Dom › Razno › Massenet biografija. Jules Massenet

Massenet biografija. Jules Massenet

Jules Massenet rođen je u Manteauu, današnjem dijelu grada Saint-Étiennea u Francuskoj. U dobi od šest godina njegova se obitelj preselila u Pariz - njegov je otac bio prisiljen na liječenje od bolesti srca. Massenetova majka, Adelaide, počela je davati satove klavira. Uz ostale studente, podučavala je i svog sina, zahvaljujući čemu je uspio položiti ispite i otići studirati na Pariški konzervatorij. Kad se obitelj preselila u Chambery, Jules se odlučio vratiti u Pariz, smjestivši se kod rodbine očeve prve žene. Svirao je u orkestru Lirskog teatra na timpanima i još ponešto udaraljke dok zarađuje za život. Također je radio kao pijanist u Café de Belleville.

Na konzervatoriju učitelji Massenetu isprva nisu obećavali uspjeh glazbena karijera. No 1862. dobio je Prix de Rome za kantatu David Rizzio i njihovo se mišljenje promijenilo. Nakon tog događaja Jules odlazi na praksu u Rim, gdje upoznaje F. Liszta, na čiju je želju počeo davati satove klavira kćeri Madame de Saint-Méry. Tri godine kasnije, 1866., njegova studentica postala mu je supruga. Zahvaljujući ovom braku, djela Masseneta postala su poznata i popularna među predstavnicima visokog društva. Godine 1867. napisao je svoju prvu operu u jednom činu, Velika tetka.

Slijedio je dramski oratorij Marija Magdalena iz 1873., koji su iznimno cijenili Čajkovski, Vincent d'Andy i Charles Gounod. Među Massenetovim učiteljima bio je Ambroise Thomas, skladatelj s vezama u kazališnom svijetu. Zahvaljujući njemu, kao i izdavaču Georges Gatman, koji je imao u novinarskim krugovima i popularizirao rad Masseneta u masovnom tisku, Jules je stekao slavu i priznanje.

Jules Massenet sudjelovao je u Francusko-pruskom ratu 1870.-1871., za što je 1876. dobio Orden Legije časti. 1878. radio je kao profesor na Pariškom konzervatoriju (među učenicima su mu bili G. Charpentier, D. Enescu, E. Chausson, S. Koechlin, R. Gunn i dr.). I ove godine izabran je za člana Akademije likovne umjetnosti. Massenet je tako postao najmlađi akademik (36 godina) koji je ikad izabran u akademiju.

Skladateljeve najuspješnije opere su Manon 1884., Werther 1892., Thais 1894., Žongler Naše Gospe 1902., Don Quijote 1910., posebno napisane za Fjodora Šaljapina. Uz opere, Massenet ima baletnu glazbu, koncertne suite, kantate i oratorije, više od dvjesto romansi i pjesama. Neki od njegovih instrumentalnih fragmenata uživali su samostalnu popularnost, a još uvijek ih izvode pojedinačni izvođači ili čitavi orkestri: Aragonski ples za orkestar iz opere Sid, meditacija za violinu i orkestar iz opere Thais, elegija za violončelo i orkestar iz glazbe za dramu "Erinija".

Massenet je radio kao profesionalni skladatelj, skladajući glazbu od 4 sata ujutro. To mu je dalo priliku da operne fragmente razvija mentalno, "u mislima", a ne na klaviru. Stoga je bio izvrstan orkestrator vlastitih skladbi.

Jules Massenet preminuo je u Parizu od raka u dobi od 70 godina.

M. Massenet nikada nije tako dobro pokazao kao u "Wertheru" očaravajuće kvalitete talenta koji su ga učinili glazbenim povjesničarem ženske duše.
C. Debussy

O kako bolestan Massenet!!! A ono što najviše smeta od svega je da u ovom mučnina Osjećam nešto srodno sa mnom.
P. Čajkovski

Debussy me iznenadio obranom ove konfekcije (Massenetova Manon).
I. Stravinskog

Svaki francuski glazbenik ima malo Masseneta u srcu, kao što svaki Talijan ima malo Verdija i Puccinija.
F. Poulenc

Različita mišljenja suvremenika! Oni sadrže ne samo borbu ukusa i težnji, već i dvosmislenost djela J. Masseneta. Glavna prednost njegove glazbe je u melodijama koje ćete, prema riječima skladatelja A. Bruna, "prepoznati među tisućama". Najčešće su usko povezani s riječju, otuda i njihova iznimna gipkost i izražajnost. Granica između melodije i recitativa gotovo je neprimjetna, pa stoga Massenetove operne scene nisu podijeljene na zatvorene brojeve i "servisne" epizode koje ih povezuju, kao što je to bio slučaj s njegovim prethodnicima - Ch.Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Zahtjevi kroz djelovanje, glazbeni realizam bili su stvarni zahtjevi tog doba. Massenet ih je utjelovio na vrlo francuski način, na mnogo načina oživljavajući tradiciju koja datira još od J. B. Lullya. Međutim, Massenetovo recitiranje ne temelji se na svečanom, pomalo pompoznom recitiranju tragičnih glumaca, nego na bezumnom svakodnevnom govoru. običan čovjek. U tome je glavna snaga i originalnost Massenetove lirike, u tome je i razlog njegovih neuspjeha kada se okrenuo tragediji klasičnog tipa ("Sid" prema P. Corneilleu). Rođeni liričar, pjevač intimnih pokreta duše, koji zna dati posebnu poeziju ženske slike, često preuzima tragične i pompozne zaplete "velike" opere. Nije mu dovoljno kazalište Opera Comique, mora vladati i Velikom operom, za što se gotovo meyerbeerovski trudi. Dakle, na koncertu glazbe raznih skladatelja, Massenet, potajno od svojih kolega, dodaje veliki limeni orkestar svojoj partituri i, zaglušujući publiku, ispada heroj dana. Massenet anticipira neka od postignuća C. Debussyja i M. Ravela (recitativni stil u operi, akordski naglasci, stilizacija rane francuske glazbe), ali, radeći paralelno s njima, ipak ostaje u okvirima estetike 19. stoljeća.

Massenetova glazbena karijera započela je njegovim prijemom na konzervatorij u dobi od deset godina. Ubrzo se obitelj seli u Chambéry, no Jules ne može bez Parisa i dva puta bježi od kuće. Tek je drugi pokušaj bio uspješan, ali je četrnaestogodišnji dječak znao sav nesređeni život umjetničkog boema opisanog u Prizorima ... A. Murgera (kojeg je osobno poznavao, kao i prototipove Shonarda i Musette) . Prevladavši dugogodišnju neimaštinu, kao rezultat mukotrpnog rada, Massenet dobiva Veliku rimsku nagradu koja mu daje pravo na četverogodišnje putovanje u Italiju. Iz inozemstva se vraća 1866. s dva franka u džepu i sa studenticom klavira, koja mu tada postaje supruga. Daljnji životopis Massenet je neprekinuti lanac uspjeha koji neprestano raste. Godine 1867. postavljena je njegova prva opera, Velika teta, godinu dana kasnije dobio je stalnog izdavača, svog orkestralne suite. A tada Massenet stvara sve zrelija i značajnija djela: opere Don Cesar de Bazan (1872), Kralj Lahorea (1877), oratorij-opera Marija Magdalena (1873), glazba za Erinije C. Lecontea de Lilyja. (1873.) s poznatom "Elegijom", čija se melodija pojavila već 1866. kao jedno od Deset klavirskih komada - Massenetovo prvo objavljeno djelo. Godine 1878. Massenet je postao profesor na Pariškom konzervatoriju i izabran je za člana Instituta Francuske. U središtu je pozornosti javnosti, uživa ljubav javnosti, poznat je po vječnoj učtivosti i duhovitosti. Vrhunac Massenetovog stvaralaštva su opere Manon (1883.) i Werther (1886.), a do danas zvuče na pozornicama mnogih kazališta u svijetu. Do kraja života skladatelj nije usporio svoju kreativnu aktivnost: ne dajući odmora ni sebi ni svojim slušateljima, pisao je operu za operom. Vještina raste, ali vremena se mijenjaju, a njegov stil ostaje nepromijenjen. Stvaralački dar osjetno opada, osobito u posljednjem desetljeću, iako Massenet i dalje uživa poštovanje, čast i sve ovozemaljske blagodati. Tih godina nastaju opere "Thais" (1894.) s poznatom "Meditacijom", "Žongler Naše Gospe" (1902.) i "Don Quijote" (1910., prema J. Lorrainu), stvorene posebno za F. Chaliapina, bili napisani.

Massenet je plitak, smatra ga stalnim neprijateljem i suparnikom K. Saint-Saensa, "ali to nije važno". “... Umjetnost treba umjetnike svih vrsta ... Imao je šarm, sposobnost šarmiranja i nervozan, iako plitak temperament ... Teoretski, ne volim ovu vrstu glazbe ... Ali kako možete odoljeti kad čujete Manon pred svojim nogama de Grieux u sakristiji Saint-Sulpice? Kako ne biti zarobljen do dubine duše ovim jecajima ljubavi? Kako razmišljati i analizirati ako vas dirnu?

E. Košulja

Sin vlasnika rudnika željeza, Massenet dobiva prvu satovi glazbe kod majke; na Pariškom konzervatoriju studirao je kod Savarda, Laurena, Basina, Rebera i Thomasa. Godine 1863. dobio je Rimsku nagradu. Posvetivši se raznim žanrovima, marljivo radi i na kazališnom polju. Godine 1878., nakon uspjeha Kralja Lahorea, imenovan je profesorom kompozicije na konzervatoriju, na kojem je položaju ostao do 1896., kada je, stekavši svjetsku slavu, napustio sve dužnosti, uključujući i ravnatelja Instituta de France.

“Massenet se u potpunosti realizirao, a onaj koji je, želeći ga podbosti, potajno govorio o njemu kao učeniku pomodnog tekstopisca Paula Delmaya, započeo je neukusnu šalu. Masseneta su, naprotiv, dosta imitirali, istina... njegove su harmonije poput zagrljaja, a melodije poput zakrivljenih vratova... Čini se da je Massenet postao žrtvom svojih lijepih slušateljica čije su lepeze dugo i oduševljeno lepršale na njegovim nastupima... Priznajem, ne razumijem zašto je bolje ugoditi starim gospođama, ljubiteljicama Wagnera i kozmopolitkama, nego naparfimiranim djevojkama koje slabo sviraju klavir. Ove Debussyjeve tvrdnje, ironično na stranu, dobar su pokazatelj Massenetovog rada i njegovog značaja za francusku kulturu.

Kad je Manon stvorena, drugi su skladatelji već definirali karakter francuske opere kroz stoljeće. Uzmite u obzir Gounodov Faust (1859.), Berliozove nedovršene Trojane (1863.), Meyerbeerovu Afrikanku (1865.), Thomasovu Mignon (1866.), Bizetovu Carmen (1875.), Saint-Saensov Samson i Dalila (1877.), "Priče" Hoffmanna" od Offenbacha (1881.), "Lakme" od Delibesa (1883.). Uz opernu produkciju, vrijedna su spomena najznačajnija djela Césara Francka, nastala između 1880. i 1886., koja su odigrala tako važnu ulogu u stvaranju senzualno-mističnog ozračja u glazbi kraja stoljeća. Lalo je istodobno pomno proučavao folklor, a Debussy, koji je 1884. dobio Rimsku nagradu, bio je blizu konačnog oblikovanja njegova stila.

Što se tiče drugih umjetničkih oblika, impresionizam u slikarstvu već je nadživio svoju korisnost, a umjetnici su se okrenuli i naturalističkom i neoklasičnom, novom i dramatičnom prikazivanju oblika, poput Cezannea. Odlučnije prešao na naturalističku sliku ljudsko tijelo Degas i Renoir, dok je Seurat 1883. godine izložio svoju sliku "Kupanje", na kojoj je nepokretnost figura označila zaokret prema novoj plastičnoj strukturi, možda simbolističkoj, ali ipak konkretnoj i jasnoj. Simbolizam je tek počeo proviriti u prvim Gauguinovim djelima. Naturalistički smjer (sa obilježjima simbolizma na društvenoj pozadini), naprotiv, vrlo je jasan u ovo doba u književnosti, osobito u romanima Zole (1880. pojavljuje se Nana, roman iz života kurtizane). Oko pisca se stvara skupina koja se okreće slici stvarnosti koja je neuglednija ili barem neobična za književnost: između 1880. i 1881. Maupassant bira bordel mjesto radnje njegovih priča iz zbirke The House of Tellier.

Sve te ideje, namjere i tendencije lako se mogu pronaći kod Manona, zahvaljujući kojima je skladatelj dao svoj doprinos opernoj umjetnosti. Iza toga buran početak slijedila je duga služba operi, tijekom koje nije uvijek bilo prikladnog materijala za otkrivanje skladateljevih zasluga, a jedinstvo kreativnog koncepta nije uvijek očuvano. Kao posljedica toga, na razini stila uočavaju se različite vrste proturječnosti. Istodobno, krećući se od verizma do dekadencije, od bajke do povijesne ili egzotične priče s raznolikom upotrebom vokalnih dionica i orkestra, Massenet ni u jednom trenutku nije razočarao svoju publiku, makar samo zahvaljujući izvrsno izrađenom zvučnom materijalu. U svakoj od njegovih opera, čak i ako nisu bile uspješne u cjelini, postoji nezaboravna stranica koja živi samostalan život vani opći kontekst. Sve te okolnosti osigurale su Massenetu veliki uspjeh na diskografskom tržištu. U konačnici, njegovi su najbolji primjeri oni u kojima je skladatelj vjeran sebi: liričan i strastven, nježan i senzualan, prenoseći svoje strahopoštovanje u njemu najskladnije uloge glavnih likova, ljubavnika, čijim karakteristikama nije strana sofisticiranost simfonijskih rješenja, postignutih s lakoćom i lišenih školskih ograničenja.

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)

Autor dvadeset i pet opera, tri baleta, popularnih orkestralnih suita ("Napuljska", "Alzaška", "Živopisne scene") i mnogih drugih djela u svim žanrovima glazbena umjetnost, Massenet je jedan od onih skladatelja čiji život nije poznavao ozbiljne kušnje. veliki talent, visoka razina profesionalna vještina i suptilni umjetnički njuh pomogli su mu da postigne javno priznanje u ranim 70-ima.

Rano je otkrio što odgovara njegovoj osobnosti; odabravši svoju temu, nije se bojao ponoviti; Pisao je lako, bez zadrške, a za uspjeh je bio spreman na stvaralački kompromis s prevladavajućim ukusima građanske javnosti.

Jules Massenet rođen je 12. svibnja 1842. godine, kao dijete je upisao Pariški konzervatorij na kojem je diplomirao 1863. godine. Nakon što je kao njezin laureat tri godine boravio u Italiji, vratio se 1866. u Pariz. Počinje uporna potraga za putevima do slave. Massenet piše i opere i suite za orkestar. Ali njegova se individualnost jasnije očitovala u vokalnim igrama (“Pastoralna poema”, “Poema o zimi”, “Aprilska poema”, “Listopadska poema”, “Ljubavna poema”, “Pjesma uspomena”). Ove su drame napisane pod utjecajem Schumanna; ocrtavaju karakteristično skladište Massenetovog arijskog vokalnog stila.

Godine 1873. konačno osvaja priznanje - najprije glazbom za Eshilovu tragediju "Erinnia" (u slobodnom prijevodu Lecontea de Lislea), a potom - koncertno izvedenom "svetom dramom" "Marija Magdalena". Srdačnim riječima Bizet je Massenetu čestitao na uspjehu: “Naš nova skola nije stvorio ništa slično. Doveo si me u groznicu, zlotvore! Oh, ti, krupni glazbenik ... K vragu, ti me nečim gnjaviš! ..». "Moramo obratiti pozornost na ovog tipa", napisao je Bizet jednom od svojih prijatelja. "Vidi, on će nas zataknuti za pojas."

Bizet je predvidio budućnost: ubrzo je i sam završio kratki životni put, a Massenet je u nadolazećim desetljećima preuzeo vodeću poziciju među modernim francuski glazbenici. Sedamdesete i osamdesete godine bile su najbriljantnije i najplodnije godine u njegovu stvaralaštvu.

“Marija Magdalena”, koja otvara ovo razdoblje, karakterom je bliža operi nego oratorijima, a junakinja, grešnica pokajnica koja je povjerovala u Krista, koja se u skladateljevoj glazbi pojavljuje kao moderna Parižanka, slikana je istim bojama kao kurtizana Manon. U ovom je djelu određen Massenetov omiljeni krug slika i izražajnih sredstava.

Počevši s Dumasovim sinom i kasnije Goncourtom francuska književnost osnovana galerija ženski tipovi, graciozan i nervozan, dojmljiv i krhak, osjetljiv i impulzivan. Često su to zavodljive grešnice pokajnice, “dame s polusvijeta”, koje sanjaju o udobnosti obiteljskog ognjišta, o idiličnoj sreći, ali slomljene u borbi s licemjernom građanskom stvarnošću, prisiljene odreći se snova, od voljene osobe, od život... (Ovo je sadržaj romana i drama sina Dumasa: “Dama s kamelijama” (roman - 1848., kazališna inscenacija - 1852.), “Diana de Liz” (1853.), “Dama s pola svijeta” (1855.). ); vidi i romane braće Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) i druge.) No, bez obzira na radnje, razdoblja i zemlje (stvarne ili izmišljene), Massenet je prikazao ženu iz svog buržoaskog kruga, osjetljivo karakterizirajući njezin unutarnji svijet.

Suvremenici su Masseneta nazivali "pjesnikom ženske duše".

Slijedeći Gounoda, koji je na njega snažno utjecao, Masseneta se s još većim opravdanjem može svrstati u "školu živčanog senzibiliteta". Ali za razliku od istog Gounoda, koji je koristio u svom najbolja djela sočnije i raznolikije boje koje su stvarale objektivnu pozadinu života (osobito u Faustu), Massenet je profinjeniji, elegičniji, subjektivniji. On je bliži slici ženske mekoće, milosti, senzualne milosti. U skladu s tim, Massenet je razvio individualan ariozni stil, deklamatorski u svojoj srži, suptilno prenoseći sadržaj teksta, ali vrlo melodičan, a neočekivano nastajuće emocionalne "eksplozije" osjećaja odlikuju se frazama širokog melodijskog disanja:

Orkestralni dio također se ističe suptilnošću obrade. Često se upravo u njemu razvija melodijsko načelo koje pridonosi objedinjavanju isprekidane, delikatne i krhke vokalne dionice:

Slična će manira uskoro biti tipična i za opere talijanskih verista (Leoncavallo, Puccini); samo su njihove eksplozije osjećaja temperamentnije i strastvenije. U Francuskoj su ovu interpretaciju vokalne dionice usvojili mnogi skladatelji. potkraj XIX i početka 20. stoljeća.

No, vratimo se u 70-e.

Neočekivano osvojeno priznanje nadahnulo je Masseneta. Njegova se djela često izvode na koncertima (Piktureskni prizori, Uvertira Fedra, Treća orkestralna suita, Sveta drama Eve i dr.), a Grand Opera postavlja operu King Lagorsky (1877., iz indijanskog života; vjerski sukobi služe kao pozadina). ). Opet veliki uspjeh: Massenet je ovjenčan lovorikama akademika - s trideset i šest godina postao je član Instituta Francuske i ubrzo pozvan za profesora na konzervatoriju.

No, u "Kralju od Lagorska", kao i kasnije napisanom "Esclarmondeu" (1889.), ima još dosta toga od rutine " velika opera"- ovaj, koji je odavno iscrpio svoje umjetničke mogućnosti, tradicionalni žanr francuskog jezika glazbeno kazalište. Massenet se u potpunosti pronašao u svojim najboljim djelima - "Manon" (1881.-1884.) i "Werther" (1886., praizveden u Beču 1892.).

Dakle, do četrdeset pete godine, Massenet je postigao željenu slavu. No, nastavivši istim intenzitetom raditi, u sljedećih dvadeset i pet godina života ne samo da je proširio svoje idejno-umjetničke horizonte, nego je dotad razvijene kazališne efekte i izražajna sredstva primijenio na različite operne zaplete. I unatoč tome što su praizvedbe ovih djela bile opremljene stalnom pompom, većina njih je zasluženo zaboravljena. Sljedeće četiri opere ipak su od nesumnjivog interesa: “Thais” (1894., korištena je radnja romana A. Francea), koja se po suptilnosti melodijskog obrasca približava “Manon”; "Navarreca" (1894.) i "Sapfo" (1897.), odražavajući verističke utjecaje (posljednja opera napisana je prema romanu A. Daudeta, radnjom bliska "Dami s kamelijama" Dumasovog sina, a time i Verdijevoj " La Traviata"; u "Sappho" mnoge stranice uzbudljive, istinite glazbe); "Don Quijote" (1910), gdje je Chaliapin šokirao publiku u naslovnoj ulozi.

Osamnaest godina (1878.-1896.) predavao je kompoziciju na Pariškom konzervatoriju, obrazujući brojne studente. Među njima su bili skladatelji Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, klasik rumunjske glazbe George Enescu i drugi koji su kasnije stekli slavu u Francuskoj. Ali čak i oni koji nisu učili kod Masseneta (primjerice, Debussy) bili su pod utjecajem njegova nervozno osjetljivog, gipkog u ekspresivnosti, ariozno-deklamatorskog vokalnog stila.

Cjelovitost lirskog i dramskog izraza, iskrenost, istinitost u prenošenju ustreptalih osjećaja – to su odlike Massenetovih opera koje se najjasnije otkrivaju u Wertheru i Manon. No, skladatelju je često nedostajalo muške snage u prenošenju životnih strasti, dramatičnih situacija, konfliktnih sadržaja, pa se tada u njegovoj glazbi probija neka profinjenost, katkad salonska slatkoća.

Ovo su simptomatični znakovi krize kratkotrajnog žanra francuskog " lirska opera", koja se oblikovala 60-ih, a 70-ih - intenzivno apsorbirala nove, progresivne trendove koji su dolazili iz moderna književnost, slikarstvo, kazalište. Ipak, već tada su se u njemu otkrile značajke ograničenosti, koje su gore spomenute (u eseju posvećenom Gounodu).

Bizetov genij nadišao je uske okvire "lirske opere". Dramatizirajući i proširujući sadržaj svojih ranih glazbeno-scenskih skladbi, istinitije i dublje odražavajući proturječnosti stvarnosti, dosegao je u Carmen vrhunce realizma.

Ali francuski operna kultura nije mogao ostati na ovoj razini, jer su njegovi najistaknutiji majstori posljednjih desetljeća 19. stoljeće nije imalo Bizetov beskompromisni integritet u afirmaciji svojih umjetničkih ideala. Od kraja 60-ih, zbog jačanja reakcionarnih crta u svjetonazoru, Gounod je, nakon stvaranja Fausta, Mireil i Romea i Julije, odstupio od progresivnih nacionalnih tradicija. Saint-Saens, pak, nije pokazivao dužnu dosljednost u svojim stvaralačkim traženjima, bio je eklektičan, a tek je u Samsonu i Dalili (1877.) postigao značajan, iako ne i potpun uspjeh. U određenoj mjeri neka postignuća na području operna umjetnost Delibes ("Lakme", 1883), Lalo ("Kralj grada Isa", 1880), Chabrier ("Gwendoline", 1886). Sva su ta djela utjelovljivala različite zaplete, ali su se u njihovoj glazbenoj interpretaciji u jednoj ili drugoj mjeri križali utjecaji i “velike” i “lirske” opere.

I Massenet se okušao u oba žanra, a zastarjeli stil "grand opere" uzalud je pokušavao aktualizirati izravnim tekstovima, razumljivošću izražajnih sredstava. Najviše ga je privlačilo ono što je Gounod fiksirao u Faustu, koji je Massenetu poslužio kao nedostupan umjetnički uzor.

(1842-05-12 ) Mjesto rođenja Datum smrti Zemlja

Francuska

profesije

Jules Emile Frederic Massenet(fr. Jules Emile Frederic Massenet ; 12. svibnja, Monto, blizu Saint-Etiennea - 13. kolovoza, Pariz) - francuski skladatelj, koji je slavu stekao uglavnom zahvaljujući svojim operama. Njegova su djela bila vrlo popularna na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, a stekao je slavu jednog od velikih melodičara svoga vremena. Ubrzo nakon Massenetove smrti, njegov stil je izašao iz mode, a većina njegovih opera je zaboravljena i nije postavljena. Početkom 1970-ih vraća se interes za Massenetovu ostavštinu, a njegove opere ponovno zauzimaju zasluženo mjesto na repertoarima vodećih svjetskih kazališta.

Biografija

Massenet je rođen u Monteauu, tada predgrađu, a sada dijelu grada Saint-Étiennea, departman Loire. Kad je imao šest godina, obitelj se preselila u Pariz, gdje se Julesov otac Alexis Massenet (1788.-1863.), bivši regionalni proizvođač kosa i srpova, liječio od bolesti srca. U Parizu je Julesova majka Adelaide (rođ. Roye) počela davati satove klavira. Također je podučavala Julesa, tako da je s 11 godina uspio položiti ispite i upisati se na Pariški konzervatorij. Bio je student kada se obitelj preselila iz Pariza u Chambéry, no Jules je tamo ostao samo nekoliko mjeseci, nakon čega se vratio u Pariz i nastanio kod rodbine očeve prve žene. Kako bi zaradio za život, Massenet je šest godina svirao timpane i druge udaraljke u orkestru Lyric Theatrea, a radio je i kao pijanist u Café de Belleville.

Massenetovi učitelji na konzervatoriju isprva mu nisu obećavali uspješnu karijeru u glazbi. Njihovo se mišljenje promijenilo 1863., kada je dobio Prix de Rome za kantatu David Rizzio, nakon čega se tri godine usavršavao u Rimu. Tamo je Massenet upoznao Franza Liszta, na čiju je preporuku davao satove klavira kćeri Madame de Saint-Méry. Tri godine kasnije, studentica mu je postala supruga. Brak s Louise Constance de Gressy (1866.) pridonio je Massenetovu prodoru u visoko društvo i tamošnjem širenju njegovih djela. Skladateljeva prva opera bila je jednočinka "Veća teta" (1867., Opera-komičar).

Massenet je stekao pozornost i odobravanje poznatih skladatelja toga doba (Čajkovski, Vincent d'Andy, Charles Gounod) zahvaljujući svom dramatičnom oratoriju Marija Magdalena (prvi put predstavljen 1873.). Massenetov mentor bio je skladatelj Ambroise Thomas, sa svojim vezama u svijet kazališta. Popularnosti Massenetovih spisa pridonio je i njegov izdavač Georges Hartmann, koji je popularizirao Massenetovo djelo u masovnom tisku, zahvaljujući svojim poznanstvima u novinarskim krugovima.

Godine 1870.-1871. Massenet je sudjelovao u Francusko-pruskom ratu. Od 1878. bio je profesor na Pariškom konzervatoriju. Među studentima su Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reinaldo Ahn, Charles Kouklin. 1876. dobio orden Legije časti, od 1899. - zapovjed. Godine 1878., na preporuku Camillea Saint-Saensa, izabran je za člana Akademije likovnih umjetnosti. Massenet je postao najmlađi (36 godina) akademik ikada izabran u ovu akademiju.

Najveći uspjeh doživjele su opere Manon (1884.), Werther (1892.), Thais (1894.), Gospin žongler (1902.), Don Quijote (1910., napisana posebno za ruskog pjevača (bas) Fjodora Šaljapina).

Osim 34 opere, Massenet je napisao klavirski koncert, niz koncertnih suita, baletnu glazbu, oratorije i kantate, kao i više od 200 pjesama i romansi. Neki od njegovih instrumentalnih fragmenata stekli su samostalnu popularnost i često ih izvode orkestri ili pojedinačni izvođači: meditacija iz opere "Thais" za violinu i orkestar, aragonski ples iz opere "Sid" za orkestar, elegija iz glazbe za drama »Erinnie« za violončelo i orkestar. Elegija se izvodi u raznim obradama (i za glasovir), kao i kao zasebna vokalno djelo s riječima.

Kao profesionalni skladatelj (skladao je glazbu svaki dan od 4 sata ujutro), Massenet je razvio fragmente budućih opera ne na klaviru, već "mentalno, u umu". Ta je sposobnost omogućila Massenetu da bude izvrstan orkestrator vlastitih djela.

Massenet je nakon teške bolesti (rak) preminuo u Parizu u 70. godini života.

Umjetnička djela

opere

« Esmeralda» (Esméralda) - 1865., nije dovršeno.
« Pun Kraljev kup"(La coupe du roi de Thulé) - 1866., nije uprizoreno.
« Super teta"(La grand'tante) - 1867.
« Manfred» (Manfred) - 1869, nije dovršeno.
« Meduza» (Méduse) - 1870. god.
« Don Cesar de Bazan"(Don César de Bazan) - 1872. (drugo izdanje - 1888.).
« Divna Belle Boule"(L'adorable Bel "-Boul) - 1874.
« Templari"(Les templiers) - 1875, izgubljeno.
« Beranger i Anatole» (Bérangère et Anatole) - 1876. god.
« Kralj od Lahorea"(Le roi de Lahore) - 1877.
« Robert francuski» (Robert de France) - 1880., izgubljeno.
« žirondinci» (Les Girondins) - 1881., izgubljeno.
« Herodijada"(Hérodiade) - 1881. (drugo izdanje - 1884.).
« Manon» (Manon) - 1884.
« Sid» (Le Cid) - 1885.
« Esclarmonde"(Esclarmonde) - 1889.
« Mag"(Le mage) - 1891.
« Werther"(Werther) - 1892.
« Tajlanđanke"(Thaïs) - 1894. (drugo izdanje - 1898.).
« Portret Manon» (Le portrait de Manon) - 1894.
« Navarreca» (La Navarraise) - 1894.
« Amadis"(Amadis) - 1895. (uprizoreno 1922.).
« Safo"(Sapho) - 1897. (drugo izdanje - 1909.).
« Pepeljuga» (Cendrillon) - 1899.
« Griselda» (Griselidis) - 1901. god.
« Žongler Lijepe naše"(Le jongleur de Notre-Dame) - 1902.
« Cherubino» (Chérubin) - 1905.
« Ariadna» (Ariane) - 1906.
« Tamo je» (Thérèse) - 1907.
« Bacchus» (Bacchus) - 1909.
« Don Quijote» (Don Quichotte) - 1910.
« Rim» (Romi) - 1912. god.
« Panurge"(Panurge) - 1913.
« Kleopatra» (Cléopâtre) - 1914.

Oratoriji i kantate

"David Rizzio" (David Rizzio) −1863.
"Marija Magdalena" (Marie-Magdeleine) - 1873.
"Eva" (Ève) - 1875.
"Narcis" (Narcisse) - 1877.
"Djevica" (La Vierge) - 1880.
"Babylon" (Biblis) - 1886.
"Obećana zemlja" (La Terre promise) - 1900.

baleti

Zvona (Le carillon) - 1892.
"Cikada" (La cigale) - 1904.
"Toreador" (Espada) - 1908.

za orkestar

Prva suita - 1865.
Mađarske scene - 1871.
Dramatične scene - 1873.
Slikoviti prizori - 1874.
Napuljske scene - 1876.
Očaravajući prizori - 1879.
Alzaške scene - 1881.
Koncertna uvertira - 1863.
Uvertira "Fedra" - 1873.
Uvertira "Brumer" - 1899.
Velika koncertna fantazija "Prorok" - 1861.
Suite "Pompeji" - 1866.
Fantazija "Flamansko vjenčanje" - 1867.
Fantazija "Povratak karavane" - 1867.
Simfonijska poema "Vizije" - 1890.

Za instrumente s orkestrom

Fantazija za violončelo i orkestar - 1897.
Komad za dvije violine i orkestar - 1902.

Jules Massenet... teško je imenovati skladatelja o kojemu bi se iznijelo više oprečnih mišljenja. nazvao "slastičarstvom" i pitao se zašto to cijeni, uzviknuo: "Joj, kako je bolestan ovaj Massenet!" Ipak, Čajkovski je priznao da u toj "mučnini" postoji nešto slično njegovoj vlastitoj prirodi, te je tvrdio da svaka čestica Masseneta nosi francuski kompozitor.

Jules Massenet rođen je u Montu (sada je to dio grada Saint-Etiennea, a tada je postojalo udaljeno selo). Najmlađi sin trgovca, s glazbom se upoznao zahvaljujući majci, nadarenoj pijanistici amaterki. Jules je dobio prvu poduku klavira sa šest godina (ironično, revolucija je počela istog dana) - do tada se obitelj preselila u Pariz.

U dobi od deset godina Massenet je upisao Pariški konzervatorij. Bio je vrijedan, no nakon dvije godine studij je morao prekinuti: otac mu je bio teško bolestan, pa se na preporuku liječnika obitelj preselila u Chambéry. Međutim, želja za učenjem bila je neodoljiva. Jules je dva puta pokušao pobjeći od kuće kako bi otišao u Pariz, au drugom pokušaju je uspio. U Parizu se četrnaestogodišnji tinejdžer našao praktički bez sredstava za život. Nije mogao i nije želio primati novac od roditelja - njima je već bilo teško (bolestan otac nije mogao uzdržavati obitelj, majka je zarađivala satom glazbe). Nastanivši se na Montmartreu, upoznao je sve "čari" života boema. Mnogi su studenti zarađivali svirajući orgulje u crkvi, to je očekivao i Massenet, ali nije postigao veliki uspjeh u sviranju orgulja i ubrzo je napustio ovaj instrument. Pronašao je drugi posao - postao je udaraljkaš u opernoj kući, što mu je omogućilo da se jako približi operama raznih skladatelja (osobito Charlesa Gounoda).

Nakon što je 1863. diplomirao na konzervatoriju, Massenet je nagrađen Prix de Rome. Vrativši se u Pariz nakon trogodišnjeg boravka u Rimu, piše pjesme, skladbe za klavir, orkestralne suite. Kao dobitnik Rimske nagrade dobio je narudžbu Operno-komičkog kazališta da izradi jednočinku "Veća teta", koja je praizvedena 1867. godine.

Tijekom Francusko-pruski rat skladatelj je služio u redovima Nacionalne garde. Rat je na njega ostavio toliko bolan dojam da te godine nije ni pobliže opisao u svojim bilješkama.

Godine 1872. postavljena je Massenetova prva velika opera, Don Cesar de Bazan. Nije uspjela, ali oratorij "Marija Magdalena", izveden u slijedeće godine, bio je uspješan. Ali pravi trijumf bila je produkcija opere Kralj Lahorea 1877. Nakon francuske praizvedbe, postavljena je u Dresdenu, Londonu, Madridu, a također iu osam Talijanska kazališta. Sljedeće godine skladatelj je postao profesor na Pariškom konzervatoriju.

Sljedeće su se godine za Masseneta pretvorile u niz uspjeha i neuspjeha. Direktor Pariška opera odbio njegovu operu Herodijada, a ona je prvi put postavljena u Bruxellesu. Publika je s oduševljenjem prihvatila operu "Manon", koja je kasnije ušla u trijadu najpopularnijih opera. francuske opere uz "Carmen" i "Fausta" Charlesa Gounoda. Nakon toga lirsko djelo Massenet se okreće žanru velike opere stvarajući "Cida". Krajem 1880-ih. Massenet - do tada vrlo poznati skladatelj- našao se u središtu skandala zbog osjećaja prema američki pjevač Sybil Sanderson. Iako je njegov stav prema njoj ostao unutar platonska ljubav, pojavljuju se crtići s jasnom naznakom da je Sanderson Massenetova ljubavnica. Za ovu je pjevačicu skladatelj napisao središnji dio u operi Esclarmonde koja je doživjela veliki uspjeh. Sudbina Werthera, jedne od njegovih najboljih kreacija, bila je teža. Skladatelj je na ovoj operi, s prekidima, radio više od godinu dana. Uprava Opere-Comic nije ga htjela postaviti smatrajući ga suviše tmurnim, a djelo je praizvedeno 1892. u Beču.

Do početka 20. stoljeća Massenet je stekao svjetsku slavu - njegove su opere postavljane na kazališne daske različite zemlje. Ali bio je daleko od uživanja u slavi, preferirao je društveni događaji kućna samoća (skladatelj je sebe nazivao "čovjekom kraj kamina") - čak nije uvijek dolazio ni na praizvedbe vlastitih djela. Zadnjih godina Skladateljev život bio je zasjenjen i teškom bolešću i teškim odnosom s Lucy Arbel. Ova pjevačica kojoj je suđeno da bude zadnja ljubav skladatelja, ne toliko mu je uzvratio, već je iskoristio njegove osjećaje, pokušavajući izvući korist. Među najnovije opere Massenet zauzima posebno mjesto u Don Quijoteu, za koji je napisan naslovni dio.

Skladatelj je preminuo 1912. godine. Po Massenetovoj želji njegov je sprovod održan bez glazbe.

Sva prava pridržana. Kopiranje je zabranjeno.

Popularno u kategoriji: