Demonstrativna boemija Boljšoj teatra. Ulaznice za operu "La Boheme" Performance Bolshoi Theatre of Bohemia

- debitantski nastup Vladislav Šuvalov koji je Puccinijevu produkciju smatrao beznadno slavljeničkom.

Na kraju 242. sezone Veliko kazalište predstavljen na Nova pozornica Puccinijeva opera Češka»u čitanju međunarodnog sastava redatelja i umjetnika. Prethodna produkcija Boljšoja iz 1996. godine, u režiji Austrijanca Federika Mirditte i pod dirigentskim vodstvom Slovaka Petera Feraneca, imala je više od 110 izvedbi (posljednja je bila godinu dana prije nove premijere). Prisutnost opere na repertoaru Boljšoja bila je rutinska priča od prve produkcije La bohème 1911. Ali čak i uspješne parcele potrebno je povremeno ažurirati. Naime, pokazalo se da se prethodna produkcija bitno malo razlikuje od sadašnje, s izuzetkom estetskije scenografije i činjenice da povijesna činjenica da su redatelj, dirigent i pjevači u novom izdanju La Boheme mladi ljudi. S obzirom na njihovu dob, trebalo je očekivati ​​da budu oprezniji s materijalom.

Redatelji La bohème često tumače tonalitet boemske publike kao atmosferu demonstrativnog sentimentalizma i luckaste veselosti, kao da se boje odstupiti od stereotipa. U međuvremenu, moderno kazalište nudi različita čitanja. Klaus Gut prošle godine u Parisianu nacionalna opera radikalno preokrenuo figurativnu galeriju "La Boheme": siromašna umjetnička tvrtka vođena neredom života početkom XIX stoljeća na hladnom tavanu, zatvorio je Gut doslovno u kapsulu svemirskog broda koji ore hladnim prostranstvima svemira. Usamljene astronaute, što zbog pojačanog osjećaja bliskog kraja, što zbog nedostatka kisika, pohodile su umjetničke vizije prošlog ili nepostojećeg života.

foto: Press služba Boljšoj teatra

Prošlost i budućnost podjednako su udaljene od svojih suvremenika, pa se ideje tradicionalista o boemiji pretprošlog stoljeća ne pokazuju ništa manje utopističkima od onih Gutovih. Uključujući i zbog pretjerano sentimentaliziranih iluzija o odmoru bezbrižne mladosti. U isto vrijeme, u početku, u skicama slika boemije, Balzac i Hugo, kao što znate, bili su realističniji. Henri Murger, autor "Prizori iz života Češke", s naglaskom na vlastitu biografiju opisao priču o novom društvenom sloju, dosad neviđenom i nigdje drugdje, čije su se slobode kreativnosti i odnosa bojali u pristojnim krugovima, ali im se divili. Susjeda Mimi, koja se zaljubila u pjesnika Rudolpha, otpisana je od Murgerove ljubavnice, prema legendi, koju je on na vrlo neplemeniti način bacio da umre sama. libretist Luigi Illica bio poznat kao frondir, sudjelovao u organizaciji radikalnih časopisa i borio se na dvobojima, drugi libretist Giuseppe Giacosa služio kao tampon u okršajima između vrućih priroda Puccinija i Illike.

Buntovnički duh kreativni ljudi bio sveden na pravila igre žanra, i to neizmjerno romantična opera za sva vremena, malo tko se naknadno usudio modernizirati. Ne usuđujući se približiti likove likova nečemu življem i nesavršenijem, redatelji su svoje napore uvijek usmjeravali da ganu publiku: nezahtjevna komedija i snimljena romansa u prvom činu, bezgranični karneval u drugom, lirska melasa s tužnim završetkom u zadnji. Jean Roman Vesperini, redatelj nove La bohème, koji ima određeno iskustvo u dramskim i opernim produkcijama u Francuskoj, ne radi prvi put u Rusiji. Bio je asistent Peteru Steinu u "Aidi", koja je sjajno prošla, te Berliozovoj dramskoj legendi "Osuda Fausta", koju je Stein prije dvije godine postavio u Boljšoj teatru. Vjerojatno je tijekom tog vremena Vesperini formirao mišljenje o ruskoj javnosti i očekivanjima kupaca. Više puta je izrazio zadatak estetiziranja Puccinijeve opere u stilu filmskog mjuzikla "", što samo po sebi zvuči pomalo čudno iz usta opernog redatelja, iako iskreno.

Estetska oklada jednako je oportunistička koliko je i pomalo pogrešna: u Rusiji još uvijek vole sve što svjetluca i blista s pretenzijom na glamur, unatoč činjenici da od izdanja najbolji film Luhrmann "" rukopis Australca, ako ne beznadno, onda sigurno zastario. Osim toga, glamurozni dizajn proturječi biti boemskog imidža - krugovima umjetnika bez novca i općenito marginalnih umjetnika radi umjetnosti, bliskih glamuroznim likovima, možda visok stupanj drskost u predstavljanju umjetničkih sposobnosti. Što je još važnije, vrtoglavi stil australskog postmodernista od njegovih sljedbenika prije svega zahtijeva besprijekoran osjećaj za montažni ritam i perfekcionizam u kreiranju detalja, što se na odabranom putu neobuzdane estetizacije može pokazati i ne baš blagodat za redatelja. , ali korak.

Po tradiciji, "La Boheme" se odvija u tri scenografije: potkrovlje sa širokim prozorom - ulica u Latinskoj četvrti - predstraža d'Anfer. Scenografija Bruno de Lavenera- nadasve susretljiv komponenta uprizorenje. Potkrovlje on predstavlja kao trokatnu građevinu, koja zauzima tek trećinu pozornice, a obavlja zadaću ograničenog prostora u kojem se teško, ali veselo guraju boemi - pjesnik, slikar, filozof i glazbenik. Ostatak pozornice, desno i lijevo od "tavanskog dijela", prekriven je zastorom. Na zastoru se projicira slika krovova s ​​dimnjacima i dimnjacima. Pjevači su u prvi čin ušli na drugoj razini vitrine, gdje se nalazio stol i čuvena peć, prema kojoj su okrenuta prva pića umjetnika, zamrznuta na Badnjak. Nastupi pjevača na zavidnoj visini bolja vidljivost događalo se s galerije i katova, ali kompliciralo kontakt umjetnika s orkestrom. Ruke američkog dirigenta Evana Rogestera tu i tamo su se uzdizale orkestarska jama. Inače, pjevači su samo jednom stigli na treći kat vlastitog potkrovlja.

foto: Press služba Boljšoj teatra

Prijelaz iz prvog u drugi čin nije zahtijevao uobičajenu stanku za promjenu kulise. Dizajn potkrovlja efektno se razdvojio u različitim smjerovima, otkrivajući žuđenu širinu scenskog prostora, koji je gledatelju uspio dosaditi. Veselje božićne večeri u izvedbi jednostavno je zamijenila svečana vreva Latinske četvrti: pedesetak statista slilo se na pozornicu Boljšoja - dokonih veseljaka. Stražnja strana bila je ukrašena nasumično prekriženim LED trakama, stvarajući čudan izgled geometrijski lik, kao slučajno doletjela iz budućih vremena "nefigurativne umjetnosti". U daljini su se vidjele integralne lopatice mlina Moulin Rouge.

Kostimi statista i zborista, izrađeni prema obrascima odjeće nedokučivih razdoblja, osim toga, kričave boje - lila, svijetlozelena, ljubičasta, trešnja, tirkizna, limun - izazivale su nemilosrdan osjećaj ili prerevne maškarade, ili dječje matineje . Pojava prodavača igračaka Parpignola u gorućem grimiznom odijelu (tenor Marat Gali na biciklu), podmazan zborom dječjih glasova, kao i nastupom „Dame sa psom“. Musetta ( Damiana Mizzi) pojavio se u pratnji bijele pudle, izvrsno dresirane, i nedvojbeno raznježio umjetnika u publici. Među smjelim slikama koje bi se očekivalo od mlade produkcije (a koje su rijetke zbog škrtosti), sjećam se gardista koji je zbacio svoje vojničke hlače ispod kojih je bila baletna tuta.

Ako je drugi čin prikazan u stilu varijetea, u kojemu je kavana Momus elegantno oslikana lukom od žarulja, očito podsjećajući na pozadinsko osvjetljenje pozornice kabarea, onda je treći čin, po principu dramskog kontrasta, lik u kojemu je scena u kojoj se nalazi 20. st. koju je ispovijedao Vesperini, odlučeno je suprotno. Krajolik predstraže d'Anfer na periferiji Pariza sastojao se od ispod oštar kut tri dijela - stepenice, ograda od šipki i zid od opeke. U otvoru u zidu stršio je starinski fenjer, a odozgo su se snopovi raspršene maglovite svjetlosti prelijevali preko cijelog krajolika, poput melankolične skice u duhu impresionista.

Stilska raznolikost dizajna podržana je konstantno svijetlim muški glasovi druga kompozicija opere. Tenor Davide Giusti(inače već je izvodio dionicu Rudolfa s Himmelmann-Currentzisom) i bariton Aluda Todua nemilosrdno iskorištavali lirsku stranu svojih likova na način da je bilo teško povjerovati u dramatičnost finala. Dopuštenje je opet stiglo s područja scenografije. U posljednjoj epizodi Mimine smrti, konstrukcija potkrovlja je raskomadana, što je pojačalo tužno značenje trenutka: svi živi heroji ostali su s jedne strane otvorene konstrukcije, a s druge krevet s umrlom Mimi. sam otplutao u vječnost.

foto: Press služba Boljšoj teatra

U kuloarima su se čule zamjerke orkestru koji nije držao korak s izrazito emotivnom interpretacijom Evan Rogester– mladi, nasmijani dirigent u crnom, koji je radio i s Peterom Steinom i već je postavio dva La Bohema. Rogester je sam priznao da je tražio zvučnu analogiju za nasilnu emotivnost likova, iako bi bilo razumnije pretpostaviti da je orkestar samouvjereno ograničavao i usmjeravao pjevače, uključujući Maria Mudryak, koja je sav svoj temperament unijela u ulogu Mimi i uživala u očitim i izmišljenim nedaćama svoje junakinje.

Odgovarajući blagdanskim raspoloženjem i nesavladivo monotonim šarmom, produkcija je izazvala očekivano povoljan dojam u javnosti. Ponovno je opstao klasičan karakter opere o pitoresknim skitnicama i konzumnim ljepoticama, u kojoj pomalo karikirana tragedija koegzistira s frontalnom elevacijom. Repertoarni hit se dogodio i vjerojatno će ostati unutar tradicionalnih predodžbi "La Boheme" još 20 godina.

foto: Press služba Boljšoj teatra

Naša tvrtka nudi ulaznice za Boljšoj teatar - za najbolja mjesta i to po najboljoj cijeni. Pitate se zašto biste karte trebali kupiti kod nas?

1. – Imamo ulaznice za apsolutno sve kazališne predstave. Koliko god grandiozna i poznata predstava bila na pozornici Boljšoj teatra, uvijek ćemo imati nešto za vas najbolje karte za predstavu koju želite vidjeti.
2. — Prodajemo ulaznice za Boljšoj teatar po najpovoljnijim cijenama! Samo u našoj tvrtki najpovoljnije i razumne cijene karata.
3. — Ulaznice ćemo isporučiti pravodobno u bilo koje vrijeme i na mjestu koje vama odgovara.
4. — Imamo besplatnu dostavu karata u Moskvi!

Posjetiti Boljšoj teatar san je svih poznavatelja kazališne umjetnosti, ruskih i stranih. Zato nije lako kupiti karte za Boljšoj teatar. Tvrtka BILETTORG rado će vam pomoći pri kupnji ulaznica za najzanimljivija i najpopularnija remek-djela operne i klasične baletne umjetnosti po najpovoljnijim cijenama.

Naručujući ulaznice za Boljšoj teatar, dobivate priliku:

• - opustite dušu i doživite puno nezaboravnih emocija;
• — upustite se u atmosferu nenadmašne ljepote, plesa i glazbe;
• - poklonite sebi i svojim najdražima pravi odmor.

Podrijetlo pojma "bohemia" leži u nevjerojatnoj popularnosti u Francuskoj 30-ih i 40-ih godina takozvanog ciganskog mita, čija je osnova bio avanturistički i lutajući stil života mladih stanovnika pariških ulica, slobodnih od normi javnog morala. Skladna riječ "boemija" dugo je rađala isključivo kriminalne, a ne umjetničke ili umjetničke asocijacije. Kartaši, klošari i lopovi - eto tko je s ponosom nosio naziv "boem".

Sin vratara, novinar i književnik Henri Murger poetizirao je i uljepšao život pariške boeme. Murgerov "Homer iz pariške boemije" stvorio je punu poštovanja legendu o talentu i plemenitosti stanovnika Latinske četvrti. Gladne ragamuffine i neuredne, vulgarne djevojke transformirao je u nemirne sanjare i šarmantne šarmere. “Prizori iz češkog života” (1851.), koji su diljem Europe proslavili ime Murgera, ne samo da su u “latinsku zemlju” namamili tražitelje istine i avanture koji su se izbili iz uskih okvira uglednog života, nego i nadahnuo je više od jedne generacije umjetnika i pisaca da iskušaju svoj kreativni temperament.

Godine 1893. dva skladatelja, Ruggero Leoncavallo i Giacomo Puccini, odlučili su napisati operu temeljenu na priči iz Murgerova romana. Puccini, koji je želio opjevati svoju prosjačku, ali veselu studentsku mladost, pokazao se spretnijim i stigao prvi na cilj. Njegova La bohème premijerno je izvedena 1. veljače 1896. (zamoran dug rad libretisti su još jako razvlačili slučaj). Maestro nije bio zadovoljan gradom Torinom odabranim za premijeru: uostalom, u torinskom kazalištu Del Reggio, objasnio je svom prijatelju i izdavaču Giuliju Riccordiju, ne samo da nema dobre akustike, nego su zabranjeni i bisevi. Bisevi nisu došli u Torino. Javnost je novu Puccinijevu skladbu pozdravila uljudnim pljeskom, a kritika - ljutitim napisima.

Predviđali su da će "La Boheme" imati kratku sudbinu, skladatelju je savjetovano da shvati svoje pogreške i vrati se na put prava umjetnost, kamo ga je Manon Lescaut dovela prije tri godine. Puccini nije imao sreće s glumcima: izvođač uloge umjetnika Marseillea ispao je užasan glumac, a izvođač uloge pjesnika Rudolpha ispao je bezvrijedan pjevač. Ali te je večeri za dirigentskim pultom stajao dvadesetosmogodišnji Arturo Toscanini. “Nakon premijere La bohème,” prisjetio se Puccini, “tuga i melankolija su se okupili u meni, htio sam plakati... Proveo sam strašnu noć, a ujutro sam dočekan zlonamjernim pozdravom iz novina.” Kritika je vrlo brzo promijenila mišljenje. U travnju slijedeće godine u Palermu je opera već prošla s praskom.

Ljudmila Danilčenko

Boljšoj teatar "La Boheme".

Godinu dana nakon praizvedbe, održane u Torinu (1896.), La bohème čula se u Moskvi u izvedbi umjetnika Privatne opere Save Mamontova, među kojima su se pojavili Nadežda Zabela (Mimi) i Fjodor Šaljapin (Shonard).

A na repertoar Boljšog teatra ušla je 1911. godine zahvaljujući naporima Leonida Sobinova, koji je naručio novi prijevod na ruski i ne samo da je izveo ulogu Rudolfa, već je prvi put nastupio i kao redatelj. Izvedbu su podržali zboraši kazališta (praizvedba je bila dobrotvorna predstava zbora), ali nije ostala na repertoaru.

Za razliku od prvih europskih produkcija ove slavne operne melodrame (u londonskom kazalištu Covent Garden ista se izvedba održavala od 1897. do 1974., u Pariška opera Komičar - od 1898. do 1972.), u Big "La Boheme" nije se razlikovao po dugovječnosti. Ni prije revolucije, ni poslije. Iako je prva "sovjetska" produkcija izvedena samo četiri godine nakon pobjedničkog 17. listopada.

Godine 1932., uzimajući u obzir intimnost ove opere, nova La bohème je poslana na pozornicu podružnice, gdje je, opet, živjela vrlo kratko vrijeme i gdje je ponovno oživljena naporima sljedeće produkcijske grupe u 1956. godine. Uz "La Boheme" iz 56. godine veže se jedna zabavna i ne baš tipična priča za ono vrijeme. Uz ovu proizvodnju, ulazak u svijet opere slavni dirigent poljskog podrijetla Jerzy Semkov, diplomant Lenjingradskog konzervatorija, koji je trenirao u Boljšoj teatru. (Tri godine nakon te premijere postat će šef-dirigent Varšavskog Boljšoj teatra, a dvije godine kasnije otići će na Zapad.) Odlikujući se ponosnom i neovisnom naravi, mladi Semkov smatrao je potrebnim odgovoriti na kritike (uravnotežene pohvalom) kroz novine Boljšoj teatra, objašnjavajući pojedinačne pogrešne procjene nekoliko proba. Međutim, to nimalo nije naštetilo njegovoj budućoj karijeri.

Aktualna produkcija ušla je na repertoar 1996. povodom obilježavanja stote obljetnice torinske praizvedbe. Bilo je uspješan rad godinu dana prije nego što je Peter Feranec imenovan šefom dirigentom Orkestra Boljšoj teatra. Kritičari su bili gotovo jednoglasni: orkestar, kojim je ravnao slovački dirigent, savršeno je prenio i transparentan impresionizam glazbe i njenu oporost, još jednom podsjećajući da je Puccini 20. stoljeće (krajem 20. stoljeća ta je karakteristika još bila doživljava kao sinonim za definiciju "modernog"). Tadašnja Zaklada bečkog Boljšoj teatra, koja je poduprla produkciju, kazalištu je preporučila snažnog austrijskog tradicionalističkog redatelja Federika Mirditu. U ovoj produkciji, poznata peterburška umjetnica Marina Azizyan debitirala je u Boljšoju, a godinu dana kasnije Vladimir Vasiljev predložio joj je da nacrta vlastitu verziju " Labuđe jezero».

Od skladišnih jedinica vezanih uz La Bohème, Boljšoj muzej je posebno ponosan (pored skica scenografija Konstantina Korovina i Fjodora Fjodorovskog, u drugačije vrijeme dizajniran za produkcije ove opere) prvo je izdanje klavira (Ricordi i društvo, Milano, 1896.), ukrašeno autogramom samog skladatelja.

Natalija Šadrina

ispisati

o izvedbi

Opera La bohème Giacoma Puccinija jedno je od njegovih najboljih djela. Svojedobno ovu kreaciju nisu prihvatili kritičari, štoviše, predviđala mu se kratka slava. Ipak, opera je prošla kroz stoljeća i danas se uspješno postavlja u vodećim kazališnim prostorima svijeta. U genijalnost Puccinijeva djela može se uvjeriti svatko tko se odluči naručiti ulaznicu za operu La Bohème u Kazalištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko u izvedbi Aleksandra Titela.

Libreto za "La Boheme" napisan je prema istoimeni roman Henri Murger, ali u produkciji priča nije ispričana izravno, već kao sjećanje na ono što je zauvijek nestalo. Općenito, temelji se priča leži povijest stanovnika jedne od najsiromašnijih pariških četvrti - Boema, kako su tada nazivali studente i nezaposlene siromahe. Dva para mladih ljudi tijekom cijele predstave pronalaze međusobni odnos. Finale priče je tužan - smrt jedne od junakinja, Mimi, nad čijim tijelom plače njezin voljeni Rudolf.

Bez pretjerivanja se može reći da je opera "La Boheme" u Kazalištu Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, za koju naša agencija prodaje karte, pravi dragulj i ukras repertoara kazališta. Ima sve što oduševljava suvremenog gledatelja - savršenu glazbu, dirljivu priču i odlična igra glumci. Ulaznice za ovu operu možete naručiti online ili telefonom.

Trajanje predstave je 2 sata i 20 minuta (s jednom stankom).

Skladatelj Giacomo Puccini
Libreto Luigi Illica i Giuseppe Giacosa
Glazbeni voditelj i dirigent Volf Gorelik
Dirigent Feliks Korobov
Redatelj Aleksandar Titel
Scenograf Yuri Ustinov
Kostimografkinja Irina Akimova
Dizajner svjetla Ildar Bederdinov
Žanr opera
Broj djela 4
Govorni jezik talijanski
Originalni naziv La Boheme
Trajanje 2 sata i 20 minuta (jedna pauza)
Datum premijere 07.01.1996
Dobna granica 12+
Predstava je laureat Ruskog nacionalnog kazališne nagrade "Zlatna maska"1997. u 2 nominacije (" najbolji posao redatelj"; "najbolji ženska uloga- Olga Guryakova).

Cijena ulaznice: od 1500 do 4000 rubalja.

Dirigent - Feliks Korobov

Rudolph - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrej Baturkin, Dmitrij Stepanovič
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benois / Altsindor - Vladimir Svistov, Dmitrij Stepanovič
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

Radnja se odvija na hladnom tavanu siromašnog umjetnika Marcela. Zbog promrzlih ruku stvaralac ne može dovršiti svoju sliku Prelazak preko Crvenog mora. Njegov prijatelj, pisac Rudolph, sa zavišću gleda dimnjake na krovovima pariških kuća koji se dime. Kako bi se spasili od hladnoće, dečki odluče barem nečim potpaliti kamin. Izbor je između Marcelove slike i prvoga čina Rudolfova djela, kojega on žrtvuje radi spasenja. Toplina zrači u prostoriju.

Pojava trećeg prijatelja popraćena je duhovitim napadima na krhkost Rudolfove drame, jer je vatra prebrzo progutala djelo. S druge strane, glazbenik na stol stavlja gurmanske poslastice: sir, vino, cigare i drva. Drugovi ne znaju odakle jadnom Schaunardu takvo bogatstvo. Tip kaže da je ispunio instrukcije jednog Engleza - svirati violinu do smrti dosadne papige, što je s lakoćom i učinio.

Zabavu pokvari dolazak vlasnika kuće - Benoita, koji je odlučio Ponovno podsjetiti na plaćanje duga za najam stana. Društvo poziva vlasnika da kuša jela i tako ga umiruje. Priče o ljubavnim aferama ubrzo natjeraju vlasnika da se opusti i posramljen izađe iz stana nasmijan. Dečki raspoloživi novac podijele na jednake dijelove i odu u svoj omiljeni kafić.

Tamo upoznaju šarmantnu Mimi, koja ih zamoli da joj pomognu zapaliti svijeću. Svjetla se gase, a Rudolf i Mimi ostaju sami u mračnoj sobi. iskreni razgovori o ljubavi rađaju vatrene osjećaje u njihovim srcima. Izađu iz sobe ruku pod ruku.

Dolaskom na božićni sajam svatko kupuje darove za sebe i svoje najdraže: Schaunard - rog, Colin - hrpu knjiga, Rudolf - kapu za Mimi. Samo Marcel ne troši novac, žudeći za svojim bivši ljubavnik Musette. Društvo odlazi u kafić, gdje upoznaju Musettu, u pratnji bogatog udvarača Alcindora. Između bivši ljubavnici vatra strasti ponovno se rasplamsava, a nakon što dosadni Alcindor ode, Musetta i Marcel s cijelim društvom bježe iz kafića ostavljajući neplaćene račune napuštenom tipu.

čin II

Dolazi jutro i Mimi dolazi Marcelu po savjet. Ona priznaje svoju ljubav prema Rudolfu i dijeli svoje strahove od njihovog skorog rastanka. Marcel ih uvjerava da bi bilo najkorisnije da se rastanu, budući da oboje nisu spremni ozbiljna veza. Rudolf ulazi, Mimi se skriva. Rudolf priča pravi razlog rastanak s Mimi – njom neizlječiva bolest. Mimi, nesposobna obuzdati kašalj, odaje se. Ali sjećanja na zajednički život ne napuštaju par i oni odluče odgoditi razdvajanje do proljeća.

čin III

Prođe nekoliko mjeseci. Marcel i njegov prijatelj Rudolph ponovno su sami na tavanu. Oboje žude za prošlom srećom. Marcel gleda u portret Musette, a Rudolf u Miminu kapu. Colin i Schaunard dolaze, stavljajući stari kruh i haringu na stol.

Usred zabave pojavljuje se Musetta i priopćava tužnu vijest: Mimi umire. Želja unutra posljednji put da vidi svog ljubavnika, Mimi jedva stiže do tavana. Svatko od prisutnih pokušava učiniti barem nešto kako bi ublažio sudbinu Mimi. Marcel prodaje naušnice namijenjene Musetti, a sama Musetta trči za svojim mufom, dajući ga kao Rudolfov dar. Mimi zaspi s osmijehom na licu. Marcel kaže da liječnik samo što nije stigao, ali djevojka umire...