Kazalište klasičnog baleta N. Kazalište baleta klasične koreografije Kazalište klasičnog baleta N
Balet Čajkovskog "Uspavana ljepotica" poznat je svakome, čak i najneprosvijetljenijem gledatelju. Ovaj je balet poseban: da bi ga postavili na baletnu pozornicu, trupa mora besprijekorno vladati tehnikom. klasični ples, veliki broj umjetnika i, ne manje važno, tehnička sredstva za utjelovljenje baletne ekstravagancije na pozornici, koja se ponekad zaboravlja čak i na državnim akademskim pozornicama. Općenito, prisutnost ovog imena na repertoaru kazališta trebala bi ukazivati na razinu trupe.
Sada unutra ljetno razdoblje, kada u glavni grad stigne veliki broj stranih gostiju, baletni proizvodi su traženi kao nikada do sada - pa, kakav je to gost Moskve koji se ne želi diviti ruskom baletu, donedavno poznatom po svojim dostignućima u cijelom svijetu, pa čak i ako je poster "Uspavana ljepotica" Dakle, svakako morate ući u to. Tijekom "Ljetnih baletnih festivala", koji se održavaju nekoliko "komada" po ljetu (svaki producent koji drži do sebe odluči prirediti ne samo predstave za strance, već to naziva, ni više, ni manje - "Festivalom baleta"), onda idi na "Spavanje", ili bilo koji drugi poznato ime- nema problema; Ulaznicu možete kupiti čak i na dan predstave. U sovjetsko doba 70-80-ih bilo je nemoguće zamisliti da možete doći u Boljšoj ili Opera Mariinskii, te sat vremena prije početka kupiti ulaznicu. Danas i ako dovedeš četu vojnika, strpat će te u zatvor. “Spavačice”, “Labudovi” i “Žizele” su se nevjerojatno razmnožile - sve različitih krojeva, različitih inačica i različitih, daleko od visokih razina. Samo takve balete treba gledati na velikim, akademskim pozornicama, a ovakvi naslovi za srednje veličine ne smiju biti ni za topovski udar. baletne družine. Išao sam na takve nastupe, interesa radi. „I evo ti jedno mišljenje“: nije dovoljno uništavati sve i svašta! Ali, na moje nedavno iznenađenje, postoje iznimke.
Dakle, izvedba koju sam vidio, unutar iste " ljetni festival balet", koji se ovih dana održava na pozornici glavnog grada " Kazalište mladih"- Bio sam ugodno iznenađen. Poznata trupa u Moskvi pod vodstvom E. Melikova rijetko prikazuje svoje nastupe u samoj Moskvi, pa čak i na takvom festivalu ekipa je počela sudjelovati ne tako davno. Njihova verzija "Spavanje" Ljepota", doduše velikih novčanica, ali i neobičnih interpretacija nekih likova, na mene je ostavila ugodan dojam. Predstava je, kako i priliči, vrlo lijepa. Istina, u produkciji nema baš te "Panorame" bez što izvedba ne može biti, ali umjetnički dio je sasvim prikladan za kontemplaciju.u prvoj slici drugi čin, a teži kulisa iz "Giselle", pa da, tko od stranaca zna za ovo, a ove izvedbe su njihove omiljene, solventne.
Glavno je da solisti nisu obeščastili nastup ruskog baleta. Avroračka je bila više nego divna, pa makar imala i preko 30. Ako na takvim nastupima: ne padne s arabeske, ne uvuče koljena, ne dođe u položaj koljeno-lakat s fouetteom – i hvala Bogu. Princ je, doduše, isprva bio malo amorfan, ali je u trećem činu već počeo plesati "za pravo". U sceni "lova", na pozadini te iste kulise iz "Giselle", on je bio tako usamljen, lutao je okolo u kabanici, ili nešto tražio, ili izgubljen u šumi. Svima poznato, prvo pojavljivanje princa u brzom mlažnjaku nije bilo. Princ je izašao pješice, mahao rukama, svi su gosti pobjegli iz nekog razloga, a on je ostao sam među zelenim površinama. Vjerni dvorjani ga ne vole u ovoj predstavi, bili su previše zauzeti svojim poslom: igrali su se skrivača - igrali su se toliko da su princa ostavili na miru, a onda su seljaci iznenada iskočili da zaplešu ples, jer apsolutno nema razloga, dobro, hodali su, hodali u gomili kroz šumu, neka misle da ćemo plesati, nakon - i oni su bacili; ni straže, ni dvorjana, kraj princa, sasvim sam i sam - nesretnik. Dalje, naravno, sve je prema scenariju: pojavila se Vila jorgovana itd.
Priznajem da bi izvedba mogla biti prikazana u inozemstvu na turneji koja predstavlja ruski balet. (Uostalom, oni nose takve izvedbe u ime Rusije - "Chelyjeva majka ...".) Razina je prosječna, ali dobra: naravno, pali su na izvedbi, a piruete sa skraćenim zaustavljanjima bile su uvijene (upoznao sam ovo prvi put), ali ljepota radnje pomogla je "blizu takvih očiju". Čak i ako je čudni Kralj u ovoj predstavi poput lika klauna: čudnog hoda i čudnih emocija, pa ne mogu svi biti ukočeni i bahati - neka tako bude, dragi mali kralju, samo što su zaboravili staviti krunu za umjetnika. Kralj bez krune, kao "svijet bez ljubavi - toga nema"! Iz ovoga možemo zaključiti da je bogataš, neki konac, drljača, priredio praznik, povodom punoljetnosti svoje kćeri, sa svim kraljevskim počastima, sazvavši k sebi sve Vile ovdašnjeg kraja ..., pa , nešto kao to. Glavna stvar je solistica, koja je mjestimično bila vrlo tehnička, da je podmitila cijelu gledalište kazalište.
Eto tko je pokvario naizgled podnošljiv rad baletana, pa to je orkestar. Besmrtna kreacija Petra Iljiča izvedena je užasno. I bilo bi bolje da dirigent ne viri iz dubine orkestarska jama za naklon prije početka trećeg čina. Isprva me to ugodno iznenadilo živa glazba, ali da sam slušao samo prolog, Svetlanovljeva bi snimka bila bolja. Samo je bilo frke s puhačkim instrumentima, klavir nije bio "u grmlju", pa su sve gramofonske dionice drndale po harfi - zvuk je, naravno, sasvim drugačiji. Obično je na takvim festivalima dopušten "hack-work" u izvođačkom kapacitetu umjetnika, ali u ovaj slučaj bio je orkestar koji "ne uzbuđuje" svojom svirkom. Štoviše, ovu su glazbu izvodili daleko od prvog puta, a prije nastupa bila je orkestralna ... Teško je očekivati takve izvedbe visoke razine i dobra kvaliteta. Takve balete i takvu glazbu veličamo mi, publika, ali sami umjetnici, bilo u orkestru ili baletu, prevrću očima kad čuju samo prve akorde za uvod ili uvertiru.
Pa ipak, sumirajući moju ne prvu priču o baletnoj predstavi godišnjeg "Ljetnog baletnog festivala": iznenađujuće za sebe - savjetovao bih vam da je pogledate. Vidjeti dobrog "Sleepera" je rijetkost. Ove izvedbe više nema u Boljšoju, a nova će biti u drugoj polovici prosinca (premijera je 18. prosinca), u Stasiku ovaj balet nije na repertoaru, a nema ga ni gdje drugdje gledati. Dakle, Moskva, sa svojom akademskom državom operne kuće ostali bez Trnoružice (najmanje sljedeća četiri mjeseca). Iako trajanje ovog baleta u trupi E. Melikova traje dva i pol sata, umjesto propisana četiri, iako su u oblikovanju izvedbe korištene scenografije iz drugih baleta, iako je orkestar ponekad zastrašujući, ali vizualna ljepota i dobri solisti ostavljaju nadu za dobar dojam iz baletnu izvedbu, pod uvjetom da se orkestar ispravi i pokupi instrumente, nastupit će odlična muzika na "duhovnom uzdizanju". U cijelom svijetu balet Trnoružica smatra se nenadmašnim vrhuncem baletne umjetnosti u kojoj je sve važno: od izgled scenske kulise, do duhovne ispunjenosti i inteligencije izvođača, svih bez iznimke.
Godine 2000. diplomirao je na Akademiji ruskog baleta. A. Ya. Vaganova, specijalizirana za baletnu plesačicu.
Od 2000. do 2006. radio je u Baletnom kazalištu pod vodstvom B. Ya. Eifmana. Ostvario je glavne uloge u baletima: Čajkovski (Čajkovski, Dvojnik Čajkovskog), Ruski Hamlet (Pavao Prvi), Crvena Giselle (Čekist), Moliere i Don Giovanni (Molière) itd.
Od 2006. godine radi kao video dizajner i VJ s peterburškim glazbenim timovima: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY.
2007. godine ušao je u St Državno sveučilište Film i televizija za specijalnost Redatelj televizijskih programa.
Od 2010. radi u Plesni teatar Saša Kukin.
Sudjeluje u plesnim projektima "Godišnja doba" (koreografkinja Vera Arbuzova), "Povrće i voće" (koreografi Artem Ignatiev, Anastasia Kadruleva).
Godine 2015. radi s koreografom Vladimirom Varnavom kao plesač u predstavi Passenger (FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN). Sudjeluje u raznim televizijskim projektima, natjecanjima, privatnim nastupima. Pleše u plesno-lutkarskoj predstavi "Labuđe jezero" (redateljica Tatiana Weinstein).
Godine 2016. ušao je u Studio individualne režije B. Yu. Yukhananov (MIR-5)
Pedagoško iskustvo
2013 - predaje u plesnoj školi TSEKH iu sklopu projekta "Plesovi" na TNT-u. Priprema baletane za međunarodna natjecanja kao koreograf i pedagog.
2017 — predaje moderni ples i scenski pokret u Moskovskoj školi umjetničkog kazališta i Studiju individualne režije B. Yukhonanova.
2018 - učitelj, nastavnik, profesor moderni ples na RATI GITIS.
RAD KOREOGRAFA
2015 - radi produkcije za Choreodrome u Moskovskom baletnom kazalištu, Noć plesa u Moskvi (Meyerhold Center), Noć plesa u St. Petersburgu (Skorokhod Site).
2016 — stavlja brojeve za Sverusko natjecanje baletani i koreografi "Arabesque", za Međunarodno baletno natjecanje u Varni.
2016 — uprizorenje numere "Paradise" za Context Festival Diane Vishneva.
2016 – Radi kao asistent koreografa u predstavi “Psihoza” (redatelj A. Zeldovich, Stanislavsky Electrotheatre). Kreira moderne plesne predstave. Sudjeluje u radionici mladih koreografa "Plesna platforma" (Jekaterinburg). Državno kazalište opera i balet).
2016 — radi kao koreograf i pedagog u projektu "Dancing" na TNT-u.
2017 — koreograf u predstavi "Andromaha" (redatelj L. Faizulina, Elektroteatar Stanislavski).
2017 - asistent koreografa u operi "Octavia" (redatelj B. Yukhananov Stanislavsky Electrotheatre).
2017 — koreograf predstave "Mjera straha" (Balet Moskva).
2017 koreograf u predstavi “Andersen. U potrazi za bajkom (režija S. Černikova, Centar protiv Mejerholda).
2017 - koreograf i izvođač u projektu "9 jezika modernog plesa" (KONTEKST Diana Vishneva & ARZAMAS).
2017 - uprizorenje balet u jednom činu“Memoriae”
2018 - izvođenje plesne predstave „Jabuke i pite. NOSTALGIJA" za plesnu trupu Voronješkog kamernog teatra.
2018 — uprizorenje minijature “AHEYM” za Permsko kazalište Opera i balet.
2018 — uprizorenje predstave “DQ Svemir. Otpuštanjem endorfina” (OPEN LOOK XX).
2018 — Koreograf TV projekta Boljšoj balet" (KULTURA).
2018 — sudjeluje u produkciji predstava "Orfej" i "Prometej", kao koreograf i plesač, zajedno s Trickster Theatrom za London Filharmonijski orkestar p/r V. Yurovsky.
2018 - koreograf priredba na ledu Evgeni Plushenko "Labuđe jezero"
2019 - izvođenje plesne predstave "Bolero" za Visoku školu za glazbenu i kazališnu umjetnost. G.P. Vishnevskaya.
2019 - Postavlja balete "AHEYM" i "ANIMA" za Voronješko operno i baletno kazalište.
2019 — uprizorenje plesne predstave "SUPERminimal" za Kazalište Studio suvremene koreografije, grad Moskva.
2019 - sudjeluje kao koreograf i plesač u Gala predstavi " Kazališne priče Ilze Liepa.
2019 - kao samostalni koreograf objavio je predstavu "IshTab".
2019 - koreograf u predstavi "GRIFON" zajedno s kazalištem "TRIKSTER" i fondom "Moja povijest" (Sevastopolj, Hersones).
2019 — produkcija baleta u dva čina Pepeljuga za Moskovski državni balet
Orašar je balet u dva čina koji je izveo baletni teatar klasične koreografije "La Classique" moskovskog baleta pod vodstvom Elika Melikova.
Glazba P. I. Čajkovskog
Koreografija M. Petipa
Uredio V. Kovtun
Umjetnost kazališnih umjetnika, koju je 1990. godine organizirao Elik Melikov u okviru Saveza kazališnih radnika SSSR-a (prošle godine Kazalište je proslavilo 25. obljetnicu), dobro je poznata ljubiteljima baleta diljem svijeta. Ovo je jedino moskovsko kazalište koje se bavi baletnom klasikom. Kazališna trupa stalno obilazi, jer je glavni cilj tima popularizacija ruskog jezika klasični balet izvan Rusije.
U lipnju 2015. baletani Teatra klasične koreografije „La Classique“ prvi su put posjetili grad Kalinjingrad, gdje su s velikim uspjehom održali četiri nevjerojatne predstave za najzahtjevniju publiku našeg grada.
Posebnost kazališta "La Classique" su nenadmašni kostimi i scenografija, koji su izrađeni u jednom primjerku, potpuno su unikatni. Elik Melikov je certificirani umjetnik, jedan od prvih u zemlji koji je osnovao kazališnu radionicu. Za većinu je kreirao scenografiju, kostime i cipele poznatih kazališta- Boljšoj, Moskovski baletni teatar pod vodstvom Viktora Smirnova-Golovanova, Kraljevski balet Danska, Boston Ballet Theatre.
Uz Italiju (Rim, Milano, Firenca) i Veliku Britaniju, ovaj put kazališna turneja prolazi kroz Poljsku, Njemačku, Francusku, Australiju (Sydney), Novi Zeland. Na repertoaru trupe nalaze se svjetski klasični baleti - prvenstveno besmrtna djela Čajkovskog.
Stanovnici Kalinjingrada i gosti grada imaju izvrsnu priliku vidjeti zapanjujuće i neusporedivo u svom opsegu genijalni baleti P. I. Čajkovskog "Orašar" i "Labuđe jezero" u najmodernijoj i jednoj od najboljih dvorana u Rusiji "Yantar Hall" uz pratnju Kalinjingradskog Simfonijski orkestar pod vodstvom zaslužnog umjetnika Rusije Arkadija Feldmana. Dirigent moskovskog Akademskog kazališta Stanislavski i Nemirovič-Dančenko Jaroslav Tkalenko (Moskva).
Pravo slavlje baleta uz apsolutno živu pratnju, više od 100 baletana i glazbenika bit će uključeno u ove jedinstvene produkcije.
Anastasia Chumakova Litvanska primabalerina nacionalno kazalište opere i baleta, najbolja balerina 2009., pobjednica međunarodnih natjecanja.
Premijer solist Akademsko kazalište Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, dobitnik zlatne medalje na međunarodno natjecanje u Hong Kongu 2015. Sergey Kuptsov.
Detaljne informacije na telefon: 300-111
Australija je 10. ožujka započela veliku turneju po već poznatom Australska publika poznatog Moskovskog baletnog kazališta klasična koreografija La Classique u režiji Elika Melikova. Ovoga puta imamo sjajnu priliku postati očevici pravog baletnog slavlja. Sama glazba velikog Čajkovskog i nevjerojatna Petipaova koreografija pomoći će publici da uroni u ovu bajnu Čarobni svijet"Labuđe jezero". Ono što je još upečatljivije u produkciji La Classique su nenadmašni kostimi i scenografija. O povijesti kazališta i njegovoj turneji po Australiji pročitajte u intervjuu za Ruski radio Australija s Elikom Melikovom, osnivačem i voditeljem trupe.
Elik, pripremajući se za razgovor saznao sam da si ovlašteni umjetnik, član Međunarodna unija umjetnici. A krenuli ste od sudjelovanja u stvaranju kazališne kostime. Ako sam dobro shvatio, tada ste radili u Boljšoj teatru?
Ne, ne stvarno. Imam dva obrazovanja. Plesala sam i završila više umjetnička škola. Krajem 80-ih godina imao sam ideju da osnujem zadrugu. Tada su tek počinjali. I tako sam stvorila zadrugu za izradu kazališnih kostima. Bilo je mnogo strahova, vrijeme je bilo teško... Radili smo jednokratne kostime, zatim smo počeli raditi cipele i scenografiju. Prvo je bila narudžba iz jednog kazališta, pa iz drugog, trećeg... i tako je krenulo.
- A kako se dogodilo da ste s radionica došli na balet? Uostalom, vi ste bili osnivač svog kazališta.
Naše kazalište je državno. Nastala je (1990., ur.) uz sudjelovanje Sindikata kazališnih djelatnika i njegovih organizacija koje su puno pomogle poznati ljudi ovog Sindikata, pomogli su nam svojim iskustvom i naravno vezama. Izabrali smo umjetnike iz glavna kazališta Kijev, Tbilisi, Odesa, Moskva, Sankt Peterburg, Perm, Saratov i drugi ruski gradovi. U to vrijeme je bilo teško s financijama, morali smo si pomoći u tome, zadruga “Kazališne radionice” tada je već postojala pri kazalištu. Kazališni tim započeo je turneje u Rusiji i inozemstvu.
-Vaše kazalište je jedino moskovsko kazalište koje se bavi samo baletnom klasikom.
To je istina. Bliski smo ruskim klasicima. Plešemo ga sa zadovoljstvom.
Ne mislite li da bi se u današnjem svijetu brzina, za privlačenje mladih, možda trebalo okrenuti suvremenosti?
Imamo izvrsnu trupu koja može plesati i moderno, ali klasika nam je bliža i važnija. Na repertoaru našeg kazališta su "Labuđe jezero", "Orašar", "Uspavana ljepotica", "Romeo i Julija", "Don Quijote", "Giselle". Mislim da nećemo uzeti moderno. Htio bih raditi svoje.
Sudjelujete li i sami u stvaranju predstava ili se više morate baviti administrativnim poslovima?
Kao umjetnik ponekad sudjelujem u stvaranju nove scenografije ili kostima... Ali, u osnovi, moram se nositi s menadžmentom, kao i umjetnicima i profesorima. Predstave režiraju koreografi. Imamo dosta gostujućih koreografa. Primjerice, balet Don Quijote postavio je gostujući koreograf iz Belgije.
Vaše kazalište puno gostuje. Bili ste u Italiji i Velikoj Britaniji, Poljskoj i Njemačkoj, Francuskoj i Novom Zelandu. A vaša predstojeća turneja u Australiji je četvrta po redu.
Da, naš tim je proputovao veliki broj zemalja i gradova i to nam je izuzetno drago. Prvi put smo u Australiju došli sa zvijezdama Boljšoj teatar. A naša samostalna turneja u ovoj zemlji bit će treća.
– I ovoga puta donosite balet Čajkovskog “Labuđe jezero” u koreografiji Petipaa...
Da, donosimo cijeli balet. Trudimo se ne odvojiti se od porijekla. Sretan scenski život dao" Labuđe jezero» slavni Marius Petipa i njegov pomoćnik Lev Ivanov, zajedno s Čajkovskim 1895.
