Dom › Sustav goriva › Vodič za dizajnera svjetla. Dizajner rasvjete: zanimanje iza pozornice

Vodič za dizajnera svjetla. Dizajner rasvjete: zanimanje iza pozornice

Razgovarala Marija Medvedeva

Poslovna kartica

Anna Makhortova, 20 godina. Pomoćnik dizajnera svjetla u moskovskom glazbenom kazalištu "Monoton". Student MGTT im. L. Filatova.

S njihovim radom susrećemo se stalno: u kazalištu, na koncertu, na dječjoj zabavi negdje u običnom DC-u. Sudarimo se, ali ne razmišljamo, pa je rezultat ovog rada prirodan i poznat. No, odsutnost tih ljudi na radnom mjestu noćna je mora za svakog redatelja ili glumca. Ti ljudi su umjetnici svjetla, "upaljači". S jednom od njih, vrlo veselom i poletnom studenticom Anyom, uspio sam porazgovarati.

Što radi dizajner svjetla? Što je uključeno u djelokrug njegovih dužnosti?

Glavni i glavni zadatak dizajnera svjetla je osigurati svjetlosnu komponentu predstave, mjuzikla, koncerta. Dizajner svjetla smišlja kakva će rasvjeta iu kojem trenutku biti na pozornici, ako to ne učini redatelj. Općenito, redatelji često ništa ne razumiju o tome, a onda dizajner svjetla može potpuno rasvijetliti predstavu. Ako je redatelj zainteresirana i svestrana osoba, kao što bi trebao biti, onda se o tome može razgovarati s rasvjetljivačem, redatelj može propisati partituru, a onda će rasvjetljivač biti više kao izvođač. Cijeli nastup snima se kao slijed paljenja "lampice" na kontrolnoj ploči, a tijekom radnje ne treba ništa izmišljati i eksperimentirati - sve je unaprijed provjereno. Ostaje samo uključiti određeni gumb na vrijeme. Ali proces izrade svega toga je prilično dug i naporan, jer morate uzeti u obzir mnogo toga: kompatibilnost boja, intenzitet osvjetljenja i tako dalje.

Anya, kako si ušla u ovaj posao? Ima li to veze s vašim budućim zanimanjem?

Studiram na Kazališnoj školi Filatov, a koledž ima svoje kazalište. Učim da budem društveni i kulturne djelatnosti. Dok sam bio student prve godine, rasvjetljivač našeg kazališta tražio je među studentima honorarnog asistenta. Ponudio je naše momke, ali su iz nekog razloga svi odbili. I onda sam ga počeo pitati, rekavši da u ovom zanimanju spol nije bitan, a meni bi bilo jako zanimljivo raditi u ovoj oblasti. Upisao sam fakultet sa 16 godina, pa nisam mogao biti prijavljen u kadrovskoj službi. Tako sam se natjecao za ovaj posao još dvije godine. Kad je dob dosegla traženu oznaku, odmah su me uzeli. Već radim tri godine.

Ja još nisam dizajner rasvjete, već samo njegov pomoćnik. Iako bi moglo doći do povećanja u budućnosti. U ovaj trenutak Ja ništa ne izmišljam sam, to radi moj šef. On postavlja određene pozicije u programu konzole, a ja tijekom izvedbe pratim ispravnost izvršavanja tog programa, prebacujem tipke koje su unaprijed programirane. Naravno, uči me svakakvim trikovima i posebnostima rada sa svjetlom, tako da u budućnosti mogu raditi kao umjetnik svjetla.

Odnosno, ovaj rad vam je sam po sebi bio zanimljiv?

Da. Moja starija sestra radi kao filmska redateljica. Često sam bio u filmski set, au to je vrijeme također želio raditi u kinu. Smatrao sam da je za normalan kvalitetan rad važno pokušati naučiti što više smjernica u organizaciji procesa iznutra, kako bih kasnije mogao kompetentno upravljati i postavljati prave zadatke svojim podređenima.

Usput sam se iskreno zainteresirao za sam proces, zainteresirao za nijanse i ono što mi ne treba direktno u poslu, već za sebe. U početku to nije bilo tako.

Recite mi, je li vaše bavljenje ovom profesijom promijenilo nešto u vašem stavu?

Ako govorimo o svjetonazoru, onda sve ovo nisu tako suptilne stvari. Međutim, počela sam bolje shvaćati kompatibilnost boja. Kada ulazim u sobu, obraćam pažnju na svjetlo. A kad bolje razmislite, onda da, dogodila se određena profesionalna deformacija. Sad kad idem na nastup ili koncert, prije svega pazim na svjetlo. Zatim postavljam pitanja svom šefu, što je i kako učinjeno, zašto točno. Normalno je da mirno gledam što se događa na pozornici, ja više ne mogu. Kao što moja sestra i ja ne možemo normalno otići u kino (smijeh). Općenito, kada dođete raditi u sferi kulture i zabave, počnete obraćati pozornost na sve to, isprobati na sebi i na svojim budućim projektima. Dakle, kada dođem na koncert, ne koncentriram se na svoje osjećaje i dojmove, već na analizu onoga što se događa. Ovo je drugačija razina i mnogo je zanimljivija, po mom mišljenju.

Da budem iskren, moj krug interesa se donekle promijenio. Novi uređaji, tehnike. Sve je to tako neobično, želite to proučiti i razumjeti. Nedavno sam bio na koncertu jednog stranog izvođača koji je došao sa svojom opremom - samo sam gledao tu opremu, kako se boja i svjetlo spajaju s glazbom, rade u istom ritmu. Željela sam moći raditi sa svim tim, sve dotaknuti i osjetiti. Zatim sami kreirati nešto da gledatelj može reći: “Vau!”

Koje kvalitete treba imati osoba koja želi raditi kao dizajner rasvjete?

Vjerojatno se sve suptilnosti prepoznaju već u procesu rada. Ali mora postojati određeni osjećaj za boju i svjetlo, to je sigurno. Jasno je da daltonist ne može postati dizajner svjetla. Intuicija mora biti dobro razvijena da bi se razumjelo ima li dovoljno svjetla na glavnom liku, vrijedi li staviti crvenu i narančastu ili je potrebno dodati malo hladno osvjetljenje.

Što se tiče obrazovanja: naravno, postoje tečajevi. Znam da VGIK ima tečajeve. Ali ja, recimo, nisam završio nikakve tečajeve, počeo sam sa sitnicama, kao prije šegrt. Moj šef me puno naučio i nastavlja me poučavati. Iskustvo stječem iz ruke u ruku. Da, ima grešaka i kikseva, ali onda odmah imam praksu. Općenito, dizajner svjetla je obična profesija. U takvom je malo ljudi rastrgano. Mnogo zanimljivije biti na vidiku: redatelj, glumac.

Koliko su greške ozbiljne?

Rasvjeta je sastavni dio prezentacije. Bilo tko. U mraku gledatelj neće ništa vidjeti. Ali moderna oprema omogućuje mnogo više. Svjetlo stvara raspoloženje. Uz pomoć svjetla možete prikazati kišu, vatru, burne emocije heroja ili tugu. Imao sam slučaj. Budući da sama ništa ne postavljam, u pauzi sam izašla u bife nešto pojesti. Vraćam se na početak čina na svoje mjesto, otvara se zastor - i tu se pali takozvana glavna rasvjeta, kao na probi. Glumci svi stoje, radnja ne počinje, čeka se pravo osvjetljenje. A on nije. A publika čeka da glumci nešto naprave. Jurim, pritišćem tipke - ništa se ne mijenja. Nekako, do sredine djela, rasvjeta je proradila, morao sam ponovno pokrenuti konzolu. Onda su mi se do kraja nastupa tresle ruke. Srećom, za sve je bilo moguće okriviti tehniku, ona, kao što znate, zna zakazati. Ovaj slučaj nije pretjeran, ali vidio sam da je nepismena rasvjeta uvelike pokvarila ono što se događa na pozornici, nije dopuštala gledatelju da u potpunosti uroni u svijet izvedbe.

Dizajner svjetla je uistinu umjetnik. To stvara dodatnu dimenziju izvedbe. To je poput filmskog trika prvi plan, pozadina. Emocije, raspoloženje, vrijeme. Pustite dim ili mjehuriće u pravo vrijeme.

Što, je li za ovo zaslužan i dizajner svjetla?

Naravno, redatelj smisli, dizajner rasvjete može nešto smisliti, ali sva oprema je spojena na jedan daljinski upravljač. Pa da, ako treba, bacit ću dim ili mjehuriće, raditi druge specijalne efekte.

Je li profesija perspektivna? Postoji li velika konkurencija?

Sada ima dosta svjetlosnih radnika, ali ipak se ne mogu poreći perspektive ove profesije. Svako malo kazalište, pa čak i svako malo poznati bendžele imati vlastiti upaljač. Dakle, nećete ostati bez posla. Industrija zabave raste, a potreba za umjetnicima rasvjete neprestano raste. Jasno je da je teško ući na neka cool mjesta, tamo je sasvim druga razina, iako ni tu nema pretjerane konkurencije. Ali čak i prosječan lakši radnik dobiva vrlo dobru plaću, a pritom ne riskira gubitak posla, osim ako stalno nešto zabrlja.

Planirate li nastaviti ovaj posao nakon završetka fakulteta?

Teško je reći. Planovi se stalno mijenjaju. Ako sam na početku studija planirao postati producent, sada želim biti snimatelj. U ovoj profesiji razumijevanje svjetla je vrlo važno, tako da će mi moje dosadašnje iskustvo svakako dobro doći. Ne znam koliko ću još raditi u našem kazalištu, jer sve se u mom životu jako brzo mijenja. Ali dok sigurno neću otići: ovo je iskustvo, ovo je iskustvo, ovo je praktično znanje. I baš je zanimljivo.

Dan umjetnika rasvjete obilježava se 11. srpnja. Ljudi ove profesije nezamjenjivi su u kazalištu - umnogome o njima ovisi kako će publika percipirati predstavu. Umjetnički voditelj Kraljevsko kazalište mladi gledatelj Yaroslav Ermakov ispričao je za RIAMO u Korolev o zamršenosti rada dizajnera svjetla, o eksperimentima s chiaroscurom i korištenju svjetlosnih projekcija na pozornici.

- Yaroslave Igorevich, recite nam o svom iskustvu kao dizajner svjetla.

Radio sam u elektronici, moje prvo obrazovanje bilo je tehničko. Dugo vremena radio na televiziji - prvo kao obični asistent, zatim kao drugi redatelj. Održao veliki broj prijenosa uživo. To je bilo zbog činjenice da sam dobro upućen u tehnologiju, brzo sve shvaćam i mogu se kretati na licu mjesta. Stalno učenje nečeg novog. Ovo mi je puno pomoglo.

U početku, dok je Kraljevsko kazalište mladih tek nastajalo, bilo je to studijsko kazalište i svatko je ulagao koliko je mogao u zajedničku stvar. Ovdje su bili profesionalni iluminatori, samo sam gledao njihove radove, pamtio, učio. Bilo mi je zanimljivo i postupno sam došao do zaključka da sam se i sam počeo baviti svjetlom.

Vjerujem da je dizajner svjetla koautor redatelja. On mora vrlo dobro predstaviti koncept predstave, razumjeti ga i uz pomoć tehničkih sredstava postići njegovo utjelovljenje na pozornici. Vidim da je dosta redatelja došlo od dizajnera svjetla. Možemo reći da se radi o mješavini struka. Dobro je ako crtaš, dobro je ako imaš prostornu maštu. I što je najvažnije – treba voljeti kazalište i predstavu koju stvarate.

- Kako radite na postavljanju svjetla za nastup?

Ako poznajem predstavu, otprilike razumijem redateljevu ideju i što on želi dobiti na kraju, onda se odmah uključujem u posao. Gledam probe, zamišljam stil buduće izvedbe. U pravilu, osjećaj dolazi odmah. A prvi osjećaj je uvijek najbolji! Zatim odabirem opremu iz dostupne kinematografske dvorane.

Sve se radi ovisno o dubini koncepta i sredstvima izdvojenim za proizvodnju. Ovisi i o želji redatelja. Možete koristiti suludu količinu uređaja, ili možete učiniti dobra izvedba s jednom žaruljom - svira sve oko nje. Tako da organizacija svjetla jako ovisi o dogovoru s redateljem, o njegovim idejama i zamislima.

Recimo, prije smo, kad su vatrogasci dopustili, igrali Hamleta uz svijeće. Proveo razne pokuse sa sjenama.

- Koliko često dolazi do kvara opreme? Što učiniti u ovom slučaju?

Oprema se kvari ovisno o složenosti sustava. Svake tri-četiri izvedbe možemo “izletjeti” jedan uređaj. Općenito, možemo reći da oko 2% sve opreme stalno ne radi. U velika kazališta postoje dvostruki sustavi koji čak ponavljaju svjetlosnu konzolu. Kod nas toga nema.

Kada se tijekom nastupa dogodi kvar, glavna stvar je ne paničariti. I to ovisi o odgovarajućim kvalitetama osobe. Da biste se nosili s višom silom, morate vrlo dobro poznavati svoj sustav i sve refleksno korigirati. Ruke moraju biti brže od misli. Performans nikad ne prestaje.

- Reci paru zanimljive priče iz prakse.

Imamo mnogo zanimljivih priča! Jedan od njih se dogodio dok sam radio na televiziji. Imali smo uređaje za punjenje, lampe u kojima su ponekad eksplodirale. A jednom tijekom vijesti, dok je voditelj bio u eteru, eksplodirala je jedna od pozadinskih lampi. Bio je to bljesak, a iskre su pljuštale odozgo iza voditelja! Svi su pali u nekakvu omamljenost. Ali publici se, mislim, činilo da tako treba biti, jer je izgledalo prilično lijepo. Iako je bilo vrlo opasno.

I u kazalištu ima dosta priča. Na pozornici se često koristi lokalno svjetlo – istaknuta su različita mjesta između kojih se glumac kreće. Događa se da umjetnik ne padne u snop svjetla. Na primjer, ne dosegne potrebnu oznaku pola koraka, zaustavi se u mraku i nastavi svirati. Pritom mu na licu uopće nema svjetla! A vi mentalno vičete: "Korači još malo, evo mrlje svjetla na pozornici!" I ne postoji način za brzo premještanje uređaja, jer je sve programirano i povezano je sa značajnim poteškoćama. Ostaje samo uhvatiti se za glavu i nadati se da glumac neće pogriješiti u sljedećoj točki.

- Jeste li ikada radili lampice za gradske praznike?

Na gradskim praznicima pozvani profesionalci rade sa svojom opremom, dizajniranom za upotrebu na ulici i, u pravilu, već sastavljenom za određenu predstavu. Takva oprema je puno moćnija od naše. Ponekad, naravno, radimo vlastitu pozornicu za večernja događanja. Međutim, to se događa vrlo rijetko.

- Što rade redatelji rasvjete izvan sezone?

Vršimo održavanje opreme. Sve je oprano, očišćeno, popravljeno. Pozornica je vrlo prašnjavo mjesto. Zapravo, svaki uređaj je poput usisavača!

Osim toga, dizajneri rasvjete u pravilu rade sedam dana u tjednu i praznicima. Dakle, oni imaju jako dug odmor, a možete ga koristiti samo izvan sezone.

Konačno, mnogi zarađuju dodatni novac - na primjer, u Moskvi. Tamo rad praktički ne prestaje, određene stranice uvijek rade. Umjetnici rasvjete odlaze na festivale, a također rade na stručnom usavršavanju, pohađaju seminare.

- Što čeka Kraljevsko kazalište mladih u novoj sezoni?

U novoj sezoni ćemo imati novi umjetnikširom svijeta, sada smo uključeni u njegovu obuku. Dakle, mislim da će on donijeti nešto novo u kazalište, svoje.

Također planiramo koristiti više svjetlosnih projekcija. Bit će moguće pokušati napraviti nekoliko projekcija istovremeno na različitim ravninama. Projekcija i animacija sada su mnogo jeftinije od prave scenografije. No, po mom mišljenju, ništa ne može zamijeniti pravu kazališnu kulisu.

- Što biste poželjeli rasvjetnim umjetnicima početnicima?

Za početnike mogu reći: nemojte čekati da netko dođe i sve vas nauči! Nijedan institut, nikakvi tečajevi neće dati ništa ako nema želje da se razumije svaki detalj odabrane specijalnosti. Trebamo više gledati predstave, festivale, koncerte – i domaće i strane. Čitajte posebne časopise, komunicirajte s profesionalcima na forumima.

Ako imate sreću raditi s iskusnim kolegom, onda ga morate pratiti, gledati, pamtiti, pitati. Pokušajte se „uklopiti“ u struku, „uklopiti“ u ideju. Poslušajte kako razgovara s redateljem, kako radi na postavljanju svjetla. Morate se razboljeti od posla, tek onda će nešto uspjeti. Svojedobno sam sve naučio na ovaj način, imao sam sreću raditi s pravim profesionalcem koji je imao ogroman kazališno iskustvo. A kada mentor shvati da ste stvarno zainteresirani za ovaj posao, on počinje komunicirati s vama na ravnopravnoj osnovi.

Dizajner svjetla danas je jedno od najrjeđih, najzanimljivijih i najtraženijih zanimanja. Pozivam mlade da ne jure za profitom, već da preuzmu inicijativu, stvaraju i budu kreativni!

Opis poslova glavnog projektanta rasvjete[ime kompanije]

Stvaran opis posla izrađen i odobren u skladu s odredbama Jedinstvenog vodiča kvalifikacija za radna mjesta rukovoditelja, stručnjaka i namještenika, odjeljak "Obilježja kvalifikacija radnih mjesta radnika u kulturi, umjetnosti i kinematografiji", odobren. nalog Ministarstva zdravstva i društveni razvoj RF od 30. ožujka 2011. N 251n i drugi regulatorni pravni akti koji reguliraju radne odnose.

1. Opće odredbe

1.1. Glavni dizajner rasvjete dio je umjetničkog osoblja i odgovara izravno [položaju nadzornika].

1.2. Glavni dizajner rasvjete imenuje se na radno mjesto i razrješava ga nalogom [naziv radnog mjesta].

1.3. Za glavnog dizajnera rasvjete prima se osoba s višom stručnom spremom. stručno obrazovanje(scensko-dekorativni, likovni, tehnički) i radno iskustvo na poslovima dizajnera rasvjete najmanje 5 godina.

1.4. Glavni dizajner rasvjete trebao bi znati:

Zakoni i drugi propisi pravni akti Ruska Federacija koji se tiču aktivnosti organizacija izvedbena umjetnost;

Tehnički parametri i mogućnosti pozornice;

Mogućnosti i tehnički podaci rasvjetna oprema;

Glavne tehnike likovnog osvjetljenja u odnosu na scenografsko rješenje;

Najnovija dostignuća znanosti i tehnologije u području scenske rasvjete;

Elektrotehnika;

elektronika;

Računalna tehnologija;

Znanost o boji;

Mehaničar;

Pravila za rad, skladištenje i transport rasvjetnih tijela;

Iskustvo organizacija izvedbenih umjetnosti i specijaliziranih organizacija u području scenske rasvjete;

povijesti materijalna kultura te kazališna i dekorativna umjetnost;

specifičnosti kreativni rad u organizacijama izvedbenih umjetnosti;

Osnove ekonomije i menadžmenta u području izvedbenih umjetnosti, radno pravo;

Pravila internog rada;

Pravila zaštite na radu i zaštite od požara.

2. Obveze na poslu

Glavni dizajner svjetla:

2.1. Kreira, u skladu s redateljevom namjerom, dizajn svjetla za nove i kapitalno obnovljene produkcije.

2.2. Zajedno s scenografom razvija principe i stil rješenja umjetničke rasvjete predstava, osigurava potrebnu razinu oblikovanja umjetničke rasvjete.

2.3. Razvija svjetlosne efekte, potrebna tehnička sredstva i pravila za njihov rad.

2.4. Sudjeluje u prihvaćanju izgleda scenskog rješenja predstave, daje konkretne prijedloge za postavljanje i korištenje potrebnih tehničkih sredstava.

2.5. Provodi svjetlosne probe izvedbi uz fiksiranje postavljene umjetničke rasvjete na partiture.

2.6. Kontrolira točnu izvedbu umjetničkog osvjetljenja predstava tekućeg repertoara.

2.7. Nadzire rad umjetnika rasvjete i pruža im potrebnu pomoć.

2.8. Doprinosi profesionalnom razvoju umjetnika svjetla.

2.9. Organizira proučavanje i implementaciju najnovijih dostignuća u području opreme i tehnologije kazališne produkcije.

2.10. Razvija se dugoročni planovi modernizacija scenske rasvjete.

2.11. [ostale radne obveze]

3. Prava

Glavni dizajner rasvjete ima pravo:

3.1. Za sva socijalna jamstva predviđena zakonodavstvom Ruske Federacije.

3.2. Nabavite ono što trebate učiniti funkcionalne dužnosti informacije o aktivnostima organizacije iz svih odjela izravno ili preko neposrednog nadređenog.

3.3. Davati prijedloge menadžmentu za poboljšanje svog rada i rada organizacije.

3.4. Upoznati se s nacrtima naloga Uprave koji se odnose na njenu djelatnost.

3.5. Potpisuju i ovjeravaju dokumente iz svoje nadležnosti.

3.6. Sudjeluje na sastancima na kojima se raspravlja o pitanjima vezanim za njegov rad.

3.7. Zahtijevati od uprave stvaranje normalnih uvjeta za obavljanje službenih dužnosti.

3.8. Unaprijedite svoje profesionalne kvalifikacije.

3.9. [ostala prava osigurana Zakon o radu Ruska Federacija].

4. Odgovornost

Glavni dizajner rasvjete odgovoran je za:

4.1. Za neispunjenje, nepravilno ispunjavanje dužnosti predviđenih ovom uputom - u granicama određenim radnim zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.2. Za prekršaje počinjene tijekom obavljanja svoje djelatnosti - u granicama utvrđenim važećim upravnim, kaznenim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.3. Za nanošenje materijalne štete poslodavcu - u granicama utvrđenim važećim radnim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

Opis poslova izrađen je u skladu s [naziv, broj i datum dokumenta].

Voditeljica ljudskih potencijala

[inicijali, prezime]

[potpis]

[dan mjesec godina]

Dogovoren:

[radno mjesto]

[inicijali, prezime]

[potpis]

[dan mjesec godina]

Upoznati s uputama:

[inicijali, prezime]

[potpis]

[dan mjesec godina]

Zanimanje iluminatora pojavilo se u Shakespeareovo doba. Posebne sluge pazile su da se svijeće ne dime i ne gase tijekom predstave. Sustavi za rasvjetu kazališta počeli su se razvijati u Italiji tijekom renesanse. Danas, da bi netko postao dizajner rasvjete, mora biti ne samo na "ti" s elektrotehnikom, već mora imati i dobre organizacijske sposobnosti, imati umjetnički ukus i dobro odmjeren osjećaj za svjetlo, a potrebno je i znati fizika, optika, režija i scenografija. Kao što vidite, zahtjeva ima mnogo, pa je dizajner rasvjete u našoj zemlji rijedak stručnjak.
Značajke ove profesije dijele Konstantin Gerasimov, rasvjeta i direktor tvrtke tvrtka TDS, specijalizirana za složenu tehničku podršku događanjima.

TDS Konstantin Gerasimov na poslu.

“Dizajner svjetla nevjerojatna je kombinacija jednog od najtehničkih i istovremeno kreativna zanimanja. Uz pomoć svjetla prenosimo Generalna ideja pokazati, stvoriti atmosferu. Za svaki projekt razvijamo jedinstveni dizajn, odabiremo opremu koja može riješiti specifične probleme. I ovdje je važno ne samo poznavati zakone rasvjete, modernih uređaja i tehnologija, već imati neumornu maštu kako bi uvijek iznova iznenadili gledatelja.

U našem poslu, kao iu slikarstvu, ne možete samo uzeti kist i odmah početi stvarati remek-djela. Ovo zanimanje je doživotno učenje. Nije dovoljno samo svladati osnove. Show industrija se brzo razvija, nove tehnologije se pojavljuju svaki dan. Morate jasno razumjeti koji su od njih sada u trendu i tražiti ono što svjetska publika još nije vidjela. I ovdje dolazi u pomoć simbioza tehnologija, jer se svaka predstava sastoji od skupa elemenata - scenografije, video sekvence, specijalnih efekata. Dugogodišnjim radom u show industriji shvatio sam da je tajna uspješne emisije upravo u integriranom pristupu kreiranju projekta. Suradnja dizajnera svjetla s drugim tehničkim stručnjacima omogućuje stvaranje vrlo ekskluzivnog i dovodi predstavu na temeljno novu razinu kvalitete.
Na toj ideji nastala je tvrtka TDS koja je okupila profesionalce na području tehničke podrške događanjima. Naš tim vodi projekt u svim fazama njegovog života - razvija dizajn scene i scenografije, izrađuje svjetlosne i video instalacije te obavlja cijeli niz tehničke administracije i projektne podrške.

Vjerujemo da kvaliteta svakog projekta ovisi o temeljitosti njegove pripreme, stoga koristimo 3D vizualizaciju i metode predprogramiranja za osmišljavanje i postavljanje predstave. To vam omogućuje da vidite prije instalacije kompletna slika projekt i detaljno razraditi njegovu tehničku komponentu.

Kliknite na fotografiju da vidite sljedeći slajd.

Umjetnik rasvjete Bill Holshevnikoff, autor priručnika Arri Lighting Handbook, napravio je ovu seriju obrazovnih CD-ova kako bi pojasnio znanost o svjetlu. Ova serija sastoji se od 4 dijela: osvjetljenje lica, osvjetljenje intervjua, korekcija boja i filtri te unutarnje osvjetljenje. Svaki dio traje otprilike 50 minuta.

Dio 1. Osvjetljenje lica.
Ovaj će dio dati sveobuhvatan pogled na umjetnost osvjetljavanja ljudi. Naučit ćete kako koristiti meko i tvrdo svjetlo i jednostavne metode isticanje ljudi različite boje kože, ljudi s naočalama ili ljudi s ćelavom glavom. Saznajte uz koju ćete vrstu rasvjete izgledati onako kako želite, kako odrediti količinu kontrasta i još mnogo toga!

1.1 Elementi osvjetljenja lica. Kontrola svjetla.

1.2 Osvjetljenje lica. Veličina izvora svjetlosti.

1.3 Osvjetljenje lica. Udaljenost od izvora svjetlosti.

1.4 Osvjetljenje lica. kontrola kontrasta.

1.5 Osvjetljenje lica. Odvajanje svijeta.

1.6 Osvjetljenje lica. posebne situacije.

U prosincu na CNTI Progress u Ponovno prošao
Skriveni sadržaj
. Vodeći predavač, već tradicionalno, bio je Andrej Melnik - “čovjek-legenda”, kako ga nazivaju sudionici seminara, poznati umjetnikširom svijeta, u drugačije vrijeme radio s grupama "Alisa", "Aquarium", "DDT", kao iu kazalištima St.

U prosincu je CSTI “Progress” ponovno bio domaćin
Skriveni sadržaj
S Andreyem smo razgovarali o seminaru, o tome što i zašto trebaju učiti dizajneri svjetla te koliko se rasvjeta razlikuje u kazalištu i na koncertima.
Andrej, kako se danas postaje dizajner svjetla? Uostalom, to se praktički nigdje ne uči.

Jesti kazališni instituti i specijalnost "umjetnik-tehnolog". Uče, po mom mišljenju, tako-tako. Nema prakse, samo teorija. Stoga dizajneri svjetla u kazalištu često postanu slučajni.

Rock glazba je još smješnija. To su ili glazbenici ili tonci, tehničari – što je i dobro i loše u isto vrijeme. Loše - jer puno stručnjaka dolazi iz tehničkih područja. Ali profesija se zove "umjetnik svjetla". Stoga je dio koji je "po svijetu" izvediv, dobro rade sa složenom opremom. Ali umjetnički dio nedostaje. Glazbenici “gledaju ušima”. A umjetnik mora “slušati očima”.

Dobro je ako osoba dođe sa sobom likovni odgoj. Ali, na primjer, imamo samo dva umjetnika s umjetničkim obrazovanjem u rocku - to smo ja i Andrej Stolipin, prvi umjetnik Alise.

Anna Pingina i grupa Minus Trill. Dizajner svjetla - Andrey Melnik

Koliko se razlikuje posao dizajnera svjetla u kazalištu i na koncertima?

Ne odvojeno kazališno svjetlo i koncert. Zakoni umjetnosti, kreativnosti – posvuda su isti. Još jedna stvar, ako uzmete "kondovy" u uvredljivom smislu umjetnika. Na koncertu ima “disko”, stalno blicanje, a u kazalištu svjetlo samo na glumcu. Kompetentni stručnjak ima mnogo opcija: negdje trepćemo, negdje ne, negdje tvrdo svjetlo, negdje, naprotiv, meko, duševno.

Koji su sada novi trendovi u vašoj struci, nove tehnologije?

Stalno se pojavljuju. Ali pristup, po mom mišljenju, ostaje isti. Najbolji udžbenik do sada je izdanje iz 1946. godine - N.P. Izvekov, Svjetlo na pozornici. Zakoni ostaju isti.

Ne mogu a da ne pitam za seminar. Što slušatelje sada zanima, kakva pitanja postavljaju, s kakvim problemima dolaze?

Puno je osobnih pitanja, svatko ima svoje. Ali, koliko vidim, ne "zavijaju", ne brinu se. Na seminaru ne pričam puno o tehnologiji. Tehnika je, naravno, okosnica. Ali kako ima puno literature, članaka na internetu o tehnologiji, a malo informacija o umjetničkoj strani, uglavnom govorim o kreativnoj komponenti. I čini se da im to uopće ne smeta.

Video s praktične nastave u kazalištu Mikhailovsky

Što prakticirate u praksi? Na primjer, sutra vi i vaša grupa učite u klubu Cosmonaut - što će se tamo dogoditi?

Studije svjetla, izvedbe svjetla. Svaki put malo drugačije - ovisno o mjestu, raspoloženju i prilagođeno publici.

p.s. Sljedeći seminar “Lighting Designer” održat će se u St. Petersburgu od 10. do 14. veljače. Saznajte više i prijavite se na
Skriveni sadržaj
Prijavite se da vidite. .
Pogledajte cijeli post

CNTI "Progress" poziva stručnjake za rasvjetu da se upoznaju moderne tehnologije u upravljanju scenskom rasvjetom na seminaru

Neprocjenjivo iskustvo u postavljanju scenske rasvjete podijelit će:

Melnik Andrej Vladimirovič, dizajner svjetla (iskustvo s grupama "Alisa", "Akvarij", "DDT", "Piknik", "Surganova i orkestar", "Butusov i Yu-Piter" itd., kao i s vodećim kazalištima Petersburg);
Kibitkin Alexander Andreevich, voditelj službe rasvjete Mihajlovsko kazalište;
Lukin Sergej Vladimirovič, glavni umjetnik prema rasvjeti Marijinskog kazališta;
Pesotski Dmitrij Jurijevič, voditelj odjela za rasvjetu Aleksandrinsko kazalište;
Shamil Islamgazin, tehnički direktor agencije za događaje Guild of Masters.

Sudionici seminara:
upoznati profesionalne tehnike i tehnike postavljanja svjetla;
sudjelovati u praktičnoj nastavi u kazalištima Mikhailovsky, Mariinsky i Alexandrinsky;
pod vodstvom Andriya Melnyka pratit će live koncert grupe Minustreli;
posjet izložbenom salonu tvrtke Doka, gdje će se upoznati s novitetima na tržištu rasvjetne opreme;

Više informacija i prijava na seminar -
Skriveni sadržaj
Prijavite se da vidite. , putem telefona 8-800-333-88-44 (besplatno u Rusiji) ili e-pošta [e-mail zaštićen]
Pogledajte cijeli post

Kako učiniti da rasvjeta radi za vašu kreativnu viziju?

Pogledaj prilog: 3.jpg Pogledaj prilog: 17.jpg

Pozivamo Vas na seminar
Skriveni sadržaj
Prijavite se da vidite. 8. do 12. listopada 2012., Sankt Peterburg

Nastavu drže voditelji službi za rasvjetu i tehnički direktori industrijskih poduzeća, kazališta i agencija za događanja u St. Petersburgu.

Među učiteljima je vodeći peterburški scenograf i multimedijski grafičar Andrej Vladimirovič Melnik, koji je djelovao kao dizajner svjetla na koncertima grupa Aquarium, DDT, Alisa itd.
U programu:
Kako odabrati pravu rasvjetnu opremu za koncert, balet, lutkarsko kazalište, dramsko kazalište i tako dalje.?
Suvremene tehnologije i uređaji za scensku rasvjetu. Nastava se odvija u kazalištu Mikhailovsky pod vodstvom voditelja službe rasvjete Aleksandra Andrejeviča Kibitkina.
Vrste i tehnike rasvjete. Računalno modeliranje svjetlosti.
Zajednički rad dizajnera svjetla i scenografa. Nastava se odvija na bazi Aleksandrinskog kazališta pod vodstvom voditelja odjela za rasvjetu Dmitrija Jurijeviča Pesockog.
Kako napraviti jahača? Kontakt s domaćinom. Iznajmljivanje rasvjetne opreme. Lekciju vodi Islamgazin Shamil, tehnički direktor agencije za događaje Guild of Masters.
Svjetlosno-vizualna scenografija koncerta (na primjeru koncerta "Butusov. 50 godina"). Lekciju vodi Andrej Vladimirovič Melnik.
Pregled noviteta na tržištu rasvjetne opreme. Lekciju vode stručnjaci tvrtke Stage Equipment and Technology LLC.

Skriveni sadržaj
Prijavite se da vidite.
“Seminar je koristan. Izvrsna prilika da vidite rad radionica iznutra, naučite o uređajima i tehnologijama koje se koriste u praksi, ”- Alexander Dmitriev, voditelj odjela za rasvjetu Međunarodnog kazališnog centra Sahalin. A.P. Čehov.

--------
Za one koji neće moći doći na jesen:

Seminar "Dizajner svjetla" također će se održati 10. - 14. prosinca 2012.
Skriveni sadržaj
Prijavite se da vidite.
Pogledajte prilog: 12.jpg
Pogledajte prilog: 22.jpg

Pogledajte cijeli post

Popularno u kategoriji: