Dom › Sustav goriva › Ulaznice za Boljšoj teatar Rusije. Klasični balet "Pariški plamenovi". Glazba Borisa Asafjeva Libreto baleta Plamenovi Pariza u Boljšoj teatru

Ulaznice za Boljšoj teatar Rusije. Klasični balet "Pariški plamenovi". Glazba Borisa Asafjeva Libreto baleta Plamenovi Pariza u Boljšoj teatru

Libreto

čin I
Slikanje 1
Predgrađe Marseillea je grad po kojem je velika himna Francuske dobila ime.
Kroz šumu se kreće velika grupa ljudi. Ovo je marsejski bataljon koji ide prema Parizu. O njihovim namjerama može se suditi po topovima koje nose sa sobom. Među Marseljima – Filip.

U blizini topa Philip susreće seljanku Zhannu. On je poljubi za rastanak. Jeannein brat Jérôme pun je želje pridružiti se Marseillaisima.

U daljini se vidi dvorac suverenog markiza Costa de Beauregarda. Lovci se vraćaju u dvorac, među njima i markiz i njegova kći Adeline.

"Plemeniti" markiz maltretira lijepu seljanku Jeanne. Pokušava se osloboditi njegova grubog udvaranja, ali to uspijeva samo uz pomoć Jeromea koji je stao u obranu njezine sestre.

Jeronima pretuku lovci iz markizove pratnje i bace ga u podrum zatvora. Adeline, koja je promatrala ovu scenu, oslobađa Jeromea. U njihovim srcima rađa se zajednički osjećaj. Zlokobna starica Zharkas, koju je markiz dodijelio da čuva njezinu kćer, obavještava svog obožavanog gospodara o Jeromeovom bijegu. Ošamari kćer i naredi da uđu u kočiju u pratnji Zharkasa. Idu u Pariz.

Jerome se oprašta od roditelja. Ne može ostati na markizovu imanju. On i Jeanne odlaze s odredom Marseljeza. Roditelji su neutješni.
Upisi volontera u tijeku. Zajedno s narodom Marseljci plešu farandole. Ljudi mijenjaju svoje šešire za frigijske kape. Jerome dobiva oružje iz ruku vođe pobunjenika Gilberta. Jerome i Philippe "upregnu" top. Odred kreće prema Parizu uz zvuke Marseljeze.

Slika 2
"Marseljezu" zamjenjuje izvrstan menuet. Kraljevska palača. Markiz i Adeline su stigli ovamo. Voditelj ceremonije najavljuje početak baleta.

Dvorski balet "Rinaldo i Armida" uz sudjelovanje pariških zvijezda Mireille de Poitiers i Antoinea Mistrala:
Sarabanda od Armide i njezini prijatelji. Armidine trupe se vraćaju iz pohoda. Vodi zatvorenike. Među njima je i princ Rinaldo.
Kupid povrijedi srca Rinalda i Armide. Kupidon varijacija. Armida oslobađa Rinalda.

Pas de Rinaldo i Armides.
Pojava duha Rinaldove nevjeste. Rinaldo napušta Armidu i plovi na brodu za duhom. Armida dočarava oluju. Valovi izbacuju Rinalda na obalu, okružen je furijama.
Fury ples. Rinaldo pada mrtav pred noge Armide.

Pojavljuju se kralj Luj XVI. i Marija Antoaneta. Slijede pozdravi, prisege vjernosti i zdravice za prosperitet monarhije.
Pripiti markiz za sljedeću “žrtvu” bira glumicu za koju se “brine” baš kao i za seljanku Zhannu. S ulice se čuju zvuci Marseljeze. Dvorjani i časnici su u neredu. Adeline, iskoristivši to, bježi iz palače.

čin II
Scena 3
Trg u Parizu na koji dolaze Marseljci, uključujući Philippea, Jeromea i Jeanne. Pucanj marsejskog topa trebao bi označiti početak juriša na Tuileries.

Odjednom, na trgu, Jerome ugleda Adeline. On žuri k njoj. Zlokobna starica Zharkas promatra njihov susret.

U međuvremenu, u čast dolaska odreda Marseillaisa, bačve vina su izvaljene na trg. Počinju plesovi: Auvergne zamjenjuje Marseilles, nakon čega slijedi temperamentni ples Baska u kojem sudjeluju svi junaci - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome i kapetan Marseillesa Gilbert.

U gomili, raspaljenoj vinom, tu i tamo izbijaju besmislene tučnjave. Lutke koje prikazuju Louisa i Marie Antoinette bivaju raskomadane. Jeanne, uz pjevanje gomile, pleše džeparac s kopljem u rukama. Pijani Filip zapali fitilj - zagrmi topovski salva, nakon čega cijela svjetina pohrli u juriš.

U pozadini pucnjave i bubnjanja, Adeline i Jerome izjavljuju svoju ljubav. Ne vide nikoga oko sebe, samo jedno drugo.
Marseljezi su upali u palaču. Jeanne je naprijed sa transparentom u rukama. Bitka. Palača zauzeta.

Scena 4
Ljudi ispunjavaju trg, ukrašen svjetlima. Članovi Konvencije i nove vlade dižu se na podij.

Narod se raduje. poznati umjetnici Antoine Mistral Mireille de Poitiers, koji je zabavljao kralja i dvorjane, sada pleše Ples slobode za narod. Novi ples ne razlikuje se mnogo od starog, samo što sada glumica u rukama drži zastavu Republike. Umjetnik David skicira svečanosti.

U blizini topa, iz kojeg je odjeknula prva rafala, predsjednik konvencije spaja ruke Jeanne i Philipa. Ovo su prvi mladenci nove Republike.

Zvukovi svadbeni ples Jeanne i Philippa zamijene udarci padajućeg noža giljotine. Osuđeni markiz je izveden. Ugledavši oca, Adeline žuri k njemu, ali Jerome, Jeanne i Philippe mole je da se ne oda.

Kako bi osvetio markiza, Zharkas izda Adeline, otkrivajući njezino pravo podrijetlo. Bijesna rulja zahtijeva njezinu smrt. Izvan sebe od očaja, Jerome pokušava spasiti Adeline, ali to je nemoguće. Vode je na pogubljenje. Bojeći se za svoje živote, Jeanne i Philip čuvaju Jeromea koji im je istrgnut iz ruku.

I odmor se nastavlja. Uz zvuke "Ca ira" narod pobjednik ide naprijed.

Ime: Plamen Pariza
originalni naziv: Les Flammes de Paris
Godina: 2010. (snimljeno 24., 29. i 31. ožujka)
Premijera: 3. srpnja 2008
Žanr: Balet u 2 čina
Skladatelj: Boris Asafjev
Libreto: Alexander Belinsky, Alexei Ratmansky na temelju i korištenjem izvornog libreta Nikolaja Volkova i Vladimira Dmitrieva

Koreografija: Aleksej Ratmanski s originalnom koreografijom Vasilija Vainonena
Orkestar: Boljšoj teatar Rusije
Dirigent: Pavel Sorokin
Umjetnički direktori: Ilja Utkin, Evgenij Monakhov
Kostimograf: Elena Markovskaja
Dizajner svjetla: Damir Ismagilov
Asistent koreografa: Aleksandar Petuhov
Redatelj videa: Vincent Bataillon
Izdano: Francuska, Rusija, Bel Air Media, Boljšoj teatar Rusije
Jezik: Nije potreban prijevod

Glumci i izvođači:

Jeanne, kći Gasparda i Lucille - Natalia Osipova
Jeronima, njezin brat - Denis Savin
Filip, Marseilles - Ivan Vasiljev
Costa de Beauregard, markiz - Jurij Klevcov
Adeline, njegova kći - Nina Kaptsova
Mireille de Poitiers, glumica - Anna Antonicheva
Antoine Mistral, glumac - Ruslan Skvortsov
Zharkas, starica - Yuliana Malkhasyants
Gilbert, kapetan Marseillaisa - Vitalij Biktimirov
Kralj Luj XVI - Genadij Janin
Marija Antoaneta, kraljica - Olga Suvorova
Gašpar, seljak - Aleksandar Petuhov
Lucille, njegova supruga - Evgenia Volochkova
Kupidon u baletu "Rinaldo i Armida" - Ekaterina Krisanova
Fantom nevjeste u baletu "Rinaldo i Armida" - Victoria Osipova

O skladatelju

Boris Vladimirovič Asafjev (pseudonim- Igor Glebov; 17. (29.) srpnja 1884., Sankt Peterburg - 27. siječnja 1949., Moskva) - ruski sovjetski skladatelj, muzikolog, glazbeni kritičar. Akademik Akademije znanosti SSSR-a (1943.), Nacionalni umjetnik SSSR (1946), jedan od utemeljitelja sovjetske muzikologije.

Od 1904. do 1910. Asafjev je studirao na Sanktpeterburškom konzervatoriju u klasi kompozicije kod N.A. Rimski-Korsakov i A.K. Ljadov, paralelno i na Povijesno-filološkom fakultetu peterburškog sveučilišta, na kojem je diplomirao 1908. godine. Nakon završenog konzervatorija radio je kao korepetitor u baletnoj trupi Marijinskog kazališta. Od 1919. bio je savjetnik za repertoar u Marijinskom i Malom opernom kazalištu, a iste je godine zajedno sa Sergejem Ljapunovim organizirao glazbeni odjel na Petrogradskom institutu za povijest umjetnosti, kojim je upravljao do 1930.

Godine 1925. Asafiev je dobio titulu profesora na Lenjingradskom konzervatoriju, sudjelovao je u radikalnoj reviziji i ujedinjenju svog nastavni planovi i programišto je omogućilo studentima da steknu cjelovito opće teoretsko glazbeno obrazovanje uz nastavu u svojoj specijalnosti.

Asafjev je bio jedan od osnivača lenjingradskog ogranka Udruge 1926. godine suvremena glazba taj promoviran najnoviji spisi svijet i sovjetski skladatelji. U sklopu koncerata koje organizira Odsjek izvode se djela skladatelja Nove Bečka škola, "Šest", kao i Sergej Prokofjev i Igor Stravinski. Aktivno proučavajući rad potonjeg, Asafjev je 1929. napisao prvu knjigu o ovom skladatelju na ruskom jeziku. Također je značajno utjecao na ažuriranje repertoara Lenjingrada operne kuće. Od 1924. do 1928. postavljene su Saloma R. Straussa, Bergov Wozzeck, Krenekov Skok preko sjene i druge najnovije opere.

Od 1914. Asafjevljevi članci (objavljeni pod pseudonimom Igor Glebov) redovito su se pojavljivali u vodećim glazbenim publikacijama tog vremena - Music, Musical Contemporary, Life of Art, Krasnaya Gazeta. Razdoblje 1919.-1928. pokazalo se najproduktivnijim, kada je Asafjev odredio glavno područje svojih muzikoloških interesa: ruski klasično nasljeđe i glazbu suvremenih autora. U tom razdoblju stvaraju se Asafjevljevi kreativni kontakti s Paulom Hindemithom, Arnoldom Schoenbergom, Dariusom Millauom, Arthurom Honeggerom i drugim predvodnicima svjetske glazbene avangarde. U 1930-ima, nakon raspada ASM-a, Asafiev se prebacio na skladanje i stvorio vlastitu poznati spisi- balete Pariški plamen (1932.), Bahčisarajska fontana (1933.) i Izgubljene iluzije (1934.), te simfonijske skladbe i dr. Početkom 1940-ih vraća se u istraživački rad, nastavlja s radom tijekom Lenjingradska blokada. Godine 1943. preselio se u Moskvu, gdje je vodio glazbeni odjel Instituta za povijest umjetnosti Akademije znanosti SSSR-a. Na I. svesaveznom kongresu sovjetskih skladatelja (1948.) B.V. Asafjev je izabran za predsjednika Saveza skladatelja SSSR-a.

Glavni spisi

Glazbeno kazalište:
9 opera
26 baleta, uključujući Plamen Pariza ili Trijumf Republike (1932.), Bakhchisarayska fontana (1934.), Izgubljene iluzije (1935.), Kavkaski zarobljenik (1938.)
Opereta "Clerettina karijera" (1940.)

Orkestarske skladbe, koncerti:
Pet simfonija
Klavirski koncert (1939.)
Koncert za gitaru i komorni orkestar (1939)
Concertino za klarinet i orkestar (1939.)

Komorni sastavi:
Gudački kvartet (1940)
Sonata za violu solo (1938.)
Sonata za violončelo i klavir (1935.)
Sonata za trublju i klavir (1939.)
Sonatina za obou i klavir (1939.)
Varijacije za rog i klavir (1940.)

Skladbe za klavir:
Skladbe, sonatne suite itd.

Vokalne kompozicije:
Romance na pjesme ruskih pjesnika
Glazba za kazališne predstave, zborovi itd.

Povijest nastanka djela

Početkom 1930-ih Asafjevu, koji je već napisao sedam baleta, ponuđeno je da sudjeluje u stvaranju baleta temeljenog na radnji iz vremena Francuske revolucije. Scenarij temeljen na događajima povijesni roman F. Gro "Marseilles", pripadao je umjetničkom kritičaru, dramatičaru i kazališnom kritičaru N. Volkovu (1894.-1965.) i kazališnom dizajneru V. Dmitrijevu (1900.-1948.); Tome je pridonio i Asafiev. Prema njegovim riječima, na baletu je radio "ne samo kao dramaturg-skladatelj, nego i kao muzikolog, povjesničar i teoretičar, te kao književnik, ne libeći se metoda suvremenog povijesnog romana". Žanr baleta definirao je kao "glazbeno-povijesni roman". Pozornost autora libreta bila je usmjerena na povijesne događaje, pa nisu davali pojedinačna obilježja. Heroji ne postoje sami za sebe, već kao predstavnici dva zaraćena tabora. Skladatelj je najviše koristio poznate pjesme doba Velike Francuske revolucije - "Ca ira", "La Marseillaise" i "Carmagnola", koje izvodi zbor, uz tekst, kao i folklorni materijal i ulomke iz nekih djela skladatelja tog vremena: Adagio of Act II - iz opere "Alcina" francuski kompozitor M. Mare (1656.-1728.), Koračnica iz istog čina - iz opere "Tezej" J. B. Lullya (1632.-1687.). Pogrebna pjesma iz III. čina zvuči na glazbu E. N. Megula (1763.-1817.), korištenu u finalu Pobjednička pjesma iz Beethovenove uvertire Egmont (1770-1827).

Postavu baleta preuzeo je mladi koreograf V. Vainonen (1901.-1964.). Karakterističan plesač koji je 1919. godine završio petrogradsku koreografsku školu, već se dvadesetih godina 20. stoljeća iskazao kao talentirani koreograf. Njegov zadatak bio je izuzetno težak. U plesu je morao utjeloviti narodno-junački ep. “Etnografski materijal, kako literarni tako i ilustrativni, gotovo se uopće ne koristi”, prisjetila se koreografkinja. - Na temelju dvije-tri gravure pronađene u arhivu Ermitaža trebalo je suditi narodni plesovi doba. U slobodnim, nesputanim pozama Farandole, želio sam dati ideju Francuske koja se zabavlja. U silovitim stihovima Carmagnole želio sam prikazati duh ogorčenja, prijetnje i pobune. "Pariški plamen" postao je izvanredna kreacija Vainonena, nova riječ u koreografiji: po prvi put, corps de ballet je utjelovio neovisnu sliku revolucionarnog naroda, višestruku i učinkovitu. Plesovi grupirani u suite pretvoreni su u velike žanr-scene, raspoređene tako da je svaka sljedeća sve veća i veća od prethodne. Posebnost balet je također bio uvođenje zbora koji je pjevao revolucionarne pjesme.

Premijera "Pariškog plamena" bila je tempirana da se poklopi sa svečanim datumom - 15. godišnjicom Oktobarska revolucija a odigrao se u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu. Kirov (Marijinski) 7. studenoga (prema drugim izvorima - 6. studenoga) 1932. i 6. srpnja. slijedeće godine Vainonen je izveo moskovsku premijeru. Dugi niz godina predstava je uspješno postavljena na pozornicama obaju glavnih gradova, postavljena je u drugim gradovima zemlje, kao iu zemljama socijalističkog tabora. Godine 1947. Asafjev je izveo novu verziju baleta, napravio je neke rezove u partituri i preuredio pojedine brojeve, ali općenito se dramaturgija nije promijenila.

glazba, muzika

Balet "Plamen Pariza" određen je kao narodno-herojska drama. Njegova se drama temelji na suprotstavljanju aristokracije i naroda, obje skupine dobivaju odgovarajuća glazbeno-plastička obilježja. Glazba Tuileriesa oblikovana je u dvorskom stilu Umjetnost XVIII stoljeće, narodne slike preneseno kroz intonaciju revolucionarne pjesme te citati iz Megül, Beethovena i drugih.

Asafiev je napisao: “Općenito, Plamen Pariza izgrađen je kao neka vrsta monumentalne simfonije, u kojoj se sadržaj otkriva pomoću glazbeno kazalište. Prvi čin baleta svojevrsna je dramatična ekspozicija revolucionarnih raspoloženja južne Francuske. Drugi čin je u osnovi simfonijski andante. Glavna boja II. čina je strogo tmuran, čak "requiem", sprovod, to je svojevrsna "pogrebna služba za stari režim": otuda značajna uloga orgulja koje prate i plesove i vrhunac zavjere. - himna u čast kralja (susret Luja XVI.). III, središnji čin, temeljen na melosu narodnih plesova i misnih pjesama, zamišljen je kao izrazito razvijen dramski scherzo. Pjesme radosti odgovaraju pjesmama ljutnje u zadnja slika balet; rondo-konrdans kao završna masovna plesna radnja. Ovaj oblik nije izmišljen, već je prirodno rođen iz dodira s erom Francuske revolucije, koja je u povijesti razvoja glazbeni oblik procvat simfonizma u smislu misaonog bogatstva, njegove dijalektičke dubine i dinamike.

O koreografu

Aleksej Ratmanski rođen je u Lenjingradu. Godine 1986. diplomirao je na Moskovskoj koreografskoj školi (danas Moskva državna akademija koreografija), gdje je studirao kod učitelja A. Markeeve i P. Pestova, zatim je studirao na baletnom majstorskom fakultetu GITIS-a (sada RATI - Ruska akademija kazališna umjetnost).
1. siječnja 2004. imenovan je umjetnički direktor balet Boljšoj teatra. U siječnju 2009. napustio je tu dužnost i postao stalni koreograf u American Ballet Theatre.

Karijera plesača

Od 1986. do 92. i od 95. do 97. bio je solist baletna trupa Kijevsko kazalište opere i baleta (Nacionalna opera Ukrajine) nazvano po Tarasu Ševčenku, gdje je izvodio glavne uloge u baletima klasičnog repertoara.
Od 1992. do 1995. radio je u Kanadi s Royal Winnipeg Balletom. U toj je trupi na repertoaru imao balete J. Balanchinea, F. Ashtona, E. Tudora, J. Neumeiera, R. van Dantiga, T. Tharpa i drugih koreografa.
Godine 1997. primljen je u Kraljevski danski balet, gdje je izvodio glavne uloge u baletima Augusta Bournonvillea - glavnog koreografa svih vremena ovog kazališta, u drugim baletima klasičnog repertoara, a također je znatno proširio svoj repertoar djelima. suvremene koreografije. Radio je s koreografima Matsom Ekom, Jirijem Kilianom, Johnom Neumeierom, Mauriceom Béjartom, Peterom Martinsom, Kevinom O'Dayem, Stephenom Welshom.
Među baletima koje je izvodio:
Suita u bijelom na glazbu E. Lalo (koreografija S. Lifar)
"Simfonija in C" na glazbu J. Bizeta (koreografija J. Balanchinea)
Rubini na glazbu I. Stravinskog (koreografija J. Balanchinea)
"Koncert" na glazbu F. Chopina (koreografija J. Robbinsa)
"Manon" na glazbu J. Masseneta (koreografija C. Macmillana)
"Odiseja" J. Kourouposa u režiji J. Neumeiera
"Pariška zabava" na glazbu J. Offenbacha, uprizorenje M. Bejarta
"Trava" na glazbu S. Rahmanjinova, uprizorenje M. Ek
"Zatvoreni vrt" na glazbu španjolskih narodnih pjesama u priredbi N. Duato
Aleksej Ratmanski postao je prvi izvođač dijelova u baletima:
M. Godden - "Reflections" na glazbu M. Ravela, "Darkness Between Us" na glazbu A. von Weberna;
T. Rushton - "Sweet Complaints" na glazbu F. Goretskog,
"Refrain" i "Nomadi" na glazbu A. Pärta, "Dominium" na glazbu F. Glassa;
A. Lyarkesen - "Šostakovič, op.99".
Nastupao sa Boljšoj teatar, "Carski ruski balet". Bio je partner Maye Plisetskaya u baletu " popodnevni odmor Faun" na glazbu C. Debussyja (koreografija V. Nijinskog).

Karijera koreografa

Prve opuse stvorio je gotovo odmah nakon završetka fakulteta, kada je plesao u kazalištu. T.G. Ševčenko. Brojevi Ratmanskog - na primjer, "Yurliberlu" ili "Whipped Cream" (taj je broj već postavljen u Winnipegu) - često su bili uključeni u program moskovskih baletnih koncerata i izazivali su simpatije javnosti. Prva razina Moskovska karijera Alekseja Ratmanskog uvelike je povezana s trupom Postmodern Theatre, koja je organizirala njegove turneje, primjerice, s poznatom kanadskom balerinom Evelyn Hart u Giselle (1997.) i producirala njegove balete za Ninu Ananiashvili.

Po narudžbi potonjeg postavljen je balet "Čari manirizma". Među solistima baletne trupe Boljšoj baleta, angažiranih u baletu Ratmanskog "Snovi o Japanu", figurirao je i Ananiashvili. Nastupala je i za vodeća uloga u prvoj verziji baleta "Lea", koju je Ratmanski postavio prema poznatoj drami "Dibuk" S. A-nskog, koju su u to vrijeme proslavili moskovski židovski teatar "Habima" i Jevgenij Vahtangov, a koja je potaknula inspiracija Leonarda Bernsteina, koji je napisao balet temeljen na ovoj radnji.

Nakon uspjeha njegovog baleta "Capriccio", koji je uvršten u program mladih "Novogodišnjih premijera" Boljšoj teatra, Ratmanski je dobio poziv za suradnju s Marijinskim teatrom. U to vrijeme već je bio solist Kraljevskog danskog baleta, gdje se ubrzo počeo iskazivati i kao koreograf, nakon čega mu se otvorio put prema ostalim europskim i američkim pozornicama.

Godine 2003. Ratmansky je zamoljen da postavi cjelovečernji balet u Boljšoj teatru, a ta mu je produkcija, kao rezultat toga, donijela imenovanje ravnatelja Boljšoj balet. Prvi balet koji je postavio u Boljšoj teatru u novom svojstvu umjetničkog ravnatelja trupe bilo je drugo izdanje baleta Lea.
Aleksej Ratmanski postavio je više od dvadeset baleta i koncertni brojevi, među kojima:

"Poljubac vile" I. Stravinskog (Kijevsko kazalište opere i baleta, 1994., Opera Mariinskii, 1998)
"Čari manirizma" na glazbu R. Straussa ("Postmoderno kazalište", 1997.)
"Capriccio" na glazbu I. Stravinskog ( Veliko kazalište, 1997)
"Dreams of Japan" na glazbu L. Etoa, N. Yamaguchija i A. Tosha (Boljšoj teatar i postmoderno kazalište, 1998.)
"Srednji duet" na glazbu Y. Khanona, "Pjesma ekstaze" na glazbu A. Skrjabina (Marijinsko kazalište, 1998.)
"San Turandot" na glazbu P. Hindemitha (Danski kraljevski balet, 2000.)
Orašar P. Čajkovskog (Danski kraljevski balet, 2001.),
"Let za Budimpeštu" na glazbu I. Brahmsa ( Međunarodni balet Kopenhagen, 2001.)
"Bolero" na glazbu M. Ravela (International Ballet of Copenhagen, 2001., Boljšoj teatar - u okviru projekta "Radionica nove koreografije, 2004.)
"Lea" na glazbu L. Bernsteina (Plesni teatar Alekseja Fadeječeva, Moskva, 2001., drugo izdanje, Boljšoj teatar, 2004.)
"Pepeljuga" S. Prokofjeva (Mariinski teatar, 2002.)
Žar ptica I. Stravinskog (Švedski kraljevski balet, 2002.)
"Svjetlosni tok" D. Šostakoviča (Boljšoj teatar, 2003., latvijski nacionalna opera, 2004., ABT, 2011.)
"Karneval životinja" na glazbu C. Saint-Saensa (Balet San Francisca, 2003.)
"Ana Karenjina" R. Ščedrina (Danski kraljevski balet, 2004., Litavska nacionalna opera, 2005., Finska nacionalna opera, 2007., Boljšoj teatar/Varšava, 2008., Marijinski teatar, 2010.)
"Munja" D. Šostakoviča (Boljšoj teatar, 2005.)
"Ruska godišnja doba" na glazbu L. Desyatnikova (New York City Ballet, 2006., nizozemski nacionalni balet, 2007., Boljšoj teatar, 2008., Balet San Francisco, 2009.)
"Kromatske varijacije" na glazbu J. Bizeta (Tbilisi državno kazalište opera i balet Z. Paliashvili, 2007.)
"Lunar Pierrot" na glazbu A. Schoenberga (u sklopu projekta Diane Vishneva "Ljepota u pokretu", svjetska premijera održana je u Centru izvedbena umjetnost u okrugu Orange, Kalifornija, 2008.)
"Concerto DSCH" na glazbu D. Šostakoviča (New York City Ballet, 2008.)
Mali grbavac R. Ščedrina (Mariinski teatar, 2009.)
"Na Dnjepru" S. Prokofjeva (ABT, 2009.)
"Scuola di ballo" / "Škola plesa" na glazbu L. Boccherinija, aranžman J. France (Australski balet, Melbourne, 2009.)
"Sedam sonata" na glazbu D. Scarlattija (ABT, 2009.)
"Don Quijote" L. Minkusa (Nizozemski nacionalni balet, Amsterdam, izdanje prema M. Petipau i A. Gorskom, 2010.)
"Namuna" E. Lalo (New York City Ballet, 2010.)
"Orašar" P. Čajkovskog (ABT, 2010.)

Nagrade

Godine 1988. osvojio je 1. nagradu na Ukrajinskom baletnom natjecanju.
Pobijedio je 1992 Zlatna medalja te nagradu Vaslav Nižinski na Nezavisnom baletnom natjecanju S. P. Djagiljev u Moskvi.
Godine 1993. dobio je titulu "Počasni umjetnik Republike Ukrajine".
Godine 1999. balet Alekseja Ratmanskog "Snovi o Japanu" nagrađen je nacionalnom kazališnom nagradom "Zlatna maska".
Godine 2002., za njegov doprinos kulturi Danske, uzdigla ga je kraljica Margrethe II u rang viteza Reda danske zastave. 2004. dobio je Nacionalnu kazališna nagrada"Zlatna maska" u nominaciji "Najbolji koreograf" (sezona 2002./03.) za postavu baleta "Svijetli potok" D. Šostakoviča u Boljšoj teatru. Godine 2005. dobio je nagradu Benois de la Danse za postavu Ane Karenjine R. Ščedrina za Danski kraljevski balet (sezona 2003./04.).

Godine 2007. dobio je godišnju englesku nagradu (National Dance Awards Critics "Circle) - National Dance Critics Circle Award ( najbolji koreograf U poglavlju " klasični balet"); Nagrada Dmitrij Šostakovič Međunarodne dobrotvorne zaklade Jurija Bašmeta (za postavljanje dva baleta D. Šostakoviča) i " zlatna maska"u nominaciji" Najbolji koreograf-redatelj" (sezona 2005./06.) za postavu baleta "Kartanje" I. Stravinskog u Boljšoj teatru.

"Aleksej Ratmanski napravio je antirevolucionarni nastup" (Intervju za časopis Time Out, br. 25, 2008.)

- Mislili smo da ste "zapadnjak", ali uvijek vas privlači ovaj opasni teritorij - sovjetski ideološki balet 30-ih i 40-ih. "Bright Stream" o kolhozima, "Bolt" o štetočinama, evo sada "The Flame of Paris" o revolucionarima. Što vas fascinira u tom razdoblju?
- Zapadnjak? A ja sam mislio da sam svoj, iskonski (smijeh). Ali sovjetski balet uopće ne doživljavam kao ideološki. Gledam koreografiju tog razdoblja i u njoj ne vidim ideologiju, nego apsolutno kompletan stil.

- Ako staviš točku na "i", tvoj "Plamen Pariza" nije rekonstrukcija?
- Naravno da ne. Ovaj nova izvedba. Općenito, začudo, nema zapisa o ovom razdoblju. Nisam to učinio. Danas je Petipa lakše restaurirati nego sovjetske balete iz 30-ih.

- Jeste li se od samog početka odlučili za novi balet ili kada ste shvatili da više nije moguće obnoviti Vainonenovu produkciju?
- Radije drugo. Puno manje nego što bismo željeli, u našoj izvedbi bit će Vainonena - samo dva pas de deuxa i baskijski ples. Od farandole i džepa ostalo je tek nekoliko fraza. U partituri ovih glazbeni brojevi tri do četiri puta duže. Stoga sam uzeo kombinaciju i na temelju fragmenta iznova izgradio cijeli ples.

- Odnosno, povećao novi balet oko dva ili tri sačuvana fragmenta?
- Pas de deux Jeanne i Philippea i baskijski ples genijalna je koreografija koja će živjeti sama za sebe. Ali stvarno sam to htio staviti u kontekst izvedbe. U koncertnoj izvedbi te brojke gube svaki smisao. Na goloj pozornici bez scenografije to je jednostavno nemoguće napraviti stvarno. U performansu Jeanne i Philip plešu na trgu, a kad je gužva okolo, sve izgleda potpuno drugačije. To je jedan od razloga zašto sam htio postaviti ovu predstavu. Drugi razlog: mislim da je Flames of Paris za Boljšoj. I tema i razmjeri su povijesni. I naravno, deseci uloga: velikih, malih. Uveli smo nove likove. Imamo Adeline, markizovu kćer u koju je zaljubljen revolucionar Jerome. Ona je u romanu Gras "Marseilles", a tu je i takva zlokobna starica koja izdaje Adeline - također od tamo.

- Starice su potrebne svakom baletu.
- Pa ovo je arhetip - strašna starica koja svima šteti. Ali što je najvažnije, želio sam da svaki od preživjelih brojeva ima malo drugačiju interpretaciju. U našem se baletu pojavila giljotina, bez koje je nemoguće zamisliti Francusku revoluciju. I pogubit ćemo Adeline. Isprva smo htjeli da Jeanne i Philippe otplešu svoj pas de deux nakon smaknuća. Plesali su glumeći veselje. Kao što je bio slučaj s tolikim tridesetogodišnjacima: njihove su rođake noću odvodili crni lijevci, a oni su morali pokazati optimizam. No pokazalo se da je ovaj bravurozni pas de deux jednostavno nemoguće plesati na ovaj način. I odustali smo od te ideje. Pas de deux će ostati do izvršenja. Druga promjena je da Baske ne plešu karakteristični plesači, ne ljudi iz naroda, već glavni likovi: Jeanne, Philip, Jeannein brat Jerome i Adeline. To su klasični plesači.

- Drugim riječima, čistite marku? Je li balet bio revolucionaran, je li postao antirevolucionaran?
- I ne i da. Nismo pokušali jednoznačno reći: revolucija je zlo, jer je nesretna Adeline pogubljena. Da, užasno je. Prije svega za Jeromea, koji je više od ostalih likova inspiriran revolucijom i njezinim idejama. On iskreno ide u revoluciju, za razliku od Jeanne, koja je postala revolucionarka jer joj se svidio Philippe. A Phillip je tako lud tip. Nije ga briga kamo ide - bilo bi zabavno. Nije nas zanimala toliko revolucija koliko ljudi na pozadini turbulentnosti povijesni događaji.

- Je li sačuvano finale predstave, kada ljudi bajunetama napadaju publiku?
- Da, to je Vainonen. Radlov, koji je posložio mizanscene baleta, u završnici nije uspio. Vainonen mu je objasnio da se ne može raditi kao u drami, treba vam plesni rasplet. I smislio je ovaj sinkopirani potez na brojanje do dva, na pjesmu Ca ira. I odmah je cijela družina zapljeskala ovom jednostavnom i genijalnom koraku. Ali u našoj izvedbi sustav ide preko nesretnog Jeromea u čijim je očima Adeline odvedena na giljotinu, a on tu ne može ništa.

- Treba li vam tako krvavi naglasak u finalu? Mislim na giljotinu koju Vainonen nije imao?
- Da, naravno, potrebno je. Ako ideju formuliramo u jednom izrazu: nikakva revolucija, nikakva velika ideja ne može opravdati okrutnost. Da... vjerojatno ste u pravu, ispao je antirevolucionarni balet.

Libreto

čin I

Slikanje 1
Predgrađe Marseillea je grad po kojem je velika himna Francuske dobila ime.
Kroz šumu se kreće velika grupa ljudi. Ovo je marsejski bataljon koji ide prema Parizu. O njihovim namjerama može se suditi po topovima koje nose sa sobom. Među Marseljima – Filip.

U blizini topa Philip susreće seljanku Zhannu. On je poljubi za rastanak. Jeannein brat Jérôme pun je želje pridružiti se Marseillaisima.
U daljini se vidi dvorac suverenog markiza Costa de Beauregarda. Lovci se vraćaju u dvorac, među njima i markiz i njegova kći Adeline.

"Plemeniti" markiz maltretira lijepu seljanku Jeanne. Pokušava se osloboditi njegova grubog udvaranja, ali to uspijeva samo uz pomoć Jeromea koji je stao u obranu njezine sestre.

Jerome se oprašta od roditelja. Ne može ostati na markizovu imanju. On i Jeanne odlaze s odredom Marseljeza. Roditelji su neutješni.

Upisi volontera u tijeku. Zajedno s narodom Marseljci plešu farandole. Ljudi mijenjaju svoje šešire za frigijske kape. Jerome dobiva oružje iz ruku vođe pobunjenika Gilberta. Jerome i Philippe "upregnu" top. Odred kreće prema Parizu uz zvuke Marseljeze.

Slika 2
"Marseljezu" zamjenjuje izvrstan menuet. Kraljevska palača. Markiz i Adeline su stigli ovamo. Voditelj ceremonije najavljuje početak baleta.

Kupid povrijedi srca Rinalda i Armide. Kupidon varijacija. Armida oslobađa Rinalda.

Pas de Rinaldo i Armides.

Pojava duha Rinaldove nevjeste. Rinaldo napušta Armidu i plovi na brodu za duhom. Armida dočarava oluju. Valovi izbacuju Rinalda na obalu, okružen je furijama.

Fury ples. Rinaldo pada mrtav pred noge Armide.
Pojavljuju se kralj Luj XVI. i Marija Antoaneta. Slijede pozdravi, prisege vjernosti i zdravice za prosperitet monarhije.

Pripiti markiz za sljedeću “žrtvu” bira glumicu za koju se “brine” baš kao i za seljanku Zhannu. S ulice se čuju zvuci Marseljeze. Dvorjani i časnici su u neredu. Adeline, iskoristivši to, bježi iz palače.

čin II

Scena 3
Trg u Parizu na koji dolaze Marseljci, uključujući Philippea, Jeromea i Jeanne. Pucanj marsejskog topa trebao bi označiti početak juriša na Tuileries.

Odjednom, na trgu, Jerome ugleda Adeline. On žuri k njoj. Zlokobna starica Zharkas promatra njihov susret.

U pozadini pucnjave i bubnjanja, Adeline i Jerome izjavljuju svoju ljubav. Ne vide nikoga oko sebe, samo jedno drugo.

Marseljezi su upali u palaču. Jeanne je naprijed sa transparentom u rukama. Bitka. Palača zauzeta.

Scena 4
Ljudi ispunjavaju trg, ukrašen svjetlima. Članovi Konvencije i nove vlade dižu se na podij.

Narod se raduje. Slavni umjetnik Antoine Mistral Mireille de Poitiers, koji je nekada zabavljao kralja i dvorjane, sada pleše Ples slobode za narod. Novi ples se ne razlikuje mnogo od starog, samo što sada glumica u rukama drži zastavu Republike. Umjetnik David skicira svečanosti.

U blizini topa, iz kojeg je odjeknula prva rafala, predsjednik konvencije spaja ruke Jeanne i Philipa. Ovo su prvi mladenci nove Republike.

Zvukove svadbenog plesa Jeanne i Philipa zamjenjuju tupi udarci padajućeg noža giljotine. Osuđeni markiz je izveden. Ugledavši oca, Adeline žuri k njemu, ali Jerome, Jeanne i Philippe mole je da se ne oda.

I odmor se nastavlja. Uz zvuke "Ca ira" narod pobjednik ide naprijed.

Datoteka
Kvaliteta: HDTVRip
Format: AVI
Video: DivX 5 1920x1080 25.00fps
Audio: MPEG Audio Layer 3 44100Hz stereo 128kbps
Trajanje: 1:42:44 (00:53:58+00:48:46)
Veličina: 7,36 GB (3,85 GB + 3,51 GB)
http://rapidshare.com/files/1939387413/Ratmansky-Flammes_de_Paris_2.part5.rar

Koga zanima manja veličina neka se obrati ovdje:

U blizini topa Philip susreće seljanku Zhannu. On je poljubi za rastanak. Jeannein brat Jérôme pun je želje pridružiti se Marseillaisima.

U daljini se vidi dvorac suverenog markiza Costa de Beauregarda. Lovci se vraćaju u dvorac, među njima i markiz i njegova kći Adeline.

"Plemeniti" markiz maltretira lijepu seljanku Jeanne. Pokušava se osloboditi njegova grubog udvaranja, ali to uspijeva samo uz pomoć Jeromea koji je stao u obranu njezine sestre.

Jerome se oprašta od roditelja. Ne može ostati na markizovu imanju. On i Jeanne odlaze s odredom Marseljeza. Roditelji su neutješni.
Upisi volontera u tijeku. Zajedno s narodom Marseljci plešu farandole. Ljudi mijenjaju svoje šešire za frigijske kape. Jerome dobiva oružje iz ruku vođe pobunjenika Gilberta. Jérôme i Philippe "upregnu" top. Odred kreće prema Parizu uz zvuke Marseljeze.

Slika 2
Marseljezu zamjenjuje izvrstan menuet. Kraljevska palača. Markiz i Adeline su stigli ovamo. Voditelj ceremonije najavljuje početak baleta.

čin II
Scena 3
Trg u Parizu na koji dolaze Marseljci, uključujući Philippea, Jeromea i Jeanne. Pucanj marsejskog topa trebao bi označiti početak juriša na Tuileries.

Odjednom, na trgu, Jerome ugleda Adeline. On žuri k njoj. Zlokobna starica Zharkas promatra njihov susret.

Scena 4
Ljudi ispunjavaju trg, ukrašen svjetlima. Članovi Konvencije i nove vlade dižu se na podij.

U blizini topa, iz kojeg je odjeknula prva rafala, predsjednik konvencije spaja ruke Jeanne i Philipa. Ovo su prvi mladenci nove Republike.

I odmor se nastavlja. Uz zvuke "Ca ira" narod pobjednik ide naprijed.

ispisati

"Pariški plamen" - legendarni balet o događajima Velikog Francuska revolucija, isporučen 1932., postao je jedan od naj sretno Sovjetsko glazbeno kazalište Predstavu na glazbu Borisa Asafjeva s koreografijom Vasilija Vainonena vraća u život glavni gost koreograf Mihajlovsko kazalište Michael Messer. Obnavljajući koreografske elemente i mizanscene, on oživljava junaštvo i revolucionarni romantičarski žar. poznata proizvodnja. Rad na scenografiji predstave narodni umjetnik Rusija, glavni umjetnik Mikhailovsky Theatre Vyacheslav Okunev. Temelj njegovih kreativnih odluka su scenografija i kostimi koje je za premijeru 1932. izradio umjetnik Vladimir Dmitrijev.

Libreto (scenarij) baleta napisao je poznati likovni kritičar, dramatičar i kazališni kritičar Nikolaj Dmitrijevič Volkov (1894.-1965.) i kazališni dizajner Vladimir Vladimirovič Dmitriev (1900.-1948.) prema povijesnom romanu Frederica Grosa "Marseilles". Skladatelj Boris Asafjev također je sudjelovao u scenariju, napisao je glazbu za sedam baleta prije Plamena Pariza. Prema njegovim riječima, na baletu je radio "ne samo kao dramaturg-skladatelj, nego i kao muzikolog, povjesničar i teoretičar, te kao književnik, ne libeći se metoda suvremenog povijesnog romana". Žanr baleta definirao je kao "glazbeno-povijesni roman". Pozornost autora libreta bila je usmjerena na povijesne događaje, pa nisu davali pojedinačna obilježja. Heroji ne postoje sami za sebe, već kao predstavnici dva zaraćena tabora.

Skladatelj je koristio najpoznatije pjesme iz doba Velike Francuske revolucije - "Ca ira", "Marseillaise" i "Carmagnola", koje izvodi zbor, s tekstom, kao i folklornu građu i ulomke iz nekih djela skladatelji tog vremena: Adagio II. čina - iz opere "Alcina" francuskog skladatelja Marina Marea (1656.-1728.), Koračnica iz istog čina - iz opere "Tezej" Jeana Baptistea Lullyja (1632.-1687.). Pogrebna pjesma iz III. čina zvuči na glazbu Etiennea Nicolasa Megula (1763.-1817.), u finalu se koristi “Pobjednička pjesma” iz uvertire Egmont Ludwiga van Beethovena (1770.-1827.).

Balet "Plamen Pariza" određen je kao narodno-herojska drama. Njegova se drama temelji na suprotstavljanju aristokracije i naroda, a obje skupine dobivaju odgovarajuća glazbeno-plastička obilježja. Glazba Tuileriesa oblikovana je u stilu dvorske umjetnosti 18. stoljeća, narodne slike prenose se kroz intonacije revolucionarnih pjesama i citate iz Megul, Beethovena i drugih.

Asafiev je napisao: “Općenito, “Pariški plamen” izgrađen je kao neka vrsta monumentalne simfonije, u kojoj se sadržaj otkriva sredstvima glazbenog kazališta. Prvi čin baleta svojevrsna je dramatična ekspozicija revolucionarnih raspoloženja južne Francuske. Drugi čin je u osnovi simfonijski andante. Glavna boja II. čina je strogo tmuran, čak "requiem", sprovod, to je svojevrsna "pogrebna služba za stari režim": otuda značajna uloga orgulja koje prate i plesove i vrhunac zavjere. - himna u čast kralja (susret Luja XVI.). III, središnji čin, zasnovan na melosu narodnih plesova i misnih pjesama, zamišljen je kao široko razvijen dramski scherzo. Pjesme radosti odgovaraju pjesmama ljutnje u posljednjoj sceni baleta; rondo-konrdans kao završna masovna plesna radnja. Ovaj oblik nije izmišljen, već je prirodno rođen iz dodira s epohom Francuske revolucije, koja je osigurala procvat simfonizma u povijesti razvoja glazbenog oblika u smislu bogatstva misli, njegove dijalektičke dubine i dinamike.

Balet je postavio mladi koreograf Vasilij Vainonen (1901.-1964.). Karakterističan plesač koji je 1919. godine završio petrogradsku koreografsku školu, već se dvadesetih godina 20. stoljeća iskazao kao talentirani koreograf. Njegov zadatak bio je izuzetno težak. U plesu je morao utjeloviti narodno-junački ep. “Etnografski materijal, kako literarni tako i ilustrativni, gotovo se uopće ne koristi”, prisjetila se koreografkinja. - Na temelju dvije-tri gravure pronađene u arhivu Ermitaža trebalo je prosuditi narodne plesove toga doba. U slobodnim, nesputanim pozama Farandole, želio sam dati ideju Francuske koja se zabavlja. U silovitim stihovima Carmagnole želio sam prikazati duh ogorčenja, prijetnje i pobune. "Pariški plamen" postao je izvanredna kreacija Vainonena, nova riječ u koreografiji: po prvi put, corps de ballet je utjelovio neovisnu sliku revolucionarnog naroda, višestruku i učinkovitu. Plesovi grupirani u suite pretvoreni su u velike žanr-scene, raspoređene tako da je svaka sljedeća sve veća i veća od prethodne. Posebnost baleta bilo je uvođenje zbora koji je pjevao revolucionarne pjesme.

Premijera "Pariškog plamena" bila je tempirana da se poklopi sa svečanim datumom - 15. godišnjicom Oktobarske revolucije i održana je u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu nazvanom po Kirovu (Marijinskom) 7. studenog (prema drugim izvorima - 6. studenoga 1932., a 6. srpnja sljedeće godine Vainonen je imao moskovsku premijeru. Dugi niz godina predstava je uspješno postavljena na pozornicama obaju glavnih gradova, postavljena je u drugim gradovima zemlje, kao iu zemljama socijalističkog tabora. Godine 1947. Asafjev je izveo novu verziju baleta, napravio je neke rezove u partituri i preuredio pojedine brojeve, ali općenito se dramaturgija nije promijenila.

Sada je predstava pod nazivom "Plamen Pariza" samo na plakatu moskovskog Boljšoj teatra - ali postoji autorska verzija Alekseja Ratmanskog, postavljena 2008. godine. Povijesna drama Vasilija Vainonena restaurirana je u kazalištu Mihajlovski u Sankt Peterburgu. Zaposlit će više od stotinu ljudi.

“Parizski plamenovi” u koreografiji Vasilija Vainonena predstava je koju bismo trebali posebno cijeniti – uvjeren sam Mihail Messerer, koreograf Mihajlovskog kazališta, koji je obnovio izvorni balet. - Vjerujem da je zaboravljajući svoju povijest, ne poznavajući svoju prošlost, teže ići naprijed. To vrijedi i za ruski balet. ja duge godine radio je u vodećim zapadnim kazalištima i posvuda je promatrao s kakvim se ponosom, s kakvim poštovanjem odnose prema najboljim produkcijama svojih prethodnika. Anthony Tudor i Frederic Ashton u Engleskoj, Roland Petit u Francuskoj, George Balanchine u SAD-u - njihove se produkcije pomno prate, štite, čuvaju na pozornici, prenose na nove generacije izvođača. Iskreno mi je žao što je u našoj zemlji niz umjetnički vrijednih koreografskih predstava prve polovice 20. stoljeća praktički nestalo s repertoara. Tako je bilo i s "Laurenciom" - u Rusiji nije nikamo otišao. Prije tri godine rekonstruirali smo je u Mihajlovskom kazalištu - i sada je to jedan od repertoarnih hitova; Predstava je već dva puta uvrštena u program naših turneja u Londonu. Nadam se da će i “The Flames of Paris” zauzeti svoje mjesto na repertoaru i plakatu turneje.”

Sada je predstava pod nazivom "Plamen Pariza" samo na plakatu moskovskog Boljšoj teatra - ali tamo
postoji autorska verzija Alekseja Ratmanskog, postavljena 2008. godine.
Povijesna drama Vasilija Vainonena restaurirana je u kazalištu Mihajlovski u Sankt Peterburgu.
Zaposlit će preko 100 ljudi.

govori Dmitrij Astafjev, producentica predstave, prof.: „Naravno, ne možemo vratiti one gledatelje koji su s oduševljenjem prihvatili predstavu tridesetih godina prošlog stoljeća. Zatim su, ne pristajući na kazališne konvencije, u općem porivu ustali sa svojih mjesta i zajedno s umjetnicima iz sveg glasa otpjevali Marseljezu. Ali ako je u našoj moći da rekreiramo predstavu koja je bila simbol doba revolucionarnog romantizma, dok sjećanje na nju još nije nestalo i postoje ljudi za koje je to praktički "obiteljska stvar" - mislim na Mihaila Messerer, moramo to učiniti. Za mene sudjelovanje u produkciji nije samo nastavak mojih aktivnosti kao dugogodišnjeg partnera Mihajlovskog kazališta, već i izraz mog javni položaj. Vrijednosti koje ispovijeda današnja Europa postavila je Velika francuska revolucija. A ako se naša zemlja želi smatrati dijelom europska civilizacija Odajmo počast njegovom porijeklu."

Radnja (izvorna verzija)

Likovi: Gašpar, seljak. Jeanne i Pierre, njegova djeca. Philippe i Jerome, Marseille. Gilbert. markiz Costa de Beauregard. Grof Geoffrey, njegov sin. Upravitelj markizovog imanja. Mireille de Poitiers, glumica. Antoine Mistral, glumac Kupidon, glumica dvorskog kazališta. Kralj Luj XVI. Kraljica Marija Antoaneta. Voditelj ceremonije. Tamo je. jakobinski govornik. Narednik Narodne garde. Marseille, Parižani, dvorjani, dame. Časnici kraljevske garde, Švicarci, lovci.

Šuma u blizini Marseillea. Gaspard s djecom Jeanne i Pierreom skupljaju grmlje. Čuju se zvuci lovačkih rogova. Ovo je sin vlasnika okruga, grofa Geoffroya, koji lovi u svojoj šumi. Seljaci se žure sakriti. Grof se pojavljuje i, prilazeći Jeanne, želi je zagrliti. Otac dotrčava na Jeannein plač. Lovci, sluge grofa pretukli su i odveli starog seljaka sa sobom.

marsejski trg. Naoružani stražari vode Gašpera. Jeanne govori Marseilleu zašto je njezin otac poslan u zatvor. Raste ogorčenje naroda zbog još jedne nepravde aristokrata. Ljudi upadaju u zatvor, obračunavaju se sa stražarima, razbijaju vrata kazamata i oslobađaju zarobljenike markiza de Beauregarda.

Jeanne i Pierre grle svog oca koji je izašao iz tamnice. Narod s radošću dočekuje zatvorenike. Čuju se zvukovi alarma. Ulazi odred Zbora narodne garde s transparentom: "Domovina je u opasnosti!" Dobrovoljci se upisuju u odrede poslane u pomoć pobunjenom Parizu. Zajedno s prijateljima snimljeni su Jeanne i Pierre. Uz zvuke Marseljeze, odred kreće u pohod.

Versailles. Markiz de Beauregard priča časnicima o događajima u Marseilleu.

Život Versaillesa teče kao i obično. Na pozornici dvorskog kazališta igra se klasična interludija u kojoj sudjeluju Armida i Rinaldo. Nakon predstave časnici organiziraju banket. Pojavljuju se kralj i kraljica. Časnici ih pozdravljaju, zaklinju se na vjernost, trgaju trobojne trake i mijenjaju ih za kokarde s bijelim ljiljanom - grbom Bourbona. Nakon odlaska kralja i kraljice, časnici pišu molbu kralju s molbom da im dopusti obračun s revolucionarnim narodom.

Glumac Mistral pronalazi zaboravljeni dokument na stolu. U strahu od otkrivanja tajne, markiz ubija Mistrala, ali prije njegove smrti, uspijeva predati dokument Mireil de Poitiers. Izvan prozora zvuči "Marseljeza". Skrivajući poderanu trobojnu zastavu revolucije, glumica napušta palaču.

Noć. Pariški trg. Gomile Parižana hrle ovamo, naoružani odredi iz provincije, uključujući Marselje, Auveržane, Baske. Priprema se juriš na kraljevsku palaču. Utrčava Mireil de Poitiers. Ona govori o zavjeri protiv revolucije. Narod iznosi plišane životinje u kojima možete prepoznati kraljevski par. Usred te scene na trg dolaze časnici i dvorjani predvođeni markizom. Prepoznavši markiza, Jeanne ga ošamari.

Gomila juriša na aristokrate. Zvuči kao Carmagnola. Govornici govore. Uz zvuke revolucionarne pjesme "Ca ira", narod juriša na palaču, provaljuje prednje stubište u dvorane. Tu i tamo izbiju tučnjave. Jeanne napadne markiz, ali ga Pierre, štiteći svoju sestru, ubije. Žrtvujući svoj život, Tereza oduzima časniku trobojnicu.

Branitelje starog režima pomeo je pobunjeni narod. Na pariškim trgovima, uz zvuke revolucionarnih pjesama, narod pobjednik pleše i zabavlja se.

Dmitrij ZHVANIA

Premijerne izvedbe održat će se u Mihajlovskom kazalištu 22., 23., 24., 25., 26. srpnja

Balet "Plamenovi Pariza"

Kratka povijest nastanka baleta

Balet "Plamen Pariza", postavljen 1932. na pozornici Lenjingradskog kazališta opere i baleta. CM. Kirov, Dugo vrijeme zadržao se na repertoaru prijestolničkih kazališta. Godine 1947. Asafjev je stvorio novo izdanje baleta, gdje je napravio neke redukcije u partituri i preuredio pojedine brojeve. No, glazbena dramaturgija baleta u cjelini ostala je nepromijenjena. Njegov žanr može se definirati kao narodno-herojska drama.

U stvaranju scenarija i libreta baleta sudjelovali su dramaturg N. Volkov, umjetnik V. Dmitriev i sam skladatelj. Autori su odabrali povijesni i društveni aspekt interpretacije radnje, što je odredilo niz bitnih obilježja djela u cjelini. Sadržaj se temeljio na događajima iz povijesti Francuske revolucije početkom 90-ih godina 18. stoljeća: zauzimanje Tuileriesa, sudjelovanje u revolucionarnim akcijama marsejskih mornara, revolucionarni ustanci seljaka protiv svojih feudalnih gospodara. Korišteni su i zasebni motivi zapleta, kao i slike nekih likova iz povijesnog romana F. Grasa "Marseilles" (seljak Jeanne, zapovjednik Marseilleskog bataljuna).

Skladajući balet, Asafjev je, prema njegovim riječima, djelovao "ne samo kao dramatičar-skladatelj, nego i kao muzikolog, povjesničar i teoretičar, te kao pisac, ne libeći se metoda modernog povijesnog romana". Rezultati ove metode posebno su utjecali na povijesnu pouzdanost niza glumci. U Pariškom plamenu prikazani su kralj Luj XVI., kći bačvara Barbara Paran (u baletu - seljanka Jeanne), dvorska glumica Mirelle de Poitiers (u baletu je dobila ime Diane Mirel).

U skladu s libretom, glazbena dramaturgija Plamena Pariza temelji se na suprotstavljanju dviju glazbenih sfera: glazbenih obilježja naroda i aristokracije. Narodu je dano glavno mjesto u baletu. Tri su čina posvećena njegovoj slici - prvi, treći i četvrti, dijelom i drugi čin (njegov finale). Ljudi su predstavljeni u nizu različitih konstitutivnih društvenih skupina. Ovdje se susreću francuski seljaci - Jeanneina obitelj; vojnici revolucionarne Francuske i među njima zapovjednik marsejskog bataljuna - Philippe; glumci dvorskog kazališta, tijekom događaja djelujući na strani naroda, - Diana Mirel i Antoine Mistral. Na čelu tabora aristokrata, dvorjana, reakcionarnih časnika bio je Luj XVI. i markiz de Beauregard, vlasnik golemih posjeda.

Pozornost autora libreta usmjerena je na prikaz povijesnih događaja, zbog čega u Plamenu Pariza gotovo da i nema individualnih glazbenih obilježja. Osobne sudbine pojedinih junaka u njemu zauzimaju podređeno mjesto velika slika povijest revolucionarne Francuske. Glazbeni portreti akteri su takoreći zamijenjeni njihovim generaliziranim karakteristikama predstavnika jedne ili druge društveno-političke snage. Glavna opozicija u baletu je narod i aristokracija. Narod karakteriziraju plesne scene aktivnog tipa (revolucionarne akcije naroda, njegova borba) i žanrovskog karaktera (vesele svečane scene na kraju prvog čina, početku trećeg i u drugoj slici posljednjeg čina). ). Skladatelji zajedno stvaraju višestruku glazbenu karakterizaciju naroda kao kolektivnog junaka djela. Glavnu ulogu u prikazu naroda imaju revolucionarne pjesmom i plesom. Zvuče u većini važne točke radnje, a neki se od njih provlače kroz cijeli balet i donekle se mogu nazvati lajtmotivima koji karakteriziraju sliku revolucionarnog naroda. Isto vrijedi i za slike aristokratskog svijeta. I tu se skladatelj ograničava na općenito glazbena karakteristika kraljevski dvor, aristokracija, časnici. U prikazu feudalno-aristokratske Francuske Asafjev se služi intonacijama i stilskim sredstvima glazbenih žanrova koji su se raširili u aristokratskom dvorskom životu kraljevske Francuske.

Popularno u kategoriji: