Razvoj glazbenog mišljenja. Diplomski rad: Razvoj glazbenog mišljenja učenika mlađih razreda na nastavi glazbe Formiranje i razvoj figurativnog glazbenog mišljenja

dijete, odnosno stupanj njegove razvijenosti, uvelike utječe na postignuća u nastavi glazbe. Uostalom, slike uvijek izražavaju emocije, a emocije su glavni sadržaj gotovo svake glazbe.

Nažalost, vrlo rijetko je dječja igra zanimljiva u emocionalnom i figurativnom smislu, najčešće se može čuti suhi, akademski skup zvukova. Pa, ako su to točno oni zvukovi koje je skladatelj namjeravao. Još je bolje ako su trajanja nota točno izračunata.

Pa, a ako je tempo blizu sadašnjeg, što onda više možete poželjeti? Svi zadaci su riješeni. Samo slušanje takve igre je nevjerojatno dosadno. Ponekad pomislite: “Bilo bi bolje da nešto nije u redu, ali uz živu emocionalnu reakciju.”

Ali da bi se ova reakcija pojavila, potrebno je vrlo iskreno zanimanje djeteta za ono što radi za klavirom. U ovom slučaju, glavni zadatak je postići živopisnu emocionalnu reakciju na glazbu. Takva reakcija da dijete jednostavno "pukne" od nestrpljenja da zvukovima ispriča sve živopisne slike koje žive u glazbi.

A za to je iznimno važno da te slike prvo čuje u glazbi. Ali djeca u dobi u kojoj počinju učiti glazbu još nisu razvila apstraktno mišljenje, dakle zvučna glazba ne izaziva uvijek u njima asocijativni niz slika bliskih onima s kojima su već upoznati iz djetinjstva.

U tom smislu, izuzetno je važno potaknuti dijete da svjesno gradi mostove između emocionalnog sadržaja glazbe koju svira i slika, emocija, dojmova koje dobiva iz svog životnog iskustva i kontakta s drugim srodnim umjetnostima.

Književnost je jedna od takvih srodnih i glazbi vrlo bliskih vrsta umjetnosti. Pogotovo kada je riječ o književnom i poetskom recitiranju.

U glazbi postoje pojmovi: "rečenica", "fraza". Također koristimo pojmove: "interpunkcijski znakovi", "cezure". No ono najvažnije što spaja glazbu s izražajnim govorom i što je jedan od glavnih temelja izražajnog izvođenja glazbe jest intonacija.

Značenje književno djelo izraženo riječima pa je djetetu lako razumjeti sadržaj teksta. U glazbi se taj sadržaj očituje mnogo apstraktnije, skriva se iza zvučnih simbola, a da bi se razumjelo značenje potrebno je poznavati dekodiranje tih simbola.

Ekspresivna intonacija jedan je od glavnih simbola koji prenose emocionalni kontekst u glazbi. Odakle ti intonacijski simboli u glazbi i zašto su više-manje isti za sve narode (što samo čini glazbeni jezik univerzalni)?

Razlog je što su došli iz našeg kolokvijalni govor, točnije, od intonacija koje prate izražajan govor. Prema tome, da bi dijete naučilo čuti ove intonacije u glazbi, prvo ga treba naučiti da ih čuje u običnom ljudskom govoru.

Kako je glazba jezik emocija, onda i govor iz kojeg se intonacije “skidaju”, kopiraju, nužno mora biti emotivan. Dakle, da bi glazbenikovo sviranje bilo izražajno, on mora naučiti izražajno, emotivno recitiranje.

Naravno, u školi se od svih traži da uče pjesme napamet, postoje zadaci za izražajno čitanje proznih tekstova. Ali hoće li učitelj pokušati? Točnije, hoće li tu vještinu moći razraditi sa svakim djetetom? Uostalom, može potrajati dosta vremena za ispravljanje netočnih, "lažnih" ili čak jednostavno žalosnih intonacija.

Nitko se neće zamarati sa svakim djetetom kada ih je više od desetak u razredu. To može učiniti samo majka koja je zainteresirana da dijete dobije dobro obrazovanje i

U ovaj slučaj govorimo "samo" o razvoju kreativnog mišljenja, koje je toliko potrebno za svaku vrstu ljudska aktivnost a koji je tako rijedak (upravo zato što nije bio razvijen u djetinjstvu)!

A u isto vrijeme razvija se umjetnost i tečnost u govoru - tako potrebne kvalitete za prilagodbu u svakom društvu! Ali to je samo ako s djetetom ne učite samo tekst, već ga podučavate izražajnoj intonaciji.

A učitelj glazbe će pronaći što učiniti s ovom vještinom na satu. U osnovna škola svaka melodija dolazi s verbalnim podtekstom (“podtekstom”).

Ako dijete zna izgovarati riječi emotivno, s izražajnom intonacijom, tada će tu intonaciju biti puno lakše unijeti u glazbu, a sam smisao glazbe bit će mu mnogo bliži i jasniji.

Vrijednost kreativnosti u ljudskom životu.

faze kreativnosti.

Komponente kreativni proces te metode njihova razvoja u nastavi glazbe.

Mišljenje kao psihološki koncept. Operacije mišljenja.

Glazbeno mišljenje i njegove vrste.

Razine razvijenosti glazbenog mišljenja u nastavi glazbe u srednjoj školi.

Metode za razvoj glazbenog mišljenja.

Moderna vremena su vremena promjena. Sada više nego ikad, potrebni su nam ljudi koji mogu kreativno razmišljati i donositi inovativne odluke. Suvremena masovna škola, uglavnom, svodi obrazovanje djece na pamćenje i reprodukciju metoda djelovanja i tipičnih metoda rješavanja problema. Ulaskom u odraslu dob, maturanti se često nalaze bespomoćni pred životnim problemima, u čijem rješavanju trebaju primijeniti sposobnost samostalnog razmišljanja, tražiti nestandardne izlaze iz teških situacija.

Kreativni ljudi neophodni su u svakoj profesiji.

Kreativna osoba može ponuditi mnoga rješenja za problem, a obično se mogu naći samo jedno ili dva;

Kreativni ljudi lako prelaze s jednog aspekta na drugi, nisu ograničeni na jedno gledište;

donijeti neočekivane, nebanalne odluke o problemu ili problemu.

Faze kreativnosti:

akumulacija raznih životnih iskustava;

u početku intuitivno (nejasno, nesređeno) shvaćanje i generaliziranje životnog iskustva;

svjesna početna analiza i selekcija rezultata iskustva s obzirom na njihovu važnost, materijalnost (rađanje ideja svijesti);

želja za duhovnom promjenom predmeta iskustva (mašta, uzbuđenje, uvjerenje);

logička obrada i povezivanje rezultata intuicije, mašte, uzbuđenja i uvjerenja s idejama svijesti (rad uma);

generalizacija i osobna interpretacija cjelokupnog procesa stvaralaštva u cjelini, razjašnjavanje i razvijanje ideja svijesti, njihova konačna formulacija (rad uma i intuicije).

Komponente kreativnog procesa:

Cjelovitost percepcije- sposobnost sagledavanja umjetničke slike u cjelini, bez drobljenja;

Originalnost razmišljanja- sposobnost subjektivnog opažanja predmeta i pojava okolnog svijeta uz pomoć osjećaja, kroz osobnu, izvornu percepciju i materijaliziranje u određenim izvornim slikama;

Fleksibilnost, varijabilnost razmišljanja- sposobnost prelaska s jednog predmeta na drugi, daleko sadržajno;

Spremnost pamćenja- sposobnost pamćenja, prepoznavanja, reprodukcije informacija, volumen, pouzdanost pamćenja;

Lakoća generiranja ideja- sposobnost jednostavnog, u kratkom vremenu, davanja više različitih ideja;

Konvergencija pojmova- sposobnost pronalaženja uzročno posljedičnih veza, povezivanja dalekih pojmova;

Rad podsvijesti- sposobnost predviđanja ili intuicija;

Sposobnost otkrivanja, paradoksalno razmišljanje- uspostavljanje prethodno nepoznatih, objektivno postojećih obrazaca objekata i pojava svijeta oko nas, uvođenje temeljnih promjena u razini znanja;

Sposobnost refleksije - sposobnost procjene postupaka;

Mašta ili fantazija- sposobnost ne samo reprodukcije, već i stvaranja slika ili radnji.

Ljudska kreativnost neraskidivo je povezana s razvojem mišljenja. Ove sposobnosti su za divergentno razmišljanje , tj. tip mišljenja koji ide u različitim smjerovima od problema, počevši od njegovog sadržaja, dok je ono što je tipično za nas konvergentno mišljenje - usmjerena je na pronalaženje jedinog ispravnog rješenja iz skupa rješenja.

Razmišljanje (u psihologiji)- proces svjesnog odraza stvarnosti u njezinim objektivnim svojstvima, vezama i odnosima koji su nedostupni neposrednoj osjetilnoj percepciji. Mišljenje je uvijek povezano s djelovanjem, kao i s govorom. Mišljenje je odraz stvarnosti generaliziran uz pomoć riječi, "presavijeni govor", govor "sam sebi", refleksija, unutarnji govor.

Misaone operacije:

analiza - mentalno razlaganje cjeline na dijelove, izdvajanje pojedinačnih značajki i svojstava u njoj.

Sinteza - misaona povezanost dijelova predmeta ili pojava, njihovo spajanje, preklapanje. Neraskidivo povezana s analizom.

Usporedba - uspoređivanje predmeta i pojava radi pronalaženja sličnosti i razlika među njima.

Generalizacija- mentalni odabir općeg u objektima i pojavama stvarnosti i, na temelju toga, njihovo mentalno povezivanje jedni s drugima.

Umjetnost zauzima prvo mjesto među svim raznolikim elementima odgoja po svojoj nevjerojatnoj sposobnosti da izazove fantaziju, probudi maštu. Glazba je svojevrsna privremena umjetnost i njezina potpuna percepcija moguća je uz sukreiranje osobnosti autora djela, osobnosti učitelja i učenika.

Djeca pokazuju veliku kreativnost. Stvarati znači stvarati, stvarati, rađati. Stvaranje glazbe znači dati život glazbi, proizvoditi glazbu, stvarati glazbu, rađati je itd.

O mogućnosti i potrebi uključivanja dječjih glazbeno stvaralaštvo u sustav glazbeno obrazovanje napisao je B.V. Asafjev. Ideja glazbene kreativnosti temelji se na poznatom sustavu K. Orffa, Z. Kodaija i dr. Faze razvoja dječje kreativnosti identificirao je Yavorsky B.L. Iskustvo kreativnog djelovanja učenici stječu u svim vrstama glazbene djelatnosti. Glazbena i kreativna aktivnost- ovo je vrsta glazbene i kognitivne aktivnosti djece, usmjerena na samostalno stvaranje i interpretaciju glazbenih slika (Grishanovich N.N.).

Razvijanje glazbenog mišljenja jedna je od najvažnijih zadaća glazbenog obrazovanja u srednjoj školi.

Glazbeno razmišljanje - složen emocionalni i intelektualni proces spoznaje i vrednovanja glazbenog djela. To je složena sposobnost koja se sastoji u tome da osoba može operirati umjetničkim slikama i njihovim elementima (glazbeni govor).

Glazbeno mišljenje i glazbena percepcija bliski su, međusobno povezani, ali ne i jednaki. Također ih je nemoguće smatrati sekvencionalno idući jedan za drugim u vremenu: percepcija, zatim na njezinoj osnovi - mišljenje. Percepcija je usmjerena na dobivanje informacija izvana, mišljenje je usmjereno na unutarnju obradu informacija i generiranje značenja.

Postoje 3 tipa glazbenog razmišljanja:

Izvođenje - vizualno-učinkovit (praktičan) - u procesu praktičnih radnji osoba shvaća djelo, odabire najbolje mogućnosti izvedbe, interpretira glazbeno djelo na svoj način.

slušanje - vizualno-figurativno (figurativno) - u procesu glazbene percepcije slušatelj traži značenje, značenje zvučnih intonacija.

Skladateljeva - apstraktno-logička - skladatelj shvaća pojave, komponira materijal, prolazi kroz sebe, stvara, razvija. Sve vrste glazbenog mišljenja su kreativne prirode, jer rezultat bilo koje vrste glazbenog mišljenja je spoznaja umjetničkog značenja glazbeni komad.

U nastavi glazbe glazbeno mišljenje u svom razvoju prolazi kroz 4 razine:

1

Jedna od zadaća školskog glazbenog obrazovanja je omogućiti djetetu da „čuje bitne sadržaje glazbe..., oblikuje... uho za glazbu kao organ traganja za neviđenom ljepotom. Osoba koja je tek rođena već uspostavlja svoje veze sa svijetom kroz intonacije. Na kojem god stupnju razvoja dijete bilo, ono odgovara njegovoj emocionalnoj izražajnosti.

Intonacija je mikrosredište misli u zvučnoj strukturi, izraz osjećaja i plastični obris u zvučnoj mikromateriji. Kako god se čovjek postavio prema Svijetu, kako god mu se obraćao, kako god doživljavao Svijet, on operira intonacijama koje su suština govora i suština glazbe. Intonacija je, prema V. Meduševskom, naše "umjetničko ja". Intonacijska sfera ujedinjuje sve vrste umjetnosti, budući da izvori glazbe, likovne umjetnosti, književnosti, koreografije, kazališta itd. imaju odnos prema biću, čija se bit može prenijeti riječima F. Tyutcheva: "Sve je u meni, a ja sam u svemu!".

Intonacija je i glazbeno-jezično pamćenje, u kojem se kriju melodijsko-ritmički, figurativni, plastični i drugi otisci životno-kulturnog iskustva čovječanstva. Shvatiti intonaciju, osjetiti njezinu individualnost i jedinstvenost, osjetiti njezinu sliku, proniknuti u njezinu najdublju prirodu, diviti se jezgrovitosti konstrukcije, predvidjeti njezin razvoj teško je, ali nevjerojatno zanimljivo. Otkrivajući tajnu ove mikrostrukture, počinjete razumjeti i čuti Svijet suptilnije i dublje, kao i razumjeti i čuti sebe u ovom svijetu. Stoga je očito da je razvoj intonacijskog mišljenja - sposobnosti mišljenja intonacijom i kroz intonaciju - put pretvaranja djeteta u sebe, u dubinu svoje duše i uma, put akumuliranja životnog iskustva kroz glazbu. , te, u konačnici, jedan od najsigurnijih načina za prevladavanje duhovne i moralne krize čovječanstva.

Obrazovno-metodički set "Glazba", izradio kreativni tim pod vodstvom G. P. Sergeeva i E. D. Kritskaya, pruža najšire mogućnosti za rješavanje gore navedenih problema. Koncentrična struktura nastavnog materijala, podjela na blokove, raznolik asocijativni raspon omogućuju formiranje "intonacijskog rječnika" učenika, koji se temelji na razumijevanju intonacije kao obrasca umjetnosti. programski materijal izgrađena je tako da se postupno nakuplja „intonacijska prtljaga“, obogaćuje intonacijski doživljaj. Ciljana podudaranja razna djela sličnim žanrovskim intonacijama, intonacijama određenog stila, razvijaju glazbenu intuiciju i značajno povećavaju kvalitetu glazbene percepcije.

Osnova za razvoj dječjeg mišljenja je dvosmislenost njihove percepcije, mnogostrukost tumačenja i raznolikost "slušnih mogućnosti". Obrazovno-metodički set "Glazba" neprestano potiče dijete na traženje intonativno-figurativnih veza glazbe s likovne umjetnosti, povijest, književnost, kiparstvo, umjetnička fotografija. Dakle, naglasak u glazbeno obrazovanje na temelju UMC "Glazba" se pomiče od teorije i povijesti glazbe prema širenju djetetove intonacijsko-figurativne prtljage, razvoju njegovog odgovora na glazbu i želje da se izrazi u umjetnosti. Lekcije koje se provode u okviru ovog programa omogućuju, prema B. Asafievu, "radovati se i biti tužan, te osjetiti energiju i jaku hrabrost u sebi ... ne o glazbi ili glazbi, već to doživjeti u intonacijama."

Metoda "perspektive i retrospektive", koju je predložio D. B. Kabalevsky i uspješno razvijena u ovom UMC-u, omogućuje prijelaz od rođenja intonacije i njezina razvoja do utjelovljenja slike i otkrivanja ideološka orijentacija glavna glazbena djela. Očigledne i razumljive za dijete su one misli i osjećaji koje je autor postavio u glavne glazbene oblike. Poziv na intonacijsku sferu omogućuje vam "dešifriranje" sadržaja samog djela, razumijevanje, kao rezultat čega umjetnička ideja, odražavaju stanovitu moralnu i estetsku koliziju. A tek onda razmotriti dramaturgiju djela, raspored glazbenih slika, stupanj njihove sukobljenosti i interakcije. Kao rezultat toga, formira se intonacijsko mišljenje kao sastavnica umjetničkog i kreativnog mišljenja, dijete ide putem traganja, putem stvaratelja, shvaća umjetnost kao "iskustvo odnosa" (S. Kh. Rappoport).

Promatrajući evoluciju glazbenih oblika, uspoređujući različite interpretacije djela i njihovu izvedbu, ovladavajući različitim slojevima glazbene umjetnosti (od folklora i religijske tradicije do suvremene akademske i popularne glazbe u njihovom dijalogu), “holistički” umjetnička slika mir." Žalba na glazbena umjetnost kao iskustvo generacija, njihovo proživljavanje u vlastitom glazbenom djelovanju omogućuje im aktivno oblikovanje emocionalno-vrijednosnog, moralnog i estetskog iskustva te iskustva glazbenog i umjetničkog stvaralaštva.

Što u praktičnom smislu učitelj dobiva poučavanjem predmeta na temelju nastavnog gradiva „Glazba“?

Prvo, djeca se ne boje skladati glazbu, jer im je priroda kreativnosti poznata, razumljiva i poznata. Rado skladaju i izvode svoja djela. Naravno da nije velika. glazbene kompozicije, ali samo male forme, ali među njima već ima pjesama predstavljenih na općinskim i federalnim natjecanjima.

Drugo, djeca razvijaju kreativno mišljenje. Nastavnik rijetko učenicima daje gotove teorijske pojmove, češće se oni shvaćaju u tijeku suradnje i sustvaralaštva nastavnika i učenika ili u procesu samostalan rad na lekciji. Na primjer, obrasci konstrukcije cikličke forme u drugom razredu djeca su to sama iznijela i sama predložila da se dijelovi ciklusa povežu bilo intonacijom bilo melodijom, tada bi ciklus dobio veću cjelovitost. I kakvo im je zadovoljstvo pričinjavalo pratiti promjene u zvuku "Šetnje" u "Slikama s izložbe" M. P. Musorgskog.

Treće, djeca stječu određeni “društveni sluh” (B. Asafiev), bolje osjećaju stil vremena, nacionalne karakteristike glazbe, stječu osjećaj “stilskog portreta skladatelja”.

Četvrto, zainteresirani su za velike glazbeni oblici. Slušajući u osnovnim razredima ne zasebne ulomke opera, baleta, koncerata i simfonija, nego cjelovite radnje i dijelove, u višim razredima - vidljiv je cijeli rad u cjelini, rad duše i uma učenika i dolazi do razumijevanja da ništa ne može zamijeniti takve trenutke u čovjekovom životu, kada osoba vodi dijalog sa svojim unutarnjim "ja", kada uči živjeti s Glazbom!

BIBLIOGRAFIJA:

1. Medushevsky VV Intonacijski oblik glazbe. - M., 1993. - 265 str.
2. Sergeeva G. P., Kritskaya E. D. Glazba: metoda. džeparac. - M., 2005. - 205 str.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Metode rada s udžbenicima "Glazba" 1-4 ćelije. - M., 2002. - 206 str.

Bibliografska poveznica

Talalaeva N.V. RAZVOJ INTONACIONOG MIŠLJENJA NA TEMELJU NASTAVNO-METODIČKOG KOMPLETA "GLAZBA" // Temeljna istraživanja. - 2008. - br. 5. - str. 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (datum pristupa: 28.10.2019.). Predstavljamo vam časopise koje izdaje izdavačka kuća "Academy of Natural History"

Glazbeno-figurativno mišljenje nužan je uvjet za percepciju ili reprodukciju umjetničkog sadržaja glazbenog djela. Karakteristična je po tome što se temelji na figurativnoj građi. Glazbene slike su intonacijski smisleni zvučni nizovi, čiji su sadržaj osjećaji, emocije i doživljaji osobe.
Poznato je da umjetnički sadržaj glazbeno djelo izražava se melodijom, ritmom, tempom, dinamikom itd., što je općenito specifičan jezik glazbe. Razvoj glazbeno-figurativnog mišljenja pretpostavlja, dakle, razumijevanje, prije svega, glazbenog jezika i spoznaju činjenice da glazba ne oslikava vidljivi svijet, već izražava, uglavnom, senzualni stav čovjeka prema ovaj svijet. A njegova figurativnost ograničena je samo onomatopejom (npr. pjev ptica), vezama slušnih i vidnih osjeta, asocijacijama (pjev ptica je slika šume, visoki zvukovi su lagani, lagani, tanki; niski zvukovi su tamni, teški, gusti) .

Značajka glazba leži u činjenici da je lišena objektivne vizualizacije. Isti osjećaji, a time i zvučna intonacija njihova izražavanja, mogu biti uzrokovani različitim okolnostima, pojavama ili predmetima. Stoga percepcija glazbena slika predstavlja određenu poteškoću. Stoga je jedna od glavnih metoda za razvoj razumijevanja figurativne izražajnosti glazbe metoda konkretizacije slike analizom sekvencijalnog lanca: prikaz objektivne slike (na primjer, plesne scene), osjećaji izazvani tom objektivnom slikom. , sredstva glazbenog izražavanja tih osjećaja.

Sadržaj glazbeno-figurativnog prikaza potaknut je, prije svega, žanrom drame, njezinom formom, naslovom, za pjesmu - tekstom itd., a izražajna sredstva uvijek su unaprijed određena autorom. glazbeno djelo. Dakle, cijelo je pitanje s učenikom otkriti kakve osjećaje izaziva prikazana slika predmeta i ukazati mu na koji se način izazvani osjećaji odražavaju u tom glazbenom djelu.
U procesu analize ovog lanca potrebno je izbjegavati preopterećenje učenikova mišljenja pretjeranim detaljiziranjem objektivne slike i težiti minimumu generalizacija. Svrha analize je otkriti koje emocionalno stanje (raspoloženje) ili voljna kvaliteta osobe izaziva danu objektivnu sliku, odnosno radost, zabavu, vedrinu, nježnost, malodušnost, tugu; ili - promišljenost, odlučnost, energičnost, suzdržanost, ustrajnost, nedostatak volje, ozbiljnost i sl. Nakon toga se analiziraju sredstva glazbena izražajnost, karakteristično za određeno raspoloženje ili voljnu kvalitetu: način, tempo, dinamika, zvučni napad (tvrdi ili meki) i drugi.
glavni izražajno sredstvo je, dakako, melodija - njezin intonacijski karakter, ritmička organizacija, podjela na motive, fraze, periode i sl., koja se percipira slično govoru, zahvaćajući ne samo zvuk, nego i smisao. Ova je okolnost vrlo važna za razvoj glazbeno-figurativnog mišljenja, osobito analogije intonacijskog značenja melodije emocionalno bogatog govora. Uostalom, do početka učenja sviranja harmonike na dugme učenik ih već ima životno iskustvo: može razlikovati emocionalna stanja ljudi oko sebe, razlikovati njihove voljne kvalitete, sposoban je percipirati i reproducirati emocionalno bogat govor, a također ima određeno glazbeno iskustvo. Sve je to nužan i prirodan preduvjet uspješan razvoj razumijevanje intonacijskog značenja melodije, a time i razvoj glazbeno-figurativnog mišljenja. Cijeli smisao je u tome da se vješto oslonite na to iskustvo, koristeći ga kao prethodno stečena znanja i vještine.