Strani umjetnici 19. stoljeća: najsjajnije figure likovne umjetnosti i njihova ostavština. Umjetnička kultura Europe u 19. stoljeću Europski umjetnici s početka 19. stoljeća

Umjetnost Zapadna Europa prva polovica 19. stoljeća.

Povijest 19. stoljeća ne otvara kalendarsku godinu 1801., nego 1789. godinu. Sjajno Francuska revolucija(1789-99), koji je razorio monarhiju i uspostavio republiku, zadugo je odredio razvoj europske kulture. Sloboda, jednakost i bratstvo. Međutim, nepunih pet godina kasnije sloboda se pretvorila u despotizam, ideja jednakosti dovela je do masovnih pogubljenja, a agresivni ratovi su pokrenuti u ime bratstva svih ljudi. Pa ipak, glavno otkriće stoljeća bila je spoznaja jedinstvene vrijednosti ljudske osobe.

U umjetnosti prve polovice XIX stoljeća. natjecala su se dva trenda neoklasicizam i romantizam. Uspon neoklasicizma padaju na godine Francuske revolucije i razdoblje vladavine Napoleona I. Ovaj stil dominira arhitekturom, likovnom i dekorativnom umjetnošću tijekom prva tri desetljeća 19. stoljeća. za tadašnje ljude život starih Grka i Rimljana nije bio samo ideal ljepote, već i model svijeta koji su pokušavali izgraditi. Novi smjer u europskoj kulturi - romantizam(francuski romantisme) - izrazio je stavove mlađe generacije na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, doživio razočaranje u zajedničke istine prosvjetiteljstva. Svijet romantičara tajanstven je, proturječan i bezgraničan; umjetnik je morao utjeloviti njezinu raznolikost u svom djelu. Glavni ulaz romantično djelo- osjećaji i mašta autora. Za umjetnika romantičara u umjetnosti je bilo i nije moglo biti zakona: uostalom, sve što je stvorio rođeno je u dubini njegove duše. Jedino pravilo koje je poštovao bila je odanost sebi, iskrenost umjetnički jezik. Često su kreacije romantičara šokirale društvo potpunim odbacivanjem prevladavajućih ukusa, nemara i nepotpunosti.

Arhitektura

U prvoj polovici 19. stoljeća u Europi se razvilo urbano planiranje u neviđenim razmjerima. Većina europskih prijestolnica - Pariz, Sankt Peterburg, Berlin - dobila je svoj karakterističan izgled; u njihovim arhitektonskim cjelinama porasla je uloga javnih zgrada. Neoklasicizam u prvoj polovici XIX stoljeća. doživjela kasni procvat. Do sredine stoljeća glavni problem europske arhitekture bila je potraga za stilom. Zbog romantične fascinacije antikom, mnogi su majstori pokušali oživjeti tradiciju arhitekture prošlosti - ovako neogotika, neorenesansa, neobarok . Napori arhitekata često su dovodili do eklekticizam - mehaničko spajanje elemenata različitim stilovima, staro s novim.

francuska arhitektura

Tijekom godina Francuske revolucije u Francuskoj nije izgrađena niti jedna trajna građevina. Bilo je to doba privremenih zgrada. U umjetnosti napoleonske Francuske dominantna uloga ostala je neoklasicizmu.Istodobno su arhitektonski oblici stekli posebnu raskoš i svečanost, a razmjeri izgradnje postali su grandiozni. Neoklasicizam iz vremena Napoleona I. nazivan je Empire (francuski empire - "carstvo"). Trebao je simbolizirati veličinu i moć države koju je stvorio general Bonaparte. Glavni Napoleonov događaj na području arhitekture bila je rekonstrukcija Pariza.

Gabriel Jacques Ange (1698-1782) - najveći arhitekt Francuske XVIII stoljeća. Jedan od utemeljitelja neoklasicizma.

Trg Luja XV (Place de la Concorde) u Parizu. 1753-75

Mali Trianon u Versaillesu. 1762-64

Dvorac Compiègne. 1751-88

Vojna škola u Parizu. 1751-75

Souflot Jacques Germain (1713.-1780.) francuski arhitekt.

predstavnik neoklasicizma.

Jean Leper, Jacques Gonduin – francuski arhitekti.

Trijumfalni stup na trgu Vendôme podignut je po nalogu Napoleona u čast pobjede francuskih trupa kod Austerlitza. U početku se tako zvala - "Austerlitskaja", zatim je preimenovana u "Kolonu pobjeda", a još kasnije - u "Kolonu velike vojske".

Trijumfalni stup na trgu Vendôme u Parizu.

1806-10 Visina 44 m; širina baze 3,67 m

Crkva svete Genevieve (Panteon) u Parizu. 1757-90-ih

Arhitektura Engleske

U arhitekturi Engleske u prvoj polovici 18.st. Utvrđen je neogotički stil. Jedan od njegovih najdojmljivijih primjera bio je Parlamentarni ansambl u Londonu (od 1840. do 1868.), arhitekt Sir Charles Barry (1795.-1860.)

Sabor 1840-68.

Arhitekt Jean Francois Chalgrin .

Slavoluk pobjede na trgu Carousel u Parizu.

1806-07 (17,6 x 10 x 14,6 m (duljina, dubina, visina)).

Arhitekti Ch. Persier, P.F.L. Fontaine.

Slavoluk pobjede na trgu Charles de Gaulle u Parizu.

1806-37 Visina 50 m, širina 45 m

Arc de Triomphe na trgu Carousel, također poznat kao ulazna kapija Palača Tuileries, podignuta je po nalogu Napoleona u znak sjećanja na velike pobjede francuskog oružja. Reljefi koji ukrašavaju luk prikazuju prizore pobjeda Napoleonove vojske kod Ulma i Austerlitza. Do 1815. luk je bio okrunjen brončanom kočijom pobjede, koja je prethodno krasila pročelje katedrale San Marco u Veneciji, a zatim ju je zamijenila kvadriga kipara F.J. Bosio.

Trijumfalni luk Velike armije položen je u središtu budućeg Trga Zvezda (danas Trg Charlesa de Gaullea) po nalogu Napoleona u čast pobjede francuskog cara u bitci kod Austerlitza (1805.) nad združenim trupama Austrija i Rusija. Njezini piloni 30-ih godina. 19. stoljeća bili su ukrašeni skulpturalnim reljefima; uključujući poznatu kompoziciju François Ruda (1784.-1855.) "Govor dobrovoljaca 1792. (Marseljeza)" (1833-36). Od 1921. godine pod svodom luka nalazi se grobnica Neznanog vojnika - sudionika Prvog svjetskog rata.

Njemačka arhitektura Najveće središte arhitekture u Njemačkoj u prvoj polovici XIX stoljeća. bio Berlin. Razvoj njemačke arhitektonske škole ovog razdoblja uvelike je odredio rad dvojice majstora - Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) i Leo von Klenze (1784-1864).

Stari muzej. 1824-28 Arh. K.F.Shinkel.

Berlinsko dramsko kazalište.1819.Arh.K.F.Shinkel.

Nova stražarnica.1816-18. Arh. K.F.Shinkel.

Crkva Vender. 1824 U Berlinu. arhitekt K.F.Shinkel.

Europska skulptura u početkom XIX V.

Europsko kiparstvo početkom 19. st. doživjelo je kratak period zenit. Ali već u 20-im godinama. ustupilo je mjesto padu i stagnaciji. Dominantan i najplodniji stil je bio neoklasicizam. Zanimanje za umjetnost Drevna grčka a stari Rim bio sveprisutan, posjedovanje slavnih antičkih remek-djela postalo je važno pitanje u međunarodnoj politici tog vremena.

Romantizam je u kiparstvo unio zanimanje za pojedinca; O njegovom utjecaju svjedoče brojni spomenici velikanima prošlosti, podignuti u raznim europskim gradovima 20-30-ih godina. 19. stoljeća U cjelini, kiparstvo svojim uopćenim umjetničkim jezikom nije moglo sadržavati svu raznolikost dojmova iz života koji se mijenjao doslovno pred našim očima. glavni umjetnost 19 stoljeća bilo je slikarstvo, a kiparstvo je dugo moralo ići putem sitnog i dosadnog naturalizma, sve do 80-ih godina 20. stoljeća. francuski majstor Auguste Rodin nije joj vratio visoku sudbinu.

Canova Antonio (1757.-1822.) - talijanski kipar i slikar.

Thorvaldsen Bertel (1768./1770.-1844.)- danski kipar.

Schadow Johann Gottfried (1754.-1850.) Njemački kipar, predstavnik neoklasicizma.

Dedal i Ikar. 1777-79

Kvadriga s likom pobjede na Brandenburškim vratima u Berlinu. 1793. godine

Spomenik Nikoli Koperniku u Varšavi. 1829-30-ih

Tezej i Minotaur. 1781-83

Ganimed hrani Zeusovog orla. 1817

princeza Frederica. 1795. godine

Španjolska slika Nakon procvata u XVII stoljećeŠpanjolsko slikarstvo bilo je u opadanju. Njegovi su umjetnici radili pod utjecajem talijanske i francuske tradicije, a platna su im bila slaba i imitativna. U drugoj polovici XVIII stoljeća. Španjolska se promijenila. Kralj Charles III (1759-88) iz francuske dinastije Bourbon imao je progresivna stajališta za svoje vrijeme. Njegovi savjetnici, pokušavajući preobraziti zemlju u duhu ideja prosvjetiteljstva, provodili su reforme koje su ograničavale moć crkve. U to vrijeme formiran je talent Francisco Goya (1746-1828) -španjolski slikar

Portret vojvotkinje od Albe. 1797. godine

Prodavač posuđa. 1778

Obitelj kralja Karla IV. 1800

Slikarstvo Francuske

U prvoj polovici XIX stoljeća. francuska škola slikarstvo je učvrstilo svoj primat u umjetnosti zapadne Europe. Theodore Géricault i Eugene Delacroix kreativno su prihvatili njihov slobodni manir i kolorit, pripremajući rađanje impresionizma, a time i cjeline moderno slikarstvo. Do početka XIX stoljeća. Općepriznati vođa među francuskim umjetnicima bio je Jacques Louis David (1748.-1825.) - najdosljedniji predstavnik neoklasicizma u slikarstvu i osjetljivi kroničar svog burnog vremena. Davidov rad ima izraženu novinarsku orijentaciju, umjetnik nastoji izraziti herojske ideale kroz slike antike

Géricault Theodore (1791.-1824.) - francuski slikar i grafikon.

Osnivač romantičarski pravac u vizualnim umjetnostima.

Časnik čuvara konja carske garde,

kreće u napad. 1812

Splav "Meduza". 1818-19

Delacroix Eugene (1798.-1863.) - francuski slikar i grafičar. Voditelj romantičnog trenda u vizualnim umjetnostima.

Tangerski fanatici. 1837-38

Sloboda predvodi narod (Sloboda na barikadama). 1830

David Jacques Louis (1746.-1825.) - francuski slikar. U predrevolucionarno doba u Francuskoj najveći predstavnik takozvani "revolucionarni" klasicizam.

Horacijeva zakletva. 1784. godine

Napoleon prelazi St. Bernard. 1800

Ingres Dominique (1780.-1867.) - francuski slikar, crtač i glazbenik. predstavnik francuskog neoklasicizma. Ingres je briljantan majstor portretni žanr. Osim portreta, stvarao je slike na biblijske, mitološke, alegorijske, književne teme.

Gros Jean Antoine (1771.-1835.) - francuski slikar i grafičar. Službeni slikar Napoleona I., kroničar napoleonskog epa, koji bilježi njegove najvažnije prekretnice. Izrađivao portrete i bojne slike, nadahnut duhom heroizma.

Napoleon na bojnom polju kod Eylaua. 1808

Grofica d "Ossonville. 1845

princeza de Brogli. 1851-53

Slikarstvo Njemačke

Njemačka početkom 19. stoljeća doživio društveni i politički uzlet. Otpor Napoleonovim osvajanjima i oslobodilački rat 1813. godine učinili su njemački patriotizam univerzalnim, a podanici tri stotine njemačkih patuljastih država prepoznali su se kao jedinstveni narod. Tih je godina u Njemačkoj postojala snažna strast prema srednjem vijeku, a porastao je i interes za nacionalnu povijest i kulturu. Njemačka je odigrala iznimnu ulogu u povijesti romantizma - trenda u europskoj kulturi s kraja 18. - prve polovice 19. stoljeća.

Runge Philipp Otto (1777.-1810.) - njemački slikar, grafičar i teoretičar umjetnosti. Jedan od utemeljitelja i najvećih majstora romantizma u njemačkom slikarstvu.

Odmor na letu za Egipat. 1805-06

Portret umjetnikove supruge. 1807

Portret umjetnikovih roditelja s unucima. 1806

Friedrich Caspar David (1774.-1840.) - njemački slikar, crtač i graver. predstavnik romantizma. Slikar pejzaža.

Divovske planine. 1835

Smrt "Nadežde" u ledu. 1824

Plutajući oblaci. Oko 1820. godine

Bidermajerska slika Bidermajer (njemački Biedermeier) je stil u umjetnosti Njemačke i Austrije, koji se razvio 10-40-ih. 19. stoljeća Naziv je dobio po parodičnim šaljivim pjesmama L. Eichrodta i A. Kussmaula, objavljenim 1855-57. u jednom od minhenskih časopisa. Njihov fiktivni autor, učitelj Gottlieb Biedermeier, skroman je laik: samozadovoljan, sentimentalan, nesretan, ljubitelj mirnog života i udobnosti. Bidermajer slikarstvo karakterizira mali format platna, pažljiv i delikatan način pisanja, u pravilu odsutnost akcije u prikazanim prizorima, te sklonost sitnim detaljima. Bidermajer je svojim poetskim pogledom na svijet, ponekad obojenim ironijom, ovladao umjetničkim doživljajem romantizma, ali je istovremeno izgladio krajnosti toga stila, “pripitomio” ga u skladu s nekonfliktnom prirodom laika. Majstori bidermajera okušali su se u portretu, krajoliku i drugim žanrovima, ali je svakodnevno slikarstvo postalo najjasniji izraz stila.

Waldmüller Ferdinand Georg (1793.-1865.) austrijski slikar. Jedan od najvećih majstora europskog slikarstva sredinom devetnaestog V. Tipičan predstavnik bidermajera.

Buket u antičkom krateru. Oko 1840. godine

Planinski krajolik u blizini Mödlinga. 1859. godine

Nazarećani ( njemački Nazarećanin), službeno Unija svetog Luke (njemački) Lukasbund)

- grupiranje Njemački i austrijski romantičarski slikari 19. stoljeća koji je pokušao oživjeti stil majstora srednjeg vijeka i rane renesanse, koji su bili vođeni umjetnošću 15. stoljeća. Većina njihovih slika su slike na kršćanske, povijesne ili alegorijske teme, njihov stil nasljeđe je klasicizma i reakcija na njega pod utjecajem ideologije romantizma. Vodeće ličnosti pokreta bile su Friedrich Overbeck i Peter Cornelius.

Johann Friedrich Overbeck ( 1789 - 1869 ) - njemački umjetnik, grafičar i ilustrator.

Ciklus fresaka za kuću Bartholdi u Rimu

Peter Joseph von Cornelius ( 1783 - 1867 ) - njemački umjetnik.

Mudre i lude djevice. U REDU. 1813

Konoba, oko 1820

Englesko slikarstvo

U engleskom slikarstvu akademska škola, čije je temelje u 18. stoljeću postavio prvi predsjednik Kraljevske akademije umjetnosti Joshua Reynolds, zadržala je svoju dominantnu poziciju kroz prvu polovicu 19. stoljeća. No, najuočljiviji fenomen tih godina bio je pejzaž, koji se u akademskoj sredini doživljavao kao sporedan, beznačajan žanr. S jedne strane, želja za stvarnim odrazom svijeta, afirmacija intrinzične vrijednosti jednostavnih ruralnih krajolika, as druge strane priroda kao svijet strasti i nasilnih iskustava – sve je to našlo živog izražaja u djela engleskih umjetnika. Umjetnost Engleske ušla je u eru romantizma.

William Blake (1757.-1827.) -Engleski pjesnik, slikar, ilustrator. Složena i dvosmislena ličnost, Blake je bio ikona svog vremena, utjelovljenje duha romantizma.

Stvoritelj svemira.

Frontispis pjesme "Evropa". 1794. godine

Šteta. Oko 1795. godine

Constable John (1776.-1837.) - engleski slikar. Constable je portretirao obično selo u svoj njegovoj svježini i neposrednosti, rekreirajući podrhtavanje svjetlo-zračnog okruženja.

Kola sijena. 1821

Bijeli konj. 1819

William Turner (1775.-1851.) - engleski slikar okrenuo se biblijskim, mitološkim i povijesnim temama, otkrivajući sklonost romantičnoj fantaziji, utjelovljenju dramatične borbe prirodnih sila, prijenosu neobičnih svjetlosnih efekata.

Krtica u Calaisu. Francuzi se spremaju na more: stiže engleski putnički brod. 1803

Brod sa robljem. 1840

Posljednje putovanje broda "Hrabri". 1838

Množina umjetnički pravci u 19. stoljeću rezultat je procesa modernizacije. Umjetnički život društva sada nije bio određen samo crkvenim diktatima i modom dvorskih krugova. Promjena društvene strukture dovela je do promjene u percepciji umjetnosti u društvu: pojavljuju se novi društveni slojevi imućnih i obrazovanih ljudi koji su sposobni samostalno vrednovati umjetnička djela, fokusirajući se samo na zahtjev ukusa. Bilo je to u 19. stoljeću kada je formiranje Masovna kultura; novine i časopisi iz broja u broj, koji su tiskali dugačke romane zabavnog zapleta, postali su prototipom televizijskih serija u umjetnosti 20. stoljeća.

U prvoj polovici 19. stoljeća u Europi se razvilo urbano planiranje u neviđenim razmjerima. Većina europskih prijestolnica - Pariz, Sankt Peterburg, Berlin - dobila je svoj karakterističan izgled; u njihovim arhitektonskim cjelinama porasla je uloga javnih zgrada. Čuveni Eiffelov toranj, izgrađen 1889. za otvaranje Svjetske izložbe, postao je simbol Pariza. Eiffelov toranj pokazao je tehničke mogućnosti novog materijala - metala. Međutim, izvorno umjetničko rješenje nije odmah prepoznato, toranj je pozvan na rušenje, nazvan monstruoznim.

Neoklasicizam u prvoj polovici XIX stoljeća. doživio kasni procvat, sada dobiva naziv Empire (od francuskog "carstvo"), ovaj stil izražavao je veličinu carstva koje je stvorio Napoleon. Do sredine stoljeća glavni problem europske arhitekture bila je potraga za stilom. Zbog romantične fascinacije antikom, mnogi su majstori pokušali oživjeti tradiciju arhitekture prošlosti - tako su nastali neogotika, neorenesansa, neobarok. Napori arhitekata često su dovodili do eklekticizma - mehaničke kombinacije elemenata različitih stilova, starog s novim.

U umjetnički život U prvoj polovici 19. stoljeća prevladava romantizam, odražavajući razočaranje u ideologiju prosvjetiteljstva. Romantizam je postao poseban svjetonazor i način života. Romantični ideal osobe koju društvo ne razumije oblikuje način ponašanja njegovih viših slojeva. Za romantizam je karakteristično suprotstavljanje dvaju svjetova: stvarnog i imaginarnog. Stvarnost se smatra bezdušnom, nehumanom, nedostojnom čovjeka i suprotstavlja mu se. „Proza života“ stvarnog svijeta suprotstavljena je svijetu „poetske zbilje“, svijetu ideala, snova i nadanja. Sagledavajući svijet poroka u suvremenoj stvarnosti, romantizam pokušava pronaći izlaz za čovjeka. Taj izlazak je ujedno i izlazak iz društva u različite opcije: junak ide u svoje unutrašnji svijet, izvan granica stvarnog prostora i brige u drugom vremenu. Romantizam počinje idealizirati prošlost, posebice srednji vijek, videći u njoj stvarnost, kulturu i vrijednosti kao mraz.

Eugene Delacroix (1798-1863) bio je predodređen da postane glava francuskog romantizma u slikarstvu. Neiscrpna mašta ovog umjetnika stvorila je čitav svijet slika koje i danas žive na platnu svojim intenzivnim životom punim borbe i strasti. Delacroix je često crpio motive iz djela Williama Shakespearea, Johanna Wolfganga Goethea, Georgea Byrona, Waltera Scotta, okrenuo se događajima Francuske revolucije, drugim epizodama nacionalne povijesti ("Bitka kod Poitiersa"). Delacroix je snimio brojne slike ljudi s Istoka, uglavnom Alžiraca i Marokanaca, koje je vidio tijekom svog putovanja Afrikom. U Masakru na otoku Chiosu (1824.) Delacroix je odrazio borbu Grka protiv turske vlasti, koja je tada zabrinula cijelu Europu. Skupini napaćenih zarobljenih Grka u prvom planu slike, među kojima je žena izbezumljena od tuge, i dijete koje puže do prsa mrtve majke, umjetnik je suprotstavio bahatim i okrutnim likovima kažnjavatelja; u daljini se vidi gorući razrušeni grad. Slika je zadivila suvremenike snagom ljudske patnje koja oduzima dah i svojim neobično smjelim i zvučnim koloritom.

Događaji srpanjske revolucije 1830., koja je završila porazom revolucije i obnovom monarhije, nadahnuli su Delacroixa na stvaranje širokih poznata slika"Sloboda na barikadama" (1830). Žena koja je podigla trobojnicu Francuske Republike predstavlja slobodu. Slika slobode na barikadama 0 personifikaciji borbe.

Španjolski umjetnik Francisco Goya (1746.-1828.) bio je svjetski poznati predstavnik romantizma.Goya se razmjerno kasno razvio u velikog umjetnika. Prvi značajan uspjeh donijele su mu dvije serije (1776.-1791.) brojnih tapiserija nastalih za Kraljevsku manufakturu Santa Barbara u Madridu ("Kišobran", "Slijepi gitarist", "Prodavač posuđa", "Slijepačev blef", " Vjenčanje"). U 90-ima. XVIII st. u djelu Goye rastu značajke tragedije, neprijateljstva prema feudalno-klerikalnoj Španjolskoj "starog poretka". Ružnoću njezinih moralnih, duhovnih i političkih temelja Goya otkriva u groteskno-tragičnoj formi, napajajući se folklornim izvorima, u velikoj seriji bakropisa "Caprichos" (80 listova s ​​umjetnikovim komentarima); smjela novost likovnog jezika, oštra izražajnost crte i poteza, kontrasti svjetla i sjene, spoj groteske i zbilje, alegorije i fantastike, društvena satira i trezvena analiza zbilje otvorili su nove putove razvoju europskog graviranja. U 1790-ima - ranim 1800-ima, Goyin portretni rad dosegao je izniman procvat, u kojem je alarmantan osjećaj usamljenosti (portret Senore Bermudez), hrabro suočavanje i izazov okolini (portret F. Guimardeta), aroma tajanstvenosti i skrivenosti. senzualnost ("Maja obučena" i "Gola Maha"). S nevjerojatnom snagom uvjerenja, umjetnik je uhvatio aroganciju, fizičku i duhovnu bijedu kraljevske obitelji u grupni portret"Obitelj Karla IV". Duboki historicizam, strastven protest prožima Goyine velike slike posvećene borbi protiv francuske intervencije ("Ustanak 2. svibnja 1808. u Madridu", "Strijeljanje pobunjenika u noći 3. svibnja 1808."), niz bakropisa filozofski shvaćanje sudbine naroda "Ratne nesreće" (82 lista, 1810.-1820.).

Francisco Goya "Caprichos"

Ako u književnosti subjektivnost umjetnikove percepcije otkriva simbolizam, onda u slikarstvu slično otkriće čini impresionizam. Impresionizam (od franc. impression - dojam) pravac je u europskom slikarstvu nastao u Francuskoj sredinom 19. stoljeća. Impresionisti su izbjegavali bilo kakve detalje u crtežu i nastojali uhvatiti opći dojam onoga što oko vidi u određenom trenutku. Taj efekt postigli su uz pomoć boje i teksture. Umjetnički koncept impresionizma temeljio se na želji da se prirodno i prirodno uhvati okolni svijet u njegovoj varijabilnosti, prenoseći svoje prolazne dojmove. Plodno tlo za razvoj impresionizma pripremili su umjetnici barbizonske škole: oni su prvi počeli slikati skice iz prirode. Načelo "slikanja onoga što vidite usred svjetla i zraka" činilo je osnovu plenerističkog slikarstva impresionista.

Šezdesetih godina 19. stoljeća mladi žanrovski slikari E. Manet, O. Renoir, E. Degas pokušavaju nadahnuti francusko slikarstvo svježinom i neposrednošću promatranja života, prikazujući trenutne situacije, nestalnost i neuravnoteženost oblika i kompozicija, neobične kutove i gledišta. Rad na otvorenom pridonio je stvaranju na platnima osjećaja pjenušavog snijega, bogatstva prirodnih boja, rastvaranja predmeta u okruženju, vibracije svjetla i zraka. Umjetnici impresionisti posebnu su pozornost posvećivali odnosu predmeta s okolinom, proučavanju promjene boje i tona predmeta u promjenjivom okruženju. Za razliku od romantičara i realista, više nisu bili skloni prikazivanju povijesne prošlosti. Modernost je bila njihovo područje interesa. Život malih pariških kafića, bučne ulice, slikovite obale Seine, željezničke stanice, mostovi, neupadljiva ljepota ruralnih krajolika. Umjetnici se više ne žele doticati akutnih društvenih problema.

Djelovanje Edouarda Maneta (1832.-1883.) nagovijestilo je novi pravac u slikarstvu - impresionizam, ali se sam umjetnik nije pridružio tom pokretu, iako je pod utjecajem impresionista donekle promijenio mišljenje. kreativan način. Manet je izjavio svoj program: "Živite svoje vrijeme i oslikavajte ono što vidite ispred sebe, otkrivajući istinsku ljepotu i poeziju u svakodnevnom životu." Istodobno, u većini Manetovih djela nije bilo radnje, čak ni minimalnog zapleta. Pariz postaje stalni motiv Manetovog stvaralaštva: gradska gužva, kavane i kazališta, ulice prijestolnice.

Édouard Manet "Bar u Folies Bergère"

Edourd Manet "Glazba u Tuileriesu"

Sam naziv impresionizam svoje podrijetlo duguje pejzažu Claudea Moneta (1840.-1926.) “Impresija. Izlazak sunca".

U djelu Moneta vodeća vrijednost stekao element svjetlosti. Do 70-ih godina. 19. stoljeća Nevjerojatni "Boulevard des Capucines" jedan je od njih, gdje potezi kista bačeni na platno prenose i perspektivu prometne ulice koja ide u daljinu, beskrajni tok kočija koji se njome kreće i veselu prazničnu publiku. Naslikao je mnogo slika s istim, ali različito osvijetljenim predmetom promatranja. Na primjer, plast sijena ujutro, u podne, navečer, na mjesečini, na kiši i tako dalje.

Mnoga postignuća impresionizma povezuju se s djelom Pierre-Augustea Renoira (1841.-1919.), koji je u povijest umjetnosti ušao kao "slikar sreće". Stvarno je svojim slikama stvorio poseban svijet zanosnih žena i spokojne djece, radosne prirode i prekrasnog cvijeća. Cijelog života Renoir je slikao krajolike, ali njegov poziv ostao je slika čovjeka. Volio je slikati žanrovske slike, gdje je s nevjerojatnom živošću rekreirao vrevu pariških ulica i bulevara, dokonost kavana i kazališta, živost seoskih šetnji i odmora na otvorenom. Sve ove slike, slikane na otvorenom, odlikuju se zvučnošću kolorita. Slika "Moulin de la Galette" (narodni bal u vrtu plesne dvorane Montmartre) remek je djelo Renoirovog impresionizma. Pogađa živahan ritam plesa, bljesak mladih lica. U kompoziciji nema naglih pokreta, a dojam dinamike stvara ritam kolorističkih mrlja. Zanimljiva je prostorna organizacija slike: prvi plan je dan odozgo, sjedeće figure ne zaklanjaju plesače. Na brojnim portretima dominiraju djeca i mlade djevojke, u ovim portretima se pokazalo njegovo umijeće: “Dječak s mačkom”, “Djevojčica s lepezom”.

Aktivni sudionik svih izložbi, Edgar Degas (1834. - 1917.), bio je daleko od svih načela impresionista: bio je protivnik plenerizma, nije slikao iz života, nije nastojao uhvatiti prirodu raznih stanja. prirode. Značajno mjesto u djelu Degasa zauzima niz slika koje prikazuju golo žensko tijelo. Mnoge njegove slike posljednjih godina posvećene su "ženi u WC-u". U mnogim djelima Degas pokazuje specifičnost ponašanja i izgleda ljudi, generiranu osobitostima njihova života, otkriva mehanizam profesionalne geste, držanja, pokreta osobe, njegove plastične ljepote („Peglači“, „Pralje s posteljina"). U afirmaciji estetskog značaja života ljudi, njihovih svakodnevnih aktivnosti, ogleda se osebujni humanizam Degasova djela. Umjetnost Degasa svojstvena je kombinaciji lijepog, ponekad fantastičnog i prozaičnog: prenošenje svečanog duha kazališta u mnogim baletnim scenama ("Baletna zvijezda", "Baletna škola", "Lekcija plesa").

Postimpresionizam obuhvaća razdoblje od 1886. godine, kada je održana posljednja impresionistička izložba, na kojoj su predstavljena prva djela neoimpresionista, do 1910-ih godina, koje su nagovijestile rađanje sasvim nove umjetnosti u oblicima kubizma i fovizma. Pojam “postimpresionizam” uveo je engleski kritičar Roger Fry, izražavajući opći dojam izložbe moderne francuske umjetnosti koju je organizirao u Londonu 1910. godine, a na kojoj su bila izložena djela Van Gogha, Toulouse-Lautreca, Seurata, Cezannea i drugih. umjetnici.

Postimpresionisti, od kojih su se mnogi ranije pridružili impresionizmu, počeli su tražiti metode izražavanja ne samo trenutnog i prolaznog - svakog su trenutka počeli shvaćati dugotrajna stanja svijeta oko sebe. Postimpresionizam karakteriziraju različiti stvaralački sustavi i tehnike koje su utjecale na kasniji razvoj likovne umjetnosti. Van Goghovo djelo anticipiralo je pojavu ekspresionizma, Gauguin je otvorio put secesiji.

Vincent van Gogh (1853-1890) stvorio je najupečatljivije umjetničke slike sintezom (kombinacijom) uzorka i boje. Van Goghova tehnika su točke, zarezi, okomite linije, pune točke. Njegovi putovi, korita i brazde doista strče u daljinu, a grmlje gori na zemlji kao vatre. Nije prikazivao jedan uhvaćeni trenutak, već kontinuitet trenutaka. On nije prikazao taj efekt stabla savijenog vjetrom, već sam rast stabla iz zemlje.. Van Gogh je znao kako sve slučajno pretvoriti u kozmičko. Van Goghova duša zahtijevala je svijetle boje, stalno se žalio bratu na nedostatak snage čak i njegove omiljene jarko žute boje.

Zvjezdana noć nije Van Goghov prvi pokušaj prikazivanja noćnog neba. Godine 1888. u Arlesu slika Zvjezdanu noć nad Rhonom. Van Gogh je želio prikazati zvjezdanu noć kao primjer moći mašte, koja može stvoriti nevjerojatnije prirode nego što možemo vidjeti gledajući stvarni svijet.

Pojačana percepcija stvarnosti i mentalna neravnoteža doveli su Van Gogha do mentalna bolest. Gauguin dolazi ostati u Arlesu, ali kreativne razlike uzrokuju svađu. Van Gogh baca čašu u umjetnikovu glavu, a zatim se, nakon Gauguinove izjave da namjerava otići, baca na njega britvom. U napadu ludila u večernjim satima istoga dana, umjetnik si odsiječe uho (“Autoportret s prevezanim uhom”).

Djelo Paula Gauguina (1848.-1903.) neodvojivo je od njegove tragične sudbine. Najvažnije u Gauguinovoj stilskoj koncepciji bilo je njegovo shvaćanje boje. Na otprilike. Tahiti, kamo je umjetnik otišao 1891. godine, pod utjecajem primitivnih oblika polinezijske umjetnosti, slikao je slike koje se odlikuju dekorativnošću, plošnim oblicima i izrazito čistim bojama. Gauguinova "egzotična" slika - "Jeste li ljubomorni?", "Zove se Vairaumati", "Žena koja drži voće" - ne odražava toliko prirodne kvalitete predmeta koliko emocionalno stanje umjetnika i simboličko značenje slike koje su zamislili. Osobitost Gauguinova slikarskog stila je izražena dekorativnost, želja da se velike površine platna obojaju jednom bojom, zaljubljeni u ornamentiku, koja je bila prisutna i na tkaninama odjeće, i na tepisima, iu pozadini pejzaža.

Paul Gauguin "Kada se vjenčati" "Žena koja drži fetus"

Najvažnije dostignuće kulture XIX stoljeća. je pojava umjetnosti fotografije i dizajna. Prvi fotoaparat na svijetu napravio je 1839. Louis Jacques Mande Daguerre.

Daguerreovi rani pokušaji da napravi funkcionalnu kameru bili su neuspješni. Godine 1827. upoznao je Josepha Niépcea, koji je također pokušavao (i tada je imao nešto više uspjeha) izumiti kameru. Dvije godine kasnije postali su partneri. Niépce je umro 1833., ali Daguerre je nastavio marljivo raditi. Do 1837. konačno je uspio razviti praktičan sustav fotografije nazvan dagerotipija. Slika (dagerotipija) je dobivena na srebrnoj ploči tretiranoj jodnim parama. Nakon ekspozicije od 3-4 sata, ploča je razvijena u živinim parama i fiksirana vrućom otopinom kuhinjske soli ili hiposulfita. Dagerotipije su bile vrlo visoke kvalitete slike, ali se mogla snimiti samo jedna snimka.

Godine 1839. Daguerre je objavio svoj izum, ali nije prijavio patent. Kao odgovor, francuska vlada je njemu i Niépceovom sinu dodijelila doživotnu mirovinu. Objava Daguerreova izuma izazvala je veliku senzaciju. Daguerre je postao junak dana, slava je pala na njega, a metoda dagerotipije brzo je pronašla široku primjenu.

Razvoj fotografije doveo je do revizije umjetnička načela grafika, slikarstvo, kiparstvo, spoj likovnosti i dokumentarizma, što nije ostvarivo u drugim oblicima umjetnosti. Temelj dizajna postavljen je na Međunarodnoj industrijskoj izložbi u Londonu 1850. Njegov dizajn označio je spajanje umjetnosti i tehnologije i postavio temelje za novu vrstu kreativnosti.

Louis Daguerre, Nicephore Niepce i Niepceova Camera obscura

Joseph Nicephore Niepce. Prva fotografija na svijetu snimljena na leguri kositra i olova, 1826.

Daguerreov "Atelje umjetnika", 1837

U 1870-ima, dva izumitelja, Elisha Gray i Alexander Graham Bell, neovisno su razvili uređaje koji su mogli prenositi govor putem struje, što su kasnije nazvali telefonom. Obojica su svoje patente poslali patentnim uredima, a razlika u prijavama bila je samo nekoliko sati. Međutim, Alexander Graham Bell) prvi je primio patent.

Telefon i telegraf su električni sustavi koji se temelje na žicama. Uspjeh Alexandera Bella, odnosno njegovog izuma, bio je sasvim prirodan, jer je, izumivši telefon, pokušao unaprijediti telegraf. Kad je Bell počeo eksperimentirati s električnim signalima, telegraf je već bio u uporabi kao sredstvo komunikacije oko 30 godina. Iako je telegraf bio prilično uspješan komunikacijski sustav temeljen na Morseovoj abecedi s prikazom slova pomoću točkica i crtica, međutim, veliki nedostatak telegrafa bio je taj što su informacije bile ograničene na primanje i slanje jedne po jedne poruke.

Alexander Bell govori u prvom modelu telefona

Prvi telefon, koji je stvorio Alexander Graham Bell, bio je uređaj preko kojeg su se zvukovi ljudskog govora prenosili pomoću struje (1875.). Dana 2. lipnja 1875. Alexander Graham Bell, dok je eksperimentirao sa svojom tehnikom, koju je nazvao "harmonijski telegraf", otkrio je da može čuti zvuk preko žice. Bio je to zvuk sata.

Bellov najveći uspjeh postigao je 10. ožujka 1876. godine. Razgovarajući preko cijevi sa svojim pomoćnikom Thomasom Watsonom, koji je bio u susjednoj sobi, Bell je izgovorio riječi koje su danas svima poznate “Mr. Watsone - dođi ovamo - želim te vidjeti ”(G. Watson - dođi ovamo - želim te vidjeti). U to vrijeme nije rođen samo telefon, nego je umro i višestruki telegraf. Potencijal komunikacije u demonstraciji da je moguće razgovarati putem struje bio je vrlo različit od onoga što je telegraf mogao ponuditi sa svojim sustavom prijenosa informacija pomoću točkica i crtica.

Pojam kina prvi se put pojavio u svojoj francuskoj inačici - "cinema", označavajući sustav za stvaranje i prikazivanje filma, koji su razvila braća Louis Jean i Auguste Lumiere. Prvi film snimio je filmskom kamerom Francuz Louis Aimé Augustin Le Prinecy (1842. – 1890.) u studenome 1888. u Velikoj Britaniji, a sastojao se od dva fragmenta: prvi je imao 10-12 slika u sekundi, drugi je imao 20. slika u sekundi. No službeno se vjeruje da kinematografija nastaje 28. prosinca 1895. godine. Na današnji dan u indijskom salonu "Grand Cafe" na Boulevard des Capucines (Pariz, Francuska) održana je javna projekcija filma "Kinematografija braće Lumiere". Godine 1896. braća su sa svojim izumom obišla svijet, posjetivši London, New York, Bombay.

Louis Jean Lumiere završio je industrijsku školu, bio je fotograf i radio u fotografskoj tvornici u vlasništvu njegova oca. Godine 1895. Lumière je izumio filmsku kameru za snimanje i projiciranje "pokretnih fotografija". Njegov brat Auguste Lumiere aktivno je sudjelovao u njegovom radu na izumu filma. Uređaj je patentiran i nazvan je kino. Prvi Lumiereovi filmski programi prikazivali su scene snimane na licu mjesta: “Izlazak radnika iz Lumiereove tvornice”, “Dolazak vlaka”, “Dječji doručak”, “Prskalica” i druge. Zanimljivo je da riječ lumiere na francuskom znači "svjetlo". Možda je to nesreća, ili je možda sudbina kreatora kina unaprijed odlučena.

Slijedi od predstavnika zapadnoeuropskog slikarstva 19. stoljeća, Francuska se još u to vrijeme (od 17. stoljeća) smatrala svjetskim kulturnim središtem, a romantizam se smatrao umjetničkim stilom koji je otvorio eru. Čudno, na internetu je mnogo lakše pronaći informacije o predstavnicima romantizma općenito nego o Francuzima 19. stoljeća. Na primjer, možete pogledati informacije navedene na web stranici smollbay.ru, na kojoj su navedeni romantični umjetnici ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Inače, popis predstavnika romantizma u slikarstvu 19. stoljeća treba započeti jednim od njegovih utemeljitelja – Španjolcem Franciscom Goyom. Također ovdje možete uključiti imena Jacquesa Louisa Davida, čije djelo zauzima granicu između klasicizma i romantizma, te "pravih romantičara" Theodorea Géricaulta i Eugenea Delacroixa.

Romantizam zamjenjuje realističko slikarstvo, koje je također nastalo u Francuskoj. Prilično prostrano o ovom smjeru sadržano je u " enciklopedijski rječnik Brockhaus i Efron”, njegov tekst se može pročitati na internetu na dic.academic.ru. U predstavnike realizma u likovnoj umjetnosti Francuske, prije svega, ubrajaju se Honore Daumier, Gustave Courbet i Jean-Francois Millet.

Jedna od najsvjetlijih stranica u povijesti francusko slikarstvo- nastanak i razvoj impresionizma. Prilično je lako pronaći informacije o umjetnicima impresionistima pozivajući se na stranice hudojnik-impressionist.ru,pressionism.ru, kao i na brojne tiskane publikacije na ovu temu, na primjer, „Impresionizam. Ilustrirana enciklopedija" Ivana Mosina, "Impresionizam. Začarani trenutak" Natalije Sinelnikove, "Povijest svjetskog slikarstva. Impresionizam" Natalije Skorobogatko. Vodeći majstori ovdje su Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas.

Ništa manje uobičajene su informacije o predstavnicima neoimpresionizma i postimpresionizma. Možete ga pronaći na već spomenutoj stranici smollbay.ru ili u knjizi Elene Zorine “Povijest svjetskog slikarstva. Razvoj impresionizma. Prije svega, popis bi trebalo nadopuniti imenima Georgesa Seurata, Paula Signaca, Paula Cezannea, Paula Gauguina, Vincenta van Gogha, Henrija de Toulouse-Lautreca.
Takav trend u engleskom slikarstvu druge polovice 19. stoljeća kao prerafaelizam postaje sve popularniji. Imena njegovih predstavnika mogu se pronaći na web stranicama dic.academic.ru, restorewiki.ru ili u knjigama “Prerafaelizam” Ivana Mosina, “Povijest svjetskog slikarstva. Viktorijansko slikarstvo i prerafaeliti" Natalije Mayorove i Genadija Skokova. Vodeći majstori ovog trenda su Dante Gabriel Rossetti, John Everett Milles, William Holman Hunt, William Morris, Edward Burne-Jones.

Majstori ruskog slikarstva 19. stoljeća

Mnogo je lakše sastaviti popis ruskih umjetnika 19. stoljeća ako se za informacije obratite stranicama kao što su www.art-portrets.ru, art19.info ili nekoj od brojnih enciklopedija ruskog slikarstva. Ovdje valja istaknuti predstavnike romantizma (Orest Kiprenski, Vasilij Tropinjin, Karl Brjulov), umjetnike koji svojim radom predstavljaju prijelaz iz romantizma u realizam (Aleksandar Ivanov, Pavel Fedotov) i, na kraju, slavne lutalice (Ilja Repin, Ivan Kramskoj, Vasilij Perov, Vasilij Surikov, Aleksej Savrasov, Ivan Šiškin, Isak Levitan, Viktor Vasnjecov i mnogi drugi).

Sastaviti popis umjetnika 19. stoljeća i nije tako težak zadatak, samo se trebate malo potruditi pronaći i organizirati podatke.

Klasicizam, umjetnički stil u europska umjetnost 17.-početka 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih značajki bilo pozivanje na forme antičke umjetnosti, kao idealnog estetskog i etičkog mjerila. Klasicizam, koji se razvijao u oštroj polemičkoj interakciji s barokom, razvio se u cjeloviti stilski sustav u francuskoj umjetničkoj kulturi 17. stoljeća.

Klasicizam 18. - početka 19. stoljeća (u inozemnoj povijesti umjetnosti često se naziva neoklasicizam), koji je postao paneuropski stil, također se formirao uglavnom u krilu francuske kulture, pod snažnim utjecajem ideja Prosvjetiteljstvo. U arhitekturi su se određivali novi tipovi izuzetne vile, velebne javne zgrade, otvorenog gradskog trga (Gabrielle Jacques Ange i Souflo Jacques Germain), potraga za novim, nesređenim oblicima arhitekture, želja za surovom jednostavnošću u radu Ledoux Claude Nicolas anticipirao je arhitekturu kasne etape klasicizma - Empire. Građanski patos i lirizam spojeni u plastici (Pigalle Jean Baptiste i Houdon Jean Antoine), dekorativni pejzaži (Robert Hubert). Hrabra drama povijesnih i portretnih slika svojstvena je djelima glave francuskog klasicizma, slikara Jacquesa Louisa Davida. U 19. stoljeću slikarstvo klasicizma, unatoč djelovanju pojedinih velikih majstora, poput Jeana Augustea Dominiquea Ingresa, degenerira u službenu apologetsku ili pretenciozno erotsku salonsku umjetnost. Rim je postao međunarodno središte europskog klasicizma u 18. - ranom 19. stoljeću, gdje su dominirale tradicije akademizma, sa svojom karakterističnom kombinacijom plemenitosti oblika i hladne idealizacije (njemački slikar Anton Raphael Mengs, kipari: Talijan Canova Antonio i Danac Thorvaldsen Bertel ). Arhitekturu njemačkog klasicizma karakterizira stroga monumentalnost građevina Karla Friedricha Schinkela, za kontemplativno-elegično raspoloženje slikarstva i plastike - portreti Augusta i Wilhelma Tischbeina, skulptura Johanna Gottfrieda Schadowa. U engleskom klasicizmu ističu se antikviteti Roberta Adama, paladijanski parkovi Williama Chambersa, profinjeno strogi crteži J. Flaxmana i keramika J. Wedgwooda. Vlastite varijante klasicizma razvile su se u umjetničkoj kulturi Italije, Španjolske, Belgije, skandinavskih zemalja, SAD-a; Izuzetno mjesto u povijesti svjetske umjetnosti zauzima ruski klasicizam 1760-ih-1840-ih.

Potkraj prve trećine 19. stoljeća vodeća uloga klasicizma gotovo u cijelosti blijedi, zamjenjuju ga različiti oblici arhitektonskog eklekticizma. Umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu kasnog 19. i početka 20. stoljeća.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - francuski umjetnik, općepriznati vođa europskog akademizma 19. stoljeća.
U djelu Ingresa - potraga za čistim skladom.
Studirao na Akademiji u Toulouseu likovne umjetnosti. Nakon završene akademije preselio se u Pariz, gdje je 1797. postao učenik Jacquesa-Louisa Davida. Od 1806. do 1820. studirao je i radio u Rimu, zatim se preselio u Firencu, gdje je proveo još četiri godine. Godine 1824. vratio se u Pariz i otvorio slikarsku školu. Godine 1835. ponovno se vratio u Rim kao ravnatelj Francuske akademije. Od 1841. do kraja života živio je u Parizu.

Akademizam (fr. academisme) pravac je u europskom slikarstvu 17.-19.st. Akademsko slikarstvo nastalo je tijekom razvoja umjetničkih akademija u Europi. Stilska osnova akademskog slikarstva početkom 19. stoljeća bio je klasicizam, u drugoj polovici 19. stoljeća - eklekticizam.
Akademizam je izrastao na sljed vanjski oblici klasična umjetnost. Sljedbenici su ovaj stil okarakterizirali kao refleksiju na oblik umjetnosti antike i renesanse.

Ingres. Portreti obitelji Riviere. 1804-05

Romantizam

Romantizam- pojava koju je generirao buržoaski sustav. Kao izgled i stil umjetničko stvaralaštvo ono odražava svoje proturječnosti: jaz između ispravnog i stvarnog, idealnog i stvarnosti. Svijest o neostvarivosti humanističkih ideala i vrijednosti prosvjetiteljstva iznjedrila je dvije alternative svjetonazorske pozicije. Suština prvog je prezreti nisku stvarnost i zatvoriti se u ljušturu čistih ideala. Bit drugog je prepoznati empirijsku stvarnost, odbaciti sva razmišljanja o idealu. Polazište romantičnog svjetonazora je otvoreno odbacivanje stvarnosti, prepoznavanje nepremostivog ponora između ideala i stvarnog bića, nerazumnosti svijeta stvari.

Karakterizira ga negativan odnos prema stvarnosti, pesimizam, tumačenje povijesnih silnica kao izvan stvarne svakodnevne stvarnosti, mistifikacija i mitologizacija. Sve je to potaknulo traženje rješenja proturječja ne u stvarnom svijetu, već u svijetu fantazije.

Romantičarski svjetonazor zahvaćao je sve sfere duhovnog života - znanost, filozofiju, umjetnost, religiju. Došao je u dvije verzije:

Prvi - u njemu se svijet pojavio kao beskonačna, bezlična, kozmička subjektivnost. Kreativna energija duha ovdje djeluje kao početak koji stvara svjetski sklad. Ovu verziju romantičnog svjetonazora karakterizira panteistička slika svijeta, optimizam i uzvišeni osjećaji.

Drugi je što se u njemu ljudska subjektivnost razmatra individualno i osobno, shvaća se kao unutarnji samoprodubljeni svijet osobe koja je u sukobu s vanjskim svijetom. Taj stav karakterizira pesimizam, lirski tužan odnos prema svijetu.

Početni princip romantizma bila su "dva svijeta": usporedba i suprotstavljanje stvarnog i imaginarnog svijeta. Simbolizam je bio način izražavanja ovog dvojnog svijeta.

Romantičarski simbolizam predstavljao je organski spoj iluzornog i stvarnog svijeta, što se očitovalo pojavom metafora, hiperbola i poetskih usporedbi. Romantizam, unatoč bliskoj povezanosti s religijom, karakterizirao je humor, ironija, sanjarenje. Romantizam je glazbu proglasio uzorom i normom za sva područja umjetnosti u kojoj je, prema romantičarima, zvučao sam element života, element slobode i trijumfa osjećaja.

Na pojavu romantizma utjecao je niz čimbenika. Prvo, društveno-politički: Francuska revolucija 1769.-1793., Napoleonovi ratovi, Rat za neovisnost Latinska Amerika. Drugo, ekonomski: industrijska revolucija, razvoj kapitalizma. Treće, nastala je pod utjecajem klasične njemačke filozofije. Četvrto, nastala je na temelju iu okviru postojećeg književni stilovi: prosvjetiteljstvo, sentimentalizam.

Vrhunac romantizma pada na razdoblje 1795-1830. - razdoblje europskih revolucija i narodnooslobodilačkih pokreta, a romantizam je posebno bio izražen u kulturi Njemačke, Engleske, Rusije, Italije, Francuske, Španjolske.

Romantičarski smjer imao je velik utjecaj na humanitarnom području, a pozitivistički na prirodnim, tehničkim i praktičnim znanostima.

Jean Louis Andre Theodore Géricault (1791-1824).
Kratko vrijeme učenik C. Verneta (1808.-1810.), a zatim P. Guerina (1810.-1811.), koji je bio uznemiren njegovim metodama prenošenja prirode koje nisu bile u skladu s načelima škole Jacques-Louisa Davida. i ovisnost o Rubensu, ali je kasnije prepoznao racionalnost Gericaultovih težnji.
Služeći u kraljevskim mušketirima, Gericault je uglavnom pisao scene bitaka, no nakon putovanja u Italiju 1817.-19. izveo je veliku i složenu sliku "Splav Meduze" (koja se nalazi u Louvreu, Pariz), koja je postala potpuno poricanje davidovskog trenda i rječita propovijed realizma. Novost zapleta, duboka dramatičnost kompozicije i istinitost života ovog majstorski napisanog djela nisu odmah cijenjeni, ali ubrzo su ga prepoznali čak i pristaše akademskog stila i donijeli umjetniku slavu kao talentiranog i hrabrog inovatora .

Tragička napetost i drama Gericault je 1818. godine radio na slici Splav Meduze koja je označila početak francuskog romantizma. Delacroix, koji je pozirao svom prijatelju, svjedočio je rađanju kompozicije koja ruši sve uobičajene ideje o slikarstvu. Delacroix se kasnije prisjetio da je, kada je ugledao gotovu sliku, "od oduševljenja pojurio kao lud i nije mogao stati sve do kuće."
Radnja slike temelji se na stvarnom incidentu koji se dogodio 2. srpnja 1816. godine na obali Senegala. Tada je na plićaku Argena, 40 liga od afričke obale, stradala fregata Medusa. 140 putnika i članova posade pokušalo je pobjeći ukrcavanjem na splav. Preživjelo ih je samo 15, a dvanaestog dana njihova lutanja pokupio ih je brod Argus. Pojedinosti o putovanju preživjelih šokirale su modernu javnost javno mišljenje, a sama nesreća pretvorila se u skandal u francuskoj vladi zbog nesposobnosti kapetana broda i nedostatnih pokušaja spašavanja unesrećenih.

figurativno rješenje
Gigantsko platno impresionira svojom izražajnom snagom. Gericault je uspio stvoriti živopisnu sliku, kombinirajući mrtve i žive, nadu i očaj u jednoj slici. Slici je prethodio veliki pripremni rad. Gericault je napravio brojne skice umirućih u bolnicama i leševa pogubljenih. Splav Meduze bilo je posljednje Géricaultovo dovršeno djelo.
Godine 1818., dok je Gericault radio na slici “Splav Meduze”, koja je označila početak francuskog romantizma, Eugene Delacroix, pozirajući svom prijatelju, svjedočio je rađanju kompozicije koja ruši sve uobičajene ideje o slikarstvu. Delacroix se kasnije prisjetio da je, kada je ugledao gotovu sliku, "od oduševljenja pojurio kao lud i nije mogao stati sve do kuće."

Reakcija javnosti
Kada je Géricault 1819. godine na Salonu izložio Splav Meduze, slika je izazvala bijes javnosti, jer umjetnik, protivno tadašnjim akademskim normama, nije tako velikim formatom prikazao herojsku, moralizatorsku ili klasičnu temu.
Slika je nabavljena 1824. godine i trenutno se nalazi u sobi 77 na 1. katu galerije Denon u Louvreu.

Eugene Delacroix(1798. - 1863.) - francuski slikar i grafičar, predvodnik romantičnog pravca u europskom slikarstvu.
Ali Louvre i komunikacija s mladim slikarom Theodoreom Gericaultom postali su prava sveučilišta za Delacroixa. U Louvreu su ga fascinirali radovi starih majstora. U to su se vrijeme ondje mogle vidjeti mnoge slike zarobljene tijekom Napoleonovih ratova koje još nisu vraćene vlasnicima. Umjetnika početnika najviše su privlačili veliki koloristi - Rubens, Veronese i Tizian. Ali najveći utjecaj na Delacroixa imao je Theodore Géricault.

U srpnju 1830. Pariz se pobunio protiv burbonske monarhije. Delacroix je simpatizirao pobunjenike, a to se odrazilo i na njegovu "Sloboda koja vodi narod" (ovo djelo poznajemo i kao "Sloboda na barikadama"). Izloženo na Salonu 1831., platno je izazvalo burno odobravanje javnosti. Nova vlast kupila je sliku, ali je istodobno odmah naredila da se ukloni, jer se njezin patos činio previše opasnim.

17.3 Europsko slikarstvo 19. stoljeća

17.3.1 Francusko slikarstvo . prva dva desetljeća devetnaestog stoljeća. u povijesti francuskog slikarstva označeni su kao revolucionarni klasicizam. Njegov istaknuti predstavnik bio je J.L. David (1748- 1825), čija je glavna djela stvorio u 18. stoljeću. Djela 19. stoljeća. - je posao u dvorski slikar Napoleon- "Napoleon na prijevoju St. Bernard", "Krunidba", "Leonida u Termopilima". David je i autor izvrsnih portreta, poput portreta Madame Recamier. Stvorio je veliku školu učenika i predodredio osobine umjetnički iz stila Empire.

Davidov učenik bio je J.O. Ingres (1780- 1867), koji je klasicizam pretvorio u akademsku umjetnost i dugi niz godina usprotivio se romantičari. Ingres je autor istinitog oštar portrete (“L. F. Bertin”, “Madame Rivière” i dr.) i slike u stilu akademski klasicizam (»Apoteoza Homera«, »Jupiter i Temida«).

Romantizam francuskog slikarstva u prvoj polovici 19. stoljeća- to su platna T. Gericaulta (1791. - 1824.) ("Splav Meduze" i "Derby u Epsomu i drugi") i E. Delacroix (1798-1863), autor poznate slike Sloboda predvodi narod.

Realistički pravac u slikarstvu prve polovice stoljeća predstavljaju djela G. Courbeta (1819.- 1877), autor pojma "realizam" i slika "Drobiči kamena" i "Pogreb u Ornanu", kao i djela J. F . Millet (1814. - 1875.), pisac seljačkog života i ("Berači klasja", "Čovjek s motikom", "Sijač").

Važan fenomen europske kulture u drugoj polovici XIX. bio je umjetnički stil impresionizma, koji je postao raširen ne samo u slikarstvu, već iu glazbi i fikciji. A ipak je nastao u slikarstvu.

U vremenskim umjetnostima, radnja se odvija u vremenu. Slikarstvo je, takoreći, sposobno uhvatiti samo jedan jedini trenutak u vremenu. Za razliku od kina, uvijek ima jedan "kadar". Kako u njemu prenijeti pokret? Jedan od tih pokušaja da se uhvati stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti bio je pokušaj tvoraca pravca u slikarstvu, nazvanog impresionizam (od francuskog dojma). Ovaj smjer okupio je različite umjetnike, od kojih se svaki može okarakterizirati na sljedeći način. Impresionista je umjetnik koji prenosi svoje neposredna dojam prirode, vidi u njoj ljepotu promjenjivosti i nepostojanosti, in stvara vizualni dojam jarke sunčeve svjetlosti, igru ​​obojenih sjena, koristeći paletu čistih nepomiješanih boja, iz kojih su crna i siva protjerane.

U slikama takvih impresionista kao što su C. Monet (1840-1926) i O. Renoir (1841-1919), u ranim 70-im godinama XIX. pojavljuje se zračna tvar koja posjeduje ne samo određenu gustoću koja ispunjava prostor, već i pokretljivost. Sunčeva svjetlost struji, pare se dižu iz vlažne zemlje. Voda, snijeg koji se topi, oranica, lelujava trava na livadama nemaju jasan smrznuti obris. Kretanje, koje je ranije uvedeno u pejzaž kao slika pokretnih figura, kao rezultat djelovanja prirodnih sila- vjetar, jurenje oblaka, ljuljanje drveća, sada je zamijenjen mirom. Ali taj mir nežive materije jedan je od oblika njezina kretanja, koji se prenosi samom teksturom slike - dinamičnim potezima različitih boja, nesputanih krutim linijama crteža.

Novi stil slikanja nije odmah prihvaćen u javnosti, koja je optuživala umjetnike da ne znaju crtati, bacajući na platno boju sastruganu s palete. Tako su se ružičaste rouenske katedrale Moneta činile nevjerojatnima i publici i kolegama umjetnicima.- najbolje iz umjetnikove slikarske serije ("Jutro", "S prvim zrakama sunca", "Podne"). Umjetnik nije nastojali prikazati katedralu na platnu u različita doba dana- natjecao se s majstorima gotike kako bi gledatelja zaokupio kontemplacijom čarobnih svjetlosnih i kolorističkih efekata. Pročelje katedrale u Rouenu, poput većine gotičkih katedrala, skriva mističan prizor x od sunčeve svjetlosti svijetlih obojenih vitraja u unutrašnjosti. Osvjetljenje unutar katedrala varira ovisno o tome iz kojeg smjera sunce sja, oblačno ili vedro vrijeme. Sunčeve zrake, prodirući kroz intenzivno plavu, crvenu boju vitraja, obojane su i poliježu obojenim odsjajima na pod.

Jedna od Monetovih slika svoj izgled duguje riječi "impresionizam". Ovo je platno doista bio ekstremni izraz inovativnosti slikarske metode u nastajanju i nazvano je "Izlazak sunca u Le Havreu". Sastavljač kataloga slika za jednu od izložbi predložio je da je umjetnik nazove drugačije, a Monet je, precrtavši "u Le Havreu", stavio "dojam". A nekoliko godina nakon pojavljivanja njegovih djela, napisali su da Monet "otkriva život koji nitko prije njega nije uspio uhvatiti, za koji nitko nije ni znao". U slikama Moneta počeo se primjećivati ​​uznemirujući duh rođenja nova era. Tako se u njegovom stvaralaštvu pojavila "serija" kao novi fenomen slikarstva. I skrenula je pozornost na problem vremena. Umjetnikovo slikarstvo, kao što je navedeno, grabi iz života jedan „kadar“, sa svom njegovom nedovršenošću i nedovršenošću. I to je dalo poticaj razvoju serije kao uzastopnih snimaka. Osim " Rouenske katedrale» Monet stvara seriju “Gare Saint-Lazare” u kojoj su slike međusobno povezane i nadopunjuju. Međutim, bilo je nemoguće spojiti "okvirove" života u jednu traku impresija u slikarstvu. To je postao zadatak kinematografije. Povjesničari kinematografije vjeruju da razlog za njegovu pojavu i široku distribuciju nisu bila samo tehnička otkrića, već i hitna umjetnička potreba za pokretnom slikom. A slike impresionista, posebice Moneta, postale su simptom te potrebe. Poznato je da je jedan od zapleta prve filmske seanse u povijesti koju su 1895. priredila braća Lumiere bio "Dolazak vlaka". Parne lokomotive, kolodvor, tračnice bile su tema serije od sedam Monetovih slika "Gare Saint-Lazare", izložene 1877. godine.

O. Renoir bio je izvanredan impresionistički umjetnik. Njegovim djelima (“Cvijeće”, “Mladić u šetnji sa psima u šumi Fontainebleau”, “Vaza s cvijećem”, “Kupanje u Seini”, “Lisa s kišobranom”, “Dama u čamcu”, “ Jahači u Bois de Boulogne” , “Bal u Le Moulin de la Galette”, “Portret Jeanne Samary” i mnogi drugi) riječi francuskog umjetnika E. Delacroixa “Prvo dostojanstvo svake slike sasvim je primjenjivo- biti praznik m za oči. Ime Renoir- sinonim za ljepotu i mladost, ono doba ljudskog života, kada su duhovna svježina i procvat tjelesne snage u potpunom skladu. Živeći u doba akutnih društvenih sukoba, ostavio ih je izvan svojih platna, fokusirajući se buđenje na lijepim i svijetlim stranama ljudskog postojanja. I na tom mjestu nije bio sam među umjetnicima. Čak dvjesto godina prije njega, veliki flamanski umjetnik Peter Paul Rubens naslikao je slike velikog životnog početka ("Persej i Andromeda"). Ovakve slike ljudima daju nadu. Svaki čovjek ima pravo na sreću, i glavna točka Renoirova umjetnost leži u činjenici da svaka njegova slika potvrđuje nepovredivost ovog prava.

U potkraj XIX stoljeća u europskom slikarstvu formirao se postimpresionizam. Njegovi predstavnici- P . Cezanne (1839. - 1906.), W. Van Gogh (1853. - 1890.), P. Gauguin (1848. - 1903.), preuzimajući od impresionističistoća boje, pretraživana trajni počeci bića, generalizirajuće slikovne metode, filozofski i simbolički aspekti stvaralaštva. Cezanneove slike- to su portreti ("Pušač"), pejzaži ("Obale Marne"), mrtve prirode ("Mrtva priroda s košarom voća").

Van Goghove slike- "Kolibe", "Pregled nakon kiše", "Šetnja zatvorenika".

Gauguin ima obilježja ideološkog romantizma. U posljednjih godina očaran životom polinezijskih plemena, koja su, po njegovom mišljenju, zadržala svoju primitivnu čistoću i cjelovitost, odlazi na otoke Polinezije, gdje stvara nekoliko slika, čija je osnova bila primitivizacija oblika, želja za dobivanjem bliže umjetničke tradicije domoroci ("Žena koja drži voćku", "Tahićanska pastorala", "Čudesni izvor").

Veliki kipar 19. stoljeća bio je O. Rodin (1840- 1917), kombinirajući u svom radu impresionistički romantizma i ekspresionizma realan pretraživanja. Vitalnost slika, dramatičnost, ekspresivnost napetog unutarnjeg života, geste koje se nastavljaju u vremenu i prostoru (što radiš ovu skulpturu nije moguće uglazbiti i baletirati), uhvatiti nestabilnost trenutka- sve to zajedno stvara jednu suštinski romantičnu sliku i to u cijelosti impresionistički vid . Želja za dubokim filozofskim generalizacijama ("Brončano doba", " Građani Calaisa”, skulptura posvećena heroju Stogodišnjeg rata, koji se žrtvovao kako bi spasio opkoljeni grad, radio za Vrata pakla, uključujući i Mislioca) i želja da se prikažu trenuci apsolutne ljepote i sreće (“ Vječno proljeće", "Pas de -de")– glavne značajke stvaralaštva ovog umjetnika.

17.3.2 Englesko slikarstvo. Likovna umjetnost Engleske u prvoj polovici XIX stoljeća. je pejzažna slika, svijetla predstavnici koji su bili J. Constable (1776. - 1837.), engleski prethodnik impresionisti("The Hay Cart Crossing the Ford" i "The Rye Field") i U. Turner (1775. - 1851.), čije su slike poput "Kiša, para i brzina" "Brodolom", razlikuje sklonost šarenim fantastičnim planinama.

U drugoj polovici stoljeća F. M. Brown stvara svoja djela (1821- 1893), koji je s pravom smatran "Holbeinom 19. stoljeća". Brown je poznat po svojim povijesnim djelima ("Chaucer na dvoru Edwarda III" i "Lear i Cordelia"), kao i slikama na čin uobičajene svakodnevne teme (“Posljednji pogled na Englesku”, “Rad”).

Kreativna udruga "Pre-Raphaelite Brotherhood" ("Pre-Raphaelites") nastala je 1848. Iako je ujedinjujuća jezgra bila strast prema djelima umjetnika rane renesanse (prije Rafaela), svaki član ove bratovštine imao je svoju temu i umjetnički kredo. Teoretičar bratstva bio je engleski kulturolog i estetičar J. Ruskin, koji je ocrtao pojam romantizma u odnosu na prilike Engleske sredinom stoljeća.

Ruskin, povezujući umjetnost u svojim djelima s općom razinom kulture zemlje, videći umjetnost kao manifestaciju moralnih, ekonomskih i društvenih čimbenika, nastojao je uvjeriti Britance da su preduvjeti ljepote skromnost, pravednost, poštenje, čistoća i nepretencioznost. .

Prerafaeliti su stvarali slike na vjerske i književne teme, umjetnički oblikovali knjige i razvijali dekorativnu umjetnost, nastojali su oživjeti načela srednjovjekovnih obrta. Shvativši opasnost dekorativne umjetnosti trend- njegova depersonalizacija strojnom proizvodnjom, engleski umjetnik, pjesnik i javni djelatnik W. Morris (1834. - 1896.) organizirao je umjetničke i industrijske radionice za izradu tapiserija, tkanina, vitraja i drugih kućanskih predmeta za koje se koriste crteži. on sam i prerafaelitski umjetnici dovršili.

17.3.3 Španjolsko slikarstvo. Goya . Djelo Francisca Goye (1746- 1828) pripada dvama stoljećima - XVIII i XIX. Imao je veliki značaj za formiranje europskog romantizma. kreativni nas Umjetnikovo bogatstvo je bogato i raznoliko: slikarstvo, portreti, grafike, freske, gravire, bakropisi.

Goya koristi najdemokratičnije teme (razbojnici, krijumčari, prosjaci, sudionici uličnih tučnjava i igara- likovi njegovih slika). Dobivši 1789. god naslov adv poznati slikar, Goya izvodi ogroman broj portreta: kralj, kraljica, dvorjani ("Obitelj kralja Karla IV"). Narušeno zdravlje umjetnika uvjetovalo je promjenu tematike radova. Tako slike koje se odlikuju zabavnom i bizarnom fantastikom (“Karneval”, “Blind Man's Bluff”) zamjenjuju platna puna tragedije (“Tribunal inkvizicije”, “Kuća luđaka”). A nakon njih slijedi 80 bakropisa "Capricia" na kojima je umjetnik radio više od pet godina. Značenje mnogih od njih ostalo je do danas nejasno, dok su druge tumačene u skladu s ideološkim zahtjevima svoga vremena.

Goya simboličkim, alegorijskim jezikom oslikava zastrašujuću sliku zemlje na prijelazu stoljeća: neznanje, praznovjerje, ograničeni ljudi, nasilje, mračnjaštvo, zlo. Bakropis "San razuma proizvodi čudovišta"- strašna čudovišta okružuju uspavanu osobu, šišmiše, sove i druge zle duhove. Sam umjetnik daje sljedeće objašnjenje svog rada: „Uvjeren da kritika ljudskiporociIzablude, IakoIčini sepolje govorništva i poezije, također može biti predmet živog opisa, umjetnik je za svoje djelo izabrao iz mnogih ludosti i apsurda svojstvenih svakom građanskom društvu, kao i iz predrasuda i praznovjerja običnih ljudi, legitimiranih običajima, neznanje ili osobni interes, oni koje je smatrao posebno prikladnima za ismijavanje, a ujedno i za vježbanje vlastite mašte.

17.3.4 Moderno – konačni stil europski slika XIX V . po najviše poznata djela nastalo u europskom slikarstvu XIX stoljeća. u stilu secesije, bili su radovi engleskog umjetnika O. Beardsleya (1872.– 1898). OnilustriranoraditiOKO. wilde ("Saloma"), stvorioelegantangrafičkifantazije, očarancijeligeneracijaEuropljani. SamocrnoIbijelabilialatanpro radu: list bijelog papira i bočica crne tinte i tehnika slična najfinijoj čipki (“Tajanstveni ružičnjak”, 1895.). Beardsleyjeve ilustracije su pod utjecajem japanske grafike i francuskog rokokoa, kao i dekorativnog manirizma secesije.

Art Nouveau stil, nastao oko 1890. godine– 1910 gg., okarakteriziranprisutnostnavijanjelinije, podsjećajućikovrčedlaka, stiliziranicvijećeIbilje, Jeziciplamen. Stilovajbio ješirokuobičajenIVslikaIVarhitektura. OvajilustracijeEnglezbitirdsli, plakati i panoi Čeha A. Muche, slike Austrijanca G. Klimta, svjetiljke i metalni proizvodi Tiffanyja, arhitektura Španjolca A. Gaudija.

Još jedan izvanredan fenomen fin-de-siècle modernosti– norveškiumjetnikE. Grickati (1863 – 1944). poznatislikaGrickati« Vrisak (1893)– kompozitniDionjegovtemeljniciklus"Frizživot", iznadkojiumjetnikRadio samdugogodine. Naknadnoraditi"Vrisak"GrickatiponovljenoVlitografije. Slika"Vrisak"prenosidržavaekstremanemotivannaponljudski, onalicastvara očaj usamljene osobe i njen vapaj za pomoć, koju nitko ne može pružiti.

Najviše glavni umjetnik Finska A. Galen-Kallela (1865– 1931) Vstilmodernailustriranoep"Kalevaly". NaJezikempirijskistvarnostZabranjeno jerećio legendarnom starcu– KovačIlmarinene, kojikovaninebo, kucnuti zajednonebeski svod, okovan lancimaizvatraorao; OmajkeLemminkäinen, uskrsnuonjegovubijenisin; OpjevačVäinämöinien, koji"pjevušiozlatniBožićno drvce", Gallel- Callelauspiopredatikrevet na katjedna moć drevnih karelskih runa u modernom jeziku.