Sovjetski dirigenti. Poznati dirigenti svijeta Najpoznatiji dirigenti

G. Lomakin(1811-1885). Slava talentiranog učitelja pjevanja došla je Lomakinu rano i brzo se proširila sjevernom prijestolnicom. Bio je pozvan da predaje u mnogim obrazovnim ustanovama: kadetskom, pomorskom i pažskom korpusu, liceju, kazališnoj školi, pravnoj školi (gdje je u to vrijeme studirao P. I. Čajkovski). U ovoj školi upoznao je G.Ya. Lomakin s likovnim kritičarom V.V. Stasov. Izvanredni ruski kritičar više puta je istaknuo Lomakinovu "odličnu školu", "pravi put učenja", "urođeni talent", "značaj i umijeće u vođenju zbora", koji su odigrali značajnu ulogu u karijeri našeg sunarodnjaka. Godine 1862. zajedno sa poznati skladatelj M.A. Balakirev Lomakin organizirao je besplatnu glazbena škola- prosvjećivati ​​i obrazovati narod. U školi G.Ya. Lomakin ne samo da je stvorio prekrasan novi zbor, već je uspio organizirati i obrazovanje budućih učitelja glazbe. Mnogi od njegovih učenika postali su poznati glazbenici: pjevači, zborovođe, profesori. Gavriil Yakimovich je posljednje godine svog života posvetio skladateljskom radu: prije toga glazbu je mogao skladati samo u napadima, tijekom kratkih sati odmora između nastave sa zborovima. U tom je razdoblju stvarao cijela linija skladbe za zbor, napisao nekoliko romanca. I 1883. godine, kada je M.A. Balakireva, Lomakin je također dobio rijetku priliku objaviti svoja djela. Dao im je na reviziju i uređivanje probnih listova posljednjih dana vlastiti život.

A. Arhangelski (1846.-1924.)

Dvorska kapela.

Samostalni zbor (1880).

Kapela grofa Šeremetjeva.

C.V. Smolenski (1848.-1909.)

Ravnatelj sinodalne škole (1889-1901).

Ravnatelj dvorskog pjevaĉkog zbora (1901-1903).

Direktor privatnih regentskih tečajeva (St. Petersburg)

V.S. Orlov (1856-1907).

Zbor Ruskog pjevačkog društva (1878-1886).

Kapela Ruskog pjevačkog društva (1882-1888).

Regent sinodalnog zbora (1886-1907).

Aleksandar Dmitrijevič Kastalski (1856-1926).

Sinodalni zbor (namjesnik od 1901).

Pavel Grigorijevič Česnokov (1877.-1944.).

Privatni duhovni zbor A.P. Kajutova.

Zbor Ruskog pjevačkog društva (1916-1917).

Regent moskovskih crkava.

Nikolaj Mihajlovič Danilin (1856.-1945.).

Sinodalni zbor (1910-1918).

Privatni zbor Kajutov (1915-1917).

Lenjingradska akademska kapela.

Državni zbor SSSR.

Svešnjikov Aleksandar Vasiljevič(1890-1980), zborski dirigent, Narodni umjetnik SSSR-a (1956), Heroj socijalističkog rada (1970). Godine 1936.-37. bio je umjetnički voditelj Državnog zbora SSSR-a, organiziranog na temelju Svesaveznog radijskog vokalnog ansambla koji je stvorio 1928.; u 1937-1941 - Lenjingrad. kapele; od 1941. - Državni zbor ruskih pjesama (kasnije Državni akademski ruski zbor SSSR-a). Organizator (1944) i direktor Moskov. zborsku školu (od 1991 Akademija zborske umjetnosti naz. S.). Profesor (od 1946), rektor (1948-74) Moskva. konzervatorij. Državna nagrada SSSR-a (1946).

JURLOV Aleksandar Aleksandrovič (1927-73), zborski dirigent, narodni umjetnik RSFSR (1970), Azerbajdžan. SSR (1972). Učenik A.V. Svešnjikov. Od 1958. umjetnički voditelj i šef dirigent Rep. ruski zborna kapela (od 1973 nazvana njegovim imenom). Profesor glazbene ped. institut. Gnesins (od 1970). Državna nagrada SSSR-a (1967).

Tevlin Boris Grigorijevič zborski dirigent, profesor (1981.), pročelnik katedre zborsko dirigiranje Moskovski državni konzervatorij nazvan po P. I. Čajkovskom (1993.-2007.). Nacionalni umjetnik Ruska Federacija (1995).

Kazačkov Semyon Abramovich (1909-2005) - učitelj, profesor, voditelj katedre za zborsko dirigiranje na Kazanskom državnom konzervatoriju.

Minin Vladimir Nikolajevič (r. 1929.), zborski dirigent, narodni umjetnik SSSR-a (1988.). Student V.G. Sokolova, A.V. Svešnjikov. Od 1972. ruke. koju je osnovao Moskva. komornog zbora, od 1987 (istodobno) umjetnički ravnatelj drž. ruski zbor. Od 1978. profesor (1971–79. rektor) Glazbeno-ped. institut. Gnesins. Državna nagrada SSSR-a (1982).

Dmitrjak Genadij Aleksandrovič - zborski i operno-simfonijski dirigent, zaslužni umjetnik Rusije, umjetnički ravnatelj i šef dirigent Državni akademski zbor Rusije nazvan po A.A. Yurlov i Capella "Moskovski Kremlj", izvanredni profesor Odsjeka za zborsko dirigiranje Ruska akademija glazba im. Gnesinih.

Uvjeti za zborskog dirigenta

Odlično vlada tehnikom dirigiranja;

Znati pravilno rasporediti članove zbora u dijelove u skladu s njihovim pjevajući glas i raspon;

Lako se krećite kroz svu raznolikost glazbena djela različite stilove, doba, pravce, poznavati teorijske osnove snimanja i čitanja zborskih partitura;

Imaju istančan glazbeni sluh, osjećaj za ritam i razvijen umjetnički ukus.

Žanrovi zborska glazba

VILLANELLA(talijanska seoska pjesma) - talijanska pjesma 15.-16. stoljeća, uglavnom troglasna, s par. kretanje glasova, živ karakter, lirski ili šaljivi sadržaj.

KANON(grč. norma, pravilo) - polifono. glazbeni. na temelju obrasca. na strogom kontinuiranom, imitacija, pod kojim. glasovi ponavljaju melodiju vodećeg glasa, ulazeći prije nego završi s prethodnim. Kanon se razlikuje po broju glasova, razmacima između njih (kanon prima, kvinta, oktava itd.), broju simultano oponašanih tema (jednostavni kanon; dvostruki, npr. u br. 4 Mozartova Requiema, itd.), oblik oponašanja (Kanon u povećanju, smanjenju). U takozvanom beskonačnom kanonu, kraj melodije prelazi u njezin početak, pa se glasovi mogu ponavljati neograničeni broj puta. U kanonu s “promjenljivim pokazateljem” (Vl. Protopopov) tijekom oponašanja sačuvan je melodijski obrazac i ritam, ali se interval mijenja. Kanonska imitacija, u ovom ili onom obliku, često se koristi u zboru. op.; postoje drame napisane u obliku K. ("Eho" O. Lassoa, "Pjesma ševe" F. Mendelssohna, obrada N.A. Rimskog-Korsakova "Hodam s lokavcem" itd.).

KANT(od lat, cantus - pjevanje, pjesma) - vrsta stare zborne ili ansambl pjesme kap. Nastao u 16. stoljeću. u Poljskoj, kasnije - u Ukrajini, od 2. pol. 17. stoljeće - u Rusiji, raširivši se kao rana vrsta gradske pjesme; na početak 18. stoljeće - omiljeni žanr domaće, svakodnevne glazbe. Napjev je isprva himanična pjesma religioznog sadržaja, kasnije je prožet svjetovnom tematikom; pojavljuju se rubovi. lirske, pastoralne, pitke, komične, koračnice i dr. U doba Petra Velikog, panegiričke pjesme, tzv. viva; izvode zborovi pjevača tijekom svečanosti i pobjedničkih procesija, uz topovsku paljbu, fanfare i zvonjavu. Kantove stilske značajke: parna forma, subordinacija glazbeni ritam pjesnički; ritmička jasnoća i glatkoća melodije; uglavnom troglasno skladište s paralelnim kretanjem 2 gornja glasa, bas je često melodijski razvijen; postoji i oponašanje. U pjevanju postoji prirodan odnos melodije i harmonije, ravnoteža harmonijskih funkcija - subdominante, dominante, tonike. B. Asafiev ističe da je „u evoluciji glazbe u drugoj polovici 18. i početkom 19. stoljeća. rub postaje vrsta kratka enciklopedija trijumfalni homofoni stil” (“Musical Form as a Process”, L., 1963., str. 288). Kantovi su distribuirani u rukopisnim zbirkama, bez naznake autora teksta i glazbe, iako je često korištena poezija. suvremeni pjesnici Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov i dr. Prvi arr. nar. Pjesme. Postupno se rubovi usložnjavali, poprimajući obilježja romantike. Kasnije (u 19. st.) na temelju popevke nastaju vojničke, pitke, đačke i dijelom revolucionarne pjesme. Utjecaj Kanta nalazi se i u ruskom. klasična glazba, s Glinkom ("Slava" iz opere "Ivan Susanin") itd.

KANTATA(tal. cantare - pjevati) - djelo za pjevače soliste, zbor i orkestar, svečanog ili lirsko-epskog karaktera. Kantate mogu biti zborske (bez solista), komorne (bez zbora), sa ili bez klavirske pratnje, jednostavne ili se sastoje od više dovršenih točaka. Od oratorija (sličnog mu po izražajnim sredstvima) kantata se obično razlikuje manjom veličinom, ujednačenošću sadržaja i slabije razvijenom fabulom. Kantata je nastala u Italiji (17. st.), najprije kao skladba za pjevanje (za razliku od sonate). To znači da kantata zauzima svoje mjesto u djelu J. S. Bacha, koji je pisao kantate na duhovne, mitološke i svakodnevne teme. U Rusiji se kantata manifestirala u 18. stoljeću, a svoj razvoj postigla je u 19. i 20. stoljeću: solo kazališna kantata ("Crni šal" Verstovskog), pozdravne, obljetničke, lirske, lirsko-filozofske kantate ("Oproštajne pjesme" učenika Katarininskog i Smoljnog zavoda” Glinke; „Moskva”, „K radosti” Čajkovskog; „Svitezjanka” Rimskog-Korsakova; „Ivan Damaskin”, „Posle čitanja Psalma” Tanejeva; „Proljeće” ", "Zvona" Rahmanjinova; "Kantata za otvaranje spomenika Glinki" Balakirjeva itd. d.).

U stvaralaštvu je razvijen žanr kantate sovjetski skladatelji, osobito u djelima povijesne, patriotske i moderne tematike (Aleksandar Nevski od Prokofjeva, Simfonija-kantata "Na Kulikovskom polju" od Šaporina, "Kantata o domovini" od Arutyunyana i dr.). Moderno njemački kompozitor K. Orff je napisao scenske kantate (Carmina Burana i dr.).

MADRIGAL(Talijanski) -lirska pjesma na materinjem jeziku. (za razliku od napjeva na lat, lingv.), izvorno jednoglasni. U ranoj renesansi (14. st.) izvodila se 2-3-glasno. U eri kasna renesansa(16. st.) zauzima središte, mjesto u svjetovnoj glazbi, predstavljajući jednodijelnu ili višeglasnu vokalnu kompoziciju polifonog skladišta za 4-5 glasova; je distribuiran izvan Italije. Žanr madrigala pretežno je lirski, usko povezan s pjesnički tekst(do ilustracije pojedinih riječi). Razvivši se u aristokratskim krugovima, madrigal je u melodijskom smislu (za razliku od frotole, villanele, šansone itd.) daleko od folklorna glazba, često previše sofisticiran; istodobno je imala i progresivno značenje, proširujući raspon slika i izražajnih sredstava. Jednostavniji, povezan s folklorom, emotivni engleski madrigal 16.-17. stoljeća. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Do 17. stoljeća madrigal odstupa od vokalno višeglasnog stila, naglašavajući solistički glas uz instrumentalnu pratnju. Istaknuti majstori madrigala (u različitim fazama njegova razvoja) bili su Arkadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(od francuskog mot - riječ) - vokalni žanr. višeglasan. glazba, muzika. U početku, u Francuskoj (12-14. st.), nekoliko ih je kombinirano u motet. (najčešće 3) samostalne melodije s različitim tekstom: u donjem glasu (tenor) – crkv. napjev na latinskom tekstu, u sredini (motet) i gornji (triplum) - ljubavne ili komične pjesme na kolokvijalnom francuskom. Katolička crkva borila se protiv takvih "vulgarnih moteta" suprotstavljajući ih (od 15. stoljeća) polifonim himnama na jednom latinskom tekstu. Madrigali su napisani za zbor kapu. (od kraja XVI. st. i uz pratnju), sastojao se od više (2, 3 ili više) dionica, u višeglasnom, često akordskom skladištu. U 17. stoljeću bili su moteti za solo pjevače uz instrumentalnu pratnju.

OPERNI ZBOR- jedna od glavnih sastavnica moderne operne izvedbe. U vezi s erom, žanrom, individualnošću skladatelja, zbor u operi igra drugačija uloga od stvaranja domaće pozadine, dekorativnog elementa, sudionika u prologu, interludija do Ch. glumačka osoba. U operi seria ("ozbiljna opera", 17-18. st.) zbor je bio gotovo odsutan, u operi buffa ("komična opera", 18. st.) javljao se sporadično (primjerice, u finalu). Uloga zbora kao nositelja slike naroda u operama Glucka i Cherubinija ojačana je, iako često zbor. prizori u njima imaju oratorijsko-statičan karakter. Veći dramski značaj pridavali su zboru u zapadnoeuropskim operama prve trećine 19. st. Rossini (Viljem Tell), Verdi (Nabucco, Bitka kod Legnana) sa svojim slikama junačkoga naroda; u Meyerbeerovoj operi sudjelovanje zbora naglašava dramatične vrhunce, lirska opera 19. stoljeća zbor pridonosi stvaranju primjerene atmosfere, nacionalnog kolorita, raspoloženja (op. Bizet, Verdi, Gounod); u narodno-kućanskoj operi zborovi su žanrovske prirode, bliski narodnoj pjesmi, plesu (op. Monyushko, Smetana). rus. svjetovnu zborsku umjetnost prvi su zastupali operni zborovi (18. st., op. Fomin, Paškevič i dr.); a u budućnosti zborovi zauzimaju veliko mjesto u ruskom. opere, kao “kamen temeljac dogme i afirmacije nacionalnosti i demokracije” (B. Asafjev). Operno i zborsko stvaralaštvo Rus. skladatelja iznimno je raznolik.

U povijesno-domoljubnim operama (Glinkin Ivan Susanin, Borodinov Knez Igor, Rimski-Korsakov Djevojka iz Pskova i dr.) zbor postaje protagonist, uz likove. Posebno ( veliki značaj stekao je zbor u narodnim glazbenim dramama Musorgskoga (»Boris Godunov«, »Hovanščina«), gdje se slika naroda prikazuje mnogostruko, u razvoju. U ruskim svakodnevnim operama Verstovskog ("Askoljdov grob"), Dargomižskog ("Sirena"), Serova ("Neprijateljska sila"), Čajkovskog ("Čerevićki", "Čarobnica") itd. postoji bliska veza s narodnim pjesma. Nacionalna samobitnost ogleda se u zborskim scenama opera vezanih uz istočnjačku tematiku (Glinkin Ruslan i Ljudmila, Rubinsteinov Demon, Borodinov Knez Igor i dr.). Zborna sredstva nalaze primjenu u prikazivanju bajnih, fantastičnih zapleta (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov). Zbor se također koristi u oratorskom planu, obično u prologu, epilogu (opere Glinke, Serova, Rubinsteina, Borodina itd., u izvedbi himni itd. (“Orleanska djevojka” Čajkovskog, “Hovanščina”). Musorgskog itd.) Tradicije Aktivno sudjelovanje zbora u ruskoj klasičnoj operi nastavlja se u sovjetskom glazbenom stvaralaštvu: opere ruskih sovjetskih skladatelja "Rat i mir", "Semjon Kotko" Prokofjeva, "Dekabristi" Šaporina, "Katerina Izmailova" Šostakoviča, "Emeljan Pugačov" Kovala, "Tihi Don" i "Izdignuta djevica" Dzeržinskog, "Listopad" Muradelija, "Virineja" Slonimskog i drugi, mnogi nacionalne opere sadrže zasebne zborove i razvijene koralne scene. operni zbor ima svoje izvedbene specifičnosti: to je, prije svega, velika svjetlina, konveksnost nijansi (slično dekorativnom dizajnu), naglasak na tekstu, njegova sposobnost da “leti kroz orkestar” u gledalište. Jer operni zbor je često u pokretu, potrebno je posebno povjerenje, neovisnost svakog od njegovih sudionika. Kako bi razvili ove kvalitete, u nekim grupama pjevači uče mjeriti vrijeme dok uče svoje dionice. Prisutnost mizanscena, u kojima zbor ne vidi dirigenta, uvjetuje tzv. prijenosi (dirigentski tempo) kojima iza kulisa ravnaju zborovođe; istovremeno, radi sinkronizacije izvedbe, izvodi se nešto dovoda do dirigentskih "točaka" (manje ili više, ovisno o dubini zbora).

ORATORIJ(od lat, wow - kažem, molim se) - glavno glazbeno djelo za zbor, soliste, ork .; komp. iz vokalni ansambli, arije, recitativi, dovršeni orkestralni brojevi., Oratorij je nastao u Italiji, na prijelazu iz 16. u 17. st., gotovo istodobno s kantatom i operom i blizak im je strukturom. Od kantate se razlikuje većim opsegom, razrađenim zapletom, epsko-dramskim karakterom, a od opere prevlašću narativnog elementa nad dramskim, razvojem. Oratorij se razvio iz dramatiziranih lauda (duhovnih pohvalnih pjesama) izvođenih u posebnim prostorijama crkve - oratorijima. posebna vrsta oratorij – Pasija; po strukturi i tipu oratorij uključuje i misu, requiem, Stabat Mater i dr. Oratorijski žanr doživljava vrhunac u djelima Bacha i osobito Händela, koji stvara tip herojsko-epskog oratorija; Haydnovi oratoriji obilježeni su žanrovsko-domaćim i lirsko-filozofskim obilježjima. U 19. stoljeću proizvod Žanr oratorija stvorili su Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi i drugi; u 20.st. - Honegger, Britten i dr. Prvi znači ruski oratorij "Minjin i Požarski" Degtjarjova; niz oratorija stvorio je A. Rubinstein (»Babilonski pandemonij«, »Izgubljeni raj« i dr.). U operama ruske klasike naširoko se koriste tehnike oratorija u obliku velikih zborskih scena (Ivan Susanin, Glinkin Ruslan i Ljudmila, Serovljeva Judita, Borodinov Knez Igor, Rimski-Korsakovljev Sadko itd.). Žanr oratorija naširoko koriste sovjetski skladatelji kada utjelovljuju povijesne i suvremene teme („Emeljan Pugačov” Kovala, „Legenda o bitci za rusku zemlju” Šaporina, „Pjesma o šumi” Šostakoviča, „Na straži” za mir” Prokofjeva, “Rekvijem” Kabalevskog, “ Mahagonij “Zarina i drugi).

PJESMA- najjednostavniji i najčešći oblik vokalna glazba, koji spaja pjesničku sliku s glazbenom. Za pjesmu je karakteristična prisutnost cjelovite, samostalne, milozvučne melodije, jednostavnost strukture (obično period ili 2-, 3-dijelni oblik). Glazba pjesme odgovara općem sadržaju teksta, a da ga ne detaljizira (na primjer, u vrlo uobičajenoj kupletnoj pjesmi). Postoje narodne i stručne (u produkciji skladatelja) pjesme koje se razlikuju po žanru, podrijetlu, strukturi itd. Žanr zborske pjesme je čest: narodna pjesma(seljačka i gradska), sovjetska masovna pjesma, posl. zborovi ruskih i sovjetskih skladatelja. U zapadnoeuropskoj glazbi njegovala se zborska pjesma romantičarski skladatelji(Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). U prenesenom značenju pojam pjesme. ili pjesma (za isticanje epske, svečane, poetske uzvišenosti djela) koriste se u naslovu velikih glazbenih djela, kantata (npr. Brahmsova Pjesma sudbine, Pjesma trijumfa).

ZBORSKI- vjersko pjevanje na katoličkom i Protestantska crkva. Protestantsko višeglasno pjevanje (koje su u 16. st. uveli vođe reformacije) pjevala je cijela zajednica na njemačkom (za razliku od jednoglasnog gregorijanskog pjevanja, koje su na latinskom pjevali posebni muški pjevači). Melodije korala odlikuju se sjedećim ritmom. Zborsko skladište (ili jednostavno koral) obično se naziva. prikaz akorda ujednačenim trajanjima u usporenom stavku.

Itay Talgam

Poznati izraelski dirigent i konzultant koji pomaže liderima iz biznisa, obrazovanja, vlade, medicine i drugih područja da postanu "dirigenti" svojih timova i postignu harmoniju kroz suradnju.

Itay Talgam tvrdi da su vještine vođenja univerzalne, a stilovi komunikacije dirigenta s orkestrom umnogome su slični odnosu šefa sa zaposlenicima u tvrtki. Ali ne postoji univerzalni princip za organiziranje takvih odnosa. Autor iznosi svoja zapažanja o metodama upravljanja orkestrom koje su uočili veliki dirigenti i dijeli ih u šest uvjetnih kategorija.

1. Dominacija i kontrola: Ricardo Mutti

Talijanski dirigent Ricardo Mutti pažljiv je za detalje i vrlo pedantan u upravljanju orkestrom kako na probama tako iu nastupima. Sve nijanse igre koncentrirane su u njegovim gestama: on obavještava glazbenike o promjeni tona puno prije nego što se moraju ponovno graditi. Mutti kontrolira svaki korak svojih podređenih, nitko i ništa ne ostaje bez njegove pažnje.

Potpuna kontrola je posljedica činjenice da sam dirigent osjeća pritisak od strane najvišeg menadžmenta: upravnog odbora ili stalno prisutnog duha velikog skladatelja. Takav vođa uvijek je podložan osudi nemilosrdnog super-ega.

Dominantni vođa je nesretan. Podređeni ga poštuju, ali ga ne vole. To se posebno jasno pokazalo na primjeru Muttija. Između njega i najužeg vodstva Milaneza Opera"La Scala" je došlo do sukoba. Dirigent je vlastima iznio svoje zahtjeve, a ako im se ne udovolji, zaprijetio je napuštanjem kazališta. Nadao se da će orkestar stati na njegovu stranu, no glazbenici su rekli da su izgubili povjerenje u voditelja. Mutti se morao povući.

Mislite li da je ovo dirigentsko mjesto prijestolje? Za mene je ovo pusti otok na kojem vlada samoća.

Ricardo Mutti

Unatoč tome, Ricardo Mutti se smatra jednim od najveći dirigenti XX. stoljeća. Itay Talgam kaže da je na seminarima o upravljanju kadrovima većina studenata rekla da ne bi željela takvog voditelja. Ali na pitanje: “Je li njegovo vodstvo učinkovito? Može li prisiliti podređene da rade svoj posao?” Gotovo svi su odgovorili potvrdno.

Dominantni vođa ne vjeruje u sposobnost zaposlenika da se sami organiziraju. On preuzima punu odgovornost za rezultat, ali zahtijeva bespogovornu poslušnost.

Kad radi

Ova taktika je opravdana u prisutnosti problema s disciplinom u timu. Autor navodi primjer iz Muttijeve biografije i govori o svom iskustvu s Izraelskim filharmonijskim orkestrom. Ovo je prekrasan tim, ali stil njegovog rada nastao je na spoju europske, mediteranske i bliskoistočne kulture. Raznolikost tradicija dovela je do nedostatka formalne discipline unutar orkestra.

U tom trenutku, kada se Muttijeva palica ukočila u zraku u iščekivanju prvih nota, jedan od glazbenika odlučio je pomaknuti stolicu. Čulo se škripanje. Dirigent je stao i rekao: "Gospodo, ne vidim riječi "škripa stolice" u mojoj partituri." Od tog trenutka u dvorani se čula samo glazba.

Kad ne ide

U svim drugim slučajevima, a posebno kada se radi o radu zaposlenika. Muttijev stil upravljanja isključuje prisutnost pogrešaka, a zapravo one često dovode do novih otkrića.

2 Kum: Arturo Toscanini

Dirigentska zvijezda Arturo Toscanini pokazao je maksimalno sudjelovanje u životu orkestra na probama i na pozornici. Nije bio sramežljiv u izrazima i grdio je glazbenike zbog njihovih pogrešaka. Toscanini je postao poznat ne samo po svom dirigentskom talentu, već i po svojoj profesionalnoj ćudi.

Toscanini je svaki neuspjeh svojih podređenih uzimao k srcu, jer pogreška jednoga pogreška je svih, a posebno dirigenta. Bio je zahtjevan prema drugima, ali ne više nego prema sebi: dolazio je unaprijed na probe i nije tražio privilegije. Svaki je glazbenik shvatio da je dirigent iskreno zabrinut za rezultat i da ga nisu vrijeđale uvrede zbog netočnog sviranja.

Toscanini je od glazbenika zahtijevao punu predanost i očekivao besprijekornu izvedbu. Vjerovao je u njihov talent i bio pribran na koncertima. Koliko je ponosan na svoju "obitelj" vidjelo se nakon uspješnog nastupa.

Važan motiv zaposlenika takvog tima je želja da rade dobro “za oca”. Takvi se vođe vole i poštuju.

Kad radi

U slučajevima kada je tim spreman prihvatiti tri osnovna principa obiteljske kulture: stabilnost, empatiju i međusobnu podršku. Također je važno da menadžer ima autoritet, da je kompetentan u svom području, ima profesionalna postignuća. Takvog vođu treba tretirati kao oca, dakle treba biti pametniji i iskusniji od svojih podređenih.

Ovom principu upravljanja često se pribjegava kada tim doživljava probleme teška vremena. U razdoblju jačanja sindikata, velike tvrtke uvode slogane iz kategorije "Mi smo jedna obitelj!" Uprava nastoji poboljšati uvjete rada, daje zaposlenicima mogućnost primanja dodatno obrazovanje, dirigira korporativni događaji a podređenima osigurava socijalni paket. Sve to ima za cilj motivirati zaposlenike da rade za dobrobit nadležnih kojima je stalo do njih.

Kad ne ide

U nekim modernim organizacijama, gdje su odnosi među ljudima ponekad važniji od formalne hijerarhije. U takvim grupama duboka emocionalna uključenost nije implicirana.

Takav princip upravljanja zahtijeva ne samo autoritet i kompetentnost vođe, već i sposobnost podređenih da opravdaju očekivanja koja su im postavljena. Itay Talgam govori o svom iskustvu studiranja kod dirigenta Mendyja Rodana. Od učenika je zahtijevao mnogo i svaki njegov neuspjeh doživljavao je kao osobni poraz. Taj pritisak, uz psovke, tištio je autora. Shvatio je da će mu takav učitelj pomoći da dobije diplomu, ali neće u njemu odgojiti kreativnu osobu.

3. Prema uputama: Richard Strauss

Autor kaže da je mnoge od menadžera prisutnih na njegovim seminarima Straussovo ponašanje na pozornici samo zabavljalo. Posjetitelji su ga izabrali kao potencijalnog vođu samo na temelju činjenice da se s takvim šefom ne možete baš zamarati poslom. Dirigentu su kapci spušteni, on sam gleda udaljeno i tek povremeno baci pogled na jednu ili drugu dionicu orkestra.

Ovaj dirigent nema za cilj inspirirati, on samo sputava orkestar. Ali ako bolje pogledate, postaje jasno što je temelj takvog načela upravljanja - slijedeći upute. Strauss nije usredotočen na glazbenike, već na note, čak i ako orkestar svira njegovo djelo. Time pokazuje koliko je važno strogo se pridržavati pravila i jasno obavljati posao, ne dopuštajući vlastita tumačenja.

Treba shvatiti da nedostatak interpretacije i otkrivanja u glazbi uopće nije loš. Ovaj pristup vam omogućuje da izložite strukturu djela, da ga igrate onako kako je autor zamislio.

Takav vođa vjeruje podređenima, zahtijeva od njih da slijede upute i vjeruje da će ih se moći pridržavati. Ovakav stav laska i motivira zaposlenike, stječu samopouzdanje. Glavni nedostatak pristupa je taj što nitko ne zna što će se dogoditi ako dođe do situacije koja nije navedena u uputama.

Kad radi

Ovaj princip kontrole djeluje u različitim slučajevima. Ponekad je najugodnije smirenim profesionalcima koji su navikli raditi po slovu zakona. Ponekad je jednostavno potrebno dati zaposlenicima obvezne upute, na primjer, prilikom interakcije različite grupe podređeni.

Autor daje primjer svog iskustva s orkestrom i rock bendom Natashini prijatelji. Problem je nastao zbog toga što su glazbenici iz grupe došli do kraja drugog sata trosatnog vježbanja. Bili su sigurni da ih ništa neće spriječiti da ostatak dana posvete glazbi, ne razmišljajući o tome da su probe orkestra podvrgnute strožim vremenskim okvirima.

Kad ne ide

Načelo upravljanja temeljeno na slijeđenju uputa ne funkcionira tamo gdje treba poticati sposobnost stvaranja i stvaranja novih ideja. Kao i apsolutna poslušnost vođi, slijeđenje uputa podrazumijeva nepostojanje pogrešaka koje vode novim otkrićima. Također može zaposlenike lišiti profesionalnog entuzijazma.

Autor navodi primjer iz biografije dirigenta Leonarda Bernsteina. izraelski filharmonijski orkestar pod njegovim vodstvom uvježbao finale Mahlerove simfonije. Kad je dirigent dao znak za ulazak limene glazbe, uslijedio je muk. Bernstein je podignuo pogled: neki su glazbenici otišli. Činjenica je da je kraj probe bio zakazan za 13 sati. Na satu je bilo 13:04.

4. Guru: Herbert von Karajan

Maestro Herbert von Karajan na pozornici jedva otvara oči i ne gleda u glazbenike. On samo očekuje da će njegovi podređeni magično uzeti u obzir njegove želje. Tome je prethodio pripremni rad: dirigent je na probama pomno objašnjavao nijanse igre.

Guru glazbenicima nije odredio vremenski okvir niti odredio ritam, samo je pozorno slušao i prenio orkestru mekoću i dubinu zvuka. Glazbenici su bili savršeni jedno za drugo. I sami su postali međusobno ovisni dirigenti i uvijek iznova usavršavali svoje vještine zajedničkog sviranja.

Takav pristup govori o aroganciji vođe: on djeluje zaobilazeći prihvaćene postulate i uvijek je siguran u uspjeh. Istovremeno, članovi tima puno više ovise jedni o drugima nego o uputama vodstva. Imaju ovlasti izravnog utjecaja na rezultate rada. Imaju dodatnu odgovornost pa biti u takvoj momčadi za neke može biti psihički težak ispit. Ovaj stil upravljanja sličan je Muttijevoj dominaciji utoliko što je i vođa nedostupan za dijalog te nameće svoju viziju organizacije podređenima.

Kad radi

Kada je rad tima povezan s kreativnošću zaposlenika, na primjer, u području umjetnosti. američki umjetnik Saul Levitt angažirao je mlade umjetnike (ukupno nekoliko tisuća), objasnio koncepte i dao neke upute. Nakon toga, podređeni su krenuli stvarati bez Levittove kontrole. Zanimao ga je rezultat, a ne podnošenje u procesu. Razuman i mudar vođa, on je to razumio zajedničko stvaralaštvo samo obogaćuje projekt. To ga je učinilo najizlaganijim umjetnikom na svijetu: u cijelom životu održao je više od 500 samostalnih izložbi.

Kad ne ide

U svakom timu prikladnost ovog načela upravljanja ovisi o mnogim pojedinačnim čimbenicima. Ovakav pristup često dovodi do neuspjeha, zbog čega je, primjerice, Cadbury & Schweppes izradio Cadbury Corporate Governance Code, koji opisuje postupke osmišljene kako bi zaštitile tvrtku od pretjeranog ega lidera i prenijele važne informacije svim sudionicima u procesu.

Autor također govori upozoravajuća priča iz vlastitog iskustva. Želio je započeti svoj rad sa Simfonijskim orkestrom iz Tel Aviva visokoprofilnom inovacijom. Itai Talgam podijelio je gudački dio na kvartete i postavio puhačke instrumente između njih. Predložio je da se na taj način svaki od glazbenika može osjećati kao solist. Eksperiment nije uspio: sudionici nisu mogli komunicirati jer su bili udaljeni jedni od drugih, pa su igrali izuzetno loše.

5 Glavni ples: Carlos Kleiber

Carlos Klaiber pleše na pozornici: ispruži ruke, skače gore-dolje, saginje se i njiše s jedne na drugu stranu. Ponekad vodi orkestar samo vršcima prstiju, a ponekad samo stoji i sluša glazbenike. Na pozornici dirigent dijeli svoju radost i umnožava je. Ima jasnu viziju forme i vodi glazbenike, ali to ne radi kao voditelj, već kao solo plesač. Stalno zahtijeva od podređenih da sudjeluju u tumačenju i ne opterećuje svoje upute detaljima.

Takav vođa ne upravlja ljudima, već procesima. Podređenima pruža prostor za inovacije, potiče ih da sami stvaraju. Zaposlenici dijele moć i odgovornost s vođom. U takvom timu lako je ispraviti pogrešku, pa i pretočiti je u nešto novo. „Rasplesani“ menadžeri cijene ambiciozne zaposlenike, dajući im prednost onima koji su u stanju savjesno obavljati svoj posao prema uputama.

Kad radi

Sličan princip vrijedi kada obični zaposlenik može imati relevantnije informacije od šefa. Kao primjer autor navodi svoje iskustvo rada s agencijama za borbu protiv terorizma. Agent na terenu mora biti sposoban sam donositi odluke, ponekad kršeći izravne naredbe zapovjedništva, jer ima najpotpunije i najnovije znanje o situaciji.

Kad ne ide

Kad zaposlenike ne zanima sudbina poduzeća. Autor također tvrdi da se takav pristup ne može umjetno nametnuti. To će uspjeti samo ako ste u stanju iskreno se radovati uspjehu zaposlenika i rezultatu rada.

6. U potrazi za smislom: Leonard Bernstein

Tajna interakcije Leonarda Bernsteina s orkestrom otkriva se ne na pozornici, već izvan nje. Dirigent nije želio razdvajati emocije, životno iskustvo i težnje iz glazbe. Za svakog od glazbenika Bernstein nije bio samo vođa, već i prijatelj. Na posao nije pozvao profesionalca, nego osobu: u njegovim orkestrima prije svega izvode, slušaju i skladaju glazbu pojedinci, a tek onda podređeni.

Bernstein je stavio ispred glazbenika glavno pitanje: "Za što?" To je bilo: nije ga tjerao da igra, nego je samu osobu naveo da želi igrati. Svatko je imao svoj odgovor na Bernsteinovo pitanje, ali svi su jednako osjećali svoju uključenost u zajedničku stvar.

Kad radi

Dijalog menadžmenta sa zaposlenicima i davanje smisla njihovim aktivnostima koristit će svakoj organizaciji u kojoj se rad članova tima ne svodi na skup sličnih radnji. Važan uvjet za to je da zaposlenici moraju poštovati vođu i smatrati ga kompetentnim.

Kad ne ide

Itay Talgam govori o situaciji kada je pokušao primijeniti Bernsteinovu metodu, ali je naišao samo na nerazumijevanje od strane svojih podređenih. Razlog je bio taj što su mnogi glazbenici Simfonijskog orkestra iz Tel Aviva bili puno stariji i uopće ga nisu poznavali. Prva proba nije dobro prošla. "Nešto nije u redu", rekao je Talgam orkestru. - Samo ne znam što. Tempo, intonacija, nešto drugo? Što misliš? Što se može popraviti? Jedan od starijih svirača je ustao i rekao: “Tamo odakle smo došli, dirigent nas nije pitao što da radimo. Znao je što mu je činiti."

U knjizi “The Ignorant Maestro” Itay Talgam ne govori samo o načelima upravljanja velikih dirigenata, već otkriva i tri važne kvalitete učinkovit vođa: neznanje, davanje smisla prazninama i motivacijsko slušanje. Autor ne govori samo o tome kakav treba biti vođa, već i o ulozi podređenih u radnoj komunikaciji. univerzalni princip menadžment ne postoji, svaki ga učinkoviti menadžer samostalno razvija. A možete naučiti nešto i usvojiti neke tehnike od šest velikih dirigenata o kojima piše u ovoj knjizi.

10. prosinca 2014

Glazbena kultura ne može postojati bez dirigenata, kao ni filmska industrija bez redatelja, književna i izdavačka industrija bez urednika, modni projekti bez dizajnera. Voditelj orkestra osigurava organsku interakciju svih instrumenata tijekom izvedbe. Dirigent je glavni lik na pozornici Filharmonije, Koncertna dvorana ili bilo koja druga glazbena platforma.

Virtuozi

Koherentnost simfonijskog orkestra, harmoničan zvuk brojnih glazbeni instrumenti postignut vještinom dirigenta. Nije ni čudo da su najtalentiraniji od njih nagrađeni raznim visokim naslovima i naslovima, au narodu ih nazivaju "virtuozima". I doista, besprijekorno posjedovanje dirigentske palice omogućuje vam da svakom glazbeniku koji sjedi u orkestarska jama, sve nijanse kreativnog impulsa. Ogromni simfonijski orkestar odjednom počinje zvučati kao cjelina, i glazbena kompozicija ujedno se otkriva u svom svom sjaju.

Poznati dirigenti ujedinjuju se na temelju vještine, svi su prošli školu visoka umjetnost, nije odmah došao do njih popularnost i priznanje šire javnosti. Popularnost se stječe godinama. Uglavnom, poznati dirigenti, osim koncertnih aktivnosti, bave se pedagoškim radom, provode tečajeve za mlade glazbenike, kao i majstorske tečajeve.

samopožrtvovnost

Umijeće dirigiranja orkestrom zahtijeva dugogodišnje vježbanje, stalno usavršavanje, što rezultira beskrajnim probama. Neki poznati dirigenti odlikuju se posebnom kreativnom ustrajnošću, koja graniči sa samopožrtvovnošću, kada je osobni život potisnut u drugi plan i ostaje samo glazba. Međutim, ova situacija je dobra za umjetnost.

Najpoznatiji dirigenti vezani su ugovorima s određenim glazbene skupine a to im omogućuje postizanje visoka razina izvođenje glazbenih djela. Pritom je nužno međusobno razumijevanje koje će kasnije poslužiti kao jamstvo uspješnog koncertnog djelovanja.

Istaknuti operni dirigenti

U svjetskoj glazbenoj hijerarhiji postoje imena koja svi znaju. Imena slavnih opernih dirigenata nalaze se na plakatima, jumbo plakatima, po njima se nazivaju brodovi za krstarenja. Ova popularnost je zaslužena, jer malo ljudi još uvijek može cijeli svoj život, bez ostatka, posvetiti glazbi. Najpoznatiji dirigenti putuju po cijelom svijetu, putuju s raznim glazbenim grupama ili predvode durske orkestre glazbeni centri. Operne izvedbe zahtijevaju posebnu usklađenost orkestra, praćenu vokalnim dionicama, arijama i kavatinom. U svim glazbenim agencijama možete saznati imena poznatih opernih dirigenata koji mogu biti pozvani za sezonu ili niz nastupa. Iskusni impresari poznaju stil rada i karakterne osobine svakoga. To im pomaže da naprave pravi izbor.

Poznati dirigenti Rusije

Glazba, posebno opera, ima mnogo komponenti. Ovdje je orkestar koji uključuje niz instrumenata: puhački, gudački, gudala, udaraljke. Solisti, izvođači vokalnih dionica, zbor i ostali sudionici u izvedbi. Različite fragmente operne izvedbe ujedinjuju u jednu cjelinu redatelj predstave i dirigent orkestra. Štoviše, potonji aktivno sudjeluje u akciji od početka do kraja. U Rusiji postoje dirigenti koji svojom glazbom usmjeravaju operu jedinim pravim putem koji gledatelja vodi pravoj umjetnosti.

Poznati dirigenti Rusije (popis):

• Aleksandrov Aleksandr Vasiljevič.
• Bašmet Jurij Abramovič.
• Bezrodnaya Svetlana Borisovna.
• Bogoslovski Nikita Vladimirovič.
• Bronevicki Aleksandar Aleksandrovič.
• Vasilenko Sergej Nikiforovič.
• Garanyan Georgij Abramovič.
• Gergijev Valerij Abisalovič.
• Gorenstein Mark Borisovič.
• Djagiljev Sergej Aleksandrovič.
• Evtušenko Aleksej Mihajlovič
• Ermakova Ljudmila Vladimirovna
• Kabalevski Dmitrij Borisovič.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovič.
• Lundstrem Oleg Leonidovič
• Mravinski Evgenij Aleksandrovič.
• Svetlanov Evgenij Fjodorovič.
• Spivakov Vladimir Teodorovich

Svaki poznati ruski dirigent može uspješno voditi bilo koji strani simfonijski orkestar, za to je dovoljno nekoliko proba. Profesionalnost glazbenika pomaže u prevladavanju jezične barijere i razlike u stilovima.

Svjetske slavne osobe

Poznati dirigenti svijeta su talentirani glazbenici prepoznat u široj javnosti.

Pavel Kogan

Najpoznatiji ruski dirigent koji svijetu daje svoju umjetnost više od četrdeset godina. Njegova popularnost je bez presedana. Maestrovo ime nalazi se na popisu deset najvećih suvremenih dirigenata. Glazbenik je rođen u obitelji poznatih violinista Leonida Kogana i Elizavete Gilels. Od 1989. stalni je umjetnički ravnatelj, kao i šef-dirigent MGASO (Moskovski državni simfonijski orkestar). Istodobno predstavlja Rusiju u glavnim glazbenim središtima Amerike.

Pavel Kogan nastupa po cijelom svijetu s najboljim simfonijskim orkestrima, njegova se umjetnost smatra nenadmašnom. Maestro je laureat Državne nagrade Rusije, ima titulu "Narodni umjetnik Rusije". Pavel Kogan također ima mnoge nagrade, uključujući Orden zasluga za domovinu i Red umjetnosti.

Herbert von Karajan

Svjetski poznati dirigent austrijskog podrijetla Herbert von Karajan (1908.-1989.) rođen je u obitelji grčkih imigranata. S osam godina upisao je konzervatorij Mozarteum u Salzburgu, gdje je studirao 10 godina i stekao osnovne vještine dirigiranja. Paralelno je mladi Karajan učio svirati klavir.

Debitirao je 1929. u Salburškom festivalskom kazalištu. Herbert je dirigirao operom Saloma Richarda Straussa. U razdoblju od 1929. do 1934. bio je glavni kapelnik u kazalištu u njemačkom gradu Ulmu. Zatim Karayan dugo vremena bio za dirigentskim pultom Bečkih filharmoničara. Tada je nastupio s operom Charlesa Gounoda “Valpurgina noć”.

Najljepši čas za dirigenta došao je 1938. godine, kada je opera Richarda Wagnera "Tristan i Izolda" u njegovoj izvedbi doživjela golem uspjeh, po kojoj su Herberta prozvali "Čudo Karajan".

Leonard Bernstein

Američki dirigent Leonard Bernstein (1918.-1990.), rođen u obitelji židovskih imigranata. Glazbeno obrazovanje počelo je za Leonarda kao dijete, naučio je svirati klavir. No, dječak se postupno počeo baviti dirigiranjem, a 1939. debitirao je - mladi Bernstein je s malim orkestrom izveo skladbu vlastitog sastava pod pod nazivom The ptice.

Zahvaljujući visoka profesionalnost Leonard Bernstein brzo je stekao popularnost i kao mlad je vodio Njujorški filharmonijski orkestar. Biti sveobuhvatan kreativna osoba, dirigent se bavio književnošću. Napisao je desetak knjiga o glazbi.

Valerij Gergijev

Slavni dirigent Valerij Abisalovič Gergijev rođen je 2. svibnja 1953. u Moskvi. S devetnaest godina ušao je na Lenjingradski konzervatorij. Sudjelovao kao student u međunarodno natjecanje dirigenta u Berlinu, gdje je zauzeo drugo mjesto.

Nakon što je 1977. diplomirao na konzervatoriju, mladi je dirigent primljen kao asistent u Kazalište Kirov. Mentor mu je postao Jurij Temirkanov, a već 1978. Valerij Gergijev stao je na podij i svirao Prokofjevljevu operu Rat i mir. Godine 1988. zamijenio je Jurija Temirkanova nakon što je otišao u Lenjingradsku filharmoniju.

Godina 1992. obilježena je povratkom kazalištu Kirov njegovog povijesnog naziva "Mariinski teatar". Kazališna publika Sankt Peterburga, da bi stigla na operne predstave, snima se unaprijed, mjesecima unaprijed. Danas je Valery Gergiev glavni dirigent kazališta i njegov umjetnički ravnatelj.

Evgenij Svetlanov

Slavni ruski i svjetski dirigent Evgenij Fedorovič Svetlanov (1928.-2002.) ostavio je zapažen trag u kulturna baština Rusija. Ima titule "Heroja socijalističkog rada" i "Narodnog umjetnika SSSR-a". Dobitnik je Lenjinove i Državne nagrade SSSR-a.

Kreativna karijera Svetlanova započela je odmah nakon što je diplomirao na Institutu Gnessin 1951. godine. Nastavio je studij na Moskovskom konzervatoriju u klasi operno-simfonijskog dirigiranja i kompozicije.

Debi je održan 1954. godine na pozornici Boljšoj teatar u produkciji opere Rimskog-Korsakova Sluškinja iz Pskova. Od 1963. do 1965. bio je šef-dirigent Boljšoj teatra. Tijekom njegova rada zamjetno je porastao nivo opernih izvedbi.

Godine 1965-2000 kombinirani rad u uredu umjetnički direktor i šef dirigent Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a (kasnije Rusije).

Vladimir Spivakov

Ruski dirigent Spivakov Vladimir Teodorovich rođen je 1944. godine u gradu Ufi. Godine 1968. diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju, 1970. završio je poslijediplomski studij.

Majstorstvo Vladimir Spivakov studirao je na Konzervatoriju Gorky kod profesora Israela Gusmana. Kasnije je pohađao poseban tečaj u SAD-u, kod Leonarda Bernsteina i Lorina Maazela.

Trenutno je stalni voditelj i dirigent komornog simfonijskog orkestra Moskovski virtuozi, koji je osobno organizirao 1979. godine. Nastupao je s europskim orkestrima i američkim glazbenim grupama. Dirigirao u kazalištu La Scala, Akademiji Cecilia, Filharmoniji njemačkog grada Kölna i Francuskom radiju. Predsjednik je Međunarodne kuće glazbe u Moskvi.

Jurija Bašmeta

Ruski dirigent Bashmet Jurij Abramovič rođen je 24. siječnja 1953. u Rostovu na Donu. Narodni umjetnik SSSR-a. četiri Državne nagrade Ruska Federacija.

Godine 1976. diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju. Godine 1972., još kao student, nabavio je violinu-violu talijanski majstor Paolo Testore, napravljen 1758. Na ovo jedinstveni alat Bashmet igra i danas.

Aktivnu koncertnu djelatnost započeo je 1976., a dvije godine kasnije dobio je mjesto profesora na Moskovskom konzervatoriju. Godine 1996. Yuri Bashmet osnovao je "Eksperimentalni odjel za violu", gdje se proučavaju dionice viole u simfoniji, operi i komorna glazba. Zatim je dobio titulu profesora na Moskovskom konzervatoriju. Trenutno se aktivno bavi dobrotvornim i društvenim aktivnostima.

Ciklus koncertni programi (Rusija, 2010.). 10 brojeva.

Nema autoritativnijih likova u modernom glazbena kultura nego predstavnici svjetske dirigentske elite. Tvorci ciklusa odabrali su deset značajnih imena od značaja - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, kao i njihove poznate ruske kolege. Danas su općepriznati majstori i voditelji najvećih orkestara.

Svaki program temelji se na izvedbi jednog od navedenih maestra sa svojim orkestrom.

Solisti: violinisti Vadim Repin i Sergej Krilov, oboist Aleksej Utkin, pijanist Denis Matsuev i drugi.

Program je najraznovrsniji – od I.S. Bacha do A. Schoenberga i A. Pärta. Sva djela spadaju među remek-djela svjetske glazbe.

Voditelj ciklusa je pijanist Denis Matsuev.

1. izdanje. .
Solist Vadim Repin.
Program: I. Stravinski. Simfonija u tri stavka; M. Bruch. Violinski koncert br. 1 u g-molu; L. Beethoven. 7. simfonija.

2. izdanje. Vladimir Fedosejev i Boljšoj simfonijski orkestar. P.I. Čajkovski.
Program: L. Beethoven. 4. simfonija.
Snimljeno u Zlatnoj dvorani Musikvereina u Beču.

3. izdanje. "Maris Jansons i Simfonijski orkestar Bavarskog radija".
Program: R. Wagner. Uvod i "Izoldina smrt" iz opere "Tristan i Izolda"; R. Straussa. Suita valcera iz opere "Der Rosenkavalier".

4. broj. "Daniel Barenboim i West-Eastern Divan Orchestra".
Program: V.A. Mozart. Koncert br. 7 u F-duru za tri klavira i orkestar. Solisti - Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A. Schönberg. Varijacije za orkestar. G. Verdija. Uvertira za operu "Sila sudbine".

5. izdanje. „Vladimir Spivakov i Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije.
Sergej Prokofjev. Koncert br. 3 za klavir i orkestar. Simfonija br. 1 "Klasična". Solist Denis Matsuev. Snimanje u Super dvorana Moskovski konzervatorij 2008.

6. izdanje. "Lauryn Maazel i simfonijski orkestar Artura Toscaninija"
Program: Giacchino Rossini. Uvertira za operu "Talijan u Alžiru"; Johannes Brahms. 2. simfonija.
Snimljeno u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija.

7. broj. Jurij Temirkanov i Akademski simfonijski orkestar Sanktpeterburške filharmonije. DD. Šostakovič.

8. izdanje. Jurij Bašmet i komorni ansambl Moskovskih solista.
U programu: Joseph Haydn- Koncert za violončelo i orkestar. Solist Steven Isserlis (Velika Britanija), Niccolo Paganini - 5 caprices (aranž. E. Denisov za violinu i komorni orkestar). Solist Sergey Krylov (Italija); V.A. Mozart - Divertimento br.1.
Snimanje u BZK.

9. izdanje. Mihail Pletnjov i Ruski nacionalni orkestar
Izvodi Rus narodni orkestar suita iz baleta P.I. Čajkovski" Labuđe jezero", sastavio Mikhail Pletnev. Snimanje u Državnom akademskom Boljšoj teatru Rusije u sklopu Velikog RNO festivala, 2009.

10. izdanje. Valerij Gergijev i Simfonijski orkestar Marijinski teatar
U izvršenju Simfonijski orkestar Marijinski teatar pod ravnanjem Valerija Gergijeva izvodi orkestralne hitove - uvertire iz opera Rossinija, Verdija, Wagnera, valcere iz baleta Čajkovskog, fragmente iz Prokofjevljeva Romea i Julije.