Dom › Salon › Ilustracije Elene Polenove za ruske narodne priče. Svijet bajki Elene Polenove: čarobne ilustracije za ruske bajke koje su rođene u snu

Ilustracije Elene Polenove za ruske narodne priče. Svijet bajki Elene Polenove: čarobne ilustracije za ruske bajke koje su rođene u snu

Donedavno je ime Elene Polenove ostalo u sjeni slave njenog brata, slavnog Rusa umjetnik XIX V. Vasilij Dmitrijevič Polenov, iako njezin rad nije bio ništa manje originalan. Stajala je u podrijetlu ruskog neoromantizma, slijedeći tradiciju slikarstva V. Vasnetsova. Elena Polenova - autorica čarobnih ilustracija za ruske bajke, koji je utjelovio "zanosno ludilo dječje mašte". Godine 2012. održana je njezina osobna izložba u Tretjakovskoj galeriji - prva nakon 1902. Nakon toga ponovno se sjeća i priča o njoj, a njezin rad postaje poznat široj publici.

A. Benois je o njoj s divljenjem napisao: “Polenova je zaslužila vječnu zahvalnost ruskog društva time što je, prva od ruskih umjetnika, skrenula pažnju na najviše umjetničko područje u životu - u dječji svijet, u njegovu neobičnu, duboko poetsku fantastiku. Ona, nježna, osjetljiva i istinski draga osoba, prodrla je u ovaj zatvoreni, tako napušteni dječji svijet kod nas, naslutila njegovu osebujnu estetiku, potpuno se zarazila zanosnim "ludilom" dječje mašte.

Bajke za Polenovu postale su svojevrsni bijeg od stvarnosti: u dobi od 27 godina doživjela je osobnu tragediju koja ju je slomila i zamalo postala uzrokom ludila. Djevojka se namjeravala udati za liječnika kojeg je upoznala dok je radila u bolnici tijekom rusko-turskog rata. Ali njezini su roditelji bili kategorički protiv toga i poremetili brak. Nakon toga, Elena je odlučila ostatak života posvetiti društvenim aktivnostima i umjetnosti.

Njezin brat, umjetnik Vasilij Polenov, pomogao je djevojci da pronađe spas u umjetnosti. U to vrijeme najbolji predstavnici kreativne inteligencije okupili su se na imanju poznatog filantropa Save Mamontova u Abramcevu. Zajedno sa suprugom Mamontovom, Elena je putovala po selima, skupljajući narodne nošnje, kućne posuđe, ručnike i stolnjake za budući muzej. U stolarskoj radionici prema njezinim skicama nastajao je unikatni namještaj.

Bajke su za Polenovu postale pravi ispušni ventil: izradila je ilustracije za Rat s gljivama, Mraz, Mačak i lisica, Bijela patka, Vuk i lisica, Koliba na kokošjim nogama, Maćeha i pastorka. Za mnoge je radove rekla da su joj dolazila u snu. Atmosfera njezinih slika toliko je tajanstvena i mistična da je lako povjerovati. Za ilustraciju je uzela ne samo poznate bajke iz zbirke Afanasjeva, već i one koje je sama čula i zapisala u okolnim selima.

Polenova je strast prema narodnoj umjetnosti bila svestrana: stvarala je skice namještaja nadahnute narodnim motivima, birala namještaj za kazališne produkcije Seljačke nošnje mamutskog kruga donesene su iz pokrajine Tula, izradile su skice za vezove i tapete, ne samo da su napisale ilustracije za bajke, već su i stilizirale tekst starim fontom. Prema kritičarima, rad Polenova pridonio je formiranju ruske nacionalne inačice stila Art Nouveau, stajao je u podrijetlu neoromantičnog stila.

“Želio bih”, napisao je umjetnik, “da ne izgubim dvije sposobnosti - sposobnost pomoći, inspirirati, poslužiti kao potpora i poticaj za rad za druge umjetnike. Druga sposobnost je voljeti, vjerovati i biti strastven prema svom poslu. Ne trebam ništa drugo. Naravno, uvažavanje, podrška, interes drugih ljudi, posebno onih čije mišljenje cijenite, vrlo su dragocjeni, ali nemjerljivo su važnije snage koje žive u vama i koje pothranjuju vatru koja gori u duši. Sve dok se ne ugasi..."

Elena Polenova nije bila jedina umjetnica koja je u snu vidjela zaplete slika:

Njezin pradjed s očeve strane je Aleksej Jakovlevič Polenov, poznati prvi ruski "advokat" i "emancipator", prema odluci M.V. Lomonosov, koji je stekao visoko pravno obrazovanje na njemačkim sveučilištima. Vrativši se u domovinu, još u Katarinino doba, napisao je djelo O uništenju kmetstva u Rusiji, gdje se zalagao za trenutačno oslobođenje seljaka i opće opismenjavanje. Njegovo naslijeđe u obitelji Polenov je ljubav prema naprednoj društvenoj misli i revno služenje prosvjećivanju naroda.

Ulica u Kostromi. 1888

Od njega je majka Elene Polenove, Marija Aleksejevna Polenova, naslijedila ljubav prema književnosti, glazbi i slikarstvu i uspjela ju prenijeti na svoju djecu, posebno sina Vasilija i kćer Elenu. Sposoban umjetnik amater koji je nekoć uzimao poduke od akademika K.A. Moldavsky, student K.P. Bryullova, Maria Alekseevna Polenova dala je prve sate crtanja svojoj djeci.
Počevši od 1855. Polenovi su svako ljeto sa svoja tri sina i dvije kćeri provodili u Kareliji, u bivšoj Olonječkoj guberniji, na imanju Imochentsy. Ovdje, na svom nasljednom zemljištu, Dmitrij Vasiljevič sagradio je trokatnicu s velikim terasama, prostranim sobama i radionicom. Djeca su obožavala Imochentsy s gustim šumama koje mirišu na borove iglice, s dubokim jezerima u kojima su se mogli vidjeti fantastični labudovi, s dalekim plovidbama male flotile duž rijeke Oyat. Nakon toga, kada je Lilya, kako su Elenu Polenovu zvali u obitelji, ušla u prekrasna mjesta, uzviknula je: "Kao što jesmo, u Imochentsyu!"
S rano djetinjstvo Polenov se zaljubio u poeziju antike drvena arhitektura i usmena umjetnost sjevernih naroda, koji nisu poznavali mongolsko-tatarski jaram i ropstvo, a kasnije je to odražavala u svojim ilustracijama za bajke, izreke i šale.
Još jedan živopisan dojam Polenovinog djetinjstva bilo je putovanje u kočiji sa svojom bakom Verom Nikolaevnom Voeikovom (Lvova) iz Moskve na njezino imanje u Tambovu Olyianka. Kad su putnici ušli u veliki šuma borova nedaleko od Tambova, "babash" je svojim unucima ispričala priču o ratu s gljivama. Tekst baš ove bajke, koju je pamtila i jako voljela od djetinjstva i nije je nigdje drugdje vidjela, Elena Polenova će zapisati, ilustrirati i objaviti u obliku prve likovno oblikovane knjige za djecu u povijesti Rusije. 1889. godine.
Elena Polenova uvijek je Pavela Petroviča Čistjakova smatrala svojim "prvim i posljednjim" učiteljem slikanja i crtanja. Pozvan je u obitelj Polenov 1859. da daje profesionalne poduke slikanja Lilynom starijem bratu Vasiliju i sestri Veri.

Nastava kod P.P. Čistjakov je nastavio tek devet godina kasnije, kada se vratio iz inozemstva.
Godine 1875., težeći društveno korisnim aktivnostima, Elena Polenova diplomirala je u Sankt Peterburgu. Međutim, do 1879. godine, u duši Elene Polenove, sazrela je konačna odluka da svoj život u potpunosti posveti umjetnosti.
Prije nekoliko godina proživjela je duboku osobnu dramu. Godine 1874., dok je bila u Kijevu na poziv svoje sestre, Vere Dmitrijevne, upoznala je liječnika, profesora na Kijevskom sveučilištu, Alekseja Sergejeviča Škljarovskog. Šest mjeseci Shklyarovsky i Polenova viđali su se svaki dan, sanjajući o zajedničkom životu, o tome kako će se zajedno preseliti u Moskvu, koju su oboje voljeli. Uzajamna simpatija prerasla je u snažan, strastven, iskren osjećaj ljubavi. Shklyarovsky je predložio Polenovu da se uda za njega. Međutim, do braka nije došlo zbog neslaganja Polenove rodbine. Jedva prolazeći kroz ovaj jaz, ne mogavši zaboraviti svoju prvu i jedinu ljubav, Elena Polenova od sada cijeli svoj život bez traga posvećuje umjetnosti.
Nastavlja sustavne studije kod P.P. Čistjakova, a 1879., zainteresiravši se za primijenjenu umjetnost, ušao je u razred slikanja porculana i fajansa koji je otvoren u petrogradskoj školi Društva za poticanje umjetnosti i u isto vrijeme počeo učiti akvarel u prirodnom razredu. .
Za velika postignuća na području keramike Polenova je nagrađena Malom i Velikom srebrnom medaljom, a 1880. poslana je u Pariz na studij slikanja na porculanu i emajlu. U povijesti Rusije Elena Polenova bila je prva žena koja je dobila umjetničko i obrazovno poslovno putovanje u inozemstvo.

U moskovskoj "umjetničkoj obitelji"
Godine 1881., u dobi od trideset i sedam godina, starija sestra Elene Polenove, Vera, umrla je od pleuritisa. Tri godine ranije, 1878., Polenovljev otac je preminuo. Stariji brat Elene Polenove, Vasilij Dmitrijevič Polenov, već poznati umjetnik, autor slika moskovskog dvorišta i bakinog vrta, konačno se nastanio u Moskvi i pozvao majku, zajedno s mlađom sestrom, da se presele k njemu.
U listopadu 1882. Vasilij Dmitrijevič Polenov dočekao ih je u glavnom gradu, zajedno sa svojom mladom suprugom Natalijom Vasiljevnom Jakunčikovom, i odveo ih u P.I. Tolstoj. Ova kuća na Bozhedomki u Samarsky Laneu s prekrasnim vrtom i ribnjakom više će puta nadahnuti Elenu Polenovu.
U Moskvi, na Sadovo-Spaskoj, u kući Mamontovih, rođeno je novo kazalište s ruskim repertoarom. I već u prosincu 1883. Polenova izvodi, prema skicama V. Vasnetsova, kostime za kućnu predstavu Snježne djevojke prema drami A.N. Ostrovski. Kada je 1885. S.I. Mamontov je osnovao Privatnu operu na Boljšoj Dmitrovki, Polenov, na zahtjev umjetnika V.M. Vasnetsova je postala prva i nezaobilazna kostimografkinja za produkciju opere N. Rimskog-Korsakova Snježna djevojka. Bavila se traženjem odgovarajućeg materijala, rezanjem, doradom i pripremom nacrta za vez.
krenula vlastitim kreativnim putem u umjetnosti.
U jesen 1884. E.D. Polenova je, zajedno sa starijim bratom, četvrtkom organizirala "večeri crtanja", a nedjeljom "jutra akvarela". U moskovskom stanu Polenovih, koji su umjetnici nazvali "zimsko Abramcevo", počeli su se okupljati studenti V.D. Polenova u Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, njegovi suborci i prijatelji. Ovdje su umjetnici slikali akvarelom i uljem, crtali odjeveni ili kostimirani model olovkom i perom, pozirali jedni drugima i, što je najvažnije, razmjenjivali dojmove, misli, planove, održavajući “abramcevski” interes za nacionalne umjetničke ideale i poetiku. narodna tradicija.
Ovaj mukotrpan posao oduzeo je umjetnici puno vremena, ali je istodobno poslužio kao izvor ideja i inspiracije za vlastito stvaralaštvo.
Do jeseni 1886. iz Polenovljevih zbirki nastao je "arheološki krug" pod vodstvom Elene Dmitrijevne, koji je proučavao drevnu povijest, umjetnost i arhitektonski spomenici Moskva i njena okolica. U ovoj zajedničkoj zanimljivoj aktivnosti formirala se kreativna individualnost Sergeja Ivanova i Apolinarija Vasnecova, a sama Elena Polenova odlučila je naslikati sliku ikonopisne radionice 16. stoljeća. U tu svrhu pohađa predavanja V.O. Klyuchevsky i entuzijastično govori o njima.
Godine 1888., na inicijativu Elene Polenove, "crtački četvrtci" pretvoreni su u "keramičke".
Polenova je sebi i radionici postavila vrlo težak, ali uzbudljiv zadatak: ne posuđivati javno dostupne uzorke i one koji se nalaze u muzejima, već na temelju “čisto kreativnih motiva ili iščupanih ravno iz zemlje”, stvoriti originalni drveni rezbareni namještaj na ruskom jeziku. narodni stil.
Sakupljanje jedinstvenih ruskih spomenika primijenjene umjetnosti i obnavljajući zbirku Muzeja primijenjene umjetnosti Abramcevo, prvog u Rusiji, Elena Polenova je sa svojom karakterističnom umjetničkom strašću i dubinom istraživača putovala u Moskvu, Jaroslavlj, Vladimir, Kostromu, Olonets i druge pokrajine i donijela izrezbarene stvari odasvud: kutlače, tueske, soljenke, kolovrati, kotulji, udovi od kola i saonica, dječje dojilje i klupe. Velike stvari: police, stolovi, ormari, klupe - skicirala je Polenova u svom albumu.

"Zabavni razgovori s prirodom"
Akvarelni pejzaž iz prirode, plein air omiljeni je žanr Elene Polenove, ako se, naravno, ne računaju bajke. Ali ilustracije ruskih bajki, posebno “Abramcevskog ciklusa”, gotovo su u potpunosti uključivale omiljene krajolike Abramceva u blizini Moskve, gdje je Elena voljela dolaziti u bilo koje doba godine i gdje je radila na otvorenom zajedno s V. Serovim. , I. Levitan, K. Korovin i Ostroumov.
Elena Polenova počela je izlagati svoje prve akvarelne radove na izložbama u Sankt Peterburgu i Moskvi 1882. godine, nakon što se preselila iz sjeverne prijestolnice u prijestolnicu, no neki od njih naslikani su mnogo ranije na imanjima umjetničinih rođaka Olynanke i Anashke. Elena Dmitrievna je u pismima iu razgovorima s prijateljima priznala da ne zna ništa uzbudljivije od "razgovora s prirodom". Omiljeni "parceli" bili su joj rubovi šuma, proplanci obrasli biljem i cvijećem, staze zapuštenog vrta, zimsko drveće pri izlasku i zalasku sunca, svjetlucava vodena površina u kojoj se odražava plavetnilo neba.
Pejzaži ranih 1880-ih Polenova posvećeni divljem cvijeću. Dovoljno je samo pogledati njezine akvarele ili samo pročitati njihova imena: Cvjetovi, Tratinčice, Sljezovi, Makovi, Cikorije, Žuti cvjetići, Kupavke - da shvatite koliko su joj slatki i dragi ovi skromni, ali poetični i graciozni zaboravci, sljezovi, makovi. , tratinčice, lupina , kupavki pa čak i gorko trpki cvatovi stolisnika.
Godine 1882.-1883., jedan od omiljenih motiva Elene Polenove bile su bijele košare cvjetova stolisnika. Pronalazila ih je i slikala u moskovskim parkovima, iu Abramcevu, iu Anaški, slikala je iz različitih kutova, u različitoj rasvjeti, u kombinaciji i prožimanju s drugim biljem i cvijećem. Jedan od umjetnikovih akvarela zove se Bijelo cvijeće stolisnika. Elena Polenova izvela je ovu studiju u vrtu P.I. Tolstoja u Samarskoj ulici. U pozadini akvarela je tamno zelenilo gustog vrta. U dubini se naziru debla dvaju stabala, a na njihovoj pozadini brojni suncem obasjani kišobrani stolisnika, čije su stabljike isprepletene drugim biljem i plavim cvjetovima. Akvarel Bijelo cvijeće stolisnika prenosi raspoloženje radosti i mira, nadahnuto ljepotom poetskog kutka zavičajne prirode. Nije slučajno što su je mnogi kritičari koji su pisali o izložbama akvarela na kojima je izlagala svoje radove Elena Polenova odmah izdvojili među ostalim umjetnicima.
P.P. Čistjakov je, visoko cijeneći rad svoje bivše učenice, napisao: "Njezine skice u akvarelu učinile bi čast najozloglašenijem muškom umjetniku." tj. Repin, viđenje akvarel pejzaži E.D. Polenova, dao im je prednost nad djelima I.I. Šiškin. U njima je bilo toliko iskrenosti, spontanosti i ljubavi prema ruskoj prirodi!
Ohrabrena podrškom časnih kolega, Elena Polenova nastavlja usavršavati svoje vještine na terenu slikanje akvarelom a 1885. stvara svoj poznati akvarelni pejzaž Na rubu šume (drugi naziv je Žuto cvijeće). Pejzaž je slikan u Abramcevu, iz prirode, na otvorenom. U vrijeme Polenova, Abramcevske šume i teritorij imanja Mamontova bili su početkom svakog ljeta prošarani žutim cvjetovima kupava ili kupavka, kako ih još zovu u narodu. Pejzaž je naslikan suptilno, nježno, s prodornom lirikom i originalnim, kompozicijskim i koloritnim rješenjem, karakterističnim za Polenovu. Kao iu mnogim drugim svojim pejzažnim djelima, Elena Polenova fiksira pogled na malo područje šume.
Diveći se ljepoti "poetskih kutaka" svoje rodne prirode, Elena Polenova slika akvarele ispunjene svijetlom radošću i drhtavim užitkom. Polenova je priznala da bi više voljela slobodan kutak netaknute prirode nego njegovan dvorski vrt. Ali čak i kad ispiše ono što je ljudska ruka jednom dotakla, slika nam se čini iskonskom. Ovo su slike Starog vrta. Šikare, rukavac u Abramcevu i suncokreti.
Staza na slici Stari vrt. Šikar je zarastao u gustu travu i izdanke mladih javorova, ali zelenilo napuštenog, zapuštenog vrta toliko je svježe i plodno da mami da se zaroni u njegovu neprohodnu šikaru.
Kut podmoskovskog jezerca na akvarelu Polenove obrastao je šašem i trskom, ali očaravajuće plavetnilo neba zrcali se i podrhtava u njegovoj vodi, a krupno lišće i žuti cvjetovi lopoča koji plutaju na površini vode, hvataju se za ogromnu ljestvicu. ili lopoči, kraljevski su lijepi.
Slika Suncokreti koju je Polenova slikala u ulju privlači i fascinira svojom toplinom, vedrinom i sočnošću boje. Veličanstveni, golemi cvatovi suncokreta s velikim žutim laticama, s tamnim središtem koje sazrijeva i baršunasto zelenim lišćem prikazani su na slamnatom krovu, ali djeluju netaknuto. Divlji suncokret u Europu su 1510. godine donijeli Španjolci iz Sjeverne i Južne Amerike. Suncokret je u našu zemlju došao u 18. stoljeću. 1833. Rusija je prva u svijetu uspostavila industrijska proizvodnja suncokretovo ulje prešanjem sjemenki. Ali još dugo nakon toga suncokreti su se uzgajali u ruskim selima ne samo zbog njihove omiljene poslastice - sjemenki, već i zbog ljepote. Vjerovalo se da cvjetovi suncokreta donose zdravlje, radost i sreću. Ovako je Elena Polenova prikazala suncokrete. Visoke stabljike suncokreta u njezinoj radnoj sobi pokrivaju drugo cvijeće: bijele pupoljke i cvjetove astera, a još niže - narančaste nasturcije i jarko crvene makove.
Veličanstveni poznavatelj ruskog krajolika A.A. Fedorov-Davydov u svojim studijama bilježi suptilnost i originalnost E.D. Polenova, u kojoj su glavni predmet slike detalji koji se vide kao "izbliza", "iz neposredne blizine". Takvi su akvareli Bijelo stolisnikovo cvijeće, Žuto cvijeće, Stari vrt. Obrastao i drugi. U njima pupoljci, čašice, rozete cvijeća, trava, stabljike i lišće drveća, u kombinaciji s njihovim deblima, "tvore osebujan uzorak". U takvom posebnom pejzažnom rješenju A.A. Fedorov-Davydov vidi "dekorativni pristup samoj prirodi" i "dekorativni početak je već u samoj primarnoj percepciji prirode". Vjerujem da su "prvoplanski" pejzaži Elene Polenove prije impresionistički nego dekorativno-uvjetni. Ali jedno je sigurno: Polenovini pejzažni akvareli, koji prenose oduševljenje, strahopoštovanje i poštovanje prema ljepoti konkretno-senzualnog, materijalno-prirodnog svijeta.
Stilizirane ornamente cvijeća, biljaka, krajolika, ptica, riba i životinja, “divnih boja i vrlo fantastičnih”, Elena Polenova vješto je koristila pri izradi skica za drvorez, vezove, tepihe, ploče, majolike, pločice, za naslovne dijelove knjiga i časopisa, vinjete i adrese.
„Prvoplanski“ akvarel pejzaži, slikani iz prirode, među prirodom, livadama, poljima, šumskim proplancima.
Elena Polenova također je slikala krajolike sa širokim rasponom prirode, s horizontom, primamljivim daljinama, stazama i cestama, visokim nebom, bizarnim oblacima, tajanstvenim izlascima i zalascima sunca: Cesta u Bykovo (1883.), Khotkovskaya cesta (1880-e), Aleja u ranim proljeće ( 1887), Ulica u Kostromi i drugi. Svi ti divni pejzaži nastali su na otvorenom, i to ne samo ljeti, već i zimi, rano proljeće i kasnu jesen.
U samo jednom danu iz prirode, na otvorenom, na hladnoći, napisala je dva prekrasna zimski krajolik akvarel. “Napravila sam dva prilično uspješna studija”, podijelila je svoje dojmove u pismu P.D. Antipova, - iako je gotovo nemoguće raditi na otvorenom - boja se smrzava.
Zimski pejzaž. Rub šume jedan je od najboljih akvarela Elene Polenove. I dalje zima, mraz i hladno. Nebo je prekriveno sivim oblacima. Na granama golih stabala drijema usamljena vrana. Ali već je bilo odmrzavanja i otkrili su grmlje s crveno-smeđim i crvenim prošlogodišnjim lišćem. U bisernosivoj izmaglici veljačkog dana, šuma se čini kao očaravajuća, čudesna bajka.
Sljedeće godine, 1886., Elena Polenova je još češće dolazila u Abramcevo zimsko vrijeme raditi na otvorenom. “Tako je nevjerojatno, dobro, raznoliko i lijepo zimi na selu da to prije nisam mogao ni zamisliti”, priznao je umjetnik, vozeći se u zimsko Abramcevo s još većim zadovoljstvom nego ljeti.
Drhtavi užitak pred ljepotom zimskog krajolika u selu prožet je akvarelom U dvorištu zimi. Zimsko sunce vedrog mraznog dana pozlaćuje nebo, čudesne šumske daljine, grane obližnjih stabala i obične seoske zgrade. Nadahnjujući i poetizirajući svakodnevni život, njegovu povezanost s prirodom, umjetnik u ovaj krajolik prenosi osjećaj harmonije i ljepote svemira. Krajolik zvuči kao uzvišena i svečana glazba. Za njega se može reći: to je glazba zamrznuta u bojama, toliko je zvučnosti boja u njoj. U dvorištu zimi - jedan od onih radova E.D. Polenova, koju je za svoju umjetničku galeriju odmah otkupio poznati kolekcionar P.M. Tretyakov, koji je uvelike inspirirao umjetnika.
Od 1881. do 1890. Elena Polenova naslikala je oko tri stotine pejzaža i skica u akvarelu. Umjetnica je sudjelovala na sedam izložbi akvarela u Sankt Peterburgu i Moskvi, a također je izlagala svoje radove na Moskovskoj periodičnoj izložbi, Moskovskoj izložbi skica i crteža, na izložbama Društva za poticanje umjetnosti u Sankt Peterburgu i izložbama Društva ljubitelja umjetnosti u Moskvi.
Polenovine akvarelne slike bile su vrlo popularne ne samo među amaterima, već i među sofisticiranim kolekcionarima i pokroviteljima. Kupljene su za njihove sastanke i umjetničke galerije SI. Mamontov, P.M. Tretyakov, N.P. Botkin i drugi.
Mnogo je akvarela naslikala Polenova tijekom svojih putovanja u Rusiji. Više puta je posjetila Kostromu. Daleki preci Polenova bili su stanovnici Kostrome. Praskovya Dmitrievna Antipova živjela je u Kostromi, nju najbolji prijatelj, stalni adresat njezinih povjerljivih pisama koja podižu veo umjetničinih stvaralačkih traganja.
Godine 1888., inspirirana svojim putovanjem u grad na Volgi, Elena Polenova stvara jedan od svojih najšarmantnijih pejzaža, Ulicu u Kostromi. Umjetnik je odabrao ugodnu ulicu starog ruskog grada. Ako u studiji Gateway staza među grimiznim cvijećem i nekoliko stabala jele poziva na ogradu od balvana, tjerajući publiku da razmišlja o svemu što se iza nje može kriti, onda je na slici Ulica u Kostromi široka cesta duž drvenih kuća i niska blijedo-smeđa ograda samo naglašavaju ljepotu jesenskog krajolika. Umjetnik pažljivo crta male drvene kućice s kosim krovovima i zlatnim lišćem s otvorenim žutim kapcima, kao da podsjeća na mogućnost sklada između ljepote svemira i ljudskog života. A iznad svega tog očaravajućeg sjaja na sivo-bisernom jesenjem nebu raširenih krila graciozno lebde ptice.
Pejzažna ulica u Kostromi izrađena je u ulju, ali po svjetlini boje, punoći svjetla i zraka podsjeća na krajolike akvarela umjetnika. Slika je predstavljena starijem bratu umjetnika, poznati slikar Vasilij Dmitrijevič Polenov, koji je visoko cijenio talent svoje mlađe sestre, a posebno o njezinim pejzažima u akvarelu, napisao je: “Oni su mi se strašno snažno urezali u sjećanje. Sa zadovoljstvom ih se sjećam... Čak želim i sama pokušati naučiti akvarel.”
Elena Dmitrievna Polenova slikala je svoje omiljene akvarele pejzaže i skice do posljednjih dana svog života.
JESTI. Tatevosyan, student starijeg brata Elene Dmitrievne Polenove, koji je bio prijatelj s umjetnikom u posljednjih godina njezin život, napisao je: “Akvarel je element Elene Dmitrijevne Polenove. Ako prešutimo sva njezina djela i uzmemo samo akvarele, to je dovoljno da je prepoznamo kao prvorazrednu umjetnicu.
Nitko u to vrijeme nije prenio prirodu na tako osebujan način, tako vedro i lijepo, kao što je to učinila ... Divno učinjeno! Svaki akvarel je remek djelo!
Nemoguće ih je ravnodušno gledati, nevjerojatni su. Uglavnom, svi ovi akvareli, kao biseri, zaslužuju biti ukrasi muzeja.”

Prve ilustracije ruskih bajki
Korespondencija tog vremena pokazuje koliko joj je minuta istinskog nadahnuća i stvaralačke radosti donio ovaj rad, a koliko žalosti pregovori s izdavačima: niti jedna tadašnja tiskara nije pristala tiskati njezine divne bajkovite akvarele u boji. No, Elena Polenova bila je itekako svjesna svoje misije, te je do posljednjih dana svog tragično prerano okončanog života dogovarala izdavanje za djecu ruskih narodnih bajki koje je sama prepričala i ilustrirala u bojama.
Prve dvije akvarelne ilustracije Bijele patke prikazuju prekrasne prizore prirode. Na jednoj je knežev vrt, gdje se među drvećem, pod oblacima, vidi " visoka kula”, a u “proljetnoj kristalnoj vodi” ribnjaka pluta bijela patka, žalosno vrišti, širom otvarajući kljun i mašući krilima, u koju je zla vještica pretvorila princezu. A vještica, uhvativši rukom stablo, zlokobno joj kaže da ostane tako.
Na drugoj akvarelnoj ilustraciji, na obali rijeke s prelijevom glatkom vodom, među šikarama primorske trave, nalazi se gnijezdo. Ali u njemu ne sjede ptice, već djeca-djeca, koju je odgojila princeza-patka. Oni “kupe zakrpe, šiju kaftane” da bi “iskočili na obalu”, “igrali se na travi”, “trčali uz mrave”.
U trećoj akvarelnoj ilustraciji Bijele patke, Elena Polenova je prikazala drevne ruske zgrade kneževskog dvora koje je toliko voljela i za koje se uvijek zanimala. Visoki krovovi, graciozne raznobojne nadstrešnice i kapci, originalni izrezbareni stup sa zvonom na vrhu. S prozora gleda žestoka vještica zlog lica, koja je prijevarom postala princeza. Ona je "instinktivno prepoznala" troje djece koja su slučajno zalutala u knežev dvor, te ih pozvala u gornju sobu da ih uništi. Ali nije uspjela.
Na četvrtoj slici "cijela kneževska obitelj": lijepa princeza, sretan i zadovoljan princ s troje ljupke djece, svi u bogatoj staroruskoj kneževskoj odjeći, stoje na veličanstvenom drvenom trijemu ukrašenom raznobojnim rezbarijama, pod lukovi konjskih dvoglavih glava. Spašeni i napredni, "zaboravljajući zlo", dive se poljima i šumarcima koji se prostiru pred njima.
Elena Polenova zapisala je tekst druge bajke iz ciklusa „Abramcevo“ Rat gljiva u prepričavanju koje je čula u ranom djetinjstvu od svoje bake Vere Nikolaevne Voyekove.
Kada je V.V. Stasov je prvi put vidio te ilustracije, bio je neopisivo oduševljen i postao stalni i nepromjenjivi poznavatelj golemog talenta Polenove kao ilustratora.
Unutarnje samopouzdanje nije iznevjerilo umjetnika: ilustracije su se pokazale doista "originalnima i zanimljivima", a gljive izgledaju poput animiranih stvorenja.
Na prvoj ilustraciji, u divljini, "sjedeći pod hrastom", na humku obraslom travom, šepuri se "kralj gljiva - vrganj". Sjedi pod drevnim ruskim bajkovitim baldahinom s izrezbarenim stupovima, s ukrasom od cvijeća i ptica na poprečnoj gredi. A iznad svega toga uzdiže se glava poganskog božanstva s okruglim izbuljenim očima i raširenim, poput šišmiš, krila, uši i s kosim krovom umjesto nosa i čela. Kralj gljiva, "gledajući sve gljive", naređuje da se ide u rat.
Slušaju ga razne gljive razbacane u skupinama na humku među travom.
U sljedeće dvije ilustracije, “Crvenokosi su bogati seljaci”, “Bijelci su stup plemkinje” i “Volushki su samostanske sluge” odbijaju ići u rat. Belyanki-plemkinje dvije su raskošne gljive koje arogantno gledaju s balkona bogate bojarske kule s kosim, raznobojnim, popločanim krovom, koje se uzdižu nad drugim drevnim ruskim plemićkim zgradama sa šatorima, tornjevima i rešetkastim prozorima. S visokog brežuljka uskom vijugavom stazom, s vrata u kuli samostana s moćnim zidinama i sjajnim kupolama, spuštaju se brojni valovi - samostanske sluge koje ne žele ići u rat.
Na četvrtoj ilustraciji širokom cestom, među gustom šumom, samouvjereno i odvažno uzdiže se vojska predvođena nadahnutim namjesnikom u crvenom plaštu i sa zastavom koja se vijori, a prate ga brojni novaci, blješteći bajunetima po cijelom prvom planu. To su "gljive - momci su prijateljski raspoloženi", koji su kao jedan odlučno ustali i krenuli u rat.
Tekst Morozkove bajke zapisala je u Kostromi prema riječima lokalne starije stanovnice koja se sjećala ove bajke iz svog djetinjstva i znala izraze koje Afanasjev nije imao. O ovoj priči je rekao da ju je čuo u selu prije nego što je počeo učiti u seoskoj školi, a nije je čitao u knjigama.
Za svaku bajku ciklusa Abramcevo Elena Polenova napravila je četiri akvarelne ilustracije, bez obzira na duljinu teksta.
U bajci Morozko (drugo ime je Djed Mraz), najljepša četvrta ilustracija je povratak pokćerke. Zla maćeha istrčala je na trijem kolibe u trenutku kada je starac donio svoju kćer iz šume s bogatim darovima. Vidjevši da je "pastorka živa, pa se čak vratila kući u novoj odjeći s bogatim mirazom, uzdahnula je od ljutnje", sklopivši ruke prema nebu. Starčeva kći u novoj bijeloj bundi jurnula je ravno sa saonica svojoj maćehi pred noge. U prvom planu stoji veliki izrezbareni sanduk, koji je već izvađen iz lijepih oslikanih saonica. Otac, u visokom zelenom šeširu obrubljenom krznom i podignutom na ovratniku, stoji iza saonica. Još nije oslobodio mirno stojećeg konja orme i naslikanih osovina, već, sklopivši ruke naprijed, oprezno čeka: što će se sljedeće dogoditi? Povratak pokćerke događa se lijepog i sunčanog zimskog dana. U pozadini možete vidjeti krovove koliba i štala koji svjetlucaju bijelim snijegom, bizarne plave sjene i gustu šumu smreke.
Elena Polenova napisala je zimske pejzaže za Morozkovu bajku u Abramcevu, kao i za bajku Vuk i lisica. Vuk sjedi uz rijeku, spuštenog repa u rupu, a okolo je prekrasan zimski krajolik: vitka stabla breza, duge zimske sjene, ružičasta izmaglica na horizontu i jarko oslikani krov od drva seoska kuća. Na drugoj slici, grane drveća su nevjerojatno preobražene injem i snježnim pahuljama koje leže na njima, lisica lukavo sjedi blizu svoje male, ali tople "ličje" kolibe, a vuk, prevaren od sestre lupeža, škripi zubima od hladnoće u unutrašnjosti “ledena” koliba.
Ljetni pejzaži u akvarelnim ilustracijama za bajku Koliba na kokošjim nogama, koju je Elena Polenova stvorila u Abramtsevu, nisu niži od krajolika njezine omiljene bajke, Rat gljiva. Posebno je izvanredna prva ilustracija, gdje je prikazana u gluhom, gusta šuma sama koliba je na pilećim nogama, "pokrivena palačinkom, pričvršćena vranom, zaključana kalačem". Bosonoga Masha-Snow Maiden s vrčem u lijevoj ruci desnom se rukom drži za deblo smreke i sa znatiželjom ispituje nevjerojatnu kolibu. Ispod krova od palačinke izašli su paunova glava i rep, a sa strane viri čudan dimnjak. Debelim kokošjim šapama koliba se naslonila na srušeni balvan, a u nju se može popeti samo ljestvama. Ubrzo Snježna Maša saznaje da Baba Yaga živi u čudnoj kolibi.
Ciklus “Abramcevo” također uključuje ilustracije za bajku Sivka-burka, ili Ivanuška budala, čiji je tekst Polenova izvorno preuzela od Afanasjeva, ali je kasnije dopunjena živim folklornim materijalom. Isto se može reći i za tekst Morozka i neke druge priče iz ciklusa "Abramtsevo".

Nitko prije nje ovo nije napravio. Sanjala je o tome da ih objavi u malim knjigama-albumima, pristupačnim svima.
Elena Dmitrievna Polenova bila je prva u povijesti ruskog izdavaštva knjiga koja je osmislila, pripremila i dizajnirala istinski umjetničku rusku knjigu za djecu, uključujući originalni tamnoplavi uvez u cvijeće i vrpce, divan ukrasni obrub na svakom listu i font tekst koji je crtala sama umjetnica.
Godine 1889. u Moskvi, u tiskari R.Yu. Thiele, Rat s gljivama je objavljen. Niti jedna tiskara 80-ih godina XIX stoljeća nije mogla reproducirati njezine višebojne akvarele. Nakladu Rata gljiva, tiskanu crno-bijelom fototipskom tehnikom, Polenova je ručno kolorirala.
Brojni pregovori Polenove o izdavanju bajki s ilustracijama u boji bili su neuspješni. Međutim, umjetnica nije odustala od svojih planova.

Ciklus bajki "Kostroma".
Dana 29. svibnja 1889. napustila je Kostromu s obitelji Antipov na njihovom udaljenom obiteljskom imanju u blizini Kologriva. Najprije su velikim parobrodom plovili duž Volge pokraj divnog Plesa do Jurjevca. Tu smo se ukrcali na mali parobrod i dva dana plovili uz rijeku Unž od Jurjeveca do Kologriva pored samostana Makarija Unženskog. 1. lipnja stigli smo u Kologriv, a odatle smo više od dva sata putovali kroz gustu šumu do imanja Antipovih - Nelševke.
Regija je podsjetila Polenova na Imochene, voljene od djetinjstva. “Ljudi”, napisala je, “jednostavni, dobrodušni, ljubazni. U selima svi pozivaju, pitaju, sami vole pričati.
U ovoj udaljenoj strani, gdje su drevni obredi i drevna ruska arhitektura, Elena Polenova nastavila je snimati bajke, izreke i šale. Ovdje je umjetnik napravio prve skice za šest slika bajke Synko-Filippko, skicirajući sjeverne kolibe, namještaj i kućanske posuđe, ukrašene konveksnim rezbarijama i raznobojnim ornamentima. Iz prirode je naslikala unutarnji izgled sjeverne kolibe s ruskom peći i dječakom koji joj se svidio i postao model za stvaranje slike Filippka.
Mještani su jako zavoljeli umjetnicu, brinuli o njoj i pomagali joj u radu koliko god su mogli.
Za priču o Synko-Filippku, remek-djelu ciklusa bajki "Kostroma", Elena Polenova stvorila je šest boja akvarel ilustracije. Oni su već pokazali novi stil ilustracije: lakonizam kompozicije, dekorativnost akvarela, grafičku prirodu pejzaža. V.V. Stasov, koji se žalio na takvo "pojednostavljenje" boje, ograničen na pet-šest boja, Polenova je odgovorila da je, prvo, samo “uz takvu izvedbu kupac pristao objaviti moje crteže u bojama”, drugo, njoj se to “užasno sviđa”, i treće, da je način objave ne ometa to nacionalni karakter ako »umjetnik osjeća ruski život i njegova karakteristična obilježja«.
Elena Dmitrievna Polenova osjetila je ruski život kao nitko drugi.
U prvoj ilustraciji bajke Synko-Filipko, koja je njezino kulturološko otkriće, ona prikazuje sjedokosog starca skelardžiju i njegovu ženu na pozadini drvene kapije ukrašene starinskim rezbarijama i ornamentima.
Starac sjedi na deblu i s ljubavlju crta "oči, usta i nos" dječaku izrezbarenom iz drvenog bloka. Supruga u šarenom šalu stoji u blizini, naslonivši obraz na ruku, i nježno gleda svog "sina".
Na drugoj ilustraciji nalazimo skelarovu ženu drvena koliba, opremljena starinskim izrezbarenim posuđem, u najnevjerojatnijem i najradosnijem trenutku njezina života: dječak kojeg je “njegovala i tresla u nemiru kao da je živ” iznenada je oživio i vrisnuo. U kolijevci ispod visokog baldahina vidimo bebu ljupkog okruglog lica kako diže ručice, a kraj njega je mama koja iznenađeno pljesne rukama.
Na trećoj ilustraciji sretna obitelj uživa u popodnevnoj užini u njedrima prirode. Majka skida lonac s vatre i daje ga svom sijedom mužu, a sin Philippko, “dobar, zdrav dječak”, sjedi uz drvenu kuhaču i čeka svoj red.
Na četvrtoj ilustraciji Filippko je u čamcu koji se zaustavio na plavoj površini vode. Filippko je već ulovio ribu koja leži na dnu čamca, ali je podigao veslo i ne prilazi obali, iako je na obali ložena vatra, a na rogovima visi kugla. Po dječakovim opreznim leđima vidi se da je pogodio da ga ne zove majka. I doista, Baba Yaga se skriva u smrekovoj šumi.
Na petoj ilustraciji Filippko se nalazi u kolibi Babe Yage, koja ga je prijevarom uspjela tamo odvući. U peći gori vatra. Kći Baba Yage, Nastaska, zla, ali glupa vještica, naredi Filippku da sjedne na lopatu. A on odgovara, šireći ruke: "Ne znam kako - pokaži mi."
U posljednjoj, šestoj, ilustraciji za bajku Synko-Filippko, umjetnica istinskim talentom i vještinom prenosi najdramatičniji trenutak događaja. Bježeći od Baba Yage, Filippko se popeo na visoko drvo. S nadom pruža ruke prema guskama koje lete, tražeći da mu zbace perje. Noćni krajolik je veličanstven: žuti mjesečev disk iscrtan je vodoravnim oblacima i okomitim vrhovima drveća. Na pozadini crne noćne šume, poput alarmantnog vapaja za pomoć, Filippkova se košulja bijeli.
Mudre filozofske parabole i prekrasni spomenici ruskog folklora ostale su bajke ciklusa „Kostroma“, koje je snimila, obradila i ilustrirala Elena Polenova: Pohlepan čovjek, Zla maćeha, Zašto je medvjed postao zdepast, Čovjek lupež.
Siromašan, ali zgodan i jednostavnog srca čovjek u divnoj košulji, hlačama i cipelama sjedi na obali jezerca obraslog trskom i lopočima. Slučajno mu je ispala sjekira u vodu i iznenađeno diže ruke, odbijajući uzeti neobične sjekire od pravog zlata i čistog srebra koje mu nudi šaljivdžija koji je izronio iz trske. Šaljivdžija je za svoje poštenje dao siromašnom seljaku obje skupocjene sjekire uz njegovu željeznu s jednostavnim drškom. A škrti i pohlepni bogataš od šaljivdžije nije dobio ništa za svoje laži i želju za prisvajanjem tuđeg novca - samo je uzalud potopio svoj.
U ilustraciji ove pripovijetke sve je sažeto, krajnje općenito, ali izražajno, prikladno, precizno u detaljima: ornament na stupu, rezbarija na poprečnoj gredi otvorenih vrata staje, odakle se vide obrisi drevnih odaja. , čudesni ukrasi na skutima maćehe i pokćerke, koje mirno kljucaju kokoši proso.
Također su lakonske i izražajne ilustracije za bajku Zašto je medvjed postao zdepast.
Sklopivi seoski dječak na remenima spušta se s neba, a ispod njega je prekrasan stari ruski drveni grad s izrezbarenim krovovima, kupolama, tornjevima i zastavama iznad njih. A iznad sve te raskoši, jato ptica lebdi visoko u oblacima.
Ali proljeće u močvari. Tanke breze, prozirna daljina. Na glavi dječaka zaglavljenog u močvari, par pataka svilo je gnijezdo, misleći da je to bačva, i iznijele piliće. Novopečenim pačićima se svidio golemi smeđi medvjed, koji se naginjao nad gnijezdo s žalosno vrištećim pilićima i sanjao o tome da ih gosti. Dobri dječak se sažalio nad malim pilićima i uhvatio medvjeda za rep. Medo se sklonio u stranu i svom snagom krenuo u šumu, a dječak se izvukao iz močvare s medvjeđim repom za uspomenu.
U ilustraciji bajke, Polenovljev nevaljali seljak reljefno, sočno i autentično prikazuje kutak seoske kolibe, ogromnu rusku peć na kojoj se suše izvezeni rubac i košulja, te uplakanu seljačku obitelj, smještenu na klupi u blizini kada.
Prekrasna je rezbarija i ukrasi bogate kuće u ilustraciji bajke Poklon nevaljalog seljaka svinji.
A u ilustraciji Kozlihinove bajke, obiteljska vrata sjeverne seljačke kolibe ukrašena su istim fantastičnim rezbarijama i ukrasima kao i rogovi same koze.
Lijep je i drveni trijem sa sjevernim rezbarijama i grebenom, na koji domaćica poziva goste, i vodena površina po kojoj klize čamci, i plavkasto-ljubičasta izmaglica horizonta u rimi Svraka-Vrana.
Prekrasan polukrug sunca i oba lika u izreci Crveno i crveno.
Nereprintirano više od stotinu godina, ovo izdanje, zanimljivo i djeci i odraslima, odavno je postalo bibliografska rijetkost. Osim toga, nije uključivao tekst bajke Žar-ptica, koju je napisala Elena Polenova 1896.-1897., i tri izvrsne ilustracije napravljene za nju, kao ni tekst i ilustracije za bajku Lisica, mačak. i Pijetao, šale Peña-roota, Sashe i Nikolashke. Svi oni još uvijek čekaju svoja krila.

Remek-djela žanrovskog slikarstva
Polenova je voljela raditi akvarel. Značajan dio njezinih izvrsnih pejzaža i svih ilustracija za ruske narodne bajke izrađeni su u akvarelu. No, dugo je sanjala o pisanju žanrovsko slikarstvo uljane boje. Svi njezini drugovi u Abramcevskom pisali su uljanim bojama. likovni krug i večeri crtanja Polenovski. On joj je snažno savjetovao da se okuša u drugim žanrovima i vrstama slikarstva, njezin omiljeni učitelj i mentor - P.P. Čistjakov.
Ikonopisna radionica 16. stoljeća prva je žanrovska slika, slikana u ulju, s kojom je Elena Polenova odlučila javno progovoriti. Umjetnica ju je sama nazvala "povijesno-svakodnevnom" slikom, izvorni naziv je ikonopis 16. stoljeća.
13. ožujka 1887. Elena Dmitrievna Polenova piše E.G. Mamontova iz Moskve da je sve podatke o natječaju prikupila u Društvu za poticanje umjetnosti u Petrogradu i tamo poslala paket sa svojom slikom Ikonopisačka radionica 16. stoljeća.

I već 4. travnja 1887. umjetnica obavještava svog prijatelja P.D. Antipova: “Neki dan sam dobila obavijest da sam dobila drugu nagradu. Naravno, to mi predstavlja veliku radost i poticaj da slikam uljanim bojama. Stoga su se u mojoj sobi pojavila platna, štafelaji i općenito je postala prava radionica.
Još veće veselje za umjetnicu bilo je to što je njezinu sliku otkupio P.M. Tretyakov za njegovu poznatu galeriju.
Ikonopisačka radionica iz 16. stoljeća vodi nas u jedan od uglova manastira iz 16. stoljeća: na vrhu su debeli niski svodovi, na dnu je kameni pod od ploča. S prozorčića s rešetkama ispod svodova pada svjetlost, obasjavajući stol za kojim radi zgodni sredovječni ikonopisac. Okružuje ga grupa od pet tinejdžera od 12 do 15 godina. Ovo su njegovi učenici. Svaki od njih je zauzet. U prvom planu, desno, leđima okrenut publici, najmlađi od njih sjedi na visokom drvenom noćnom ormariću-taburu. Oslanjajući se objema rukama na stol i lagano naginjući naprijed, on pažljivo razgleda gotove ikone postavljene na postolje koje gori svijetlim cinoberom. Uz učitelja ikonopisa stoji plavokosi, uskovitlani dječak u bijeloj pregači i s velikom pažnjom, istinskim zanimanjem i dubokim poštovanjem prati svaki pokret majstorovih ruku. Vjerojatno će to sam morati ponoviti za nekoliko minuta! U prvom planu, čučeći i blago nagnut naprijed, jedan od starijih učenika ikonopisca pažljivo trlja boju. Pored njega, na visokoj klupi, nalaze se zdrobljeni prahovi, vrčevi, lonci i drugi spremnici, a na podu se vijori veličanstvena stupa s elegantnim ukrasima. U pozadini, iznad malog stola, druga dva učenika prebiraju crteže i crteže.
Polenova je istinito i živopisno uspio prenijeti atmosferu entuzijazma za kreativnost i ljubavi prema svom radu redovnika-učitelja i njegovih učenika, budućih ikonopisaca. Polenova štićenici u stolarskoj i rezbarskoj radionici Abramcevo poslužili su kao uzor učenicima monaha-ikonopisca.
U ožujku 1888., na jednoj od crtačkih večeri u moskovskoj kući Polenovih, grupa od tri talijanska dječaka pozirala je okupljenim umjetnicima. Oguljenu i slikovitu djecu-orguljaše, koja su između toga svirala i pjevala svoje narodne pjesme, Polenova je ocrtala tušem i perom, nazvavši skicu Tri talijanska dječaka. Tada je pod dojmom ovog događaja odlučila naslikati ulje na platnu.
U veljači 1889. sliku Brusači orgulja - izvorni naziv Talijana - odobrio je žiri i prihvatio za XVII. izložbu Društva putujućih umjetničkih izložbi.
Nakon uspješnog debija, Elena Polenova izlaže svoje drugo žanrovsko ulje na platnu na XIX Putujućoj izložbi, koja je otvorena u Sankt Peterburgu od 9. ožujka do 14. travnja 1891. godine. Ova slika nazvana je Gosti (izvorno - Posjet kumi) i bila je vrlo toplo primljena od strane javnosti i kritičara.
Evo što V.V. Stasov: " Novi umjetnik odmah pokazao izuzetan i izuzetno simpatičan talent. Njena slika puna je istine, jednostavnosti i kolorita. Mlada, rumena peračica marljivo pegla rublje u svojoj sobi, a ispred nje sjede dva dječaka koji su joj došli u posjet i pušu u tanjuriće vrućeg čaja kojim ih je ona počastila.
Na XX. Putujućoj izložbi sljedeće, 1892. godine, Elena Polenova izlaže sliku Za djecu, ili U dječjoj sobi.
Ideja za ovu sliku potekla je od umjetnika u proljeće 1889. godine. U jednom od pisama umjetnica je priznala da sanja o snimanju umjetničke slike lik njegove dadilje i atmosferu njegove nekadašnje dječje sobe, i time prenijeti, koliko je to moguće, "tip ruske dadilje i tip bivše dječje sobe".
Dakle, prema umjetniku, slika U dječjoj sobi je vrsta autoportreta "Ljiljane" u djetinjstvu (tako su svi rođaci zvali Elenu Polenovu) i portret njezine dadilje Aksinje Ksenofontovne Bulakhove.
Umjetnik je prikazao dječju sobu u večernjim satima, kada mala bića ne žele ići spavati, jer ih to odvaja od njihovih omiljenih aktivnosti, igara, maštanja i svake minute novih otkrića u prekrasnom i tajanstvenom svijetu, kao stvari, ljudi a događaji im se čine.

U pozadini, kroz otvorena vrata, u jakom svjetlu lampe vidi se kut stola pripremljen za čaj. Desno od vrata, napola okrenuta leđima, je medicinska sestra, u snježnobijeloj pregači, sa šalom prebačenim preko ramena. Sada se ne igra s djecom, ne priča im priče, ne pjeva pjesme: ti čarobni trenuci tek dolaze. Zauzeta je kućanskim poslovima, gleda u ormar čisto rublje. A djeca se bezbrižno igraju. Dvoje, dječak i djevojčica, sjede na podu, a treća, starija djevojčica, sjedi za stolom prekrivenim živopisno ornamentiranim stolnjakom. Vrlo lijepa djevojka, u ljupkoj bijelo-ružičastoj haljini, naslonjena laktovima na stol, sneno je pognula glavu do ramena. O čemu ona sanja? U kakvu će novu odjeću odjenuti svoju lutku? Kako će ga nacrtati ili kako će ga sašiti? Pred nama je buduća kostimografkinja Snegurochka, ilustratorica neponovljivih dječjih knjiga, pripovjedačica.
Nije uzalud Elena Polenova ovu sliku smatrala "vrlo intimnom": vrlo je iskrena, nježna i dirljiva. Ovo je jedna od najboljih slika o djetinjstvu u povijesti opće kulture.
Temi djetinjstva bile su posvećene i sljedeće dvije slike koje je Polenova izložila na XXI i XXII putujućoj izložbi: Sretne godine (1893.) i Pronađeno (1894.).
Nažalost, plan povijesne i svakodnevne slike Ples medvjeda (1889.) ostao je neostvaren. Sačuvana je samo jedna od skica ove slike, Bojarski dvori, po kojoj se može reći da je ideja bila originalna, smjela i grandiozna. U dvorištu imanja bogatog bojara iz 16. stoljeća, vedrog, ljetnog dana, dresirani medvjed pleše s vodičem. S lijeve strane, na trijemu, izlila se cijela bojarova obitelj, a na ogradi, na vratima, visjela su djeca iz cijelog sela.
U siječnju 1895. Elena Dmitrievna Polenova dovršila je žanrovsko ulje na platnu Bez snage, bez novca, koje je u svojoj prepisci nazvala Podvalnaya. Na ovoj se slici ponovno vratila na temu siromašnih glazbenika. Mladi ulični svirači, djevojka s harfom i njezin brat, mladi violinist, vratili su se u svoj jadni podrumski ormar nakon besplodnog dana ponižavajuće potrage za egzistencijom. S gorkim pitanjem ih susreće majka, sredovječna žena, izmučena neimaštinom i brigama, koja joj je na trenutak otkinula glavu. Slika Bez snage, bez novaca bila je izložena na XXIII Putujućoj izložbi u veljači 1895. godine.
Krajem 1895. Elena Polenova naslikala je svoju posljednju žanrovsku sliku Putnik. U tami kišnog dana, usamljena muška prilika sa zamotuljkom iza leđa luta prljavim seoskim putem. Svijetla traka neba vidi se tek u daljini iza njega, na samom horizontu. Što čeka ovog usamljenog i ne više mladog čovjeka ispred, u tami nadolazeće noći? Tko zna?
Slika zvuči kao rekvijem, kao tragična slutnja neizbježnosti sudbine.
Umjetnička intuicija nije prevarila Elenu Polenovu. Dana 24. prosinca 1895. godine umrla je majka Polenovih, Marija Aleksejevna Polenova, umjetnica, spisateljica, inteligentna i osjećajna žena, odana prijateljica svoje djece. A u travnju 1896. Elena Polenova je doživjela uličnu nesreću, čije su posljedice dovele do njezine prerane smrti. Bolest joj se tiho prikradala dvije godine.

Blagajne godine i tragičan odlazak
Godine 1895.-1896. Elena Dmitrievna Polenova postala je inspirator i jedan od najaktivnijih sudionika u originalnom, zanimljivom i doista novom poslu. Novostvoreno moskovsko Udruženje umjetnika odlučilo je pokrenuti cijeli niz narodno-povijesnih izložbi, za koje su mladi umjetnici morali naslikati velika platna na teme iz drevne ruske povijesti, kako bi slika dobila dosljednu priču. Dostupne i besplatne izložbe trebale su se održavati u provincijskim gradovima i selima Rusije.
Ta je ideja nadahnula sve, a posebno Elenu Polenovu, koja je u njoj vidjela duboku povezanost s abramcevskom umjetnošću i rezbarskom proizvodnjom te s ilustracijama bajki. Pametna, obrazovana i dobro upućena u rusku povijest, Polenova je sudjelovala u razvoju programa narodno-povijesne izložbe koja se sastojala od 71 teme. Vodila je živu korespondenciju i pregovore s mladim umjetnicima, pomagala im u odabiru teme i traženju literature.
Kako bi pokrila velike izdatke mladih umjetnika za nosiljke, platna i boje, Elena Polenova se dosjetila vrlo domišljatog rješenja: sav potreban materijal osigurala je novcem prikupljenim od izložbe i prodaje dosadašnjih radova sudionika.

Putnik. 1895. godine

Umjetnik je uzeo prvu radnju iz povijesti pretkršćanske Rusije. Veličanstveno, s dubokim poznavanjem antičke arhitekture, prikazala je praznik Maslenice u drvenom staroruskom gradu.
Povijesno platno Vizija Borisa i Gleba vojnicima Aleksandra Nevskog stvoreno je prema priči Novgorodske kronike, koju je Polenova poznavala od adolescencije.
Evo kako je sama Elena Polenova napisala o svojoj slici, koju je nazvala "fantastično-mističnom" po prirodi: "Imala sam viziju jednog od vojnika Aleksandra Nevskog, koji je uoči pobjede na Nevi nad Šveđanima imao pojava Borisa i Gleba na brodu. Kao da su Nevom u zoru plovili. Oba kneza bila su u svijetlim haljinama, kako se obično prikazuju na ikonama.
Na platnu, knez Boris, prije nego što će biti ubijen, jedan od te braće prikazan je u bijeloj haljini, izvezenoj zlatom, lijepoj i sjajnoj, kao simbolu buduće svetosti, nekoliko trenutaka prije njegove nasilne smrti, kojoj je moć- gladni i okrutni rođaci osudili su ga na propast. Ruka mu je još uvijek na Svetom pismu u čije je čitanje bio udubljen prije nekoliko minuta, ali oči, okret glave i cijeli lik odaju slutnju tragičnog kraja. Iza, na vratima koja se otvaraju, nazire se silueta ubojice, a na zidu se odražava sjena gmižuće ruke silovatelja.
U veljači 1895. godine, na zahtjev komisije, E.D. Polenova je na sebe preuzela cjelokupni razvoj programa, izvora i njihova pretraživanja, au veljači 1896. poslala je V.V. Stasov program prve folklorno-povijesne izložbe i popis od pedeset umjetnika koji su pristali sudjelovati u njoj.
“Sposobnost zanositi se svojim poslom” kao i “sposobnost pomoći, inspirirati, poslužiti kao oslonac i poticaj za rad drugim umjetnicima” nije nestala u Eleni Polenovoj do posljednjih dana.
Polenova poduzima nove pokušaje pronaći izdavače za prvu i drugu seriju bajki, šalje V.V. Stasov sve svoje sabrane tekstove s ilustracijama za književnu obradu i počinje pisati vlastite autorske tekstove bajki, koje renomirani kritičar smatra vrlo talentiranom i nudi joj nove priče.
Istovremeno izrađuje brojne stilizirane ornamente za vezove koje za svoje radionice nabavlja M.F. Yakunchikov i M.K.
Od 1897. E.D. Polenova zajedno s M.V. Yakunchikova-Weber i A.Ya. Golovin je zauzet pripremama ruskog rukotvorina i primijenjene sekcije za Svjetsku izložbu u Parizu.
Počeo se baviti i pod utjecajem i kreativnim vodstvom Polenove.
U ljeto 1897. počeli su se javljati prvi prijeteći simptomi njezine bolesti. Elena Dmitrievna se žali na "maglu u glavi", na "umor ne samo od rada, nego čak i od gledanja", da "noge i ruke ne slušaju". Ni ona ni liječnici koji su je liječili nemaju pojma što joj se događa. Dijagnosticiraju joj "anemiju", preporučuju voće, zrak, kupanje, putovanja, a zabranjuju joj rad. A kao posljedica pada iz taksija i modrice na kolniku, kosti glave i zadnji kralježak počinju rasti i vršiti pritisak na mozak.
Jedan od zidova projekta Ruske blagovaonice zauzimao je panel E.D. Polenova Boja paprati i Žar-ptice, drugi zid je ploča Labudovi, koju je napravio A. Ya. Golovin, koji je morao sam dovršiti ovaj projekt. Preostale zidne površine su ukrašene ukrasni ukras i drvorezbarstvo.
Članak o projektu Ruske blagovaonice, zajedno sa skicama, objavljen je u engleskom časopisu Artist i izazvao veliko zanimanje i divljenje umjetnika Engleske "ovim istinski nacionalnim projektom, gdje su legenda i bajka tako sretno i talentirano primijenjene na ukrasite ravne površine."
U proljeće 1898. Polenova je dobila poziv za suradnju u dva časopisa odjednom: u travnju, dok je još bila u Parizu, od glavnog urednika budućeg časopisa Svijet umjetnosti
S.P. Diaghilev, au svibnju - od N.P. Sobko, koji je pokrenuo izdavanje časopisa Umjetnost i umjetnička industrija. Polenova je uspjela dovršiti skicu naslovnice za prvi broj časopisa Svijet umjetnosti koji je objavljen nakon njezine smrti.
Sama Elena Dmitrievna Polenova priznala je da "nikada ne bi odabrala prirodu" za ovu sliku. U jednoj verziji ove slike, veličanstvene planine, visoko nebo i zeleno more šuma vidljivi su u daljini - jednako lijepi i primamljivi kao i talent Elene Polenove, inteligentne i osjetljive umjetnice, skromne i suptilne osobe .
U spomen na Elenu Dmitrijevnu Polenovu, njezina su braća utemeljila stipendiju za umjetnička i obrazovna putovanja za mlade slikare. Osnovali su fond, od kamata iz kojeg su svake godine namjeravali slati mlade, talentirane umjetnike u inozemstvo. Ovu stipendiju koristili su K. Bogajevski, V. Meškov, K. Pervuhin, V. Komarov i drugi. Polenovi su također sanjali o stvaranju galerije nazvane po Eleni Dmitrijevnoj, u kojoj su htjeli prikupiti sva njezina djela. Prvi svjetski rat spriječio je provedbu plana.
U ljeto 1898. zdravstveno stanje Elene Dmitrievne Polenove naglo se pogoršalo: počela se onesvijestiti, prestala je hodati.
Nakon Polenove smrti ostala je nedovršena posljednja slika, Zvijer ili Zmija, na brojnim skicama na kojima je radila od kraja 1895. godine. Svatko tko je vidio ovu sliku na posthumnoj izložbi umjetničinih slika 1902. smatrao ju je vizionarskom.
Mlada djevojka u ruskoj haljini otišla je u vrt i, pridižući se na vrhove prstiju, brala voće sa drveta. Šarmantna i graciozna, smirena i radosna, ne primjećuje monstruozno strašnu zvijer koja joj se prikrada kroz otvorena vrata.

Donedavno je ime talentirane umjetnice Elene Polenove bilo poznato uskom krugu ljudi. Nažalost, bila je u sjeni još jednog darovitog slikara.

Slučajno se dogodilo da u posljednje vrijeme svi slušaju o njezinom bratu, slavnom ruskom slikaru 19. stoljeća V.D. Polenov. Istovremeno, njihov rad je jednako originalan i ima jednaku energiju.

Elena Polenova smatra se jednim od utemeljitelja takvog vektora u povijesti umjetnosti kao što je ruski neoromantični stil. Međutim, u njoj

Tradicionalni dodiri karakteristični za slikarstvo V. Vasnetsova uvijek se prate u njegovim djelima. Autorica je brojnih ilustracija koje su postale pravi ukras za ruske narodne priče. Zahvaljujući njima, tekst kao da je "oživio", pretvarajući u stvarnost neobuzdanu dječju fantaziju.

Godine 2012. Galerija Tretyakov organizirala je samostalnu izložbu Elene Polenove, koja je postala prva od 1902. Tada je ime talentirane umjetnice ponovno zabljesnulo na stranicama novina, časopisa i TV ekrana. Jednom riječju, ponovno je ostala u sjećanju. Od tada su se mnogi ljudi zainteresirali za rad Elene Polenove.

Nekada je i sam A. Benois s divljenjem govorio o Eleni Polenovoj. Rekao je da zaslužuje zahvalnost naroda. Objašnjavajući to činjenicom da je ona prva od ruskih slikarica koja se uspjela usredotočiti na najumjetnije područje života. Drugim riječima, dječji svijet. Osobito na njegovoj neobičnoj, dubokoj lirskoj fikciji. A. Benois je također nazvao Elenu Polenovu izuzetno nježnom i istinski ljubaznom osobom koja je prodrla u naš ograničeni, zaboravljeni svijet djetinjstva i prožet njegovom jedinstvenom estetikom.

Rusi narodna epika a legende su za Elenu Polenovu bile poput bijega iz stvarnog svijeta. Nije iznenađujuće. Budući da je u dobi od 27 godina umjetnik doživio osobnu tragediju. Skoro ju je slomila, gotovo je dovela do toga da poludi. Koliko god to banalno zvučalo, ali razlog za sve se pokazala vrlo trivijalnom pričom.

Jednog dana djevojka je srela liječnika. Dogodilo se to na vrhuncu rata između rusko carstvo i Turska. Mjesto njihovog prvog susreta bila je vojna bolnica. U početku je sve išlo dobro. Mladi su iskusili prave, iskrene ljubavne osjećaje jedni prema drugima i namjeravali su se vjenčati što je prije moguće. Međutim, mladoženjini roditelji neprijateljski su prihvatili želju mladih i učinili sve što je bilo moguće da brak između njih ne dođe.

Spuštena i izgubljena zanimanja za život, Elena Polenova donijela je konačnu i neopozivu odluku dokazati se u područjima kao što su društvena aktivnost i slikanje. Važno je napomenuti da je djevojku u svijet umjetnosti uveo isti Vasilij Polenov, u čijoj je sjeni dugo vremena ostala.

U tim dalekim vremenima, jedan od pokrovitelja - Savva Mamontov, koji je posjedovao imanje u selu Abramtsevo, redovito je primao goste. Među njima je bilo mnogo kreativnih ljudi. Tako je zajedno sa suprugom Save Mamontova, Elena Polenova posjetila sela,
postupno stječući narodne nošnje, razno kućansko posuđe, ručnici i stolnjaci. S vremenom je uspjela prikupiti velika zbirka slične stvari. Kasnije su postali eksponati muzeja. Međutim, Elena Polenova otišla je još dalje. Između ostalog, crtala je skice neobičnog namještaja, koji su tada izrađivali stolari.

Ali pravi odušak za Elenu Polenovu bile su, naravno, bajke. Zahvaljujući njoj, knjige kao što su "Rat gljiva", "Mraz", "Mačka i lisica", "Vuk i lisica", Koliba na pilećim nogama" i mnoge druge ispunjene su živopisnim ilustracijama. Sama umjetnica uvijek je voljela ponavljati da joj se ideje za buduće slike pojavljuju tijekom sna. Doista, iz slika Elene Polenove diše duboka misterija i mističnost.
Nemoguće je smisliti ovo, ali vidjeti to u snovima je prilično.

U isto vrijeme, Elena Polenova je radila ne samo sa poznate bajke, koji su stavljeni u zbirku Afanasieva. Dragovoljno je zapisivala i naknadno ilustrirala te bajkovite priče koje su joj pričali ljudi iz okolnih sela.

Kao kreativna i svestrana osoba, Elena Polenova voljela je brojne vrste narodne umjetnosti. Osim što je radila skice namještaja koji su joj evocirali narodne motive, glumila je i garderoberku u kazališnim skečevima koji su se odvijali u Mamutovom kolu. Drugim riječima, pronašla je prave seljačke nošnje za glumce, koje je skupljala po cijelom području Tulske gubernije. Elena Polenova također je uspjela stvoriti skice za sve vrste vezova i tapeta. Što se nje tiče umjetničko stvaralaštvo, tada je osim što je crtala ilustracije za bajke, tekst stilizirala pod stari font.

Svi se kritičari slažu da je rad Elene Polenove utjecao na formiranje takvog stila kao što je ruska nacionalna moderna. Štoviše, tvrde da je sudjelovala u stvaranju neoromantičarskog stila. Pa, pohvale kritike itekako su vrijedne i izgledaju potpuno zasluženo.

A nije suvišna potvrda tome činjenica da se nakon toliko godina Elena Polenova ponovno govorila na sav glas. Štoviše, nisu govorili samo ljudi bliski umjetnosti, već i oni koje slikarstvo jednostavno zanima.

Svojedobno je umjetnica napisala da ne bi željela izgubiti dvije sposobnosti. Prije svega, nije se htjela odreći dara da pomaže drugim slikarima, inspirira ih na nova stvaralaštva i služi im kao oslonac. Bojala se i gubitka vjere i ljubavi u ljudima. I, naravno, nadarena umjetnica bojala se da će izgubiti svoj talent.

Osim toga, Elena Polenova je cijenila podršku drugih ljudi i uvijek je bila suosjećajna s njihovim mišljenjem. Posebno su je obradovali savjeti ljudi koji su joj bliski i dragi.

I cvijeće, i bumbari, i trava, i klasje,
I azur, i podnevna vrućina...
Doći će vrijeme - upitat će Gospodar sina razmetnoga:
"Jesi li bio sretan u svom zemaljskom životu?"

I zaboravit ću sve - sjećat ću se samo ovih
Poljske staze između klasja i trave -
I od slatkih suza neću imati vremena odgovoriti,
pao na milosrdna koljena.

Na skicama u Abramcevu

Godine 1882. Elena Dmitrievna Polenova stigla je u Abramcevo i odmah se pridružila partnerstvu kruga. Kao i svi članovi udruge, ona sudjeluje u "razgovoru s prirodom", promatrajući i najsitnije detalje u njoj. „Kod pejzažne prirode, naravno, ima težih strana nego kod prirode, žive ili mrtve, koju radite u radionici, ali koliko poezije, koliko jače živite u vremenu kada vodite taj fascinantan razgovor s prirodom. ”, napisao je E.D. Polenova P.D. Antipova. Radila je jako puno, a njezin je način iz skice u skicu postajao sve slobodniji. Narav Abramcevljeve, njezino mirno raspoloženje pružali su beskrajne mogućnosti za umjetnicu, koja će uskoro postati buduća ilustratorica bajki.

Brojni krajolici postali su preteča umjetničinog ornamentalnog stvaralaštva, posebno intenzivnog u posljednjim godinama života. S lakoćom, kao bez imalo napora, u umjetnikovoj se mašti pojavljuju ornamenti, ispunjavajući desetke, stotine listova. „Dopustila sam mašti da upravlja rukom“, piše o tome Elena Dmitrijevna.
"Slike fantastičnih biljaka malo podsjećaju na stvarne. Često je sanjala njihove bizarne kombinacije, a kad se probudila, žurila je svoje snove pretočiti na papir.
...Umjetnik je imao "uho u boji", a mnogi su se ukrasi rađali tijekom izvođenja glazbe. Činilo se da je utjelovljena u krhkim biljnim oblicima." (iz članka L. Rumyantseva "Vilinski svijet Elene Polenove")

stolarska radionica

U ljeto 1881. Repin i Polenov donijeli su iz šetnje iz susjednog sela Repihova staru izrezbarenu dasku izuzetne ljepote koja je krasila fasadu kolibe. U jesen iste godine Polenov je iz Saratovske gubernije donio nekoliko drvenih smotaka. Zatim vlak E.G. Mamontova u Jaroslavlj i Rostov kako bi prikupili predmete seljačkog domaćinstva. Dolaskom 1883. u Abramcevo, Polenova je otkrila izuzetnu zbirku predmeta primijenjene umjetnosti. Našla se u ozračju živog zanimanja za rusku antiku, proučavanje i očuvanje njezinih spomenika. Njezina pisma ovog vremena svojevrsna su kronika takvih hobija u krugu, rasta vlastitog interesa za nacionalni ruski jezik.
Godine 1884. u modu su ušle "osobite arhitektonske potrage". Godine 1885. "ormarići... odlučili su slikati u stilu drevnog ruskog slikarstva". Malo kasnije: "Muzej ... je vrlo velik, često poduzimamo arheološke ekskurzije." 1888.: "Stičemo ruski duh". "Meni je sve naše rusko sve ljepše i ljepše."
Umjetnica se poziva na djedove oporuke, seljačke zanate, starinsko zanatstvo. Godine 1885. E.D. Polenova postaje umjetnički voditelj stolarske radionice Abramtsevo, u kojoj su seljačka djeca podučavala stolarstvu i stolarstvu.
...Polenova ima za cilj donijeti ljepotu seljačkog života u grad i ojačati nestale umjetničke tradicije naroda.
"Naš cilj je pokupiti još živu narodnu umjetnost i dati joj priliku da se razvije." Ozbiljno proučava djela narodne umjetnosti - mnogo skuplja i crta kako bi kopirala narodne proizvode, kreativno ih shvatila i "prepričala" u radionici Abramcevo i na njihovoj osnovi stvorila samostalne autorske stvari.
... "Ubrali su mi cvijeće koje koristim za ormarić ... ubrali su žabe - ovo su moje nove čuvalice."
Umjetnik je nekoliko godina izradio više od stotinu uzoraka proizvoda: ormarića, polica, komoda, pribora za prvu pomoć. Prirodu proizvoda određivali su ukusi samog autora: bili su ukrašeni ornamentalnim umetcima, geometrijskim (trokutna izdubljenja) i, kasnije, velikim reljefnim rezbarijama. Uspostavljena je prodaja proizvoda Abramtsevo. U Moskvi su trgovine na Povarskoj ulici i Petrovskim linijama bile nadaleko poznate: "Prodaja rezbarenih stvari učenika stolarske radionice u selu Abramcev."

(iz knjige: Muzej-rezervat "Abramtsevo". - M., 1988).

U izložbi muzeja možete vidjeti i kopije seljačkih proizvoda izrađenih u radionici Abramcevo (stol i fotelje), i osebujnu interpretaciju motiva mnogih seljačkih predmeta - poznati "ormar sa stupom, izrađen prema skicama Polenova , i hrastov viseći ormarić, samostalan rad umjetnici.

Ilustracije za bajke

“Mislim da je ilustriranje naših ruskih bajki”, napisala je Elena Dmitrievna, “stvar od velike važnosti. Ne znam ni za jednu dječju publikaciju u kojoj bi ilustracije prenosile poeziju i aromu staroruskog skladišta, a ruska djeca odrastaju na poeziji engleskih, njemačkih (međutim, divno ilustriranih) bajki ... "

"Bijela patka"

Prva bajka E. Polenova.
Nadahnut je šarmom jezerca starog Tolstojevog vrta u Moskvi, gdje je u to vrijeme živjela obitelj Polenov, neužurbanim patkama na vodi ... A mala Fedjuška, prvorođenče Vasilija Dmitrijeviča Polenova, služila je kao model za djecu u pačjem gnijezdu.

Elena Dmitrijevna Polenova je poznati ruski umjetnik. E. D. Polenova rođena je 27. studenog 1850. godine. Sestra je umjetnika (1844.-1927.). Ruski umjetnik postao je poznat kao veliki slikar, ali i jedan od prvih ilustratora dječjih knjiga. Elena Dmitrievna Polenova s pravom se smatra jednom od začetnica ruske secesije u likovne umjetnosti. Koristeći potpuno nove slikovne tehnike, stvorila je mnoštvo veličanstvenih ilustracija ruskih bajki, koje se i danas reprintiraju.

Elena Polenova rođena je 1850. u Sankt Peterburgu u obitelji službenika. Od ranog djetinjstva uključila se u svijet umjetnosti, jer su se mnogi članovi njezine obitelji, po majci i po ocu, bavili slikarstvom i stvaralaštvom. Elena Polenova postala je jedna od najinventivnijih umjetnica svoje obitelji. Njezin je rad uistinu svestran. Slikala je pejzaže povijesne slike, a bavio se i grafikom te likovnim obrtom.

Njezine ilustracije za bajke i dječje knjige postale su najpopularnije. Umjetnost za ljude, koja je dostupna svima koji vole čitati knjige, učinila je njezin talent poznatim u cijeloj Rusiji i daleko izvan njezinih granica. Sljedbenici Polenove su poznati ilustratori kao što su I. Bilibin, S. Malyutin, G. Narbut, D. Mitrokhin. Tijekom svog života stvorila je ilustracije za ruske narodne bajke kao što su: "Bijela patka", "Rat gljiva", "Mraz", "Koliba na kokošjim nogama", "Sestra lisica i vuk", "Sivka-Burka", " Maša i Vanja”, “Sonko-Filipko”, “Pohlepni čovjek”, “Crveno i crveno”, “Zašto je medvjed postao mršav”, “Zla maćeha”, “Svraka-vrana”, “Obitelj Kozlikha”, “Priča cara Berendeja” , “Žar ptica”.

Elena Dmitrijevna Polenova umrla je 19. studenog 1898. u Moskvi. Pretpostavlja se da je uzrok njezine smrti teška ozljeda glave koju je zadobila prije dvije godine, kada je u prevrnutom vagonu udarila glavom o kolnik. Trenutno se njezine slike čuvaju u nekoliko muzeja u Rusiji, uključujući Državni ruski muzej, Državnu Tretjakovsku galeriju, Državni memorijalni povijesni, umjetnički i prirodni muzej-rezervat V. D. Polenova i druge.

zvijer (zmija)