Povijest umjetnosti. Čarobni svijet hrvatske naive

I zahvaljujući zamjeni postao sam vlasnik divne razglednice s izložbe "Čudo hrvatske naive" u Kostromi. Naravno, prvo što upada u oči je svjetlina boja i jednostavne dobre priče, koje podsjećaju na Brueghelov rad. Pa, idemo se upoznati.

Ivan Generalich(Khlebine 21.12.1914. - Koprivnica 27.11.1992.), klasik hrvatskog i svjetskog naivna umjetnost, izvanredan umjetnik 20. stoljeće.

Otkriven od strane K. Hegedušića, kao talentirani petnaestogodišnji seoski tinejdžer, već 1931. počinje izlagati, a pedesetih godina prošlog stoljeća njegova umjetnost doživljava veliki proboj i ulazi na europsku i svjetsku likovnu scenu.
Ivan Generalich rođen je 21. prosinca 1914. godine u podravskom selu Khlebine, nedaleko grada Koprivnice. Hrvatska je u to vrijeme bila dio Austro-Ugarskog Carstva (sada se Khlebine nalazi gotovo na granici s Mađarskom).
Mlađi brat Mato, budući poznati seljački kipar, rođen je 7. listopada 1920. godine. Ivan je imao još jednog mlađeg brata, ali je on umro u djetinjstvu. Otac Mate i majka Tereza posjedovali su malo zemljište i vodili skromno kućanstvo.
Ivan je završio pet razreda. Zatim je pomagao roditeljima u poljoprivrednim i domaćim poslovima.
Crtanje ga je privlačilo od djetinjstva, u školi je najviše volio ovaj predmet. Roditelji, zbog slabih primanja, Ivanu nisu mogli kupiti pribor za crtanje, pa je on izmišljao kistove i boje kako je mogao.
Kao što je sam rekao, glavni materijali i alati bili su granje i pijesak, ili ugljen i susjedne ograde... :)
Tih dana, dugo zimske večerižene su izrađivale ruže od papira u boji za božićno drvce. I, kako se prisjetio Ivan, "... pomiješat ću te ostatke i komadiće papira s vodom u nekoliko čaša, i dobit ću nekoliko boja. Ovim" bojama "sam slikao svoje crteže, ili ću pronaći staru knjigu s ilustracije, po mogućnosti s ljudima, a i slikam da bude lijepo. Tvrdi papir mi je poslužio kao kist."

Onda je bilo sudbonosni sastanak s Krstom Hegedušićem.
A prvi rezultat toga bilo je sudjelovanje Ivana Generalića (3 crteža i 9 akvarela) i F. Mraza (3 akvarela) na 3. izložbi likovne udruge Zemlja u Zagrebu.
Glavni rezultati izložbe nisu bili samo prilika da seljački umjetnici pokažu svoje stvaralaštvo, nego i nastanak i daljnje formiranje zasebnog umjetničkog fenomena - narodne, izvorne umjetnosti. Izložba, smatra Polazna točka pojave fenomena hrvatske naive, otvorio 13. rujna 1931. godine.

Ivan Vechenai rođen je 18. svibnja 1920. godine u podravskom selu Gola. Bio je prvo od šestero djece u vrlo siromašnoj seljačkoj obitelji. Kao dijete radio je kao nadničar na dopunskim poslovima, a veći dio života bavio se poljoprivredom. Savladao je tkalački stan, bavio se tkanjem, što mu je, vjerojatno, pomoglo u budućnosti pri slikanju.

Njegov rad izrastao je iz prispodoba koje je slušao u djetinjstvu, starih seoskih legendi, slučajno nabavljenih knjiga, crkvenog pjevanja i duboke religioznosti. Svijet njegovih slika čine prizori iz svakodnevnog seoskog života, biblijski motivi i narodnih običaja.
Likovni kritičari Ivana Vechenaya smatraju najboljim podravskim koloristom naivni umjetnici. Poznat po svojim vatrenim oblacima, oblačnim zimama, ljubičastoj travi, zelenim kravama i golubije sivim pijetlovima.
Prvu samostalnu izložbu Vechenaya organizirao je 1954. godine, a potom su njegove slike obišle ​​cijeli svijet. Imali smo ga i mi, još u Sovjetskom Savezu. Zajedno s Ivanom Generalićem i Mijom Kovačićem izlagao je u Ermitažu, Ruskom muzeju i Puškinovom muzeju.

Mijo Kovačić, klasik škole Khlebinsky i hrvatske naive, rođen je 5. kolovoza 1935. u siromašnoj seljačkoj obitelji, u malom selu Gornja Šuma nedaleko od Molvi, u Podravini. Nakon što je završio četiri razreda osnovne škole, Miyo je zajedno sa svojom braćom (bio je peti u obitelji, najviše najmlađe dijete) pomogla roditeljima u poljoprivreda i domaća zadaća.
Kovačić je izuzetna pojava u hrvatskoj naivnoj umjetnosti. Počevši crtati sam, bez ičije pomoći, i saznavši da još jedan samouki umjetnik, Ivan Generalich, živi osam kilometara od njega, u selu Khlebin, Milho je počeo hodati do njega da se posavjetuje i ponešto nauči.
A onda su se poput lavine, potpuno neobjašnjivo, iz njegove radionice u naš svijet slile ogromne, do dva metra, slike na staklu. S mnogo lica, šareno i šareno mnoštvo ljudi koji žive u ovoj fantazmagoričnoj atmosferi siromašnog molvarskog kraja, uz gospodaricu rijeku koja zavidnom postojanošću plavi njihove zemlje i uništava svaki njihov trud. Mistični šumski krajolici, prašuma obrasla bajkovitim biljem s mnoštvom jezerca ispunjenih toplom vodom, u kojima žive žabe, kornjače, zmije i neke neobične ptice. S ljudima koji žive u ovom fantastičnom svijetu Velike rijeke, koji ispiru riječno zlato, kradu ptičja jaja, pecaju u bazenima i vole žene. Kao na slikama starih Nizozemaca.

Kovačić je poznat i po svojim portretima, a likovna kritika ga naziva najboljim portretistom hrvatske naive.
Kovačić je izvršio golem utjecaj na buduće generacije hrvatskih naivnih slikara, mnogi su umjetnici nadobudni, i ne samo početnici, u ovoj ili onoj mjeri kopirali njegov stil slikanja. Dobitnik mnogih nagrada i priznati klasik svjetske naive, Millau i danas živi u svom selu, nastavlja i crtati, a sve slobodno vrijeme provodi u svom omiljenom vinogradu.

I još jedno ime iz ove serije - naivni slikar Dražen Tetec!

Ovo je tek predstavnik te iste, male "četvrte" generacije. Danas u Khlebinu živi 5 kipara i 12 umjetnika - predstavnika naivne umjetnosti. Dražen je "najmlađi". Rođen 24.01.1972., završio osmogodišnju školu, 1991. počeo je slikati prve slike na staklu, 1992. prvi put sudjelovao na izložbi.
Živi u svojoj seoskoj kući sa ocem i crvenim psom Mikijem. Bavi se kućanskim poslovima, vozi traktor, bere drva za ogrjev (zemnog plina u Hrvatskoj ima malo, a u selima se uglavnom griju na drva), drži stoku i lovi ribu. I crta. Voli crtati rano ujutro, kad mu ništa ne smeta, svjetlo je nekako posebno, au ruci je maksimalna tvrdoća. Kao pravi "profesionalni" umjetnik, trudi se to činiti svaki dan.

Izložba pod ovim nazivom, otvorena u Moskvi u Muzeju naivne umjetnosti, postala je povod za razgovor s kolekcionarom Vladimirom Temkinom. U prijestolnicu je doveo djela 16 hrvatskih umjetnika, predstavnika četiriju generacija sljedbenika slavne škole Khlebinsky.

Audio zapis: Adobe Flash Za reprodukciju ovog zvuka potreban je Player (verzija 9 ili novija). Preuzmite najnoviju verziju. Također, JavaScript mora biti omogućen u vašem pregledniku. Vrijeme kulture na radiju "Blago" - 102.3 FM

“Naivno podravsko slikarstvo karakteriziraju motivi iz seoske svakodnevice, smireni krajolici, kao i živi lokalni kolorit, posebno svojstven jedinstvenoj tehnici slikanja na staklu. Motivi, boje i tehnika toliko su tipični da sliku škole Hlebinskog podjednako prepoznaju svjetski stručnjaci, kritičari i obični amateri”, čita Vladimir vlastiti citat u jednom od kataloga. S hrvatskim umjetnicima prijatelj je dosta dugo, a prijatelj je - s 13 od 16 autora radova na izložbi u Moskvi, Vladimir Temkin osobno je poznavao. Kolekcionar priznaje da za njega ovo nije samo kupnja umjetnina, već prilika za sklapanje prijateljstva, komunikaciju i stvaranje.

Škola Chlebinsky u Hrvatskoj nikada nije izgledala kao klasična obrazovna ustanova s programima, stolovima i učenicima. Ovim pojmom označava se proces prenošenja znanja i tradicije s koljena na koljeno hrvatskih samoukih umjetnika. U ishodištu tog procesa tridesetih godina prošlog stoljeća bio je akademski umjetnik, rodom iz sela Hlebine u Hrvatskoj, Krsto Hegedušić. Nakon studija u Parizu, mladi se umjetnik vraća u domovinu i intuitivno traži priliku za samoizražavanje za sebe i svoj narod. “Tijekom svog formativnog razdoblja, škola Khlebinsky bila je istovremeno pod utjecajem sociokulturnog konteksta i ideja inspiriranih profesionalnim slikarstvom, te osjećaja i raspoloženja ljudi tog vremena”, piše Alexandra Volodina, zamjenica ravnatelja Muzeja naivne umjetnosti, u katalog izložbe “Sredstva Hegedušićeva izražajnost - slikanje na staklu i svijetle boje - sada su posjetnica Khlebinsky škola.

U oko 90% slučajeva hrvatski naivci slikaju na staklu na tzv. reversni način. Prema Vladimiru Temkinu, ovo je vrlo naporna tehnika, jer autor nameće Uljana boja na slici obrnutim redoslijedom - prvo crta svjetla i male dijelove, a zatim sloj po sloj crta sliku. Ovom tehnikom ništa se ne može ispraviti, jer već prvi sloj koji publika vidi kroz staklo ostaje za autora takoreći na “dnu” djela, na koje se više nije moguće vratiti. Za izradu slika u ovoj tehnici potrebno je imati izvrsno prostorno razmišljanje i oštru pažnju. Gledajući skrupulozno iscrtane slike sljedbenika škole Hlebinskog, gledatelji često primjećuju da "nije tako naivno, ovo naivno hrvatsko slikarstvo".

Radnje iz seljačkog života, rađene složenom tehnikom slikanja na staklu, dobile su priznanje u cijelom svijetu. Prema riječima Vladimira Temkina, umjetnici Hlebinske škole posjetili su sve kontinente s izložbama, sudjelovali na prijemima predsjednika i članova kraljevskih obitelji.

No, kada je utemeljitelj škole Khlebinsky, Krsto Hegedušić, prvi put široj javnosti pokazao radove svojih učenika, mladih seljaka, u Zagrebu je izbio skandal. Slike Ivana Generalića, Franje Mraza i drugih Hegedušićevih učenika, koji nisu imali klasično likovno obrazovanje, u početku nisu htjele biti prepoznate kao umjetnost. Kako ističe Tiomkin, Hegedušić je aktivno promicao stvaralaštvo seljaka i nastojao dokazati da talent nije vezan uz podrijetlo i da nije privilegija visoke klase, kao što je to bilo u akademskoj umjetnosti. Hegedušić je pozivao svoje učenike da ništa ne izmišljaju i ne fantaziraju, da crtaju samo ono što ih okružuje, život običnog seljaka.

Dogodilo se da su hrvatski slikari naive u svojim djelima ne samo prikazivali svakodnevicu sela Hlebine, nego i sami ostali seljaci. “Sve o čemu pričamo, unatoč tome što su širom svijeta etablirani umjetnici Oni i dalje ostaju seljaci. Primjerice, Mijo Kovačić i danas živi na svom imanju. Svaki dan nestaje u vinogradima, sije kukuruz, sadi krumpire, goni med, brine o pčelama. Sve se to nastavlja unatoč činjenici da je osoba priznata u cijelom svijetu kao umjetnica”, kaže Vladimir Temkin.

Naš sugovornik naveo je primjer iz života naivnog slikara Ivana Vechenaija. Jednom u 70-ima, umjetnik se susreo holivudski glumac Yul Brynner, koji je u to vrijeme bio u Jugoslaviji i snimao film. Yul se doslovno zaljubio u stvaralaštvo hrvatskih naivnih umjetnika, s užitkom je razgledavao slike, raspravljao o njima. I na kraju je Ivana Vechenaija i njegovu suprugu pozvao k sebi u Ameriku na odmor. Kada je dvotjedni odmor došao kraju, bračni par ponudio da nastavi put i ode do oceana na Floridi. Na što je Vechenaya žena odgovorila da je vrijeme da se vrate, jer je kukuruz zreo i potrebno ga je žeti.

Izložba predstavlja radove slikara za oko 80 godina postojanja fenomena škole Khlebinsky. Autorska litografija Ivana Generalića (prva generacija), slike Mije Kovačića, Ivana Lackovicha, Josipa Generalića, Martina Mehkeka i slikara koji stoje na pragu povijesti, njihova su djela također prepoznata. Među njima su Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets (druga generacija).

Treća generacija hrvatskih naivnih umjetnika najbrojnija je. Stepan Ivanets, Nada Shvegovic Buday autori su čija se djela nalaze u stalnom postavu Muzeja naivne umjetnosti u Zagrebu. Na tragu njihova rada napisan je veliki broj članaka i monografija. Osim toga, treću generaciju čine Vladimir Ivanchan, Mirko Horvat, Ivan Andrašić, Biserka Zlatar.

Prema Vladimiru Temkinu, doslovno pet umjetnika može se ubrojiti u četvrtu generaciju sljedbenika škole Khlebinsky. Najtalentiraniji od njih, prema mnogim kritičarima i povjesničarima umjetnosti, je Dražen Tetec, inače, sudionik trijenala Festnaiv 2013. u Moskvi.

Khlebinskyjeva škola naivnih slikara tijekom razdoblja svog postojanja doživjela je kako potpuno poricanje i progon, tako i sveopće priznanje i ljubav. Prema povjesničarima umjetnosti, razdoblje razvoja fenomena škole Khlebinsky je došlo kraju. No, na naše pitanje što će svjetska naivna umjetnost imati u budućnosti, Vladimir Tjomkin odgovara s optimizmom: “Mislim da naivna umjetnost ima vrlo veliku budućnost. Percepcija se mijenja. Sve više ljudi slika sebe, nastoji se izraziti i na taj način prepoznati i bolje razumjeti ljude oko sebe. Postoji zamjena. Osoba koja je u stanju razumjeti i prihvatiti, bilo akademsku ili neakademsku umjetnost, sutra može kupiti i okačiti kod kuće djelo naivnog umjetnika. Koja je razlika naivni/nenaivni umjetnik? On je kreator i ako je ovo pravo umjetničko djelo, onda dira u dušu, zar ne?

Izložba " Čarobni svijet Hrvatska naiva" trajat će do 6. srpnja u Muzeju naivne umjetnosti na adresi: Moskva, Izmailovski bulevar, 30. Više detalja na web stranici muzeja http://naive-museum.ru/

Gotovo da nema osobe u našoj zemlji koja je upoznata sa slikarstvom koja ne bi znala imena najpoznatijih primitivnih umjetnika umjetnosti 20. stoljeća: Niko Pirosmani (Gruzija) i Henri Rousseau (Francuska). A samo su rijetki bili upoznati s njima kao što su Generalich Ivan, Kovačić Mijo, Lackovich Ivan, Shvegovich Nada. Ovi hrvatski umjetnici primitivisti dobili su priznanje pola stoljeća kasnije od Pirosmanija, Rousseaua, Matissea, Gončarove i drugih primitivista i neoprimitivista s početka prošlog stoljeća. Slava u Rusiji, za razliku od drugih zemalja, stigla im je u posljednjih pet godina, kada su u nekoliko gradova zemlje održane izložbe umjetnika primitivista poznate škole Khlebinsky iz Hrvatske.

Priznajem da sam i sam vidio hrvatsko naivno slikarstvo tek prije godinu dana. Na izložbi zbirke slavnog violinista i dirigenta Vladimira Spivakova, koja se održala u Moskvi 2017., skrenula je pozornost na neobične ikone naslikane uljem ne na drvu, već na staklu. Riječ je o ikonama iz Hrvatske koje su izradili nestručni majstori. U radovima me privukla jednostavnost slike uz maštovitost umjetnika. Iz kataloga sam saznao da su se ikone na staklu smatrale pristupačnijim od pripremljene daske ili platna i bile su vrlo česte u Sloveniji, Hrvatskoj, Rumunjskoj i alpskim regijama Zapadna Europa.

Ovog ljeta stanovnici Jaroslavlja ne moraju putovati u Moskvu, Zagreb, Nicu kako bi se upoznali s jednim od najbolje škole narodna umjetnost – hrv. Dođite u Muzej strane umjetnosti na Trgu Sovetskaya, 2. Tamo je 7. srpnja otvorena izložba “Čudo naivne umjetnosti”. iz zbirke poznatog kolekcionara Vladimira Tjomkina.

Vladimir Tjomkin zainteresirao se za hrvatsku naivnu umjetnost prije više od deset godina nakon što je vidio djelo narodni umjetnici u jednoj od monografija. Putovanje u Hrvatsku dovelo je do upoznavanja s modernih majstora slikanje i želju da izgradite svoju kolekciju. Prva samostalna izložba održana je 2014. u Kostromi (kolekcionar živi u Nerekhti, Kostromska oblast). Zatim su tu bili Moskva (u nekoliko muzeja), Bruxelles, Sankt Peterburg, Tokio, Mitišči (Moskovska oblast). Nakon Jaroslavlja izložba ide u Jekaterinburg.

V. Temkin o tehnici slikanja na staklu:

“Mnogi hrvatski umjetnici rade na platnu i kartonu, u gvašu i akvarelu, dosta drvorezbara itd. No, glavni trend u tehnologiji, poznati brend hrvatske naive, naravno, je slikanje na staklu. Slika je napisana obrnuto. Odnosno, ne na prednjoj strani, već na obrnuta strana stakla. Ispod stakla se stavlja crtež olovkom, često vrlo nedovršen, koji ukazuje na opću kompoziciju slike, a zatim se piše prvi plan, sve sitne detalje, i tako u slojevima. Svaki sloj boje mora se osušiti, tako da rad traje najmanje nekoliko dana. Pozadina je napisana zadnja. Umjetnik koji radi s platnom slika male detalje, odsjaj posljednjim potezima. Ovdje je sve upravo suprotno. Onda ga ne možete popraviti, ne možete ga prepisati. Naravno, potrebno vam je određeno prostorno razmišljanje, dobro, iskustvo. Dobro i velike slike pisano mjesecima. Ova tehnika, koja je uvelike odredila originalnost hrvatske naive, seže u narodne ikone na staklu, uobičajeno u mnogim središnjim regijama Europe. U Hrvatskoj su ih zvali “potezi”, odnosno “glažmas”, “malerai” - izvedenica od njemačkog “hinterglasmalerei” (slikanje na staklu). U prošlom stoljeću takve su ikone bile predmet razmjene ili prodaje na seoskim i gradskim sajmovima.

Izložba u Jaroslavlju predstavlja nekoliko takvih ikona nepoznatih majstora.

Trojstvo. Staklo, ulje. Nepoznati umjetnik.

Ilije proroka. Staklo, ulje. Nepoznati umjetnik.

Čovjek koji je odigrao jednu od glavnih uloga u nastanku i razvoju hrvatske naivne umjetnosti, koja je potom stekla svjetsku slavu, bio je akademski umjetnik Krsto Hegedušić.

Proveo je dio djetinjstva u selu Khlebin, u zemlji svoga oca. Zatim je tu bio Zagreb, gdje je diplomirao likovni odgoj na Višoj školi i slikarskoj akademiji, na kojoj je po završetku bio nastavnik, a zatim i profesor. K. Hegedušić bio je izvanredna i talentirana osoba. U prikazu društvenih tema tražio je svoj, nacionalni i izvorni štih. Tragajući za novim temama, umjetnik s vremena na vrijeme dolazi na mjesta svog djetinjstva. Jednog dana, kada je otišao u seosku trgovinu, vidio je crteže na papiru za zamatanje. Svidjele su mu se, a Hegedušić je pitao tko je njihov autor. Prodavač je odgovorio da njegov 15-godišnji nećak slika Ivan Generalich. Tako se 1930. godine dogodilo poznanstvo učitelja-akademika i studenta-seljaka. Ubrzo im se pridružuje mladi Franjo Mraz, a potom i Mirko Virius. Oni su prva generacija umjetnika slavne škole Khlebinsky.

Fasciniran potragom za novim idejama u umjetnosti, Hegedušić Odlučio sam postaviti eksperiment koji potvrđuje da talent ne ovisi o podrijetlu. Počeo je učiti sa samoukima, podučavati ih tehnikama slikanja, pokazivao i pomagao u svladavanju različite tehnike slova, uključujući ulje na staklu. I, što je najvažnije, učio je ne imitirati, već pronaći vlastiti pogled svijet, prije svega, prikazom seoskog života, koji je bio blizak i razumljiv mladićima. Godinu dana kasnije učenici su sudjelovali na jednoj od zagrebačkih izložbi u organizaciji K. Hegedušića. Kreativnost seljaka izazvala je dvosmislenu reakciju gledatelja i kritičara, ali je istodobno izazvala interes za neobične slike. I. Generalić postao je za svoje sumještane ono što je Hegedušić bio za prva tri umjetnika. Mnogi seljaci počeli su se baviti kreativnošću. Nažalost drugo Svjetski rat a kasnija nestabilna situacija odgodila je ulazak i isticanje škole Khlebinsky u svjetske kulture već dva desetljeća. Tek početkom pedesetih godina umjetnici naivne umjetnosti iz Khlebinska i drugih okolnih sela stekli su svjetsku slavu.

Dogodilo se u Pariz 1953. godine , gdje su prikazane u Galeriji Jugoslavije 36 djela Ivana Generalicha.

Predgovor za katalog izložbe napisao je poznati francuski književnik Marcel Arlan koji su cijenili rad umjetnika:

“Nema ničeg nametljivog, ničeg sablažnjivog u ovih trideset radova koje Ivan Generalich prikazuje u Jugoslavenskoj galeriji i to nitko ne može reći. Hrvatski umjetnik došao da osvoji Pariz. Ali on nas iznenadi i razoruža. Zato što je Ivan Generalich ostao vjeran svom podrijetlu i zato što je ovaj mali svijet koji nam je donio doista njegov. Mali svijet, bez sumnje, ali nježne i kreposne naravi, profinjenog i ozbiljnog duha, gdje su naivnost i sofisticiranost usko povezani. Suzdržana melodija koja zvuči iz njegovih slika, u trenutno- to je melodija jedne osobe, jednog naroda i jednog kraja. Ovaj ukras, ovi krajolici, ruralni prizori. I uvijek postoji neka vrsta intimnog dijaloga između ljudi, životinja i prirode: žuta krava, konj pod plavim pokrivačem u jednako isti sudionici kao i ova brda, seljaci i drveće. Da, čovjek je tu, to je Generalich, koji je od djetinjstva, iz zemlje onih krava i konja, ispod ovih stabala, između ovih seljaka, iz njihove zajednička povijest stvorio vlastitu priču i sanja da je pokaže drugima..."

Izložba je bila toliki uspjeh da je produljena za gotovo mjesec dana. Sve su slike bile rasprodane prije završetka, što je bila rijetkost za Pariz, a narudžbe za rad I. Generalicha i dalje su stizale. Pariz, a iza njega i cijeli svijet, osvojen je.

Na izložbi u Jaroslavlju gledatelj će vidjeti djela četiri generacije hrvatskih umjetnika. Klasici škole Khlebinsky i naivna umjetnost prve dvije generacije: Ivan Generalić, Ivan Vechenai, Mijo Kovačić, Martin Mehkek. Jedan od najbolje ljestvice u svjetskoj naivnoj umjetnosti - Ivan Lackovich. U trećoj generaciji kritičari posebno izdvajaju umjetnike kao što su Nada Shvegovich Budai, Stepan Ivanets, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets. Današnja generacija umjetnika nije brojna: kreativnost zaslužuje najviše ocjene Dražena Teteza.

Organizatori izložbe su ispred ulaza u dvoranu postavili velike štandove s podacima o povijesti hrvatske naive, kao i paravan na kojem se mogu vidjeti fotografije umjetnika i krajolika zemlje koja je inspirirala njihov rad.
Svaka slika ima kratka informacija o umjetniku i samom djelu. To će uvelike pomoći onima koji izložbu posjećuju sami, bez vodiča. Podsjećam vas da svake nedjelje u 15-00 možete posjetiti besplatno razgledavanje koje provodi osoblje muzeja (ako imate ulaznicu za izložbu).

Malo o slikama:
Djelovanje umjetnika često se dijeli na različita razdoblja. Na primjer, Vasilij Vereščagin imao je turkestansko, palestinsko, indijsko, rusko, japansko razdoblje. Pablo Picasso ima plavu, rozu. Za Ivana Generalicha u nekom trenutku njegova stvaralaštva nastupio je fantazijski, bajkoviti, magični trenutak. Ovo razdoblje na izložbi je zastupljeno slikom "šuma snova" .

Ivan Generalich. "šuma snova" Staklo, ulje.

Slika mu je bila preteča poznato djelo"Bijeli jelen" .

Čarobna fantazija i istovremeno stvarni svijet nastalo u njegovim djelima Vladimir Ivančan.

Vladimir Ivančan. "Velik plava noć". 2008

Prikazana očita zrela vještina Nada Shvegovich Buday u ciklusu slika "Kukari".

Nada Shvegovich Buday. "Mumeri" II. Staklo, ulje. 1983. godine

Nada Shvegovich Buday. "Kukari" V. Staklo, ulje 1989.

U njima je pokazala izrazito odstupanje od tradicionalne "hlebinske" škole. Do tog vremena umjetnik je značajno poboljšao tehniku ​​pisanja na staklu, uključujući takozvanu "ala prima" ("sirovo na vlažnom"). Slika se ne slika u slojevima, pri čemu se svaki sloj suši, već odmah, poput skice, bez ikakve prethodne pripreme.

Staklo "Isus poduprti", ulje 2014. serija "Apokalipsa".
Dražen Tetec.

Slika je sudjelovala na nekoliko izložbi u Hrvatskoj i Rusiji, uključujući veliku izložbeni projekt "Stvaranje svijeta" u okviru V Moskve međunarodni festival"Festnaive" u MMOMA, 2017.

Ključna točka je svijetlo, veličanstveno djelo predstavnika posljednji val Khlebinsky škola (Hrvatska naiva) Dražen Tetets "Propet Isus". To je s jedne strane naivno u poimanju Europe, s druge strane samo djelo, njegov sadržaj je filozofski pogled o ideološkoj krizi najšireg zahvata svijeta kršćanske civilizacije. Slika-upozorenje i slika-tjeskoba. Također pokazuje koliko naivan može biti nenaivan, što god pod tom riječju podrazumijevali."
Sergej Belov, kustos projekta "Stvaranje svijeta".
Naziv slike „Propeti Isus” nije slučajan. Iako bi eufoničnije, vjerojatno, zvučale "Proptirani križ", "Raspeti Isus" ili "Križ na podupiračima". Zapravo, ta su imena zvučala u medijskim izvješćima.
Dražen se u nazivu namjerno odmiče od naglaska na neživom predmetu, doduše vrlo simboličnom poput Križa. Dakle, prebacujući našu pažnju na sasvim drugu, metafizičku razinu. Naziv “grebe” po uhu, odmah tjera na razmišljanje o nečem ljudskom, psihološki dubljem (uvijek smo spremni koristiti “rekvizite” u životu, vjera nije iznimka, naprotiv).

Stanovnici Jaroslavlja i gosti grada:
Podsjećam vas da svake nedjelje u 15-00 možete posjetiti besplatnu turu koju vode muzejski djelatnici.
Izložba će trajati do 9. rujna.
Slobodan dan - ponedjeljak.

Ivan Lackovich. Podravskoe selo. Staklo, ulje. 1978. godine.

Mijo Kovačić. Portret seljaka. Staklo, ulje. 1985. godine.

Hrvatski muzej naivne umjetnosti u Zagrebu - najstariji muzej naivart u svijetu. Osnovan je 1952. godine kao „Seljak umjetnička galerija”, potom je preimenovana u “Galeriju primitivne umjetnosti”, a tek 90-ih godina dobiva današnji naziv. Predstavlja dominantno hrvatski val naivnih umjetnika, posebice "chlebinsku školu" (skraćenica za nekoliko generacija samoukih seljačkih umjetnika iz sela Hlebine i okolice u blizini grada Koprivnice, u sjevernoj Hrvatskoj).

Tamo uopće zanimljiva priča dogodilo se. Osnivač škole je akademski hrvatski umjetnik Krsto Hegedušić čije je djetinjstvo provelo u Hlebinama. Dolaskom u Pariz u drugoj polovici 1920-ih upoznao je najnoviji trendovi suvremeni europska umjetnost. Tamo je vidio slike na staklu francuski umjetnici, koji ga je podsjetio na tradicionalno hrvatsko ruralno slikarstvo na staklu. Vrativši se u Zagreb, Hegedušić povremeno živi u Hlebinu, gdje upoznaje mlade samouke seljačke umjetnike Ivana Generalicha ( glavni umjetnik ovog trenda) i Franjo Mraz. Dapače, dodatno su spojili hrvatsku tradiciju i suvremeni eksperiment, pronalazeći vlastiti slikovni jezik.

Što prije svega trebate znati o hrvatskoj naivnoj umjetnosti? Naivni umjetnici Hrvatske prvog vala 30-ih. (izdvajaju se ukupno 4 generacije hrvatske naivarte) obično su bili iz velikih seljačkih obitelji. Školovanje je obično bilo 5 razreda, zatim - rad u polju. Neki od njih naučili su čitati/pisati tek u vojsci. Mnogi od njih i danas žive na svom imanju, neki u vinogradima, neki u polju. Evo tipičnog primjera iz života klasika naivno slikarstvo veliki Ivan Vechenaya:

“Jednom u 70-ima umjetnik je upoznao holivudskog glumca Yula Brynnera, koji je u to vrijeme bio u Jugoslaviji na snimanju jednog filma. Yul se doslovno zaljubio u stvaralaštvo hrvatskih naivnih umjetnika, s užitkom je razgledavao slike, raspravljao o njima. I na kraju je Ivana Vechenaija i njegovu suprugu pozvao k sebi u Ameriku na odmor. Kada je dvotjedni odmor došao kraju, paru je ponuđeno da nastave put i odu na ocean na Floridi. Na što je Vechenaya žena odgovorila da je vrijeme da se vrate, jer je kukuruz zreo i potrebno ga je žeti.

Dakle, glavni zapleti su neke scene iz seljački život, portreti seljaka, crtice iz svakodnevnog života, smireni pejzaži. Glavnu tezu škole izrekao je njezin glavni idejni inspirator Hegedušić: "Nacrtaj ono što vidiš". Živa boja vrlo je karakteristična za ovu školu (rad s bojom zbog nepoznavanja nekih osnova od strane majstora prepoznat je kao vrlo hrabar i disonantan) i jedinstvena tehnika slikanje na staklu obrnutom metodom. Stručnjaci ovu tehniku ​​opisuju ovako: „Ovo je dugotrajna tehnika, jer autor nanosi uljanu boju na sliku obrnutim redoslijedom – prvo iscrtava svjetla i sitne detalje, a zatim sloj po sloj nanosi crtež. tehnike, ništa se ne može ispraviti, jer najviše onaj prvi sloj koji gledatelji vide kroz staklo, za autora ostaje takoreći na “dnu” djela, na koje se više nije moguće vratiti. stvarati slike ovom tehnikom, potrebno je imati izvrsno prostorno razmišljanje i izoštrenu pažnju, primijetite da “nije tako naivno, ovo naivno hrvatsko slikarstvo.”

Ivan Generalich

Klasik hrvatske i svjetske naivne umjetnosti. Inače, kao "izvanredan", odavno se ne naziva. Jedna od prvih (a možda i prva) hrvatska naiva koja je izašla na europsko tržište. Njegova prva inozemna samostalna izložba održana je s neviđenim uspjehom za ovaj žanr u Parizu davne 1953. godine.

Postoji nekoliko razdoblja u radu Generalicha. Belcanto razdoblje je lirsko, tema je pretežno pejzaž. Kasnije, 50-ih godina, Generalich se okreće ka alegoriji, simbolizmu, fantastici. U 60-ima se u njegovom stvaralaštvu pojačao "udio teatralnosti i fabuloznosti".

Ivan Rabuzin

Još jedan klasik hrvatske i svjetske naive kojeg nazivaju "jednim od najlirskijih umjetnika 20. stoljeća i pravim majstorom novih slika u razdoblju formiranja apstraktnih pokreta".

Rabuzin je, za razliku od mnogih naivaca, ipak završio osnovna škola, au Zagrebu je počeo studirati stolarski zanat, nakon čega je ostvario zavidnu karijeru u stolarskom poduzeću: od 1950. do 1963. bio je najprije stolarski majstor, zatim poslovni voditelj, zatim tehnički direktor i na kraju šef poduzeća. Otprilike u isto vrijeme, 1963., postao je profesionalni umjetnik.

Rabuzinovo slikarstvo odlikuje se specifičnom lirikom mjesta, izvornim oblicima i koloritom, vlastiti stil. Rabuzin se našao u krugovima (kuglice, točkice u boji) - najjednostavnije, najpotpunije i savršenije slikovno rješenje.

Mijo Kovačić

Kovačić ima tipičnu biografiju naivnog umjetnika: rođen u siromašnoj seljačkoj obitelji 1935. godine, obrazovanje - 4. razred, najmlađi od 5 djece, od djetinjstva se bavi poljoprivredom i domaćim radom.

Živio je u selu u blizini Khlebine, u kojem je Ivan Generalich radio u isto vrijeme. Saznavši za to, Milhaud ga je počeo redovito posjećivati ​​pješice (8 km) kako bi dobio savjet i naučio.

Kovačićevo slikarstvo (ulje/staklo kao i obično) karakteriziraju goleme (za ovu vrstu slikarstva) slike do 2 metra, crtane s manijakalnim detaljima, s mnogo lica i likova, s mističnim pejzažima, fantazmagoričnom atmosferom i općom bajkom.

Ivan Vechenai

Vjeruje se da je Vechenaijevo djelo izraslo iz prispodoba, seoskih legendi i drugog folklora slušanog u djetinjstvu. Također likovni kritičari priznat je kao jedan od najboljih kolorista među naivnim umjetnicima. U njegovim djelima lako možete sresti vatrene oblake, ljubičastu travu, zelene krave i plavo-sive pijetlove. Zajedno s Ivanom Generalićem i Mijom Kovačićem sudjelovao je u "turneji" hrvatske naivne umjetnosti koja je 70-ih godina 20.st. osvojio cijeli svijet.

Martin Mehkek

Dao je značajan doprinos hrvatskoj naivi, prvenstveno serijom portreta. Na inzistiranje novinara i kolekcionara G. Ledicha počinje se sustavno baviti slikarstvom. Usavršavajući tehniku ​​slikanja na staklu, stvara portrete ljudi oko sebe: susjeda, Roma, seljaka, nadničara. Tako je postao izvanredan slikar portreta.

Emeric Feyesh

Možda jedan od najljepših primjera hrvatske naivne umjetnosti. Prve slike naslikao je 1949. u 45. godini života. Tada je već bio prikovan za krevet zbog invaliditeta. Feies je najpoznatiji po svojim gradskim pejzažima. Istovremeno, nikada nije posjetio sve te gradove - sva su njegova djela kopirana s razglednica. Štoviše, crno-bijele razglednice, koje su mu omogućile sasvim slobodno baratanje bojom. Što nije bez zadovoljstva.

Evo što su istraživači napisali o njemu: "Feyes uživa značajno pojednostavljenje, slobodu u kompoziciji, nesputanu, moglo bi se reći, nelogičnu perspektivu, što dovodi do promjena u tektonici arhitektonskih oblika, stvarnih proporcija, nedostatka volumena i proizvoljnosti kolorističkih rješenja .”

Njegovi radovi ostavljaju snažan dojam: potpuno zanemarivanje stvarnih boja, sva pravila perspektive, proporcija i volumena, uz plošnu arhitekturu (bez trodimenzionalnosti!), bliski i udaljeni predmeti imaju podjednako jasne i intenzivne boje. I naravno, horizont je posvuda posut. Općenito - klasik!

Feyes je 1969. umro u čast i poštovanje: sudjelovao je na svim prestižnim izložbama naive, njegov rad zapažen je u "svim ozbiljnim monografijama posvećenim ovom specifičnom umjetničkom fenomenu 20. stoljeća".

(korištena je građa studija hrvatske naivne umjetnosti Vladimira Temkina)