Dom › Probne vožnje › Baletna trupa Mariinskog. Baletna družina Marijinskog kazališta

Baletna trupa Mariinskog. Baletna družina Marijinskog kazališta

Koja ruska djevojka nije barem jednom u životu sanjala o baletu? Možete ga zvati našim nacionalna umjetnost. Obožavamo balet i znamo po imenu gotovo sve predizbore i premijere Boljšog i Marijinskog kazališta.

U iščekivanju međunarodni dan balet - ove se godine obilježava po treći put - pozivamo vas da se divite najboljima od najboljih, božicama ruskog baleta: Svetlani Zakharovoj, Diani Vishneva i Ulyani Lopatkini.

Utjelovljenje milosti i milosti

Kao i željezna volja i nepokolebljivi duh. Ovaj prima Boljšoj teatar i milanska La Scala—Svetlana Zakharova. U Marijinskom teatru debitirala je sa 17 godina, a već dvadeset godina u njezinoj karijeri nije bilo niti jednog zatajenja. Uspješno se bavi klasičnim i modernim plesom.

“Već sam otplesala sve dionice o kojima možete sanjati, u raznim izdanjima. Na primjer, " Labuđe jezero"izveden u više od deset verzija na različitim pozornicama svijeta. Želim eksperimentirati, isprobati mogućnosti svog tijela u nečem drugom. Moderni ples je pokret koji daje slobodu. Klasika, s druge strane, ima granice i pravila preko kojih se ne smije ići,”- podijelila je Svetlana u intervjuu.

Što Zakharova najviše voli u svom poslu? Prema riječima balerine, sretna je dok se priprema za nastup. Uzorci, probe. U to vrijeme ponekad ne spava noću - u glavi joj zvuči glazba.

Sama premijera više ne izaziva toliko veselja. Postaje čak i pomalo tužno, jer ono za što sam se tako spremao već se dogodilo.

Usput, Svetlana sebe ne smatra zvijezdom. "Ja sam samo čovjek koji ore svaki dan" ona kaže.

Profinjeno i brzo u isto vrijeme

Prima Marijinskog teatra i Američkog baletnog kazališta Diana Vishneva godine proslavila 40. obljetnicu postojanja. Ali prije se vjerovalo da je karijera balerina iritantno prolazna. Diana ne samo da stalno ugađa obožavateljima premijerama, već organizira i međunarodni festival Context.

Izvodi i klasičnu i moderni plesovi. U jednom intervjuu Vishneva je priznala da se kombinira raznih smjerova u koreografiji je to kao da učiš drugi jezik. Prošle godine Diana je čak snimila film Jezik – o jeziku vlastite plastičnosti.

Vishneva o sebi prije svega govori kao o tvrdoglavoj osobi. Sigurna je: bez upornosti i predanosti o baletu ne vrijedi razmišljati. “Koliko se žrtava mora podnijeti svaki dan! Trebate ukrotiti svoje tijelo i um. Fizički naporan rad je preduvjet ako želite nešto postići. "Težak rad" nije hiperbola. Morate moći letjeti, lebdjeti, donositi ljepotu, ljubav... Umjetnost od vas traži veliku emotivnu, moralnu i fizičku snagu.”

Nevjerojatno umjetnički

Delikatna, a u isto vrijeme odvažna... Primabalerina Marijinskog teatra, narodna umjetnica Rusije Uliana Lopatkina u listopadu će proslaviti 43. obljetnicu postojanja. Poznata je cijelom svijetu, ali ne voli govoriti o sebi. Ulyana je vrlo praktična i više voli djela nego riječi.

“Ovo nije Hollywood, u baletu je sve bliže poenti. U baletu se sve dokazuje radom. Posao je jako težak, fizički, psihički, emocionalno težak, i ima se što poštovati prema ljudima koji rade visoki položaj u baletu - svojim radom opravdavaju ovo mjesto,”- primijetila je Lopatkina u intervjuu.

Uljanu nazivaju "ikonom ruskog baleta".

Ali umjetnik nimalo ne pati zvjezdana bolest i vjeruje da svatko od nas u nekom smislu može biti „ikona“.

Nosimo svetost u sebi. Manifestira se u različitim stupnjevima, ali je potencijalno svojstvena svima nama. Možda zato ljudi koji su posebno osjetljivi na umjetnost govore o ikoni. Tako formuliraju osjećaj koji su možda doživjeli tijekom nastupa.

Počeo je počasni umjetnik RSFSR-a Vladimir KINYAEV kreativna aktivnost u Operi u Donjecku (1965). Iste godine pjevačica je primljena natječajem u kazalište Kirov.
Snažan, ujednačen, lijep baršunasti ton, dramatičan bariton, glumački talent, zanimljivo scensko rješenje dionica koje je izvodio, umjetniku su ubrzo donijeli simpatije publike. Uloge Rigoletta, Escamilla, Amonasra, grofa di Luna prožete su iskrenošću i moćnom dramatikom. Pjevačica je posebno kreativna u glavnim ulogama ruskog klasičnog repertoara, kao što su Demon, Mazepa, knez Igor (vidi sliku), Dirty, princ u Čarobnici. Jedan od nedavnih uspješan rad umjetnik - uloga cara Borisa u operi Boris Godunov.
Zanimljivo i raznoliko koncertni program V. Kinyaev, uključujući obje operne arije i stare romanse, folk pjesme.
Kinjajev je više puta s uspjehom nastupao u operne izvedbe te koncerte na pozornicama naše zemlje i inozemstva (Francuska, Švicarska, Istočna Njemačka, Poljska, Jugoslavija i dr.).

Narodna umjetnica RSFSR Galina KOVALEVA s pravom zauzima jedno od vodećih mjesta u sovjetskoj operi izvedbena umjetnost. Briljantan lirsko-koloraturni sopran srebrnastog tona, izvanredna vokalna i glumačka vještina, ekspresivna fraza, suptilnost i bogatstvo nijansi te dramaturški talent odlikuju pjevačičin izvođački stil.
Učenica Saratovskog konzervatorija (1959.), Kovaleva je debitirala na lenjingradskoj pozornici 1960. godine. Na repertoaru su uloge Ludmile, Antonide, Marfe, Violette, Gilde (vidi sliku), Rosine, Mikaele, Margarite i drugih. Jedan od novijih kreativnih uspjeha Kovaleva - uloga Lucia di Lammermoor, koju izvodi s nevjerojatnim osjećajem za stil, briljantna je, slobodna i dramatična. U operi Il trovatore rekreirala je zadivljujuću sliku Leonore.
Koncertni repertoar pjevačice je opsežan i zanimljiv. Ona je pobjednica Međunarodno natjecanje pjevači u Toulouseu (1962), pobjednik međunarodnih natjecanja u Sofiji (1961) i Montrealu (1967). Kovaleva je nastupala na nastupima i koncertima u Francuskoj, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Japanu i drugim zemljama.

Jedan od velikih majstora Sovjetskog Saveza Opera Narodni umjetnik SSSR-a Boris SHTOKOLOV - pjevač rijetkog šarma, bogatih umjetničkih podataka.
Prekrasan, dubok i mekan bas, emocionalnost, iskrenost, iskrenost doprinose uspješnom otkrivanju umjetnika umjetnička slika. Štokolova karakterizira radoznala kreativna potraga.
Boris je u Kirovsko kazalište došao 1959. iz Sverdlovske opere. Izvrsne vokalne vještine i glumački talent pomogli su mu da utjelovi niz živopisnih, nezaboravnih slika, uključujući Ivana Susanina, Ruslana, Demona, Gremina, Dositeja, Mefistofela, Don Basilija i druge. Štokolovljev talent najpotpunije se razotkrio u dvije uloge, vrlo različite: u operi Boris Godunov (vidi sliku) crta impresivan lik cara Borisa; iskreno, duševno pjeva dionicu sovjetski vojnik Andrei Sokolov u operi "Sudbina čovjeka", u čijem je stvaranju umjetnik izravno sudjelovao.
Štokolov je više puta nastupao na opernim pozornicama Austrije, Mađarske, Istočne Njemačke, Finske, Kanade, Španjolske i drugih zemalja. Djelatnost pjevača nije ograničena operna pozornica. Često nastupa na koncertima, osvajajući slušatelje prekrasnom izvedbom arija, romansi, folk pjesme.
Štokolov je laureat vokalnih natjecanja na svjetskim festivalima mladeži i studenata u Moskvi (1957.) i Beču (1959.).

Osobine izvedbenog stila počasne umjetnice RSFSR-a Irine BOGACHEVE su emocionalnost, dramatična ekspresivnost; bliski su joj snažni, svijetli, duboki likovi. Pjevačica ima prekrasan mezzosopran širokog spektra. Na pozornici Kirovskog kazališta, gdje je nastupala od 1963., nakon što je diplomirala na Lenjingradskom konzervatoriju, umjetnica izvodi niz vodećih dijelova repertoara, kao što su Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (vidi sliku), Lyubasha , Ulrika i drugi. Bogacheva je jedan od tvoraca uloge Aksinje u " Tihi Don". Značajan događaj u životu pjevača bio je i rad na stvaranju slike komesara u operi Optimistična tragedija. Pjevačica vodi veliku koncertnu aktivnost. Laureatkinja je Svesaveznog natjecanja pjevača Glinka (1962.), pobjednica Međunarodnog natjecanja pjevača u Rio de Janeiru (1967.). Bogacheva je uspješno završila svoje kreativno iskustvo u Milanskoj opernoj kući "La Scala" (1968-1970), sudjelovala je na koncertima i predstavama poznatog kazališta.

Narodna umjetnica RSFSR-a Rimma BARINOVA studentica je Moskovskog konzervatorija. Opernoj trupi Kirovskog kazališta pridružila se 1954. godine. Pjevačičina djela obilježena su vokalnim umijećem, psihološkom britkošću i dramskom ekspresivnošću.
Vlasnica zvonkog mezzosoprana, tijekom godina rada postala je izvođačica cijele galerije scenskih slika. Njezin repertoar uključuje Ivana, Ljubašu, Martu, Ortrudu u operi Lozngrin (vidi sliku), Amneris, Ulriku, Azucenu, Preziosillu u Sili sudbine, Natelu u Abesalomsu i Eteri, niz drugih glavnih i solističkih uloga.
Na Svjetskom festivalu omladine i studenata u Berlinu 1951. Barinova je osvojila titulu laureata.

Počasni umjetnik RSFSR-a Vladimir MOROZOV - kreator niza vokalnih i scenskih slika u novim sovjetskim operama. Andrej Sokolov u "Sudbini čovjeka", Leader u "Optimističkoj tragediji" (vidi sliku), Andrej u operi "Oktobar", Grigorij u "Tihom Donu" - ovo nije potpuni popis pjevačevih radova tijekom njegova radi na pozornici Kirovskog kazališta gdje je počeo nastupati 1959. godine. Klasični repertoar umjetnika nije ništa manje opsežan - Dositej, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza i mnoge druge stranke.
Snažan, ekspresivan bas, izvrsno scensko umijeće i vještina svrstava Morozova među vodeće soliste opere.

Više od dva desetljeća Narodna umjetnica RSFSR-a Valentina MAKSIMOVA nastupa na kazališnoj pozornici. Pjevačica je diplomirala na Lenjingradskom konzervatoriju 1950. i odmah je primljena kao solistica opere.
Posebnost Maksimove je lagani koloraturni sopran lijepog tona, savršena vokalna tehnika i glumačko umijeće. Tijekom godina rada u kazalištu, umjetnik je odigrao mnoge glavne uloge, uključujući Antonidu, Ljudmilu, Violettu, Martu, Gildu, Luciju, Rosinu, Luizu ("Zaruke u samostanu", vidi sliku) i druge. Veliku pozornost Maksimova posvećuje komornom repertoaru. Pobjednica je vokalnog natjecanja svjetski festival omladine i studenata u Berlinu (1951).

Počasni umjetnik RSFSR-a Matvey GAVRILKIN utjelovio je niz zanimljivih likova na kazališnoj pozornici. Među mnogim vodećim dijelovima repertoara koje pjeva umjetnik su German (vidi sliku), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golicin, Pretender, Šujski, Peter Grimes, Vladimir Igorevič, Masalski (Oktobar), Aleksej (Optimistična tragedija) i drugi. Nakon što je 1951. diplomirao na Sverdlovskom konzervatoriju, pjevač je prvi put nastupio u Permskoj opernoj kući, a 1956. uspješno je debitirao na pozornici Kirovskog kazališta. Zahvalno vokalno i scensko umijeće, lirski i dramatični tenor svijetle boje, temperament, vokalno i glumačko umijeće pridonijeli su promicanju umjetnika u redove vodećih solista opere.

Tatjana u operi "Evgenije Onjegin", Mikaela u "Karmen", Pamina u " Čarobna frula(vidi sliku), Margarita u Faustu, Amelija u Balu pod maskama, Aida, Jaroslavna u Knezu Igoru, Tanja u Dubrovskom, Liza u Pikovoj dami, Elza u Lohengrinu - ovdje su glavna djela operne solistica Ona GLINSKAYTE. Mlada pjevačica diplomirala je na Lenjingradskom konzervatoriju 1965. i odmah je primljena u kazališnu trupu.
Umjetnik je obdaren prekrasnim, bogatim timbrom, fleksibilnim i snažnim lirsko-dramskim sopranom širokog raspona.
Umjetnost, scenski šarm, vokalna tehnika pridonijeli su uspjehu pjevačice. Njezin koncertni repertoar uključuje klasičnu i modernu glazbu vokalna glazba.

Repertoar zaslužnog umjetnika RSFSR-a Vladimira KRAVCOVA svjedoči o širini njegovog glumačkog raspona i vokalnog umijeća. Lenski, Faust (vidi sliku), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Sveta luda, Pretendent, indijski gost, Aleksej u optimističnoj tragediji - to su njegova glavna djela.
Učenik Moskovskog konzervatorija, Kravcov je došao u Kazalište Kirov 1958. iz trupe Kazališta Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka. Lagani, iskreni lirski tenor prekrasne boje, želja za otkrivanjem vokalnom ekspresivnošću unutrašnji svijet njegov junak - to su glavna obilježja umjetnikove kreativne slike.

Zaslužni umjetnik RSFSR-a Igor NAVOLOŠNIKOV, diplomant Uralskog konzervatorija (1958.), još dok je nastupao na pozornici Opere u Sverdlovsku, pjevao je mnoge glavne uloge. Postavši solist Kirovskog kazališta 1963., pjevač proširuje svoj repertoar. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kočubej, Gremin, Galicki, Končak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofeles, Don Basilio (vidi sliku), Monterone, Sarastro - ovo su njegovi glavni ulozi.
Visoki, mekani bas ravnomjernog raspona, vokalna vještina, želja za dubokim i istinitim ostvarenjem scenskog koncepta pomogli su umjetniku da zauzme mjesto jednog od vodećih solista opere. Navološnjikov je pobjednik Svesaveznog natjecanja pjevača Musorgski (1964.).

Operni solist Mihail EGOROV, učenik Moskovskog konzervatorija (1964.), pozvan je u trupu Kirovskog kazališta 1965. godine. U kratkom vremenu, umjetnik je postao izvođač niza glavnih uloga: Lensky (vidi sliku), Vladimir Igorevich, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar u Luciji di Lammermoor, Tamino u Čarobnoj fruli”, Vladislav u “Gunyadi Laszlo” i drugi.
Egorov ima svježi lirsko-dramatični tenorski glas, umjetnički temperament, muzikalnost i sjajan scenski talent. Umjetnik puno nastupa na koncertima. Njegov opsežan repertoar uključuje klasike, narodne pjesme, djela sovjetskih i stranih skladatelja.

Kreativni put prekrasne sovjetske balerine Narodni umjetnik SSSR Irine KOLPAKOVE počeo je 1951. godine. Tijekom godina, plesačino umijeće dostiglo je briljantnost, čime je stekla zasluženu slavu u cijelom svijetu. Kolpakov ples osvaja lakoćom, plastičnošću, otvorenim uzorkom. Slike koje stvara duboko su autentične, lirske, izvanredno prodorne.
Repertoar umjetnice je raznolik: Giselle, Raymond, Pepeljuga, Aurora (vidi sliku), Juliet, Maria i mnoge druge uloge. Kolpakova je prva kreatorica glavnih uloga u mnogim Sovjetske izvedbe. Katerinine scenske slike jedinstveno su originalne i moderne ( Kameni cvijet), Shirin (Legenda o ljubavi), Njegova voljena (Obala nade), Ala (Skitska suita), Eva (Stvaranje svijeta), Snježna djevojka (Koreografske minijature), središnje uloge u jednočinkama “Dvoje” i “Romeo” je postavio za svoju kreativnu večer i Juliju.
Kolpakova je laureat natjecanja baletnih plesača na svjetskim smotrama mladih i studenata u Berlinu (1951.) i Beču (1959.). Na Međunarodnom plesnom festivalu u Parizu (1965) pobijedila je Zlatna medalja.

Narodni umjetnik RSFSR-a Yuri SOLOVIEV spaja u svojoj umjetnosti savršenstvo klasične tehnike s nadahnutim figurativna izražajnost. Njegov ples zadivljuje nevjerojatnim poletom, dinamikom, plastičnošću.
Kreativni put umjetnika započeo je 1958. godine. Repertoar mu je vrlo raznolik. S velikim umijećem tumači uloge Siegfrieda, Želje, Plave ptice, Alberta, Solora, Frondosa, Ferkhada, Danile, Ali Batyra, Princa u Pepeljugi (vidi sliku), Boga u Stvorenju svijeta, glavne uloge u jednom -djela baleta "Dvoje" i "Oresteja". Umjetnik je glumio princa Desireea u filmu-baletu Trnoružica.
Na baletnom natjecanju Svjetskog festivala omladine i studenata u Beču (1959.) i na Međunarodnom plesnom festivalu u Parizu (1965.) umjetnik je osvojio titulu najboljeg plesača. Godine 1963. u Parizu je "svemirski Jurij" - kako su ga prozvali recenzenti stranih novina zbog laganog, prozračnog skoka - nagrađen diplomom Nižinskog i titulom najboljeg plesača svijeta.

Mladi baletni solist Mikhail BARYSHNIKOV, koji je počeo plesati na pozornici kazališta 1967. godine, ubrzano stječe afirmaciju svojom muzikalnošću, plastičnom osjetljivošću, profinjenošću i gracioznošću pokreta, ekspresijom i poletom plesa, virtuoznošću klasične tehnike.
Barišnjikov je pobjednik Međunarodnog natjecanja mladih baletnih plesača u Varni (1966.). Godine 1969. dobio je zlatnu medalju i titulu laureata Međunarodni festival ples u Moskvi.
Umjetnik nastupa kao Desire, Blue Bird, Basil (vidi sliku), Albert, Mercutio, u koreografskim minijaturama Vestrisa, Vječno proljeće i dr. Među njegovim recentnim stvaralačkim uspjesima su uloge romantično čistog Hamleta i temperamentnog, hrabrog Adama u Stvorenju svijeta.

Izvođačke vještine Narodni umjetnik RSFSR Sergeja VIKULOVA karakteriziraju poezija, let, savršena tehnika klasični ples. Pokretanje vašeg kreativan način 1956. umjetnik postupno postaje izvođač mnogih glavnih uloga i dobiva široko priznanje.
Repertoar plesača vrlo je raznolik. Princ Desire i Plava ptica, Siegfried (vidi sliku), Albert. Solor, princ u Pepeljugi, Vatslav, Paris i Mercutio, Jean de Brienne - svi ti virtuozni dijelovi nadahnuti su Vnkulovljevim unutarnjim sadržajem i dubinom osjećaja.
Godine 1964. Vikulov postaje pobjednik Međunarodnog natjecanja mladih baletnih plesača u Varni, a 1965. u Parizu dobiva titulu najboljeg plesača svijeta i diplomu imena Nižinskog.

Karakteristične značajke izvođačkog stila Kalerije FEDICEVE, narodne umjetnice RSFSR-a, su temperament, ekspresija i romantični zanos. Njezin je ples plastičan, velik, tehnički savršen. Svojom uobičajenom vedrinom i originalnošću, umjetnica izvodi uloge Raymonde, Laurencia (vidi sliku), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Gospodarice Bakrene planine, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Đavoli i drugi.
Značajka Fedicheva talenta je neumorna kreativna potraga. Klitemnestra je priredila svoj recital balet u jednom činu"Oresteia" je jedna od nje najbolje uloge. Fedicheva - laureat Svjetskog festivala mladih i studenata u Helsinkiju (1962).

Umjetnost Ninelle Kurgapkine, narodne umjetnice RSFSR-a, vesela je i emotivna. Njezin ples obilježavaju lakoća, briljantnost, brzina, besprijekorni pokreti, virtuoznost klasična tehnika. Ne karakterizira je poetsko sanjarenje, psihološka kompleksnost, njezin je element dinamični allegro. Umjetnik posebno uspijeva u glavnim ulogama, punim duhovne jasnoće, kipućeg entuzijazma i zabave. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (vidi sliku), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne u "The Flames of Paris" neka su od njezinih radova. Na baletnom natjecanju Svjetskog festivala omladine i studenata u Bukureštu (1953.) Kurgapkina je nagrađena zlatnom medaljom.

Likovi su snažni, čvrsti, efektni, izvedbe oštrog dramskog intenziteta bliske kreativna individualnostČasna umjetnica RSFSR Olga MOISEEVA. Njezin je ples ekspresivan, emocionalno ispunjen, obilježen duhovnošću i originalnošću izvedbenog stila.
U repertoaru umjetnice uloga Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari u "Thunder Path" (vidi sliku) i drugi. Moiseeva je jedan od kreatora slika Mekhmene-Banu u "Legendi o ljubavi" i Gertrude u "Hamletu". Godine 1951. umjetnik je postao pobjednik baletnog natjecanja na Svjetskom festivalu mladih i studenata u Berlinu.

Srdačnost i spontanost, briljantnost i klasično savršenstvo plastičnosti - to su značajke koje definiraju stil izvedbe Narodne umjetnice RSFSR-a Alle SIZOVE.
Među slikama koje je umjetnik utjelovio na pozornici kazališta (od 1958.) su Aurora, Giselle, Sylphide (vidi sliku), Kitri, Katerina, Pepeljuga, Marija, Julija, Ofelija i drugi.
Glumica je glumila Auroru u filmu-baletu Trnoružica. Na baletnom natjecanju Svjetskog festivala omladine i studenata u Beču (1959.) i Međunarodnom natjecanju mladih baletana u Varni (1964.) Sizova je osvojila zlatne medalje. Godine 1964. u Parizu joj je dodijeljena počasna diploma nazvana po Ani Pavlovoj.

Scenski put počasnog umjetnika RSFSR i Dagestanske ASSR, laureata Državna nagrada RSFSR Gabriela KOMLEVOY započela je 1957.
Velika muzikalnost, virtuozna klasična tehnika, lakoća, preciznost i potpunost plesa pomogli su umjetniku da ponovno stvori niz svijetlih plastičnih slika: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Pepeljuga, Gospodarica Bakrene planine, Pannochka , Ofelija i drugi. U izvedbi tih vrlo različitih strana umjetnik je postigao uvjerljive scenske slike besprijekorne vještine i sjaja. Velik kreativna sreća Komleva - stvorila je snažnu i istinitu sliku odvažne planinska djevojka Asiyat u baletu "Goryanka" (vidi sliku).
Komleva je dobila titulu laureata Međunarodnog natjecanja mladih baletnih plesača u Varni (1966.).

Jedna od najboljih karakternih plesačica baletne trupe, zaslužna umjetnica RSFSR-a Irina GENSLER temperamentno i istinito otkriva u svom karakternom plesu psihološke značajke slike, njen dramatični zvuk.
Među brojnim djelima umjetnice, u kojima se jasno očitovao njezin osebujni talent, su mađarski i španjolski ples u Labuđem jezeru, Ciganka i Mercedes u Don Quijoteu, Hindu u La Bayadère, Mađarica i Panaderos u Raymondu, Mazurka u Pepeljugi, Lezginka u Goryanki, Terezina uloga u Pariškom plamenu, Gaditaneka djevojke u Spartaku, Provoditeljice u Šuralu, Fanny u Stazi groma , Španjolske minijature (vidi sliku), koreografske minijature Tračevi, Trojka i mnoge druge.
Gensler je pionir svijetlog, dinamičnog scenska slika Mlada Ciganka u Kamenom cvijetu.

Velikodušnost fantazije, dramatičan izraz i unutarnja punina, visoka tehnika klasični i karakterni ples određuju kreativno lice baletnog solista Anatolija Gridina.
Plesačica na kazališnoj pozornici nastupa od 1952. godine. Nastupao je u mnogim glavnim i solističkim dijelovima repertoara, uključujući Rothbarta (Labuđe jezero), Vilu Carabosse (Uspavana ljepotica), Hansa (Giselle), Gamachea i Espadu (Don Quijote), Pierrota (Karneval), Drosselmeyera (Orašar) , Zapovjednik i Mengo (Laurencia), Giray (Bakhchisarai Fontana), Tybalt (Romeo i Julija), Krase (Spartak), Kralj čudovišta (Wonderland), Mako (Gromovita staza), Prisypkin (Stjenica), koreografske minijature "Trojka" i " Jače od smrti”, “Španjolske minijature” (vidi sliku).
Gridinove slike Severjana za Kameni cvijet i vezira iz Legende o ljubavi među najzanimljivijim su ulogama sovjetskog baletnog kazališta.

Plastične slike koje je stvorio Anatolij SAPOGOV, zaslužni umjetnik RSFSR-a, imaju posebnu snagu izražajnosti. Klasično savršenstvo forme, virtuozna, jasna crta plesa spajaju se u njima s velikim temperamentom i glumačkom originalnošću.
Sapogov je debitirao na kazališnoj sceni 1949. godine. Ovdje je stvorio niz raznolikih, nezaboravnih slika. Shurale, Vila Carabosse, Nurali, Mako, Kralj čudovišta, Ali u Goryanki, Agamemnon u Orestiji, Klaudije u Hamletu, karakteristični plesovi u baletima Labuđe jezero, Don Quijote, Raymonda, La Bayadère ”,“ Laurencia ”- ovo je nepotpuno popis umjetnikovih radova. Uloge mladog Ciganina u Kamenom cvijetu i Stranca u Legendi o ljubavi (vidi sliku) koje je stvorio Sapogov od najvećeg su interesa u umjetnikovom radu u smislu dubine i izražajnosti i zauzimaju posebno mjesto u sovjetskom baletnom kazalištu. .

Gracioznost, elegancija, živost i gracioznost karakterističnog plesa, u kombinaciji sa strogom klasičnom formom i suptilnim osjećajem za stil - to su značajke izvedbenog stila počasne umjetnice RSFSR Olge ZABOTKINOI.
Na pozornici kazališta, u kojem plesačica nastupa od 1953. godine, jedna je od vodećih karakternih plesačica u baletima Labuđe jezero (vidi sliku), Raymonda, Orašar, Laurencia, Pepeljuga, Brončani konjanik”,“ Goryanka ”,“ Fontana Bakhchisarai ”i mnoge druge, uloge Mercedes i Ulične plesačice u Don Quijoteu, Obojene djevojke u Stazi groma, Mlade Ciganke u Kamenom cvijetu, Aishe u Gayane i druge . Zabotkina je glumila u filmovima Dva kapetana (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Trnoružica (Kraljica majka) i Cheryomushki (Lida). Laureatkinja je Svjetskog festivala omladine i studenata u Bukureštu (1953).

Počasni umjetnik RSFSR-a Konstantin RASSADIN, svijetli, karakteristični plesač širokog spektra, započeo je svoju kreativnu aktivnost na pozornici kazališta 1956. godine. Sa svojim karakterističnim temperamentom i ekspresivnošću, umjetnik izvodi mnoge karakteristične uloge u klasičnim i sovjetskim predstavama: Espada, Nurali, Mengo, Šurale, Severjan u Kamenom cvijetu, Stranac u Legendi o ljubavi, Mako u Stazi groma, karakterni plesovi u baletima "Labuđe jezero" (vidi sliku), "Raymonda", "Pepeljuga" i dr. Poseban Rassadinov glumački dar posebno je živo došao do izražaja u stvaranju satiričnih, grotesknih dijelova - Polichinel i Toady u koreografskim minijaturama, Prisypkin u baletu Stjenica.
Na Svesaveznom natjecanju u Moskvi (1969.) Rassadin je dobio prvu nagradu za izvedbu ruske narodne humoreske "Čovjek i vrag", koju je sam postavio.

Završila je turneja Mariinsky Ballet Company u New Yorku. Glavni dojam ovih tura: najbolji slučaj– Valery Gergiev ne razumije umjetnost baleta, u najgorem slučaju, ne voli tu umjetnost.

Okrenimo se činjenicama.

BAM - Brooklyn Academy of Music - jedan je od kazališnih centara u New Yorku. Plesači modernog teatra neprestano nastupaju na sceni BAM-a, dramska kazališta, ali ne i velike trupe koje plešu klasične balete.

Pozornica na BAM-u je dugačka i uska. Korpu de baleta labudova nije bilo moguće smjestiti na tu "trkaću", a broj kordebaleta je smanjen. Ostali su bili jednako stisnuti u ovom prostoru tako da su se gotovo dodirivali u čoporima, ponekad u zbijenosti tvoreći nekakvu "kašu". U takvim uvjetima izveden je najbolji corps de ballet na svijetu! Kakvo je to "disanje", kakva magija, kada se nema gdje plesati?! I općenito, sve scene izvedbe izgledale su stisnute između pozadine i rampe.

Kad je Uliana Lopatkina u ulozi Odile briljantno zavrtjela 32 fouettea u pozadini pozornice doslovno na jednom mjestu, postalo mi je poznato da nisam jedina koja se brine hoće li svojim udariti suverenu princezu koja je sjedila iza nje. nožni prst u lice?

Kazalište nije donijelo svoj linoleum, a pod na sceni BAM-a je klizav. Plesači su pali (jedan od solista je teško ozlijeđen). Ne govorim o takvim "sitnicama" kao što je plitki backstage. Ili nedostatak prostora iza kulise, zbog čega izvođači trče ispod pozornice da bi ušli na pozornicu s druge strane, ako je to bilo potrebno u izvedbi. Kako se trupa mogla dovesti u kazalište, a da se prethodno ne provjeri je li pozornica prikladna za baletnu predstavu?!

U kazalištu nema baletnog dirigenta, a to se tragično odražava na izvođenje baleta od strane plesača. Ni Gergijev ni ostali dirigenti nisu uskladili svoj tempo s koreografijom.

Baletni dirigent je posebna profesija, a takvih je dirigenta uvijek bilo u Marijinskom (Kirovskom) teatru. Najbriljantniji dirigent orkestra na svijetu ne mora nužno imati ovo zanimanje. Kao što ne mora nužno najbriljantnija balerina postati dobar učitelj.

Kada plesač nema vremena popraviti pozu i pustiti nas da uživamo u njenoj ljepoti, ili kada izvođač ne može čisto završiti piruete jer je dirigent “potjerao” tempo, gledatelja nije briga kako u tom trenutku sviraju violine. . Dirigent može u potpunosti pokazati svoje umijeće nastupajući s orkestrom u Filharmoniji ili Carnegie Hallu. Da, Balanchine se držao drugog principa, ali on je bio i glazbenik i koreograf u isto vrijeme, i shvatio je da umjetnici mogu plesati u tom ritmu i što ne, te je stvorio potpuno drugačiju baletnu predstavu.

I, u svakom slučaju, balet Marijinskog teatra ne bi trebao plesati kao što plešu druge, najbolje baletne trupe svijeta. Balet Marijinskog kazališta ima svoje povijesne značajke i one se ne smiju zanemariti. U Marijinskom kazalištu u stilu izvedbe klasični balet uključuje obavezni koncept ljepote kao sastavni dio izvedbe. Ovaj Posebnost Ruski balet općenito. I baletni dirigent to mora razumjeti i dati plesačima priliku da utjelovljuju tu ljepotu na pozornici.

Prije možda 100 godina tempo je bio drugačiji, ali u to vrijeme stil izvedbe i tehnika toliko su se promijenili da se te okolnosti ne mogu zanemariti.

Štoviše, svaki Baletna plesačica ima svoje individualne karakteristike. Nekome treba ubrzani tempo za uspješno izvođenje fouettea, nekome sporiji, a baletni dirigent uvijek je tempo provjeravao sa solistima.

Sve to nije umjetnikov hir, to je uvjet pod kojim može plesati najbolji način. Bez sumnje, glazba je osnova baleta, ali u baletnoj predstavi dominira ples. Stoga je glavni cilj kazališta prikazati izvedbu u svom najbolja kvaliteta. A ta kvaliteta ne ovisi samo o vještini umjetnika, već i o tome razumije li dirigent baletnu umjetnost.

Gergijev nije razmišljao o izvedbi, što je na trenutke utjecalo na kvalitetu izvedbe.

Program za predstavu. Bilo bi zanimljivo znati tko ga je napravio. U programu je Valerij Gergijev, ravnatelj Marijinskog kazališta. Ali Jurija Fadejeva nema na popisu... Da, nejasno je naznačena i njegova pozicija u Rusiji: v.d. Ali zapravo, Fadeev je šef baletne trupe. Fadejevo ime također nije u odjeljku "tko je tko", gdje su dane informacije - također ne o svim solistima kazališta. No, u programu je bio list s popisom svih solo glazbenika orkestra... Tko je dao te podatke za program s takvim zanemarivanjem baleta?

I - završni akord. Posljednji program sastavljen je od baleta na Chopinovu glazbu. Večer je započela Chopinianom. Balet je postavio Mihail Fokin, orkestrirao A. Glazunov klavirska glazba Chopin. No, na turneji po Americi balet se plesao uz klavir (kako su mi objasnili, Gergiev i orkestar otišli su na dvodnevnu turneju u En Arbor).

Nema pritužbi na plesače u ovakvim uvjetima, ali bili smo prisutni na ... pokroviteljskom koncertu kazališta u Tvornici. Moram reći da su i američki kritičari primijetili iste nedostatke koje sam ja primijetio. U takvim uvjetima, u kojima je balet gostovao, nemam pravo suditi o stanju i kvaliteti trupe na gostovanju. ovaj trenutak. Iako su se neki premijeri uspješno nosili s poteškoćama.

Naravno, Ulyana Lopatkina plesala je Odette-Odile s talentom i vještinom koja se od nje očekuje. No, istaknula bih još dvije glumačke uspješnice.

Diana Vishneva u Pepeljugi Alekseja Ratmanskog. Zašto ste odabrali ovaj najbolji balet Ratmanskog za turneju - ne znam (mislim da koreograf također nije zadovoljan ovim izborom). Ali Vishneva je podigla ovaj balet na drugu razinu. Ona se u ovoj predstavi pojavila kao stvorenje s drugog planeta, drugačijeg svjetonazora i stava.

A valja spomenuti i Ekaterinu Kondaurovu u drugom duetu u baletu In the Night Jeromea Robbinsa. Bilo je svijetlo talentirana izvedba vrsta remek-djela. A Evgeny Ivanchenko nije bio samo partner - u njihovom se duetu "pročitala" povijest odnosa.

Ali vratimo se općem dojmu obilaska. Zašto je otvaranje turneje baletne trupe bila izvedba ... opere? ... Mala primjedba, ali uklapa se u cjelokupnu sliku ...

Proteklih mjeseci tri ruske baletne trupe dolaze u New York. Balet Boljšoja i Mihajlovsko kazalište plesala u Lincoln Centru i pojavila se od samog najbolje strane. Jedan balet Marijinskog teatra stavljen je u nepovoljne uvjete. A ako je Gergiev imenovan jedinim voditeljem turneje, on bi trebao biti odgovoran za njih.

Ali evo pitanja koje me brine. Nisam jedini koji vidi nedostatke. Zašto svi šute? Jesam li ja jedini koji i dalje toliko voli ovu trupu da me jedino vrijeđa neučtivi odnos prema njoj?

Državni akademik Opera Mariinskii postoji više od dva stoljeća. Njegov repertoar uključuje klasične i moderne opere i balete.

Povijest Mariinskog opernog i baletnog kazališta

Marijinska država akademsko kazalište opera i balet otvorena je 1783. U različite godine ovdje su služili veliki umjetnici kao što su Fjodor Šaljapin, Mihail Barišnjikov, Vaslav Nižinski, Nikolaj Figner, Matilda Kšesinskaja, Ivan Eršov, Rudolf Nurejev, Anna Pavlova i mnogi drugi. Repertoar nije uključivao samo balete, opere i koncerte, već i dramske izvedbe.

Zgradu kazališta projektirao je arhitekt Antonio Rinaldi. U 19. stoljeću je doživio rekonstrukciju. Arhitekt i crtač Thomas de Thomon izvršio je veliku rekonstrukciju Marijinskog kazališta. Godine 1818. kazalište je ozbiljno stradalo u požaru te je podvrgnuto novoj rekonstrukciji.

Na njegovoj pozornici tada su nastupile tri trupe: ruska, talijanska i francuska.

Godine 1936. obnovljena je gledalište kako bi se postigla bolja akustika i vidljivost. Godine 1859. zgrada je izgorjela, a na njenom je mjestu sagrađena nova u kojoj se i danas nalazi akademski Marijinski teatar. Dizajnirao ga je Alberto Cavos. Kazalište je dobilo ime u čast carice Marije - supruge Aleksandra II.

Godine 1869. veliki Marius Petipa preuzeo je baletnu trupu.

Godine 1885. kazalište je moralo proći kroz još jednu rekonstrukciju. Na lijevom krilu zgrade napravljena je troetažna dogradnja u kojoj su bile smještene radionice, vježbaonice, kotlovnica i električna centrala. Nakon još 10 godina, foyer je proširen i glavno pročelje je obnovljeno.

Godine 1917. Mariinski teatar dobio je status državnog kazališta, 1920. - akademskog, a 1935. godine nazvan je po S. M. Kirovu.

Tih godina na repertoaru, pored klasična djela bile su opere i baleti sovjetskih skladatelja.

U poslijeratnih godina kazalište je publici predstavilo takve predstave: "Legenda o ljubavi", "Spartak", "Kameni cvijet", "Dvanaest", " Lenjingradska simfonija". Osim G. Verdija, P.I. Čajkovski, J. Bizet, M. Musorgski, N.A. Repertoar Rimskog-Korsakova uključivao je djela skladatelja kao što su Dmitrij Šostakovič, Sergej Prokofjev, Tikhon Khrennikov i drugi.

1968.-1970. kazalište je ponovno rekonstruirano. Projekt obnovljene zgrade izradila je arhitektica Salome Gelfer. Nakon ove rekonstrukcije, kazalište je postalo onakvim kakvim ga sada vidimo.

U 80-ima je nova generacija došla u Mariinsky operni umjetnici. Svijetlo su se deklarirali u produkcijama " Pikova dama i Evgenije Onjegin. Redatelj ovih predstava bio je Jurij Temirkanov.

Godine 1988. na mjesto šefa dirigenta imenovan je Valery Gergiev, koji je ubrzo postao umjetnički direktor. Zahvaljujući njegovim naporima 1992. kazalište je ponovno postalo poznato kao Mariinsky.

Prije nekoliko godina otvoren je "Mariinsky-2". Tehnička opremljenost njegove pozornice omogućuje stvaranje modernih inovativnih produkcija o kojima ste prije mogli samo sanjati. Ovaj jedinstveni kompleks omogućit će realizaciju najsmjelijih projekata. Dvorana "Mariinsky-2" je dizajnirana za 2000 gledatelja. Ukupna površina zgrade je gotovo 80 tisuća četvornih metara.