Likovi umjetničke kulture druge polovice 19. stoljeća. Umjetnost druge polovice 19. stoljeća

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru/

Državno medicinsko sveučilište u Sankt Peterburgu nazvano po akademiku I.P. Pavlova

disciplina: Povijest domovine

tema: "Poznate ličnosti ruske kulture XIX stoljeća."

Izvedena:

student gr.125

Gončarenko D.A.

Provjereno:

Zimin I.V.

Sankt Peterburg 2012

Uvod

2.1 Arhitektura

2.2 Vizualne umjetnosti

3.1 Arhitektura i kiparstvo

3.2 Slikanje

3.3 Lutalice

4. Umjetnost kasnog XIX - početka XX stoljeća

Zaključak

Popis korištene literature

Uvod

Prva desetljeća 19. stoljeća odvijalo se u Rusiji u ozračju općenarodnog uspona povezanog s Domovinskim ratom 1812. Ideali toga vremena našli su izraz u poeziji mladog A. S. Puškina. Rat 1812. i slobodoljubive nade mladog naraštaja ruskog plemstva, a posebno onih njegovih predstavnika koji su, prošli kroz napoleonske ratove, ušli u Pariz kao osloboditelji, uvelike su odredili karakter ruske kulture u prvoj trećini. stoljeća. kultura umjetnost humanistic

Sve veći interes za umjetnički život Rusija se tijekom tih godina izrazila u stvaranju umjetničkih društava i izdavanju posebnih časopisa: "Slobodno društvo ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti" (1801.), "Časopis za lijepe umjetnosti" (prvo u Moskvi, a zatim u Sankt Peterburg), "Društvo za poticanje umjetnika" ( 1820.), "Ruski muzej" P. P. Svinin (1810-e) i "Ruska galerija" u Ermitažu (1825.); formiranje provincijskih umjetničkih škola, poput škole A. V. Stupina u Arzamasu ili A. G. Venetsianova u Petrogradu.

1. Čimbenici razvoja kulture u Rusiji

Kmetstvo koje je ostalo u to vrijeme, opća ekonomska zaostalost Rusije u usporedbi sa zapadnoeuropskim zemljama, ometali su kulturni napredak. Pa ipak, unatoč tim nepovoljnim uvjetima, pa čak i unatoč njima, Rusija je u 19. stoljeću napravila doista golemi skok u razvoju kulture, dala ogroman doprinos svjetske kulture. Takav porast ruske kulture bio je posljedica brojnih čimbenika www.ru.wikipedia.org:

proces formiranja ruske nacije u kritičnom razdoblju prijelaza iz feudalizma u kapitalizam

Početak revolucionarnooslobodilačkog pokreta u Rusiji

bliska komunikacija i interakcija s drugim kulturama

utjecaj nasljeđa Moskovske Rusije na kulturu 19. stoljeća: asimilacija starih tradicija omogućila je klijanje novih izdanaka kreativnosti u književnosti, poeziji, slikarstvu i drugim područjima kulture

2. Umjetnost prve polovice 19. stoljeća

U ruskoj umjetnosti XIX stoljeća. Mnogo toga se promijenilo od 18. stoljeća. Kao i na Zapadu, porasla je društvena uloga umjetnika, značaj njegove osobnosti, njegovo pravo na slobodu stvaralaštva, u kojem su društveni i moralni problemi sada sve akutniji.

Uvjetna prekretnica u povijesti ruske umjetnosti definirana je u dvije etape - prvu i drugu polovicu, au ovoj posljednjoj čini se sasvim prirodnim izdvojiti kraj 19. - početak 20. stoljeća. kao razdoblje sa svojim semantičkim i stilskim obilježjima.

Do sredine stoljeća postojale su sličnosti u kulturi Europe i Rusije, no nakon sredine stoljeća razvojni putovi umjetnička kultura donekle razilaze. Europski umjetnici, predvođeni francuskim, sve su više zadubljeni u probleme forme, tražeći i pronalazeći nove likovne tehnike, što su impresionisti i postimpresionisti sjajno činili. Ruski umjetnici, s druge strane, doživljavaju umjetnost prije svega kao tribinu s koje se rješavaju “bolna pitanja sadašnjosti” Ilyina T.V. Povijest ruske umjetnosti 5. izdanje, 2010.

2.1 Arhitektura

Humanistički ideali ruskog društva ogledali su se u izrazito građanskim primjerima arhitekture i monumentalne i dekorativne skulpture, u čijoj se sintezi dekorativno slikarstvo i primijenjenu umjetnost, često kreacije samih arhitekata. Dominantan stil ovog vremena je zreli, odnosno visoki, klasicizam znanstvena literatura, često nazivano "Rusko Carstvo". Zapravo, samo 1820-1830-ih može se smatrati stilom Empire, a prvo desetljeće točnije se može nazvati "Aleksandrov klasicizam".

Arhitektura prve trećine 19. stoljeća je prije svega rješenje velikih urbanističkih problema. U Petrogradu se dovršava planiranje glavnih trgova glavnoga grada: Palače i Senata; stvorio najbolji ansambli gradovima. Osobito intenzivno nakon požara 1812. Moskva je u izgradnji. Arhitektonska slika pogađa veličanstvenošću i monumentalnošću. Veliku ulogu u ukupnom izgledu zgrade igra skulptura, koja ima određeno semantičko značenje. Među zgradama glavno mjesto zauzimaju javne zgrade: kazališta, odjeli, obrazovne ustanove, palače i hramovi grade se mnogo rjeđe (s izuzetkom pukovnijskih katedrala u vojarnama).

Najveći arhitekt ovog vremena, Andrej Nikiforovič Voronikhin (1759-1814), započeo je svoj samostalni put još 1790-ih. restrukturiranje interijera palače Stroganov na Moiki (arhitekt F. B. Rastrelli) u Sankt Peterburgu (1793., Mineralni kabinet, umjetnička galerija, kutna dvorana).

Glavno Voronikhinovo djelo je Kazanska katedrala (1801.-1811.). Polukružna kolonada hrama, koju je podigao ne sa strane glavnog (zapadnog), već sa bočne sjeverne fasade, formirala je trg u središtu Nevskog. Voronikhin je Rudničkom kadetskom zboru (1806.-1811., danas Rudarski institut) dao još stroži, aktivirani karakter, u kojem je sve podređeno moćnom dorskom trijemu od 12 stupova okrenutih Nevi.

A. N. Voronikhin, arhitekt klasicizma, posvetio je puno energije stvaranju urbane cjeline, sintezi arhitekture i skulpture, organskoj kombinaciji skulpturalnih elemenata s arhitektonskim podjelama, kako u velikim tako iu malim građevinama.

Vodeći peterburški arhitekt prve trećine 19. stoljeća. ("Rusko carstvo") bio je Karl Ivanovich Rossi G.G. Grimm - Rossi Ensembles - L., 1947 (1775--1849). Rossi je svoje početno arhitektonsko obrazovanje stekao u radionici VF Brenna, zatim je otputovao u Italiju, gdje je proučavao spomenike antike. Samostalni rad počinje u Moskvi, nastavlja u Tveru. Jedan od prvih radova u Sankt Peterburgu je kompleks palače i parka na otoku Elagin (1818, dovršen 1822). Za Rossija se može reći da je "mislio u ansamblima", palaču ili kazalište pretvoreno u urbanističko središte trgova i novih ulica. Dakle, stvarajući palaču Mikhailovsky (1819.-1825.), on organizira trg ispred palače i popločava ulicu na Nevskom prospektu, usklađujući svoj plan s drugim obližnjim zgradama - dvorcem Mikhailovsky i prostorom Marsova polja. U projektiranju Dvorskog trga (1819.-1829.) Rossi se suočio s najtežim zadatkom: spojiti baroknu Rastrellijevu palaču i monotono klasicističko pročelje zgrade Glavnog stožera i ministarstava u jednu cjelinu. Arhitekt je hrabro razbio ovu monotoniju kolosalnim lukom zgrade Glavnog stožera, čije je središte bila Trijumfalna kapija, koja otvara put prema ulici Bolshaya Morskaya, do Nevskog prospekta.

Novo stoljeće obilježeno je stvaranjem najznačajnijih ansambala u Sankt Peterburgu. Dakle, Andrey Dmitrievich Zakharov GG Grimm - arhitekt Andrey Zakharov. Život i djelo - M., 1940. (1761. - 1811.) student peterburške Akademije umjetnosti i učenik pariškog arhitekta Zh.F. Schalgren, iz 1805. godine. počinje gradnja zgrade Admiraliteta (1806. - 1823.).

Zakharovljevo kompozicijsko rješenje krajnje je jednostavno: konfiguracija dva volumena, pri čemu je jedan volumen takoreći ugniježđen u drugi, od kojih je vanjski, u obliku slova U, odvojen kanalom od dvije unutarnje gospodarske zgrade, u tlocrtu u obliku slova L. . Unutarnji volumen su brodske i crtačke radionice, skladišta, vanjski volumen su odjeli, upravne ustanove, muzej, knjižnica i tako dalje. Pročelje Admiraliteta proteže se na 406 m. Bočna pročelja-krila gledaju na Nevu, središnje pročelje završava u sredini trijumfalnim prolaznim lukom s tornjem, koji je dvorac kompozicije i kroz koji prolazi glavni ulaz unutra. . Zakharov je zadržao genijalan Korobovljev nacrt tornja, iskazavši takt i poštovanje prema tradiciji te ga uspjevši pretočiti u novu klasicističku sliku građevine u cjelini. Monotoniju gotovo pola kilometra duge fasade razbijaju ravnomjerno raspoređeni trijemovi.

PAKAO. Zakharov je umro ne vidjevši Admiralitet u njegovom gotovom obliku. Ova zgrada je usko vezana uz arhitekturu centra grada. Odavde potječu tri avenije: Voznesenski, Gorokhovaya ulica, Nevski prospekt (ovaj sustav greda zamišljen je pod Petrom I.)

2.2 Vizualne umjetnosti

Klasicizam je bio vodeći pravac u arhitekturi i kiparstvu prve trećine 19. stoljeća. U slikarstvu su ga razvili, prije svega, akademski umjetnici - u povijesnom žanru, tj. priče iz svetih pisama, antička mitologija a zapravo povijesni. Ali pravi uspjesi slikarstva leže u drugom smjeru: boljim težnjama ljudska duša, usponi i padovi duha izražavali su romantično slikarstvo toga doba.

Ali romantizam se najsuptilnije očitovao na ruskom tlu u žanru portreta, a vodeće mjesto ovdje treba dati Orestu Adamoviču Kiprenskom I.V. Kisljakov - Orest Kiprenski. Epoha i heroji - M., 1982 (1782-- 1836). Sin zemljoposjednika A. S. Djakonova i kmeta, Kiprenski je rođen u Petrogradskoj guberniji. Od 1788. do 1803. studirao je (počevši od Pedagoške škole) na Umjetničkoj akademiji, gdje je studirao u klasi povijesnog slikarstva kod profesora G. I. Ugrjumova i francuskog slikara G. F. Doyena. Godine 1805. dobio je Veliku zlatnu medalju za sliku "Dmitrij Donskoj o pobjedi nad Mamajem".

Komplicirani, promišljeni, promjenjivog raspoloženja - takvi se pojavljuju pred nama u portretima Kiprenskog “E. P. Rostopchin” (1809., Državna Tretjakovska galerija), “D. N. Khvostov" (1814., Državna Tretjakovska galerija), dječak "L. A. Chelishchev” (1809., Državna Tretjakovska galerija). U slobodnoj pozi, odsutno gledajući u stranu, ležerno naslonjen na kamenu pticu, stoji pukovnik Life Husara “E.V. Davidov (1809, Ruski muzej). Ovaj se portret doživljava kao zbirna slika heroja rata 1812., iako je vrlo specifičan.

Aleksej Gavrilovič Venecianov (1780-1847) rodonačelnik je svakodnevnog žanra. Po obrazovanju zemljomjer, Venetsianov je napustio službu radi slikanja i preselio se u Petrograd. Postao je učenik Borovitskog. Prve korake u "umjetnosti" napravio je u žanru portreta, stvarajući pastelom, olovkom i uljem nevjerojatno poetične, lirske, ponekad prožete romantičnim raspoloženjem slike ("Portret V. S. Putjatina").

Na prijelazu 1810-1820-ih. Venetsianov je iz Petrograda otišao u Tversku guberniju, gdje je kupio malo imanje. Tu je pronašao svoju glavnu temu, posvetivši se prikazivanju seljačkog života.

Venetsianov je bio izvrstan učitelj. Škola Venetsianov, Venecijanci, cijela je galaksija umjetnika 1820-1840-ih koji su radili s njim u Sankt Peterburgu iu njegovom imanju Safonkovo. Predstavnici venecijanske škole bili su A. V. Tyranov, E. F. Krendovski, K. L. Zelencov, A. A. Aleksejev, S. K. Zarjanko, L. K. Plakhov, N. S. Krylov i mnogi drugi.

3. Umjetnost druge polovice 19. stoljeća

3.1 Arhitektura i kiparstvo

Skulptura i arhitektura razvijaju se u tom razdoblju manje brzo nego prije. Kao što je već spomenuto, krajem 1830-ih. klasicizam izumire. Znači to likovna izražajnost proturječe onim novim zadaćama koje postavlja arhitektura druge polovice 19. stoljeća. Obično se to nazivalo "retrospektivna stilizacija" ili eklekticizam, ali sada se češće naziva historicizmom, jer su u to vrijeme arhitekti počeli koristiti motive i uzore arhitektonskih stilova prošlih epoha - gotike, renesanse, baroka, rokokoa itd. D.E. Arkin - Slike arhitekture - M., 1941.

Jedan od glavnih problema tog vremena bila je izgradnja stambenih zgrada (najamnih kuća).

Isto tako, procvat spomeničko-dekorativne skulpture ostao je u prvoj polovici stoljeća.

Najpoznatiji majstor ovog vremena bio je Mark Matveyevich Antokolsky (1843--1902), koji, kako su točno primijetili istraživači, nadoknađuje nedostatak monumentalnih izražajnih sredstava slikom "monumentalnih osobnosti": dokaz za to je "Ivan Grozni" (1870), "Petar I" (1872), Umirući Sokrat (1875), Spinoza (1882), Mefistofeles (1883), Jermak (1888). U ovim slikama izvedenim prema zadanom programu uvijek se uspješno pronalaze poza, gesta, izrazi lica, ali je prava izražajnost kiparskih sredstava zamijenjena ovim naturalističkim detaljima.

3.2 Slikanje

U drugoj polovici 19. stoljeća od svih likovnih umjetnosti slikarstva, a prije svega od žanrovskog slikarstva, trebalo je reći svoju tešku riječ. Kritički odnos prema stvarnosti, izražene građanske i moralne pozicije, oštra socijalna orijentacija postaju karakteristični osobito za slikarstvo, u kojem se formira novi umjetnički sustav vizije, izražen u tzv. kritičkom realizmu. Uzimajući najčešće kao osnovu zapleta akutne društvene probleme koji su tada živjeli rusko društvo, umjetnici su zapravo djelovali ne toliko kao glasnogovornici tih ideja, koliko kao njihovi izravni ilustratori, izravni tumači. Društvena im je strana zaklanjala čisto slikovne, plastične zadaće, a formalna je kultura neizbježno padala. Kao što je ispravno primijećeno, "ilustrativnost im je uništila slikarstvo".

Prava duša nastajanja kritički smjer u slikarstvu bio je Vasilij Grigorijevič Perov V.A. Lenjašin - V.G. Perov - M., 1987 (1834--1882), koji je Fedotovljev slučaj uzeo izravno iz njegovih ruku, uspio je s optužujućom patetikom prikazati mnoge aspekte jednostavne svakodnevice: neugledan izgled nekih svećenika ("Seoska procesija na Uskrs", 1861; "Pijanje čaja u Mytishchiju", 1862), beznadni život ruskih seljaka ("Vidjeti mrtvaca", 1865; "Posljednja krčma na predstraži", 1868), život gradske sirotinje ("Trojka" , 1866.) i inteligencija, prisiljena tražiti težak novac iz “vreća s novcem” (“Dolazak guvernante u trgovačku kuću”, 1866.). Njegova su djela jednostavna u zapletu, ali dirljiva u svojoj tuzi.

3.3 Lutalice

1870-ih godina progresivno demokratsko slikarstvo dobiva javno priznanje. Ima svoje kritičare - I. N. Kramskoja i V. V., Stasova i svog kolekcionara - P. M. Tretjakova. Došlo je vrijeme procvata ruskog demokratskog realizma u drugoj polovici 19. stoljeća. U to vrijeme u središtu službene škole – peterburškoj Umjetničkoj akademiji – također je ključala borba za pravo da se umjetnost okrene stvarnom, stvarnom životu, što je rezultiralo tzv. godine 1863. Brojni diplomanti Akademije odbili su napisati programsku sliku na jednu temu skandinavskog epa, dok je okolo toliko uzbudljivih suvremenih problema, i, ne dobivši dopuštenje da slobodno izaberu temu, napustili su Akademiju, osnivajući "Peterburški artel". umjetnika".

"Artel" nije dugo trajao, a ubrzo su se Moskva i Petrograd napredne umjetničke snage ujedinile u Udruženje putujućih umjetničkih izložbi (1870.).

Umjetnost lutalica bila je izraz demokratskih ideja u domaćoj umjetničkoj kulturi druge polovice 19. stoljeća.

Sastav "Lutalica" uključivao je, "starije" - to su Ivan Nikolajevič Kramskoj, Nikolaj Nikolajevič Ge, Vasilij Vasiljevič Vereščagin, Konstantin Apolonovič Savicki, i "mladi" - Ivan Ivanovič Šiškin, koji je nazivan "prirodom herojske ljudi", Arkhip Ivanovich Kuindzhi, sa svojim upečatljivim svjetlosnim efektima ("Ukrajinska noć", 1876.; " Brezov gaj“, 1879), Isaac Ilyich Levitan.

Vrijedno je spomenuti Ilya Efimovich Repin. Rođen je u Ukrajini, u Harkovskoj pokrajini, a prve zanatske vještine upoznao je od ukrajinskih ikonopisaca. Repin je Kramskoja smatrao svojim prvim učiteljem. Prvo djelo koje je izazvalo snažnu reakciju javnosti bila je slika "Barge Haulers on the Volga".

Godine 1873. Repin je otišao na “penzionersko” putovanje u Francusku, gdje je zajedno s Polenovim slikao plenerističke studije i naučio mnogo o problemima svjetla i zraka.

Vrativši se, Repin počinje plodonosno raditi. Čini se da nema žanra u kojem se ne bi deklarirao: portreti oštro individualnih obilježja i portreti-vrste, portreti-slike.

Repinu su bili podložni gotovo svi žanrovi (nije pisao samo scene bitaka), sve vrste - slikarstvo, grafika, skulptura; stvorio je divnu slikarsku školu, iskazao se kao teoretičar umjetnosti i izvanredan književnik. Rjepninovo stvaralaštvo tipična je pojava ruskog slikarstva druge polovice 19. stoljeća. On je bio taj koji je utjelovio ono što je D.V. Sarabyanov nazvao "Lutajući realizam", apsorbirao je sve karakteristično, što bi, prema istraživaču, bilo "raspršeno" u različite žanrove i osobnosti. I to je univerzalizam, enciklopedičnost umjetnika. U takvoj potpunoj podudarnosti s njegovim vremenom u njegovoj "adekvatnoj provedbi" nalazi se dokaz razmjera i snage Repinova talenta. Vidi: Sarabyanov, D. V. Repin i rusko slikarstvo druge polovice 19. stoljeća - M., 1978.

4. Umjetnost kasnog XIX - početka XX stoljeća

1890-ih godina u vezi s pojavom krize narodnjačkog pokreta, zastarijeva i "analitička metoda realizma 19. stoljeća", kako je nazivaju u ruskoj znanosti. Tijekom tog razdoblja, mnogi od Wanderera su doživjeli kreativna kriza, otišli su u sitničavost zabavne žanrovske slike. Treba napomenuti, međutim, da su najbolje tradicije V. G. Perova očuvane najviše u Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture zahvaljujući nastavnim aktivnostima takvih umjetnika kao što su S. N. Ivanov, K. A. Korovin, V. A. Serov i drugi.

Sve vrste umjetnosti - slikarstvo, kazalište, glazba, arhitektura - izašle su za obnovu umjetničkog jezika, na visoka profesionalnost. Kriza lutalica, sa svojom žudnjom za sitnim temama, izrazila se u deklaracijama o ideologiji i nacionalnosti, koje, međutim, nisu bile poduprte nikakvim estetskim programom. Za slikare prijelaza stoljeća karakteristični su drugi načini izražavanja nego kod lutalica, drugi oblici umjetničko stvaralaštvo-- u kontradiktornim, kompliciranim slikama, odražavajući suvremenost bez ilustrativnosti i narativnosti. Umjetnici bolno tragaju za skladom i ljepotom u svijetu koji je fundamentalno tuđi i harmoniji i ljepoti. Zato mnogi od njih svoju misiju vide u njegovanju osjećaja za lijepo. No, iznjedrio je i univerzalizam čitave generacije umjetnika koji su došli nakon "klasičnih" Skitnica, primjer za što je rad V. A. Serova i M. A. Vrubela.

Veliku ulogu u popularizaciji domaće umjetnosti i zapadnoeuropske umjetnosti, u privlačenju majstora na izložbe Zapadna Europa igrali umjetnici udruge "Svijet umjetnosti" (1898. - 1924.). Okupivši najbolje umjetničke snage u Petrogradu, izdajući svoj časopis, "Svijet umjetnosti" samim svojim postojanjem pridonio je konsolidaciji umjetničkih snaga u Moskvi, stvaranju "Saveza ruskih umjetnika" (1903.-1323.). ) Iljina T.V. Povijest ruske umjetnosti 5. izdanje, 2010.

Zaključak

Ruska likovna umjetnost, prožeta progresivnim idejama tog vremena, služila je velikom humanom cilju - borbi za oslobođenje čovjeka, za socijalnu reorganizaciju cijelog društva.

Općenito, Rusija je u prvoj polovici 19. stoljeća postigla impresivne uspjehe na polju kulture. Svjetski fond zauvijek je uključivao djela mnogih ruskih umjetnika. Završen je proces formiranja nacionalne kulture.

Na prijelaz XIX-XX stoljeća modernistička traženja dovela su do formiranja skupine umjetnika okupljenih oko časopisa "Svijet umjetnosti" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich i Z. Grabar i dr.). Svijet obrtnika proklamirao je nova umjetnička i estetska načela. Promicali su individualizam, slobodu umjetnosti od društvenih i političkih problema. Glavna stvar za njih je ljepota i tradicija ruske nacionalne kulture, što se ne može reći o "Lutnicama".

Početkom XX. stoljeća. nastala je »ruska avangarda«. Njegovi predstavnici K.S. Malevich, P.P. Falk, M.Z. Chagall i drugi propovijedali su umjetnost "čistih" oblika i vanjske neobjektivnosti. Bili su preteča apstrakcionizma i imali su ogroman utjecaj na razvoj svjetske umjetnosti.

Bibliografija

1. www.ru.wikipedia.org

2. Iljina T.V. Povijest ruske umjetnosti 5. izdanje, 2010

3. G.G. Grimm - Ansambli Rossija - L., 1947

4. GG Grimm - arhitekt Andrey Zakharov. Život i djelo - M., 1940

5. I.V. Kisljakov - Orest Kiprenski. Epoha i heroji - M., 1982

6. D.E. Arkin - Slike arhitekture - M., 1941

7. V.A. Lenjašin - V.G. Perov - M., 1987

8. Vidi: Sarabyanov, D.V. Repin i rusko slikarstvo druge polovice 19. stoljeća - M., 1978.

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

Likovna umjetnost prve polovice 19. stoljeća (O.A. Kiprenski, V.A. Tropinin, A.G. Venecianov, P.A. Fedotov, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov. Sinteza kao karakteristika razvoj arhitekture i kiparstva. Kazalište i glazba, razvoj ruske književnosti.

seminarski rad, dodan 20.08.2011


Početak 19. stoljeća vrijeme je kulturnog i duhovnog uspona Rusije, napretka ruske kulture, razvoja obrazovanja, znanosti, književnosti i umjetnosti. Rast nacionalne samosvijesti naroda i nova demokratska načela koja su se ukorijenila u ruskom životu.

izvješće, dodano 29.03.2009


Razvoj društvenog pokreta dekabrista u prvoj polovici XIX. Temeljite promjene u društvenoj, političkoj i ekonomskoj sferi života ruskog društva u 19. stoljeću. Konzervativni, liberalni i revolucionarni društveni pokreti.

sažetak, dodan 27.02.2015


Povijesni razvoj u Rusiji krajem 18. stoljeća. Speranski i njegovi načini provođenja liberalnih reformi. Dekabristi i njihovo mjesto u povijesti oslobodilačkog pokreta. Zapadnjaci i slavofili o putevima razvoja Rusije u prvoj polovici 19. stoljeća.

kontrolni rad, dodano 07.12.2008


Značajke industrijskog društva. Razvoj zapadne civilizacije u industrijskom dobu. Unutarnje političke prilike u Rusiji u prvoj polovici 19. stoljeća. Konzervativna politika Aleksandra III. Sociokulturni trendovi u razvoju ruskog društva.

prezentacija, dodano 24.03.2019


Porast oslobodilačkog pokreta u Indiji, u kojem je sudjelovala i buržoazija. Proces formiranja stranačkog sustava, odražavajući rast nacionalnog indijskog kapitala. Stvaranje Indijskog nacionalnog kongresa; liberalan i radikalan.

seminarski rad, dodan 05.06.2010


Društveno-ekonomski preduvjeti za formiranje ruske kulture u drugoj polovici 19. stoljeća. Stanje prosvjete i obrazovanja, umjetnička kultura ( likovne umjetnosti, književnost, kazalište, glazba, arhitektura). Fenomen srebrnog doba.

seminarski rad, dodan 20.08.2012


Razvoj kapitalizma u Rusiji, Domovinski rat 1812., jačanje nacionalne svijesti kao preduvjeti procvata kulture u prvoj polovici 19. stoljeća. Razvoj obrazovanja, znanosti, književnosti, umjetnosti, arhitekture i urbanizma.

esej, dodan 28.02.2011


Kulturna razlika između prijestolničke plemićke aristokracije i provincijskih veleposjednika. Uspjesi na polju obrazovanja i prosvjete. Međunarodni trgovinski odnosi, razvoj tvornica s civilnim radnicima. sentimentalizam i realizam.

sažetak, dodan 27.01.2012


Značajke ruskog gospodarstva u razdoblju druge polovice 19. stoljeća - početka 20. stoljeća, preduvjeti za njegov razvoj. Ekonomska politika zemlje u prvoj polovici XX. stoljeća: početak industrijalizacije, prvi petogodišnji planovi; Nacionalna ekonomija SSSR početkom 40-ih.

Druga polovica 19. stoljeća - posebno razdoblje u razvoju ruske kulture. Godine vladavine Aleksandra II, koji je dao veliki značaj u kulturnom životu „neovisnosti narodnog duha“, bili su vrijeme traženja nacionalnog puta u umjetnosti i oštrih aktualnih društvenih tema. Šezdesetih godina u Rusiji su se pojavile nove društveno-političke snage - raznočinci, ljudi iz demokratskih slojeva, revolucionarno nastrojena inteligencija. Revolucionarno-demokratske ideje A.I. Herzen, N.P. Ogareva, A.F. Pisemsky, ON. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky, NA. Dobroljubov, koji je stigmatizirao društvene poroke, značajno je utjecao na likovnu umjetnost. Kritička analiza okolne stvarnosti i njezin realistički prikaz postali su metodom napredne ruske književnosti, a nakon nje i likovne umjetnosti. Černiševski je svojim djelima postavio temelje estetike. U njegovoj raspravi "Estetski odnosi umjetnosti prema stvarnosti" izravno se kaže da je "lijep život", da " najveća ljepota je upravo ljepota koju čovjek susreće u svijetu stvarnosti, a ne ljepota koju stvara umjetnost. Od umjetnika su počeli zahtijevati "sadržaj", "objašnjenje života" pa čak i "rečenicu o prikazanim pojavama". Glavni na ruskom slika bila prevlast moralnih i društvenih načela nad umjetničkim. Ta se značajka najjasnije očitovala u stvaralaštvu demokratski orijentiranih umjetnika.

Godine 1863. Umjetnička akademija postavila je program za zlatnu medalju s radnjom iz skandinavske mitologije. Svih trinaest prijavljenih, među njima I.N. Kramskoj, K. G. Makovski, A. D. Litovčenko, koji se nisu slagali s ovim programom i programima općenito, odbili su sudjelovati u natjecanju i napustili Akademiju. Prkosno napuštajući Akademiju, pobunjenici su organizirali Artel umjetnika, a 1870., zajedno s moskovskim slikarima, Udrugu putujućih umjetničkih izložbi. Počevši od Perova pa sve do Levitana, svi istaknuti predstavnici ruskog slikarstva bili su sudionici ovih izložbi - lutalice.

Za rusku javnost značaj Lutalica bio je golem - zainteresirali su je i naučili da zastane pred slikama; njihovom pojavom tek počinje veza ruskog društva i ruskih umjetnika. Njihovo stvaralaštvo, ustrajno od temeljnih načela realizma, naučilo je rusku publiku vidjeti život u umjetnosti i razlikovati istinu od laži u njoj. Ovdje treba spomenuti dvojicu Rusa kojima Wanderersi duguju svoj uspjeh i utjecaj: P.M. Tretyakov i V.V. Stasov. Tretjakov je podržao drug.

otkupom i narudžbama stvarajući jedini Muzej nacionalne umjetnosti u svijetu. "Sverazarajući kolos" Stasov, koji je predvodio nacionalni pokret u ruskoj umjetnosti, bio je glasnik estetskih pogleda lutalica, a mnogi umjetnici njemu duguju kreativne savjete, izbor sižea za slike i strastvenu propagandu svojih aktivnosti u novine.

Među prvim ruskim umjetnicima koji su, u duhu progresivnog tiska 60-ih, svoje slike pretvorili u propovijed bičevanja bio je Vasilij Grigorjevič Perov(1834-1882). Već u njegovoj prvoj slici Propovijed na selu, koja je izašla u godini oslobođenja seljaka, nije bilo ni traga Fedotovljevom bezazlenom ruganju: debeli zemljoposjednik, ravnodušan prema riječima svećenika, zaspao je na stolica; njegova mlada žena, iskoristivši trenutak, šapuće sa svojim obožavateljem, pokazujući time prezir prema duhovnim vrijednostima od strane "prosvijećenog" društva. Sljedeća slika, "Vjerska procesija za Uskrs", bila je prilično "bazarovska" u oštrini i u skladu s najmračnijim optužujućim romanima tog vremena.

Procesija u punom sastavu s barjacima i ikonama napušta celovalnik, koji su se tamo upravo počastili slavom: pijani hodočasnici u neredu ispadaju iz krčme i udaraju po proljetnoj bljuzgavici; svećenik, jedva stupajući nogama, teškom mukom silazi s trijema; Đakon s kadionicom posrne i pade.

Mnoštvo umjetničkih pokreta u 19. stoljeću posljedica je procesa modernizacije. Umjetnički život društva sada nije bio određen samo crkvenim diktatima i modom dvorskih krugova. Promijeniti socijalna struktura dovela je do promjene u percepciji umjetnosti u društvu: pojavljuju se novi društveni slojevi imućnih i obrazovanih ljudi koji su sposobni samostalno vrednovati umjetnička djela, usredotočujući se samo na zahtjeve ukusa. Bilo je to u 19. stoljeću kada je formiranje Masovna kultura; novine i časopisi iz broja u broj, koji su tiskali dugačke romane zabavnog zapleta, postali su prototipom televizijskih serija u umjetnosti 20. stoljeća.

U prvoj polovici 19. stoljeća u Europi se razvilo urbano planiranje u neviđenim razmjerima. Većina europskih prijestolnica - Pariz, Sankt Peterburg, Berlin - dobila je svoj karakterističan izgled; u njihovim arhitektonskim cjelinama porasla je uloga javnih zgrada. Čuveni Eiffelov toranj, izgrađen 1889. za otvaranje Svjetske izložbe, postao je simbol Pariza. Eiffelov toranj pokazao je tehničke mogućnosti novog materijala - metala. Međutim, izvorno umjetničko rješenje nije odmah prepoznato, toranj je pozvan na rušenje, nazvan monstruoznim.

Neoklasicizam u prvoj polovici XIX stoljeća. doživio kasni procvat, sada dobiva naziv Empire (od francuskog "carstvo"), ovaj stil izražavao je veličinu carstva koje je stvorio Napoleon. Do sredine stoljeća glavni problem europske arhitekture bila je potraga za stilom. Zbog romantične fascinacije antikom, mnogi su majstori pokušali oživjeti tradiciju arhitekture prošlosti - tako su nastali neogotika, neorenesansa, neobarok. Napori arhitekata često su dovodili do eklekticizma - mehaničke kombinacije elemenata različitih stilova, starog s novim.

U umjetničkom životu prve polovice 19. stoljeća prevladava romantizam koji odražava razočaranje u ideologiju prosvjetiteljstva. Romantizam je postao poseban svjetonazor i način života. Romantični ideal osobe koju društvo ne razumije oblikuje način ponašanja njegovih viših slojeva. Za romantizam je karakteristično suprotstavljanje dvaju svjetova: stvarnog i imaginarnog. Stvarnost se smatra bezdušnom, nehumanom, nedostojnom čovjeka i suprotstavlja mu se. „Proza života“ stvarnog svijeta suprotstavljena je svijetu „poetske zbilje“, svijetu ideala, snova i nadanja. Sagledavajući svijet poroka u suvremenoj stvarnosti, romantizam pokušava pronaći izlaz za čovjeka. Taj izlazak je ujedno i izlazak iz društva u različite opcije: junak odlazi u svoj unutarnji svijet, izvan granica realnog prostora i odlazi u neko drugo vrijeme. Romantizam počinje idealizirati prošlost, posebice srednji vijek, videći u njoj stvarnost, kulturu i vrijednosti kao mraz.

Eugene Delacroix (1798-1863) bio je predodređen da postane glava francuskog romantizma u slikarstvu. Neiscrpna mašta ovog umjetnika stvorila je čitav svijet slika koje i danas žive na platnu svojim intenzivnim životom punim borbe i strasti. Delacroix je često crpio motive iz djela Williama Shakespearea, Johanna Wolfganga Goethea, Georgea Byrona, Waltera Scotta, okretao se događajima Francuske revolucije, drugim epizodama nacionalne povijesti("Bitka kod Poitiersa"). Delacroix je snimio brojne slike ljudi s Istoka, uglavnom Alžiraca i Marokanaca, koje je vidio tijekom svog putovanja Afrikom. U Masakru na otoku Chiosu (1824.) Delacroix je odrazio borbu Grka protiv turske vlasti, koja je tada zabrinula cijelu Europu. Skupina napaćenih zarobljenih Grka na prvi plan slikama, među kojima su žena izbezumljena od tuge i dijete koje puže do prsa mrtve majke, umjetnik je suprotstavio bahatim i okrutnim likovima kažnjavatelja; u daljini se vidi gorući razrušeni grad. Slika je zadivila suvremenike snagom ljudske patnje koja oduzima dah i svojim neobično smjelim i zvučnim koloritom.

Događaji srpanjske revolucije 1830., koja je završila porazom revolucije i obnovom monarhije, nadahnuli su Delacroixa na stvaranje širokih poznata slika"Sloboda na barikadama" (1830). Žena koja je podigla trobojnicu Francuske Republike predstavlja slobodu. Slika slobode na barikadama 0 personifikaciji borbe.

Španjolski umjetnik Francisco Goya (1746.-1828.) bio je svjetski poznati predstavnik romantizma.Goya se razmjerno kasno razvio u velikog umjetnika. Prvi značajan uspjeh donijele su mu dvije serije (1776.-1791.) brojnih tapiserija nastalih za Kraljevsku manufakturu Santa Barbara u Madridu ("Kišobran", "Slijepi gitarist", "Prodavač posuđa", "Slijepačev blef", " Vjenčanje"). U 90-ima. XVIII st. u djelu Goye rastu značajke tragedije, neprijateljstva prema feudalno-klerikalnoj Španjolskoj "starog poretka". Ružnoću njezinih moralnih, duhovnih i političkih temelja Goya otkriva u groteskno-tragičnoj formi, napajajući se folklornim izvorima, u velikoj seriji bakropisa "Caprichos" (80 listova s ​​umjetnikovim komentarima); smjela novost likovnog jezika, oštra izražajnost crte i poteza, kontrasti svjetla i sjene, spoj groteske i zbilje, alegorije i fantastike, društvena satira i trezvena analiza zbilje otvorili su nove putove za razvoj europskog graviranja. U 1790-ima - ranim 1800-ima, Goyin portretni rad dosegao je izniman procvat, u kojem je alarmantan osjećaj usamljenosti (portret Senore Bermudez), hrabro suočavanje i izazov okolini (portret F. Guimardeta), aroma tajanstvenosti i skrivenosti. senzualnost ("Maja obučena" i "Gola Maha"). S nevjerojatnom snagom uvjerenja, umjetnik je uhvatio aroganciju, fizičku i duhovnu bijedu kraljevske obitelji u grupni portret"Obitelj Karla IV". Duboki historicizam, strastven protest prožima Goyine velike slike posvećene borbi protiv francuske intervencije ("Ustanak 2. svibnja 1808. u Madridu", "Strijeljanje pobunjenika u noći 3. svibnja 1808."), niz bakropisa filozofski shvaćanje sudbine naroda "Ratne nesreće" (82 lista, 1810.-1820.).

Francisco Goya "Caprichos"

Ako u književnosti subjektivnost umjetnikove percepcije otkriva simbolizam, onda u slikarstvu slično otkriće čini impresionizam. Impresionizam (od francuskog dojma - dojam) - smjer u Europsko slikarstvo nastao u Francuskoj sredinom 19. stoljeća. Impresionisti su izbjegavali bilo kakve detalje u crtežu i nastojali uhvatiti opći dojam onoga što oko vidi u određenom trenutku. Taj efekt postigli su uz pomoć boje i teksture. Umjetnički koncept impresionizma temeljio se na želji za prirodnim i prirodnim snimanjem svijet u svojoj promjenjivosti, prenoseći svoje prolazne dojmove. Plodno tlo za razvoj impresionizma pripremili su umjetnici barbizonske škole: oni su prvi počeli slikati skice iz prirode. Načelo "slikanja onoga što vidite usred svjetla i zraka" činilo je osnovu plenerističkog slikarstva impresionista.

Šezdesetih godina 19. stoljeća mladi žanr-slikari E. Manet, O. Renoir, E. Degas pokušavaju nadahnuti francusko slikarstvo svježina i neposrednost promatranja života, prikaz trenutnih situacija, nestabilnost i neuravnoteženost oblika i kompozicija, neobični kutovi i gledišta. Rad na otvorenom pridonio je stvaranju na platnima osjećaja pjenušavog snijega, bogatstva prirodnih boja, rastvaranja predmeta u okruženju, vibracije svjetla i zraka. Umjetnici impresionisti posebnu su pozornost posvećivali odnosu predmeta s okolinom, proučavanju promjene boje i tona predmeta u promjenjivom okruženju. Za razliku od romantičara i realista, više nisu bili skloni prikazivanju povijesne prošlosti. Modernost je bila njihovo područje interesa. Život malih pariških kafića, bučne ulice, slikovite obale Seine, željezničke stanice, mostovi, neupadljiva ljepota ruralnih krajolika. Umjetnici se više ne žele doticati akutnih društvenih problema.

Djelovanje Edouarda Maneta (1832.-1883.) nagovijestilo je novi pravac u slikarstvu - impresionizam, ali se sam umjetnik nije pridružio tom pokretu, iako je pod utjecajem impresionista donekle promijenio svoj stvaralački stil. Manet je objavio svoj program: "Živite svoje vrijeme i oslikavajte ono što vidite ispred sebe, otkrivajući istinsku ljepotu i poeziju u svakodnevnom životu." Istodobno, u većini Manetovih djela nije bilo radnje, čak ni minimalnog zapleta. Pariz postaje stalni motiv Manetovog stvaralaštva: gradska gužva, kavane i kazališta, ulice prijestolnice.

Édouard Manet "Bar u Folies Bergère"

Edourd Manet "Glazba u Tuileriesu"

Sam naziv impresionizam svoje podrijetlo duguje pejzažu Claudea Moneta (1840.-1926.) “Impresija. Izlazak sunca".

U djelu Moneta element svjetlosti dobio je vodeću ulogu. Do 70-ih godina. 19. stoljeća Nevjerojatni "Boulevard des Capucines" jedan je od njih, gdje potezi kista na platnu prenose i perspektivu prometne ulice koja ide u daljinu, beskrajni tok kočija koji se njome kreće i veselu prazničnu publiku. Naslikao je mnogo slika s istim, ali različito osvijetljenim predmetom promatranja. Na primjer, plast sijena ujutro, u podne, navečer, na mjesečini, na kiši i tako dalje.

Mnoga postignuća impresionizma povezuju se s djelom Pierre-Augustea Renoira (1841.-1919.), koji je u povijest umjetnosti ušao kao "slikar sreće". Stvarno je svojim slikama stvorio poseban svijet zanosnih žena i spokojne djece, radosne prirode i prekrasnog cvijeća. Cijelog života Renoir je slikao krajolike, ali njegov poziv ostao je slika čovjeka. Volio je slikati žanrovske slike, gdje je s nevjerojatnom živošću rekreirao vrevu pariških ulica i bulevara, dokonost kavana i kazališta, živost seoskih šetnji i odmora na otvorenom. Sve ove slike, slikane na otvorenom, odlikuju se zvučnošću kolorita. Slika "Moulin de la Galette" (narodni bal u vrtu plesne dvorane Montmartre) remek je djelo Renoirovog impresionizma. Pogađa živahan ritam plesa, bljesak mladih lica. U kompoziciji nema naglih pokreta, a dojam dinamike stvara ritam kolorističkih mrlja. Zanimljiva je prostorna organizacija slike: prvi plan je dan odozgo, sjedeće figure ne zaklanjaju plesače. Na brojnim portretima dominiraju djeca i mlade djevojke, u ovim portretima se pokazalo njegovo umijeće: “Dječak s mačkom”, “Djevojčica s lepezom”.

Aktivni sudionik svih izložbi, Edgar Degas (1834. - 1917.), bio je daleko od svih načela impresionista: bio je protivnik plenerizma, nije slikao iz prirode, nije nastojao uhvatiti prirodu raznih stanja. prirode. Značajno mjesto u djelu Degasa zauzima niz slika koje prikazuju golo žensko tijelo. Mnoge njegove slike zadnjih godina posvećen "ženi iza WC-a". U mnogim djelima Degas pokazuje specifičnost ponašanja i izgleda ljudi, generiranu osobitostima njihova života, otkriva mehanizam profesionalne geste, držanja, kretanja osobe, njegove plastične ljepote („Peglači“, „Pralje s posteljina"). U afirmaciji estetskog značaja života ljudi, njihovih svakodnevnih aktivnosti, ogleda se osebujni humanizam Degasova djela. Umjetnost Degasa svojstvena je kombinaciji lijepog, ponekad fantastičnog i prozaičnog: prenošenje svečanog duha kazališta u mnogim baletnim scenama ("Baletna zvijezda", "Baletna škola", "Lekcija plesa").

Postimpresionizam obuhvaća razdoblje od 1886. godine, kada je održana posljednja impresionistička izložba, na kojoj su predstavljena prva djela neoimpresionista, do 1910-ih godina, koje su nagovijestile rađanje sasvim nove umjetnosti u oblicima kubizma i fovizma. Pojam “postimpresionizam” uveo je engleski kritičar Roger Fry, izražavajući opći dojam izložbe moderne francuske umjetnosti koju je organizirao u Londonu 1910. godine, a na kojoj su bila izložena djela Van Gogha, Toulouse-Lautreca, Seurata, Cezannea i drugih. umjetnici.

Postimpresionisti, od kojih su se mnogi ranije pridružili impresionizmu, počeli su tražiti metode izražavanja ne samo trenutnog i prolaznog - svakog su trenutka počeli shvaćati dugotrajna stanja svijeta oko sebe. Postimpresionizam karakteriziraju različiti stvaralački sustavi i tehnike koje su utjecale na kasniji razvoj likovne umjetnosti. Van Goghovo djelo anticipiralo je pojavu ekspresionizma, Gauguin je otvorio put secesiji.

Vincent van Gogh (1853-1890) stvorio je najupečatljivije umjetničke slike sintezom (kombinacijom) uzorka i boje. Van Goghova tehnika su točke, zarezi, okomite linije, pune točke. Njegovi putovi, korita i brazde doista strče u daljinu, a grmlje gori na zemlji kao vatre. Nije prikazivao jedan uhvaćeni trenutak, već kontinuitet trenutaka. On nije prikazao taj efekt stabla savijenog vjetrom, već sam rast stabla iz zemlje.. Van Gogh je znao kako sve slučajno pretvoriti u kozmičko. Van Goghova duša zahtijevala je svijetle boje, stalno se žalio bratu na nedostatak snage čak i njegove omiljene jarko žute boje.

Zvjezdana noć nije Van Goghov prvi pokušaj prikazivanja noćnog neba. Godine 1888. u Arlesu slika Zvjezdanu noć nad Rhonom. Van Gogh je želio prikazati zvjezdanu noć kao primjer snage mašte, koja može stvoriti nevjerojatnije prirode nego što možemo vidjeti gledajući stvarni svijet.

Pojačana percepcija stvarnosti i mentalna neravnoteža doveli su Van Gogha do mentalna bolest. Gauguin dolazi ostati u Arlesu, ali kreativne razlike uzrokuju svađu. Van Gogh baca čašu u umjetnikovu glavu, a zatim se, nakon Gauguinove izjave da namjerava otići, baca na njega britvom. U napadu ludila u večernjim satima istoga dana, umjetnik si odsiječe uho (“Autoportret s prevezanim uhom”).

Djelo Paula Gauguina (1848.-1903.) neodvojivo je od njegove tragične sudbine. Najvažnije u Gauguinovoj stilskoj koncepciji bilo je njegovo shvaćanje boje. Na otprilike. Tahiti, kamo je umjetnik otišao 1891. godine, pod utjecajem primitivnih oblika polinezijske umjetnosti, slikao je slike koje se odlikuju dekorativnošću, plošnim oblicima i izrazito čistim bojama. Gauguinova "egzotična" slika - "Jeste li ljubomorni?", "Zove se Vairaumati", "Žena koja drži fetus" - ne odražava toliko prirodne kvalitete predmeta koliko emocionalno stanje umjetnika i simboličko značenje slike. slike koje je zamislio. Osobitost Gauguinova stila slikanja je izražena dekorativnost, želja da se velike površine platna obojaju jednom bojom, u ljubavi prema ornamentu, koji je bio prisutan i na tkaninama odjeće, i na tepisima, iu pozadini krajolika.

Paul Gauguin "Kada se vjenčati" "Žena koja drži voće"

Najvažnije dostignuće kulture XIX stoljeća. je pojava umjetnosti fotografije i dizajna. Prvi fotoaparat na svijetu napravio je 1839. Louis Jacques Mande Daguerre.

Daguerreovi rani pokušaji da napravi funkcionalnu kameru bili su neuspješni. Godine 1827. upoznao je Josepha Niépcea, koji je također pokušavao (i tada je imao nešto više uspjeha) izumiti kameru. Dvije godine kasnije postali su partneri. Niépce je umro 1833., ali Daguerre je nastavio marljivo raditi. Do 1837. konačno se mogao razviti praktični sustav fotografija, nazvana dagerotipija. Slika (dagerotipija) je dobivena na srebrnoj ploči tretiranoj jodnim parama. Nakon ekspozicije od 3-4 sata, ploča je razvijena u živinim parama i fiksirana vrućom otopinom kuhinjske soli ili hiposulfita. Dagerotipije su bile vrlo visoke kvalitete slike, ali se mogla snimiti samo jedna slika.

Godine 1839. Daguerre je objavio svoj izum, ali nije prijavio patent. Kao odgovor, francuska vlada je njemu i Niépceovom sinu dodijelila doživotnu mirovinu. Objava Daguerreova izuma izazvala je veliku senzaciju. Daguerre je postao junak dana, slava je pala na njega, a metoda dagerotipije brzo je pronašla široku primjenu.

Razvoj fotografije doveo je do revizije umjetnička načela grafika, slikarstvo, kiparstvo, spoj likovnosti i dokumentarizma, što nije ostvarivo u drugim oblicima umjetnosti. Osnova za dizajn postavljena je na Međunarodnoj industrijskoj izložbi u Londonu 1850. godine. Njegov dizajn označio je spajanje umjetnosti i tehnologije i postavio temelje za novu vrstu kreativnosti.

Louis Daguerre, Nicephore Niepce i Niepceova Camera obscura

Joseph Nicephore Niepce. Prva fotografija na svijetu snimljena na leguri kositra i olova, 1826.

Daguerreov "Atelje umjetnika", 1837

U 1870-ima, dva izumitelja, Elisha Gray i Alexander Graham Bell, neovisno su razvili uređaje koji su mogli prenositi govor putem struje, što su kasnije nazvali telefonom. Obojica su svoje patente poslali patentnim uredima, a razlika u prijavama bila je samo nekoliko sati. Međutim, Alexander Graham Bell) prvi je primio patent.

Telefon i telegraf su električni sustavi koji se temelje na žicama. Uspjeh Alexandera Bella, odnosno njegovog izuma, bio je sasvim prirodan, jer je, izumivši telefon, pokušao unaprijediti telegraf. Kad je Bell počeo eksperimentirati s električnim signalima, telegraf je već bio u uporabi kao sredstvo komunikacije oko 30 godina. Iako je telegraf bio prilično uspješan komunikacijski sustav temeljen na Morseovoj abecedi s prikazom slova pomoću točkica i crtica, međutim, veliki nedostatak telegrafa bio je taj što su informacije bile ograničene na primanje i slanje jedne po jedne poruke.

Alexander Bell govori u prvom modelu telefona

Prvi telefon, koji je stvorio Alexander Graham Bell, bio je uređaj preko kojeg su se zvukovi ljudskog govora prenosili pomoću struje (1875.). Dana 2. lipnja 1875. Alexander Graham Bell, dok je eksperimentirao sa svojom tehnikom, koju je nazvao "harmonijski telegraf", otkrio je da može čuti zvuk preko žice. Bio je to zvuk sata.

Bellov najveći uspjeh postigao je 10. ožujka 1876. godine. Razgovarajući preko cijevi sa svojim pomoćnikom Thomasom Watsonom, koji je bio u susjednoj sobi, Bell je izgovorio riječi koje su danas svima poznate “Mr. Watsone - dođi ovamo - želim te vidjeti ”(G. Watson - dođi ovamo - želim te vidjeti). U to vrijeme nije rođen samo telefon, nego je umro i višestruki telegraf. Potencijal komunikacije u demonstraciji da je moguće razgovarati putem struje bio je vrlo različit od onoga što je telegraf mogao ponuditi sa svojim sustavom prijenosa informacija pomoću točkica i crtica.

Pojam kina prvi se put pojavio u svojoj francuskoj inačici - "cinema", označavajući sustav za stvaranje i prikazivanje filma, koji su razvila braća Louis Jean i Auguste Lumiere. Prvi film snimio je filmskom kamerom Francuz Louis Aimé Augustin Le Prinecy (1842. – 1890.) u studenome 1888. u Velikoj Britaniji, a sastojao se od dva fragmenta: prvi je imao 10-12 slika u sekundi, drugi je imao 20. slika u sekundi. No službeno se vjeruje da kinematografija nastaje 28. prosinca 1895. godine. Na današnji dan u indijskom salonu "Grand Cafe" na Boulevard des Capucines (Pariz, Francuska) održana je javna projekcija filma "Kinematografija braće Lumiere". Godine 1896. braća su sa svojim izumom obišla svijet, posjetivši London, New York, Bombay.

Louis Jean Lumiere završio je industrijsku školu, bio je fotograf i radio u fotografskoj tvornici u vlasništvu njegova oca. Godine 1895. Lumière je izumio filmsku kameru za snimanje i projiciranje "pokretnih fotografija". Njegov brat Auguste Lumiere aktivno je sudjelovao u njegovom radu na izumu filma. Uređaj je patentiran i nazvan je kino. Prvi Lumiereovi filmski programi prikazivali su scene snimane na licu mjesta: “Izlazak radnika iz Lumiereove tvornice”, “Dolazak vlaka”, “Dječji doručak”, “Prskalica” i druge. Zanimljivo je da riječ lumiere na francuskom znači "svjetlo". Možda je to nesreća, ili je možda sudbina kreatora kina unaprijed odlučena.

Antropov Aleksej Petrovič(1716-1795) - ruski slikar. Antropovljeve portrete odlikuje povezanost s tradicijom parsuna, istinitost karakteristika, slikarske tehnike barokni.

Argunov Ivan Petrovič(1729-1802) - ruski kmet portretist. Autor reprezentativnih svečanih i komornih portreta.

Argunov Nikolaj Ivanovič(1771.-1829.) - ruski kmetski portretist, koji je u svom radu doživio utjecaj klasicizma. Autor poznatog portreta P. I. Kovaleva-Zhemchugova.

Baženov Vasilij Ivanovič(1737-1799) - najveći ruski arhitekt, jedan od utemeljitelja ruskog klasicizma. Autor projekta rekonstrukcije Kremlja, romantične palače i parkovne cjeline u Caricinu, Paškove kuće u Moskvi, dvorca Mihajlovski u Sankt Peterburgu. Njegovi su se projekti odlikovali smjelošću kompozicije, raznolikošću ideja, kreativnom uporabom i kombinacijom tradicija svjetske klasične i drevne ruske arhitekture.

Bering Vitus Jonassen (Ivan Ivanovič)(1681-1741) - navigator, kapetan-zapovjednik ruske flote (1730). Vođa 1. (1725–1730) i 2. (1733–1741) ekspedicije na Kamčatku. Prošao je između Čukotskog poluotoka i Aljaske (tjesnac između njih sada nosi njegovo ime), stigao do Sjeverne Amerike i otkrio brojne otoke u Aleutskom grebenu. Po Beringu su nazvani more, tjesnac i otok u sjevernom Tihom oceanu.

Borovikovski Vladimir Lukič(1757-1825) - ruski slikar portreta. Njegova djela karakteriziraju značajke sentimentalizma, kombinacija dekorativne suptilnosti i gracioznosti ritmova s ​​istinskim prijenosom karaktera (portret M. I. Lopukhina i dr.).

Volkov Fedor Grigorijevič(1729-1763) - ruski glumac i kazališni lik. Godine 1750. u Jaroslavlju je organizirao amatersku trupu (glumci - I. A. Dmitrevski, Ja. D. Šumski), na temelju koje je 1756. u Petrogradu nastalo prvo stalno profesionalno rusko javno kazalište. I sam je igrao u nizu Sumarokovljevih tragedija.

Deržavin Gavrila Romanovič (1743-1816) - ruski pjesnik. Predstavnik ruskog klasicizma. Autor svečanih oda prožetih idejom snažne ruske državnosti, uključujući satiru o plemićima, pejzažne i svakodnevne crtice, filozofska razmišljanja - "Felitsa", "Velmozha", "Vodopad". Autor mnogih lirskih pjesama.

Kazakov Matvej Fjodorovič(1738-1812) - izvanredan ruski arhitekt, jedan od utemeljitelja ruskog klasicizma. U Moskvi je razvio tipove urbanih stambenih zgrada i javnih zgrada koje organiziraju velike gradske prostore: Senat u Kremlju (1776–1787); Moskovsko sveučilište (1786–1793); bolnica Golitsynskaya (1. gradskaya) (1796–1801); kuća-imanje Demidov (1779-1791); Palača Petrovski (1775.-1782.) i dr. Poseban talent pokazao je u uređenju interijera (zgrada Plemićke skupštine u Moskvi). Nadgledao izradu glavnog plana Moskve. Osnovao arhitektonsku školu.

Kantemir Antioh Dmitrijevič(1708-1744) - ruski pjesnik, diplomat. Racionalistički pedagog. Jedan od utemeljitelja ruskog klasicizma u žanru poetske satire.

Quarenghi Giacomo(1744-1817) - ruski arhitekt talijanskog podrijetla, predstavnik klasicizma. Radio je u Rusiji od 1780. Paviljon “ Koncertna dvorana"(1786.) i Aleksandrova palača (1792.-1800.) u Tsarskoye Selu, Asignacijska banka (1783.-1790.), kazalište Ermitaž (1783.-1787.), Institut Smolni (1806.-1808.) u St. Petersburgu.

Krasheninnikov Stepan Petrovich(1711.-1755.) - ruski putnik, istraživač Kamčatke, akademik Peterburške akademije znanosti (1750.). Član 2. kamčatske ekspedicije (1733–1743). Sastavio prvi "Opis zemlje Kamčatke" (1756).

Kulibin Ivan Petrovič(1735-1818) - izvanredan ruski samouk mehaničar. Autor mnogih jedinstvenih mehanizama. Poboljšano poliranje stakla za optičke instrumente. Izradio je projekt i napravio model jednolučnog mosta preko rijeke. Neva s rasponom od 298 m. Stvorio je prototip reflektora ("zrcalna svjetiljka"), semaforskog telegrafa, dizala za palaču itd.

Laptev Hariton Prokofjevič(1700.-1763.) - kapetan I. ranga. Istraživanja 1739–1742. obala od rijeke Lena do rijeke. Khatanga i poluotok Tajmir.

Levicki Dmitrij Grigorijevič(1735-1822) - ruski slikar. U kompozicijski spektakularnim ceremonijalnim portretima, svečanost se kombinira s vitalnošću slika, šarenim bogatstvom ("Kokorinov", 1769–1770; serija portreta učenika Smoljnog instituta, 1773–1776); intimni portreti duboko su individualni po svojim karakteristikama, suzdržani u boji (“M. A. Dyakova”, 1778.). U kasno razdoblje dijelom preuzela utjecaj klasicizma (portret Katarine II., 1783).

Lomonosov Mihail Vasiljevič(1711-1765) - prvi ruski znanstvenik-enciklopedist svjetske klase, pjesnik. Utemeljitelj suvremenog ruskog književnog jezika. Umjetnik. povjesničar. Lik narodne prosvjete i nauke. Studirao je na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji u Moskvi (od 1731), na Akademskom sveučilištu u Petrogradu (od 1735), u Njemačkoj (1736-1741), od 1742. - adjunkt, od 1745. - prvi ruski akademik Peterburške akademije znanosti. Član Akademije umjetnosti (1763).

Maikov Vasilij Ivanovič(1728-1778) - ruski pjesnik. Autor pjesama The Ombre Player (1763), Elisha, or the Irritated Bacchus (1771), Prayerful Fables (1766–1767).

Polzunov Ivan Ivanovič (1728-1766) - ruski inženjer topline, jedan od izumitelja toplinskog stroja. Godine 1763. izradio je projekt univerzalnog parnog stroja. Godine 1765. napravio je prvu parnu i toplinsku elektranu u Rusiji za tvorničke potrebe, koja je radila 43 dana. Umrla prije probnog rada.

Popovski Nikolaj Nikitič(1730-1760) - ruski pedagog, filozof i pjesnik. Profesor moskovskog sveučilišta (od 1755). Pristaša i jedan od ideologa prosvijećenog apsolutizma.

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675.-1744.) - kipar. Talijanski. Od 1716 - u službi u Sankt Peterburgu, Njegova djela karakteriziraju barokni sjaj i sjaj, sposobnost prenošenja teksture prikazanog materijala ("Carica Anna Ioannovna s crnim djetetom", 1733-1741).

Rastrelli Varfolomej Varfolomejevič(1700-1771) - izvanredan ruski arhitekt, predstavnik baroka. Sin B. K. Rastrellija. Njegova djela karakteriziraju grandiozni prostorni opseg, jasnoća volumena, strogost pravocrtnih planova, u kombinaciji s plastičnošću masa, bogatstvom skulpturalnog ukrasa i boje, hirovitim ukrasima. Najveća djela su samostan Smolni (1748.–1754.) i Zimski dvorac (1754.–1762.) u Sankt Peterburgu, velika palača u Peterhofu (1747–1752), Katarininska palača u Carskom selu (1752–1757).

Rokotov Fedor Stepanovič(1735-1808) - ruski slikar. Slikarski fino, duboko pjesnički portreti prožeta sviješću o duhovnoj i tjelesnoj ljepoti osobe (“Nepoznata u ružičastoj haljini”, 1775.; “VE Novosiltsova”, 1780. i dr.).

Sumarokov Aleksandar Petrovič(1717-1777) - ruski pisac, jedan od istaknutih predstavnika klasicizma. U tragedijama »Horev« (1747.), »Sinav i Truvor« (1750.) i dr. postavio je problem građanske dužnosti. Autor mnogih komedija, basni, lirskih pjesama.

Tatiščev Vasilij Nikitič(1686-1750) - ruski povjesničar, državnik. Upravljao je državnim tvornicama na Uralu, bio je astrahanski guverner. Autor mnogih djela iz etnografije, povijesti, geografije. Najveće i najpoznatije djelo je “Ruska povijest od davnina”.

Tredijakovski Vasilij Kirilovič(1703-1768) - ruski pjesnik, filolog, akademik Peterburške akademije nauka (1745-1759). U djelu "Novi i kratki način sastavljanja ruske poezije" (1735) formulirao je načela ruske silabo-toničke versifikacije. Pjesma "Tilemakhida" (1766).

Trezzini Domenico(1670-1734) - ruski arhitekt, predstavnik ranog baroka. Švicarac po nacionalnosti. U Rusiji od 1703. (pozvan da sudjeluje u izgradnji St. Petersburga). Sagradio je ljetnu palaču Petra I. (1710.–1714.), katedralu sv. Petra i Pavla u Petropavlovskoj tvrđavi (1712–1733), zgrada 12 koledža (1722–1734) u St.

Felten Jurij Matvejevič(1730-1801) - ruski arhitekt, predstavnik ranog klasicizma. Autor Starog Ermitaža (1771–1787), ograde Ljetnog vrta (1771–1784) u St. Sudjelovao u izgradnji granitnih nasipa Neve (od 1769).

Kheraskov Mikhail Matveevich(1733-1807) - ruski pisac. Autor poznate epske pjesme "Rosijada" (1779), napisane u duhu klasicizma.

Šelihov (Šelehov) Grigorij Ivanovič(1747-1795) - ruski trgovac, pionir. Godine 1775. osnovao je tvrtku za krzno i ​​trgovinu krznom sjeverni otoci Tihi ocean i Aljaska. Osnovao je prva ruska naselja u Ruskoj Americi. Proveo značajna geografska istraživanja. Na temelju tvrtke koju je stvorio Shelikhov, 1799. godine osnovana je Rusko-američka tvrtka.

Šubin Fedot Ivanovič(1740-1805) - izvanredan ruski kipar. predstavnik klasicizma. Stvorio je galeriju psihološki izražajnih kiparskih portreta (biste A. M. Golicina, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosova, 1792 i dr.).

Yakhontov Nikolaj Pavlovič(1764-1840) - ruski skladatelj. Autor jedne od prvih ruskih opera "Silfida ili san mlade žene".

Ruska umjetnost prve pol XIX stoljeća. Nacionalni uspon povezan s Domovinskim ratom 1812. Rat i ustanak dekabrista u ruskoj kulturi u prvoj trećini stoljeća Akutna proturječja vremena u 40-ima. Romantični motivi u književnosti i umjetnosti, što je prirodno za Rusiju, koja je već više od jednog stoljeća uključena u paneuropski kulturni proces. Put od klasicizma do kritičkog realizma kroz romantizam.

Povećana društvena uloga umjetnika, važnost njegove osobnosti, pravo na slobodu stvaralaštva, pri čemu se sve više postavljaju društveni i moralni problemi; stvaranje umjetničkih društava i posebnih časopisa (“Slobodno društvo ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti”, “Vjesnik za lijepe umjetnosti”, “Društvo za poticanje umjetnika”, “Ruski muzej”, “Ruska galerija”), zem. umjetničke škole.Dominantni stil ovog vremena je zreli, ili visoki klasicizam (Rusko Carstvo).

Arhitektura prve trećine stoljeća rješenje je velikih urbanističkih problema. U Sankt Peterburgu se dovršava uređenje glavnih trgova glavnog grada: Palače i Senata. Moskva se posebno intenzivno gradila nakon požara 1812. godine. Antika u svojoj grčkoj (pa i arhaičnoj) verziji postaje ideal. Koristi se dorski (ili toskanski) red, strog i jezgrovit. Veliku ulogu u ukupnom izgledu zgrade igra skulptura, koja ima određeno semantičko značenje. Boja puno odlučuje, obično je arhitektura visokog klasicizma dvobojna: stupovi i kipovi od štukature su bijeli, podloga žuta ili naušnice. Među zgradama glavno mjesto zauzimaju javne zgrade: mnogo rjeđe se grade kazališta, odjeli, obrazovne ustanove, palače i hramovi.

A. Voronikhin - najveći arhitekt ovog vremena (Kazanska katedrala). A.Zaharov od 1805. - "glavni arhitekt Admiraliteta" (Admiralitet kao glavni ansambl Sankt Peterburga). C.Rossi - vodeći peterburški arhitekt prve trećine 19. stoljeća. (“Rusko carstvo”), “razmišljanje u ansamblima”: palača ili kazalište pretvoreno u središte urbanizma od trgova i novih ulica (Palača Mikhailovsky, danas Ruski muzej; zgrada Aleksandrijsko kazalište; Zgrada Senata na poznatom Senatskom trgu). "Najstroži" od svih arhitekata kasnog klasicizma V. Stašo V(Pavlovska vojarna na Marsovom polju, "Odjel štala" na nasipu Moika, pukovnijska katedrala Izmailovskog puka, trijumfalna Narva i Moskovska vrata, interijeri Zimski dvorac nakon požara), koja posvuda ističe masu, njezinu plastičnu težinu, statičnost, dojmljivost i težinu. Katedrala svetog Izaka u Sankt Peterburgu (O.Montferrand) jedan je od posljednjih istaknutih spomenika sakralne arhitekture u Europi 19. stoljeća, koji je ujedinio najbolje snage arhitekata, kipara, slikara, zidara i ljevača, primjer gubitka klasicizma od njegova sklada, težine, kompliciranosti.

Povezanost kiparstva prve polovice stoljeća s razvojem arhitekture: kipovi Barclaya de Tollyja i Kutuzova u Kazanskoj katedrali (B. Orlovski), koji su simbolima herojskog otpora dali prekrasan arhitektonski okvir. (“Momak koji igra novac” N. Pimenova, “Tip koji igra hrpu” A. Loganovskog). drugi otkriva želju za izravnijim i višestranim odrazom stvarnosti, širi se u drugoj polovici stoljeća, ali oba smjera postupno gube obilježja monumentalnog stila.

Istinski uspjesi slikarstva u romantizmu. U žanru portreta vodeće mjesto zauzima O. Kiprenski (slika "Dmitrij Donskoy o pobjedi nad Mamajem", koja je davala pravo umirovljeničkom putovanju u inozemstvo; portreti E. Rostopchina, D. Khvostova, dječaka Chelishcheva, pukovnika životnih husara E. Davydova - kolektivna slika heroj rata 1812).

Romantizam nalazi svoj izraz u pejzažu. S. Ščedrina (“Pogled na Napulj u noći obasjanoj mjesečinom”) prvi je otvorio plenerističko slikarstvo za Rusiju: ​​slikao je skice na otvorenom, a sliku je dovršio (“ukrašen”) u ateljeu. U recentni radoviŠčedrinovo zanimanje za chiaroscuro efekte postajalo je sve izraženije. Poput portretista Kiprenskog i bojnog slikara Orlovskog, pejzažist Ščedrin često je slikao žanr scene.

Refrakcija svakodnevnog žanra u portretima V. Tropinina (portret sina Arsenija, portret Bulakhova), umjetnika koji je oslobođen ropstva tek u dobi od 45 godina. Najbolji Tropinjinovi portreti odlikuju se visokim umjetničkim savršenstvom, iskrenošću slika, živošću i neposrednošću, koji su naglašeni vještim osvjetljenjem.

Tropinin je samo unio žanrovski element u portret. "Otac ruskog kućnog žanra" - A. Venetsianov (“Žeteoci”, “Proljeće. Na oranici”, “Seljanka s različcima”, “Jutro veleposjednika”), koji je u svom djelu spajao elemente klasicizma, romantizma, sentimentalizma i naturalizma, odn. svih “živih” umjetničkih pokreta na početku 19. st. Nije otkrivao oštre kolizije seljačkog života, nije postavljao “bolesna pitanja” našeg vremena. On je slikao patrijarhalni način života, ali nije u njega unosio poeziju izvana, nije je izmišljao, nego ju je crpio iz samoga narodnog života.

Razvoj ruskog povijesnog slikarstva 1930-ih i 1940-ih godina u znaku romantizma. "Genij kompromisa" između ideala klasicizma i inovacija romantizma - K. Bryullov (“Narcis” je skica koja se pretvorila u sliku; “Posljednji dan Pompeja” glavno je umjetnikovo djelo koje prikazuje veličinu i dostojanstvo osobe pred smrću.) Središnja figura na slici sredina stoljeća je A. Ivanov (slika "Pokazanje Krista narodu", koja je odražavala umjetnikovu strastvenu vjeru u moralnu preobrazbu ljudi, u savršenstvo osobe koja traži slobodu i istinu).

Glavni izvori žanrovskog slikarstva druge polovice stoljeća leže u djelu P. Fedotova , koji je uspio izraziti duh Rusije 40-ih godina. Put od jednostavnog svakodnevnog pisanja do implementacije u slike problema ruskog života: "Majorovo provodadžisanje" (razotkrivanje brakova osiromašenih plemića s trgovačkim "vrećama novca") , "Izbirljiva nevjesta" (satira o braku iz interesa), "Doručak aristokrata" (prokaz praznine svjetovnog frajera koji baca prašinu u oči), "Sidro, još sidro!" (tragični osjećaj besmisla postojanja), "Svježi kavalir" ... Fedotovljeva umjetnost zaokružuje razvoj slikarstva u prvoj polovici 19. stoljeća. te otvara novu etapu – umjetnost kritičkog (demokratskog) realizma.

Ruska umjetnost druge pol XIX stoljeća . Skulptura i arhitektura razvijaju se sporije u tom razdoblju. Sredstva umjetničke izražajnosti klasicizma proturječe zadacima koje je postavila arhitektura druge polovice 19. stoljeća. Historicizam (retrospektivna stilizacija, eklekticizam) kao reakcija na kanoničnost klasičnog stila. Novi tipovi zgrada razdoblja kapitalizma zahtijevaju nova i raznolika kompozicijska rješenja, koja arhitekti počinju tražiti u dekorativnim oblicima prošlosti, koristeći gotičke, renesansne, barokne i rokoko motive.

1840-e: fascinacija renesansom, barokom, rokokoom. U duhu neobaroka i neorenesanse izvedeni su neki interijeri, Nikolaevsky Palace. U 1970-im i 1980-im godinama nestaju klasične tradicije u arhitekturi. Uvođenjem metalnih obloga, metalnih okvirnih konstrukcija, oživljena je racionalna arhitektura s novim funkcionalnim i konstruktivnim konceptima. Tehnička i funkcionalna svrsishodnost izgradnje novih tipova građevina: industrijskih i upravnih, kolodvora, prolaza, tržnica, bolnica, banaka, mostova, kazališnih i zabavnih objekata.

Kriza monumentalizma utjecala je i na razvoj monumentalne skulpture. Spomenici postaju previše patetični, frakcijske siluete, detaljni (spomenik Katarini II. u Petrogradu) ili komorni duha (spomenik Puškinu u Moskvi).U drugoj polovici 19.st. razvija se štafelajna skulptura, uglavnom žanrovska, narativna, izgleda kao žanr-slika prevedena u skulpturu (M. Čižov "Seljak u nevolji", V. Beklemišev "Seoska ljubav"). Razvija se animalistički žanr (E. Lansere i A. Aubert), koji je odigrao veliku ulogu u razvoju ruske realističke skulpture malih oblika.

U drugoj polovici 19. stoljeća kritički odnos prema stvarnosti, izražene građanske i moralne pozicije te oštra socijalna usmjerenost karakteristični su i za slikarstvo, u kojemu se formira novi umjetnički sustav vizije, izražen u kritičkom realizmu. bliska povezanost slikarstva i književnosti. Umjetnici kao ilustratori, izravni tumači akutnih društvenih problema ruskog društva.

Duša kritičkog smjera u slikarstvu V. Perov , koji je preuzeo Fedotovljev slučaj i uspio jednostavno i prodorno prikazati strane jednostavne svakodnevice: neugledni izgled svećenstva (“Seoska procesija na Uskrs”), beznadni život ruskih seljaka (“Viđenje mrtvih”), život gradske sirotinje (“Trojka”) i inteligencije (“Guvernantin dolazak u trgovačku kuću”).

Borba za pravo da se umjetnost okrene stvarnom, stvarnom životu na peterburškoj Umjetničkoj akademiji (»pobuna 14«). Udruga diplomanata Akademije koji su odbili napisati programsku sliku na jednu temu skandinavskog epa (toliko je suvremenih problema okolo!), Udruga putujućih likovnih izložbi (1870-1923). Ove su izložbe nazvane pokretnim jer su bile organizirane u Sankt Peterburgu, Moskvi, provinciji ("odlazak u narod"). Svaka izložba "Lutalica" je kao veliki događaj. Idejni program Ortaštva: odraz života sa svim njegovim akutnim društvenim problemima, u svoj njegovoj aktualnosti Umjetnost lutalica kao izraz revolucionarnih demokratskih ideja u umjetničkoj kulturi druge polovice 19. st. Ortaštvo nastao je na inicijativu Mjasoedova, uz podršku Perova, Gea, Kramskoja, Savrasova, Šiškina, braće Makovski. Kasnije su im se pridružili mladi umjetnici; Rjepin, Surikov, Vasnjecov, Jarošenko. Serov, Levitan, Polenov sudjeluju na izložbama od sredine 80-ih. Vođa i teoretičar lutalica I. Kramskoj.

Žanr borbe 70-80-ih. V.Vereshchagin (“Apoteoza rata”) kao blizak Lutalicama (organizacijski im nije pripadao). Priređivao je svoje izložbe u različitim dijelovima svijeta i provodio ideju o lutanju vrlo široko.

Demokracija u žanru pejzaža. Pomalo spektakularan izvana srednjoruski krajolik, surova sjeverna priroda kao glavna tema slikara. A.Savrasov (“Stigli vrkovi”, “Raž”, “Seoska cesta”) - “kralj zraka”, koji je u najjednostavnijem znao pronaći one duboko dirljive, često tužne crte koje se tako snažno osjećaju u zavičajnom krajoliku i tako neodoljivo djeluje na dušu... Još jedan pojam pejzaža u umjetnosti F. Vasiljeva (“Poslije kiše”, “Otopljenje”, “Mokra livada”) - “briljantan dječak” koji je otkrio “živo nebo” za pejzažno slikarstvo, pokazujući svojom “mocartovskom” sudbinom da se život ne broji proživljenim godinama, ali za kako spremno čovjek vidi, stvaraj, voli i čudi se. V. Polenov (“Moskovsko dvorište”, “Krist i grešnica”) mnogo se bavio domaćim i povijesnim žanrovima, u kojima je pejzaž igrao veliku ulogu. Polenov je pravi reformator ruskog slikarstva, koji ga je razvijao na putu plenerizma. Njegovo shvaćanje skice kao samostalnog umjetničkog djela imalo je veliki utjecaj na slikare kasnijeg vremena. I. Levitan kao nastavljač tradicije Savrasova i Vasiljeva (“Brezov gaj”, “Večernji zvon”, “Na bazenu”, “Ožujak”, “Zlatna jesen”), “veliki, originalni, originalni talent”, “najbolji ruski pejzažist”.

Vrhunac demokratskog realizma u ruskom slikarstvu druge polovice 19. stoljeća. s pravom smatra djelo Repina i Surikova, koji su svaki na svoj način stvorili monumentalnu herojsku sliku naroda. I. Repin (“Tegljači na Volgi”, “Vjerska procesija u Kurska pokrajina», « Uhićenje propagandista”, “Odbijanje priznanja”, “Nisu očekivali”) - “veliki realist”, koji je radio u raznim žanrovima, od folklora do portreta, koji je uspio izraziti nacionalne karakteristike ruskog života svjetlije od drugih slikara . Njegovo svijet umjetnosti cjelina, jer je "prozirna" jednom mišlju, jednom ljubavlju - ljubavlju prema Rusiji.U stvaralaštvu V. Surikov (“Jutro streljačkog smaknuća”, “Menšikov u Berezovu”, “Bojarica Morozova”, “Osvajanje Sibira od strane Ermaka”, “Zauzimanje snježnog grada”), povijesno slikarstvo pronašlo je svoje moderno shvaćanje. Surikov, kao "svjedok prošlosti", uspio je pokazati "strašne stvari prošlosti, predstavio u svojim slikama čovječanstvu herojsku dušu svog naroda." Pored Surikova, u ruskom povijesnom žanru druge polovice 19. stoljeće. radili su i drugi umjetnici. U kreativnosti V.Vasnetsova prevladava bajkovita, folklorna ili legendarna slika (“Alyonushka”, “Vitez na raskrižju”, “Bogatyrs”).

Ruska umjetnost kraja XIX -početak XX stoljeća . S krizom populističkog pokreta 1990-ih, "analitička metoda realizma devetnaestog stoljeća" postala je zastarjela. Kreativni pad Lutalica, koji su otišli u "malu temu" zabavne žanrovske slike. Perovljeve tradicije sačuvane su u Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture. Sve vrste umjetnosti - slikarstvo, kazalište, glazba, arhitektura - zalažu se za obnovu umjetničkog jezika, za visoku profesionalnost.

Za slikare prijelaza stoljeća karakteristični su drugačiji načini izražavanja od onih lutalica, drugi oblici umjetničkog stvaralaštva - u slikama koje su proturječne, komplicirane i odražavaju suvremenost bez ilustrativnosti i narativnosti. Umjetnici bolno tragaju za skladom i ljepotom u svijetu koji je fundamentalno tuđi i harmoniji i ljepoti. Zato su mnogi svoju misiju vidjeli u njegovanju osjećaja za lijepo. Ovo vrijeme "predvečerja", iščekivanja promjena u javnom životu, iznjedrilo je mnoge pokrete, udruge, grupacije.

Uloga udruga umjetnika "Svijet umjetnosti" u popularizaciji domaće i zapadnoeuropske umjetnosti. "Svijet umjetnosti" (Benoit, Somov, Bakst, Lansere, Golovin, Dobužinski, Vrubel, Serov, Korovin, Levitan, Nesterov, Bilibin, Rjabuškin, Rerih, Kustodijev, Petrov-Vodkin, Maljavin) pridonio je konsolidaciji umjetničkih snaga, stvaranje "Saveza ruskih umjetnika ". Značaj za formiranje ujedinjenja osobnosti Diaghilev, pokrovitelja, organizatora izložbi, impresarija ruskog baleta i opernih turneja u inozemstvu ("Ruske sezone"). Glavne odredbe "Svijet umjetnosti": autonomija umjetnosti, problemi umjetničke forme, glavni zadatak umjetnosti je obrazovanje estetskih ukusa ruskog društva kroz upoznavanje s djelima svjetske umjetnosti.

Rađanje secesijskog stila, koji je zahvatio sve plastične umjetnosti, od arhitekture do grafike, nije jednoznačna pojava, sadrži i dekadentnu pretencioznost, pretencioznost, osmišljenu za buržoaski ukus, ali postoji i želja za jedinstvom stila koji značajan je sam po sebi. Značajke secesije: u skulpturi - fluidnost oblika, posebna izražajnost siluete, dinamičnost kompozicije; u slikarstvu - simbolizam slika, ovisnost o alegoriji.

Pojava secesije nije značila slom ideja lutanja, koje se razvija drugačije: seljačka tema otkriva se na nov način (S. Korovin, A. Arhipov). drevna Rusija izvlači M. Nesterov , ali slika Rusa pojavljuje se na njegovim slikama kao idealan, začaran svijet, u skladu s prirodom, ali je nestao poput legendarnog grada Kiteža (“Viđenje mladiću Bartolomeju”).

Drugi pogled na svijet K. Korovina , koji je rano počeo pisati na otvorenom. Njegovi francuski pejzaži (“Pariška svjetla”) već su prilično impresionistički spisi. Oštri, trenutni dojmovi života u velikom gradu: tihe ulice u drugačije vrijeme dana, predmeti otopljeni u svjetlozračnom mediju - karakteristike koje podsjećaju na pejzaže Maneta, Pissarra. Impresionistička etida, slikarsko majstorstvo, likovnost čuva Korovina u portretu i mrtvoj prirodi, u ukrasnim pločama, u kazališnoj scenografiji.

Inovator ruskog slikarstva na prijelazu stoljeća V.Serov ("Djevojka s breskvama", "Djevojka obasjana suncem") cijela je faza u ruskom slikarstvu. Portret, pejzaž, mrtva priroda, domaće, povijesno slikarstvo; ulje, gvaš, tempera, ugljen - teško je naći žanrove u kojima Serov ne bi radio.Posebna tema u njegovom stvaralaštvu je seljačka, u kojoj nema putujuće socijalne oštrine, ali postoji osjećaj ljepote i sklada seljački život, divljenje zdravoj ljepoti ruskog naroda.

"Glasnik drugih svjetova" M.Vrubel , što je izazvalo čuđenje kao osobu i ogorčenje kao umjetnika (“Pan”, “Princeza labudova”, “ Demon sjedi"," Gatara ", "Jorgovan"). Prvi simbolist (?), "univerzalac u umjetnosti", čija se potraga uspoređuje s metodom Leonarda da Vincija, Vrubel vrlo brzo "ispada" iz "tradicionalnog" slikarstva, pogađa originalnošću, punom tajanstvenosti i gotovo demonske snage u načinu slikanja, što se pokazalo proročanskim za nove umjetničke pravce 20. stoljeća...

"Miriskusnik" N. Roerich . Poznavatelj filozofije i etnografije Istoka, arheolog-znanstvenik Roerich imao je zajedničku sa "Svijetom umjetnosti" ljubav prema retrospekciji, prema poganskoj slavenskoj i skandinavskoj antici ("Glasnik", "Starci se približavaju", "Sinister" ). Roerich je bio najuže povezan s filozofijom i estetikom ruskog simbolizma, ali njegova umjetnost nije se uklapala u okvire postojećih trendova, jer je, u skladu s umjetnikovim svjetonazorom, apelirao na cijelo čovječanstvo. prijateljski sindikat svi narodi. Kasnije povijesne teme ustupaju mjesto vjerskim legendama ("Nebeska bitka"). Njegov dekorativni pano "Bitka kod Kerženca" bio je izložen tijekom izvedbe istoimenog fragmenta iz opere Rimskog-Korsakova "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji" u pariškim "Ruskim sezonama".

U drugoj generaciji "Svijeta umjetnosti" jedan od najdarovitijih umjetnika bio je B. Kustodiev , Repinov učenik, koji se odlikuje stilizacijom, ali to je stilizacija popularne popularne grafike ("Sajmovi", "Masnice", "Balagany", "Trgovac čajem").

1903. osnivanje udruge "Savez ruskih umjetnika" , koja uključuje figure iz "Svijeta umjetnosti" - Benois, Bakst, Somov, Dobužinski, Serov, a sudionici prvih izložbi bili su Vrubel, Borisov-Musatov. Inicijatori stvaranja udruge bili su moskovski umjetnici povezani s " svijet umjetnosti”, ali opterećen programatskom estetikom Peterburgaca. K. Korovin se smatrao vođom "Unije".

1910., stvaranje udruge "Jack of Diamonds" (P. Končalovski, I. Maškov, A. Lentulov, R. Falk, M. Larionov), koji su istupili protiv nedorečenosti, neprevodivosti, nijansiranosti simboličkog jezika »Plave ruže« i estetskog stilizma »Svijeta Umjetnost". "Kvaves of Diamonds" ispovijedao je jasnu konstrukciju slike, naglašavao objektivnost forme, intenzitet, punu zvučnost kolorita. Mrtva priroda kao omiljeni žanr "jakova".

"Usamljena i jedinstvena" kreativnost P.Filonova , koji je postavio cilj shvatiti metafiziku svemira pomoću slikarstva, stvarajući kristalne oblike kao primarne elemente svemira ("Praznik kraljeva", "Sveta obitelj"). Vitalnost nacionalnih tradicija, veliki drevni ruski slikarstvo u stvaralaštvu K. Petrova-Vodkina , umjetnik-mislilac ("Kupanje crvenog konja" kao slikovna metafora, "Djevojke na Volgi" - orijentacija prema tradiciji ruske umjetnosti).

Doba visoko razvijenog industrijskog kapitalizma i promjene u arhitekturi grada. Nove vrste zgrada: tvornice, kolodvori, trgovine, banke, kina. Novi građevinski materijali - armirani beton i metalne konstrukcije, koji omogućuju pokrivanje gigantskih prostora, pravljenje ogromnih izloga.

Umjetnost predrevolucionarnih godina u Rusiji obilježena je neuobičajenom složenošću i nedosljednošću umjetničkih traženja, pa se stoga grupacije međusobno zamjenjuju vlastitim programskim postavkama i stilskim simpatijama. No, uz eksperimentatore na polju apstraktnih oblika u ruskoj umjetnosti tog vremena, "Svijet umjetnosti" i "Plavi nositelji", "saveznici", "Dijamantni lapovi", umjetnici neoklasicističkog smjera istodobno su nastavili djelovati .