Odato je nekoliko prljavih tajni El Salvadora. Salvador Dali: najbolja djela umjetnika Ovisnost o masturbaciji

“Crtanje je iskrenost umjetnosti. Isključena je mogućnost prijevare: ili je “dobra” ili “loša”. .

Salvador Felipe Jacinto dao je Domenechu od markiza od Pubola(11. svibnja 1904. – 23. siječnja 1989.), popularno poznat kao Salvador Dali, rođen u Figuerasu (Španjolska) i postao jedan od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća.

Njegova slika u umjetnosti je svijetli lik. Svaku sekundu svog života posvetio je privlačenju pažnje na sebe. Svako njegovo djelo je eksplozija oduševljenja i ogorčenja u društvu. Dali bio je poznat kao nadrealist, iako se većina njegovih radova bitno razlikuje od većine nadrealističkih umjetnika. Ova činjenica je dopustila Dali bez razloga proglasiti "Nadrealizam sam ja", što je postalo korak ka uzdizanju nadrealizma u nove visine.

Salvador Dali bio jedinstven umjetnik. nestvarno slike Salvadora a ekscentrično ponašanje dalo Dali nevjerojatno visoko vještina izrade u nizu drugih disciplina. Njegova je umjetnost fluktuirala od dvodimenzionalnog do trodimenzionalnog, od realizma do nadrealizma, od kaosa do harmonije. Dali bio je svestran umjetnik čija je umjetnost bogata simbolima, od kojih je mnoge razumio samo Salvador i odgovarali njegovom uzvišenom stilu. Da biste razumjeli Dalija kao umjetnika, morate vidjeti više od jednog njegova djela. Dali nikad se nije ograničio samo na slikanje. Njegov iskazani talent za kiparstvo i slikarstvo pokazuje drugu njegovu stranu. kreativni život kao izvrstan redatelj, scenarist i glumac.

Svako umjetničko djelo Dali, to je način da ispričate drugačiju priču i otkrijete drugu stranu sebe. Dali smatrao da je sam život umjetničko djelo, odnosno posao koji treba savladavati i osvajati svaki dan. Za Salvador Dali to je bilo od velike važnosti, što je pokazao u vrsta umjetnosti– od primitivnog do izvanrednog umjetničkog salvadorskog procvata u svemu.

Stvorivši vlastitu paranoično-kritičku metodu, Dali bio u stanju preobraziti čistu sliku ideja u okruženje nesvjesnog iracionalnog i impulzivnog kaosa. Opisao ju je kao "spontanu metodu iracionalnog znanja temeljenu na kritičkoj i sustavnoj objektivnosti asocijacija i tumačenja zabludnih pojava". Svojom paranoično-kritičkom metodom Dali cijeli se svijet otvorio u beskonačnom broju mogućnosti.

Slike Salvadora Dalija nedvojbeno mu je donio najveću slavu. Svojim ekscentričnim karakterom i nezadrživom energijom mali Dali iritirali voljene, a ponekad dovodili i do ljutnje. Česti hirovi i izljevi bijesa doveli su mog oca Dali u bijesu, ali je majka, idući protiv svog muža, oprostila svom sinu sve njegove ludorije, čak i one najnepodnošljivije i najodvratnije, i pokušala je svim silama ugoditi svom voljenom sinu. Kao rezultat toga, otac je postao svojevrsno utjelovljenje zla, a majka je, naprotiv, postala simbol dobra.

Već u dobi od deset godina mladi Salvador Dali Nacrtao je svoj prvi crtež "" (1914.), iako su se njegovi pokušaji crtanja javili kada je imao šest godina. Ovaj mali impresionistički pejzaž naslikao je on. uljane boje na drvenoj dasci. Već sa 14. god Dali bili bez sumnje najveća sposobnost crtača. Rano slikarstvočetrnaestogodišnjak Dali « Brod "El Son"” (1919.) privlači poglede svojom neobičnošću. Slika je kao slika iz crtanog filma. Čovjek pluta morem, držeći veslo u ruci. Jedro na brodu doima se poput ogromne bijele ribe koja se brzo kreće kroz vodu. Crtež izgleda kao da se događa u stripu. Ovo je vrlo originalan portret, gdje su vidljive neke morske teme. Dali koji se ponavljaju u njegovoj karijeri.

U studenom 1925. prva osobna izložba radova Salvador Dali u Galeriji Dalmau, gdje je predstavljeno 27 slika i 5 crteža velikog početničkog genija. Slikarska škola u kojoj je studirao postupno ga je razočarala, a 1926. godine Dali je izbačen s akademije zbog svog slobodoumlja.

Želja da se uhvati svijet i poboljšaju njegovi oblici rani radovi Dali imao dubok utjecaj na realizam. Ubrzo dolazi pod utjecaj novih trendova u razvoju umjetnosti - dadaizma i kubizma. U to vrijeme njegove slike "" (1922.) i "" (1927.) jasno pokazuju da su to njegovi eksperimenti kubizma s ekspresionizmom. Čak je i tada ostao vjeran svojoj ranoj tehničkoj vezi. " Košarica s kruhom"(1926) - prekrasan primjer stvarnih osjećaja i sposobnosti Dali. Ovdje se vidi da umjetnik nije previše daleko od svojih realističkih korijena, čak ni kada je bio blizak nadrealizmu. Nakon što je pao pod čari ovog smjera, njegov život se zauvijek promijenio.

1926. Ulje na platnu.

Prošavši sve te faze kreativne želje za studiranjem slikarstva, Dali ima besprijekornu tehniku. To je posebno vidljivo u njegovoj nadrealističkoj slici "" (1931.). "" kao udarni val prošao je cijelim teritorijem umjetničke zajednice. Ovim radom Dali ne samo da se deklarirao kao pravi nadrealist, nego se također deklarirao kao jedan od suvremenika umjetnosti velikih razmjera.

Slika daje osjećaj mira. Satovi koji se tope postaju neobjašnjivo meki u ovom surovom i beskrajnom prostoru sna, dok tvrdi metal privlači mrave poput šećera. Ovdje vrijeme gubi svaki smisao. Mutirano stvorenje prikazano u središtu slike čini se poznatim, au isto vrijeme i izvanzemaljcem. Duge seksi trepavice, kao da uznemiravaju insekte. Mašta Dali, njegov unutarnji svijet izražen na slici, osvaja gledatelja ludim fantazijama. "Razlika između luđaka i mene", reče Salvador, "jest da ja nisam lud." Slika posebno šokira svijet nezaboravnim slikama otopljenih satova.

Crteži i slike Salvador Dali predstavljeni u najprestižnijim muzejima svijeta, a neki najbolje djelo nalaze se u privatnim zbirkama umjetnina. U svojim knjigama" tajni život Salvador Dali"I" Dnevnik jednog genija»izražavaju se tajne misli i ideje umjetnikove svijesti. Slikao je ne samo za svoje knjige. Sjajan primjer za to je ilustracija za predstavu " Macbeth»Shakespeare. Nevjerojatno detaljno umjetničko djelo s monstruozno nejasnim ilustracijama velikog kalibra.

Cijeli život Dali bio je jedinstven, posebno jedinstvena bila je njegova zajednica s Elenom Dyakonovom, bivšom suprugom Paula Eluarda i ljubavnicom Maxa Ernsta. Ovaj par se osjećao i razumio. Za Salvador Dali Gala je postala ne samo supruga, već i omiljeni model, te božanska muza njegove inspiracije. Gala je živjela samo životom Salvadora, a Salvador joj se divio.

Do 1959 Dali dobio titulu velikog umjetnika. Njegove su slike vrijedile ogromno bogatstvo. Njegovi obožavatelji i ljubitelji luksuza kupovali su remek-djela za lude novce. Imajte slike u svojoj kolekciji Dali smatrao velikim luksuzom. Dok Dali i Gala su svoju skromnu kolibu u Port Lligatu, koju su 1930. godine kupili lokalni ribari, doista opremili u ugodan dom.

U kasnim 60-ima, živa i strastvena veza između Dali a Galoi nestaju. Dali kupuje Gale vlastiti dvorac. Nakon prekida s Galom, Dali nikada nije prestao stvarati.

Ima nešto iskreno u njegovim nacrtima, za razliku od slikarstva i grafike. Ne znaju sakriti greške, ali nemaju ni puno mana. crtanje crteža Dali ipak zadržao najviše visoka razina tehnika crtanja. Na primjer, u " portret gospođe Jack Warner" i u " portret pukovnika Jacka Warnera» vidljivi su nježni pokreti linija i kompozicija. Ovo su preliminarne ideje za rad. Ovdje je skicirao rukom pisane bilješke svojih misli u vrijeme crtanja.

Platno od prirodnog pamuka za slike i fotografije, gustoće 380 g/m2

1951. Ulje na platnu

Crteži su više poput umjetničkih djela nego nacrta. Dali je bio toliko briljantan da ako ste imali dovoljno sreće da dobijete njegov autogram, možete reći da ste dobili umjetničko djelo. Dali bio je poznati crtač njegovih autograma. Htio je da mu se dive kako bi iza sebe ostavio nešto moderno i kvalitetno.

Dali jednom rekao: “Crtež je iskrenost umjetnosti. Isključena je mogućnost prijevare: ili je “dobra” ili “loša”. Dali vjerovao je da pravi umjetnik ne samo da bi trebao moći crtati, već i dobro crtati. Istinski talent leži u tome koliko dobro umjetnik može izraziti svoje misli i osjećaje svijetu. Dali je proveo beskrajne sate radeći sa skicom olovkom, da bi ubrzo prešao na potez kistom, stvarajući buduća remek-djela.

Trenutno crteži Salvador Dali imaju veliku vrijednost na svjetskim tržištima umjetnina, aukcijama i izložbama. Mnogi njegovi crteži koštaju više od tisuću dolara. U pravilu su ti crteži njegove studije, njegovi početni planovi za buduće radove.

Unatoč svom umjetničkom talentu, Dali stvorio opsežnu zbirku skulptura. Neki od većih koje je stvorio stoje diljem svijeta na mjestima poput Londona (u podnožju poznatog panoramskog kotača, Londonskog oka), Singapura i cijele Francuske. Vjerojatno njegov najpoznatiji nadrealna skulptura « Jastog telefon”, koju je stvorio 1936. godine zajedno s nadrealističkim umjetnikom Edwardom Jamesom. Među kipar Dali radio veći dio svog života, pokušavajući tako svoje ideje dovesti u treću dimenziju i svojim slikama dati više života.

Salvador Dali i Pablo Picasso - dva velika Španjolca - ostavili su u sjeni svoje svjetske slave mnoge majstore umjetnosti dvadesetog stoljeća. O nikome se nije toliko pisalo, govorilo, polemiziralo kao o njima; nitko se s njima ne može mjeriti po broju objavljenih knjiga, albuma, brošura, članaka o djelu ova dva titana.

Čini se da ništa nije nagovijestilo rani radovi mladi El Salvador pojave grandioznog talenta, koji svojom šokantnom, eksplozivnom, čudesnom umjetnošću zasjenjuje sve što se može zamisliti. Nema te sile koja bi se i sada mogla suprotstaviti njegovoj fantazmagoriji.

Prva retrospektivna izložba Dalijevih djela iz zbirke Zaklade Salvador Dali Gala. Figueres" u Moskvi, u dvoranama Puškinovog muzeja im. KAO. Puškin je prvi put u tako velikom obimu predstavio svoje djelo ruskoj javnosti. Postao je to praznik, otkriće fenomena vrhunskog majstora za sve štovatelje, pristaše, pa i donedavne klevetnike "nadrealizma".

O njemu je već toliko napisano da bi se rijetko tko usudio dodati nešto novo desecima tisuća stranica već tiskanih tekstova, ali ipak je Dalijev rad neiscrpan, ostaje misterij, misterij "jednog" genija . Za osjetljivo srce i radoznali um neiscrpan je izvor fantazije i inspiracije. Više puta postavit ćemo si pitanje: u čemu je fenomen njegove umjetnosti, sudbine, osobnosti, a svatko od nas tražit će svoj odgovor.

Univerzalni dar Salvadora Dalija, svrha talenta proročišta i vještina demijurga uronili su u zbrku, izazvali oduševljenje i bijes, ulijevali nadu i razočaranje u isto vrijeme.

Uzmimo malo slobode u odgovorima na beskonačna pitanja koja se postavljaju o ovom Don Quijoteu dvadesetog stoljeća o njegovom fenomenu, u čemu je tajna, jedna od tajni Dalijevog genija. Čini mi se da je u životu velikog Katalonca najznačajniju ulogu odigrala njegova muza - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (rođ.). Njoj, izvanrednoj Ruskinji, on je, prema vlastitom priznanju, dugovao sve što ga je činilo jednim i jedinim genijem među svim ostalim suvremenicima. Svojim pojavljivanjem u Dalijevom životu, ona, Gala, kao i njen prvi suprug, pjesnik Paul Eluard, što u doslovnom prijevodu s francuskog na ruski znači “praznik”, probudila je i izoštrila u njemu nadčulnu intuiciju, umnoženu kompleksima, ulila vjeru u njegovu jedinstvenu nenadmašnost i mesijanska svrha. Najvjerojatnije ga je upoznala s književna baština N.V. Gogolja i F.M. Dostojevskog, o čijem se naknadnom utjecaju može samo nagađati i iznijeti najnevjerojatnije verzije. Bila je predodređena da za genija postane ne samo model, majka, žena i ljubavnica, već i njegov Alter Ego, punopravni koautor, o čemu rječito svjedoči dvostruki potpis Gala Dali, pojavljuju na njegovim slikama. Elena Dyakonova razvila je u njemu čudesan dar virtuoznog crtača, majstora kompozicije i boje; možda je mnoge od motiva, zapleta i scenarija njegovih slika predložila ona. Ali ovo je samo pretpostavka.

U njoj su organski koegzistirali religiozni duh i racionalna, materijalistička svijest; bio je jedinstveni improvizator i razboriti pragmatik. Svojim instalacijama, umjetničkim objektima, scenskim radnjama, slikovitim i grafičkim slikama Dali nije zabavljao publiku, već ju je hipnotizirao. U svojim je djelima ironični zaplet pretvorio u grotesku. Nenadmašni kolorist i crtač neprestano je iznenađivao publiku nezadrživom maštovitošću i virtuoznošću u realizaciji uvijek intrigantne ideje. Nikome se nije dodvoravao, osim onoj muzi, Madoni, koju je obožavao cijeli život, iako su u njegovom okruženju bili najvredniji ljudi cijeloga doba poput Pabla Picassa, Luisa Buñuela, Garcie Lorce, Guillaumea Appolinairea. , Rene Magritte, Andre Breton ...

Mikrokozmos Dalijevih ranih, malih, ponekad i formatom minijaturnih djela sadrži golem, sveopći ponor autorovih osjećaja i misli, pobuđujući maštu brojnim asocijacijama. Njegove su kreacije briljantan primjer intelektualne igre bezobzirnosti i, istodobno, duboko promišljene varijacije i formule posebne filozofsko značenje i mjerilo.

Po mom mišljenju, jedan od upečatljivih karakterističnih znakova nenadmašne, filigranske profesionalne vještine umjetnika je mogućnost da ne samo mentalno, već zapravo povećamo gotovo do nevjerojatnih granica i minijaturne slike slikara i crtača, i najsitnijih detalja njegove fantastične kompozicije.

Brutalnost i krhkost, nečuvenost i poniznost - to je sve što on jest, čovjek osjetljive i nježne duše, za kojeg umjetnost nije bila samo oblik apsolutnog samoizražavanja, već i sredstvo zaštite od mračnjaštva i licemjerja, sveznajućeg servilnost nemoralnog morala i nepogrešivi grešnici. Njegova prividna smjelost nije imala granica, izazivao je sve što mu je bilo strano, a pritom ostajao lako ranjiva osoba. Njegov španjolski temperament pomogao mu je u borbi protiv oboje okružujući svijet, i sa svojim unutarnjim kompleksima.

Autor ovih redaka imao je sreću da bude prvi ruski likovni kritičar koji je napisao vrlo skromna monografska djela, od kojih je jedno objavljeno 1989., a drugo 1992. godine. Isključivo zbog hrabrosti koju su pokazale izdavačka kuća "Znanje" i "Respublika", te zahvaljujući velikom, masovnom tiražu za izdanja o umjetnosti, dobili su prilično širok publicitet. Jedan od njegovih radosnih rezultata bilo je za mene dopisno poznanstvo s Galinom vlastitom sestrom, Lydijom Dmitrievnom Dyakonovom (udana Yarolimek). Ovo spominjem u znak sjećanja i zahvalnosti, a i u vezi s činjenicom da me je u svojim pismima izvijestila o svojim susretima s Dalijem i dojmovima o njemu.

Dopustit ću si doslovce citirati njezinu malu poruku primljenu iz Beča, gdje je Lidia Dmitrievna živjela: “Sada postoji mnogo članaka i brošura punih nevjerojatnih priča, iskorištavajući činjenicu da je on bio neobično čudna osoba i izazivajući najrazličitije reakcije.” Sestra Gala je u svojim memoarima o Daliju istaknula njegovu skromnost, sramežljivost i nevjerojatnu odzivnost koju je pokazivao u obiteljskom okruženju u odnosu na malobrojne, ali njemu najbliže ljude. “Tijekom naših susreta u Parizu i Italiji, on bi mogao biti najslađi i najslađi običan čovjek". U ovim iskrenim riječima ne stranca, kao iu drugim svojim izjavama, podijelila je sa mnom svoje životne dojmove o unutarnjem svijetu Salvadora Dalija, većini nepoznatom, zatvorenom od znatiželjnih očiju, koji se podudarao s mojim nagađanjima o njemu i njegovom radu .

Sadržaj ove više nego skromne posvete "jednom geniju" ne podrazumijeva opis grafičkih i slikovnih djela predstavljenih na moskovskoj izložbi (usput, u briljantnoj dizajnerskoj prezentaciji Borisa Messerera). U U zadnje vrijeme pojavile su se mnoge prevedene publikacije o Dalijevoj stvaralačkoj baštini, uključujući knjige njegova najbližeg pomoćnika, duge godine koji je s njim radio, glavni biograf velikog maestra - Roberta Descharnesa, kao i književna djela umjetnica u izvrsnim prijevodima Natalije Malinovske, koji će u potpunosti zadovoljiti interes višemilijunske publike ruskih znalaca i ljubitelja umjetnosti.

Duhovno, filozofsko, simboličko značenje djela Salvadora Dalija ima magičnu privlačnost, nadilazi konvencionalne granice određenog vremena, ne samo zato što je svijet slika koje je stvorio uvjetovan povijesnim razmjerom umjetničkog mišljenja, u kojem mane i vrline čovječanstva, dobro i zlo, ljepota i ružnoća su spojeni, generirajući nevjerojatnu, sveprožimajuću energiju providnosti. Kao istinski stvaralac, genij, posjedovao je sposobnost predviđanja i anticipacije, stvorio vlastitu estetiku značenja, oživio umjetnost prošlih razdoblja i postao preteča umjetnosti budućnosti. Iznoseći određene postavke u ovom tekstu, nećemo se zavaravati u besprijekornosti vlastitih osjećaja i percepcije mita i stvarnosti, odražavajući proturječnu bit nepoznatog i poznatog.

Dalijevo nasljeđe je golemo, iskazao se u raznim epistazama svetosti i pada, u slikarstvu, grafici, kiparstvu, kinematografiji i književnosti, u dekorativne umjetnosti i dizajna, postala je sveobuhvatna dramska figura u umjetničkoj kulturi dvadesetog stoljeća. Njegov rad je bio, jest i bit će nepredvidiv, nepodložan formalnom, nepristrasnom prepričavanju. U čemu je tajna fenomena doktrine Dalijeve umjetnosti - vrijeme će pokazati.

"Povijesni nadrealizam" postao je jedan od najznačajnijih fenomena umjetnička kultura prošlog stoljeća. Uhvatila je naglašenu tendenciju stvaranja nove mitologije; mijenjao je i proširivao ideje o mogućnostima i oblicima percepcije modernog čovjeka, izravno je utjecao na evolutivne preobrazbe u umjetnosti, anticipirao pojavu transavangarde i najnovije trendove u postmodernizmu. Službena kronologija pokreta ograničena je na 1924.-1968.: od otvaranja Bureau of Surrealist Research i objavljivanja Manifesta nadrealizma Andrea Bretona do Praškog proljeća – u svakom slučaju, te vremenske granice definiraju Alain i Odette Virmo .

U svojoj enciklopedijskoj studiji “Majstori svjetskog nadrealizma” napisali su: “Nadrealizam je bez sumnje, kao nijedan drugi pokret, ostavio najdublji trag u povijesti dvadesetog stoljeća. Upilo ga je, ponekad nehotice, nekoliko uzastopnih generacija, nakon što su prešle granicu svibnja 1968., na cijelom našem planetu. O tome svjedoči i rad domaćih majstora slikarstva, kiparstva i grafike, koji nipošto nisu epigoni, bezuvjetni pristaše nadrealizma ili nositelji njegovih postulata. U pogledu mnogih od njih općenito je neopravdano govoriti o bilo kakvom izravnom utjecaju koncepata "čistog mentalnog automatizma", "paranoično-kritičkih doktrina" ili drugih, uvjetnih parafernalija svojstvenih ocjenama ovog pokreta. Naravno, određene odjeke s ostavštinom Salvadora Dalija, Marcela Duchampa, Renea Magrittea, Paula Delvauxa, Victora Braunera, Mana Raya, Maxa Ernsta, Joana Miroa nalazimo u djelima niza ruski umjetnici poslijeratne generacije, što nipošto ne znači njihovu izravnu povezanost s nadrealističkom tradicijom, već, naprotiv, svjedoči o samostalnosti takve pojave. Primjer posebnog odvojenog paralelizma, neovisnog o asocijacijama gledatelja i likovnokritičkim usporedbama, jesu pojedinačni radovi naši majstori kao što su Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. Stvaralaštvo svakog od njih je samo po sebi duboko individualno i odvojeno od općih, kolektivnih tendencija. Istodobno, poznajemo mnoge zanimljive i originalne autore koji nastavljaju, afirmirajući svoju ulogu, razvijati nadrealističke ideje, slijedeći dobro poznata načela i kanone, što nimalo ne umanjuje vrijednosti njihove umjetnosti. Ovo je Evgeny Shef (Sheffer), sada živi u Berlinu; Viktor Krotov, sa sjedištem u Moskvi i Parizu; Sergej Čajkun, Sergej Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mihail Goršunov, Jurij Jakovenko, Aleksandar Kalugin.

Predispozicija za fantazmagoriju, misterije, šaljivdžije, razigrana osnova kreativnosti omogućuje nam da govorimo o određenoj nadrealističkoj viziji svijeta Aleksandra Sitnikova, posredovana percepcija stvarnosti u djelima Valerija Vradiya s drugim nitima povezuje umjetnika s ovim fenomenom u umjetnosti, kao i Vladimir Lobanov, ali na sasvim drugačiji način.perspektiva.

U umjetničkoj kulturi Rusije može se pronaći mnogo briljantnih primjera nadrealizma. figurativno mišljenje, prvenstveno u književnosti, u ostavštini N.V. Gogol, M.A. Bulgakov, Daniil Kharms. Možda upravo tu treba tražiti ishodište, korijene interpretativnog pluralizma, koji je bio jedan od motiva nastanka nadrealizma kao povijesni fenomen na ruskom tlu.

Za razliku od stranih autora koji njeguju različite aspekte, teme i tehnike "povijesnog nadrealizma", kod ruskih autora dominiraju druge emocionalne i semantičke dominante i asocijativni nizovi. Brutalnost, agresija - neizostavne komponente metafizičke, okultne slike u djelima zapadnih predstavnika ovog pokreta - naši su gospodari zapravo sveli na ništa. U djelima ruskih nositelja nadrealističkog mišljenja prevladavaju druge podsvjesne motivacije, senzacije i slutnje. Njihova sveta metapsihoza povezana je s posebnom romantičnom osjetljivošću, posebnim intuicionizmom. U stvaralaštvu domaćih sljedbenika nadrealizma, naravno, ima dramatičnih metamorfoza, koje su prije potvrda žrtve ne u ime, nego usprkos stavovima prema mutaciji duhovne svijesti, prema destruktivnoj patetici agresivnog otpora sve što postoji. Imamo više sentimentalizma, samobičevanja i distanciranja nego instinktivnog podvrgavanja svih i svega nekom superzadatku.

Kultura igre, metafora i grotesknost ruske umjetnosti također unose u nadrealističku strategiju okus izmačenih čulnih očekivanja i želja, neku vrstu pasivne, onostrane kontemplacije, ali ne isključujući spontani demonizam i hrabrost.

Francuski književni kritičar, semiotičar, filozof J. Derrida tvrdio je: "Doslovno značenje ne postoji, njegova je "pojavnost" nužna funkcija - i kao takvu je treba analizirati u sustavu razlika i metafora." Naravno, u većoj se mjeri te riječi odnose na proučavanje književnih tekstova, no ipak se književna, lingvistička, filozofska metodologija proučavanja građe u ovom slučaju čini prihvatljivom za razumijevanje baštine nadrealističke umjetnosti, ključa za tumačenje djela koja su stvorili njegovi utemeljitelji i sljedbenici.

S tim u vezi, prikladno je podsjetiti na riječi Salvadora Dalija. Veliki mistifikator, mit i stvarnost umjetnosti 20. stoljeća zapisao je: “...kada je renesansa htjela oponašati Besmrtnu Grčku, iz nje je izašao Rafael. Ingres je želio imitirati Raphaela, iz ovoga je nastao Ingres. Cezanne je želio imitirati Poussina - ispao je Cezanne. Dali je želio imitirati Meissoniera. IZ OVOGA JE DALI. Ništa ne dolazi od onih koji ne žele ništa oponašati.

I želim znati o tome. Nakon Pop Arta i Op Arta pojavit će se Art Pompier, ali takva će umjetnost biti umnožena svime vrijednim i svim, pa i najluđim eksperimentima u ovoj grandioznoj tragediji zvanoj "Moderna umjetnost".

Nadrealizam, kao nova pojava umjetničke kulture, postao je logičan nastavak dadaizma, potrage za posebnim metajezikom kojim bi se moglo pronaći objašnjenje ili dati analiza drugog jezika - subjekta. Jedna od glavnih povijesnih zasluga nadrealizma je to što je ujedinio izvanredne pjesnike i umjetnike, kinematografe i glazbenike oko deklariranih ideja, koje personificiraju velika era"period u njemačkoj književnosti". To su Tristan Tzara i Antonin Artaud, Philippe Soupault i Andre Breton, Andre Suri i Luis Buñuel, Andre Masson i Alberto Giacometti, Hans Arp i Eric Satie, Yves Tanguy i Pablo Neruda, Francis Picabia i Pablo Picasso, Paul Eluard i Suze Takiguchi, El Salvador Dali i Rene Magritte, Max Ernst i Man Ray, Wilfredo Lahm i Paul Klee, Pavel Chelishchev i Fritz Van den Berghe, čija se imena doživljavaju kao sinonimi za najsjajnije svjetiljke na nebu umjetnosti prošlog stoljeća, sjaje na horizonte egoistične globalizacije vlastitog individualizma. Među njih ubrajamo i naše sunarodnjake, po likovnokritičkoj klasifikaciji, ali daleko od nadrealističkih propovijedi), poput Vasilija Kandinskog, Marca Chagalla, Pavla Filonova. "Ono što nije rođeno iznutra", napisao je Kandinski, "mrtvo je rođeno." Upravo ta teza potvrđuje opstojnost nadrealizma kao bezvremene pojave, budući da cjelokupna “avangarda” nije ništa više od intelektualna igra bez pravila.

Prisjetimo se opet Salvadora Dalija i njegovih djela: vrijeme je u novom tisućljeću pokazalo nepromjenjivo zanimanje za ličnost i djelo španjolskog genija. Uvjerljiva potvrda bila je izložba majstorovih radova koju su posjetile stotine tisuća gledatelja. Među njima je izložba u Puškinovom muzeju nazvana po A.S. Puškina u Moskvi 2011., najveću retrospektivu djela S. Dalija u Centru Georges Pompidou u Parizu 2012.-2013., parišku izložbu 22 ulična umjetnika iz različitih zemalja u Muzeju Dali na Montmartreu 2014.-2015. predstavila je malo poznata djela suvremenih umjetnika Freda Calmetsa, Jérômea Menagea, Arnauda Rabiera, Valeria Attinellija i drugih predstavnika ulične umjetnosti.

Istinite su riječi Andrea Malrauxa: “Postojimo da živimo, umjetnost – da oživi” – da oživi u našoj mašti, podsvijesti, sjećanju, da bude tražena. Kao što je Dali bio inspiriran slikama koje su stvarali Bernini, Vermeer iz Delfta, Velasquez, Meissonier, Millet, tako će se nove generacije umjetnika kojima on ostaje idol uvijek diviti i biti iznenađene njegovim fantastičnim fatamorganama, misterijama, otkrivati ​​u njima za sebe i za svijet beskrajnu dubinu Genija.

Izložba će biti otvorena u Erarti od 25. svibnja brončane skulpture slavni nadrealist Salvador Dali. Galerija je donijela kolekciju Beniamino Levija, Dalijevog prijatelja i mecene. Upravo je on ponudio umjetniku da iz svojih slika izlije fantazijske slike u bronci. Govorimo vam što vidjeti na izložbi i kako razumjeti umjetnikova djela.

"Adam i Eva"

Jedan od najranijih (među predstavljenim) radovima. Na papiru je original izrađen u gvašu 1968. godine, a skulptura je izlivena 1984. godine. Dali prikazuje najdramatičniji trenutak u Edenu: Eva nudi Adamu da okusi zabranjeno voće. On, još ne znajući kako će se njegov pad u grijeh završiti za čovječanstvo, diže ruku u čudu i neodlučnosti. Svjesna skorog protjerivanja iz raja, zmija pokušava utješiti osuđene (i uskoro smrtne) ljude te se smota u oblik srca, podsjećajući Adama i Evu da još uvijek imaju ljubav. A ona je nešto cjelovito, što je uvijek više od iznosa pojedini dijelovi.

"Plemenitost vremena"

Jedna od najrepliciranijih slika koju je izmislio Dali: sat je bačen preko grane mrtvog stabla. Vrijeme nadrealista nije linearno – ono se stapa s kozmosom. Mekoća sata također upućuje na psihološku percepciju vremena: kada nam je dosadno ili nam je neugodno, ono ide sporije. Klopavi sat više ne pokazuje vrijeme, više ne mjeri njegov tijek. Dakle, brzina našeg vremena ovisi samo o nama.

Sat pada na mrtvo drvo čije su se grane već izrodile novi život, a korijenje se vijugalo oko kamena. Deblo služi i kao oslonac za sat. Izraz "krunski sat" u Engleski jezik također znači mehanički uređaj koji vam omogućuje namještanje kazaljki i navijanje sata. Ali prema Dalijevom satu, to je nepromjenjivo - nemoguće ga je utvrditi. Bez pokreta, "kruna" postaje kraljevska, koja krasi sat i ukazuje da vrijeme ne služi ljudima, već dominira njima. Prate ga dva fantastična simbola koji se ponavljaju: anđeo koji razmišlja i žena umotana u šal. Vrijeme vlada i umjetnošću i stvarnošću.

"Alisa u zemlji čudesa"

Kao Carrollova junakinja, Dali, naoružana kreativna mašta, putovao kroz teške i duga cesta u zemlji snova. Umjetnik je bio privučen nevjerojatnom radnjom i ekstravagantnim likovima bajke. Alice - vječno dijete sposoban shvatiti apsurdnu logiku i Wonderland-a i Beyond-a. U kiparstvu je njezino uže za preskakanje pretvoreno u pleteni konop koji simbolizira svakodnevni život. Ruže su joj cvale na rukama i kosi, personificirajući žensku ljepotu i vječnu mladost. A peplum haljina podsjeća na antičke primjere savršenstva oblika.

"Omaž modi"

Dalijev odnos s visokom modom započeo je 1930-ih kroz njegov rad s Coco Chanel, Elsom Schiaparelli i časopisom Vogue i nastavio se kroz njegov život. Glava Venere, smrznuta u pozi supermodela, ukrašena je ružama - simbolom nevinosti. Njezino je lice bez obilježja, što obožavateljima omogućuje da zamisle lice kakvo žele. On je "kicoš" i stoji pred njom na jednom koljenu.

"Klanjanje Terpsihore"

Muza plesa u tumačenju Dalija stvara dvije zrcalne slike: meku figuru suprotstavlja tvrdoj i zamrznutoj. Odsutnost crta lica naglašava simboličan zvuk skladbe. Plesačica tečnih klasičnih oblika predstavlja Grace i nesvjesno, dok uglata, kubistička druga figura govori o sve većem i kaotičnom ritmu života.

"Puž i anđeo"

Skulptura se odnosi na umjetnikov susret sa Sigmundom Freudom, kojeg je smatrao svojim duhovnim ocem. Psihoanalitičke ideje koje su utjecale na Dalija u ranim fazama razvoja nadrealizma odražavaju se u mnogim djelima. Puž, smješten na sjedalu bicikla koji je bio nedaleko od Freudove kuće, pogodio je Dalijevu maštu. U njoj je vidio ljudsku glavu – samog utemeljitelja psihoanalize.

Dali je bio opsjednut imidžom puža, jer sadrži paradoksalnu kombinaciju mekoće (tijela životinje) i tvrdoće (njegove ljuske). Stoga općeprihvaćeni simbol besposlene zabave dobiva krila od njega i lako se kreće na valovima. A glasnik bogova, sposoban razviti neograničenu brzinu, nakratko je sjedio na leđima puža, obdarivši ga darom kretanja.

"Vizija anđela"

Salvador Dali daje smisao klasičnoj vjerskoj slici. Palac iz kojeg nastaje život (grane drveta) simbolizira moć i vlast Apsoluta. S desne strane božanstva je čovječanstvo: čovjek u najboljim godinama vitalnost. S lijeve strane - anđeo, simbolizirajući duh kontemplacije; njegova krila počivaju na štaci. Iako je čovjek sjedinjen s Bogom, božansko znanje nadilazi njegovo.

Nadrealizam je potpuna sloboda čovjeka i pravo na sanjarenje. Ja nisam nadrealist, ja sam nadrealizam, - S. Dali.

Formiranje Dalijeve umjetničke vještine dogodilo se u doba rane moderne, kada su njegovi suvremenici uvelike predstavljali nove umjetničke pokrete poput ekspresionizma i kubizma.

Godine 1929. mladi se umjetnik pridružio nadrealistima. Ova godina označila je važan preokret u njegovom životu jer je Salvador Dali upoznao Galu. Postala mu je ljubavnica, supruga, muza, model i glavna inspiracija.

Budući da je bio briljantan crtač i kolorist, Dali je crpio mnogo inspiracije od starih majstora. Ali on je koristio ekstravagantne oblike i inventivne načine da sastavi potpuno novi, moderan i inovativan stil umjetnosti. Njegove slike odlikuju se upotrebom dvostrukih slika, ironičnih prizora, optičke iluzije, pejzaži iz snova i duboka simbolika.

Tijekom svog kreativnog života Dali nikada nije bio ograničen na jedan smjer. Radio je ulja i akvarele, stvarao crteže i skulpture, filmove i fotografije. Umjetniku nije bila strana ni raznolikost izvedbenih oblika, uključujući i kreaciju nakit i druga djela primijenjene umjetnosti. Kao scenarist Dali je surađivao s poznatim redateljem Luisom Buñuelom koji je snimio filmove Zlatno doba i Andaluzijski pas. Prikazivali su nerealne scene, podsjećajući na oživljene slike nadrealista.

Plodan i iznimno darovit majstor ostavio je golemu ostavštinu budućim generacijama umjetnika i ljubitelja umjetnosti. Zaklada Gala-Salvador Dali pokrenula je online projekt Katalog Raisonné Salvadora Dalija za potpunu znanstvenu katalogizaciju slika koje je Salvador Dali stvorio između 1910. i 1983. Katalog se sastoji od pet cjelina raspoređenih prema vremenskoj liniji. Zamišljen je ne samo da pruži sveobuhvatne informacije o umjetnikovom radu, već i da odredi autorstvo djela, budući da je Salvador Dali jedan od najfalsificiranijih slikara.

Ovih 17 primjera njegovih nadrealističkih slika svjedoče o fantastičnom talentu, mašti i vještini ekscentričnog Salvadora Dalija.

1. "Duh Vermeera iz Delfta, koji se može koristiti kao stol", 1934.

Ovaj mala slika s prilično dugim originalni naziv utjelovljuje Dalijevo divljenje velikom flamanskom majstoru iz 17. stoljeća, Janu Vermeeru. Vermeerov autoportret izveden je uzimajući u obzir Dalijevu nadrealističnu viziju.

2. "Veliki masturbator", 1929

Slika prikazuje unutarnju borbu osjećaja uzrokovanu odnosom prema spolnom odnosu. Ovakva percepcija umjetnika nastala je kao probuđeno sjećanje iz djetinjstva kada je ugledao knjigu koju mu je ostavio otac, otvorenu na stranici s prikazom genitalija oboljelih od spolnih bolesti.

3. "Žirafa u plamenu", 1937

Umjetnik je završio ovo djelo prije nego što se preselio u SAD 1940. Iako je majstor tvrdio da je slika apolitična, ona, kao i mnoge druge, odražava duboke i uznemirujuće osjećaje nelagode i užasa koje je Dali morao iskusiti tijekom burnog razdoblja između dva svjetska rata. Određeni dio odražava njegovu unutarnju borbu oko Španjolskog građanskog rata, a odnosi se i na Freudovu metodu psihološke analize.

4. „Lice rata“, 1940

Agonija rata odražava se iu djelu Dalija. Vjerovao je da njegova slika treba sadržavati predznake rata, koje vidimo u smrtonosnoj glavi napunjenoj lubanjama.

5. "Spavanje", 1937

Prikazuje jednu od nadrealnih pojava – san. Ovo je krhka, nestabilna stvarnost u svijetu podsvijesti.

6. Pojava lica i zdjele s voćem na obali mora, 1938.

Ova fantastična slika posebno je zanimljiva jer autor u njoj koristi dvostruke slike, dajući samoj slici višeslojno značenje. Metamorfoze, nevjerojatne jukstapozicije objekata i skrivenih elemenata karakteriziraju Dalijeve nadrealističke slike.

7. Postojanost sjećanja, 1931

Ovo je možda i najprepoznatljivije nadrealno slikarstvo Salvador Dali, koji utjelovljuje mekoću i tvrdoću, simbolizira relativnost prostora i vremena. U velikoj mjeri oslanja se na Einsteinovu teoriju relativnosti, iako je Dali rekao da se ideja za sliku rodila pri pogledu na sir Camembert otopljen na suncu.

8. Tri sfinge s otoka Bikini, 1947

Ovaj nadrealni prikaz atola Bikini evocira sjećanje na rat. Tri simbolične sfinge zauzimaju različite planove: ljudska glava, rascijepljeno stablo i gljiva nuklearne eksplozije, govoreći o strahotama rata. Slika istražuje odnos tri subjekta.

9. "Galatea sa sferama", 1952

Portret Dalijeve supruge predstavljen je nizom sferičnih oblika. Gala je poput portreta Madone. Umjetnik je, inspiriran znanošću, Galateju uzdigao iznad opipljivog svijeta u gornje eterične slojeve.

10. Otopljeni sat, 1954

Još jedan prikaz objekta za mjerenje vremena dobio je eteričnu mekoću koja nije tipična za tvrdi džepni sat.

11. “Moja gola žena, promatra svoje tijelo, koje se pretvorilo u stepenice, u tri kralješka stupa, u nebo i u arhitekturu”, 1945.

Gala s leđa. Ovaj divna slika postao jedno od najeklektičnijih Dalijevih djela, u kojem su se spojili klasika i nadrealizam, smirenost i neobičnost.

12. „Meka konstrukcija s kuhanim grahom“, 1936

Drugi naziv slike je "Predosjećaj građanskog rata". Prikazuje navodne strahote Španjolskog građanskog rata, jer ju je umjetnik naslikao šest mjeseci prije početka sukoba. Ovo je bila jedna od slutnji Salvadora Dalija.

13. "Rađanje tekućih želja", 1931.-32

Vidimo jedan primjer paranoično-kritičkog pristupa umjetnosti. Slike oca i moguće majke miješaju se s grotesknom, nestvarnom slikom hermafrodita u sredini. Slika je puna simbolike.

14. „Zagonetka želje: Majko moja, majka moja, majka moja“, 1929

Ovo djelo, nastalo na frojdističkim principima, postalo je primjer Dalijevog odnosa s majkom, čije se izobličeno tijelo pojavljuje u dalinskoj pustinji.

15. Bez naziva - Nacrt freske za Helenu Rubinstein, 1942

Slika je stvorena za unutarnje uređenje prostora po nalogu Helene Rubinstein. Ovo je iskreno nadrealna slika iz svijeta fantazije i snova. Umjetnik je bio inspiriran klasičnom mitologijom.

16. "Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke", 1954.

Slika prikazuje žensku figuru i apstraktnu pozadinu. Umjetnica istražuje problematiku potisnute seksualnosti koja proizlazi iz naslova rada i falusnih oblika koji se često pojavljuju u Dalijevim djelima.

17. Geopolitičko dijete gleda rađanje novog čovjeka, 1943

Umjetnik je izrazio svoj skepticizam naslikavši ovu sliku dok je boravio u Sjedinjenim Državama. Oblik lopte kao da je simbolički inkubator “novog” čovjeka, čovjeka “novog svijeta”.

Danas, 11. svibnja, velikan je rođendan španjolski slikar i kipar Salvador Dali . Njegova ostavština zauvijek će ostati s nama, jer u njegovim djelima mnogi pronalaze djelić sebe – upravo to „ludilo“ bez kojeg bi život bio dosadan i monoton.

« Nadrealizam sam ja“, - besramno je izjavio umjetnik, i ne može se ne složiti s njim. Svi njegovi radovi prožeti su duhom nadrealizma - kako slike tako i fotografije, koje je stvarao s neviđenom vještinom. Dali proglasio potpunu slobodu od bilo kakve estetske ili moralne prisile i išao do samih granica u svakom kreativnom eksperimentu. Nije se libio provoditi najprovokativnije ideje i pisao je sve, od ljubavi i seksualne revolucije, povijesti i tehnologije do društva i religije.

odličan masturbator

Lice rata

Cijepanje atoma

Hitlerova zagonetka

Krist svetog Juana de la Cruza

Dali rano se počela zanimati za umjetnost te je još tijekom školovanja uzimala privatne sate slikanja kod umjetnika Nunez , profesor na Akademiji likovnih umjetnosti. Zatim u školi likovne umjetnosti na Umjetničkoj akademiji zbližio se s madridskim književnim i umjetničkim krugovima – posebice s Luis Buñuel I Federico Garcia Lorca . No, na Akademiji se nije dugo zadržao - izbačen je zbog nekih previše smjelih ideja, što ga, međutim, nije spriječilo da priredi prvu malu izložbu svojih radova i brzo postane jedan od najpoznatijih umjetnika Katalonija.

mlada žena

Autoportret s Rafaelovim vratom

Košarica s kruhom

Mlada žena viđena s leđa

Nakon toga Dali sastaje se Gala, koja je postala njegova muza nadrealizma". Dolaskom do Salvador Dali sa svojim mužem, odmah se zapalila strašću prema umjetniku i ostavila muža radi genija. Dali ali, zadubljen u svoje osjećaje, kao da nije ni primijetio da njegova "muza" nije došla sama. Gala postaje njegov životni partner i izvor inspiracije. Također je postala most koji povezuje genija s cijelom avangardnom zajednicom - njezina taktičnost i nježnost omogućili su mu da zadrži barem nekakav odnos sa svojim kolegama. Slika voljene odražava se u mnogim djelima Dali .

Portret Gale s dva janjeća rebra koja joj balansiraju na ramenu

Moja žena, gola, gleda vlastito tijelo koje je postalo ljestve, tri kralješka stupa, nebo i arhitektura

Galarina

Goli Dali, promatrajući pet uređenih tijela, koja se pretvaraju u karpuskule, iz kojih neočekivano nastaje Leda Leonardo, oplođena licem Gale

Naravno, ako govorimo o slikarstvu Dali , nemoguće je ne prisjetiti se njegovih najpoznatijih djela:

San inspiriran letom pčele oko nara, trenutak prije buđenja

Postojanost pamćenja

plamena žirafa

Labudovi se ogledaju u slonovima

Savitljiva struktura s kuhanim grahom (Predosjećaj građanskog rata)

antropomorfni ormarić

Sodomsko samozadovoljavanje nevine djevojke

Večernji pauk... nada

Duh Vermeera iz Delfta, sposoban poslužiti kao stol

skulpture Dali doveli su njegov nadrealistički talent na novu razinu - iz ravnine platna preskočili su u trodimenzionalni prostor, poprimajući oblik i dodatni volumen. Većina djela postala je intuitivno poznata gledatelju - majstor je u njima koristio iste slike i ideje kao na svojim platnima. Za stvaranje skulptura Dali Morao sam provesti nekoliko sati kipareći u vosku, a zatim stvarajući kalupe za lijevanje brončanih figura. Neki od njih zatim su izliveni u uvećanoj veličini.

Između ostalog, Dali bio izvrstan fotograf, au doba samih početaka razvoja fotografije, zajedno s Filip Halsman uspio je stvoriti apsolutno nevjerojatne i nadrealne slike.

Volite umjetnost i uživajte u djelu Salvadora Dalija!