Lin Hwai-min Lin Hwai-min. Koreograf Lin Hwai-min: “U mnogim istočnjačkim kulturama “riža” znači “majka Lin hwai-min”

Dragi prijatelji!
.
S poštovanjem, administracija stranice

Direktor

Lin Hwai-min

Biografija:

Lin Hwai-ming rođen je 1947. u Tajvanu. OKOosnivač i umjetnički direktor tajvanskog plesnog kazališta Heaven's Gate. Studirao kineski operni pokret u rodnom Tajvanu, moderni ples u New Yorku, klasični ples u Japanu i Koreji. Trupu je osnovao 1973. godine. Poznati koreograf međunarodnog glasa često se koristi tehnikama tradicionalne azijske kulture, što ga ne sprječava u stvaranju djela inovativnih formi i modernog zvuka. Lin su primijetili mnogi međunarodne nagrade i nagrade. Godine 2003. proglašen je "istaknutim građaninom Taipeija". Časopis "Dance Europe" predstavio je Lina kao "Koreografa 20. stoljeća", a međunarodni časopis "Ballet International" 2000. godine izabrao ga je za "Osobu godine" uz Mercea Cunninghama, Jirija Kiliana, Pinu Bausch i Williama Forsytha. . Lin - poznati pisac, njegov roman "Cikada" (Cvrčak) je pravi bestseler u Tajvanu, nekoliko njegovih djela je prevedeno na Engleski jezik a objavljeno u SAD-u Lin je osnovao odjel za ples na tajvanskom Narodno sveučilište Taipei Arts 1983. godine i tamo pet godina radio kao voditelj odjela. Godine 1996. Lin Hwai-min debitirao je kao operni redatelj. Uspješno se plasirao Opera austrijski grad Graz, opera Rašomon. 2002. godine - " T osku" s Narodnom Simfonijski orkestar Tajvan, koji je postao događaj u Taipeiju. Od 2000. Lin je umjetnički direktor Novel Halla Novi ples» ( Nova plesna serija Novel Hall) , koji predstavlja poznate avangardne skupine i vrhunske plesače svijeta.

Filmovi Lin Hwai-mina:

Razvoj plesne umjetnosti u Tajvanu odražava tešku povijest otoka. U drugoj polovici XX. stoljeća ključnu ulogu u formiranju moderni ples koju je u Tajvanu igrao Ling Hwai Ming.

Godina 1947., kada je rođen budući koreograf, nije bila laka ni za njegovu obitelj, ni za Tajvan u cjelini. Povratak otoka pod kinesku vlast nakon poraza Japana u Drugom svjetskom ratu izazvao je ustanak koji je brutalno ugušen, a izvanredno stanje uvedeno te godine trajalo je četiri desetljeća. U vrijeme kad se Lin rodio, njegovi su roditelji izgubili većinu obiteljskog posla, no obitelj nije živjela u siromaštvu. Djetinjstvo je proveo u malom pitoresknom gradiću Chiayi. Budući da su bili inteligentni ljudi, roditelji su sinu dali dobro obrazovanje. U kući je bilo puno slika, knjiga - i japanskih i kineskih, otac je bio strastven prema crtanju, majka - glazbi. Želju za umjetnošću Lin je osjetio već u tinejdžerskim godinama - imao je samo četrnaest godina kada su se njegove priče i pjesme počele objavljivati ​​u novinama i časopisima. U mladosti su ga zanimali različiti književni fenomeni – od romana Lava Tolstoja i Ernsta Hemingwaya do modernističkih pokreta Tajvana. Kino privlači njegovu pozornost, posebno plesni filmovi, a nakon odsluženja vojnog roka Lin se zainteresirao za ples. Pohađao je seminare za plesače koji su studirali u SAD-u, ali u početku svoju budućnost nije povezivao s ovom profesijom. Namjeravao je postati novinar i zbog toga je 1969. otišao u SAD na studij na sveučilištu.

Lin Hwai Min studirao je u Missouriju, zatim u Iowi. Ali u to vrijeme nije ga okupirao samo studij. Na tečajevima Marcie Thayer studirao je moderni ples, a zatim je nastupao u ansamblu koji je vodila. Moderni ples u njemu budi sve više interesa, a na kraju tečaj u Iowi, otišao je u New York, gdje je studirao s, kao i s. Istovremeno je studirao suvremena književnost posjećivao kazališta i muzeje. Da bi zaradio za život, morao je zarađivati ​​u restoranima, a ipak su tri godine u New Yorku bile najsretnije vrijeme za Lina, ali to se ne može reći za njegovu domovinu: Tajvan, međunarodno priznat kao dio Kine, izgubio je suverenitet, koji je veliki šok za svoje stanovnike. Lin Hwai Min - kao i mnogi njegovi sunarodnjaci koji su u to vrijeme studirali u inozemstvu - vratio se u domovinu, nastojeći biti uz svoj narod u tako teškom trenutku.

Započevši svoju koreografsku djelatnost u domovini, koreograf je krenuo stvarati suvremene koreografske produkcije temeljene na narodna glazba. Godine 1973. stvorio je prvi moderni plesni teatar u Tajvanu, kazalište je nazvano Cloud Gate ("Cloud Gate"), u čast najstarijeg kineskog plesa, koji ima povijest dugu pet tisuća godina. U svojim prvim produkcijama - na primjer, "Priča o bijeloj zmiji" - koreograf je koristio mnoge elemente tradicionalnog Kineska kultura: kružni pokreti (krug ima važnu ulogu u kineska filozofija), lepeza koja simbolizira ljubav, kišobran kao znak razdvojenosti. Rano razdoblje koreograf je svoj rad opisao kao "vrlo kineski".

Godine 1978. Ling Hwai-Min stvorio je epski Kontinuitet, koji govori o doseljenicima koji su prije tri stoljeća otišli iz Kine u Tajvan kako bi izgradili novi život. Koreografska radnja sadrži elemente gimnastike, kineskih tradicionalnih plesova, pa čak i karatea. Radovi kasnijih godina - "Nirvana" temeljena na budističkoj filozofiji, "San u crvenoj komori" temeljena na istoimenom kineskom romanu i druga - usmjerena su na potragu za nacionalnim identitetom.

Djelovanje trupe je 1988. prekinuto na tri godine zbog financijskih problema. Tijekom tih godina koreograf je puno putovao. Posjetio je Koreju, Japan, Bali, Indiju, Nepal. Dojmovi stečeni tijekom putovanja odraženi su u djelima narednih godina - na primjer, "Pjesma lutalica" povezana je s posjetom indijskom području, gdje je, prema legendi, Gautama Buddha postigao prosvjetljenje. S Budistička filozofija vezan je i balet "Mjesečeva voda" čiji naslov odzvanja izrekom: "Cvijeće u ogledalu i mjesec u vodi su iluzorni". Ujedno, ovaj naziv asocira na Tai Chi, drevni kineski kompleks psihofizičkih vježbi. Unutar ovog sustava, idealno ljudsko stanje kojem treba težiti opisano je na sljedeći način: "Energija teče poput vode, duh sjaji poput mjeseca." Pedesetominutni balet svojom "tekućom" plastikom izrazito je kontemplativan.

Ne ograničavajući se na stvaranje predstava, koreograf je angažiran pedagoška djelatnost, a nije ograničeno na strukovno osposobljavanje. Uz koreografski odjel Nacionalnog instituta za umjetnost, osnovao je više od dvadeset škola u različitim gradovima Tajvana. U ovim školama, koje pohađaju djeca, odrasli i stariji, njegovi sljedbenici podučavaju prema sustavu koji je on razvio, a koji je nazvao "Pauza života", a osmišljen je da pomogne čovjeku, kroz poznavanje vlastitog tijela, doći u sklad s prirodom i drugim ljudima.

Sva prava pridržana. Kopiranje je zabranjeno.

U Moskvi su 21. svibnja u okviru Festivala Čehov održane premijere dviju produkcija tajvanskog koreografa Lin Hwai-Mina - "Bijela voda" i "Pepeo". Suprotstavljene sadržajem i izvedbom, obje su produkcije po prvi put predstavljene u Europi prošle godine na umjetničkom festivalu Movimentos u Njemačkoj. Godinu dana prije festivala Lin se sastao s njegovim organizatorima u Dresdenu kako bi razgovarali o programu. Tada se sjetio Gudački kvartet br. 8 u c-molu” Dmitrija Šostakoviča (skladba je nastala 1960. u Dresdenu). Tako je rođen "Ashes", čiji je drugi naziv "Requiem". Prema Linovim riječima, produkcija je svojevrsna katarza užasa prošlosti i sadašnjih stoljeća: ratovi, genocidi, represije, ekološke katastrofe. Kako je koreograf kasnije saznao, Šostakovič je svoje djelo zamislio kao rekvijem.

Na pozornici Gradskog vijeća Moskve prvo su prikazali 55-minutnu "Bijelu vodu" na glazbu Satija, Roussela, Saiguna, Oane i Ibera. Kao i mnoge produkcije Lin Hwai-Mina, i ova je o prirodi, a time i životu općenito. Bijela voda je ključanje (potoka, vodopada), vodena pjena. Plesači, odnosno u bijelim ili svijetlo sivim širokim haljinama, kako je kod Lin običaj, sinkroniziraju se na vlastiti dah, a ne na glazbu - kao da se glazba rađa iz njihovog pokreta, a ne obrnuto. Obilje skokova, omotanih unutar stopala i trčanje na polusavijenom položaju - sva ta klasična "Cloud gate" također je prisutna ovdje. Postavši voda rijeke ili vodopada, koja ključa na video projekciji sa stražnje strane pozornice, plesači se ili ubrzano miješaju, ili toliko usporavaju kretanje da se čini da je vrijeme drugačije poteklo. Kompozicijski prearanžmani i tehnički bogate solaže uranjaju vas u zen-budističko stanje uma - kontemplativno.

Potpuna suprotnost je 22-minutna produkcija Pepela. Nemoguće je prepoznati ta profinjena stvorenja u snježnobijelim haljinama ravnih leđa i svijetlih očiju u uvrnutim zombijima koji gmižu na pozornicu. Kosa raščupana, lica kao da su umazana čađom, umjesto odjeće - crne krpe, tijelo kao da je slomljeno u svim zglobovima. Miču udovima, neki jedan po jedan, neki podupirući druge, padaju poput suhih grana, tijela im se smanjuju od epileptičnog grča. Dok se gorući pepeo baca i okreće po tlu od vjetra, plesači se, kao da polako sagorijevaju, kotrljaju po pozornici. Ili grčevito drhte, neprirodno kršeći ruke, ili se ukoče u strašnim nespretnim pozama. Prije nego što su se svjetla ugasila, stajali su otvorenih usta, tihi vrisak koji je još uvijek odjekivao u tami. Kad su se svjetla ponovno upalila i dvoranom prolomio pljesak, plesači su stajali kao uza zid, ruku pod ruku, strogih lica, ne mičući se. Svjetlo se ugasilo i ponovno upalilo - oni su stajali, publika je jače pljeskala i vikala "Bravo!", Zastor se spuštao i otvarao - nijedan mišić na njihovim licima nije se pomaknuo. To je pojačalo osjećaj ozbiljnosti teme i osjećaja koje ona budi – ovo nije šala, nije teatar. Nikad se nisu poklonili.

Obje izvedbe su bijela i crna u znaku yin-yang. "Bijela voda" - o životu, pokretu, svjetlu, "Pepeo" - o smrti, patnji i okrutnosti svijeta. Lin Hwai-Min kao da poručuje – pogledajte život, prolazan je i lijep, ne možete ga oduzeti, spaliti, pretvoriti u pepeo.

Kultura

U četvrtak, 11. lipnja, voronješki novinari imali su sreću razgovarati s kultnim tajvanskim koreografom Lin Hwai-mingom u umjetničkom centru Kommuna. Njegova plesna grupa postala je prva profesionalna grupa u Kini. Legendarni redatelj doveo je na Platonov festival djelo u suradnji s plesnim kazalištem Cloud Gate lakoničnog naziva "Rice".

Lin Hwai-ming započeo je press konferenciju pričom o nastanku proizvodnje:

Ideja o ovom performansu došla mi je na pamet kada sam posjetio najzanimljivije azijsko selo, gdje se poljoprivrednici bave uzgojem za vlastite potrebe. Na ovom mjestu vrijeme kao da je zamrznuto, nema ni struje, ali ima velika pozornost stanovnika prema prirodi i krajoliku. Pred očima mi se otvorilo polje od više hektara na kojem je rasla riža, a ljepota svega toga doslovno me osvojila. Vidio sam u svemu tome neku plastičnost koju sam želio utjeloviti na sceni.

Lin Hwai-ming je rekao da je čak poslao snimatelja u to selo posebno da snima različite faze dozrijevanje riže. Dobiveni materijal korišten je kao pozadinska videoinstalacija za predstavu.

Htjela sam u svojoj produkciji prenijeti cikličnost života, njegov kontinuitet. Stavili smo znak jednakosti između svega živog: umjetnici trupe prikazuju rastuće grmove riže, ali to se istovremeno može shvatiti i kao metafora sazrijevanja osobe.

Redatelj je također podijelio svoje iskustvo interakcije s borilačkim umjetnicima koji su osobno radili s plesačima Cloud Gate Theatrea:

Kad sam im se prvi put obratila za pomoć, oštro su mi odvratili: mi ne podučavamo ples. Ali uspio sam uvjeriti majstore da mi je važno duhovno i fizički pripremiti umjetnike, naučiti ih stilu plastike. I na kraju, postigli smo impresivne rezultate, a ističem da cjelovitost izvedbe uvelike nije moja zasluga, već posljedica plodnog zajedničkog rada plesača i gurua borilačkih vještina.

Iako, nakon premijera“Risa”, kad smo dobili ovacije, prvi mi je prišao jedan sensei, okružen prijateljima, i rekao: “Čestitam, publika je oduševljena.” No, kad su svi otišli, on je postao ogorčen: "Sve ste krivo napravili!" Ali to je njegova profesionalna skrupuloznost - nismo imali cilj transferirati borilačke vještine na pozornici nepromijenjen.

Lin Hwai Min uvjeren je da je plesna estetika svake zemlje odraz njezine kulture. klasični balet, prema riječima koreografa, proizvod je onih europske kulture koji su težili visokoj izgradnji katedrale. Stoga u njemu ima toliko okomito usmjerenih pasova. Ali azijska kultura, povezana, između ostalog, sa skupljanjem riže u pognutom položaju, ogledala se u neobičnom suvremene koreografije istočne zemlje.

I općenito, za Kinu, Indoneziju i mnoge druge države, "riža" djeluje kao sinonim za riječ "majka". Upoznao sam pjevače koji pjevaju u slavu božice riže, koja daje potomstvo u obliku usjeva. Taj je motiv, inače, našao plastičan odraz u našoj produkciji.

Zanimljivo, jedan plesna umjetnost Lin Hwai-mingov život nije ograničen. Svestrano je razvijena osoba - s 14 godina koreograf je objavio knjigu priča:

Super je biti mlad pisac. Pogotovo zato što nastavljate primati honorare tijekom cijelog života. Istina, riječi sam davno zaboravio, pa je malo vjerojatno da ću se vratiti verbalnom stvaralaštvu. Sada moj jezik pleše.

Vjeruje se da za izvedbe Khwai-Mina vrijedi princip "vidio jednog - vidio sve", a takvo mišljenje, mora se priznati, nije sasvim neutemeljeno. Cloud Gate redovno stiže u Moskvu, donose se različiti nazivi, ali po formatu, plastičnom rješenju, a još više konceptualno, jedna se produkcija ne razlikuje puno od druge, bez obzira na to je li riječ o zamršenostima kaligrafskog pisma ili poteškoće uzgoja riže. U pravilu je tema navedena u naslovu, dok stvarna koreografija nije bogata nalazima, univerzalna je i na nju se nanosi više ili manje mehanički, mijenjaju se samo kostimi i video slike na poleđini. Međutim, obično je predstava tajvanskog plesnog kazališta jednočinka, u trajanju od sat vremena, au ovaj slučaj- diptih (premijerno izveden 2014.) dvaju samostalnih opusa, već samo ovo djelovalo je zanimljivo.

Baš kao što je Hwai-minova "Rice" prikazana na Chekhovfestu prošle godine bila o riži -

– “Bijela voda”, nije teško pogoditi, posvećena je vodi. Na stražnjem platnu videoinstalacije se nenametljivo i neužurbano izmjenjuju sa slikama riječnih tokova, a na pozornici se epizode corps de baleta izmjenjuju sa solo i duet epizodama. Pedesetominutna radnja sastoji se od desetak i pol kratkih fragmenata na glazbu klavirskih minijatura francuski kompozitori početak 20. stoljeća - uglavnom Satie, ali i Roussel i Iber, a osim njih i nekoliko djela opskurnih azijskih autora u istom duhu. Djevojke u bijelim sarafanima, mladići u širokim hlačama i majicama bez rukava, tkanine i udovi "teku", u općim plesovima, po želji, možete vidjeti dašak "struja" i "kamenja", zgodnih ženskih sola i zabavnih muški duet pod Satijem potpuno su apstraktni, ali na ovaj ili onaj način - a dramaturgija je svakako svojstvena naj"bezapletnijim" baletne predstave, Khwai-min ovdje nedostaje kao činjenica, a to je svjestan stav prema odbijanju bilo kakvog razvoja. “Bijela voda” se ne može nazvati ni divertismentom, za to epizode nisu dovoljno kontrastne. Ima malo manje mirnih i malo ekspresivnijih, ali u cjelini, događaj nije za svakoga: ne trešti i ne prska u olujnom potoku, već teče prilično glatko, bez jasno izraženih prskanja i vrtloga, ponekad polako , ponekad malo brže, bez šikljanja i bez odlaganja, iako je, možda, takva čista kontemplacija također sposobna ugoditi oku, pogotovo ako je iz navike.

"Ash" je izgrađen na sličnim pokretima, sporim i izvedenim na polusavijenom, ali lakonskom i na svoj način "software". Uglazbljena je na 8. Šostakovičev kvartet, a posvećena je određenoj (nespecifičnoj) masovnoj tragediji, humanitarnoj katastrofi: posljedicama bombardiranja ili genocida počinjenog bez sudjelovanja zrakoplovstva, ili možda nuklearnog udara, "kraj svijeta" na lokalnoj ili globalnoj razini, umjetni ili spontani, ali, u svakom slučaju, slika bi trebala biti nedvosmisleno postapokaliptična. Svi sudionici predstave su u "prljavoj" šminki, krpenim odijelima, za razliku od "tekuće" plastičnosti "Bijele vode" ovdje u "Pepelu", pokreti su oštri, uglati, grčeviti, svjetlo je prigušeno. i ima puno dima. Ali što je najvažnije, nema mjesta za solo i duete, ako se neki individualizirani solisti, parovi izdvajaju iz mase, držeći se za ruke, onda ne za samostalnu plesnu "numeru", već samo kako bi se naglasila potpuna patnja, uključujući i fizičku bol, fizičko zlostavljanje, a ne samo duševna bol. Taj se zadatak, međutim, na najjednostavniji način rješava u tridesetak sekundi, a dvadesetominutna izvedba, opet u početku bez dramatskog razvoja, odmah se pretvara u polupredstavu, poluinstalaciju, čiji tajming nije određen unutarnjom logikom. , ne plastičnom zasićenošću, već isključivo trajanjem. glazbeni komad, koji je poslužio kao materijal za soundtrack. Kontemplacija u pepelu nipošto nije blažena kao u bijeloj vodi, ali je unaprijed jasno: beskorisno je očekivati ​​da će dijamant bljesnuti iz pepela, umjetnici ne otvaraju ruke na lukovima, kao da pokazuju da smo bogat odjednom, ali pasaran .