisu pustili Nikitina u Bayreuth. Međutim, utoliko gore i za njih i za Bayreuth.

Ne mogu odoljeti šarmu švedska pjevačica Ingela Bimberg u svom prepoznatljivom dijelu Sente. Vrijedno je poslušati poznatu baladu, gdje već u poč Johohoe! Johohohoe! cijela je slika položena »kao dub u žir«. Ovdje i propast, i nejasna klonulost, i strastven poziv.

Ako bas Mika Kares i tenor Eric Cutler ne otkrivaju Ameriku u ulogama Donalda i Georgea, onda sigurno ne kvare dojmove i ne umanjuju ukupnu visoka razina. Ukratko, odličan zapis. Jednako se može preporučiti kako početnicima koji se tek upoznaju s radom, tako i izmučenim estetama. A Mark Minkowski zaslužuje biti svrstan u plejadu istinski wagnerijanskih dirigenata, koji nadahnjuju ne samo glazbu, već i dramu. Potvrda je i finale ove ploče koja pršti strastima.

I opera "bravo"

Ali glavno iznenađenje ovog izdanja ipak nije bio Wagner.

Libretisti Broda duhova Fouchet i Revoile upotrijebili su wagnerovski sažetak kako bi stvorili "dobro odrađenu predstavu" u francuskom stilu. Donekle su pojačali romantično okruženje, učinivši Shetlandsko otočje poprištem radnje, a glavni lik se zvao Troilus, a umjesto Nizozemca, iz nekog je razloga postao Šveđanin.

Ostale promjene u zapletu bile su ozbiljnije. Ako je Wagnerov Nizozemac svojevrsni morski Ahasver, koji se pojavio iz bezdanih dubina vremena (slušatelj slobodno odlučuje koliko je drevan), onda je Dichov Troil bio proklet i u sjećanju živih ljudi (procijenio sam posrednim znakovima: negdje u 18 godina prije događaja koji se odvijaju u operi). Drugim riječima, povijest je izgubila višedimenzionalnost mita – spljoštila se, postala konkretnija, opipljivija i glavni lik od nadljudskog simbola pretvorio se u gotovo običnog pa čak ni starca.

Glavna junakinja opere ovdje se zove Minna – baš kao i Wagnerova prva žena! Ona također pjeva baladu, poput Sente, ali pristaje udati se za Troila uopće ne zbog bolne opsesije, već ispunjavajući volju svog oca, kojeg je Troilo spasio od smrti u oluji. Linija s njezinim nesretnim udvaračem, Magnusom, mnogo je razrađenija u Ditchu nego u Wagneru. Kao što se sjećamo, Wagner je malo mario za sudbinu Georga / Erika. Njegov je imidž bio, tako reći, "nusprodukt" ispričane priče i ostao je "izvan palube". Ali Francuzi to ne mogu učiniti ljubavnicima, čak ni nesretnima. Time bi se razbio opći sklad, a predstava više ne bi bila “well done”. Stoga Magnus, nevoljko, sam odobrava Minnin izbor i tužan se povlači u samostan. Štoviše, njegova radnja veza s glavnim likom mnogo je jača i nije ograničena samo na jedno rivalstvo za Minnu: Troilus je jednom ubio svog oca.

Neću prepričavati sve nijanse nedosljednosti radnje. Iskreno govoreći, radnja Ditchove opere je glupa. Ali, odbacimo li predrasude i autoritete, onda moramo priznati da je ipak manje glupa od Wagnerove opere: promišljenija, uzbudljivija i manje predvidljiva.

Što se tiče glazbe Broda duhova, ona odmah osvaja ne samo očitim autorovim majstorstvom, već i njegovim ambicijama. Ne pokazujući nimalo početničke plašljivosti, Ditch je odmah zamahnuo nečim ozbiljnim. Naravno, njegova glazba nije tako inovativna kao Wagnerova: struktura opere je tradicionalno "nabrojana", a stilom podsjeća na Meyerbeera, pa Auberta, pa Boildieua, pa velike Talijane. Ipak, Ditch vodi svoj “Brod” sigurnom rukom profesionalca, au najuspjelijim dijelovima partiture osjeća se pravo, nepatvoreno nadahnuće.

Unatoč kratkom trajanju Broda duhova, svakom od dva čina opere prethodi prošireni orkestralni uvod. zajednička značajka ovaj unos je prisutnost lirska tema, svaki za sebe, razložen violončelima. Obje ove teme za "violončelo" pokazuju se povezanima sa slikom Troila. Drugim riječima, Ditch nam tako unaprijed slika tmuran, melankoličan, in najviši stupanj romantični portret Glavni lik. Kao primjer, možete poslušati uvertiru prvog čina.

Naravno, teško je suditi o operi u cjelini prema nizu ulomaka. Međutim, evo još nekoliko glazbeni primjeri za upoznavanje. Evo, na primjer, duet Minne i Magnusa. Ova scena se ne nalazi u Wagnerovoj operi. Čak i prije pojave tajanstvenog ukletog mornara, Magnus zaprosi Minnu, a ona to prihvati. Kao što vidimo, ljubavni sukob Ditch's je izoštren do krajnjih granica. Već spomenuti izvrsni Britanci Sally Matthews i Bernard Richter pjevaju vrhunski. Osim ako tenor nije bio previše uspješan s prvim od dva gornja "D". Ali, po mom mišljenju, kad je u pitanju takav "ekstrem", pjevač ima pravo računati na određenu popustljivost.

Jedan od vrhunaca Ditcheve opere je, čini mi se, scena natjecanja mornara. Šetlandci švedske goste nude pićem, a oni im toče svoje pakleno vino, a onda počinje natjecanje u pjevanju. Najprije nekomplicirana borbena pjesma Šetlandaca, zatim razigrano-paklenih Šveđana, a onda se obje spajaju u kontrapunktu. Natjecanje završava bijegom običnih škotskih momaka.

U posljednjih nekoliko taktova zadane pjesme čuje se glas protagonista koji svoje nasilne podređene poziva na red. Njegovu ulogu izvodi Kanađanin Russell Brown. A u liku Troila on se reinkarnira s većom predanošću nego drugi – u wagnerovskom Nizozemcu.

Središnji prizor obiju opera, au tome je njihova dramska sličnost, duet je glavnih likova. Priroda scenskog sukoba je drugačija: Troil dolazi Minni reći da neće biti vjenčanja jer se zaljubio u nju i ne može prihvatiti takvu žrtvu. (Kako drugačije od samozadovoljnog Wagnerijanca Sollt "ich Unseliger sie Liebe nennen? Ach nein!- U ruskom prijevodu: „Ta mračna vrelina što opet gori u meni, Zar se stvarno usuđujem nazvati ljubavlju? O ne! Ta žeđ je samo naći mir – Što mi anđeo ovako obećava. Minna je, međutim, spremna na žrtvu, a glasovi ljubavnika spajaju se u melodiju ispunjenu očajničkom odlučnošću.

Sve je to, po meni, zanimljivo i uvjerljivo. Ostale neosporne ljepote "Broda duhova" uključuju svečani finale prvog čina, veličanstveni zbor redovnika, kao i nekoliko prekrasnih arija odjednom, živopisno opisuju karaktere likova (prije svega, želio bih podsjetiti na Minninu kavatina na pozadini grmljavinske oluje, pretvarajući se u vrtoglavu kabalettu).

Osim toga, u Ditchovoj operi takva tehnika kao što su lajtmotivi već se snažno koristi. I završava apoteozom, gdje duše glavnih likova bivaju odnesene u nebo uz zvuk harfe, odnosno upravo onako kako se to događa... u finalnoj verziji Wagnerovog "Letećeg Holandeza". Tu je Ditch bio ispred Wagnera, jer Meudonov rukopis završava naglo i bez ikakve sentimentalnosti – samoubojstvom Sente. A harfi u orkestraciji prvog izdanja jednostavno nema.

Općenito, slušajući obje ove opere zaredom, dolazite do neočekivanog zaključka da, za bilo koju formalan Dicha's Opera Criteria bolje Wagnerove opere! Zapletno je zanimljivija, melodijski bogatija, vokalno raznovrsnija...

Ali kada slušate Wagnerovog "Letećeg Holandeza", čujete prodoran morski vjetar kako zavija u trošnoj opremi, osjetite miris pokvarenih algi i okus slanog morskog prskanja. A kada slušate The Ghost Ship, na pamet padaju kutije presvučene prašnjavim baršunom, pozlaćena štukatura i ogromni lusteri.

I opet ima ovih vječna pitanja. Što je genije? U kojim jedinicama se mjeri? Kojoj algebri vjerovati? I, što je najvažnije, kako prepoznati ne čekajući da prođe dvjesto godina?

Sve ovo, međutim, nipošto ne želi uvrijediti Deecha. Po mom mišljenju, njegova opera uopće nije loša i zaslužuje da bude ne samo snimljena, nego i postavljena. U međuvremenu, toplo preporučujem ovaj komplet od četiri diska svim svojim čitateljima. Moguće je da ćete se i vi, poput mene, odlično zabaviti. Pa, barem je izuzetno zanimljivo.

Minkowskijev jubilarni zapis dvojnih opera nehotice tjera na razmišljanje o drugim temama, već iz područja alternativne povijesti. Što bi se dogodilo da Piet nije odbio Wagnerovog "Letećeg Holandeza" nego mu otvorio put do parišku scenu? Što ako je, bez oklijevanja, ovaj francuzirani "Nizozemac" doživio uspjeh? Kako bi ovo utjecalo buduća sudbina Wagner? I na povijest francuska opera? A o povijesti svjetske opere?

A što bi bilo da taj isti Piet nije škrtio na scenografiji za "Brod duhova" i da je prva Dichova opera u javnosti primljena nešto povoljnije? Što bi se dogodilo da je skladatelj, nadahnut tim uspjehom, napisao još nekoliko opera? Djelo kojeg god skladatelja uzmete, prva opera rijetko se pokaže kao njegovo glavno remek-djelo. Usporedimo li samo prve opuse, onda će Pierre-Louis Diech dati šanse vrlo, vrlo mnogima. Pa nismo li u njemu izgubili izvanrednog opernog skladatelja?

Zanimljivo je živjeti u ovom svijetu, gospodo!

), koju je 1843. u Dresdenu postavio Richard Wagner, označila je stjecanje Wagnerova osobnog stila. Opera nije odmah dobila priznanje. Njezine produkcije, nakon dresdenske, u Berlinu i Kasselu (1844.) nisu imale uspjeha. Tek nakon što je Wagner stekao svjetsku slavu, "Nizozemac" je bio vrijedan poštovanja.

U Letećem Holandezu Wagner je prvi put uveo lajtmotive koji povezuju likove ili teme. Od ove opere Wagner se počeo definirati i kao etablirani pjesnik. Prekrasna glazba, recitativne melodije, refren, arije, dueti pričaju priču o Letećem Holandezu, kapetanu broda koji je osuđen zauvijek ploviti morima dok ga ne spasi draga i vjerna žena. Spasenje kroz ljubav središnja tema opere, temi kojoj se Wagner vraćao u većini svojih sljedećih djela. Sama ideja o operi o Letećem Holandezu sazrela je kod Wagnera zahvaljujući njegovoj opasnoj putovanje morem od Rige do Londona, u kojem je brod upao u oluju u blizini Norveške, a temelji se na narodne legende i romane o mornaru lutalici.

Likovi

nizozemski - bariton
Daland, norveški mornar - bas
Senta, Dalandova kći – sopran
Eric, mladi lovac - tenor
Marija, mentorica Sente - mezzosopran
Kormilar Dalanda - tenor
Norveški jedriličari, nizozemska ekipa, djevojke.

Lijepa i dobro zapamćena uvertira prenosi glavnu ideju djela zbog prisutnosti svih lajtmotiva opere u njoj. Najprije se iz rogova i fagota čuje strahoviti krik Nizozemca, glazba živo oslikava uzburkano more; zatim uz engleski rog, uz pratnju puhačkih instrumenata, zazvuči lagana, milozvučna melodija Sente; na kraju uvertire ona poprima entuzijastičan, ekstatičan karakter, najavljujući iskupljenje, spasenje junaka.

Čin prvi

Otprilike 1650. god. Uz obalu Norveške, na putu kući, kapetan Daland prisiljen je pronaći sklonište u zaljevu zbog olujnog vremena. Ostavlja kormilara na straži, a on odlazi u kabinu, mornari se spuštaju u potpalubu da se odmore. Kormilar pjeva pjesmu o skorom susretu s ljubavnicom i ubrzo zaspi od umora. Sablasna lađa s krvavocrvenim jedrima i crnim jarbolima pojavljuje se u daljini i brzo se približava. Stojeći pred Dalandovim brodom, brod duhova spušta sidro uz strašnu riku; nevidljive ruke spuštaju jedra. Čovjek blijeda lica ocrtanog tankom crnom bradom, u crnom španjolskom ogrtaču, izlazi na obalu. Oplakuje svoju sudbinu. Prekršivši svoju riječ, kapetan duha osuđen je na lutanje morima do sudnjeg dana. Jednom mu je anđeo donio uvjete spasenja: jednom u sedam godina valovi ga izbace na obalu, a ako nađe ženu koja će mu biti vjerna, bit će spašen. Kapetanova arija je sumoran monolog, prožet suzdržanom tugom, strastven san o miru.

Libreto s interlinearnim proznim prijevodom iz