Dom › Šasija › Dali su opis trajnosti sjećanja. "Postojanost sjećanja", Salvador Dali: opis slike

Dali su opis trajnosti sjećanja. "Postojanost sjećanja", Salvador Dali: opis slike

Nadrealizam je potpuna sloboda čovjeka i pravo na sanjarenje. Ja nisam nadrealist, ja sam nadrealizam, - S. Dali.

Formiranje Dalijeve umjetničke vještine dogodilo se u doba rane moderne, kada su njegovi suvremenici uvelike predstavljali nove umjetničke pokrete poput ekspresionizma i kubizma.

Godine 1929. mladi se umjetnik pridružio nadrealistima. Ova godina označila je važan preokret u njegovom životu jer je Salvador Dali upoznao Galu. Postala mu je ljubavnica, supruga, muza, model i glavna inspiracija.

Budući da je bio briljantan crtač i kolorist, Dali je crpio mnogo inspiracije od starih majstora. Ali on je koristio ekstravagantne oblike i inventivne načine da sastavi potpuno novi, moderan i inovativan stil umjetnosti. Njegove slike odlikuju se upotrebom dvostrukih slika, ironičnih prizora, optičke iluzije, pejzaži iz snova i duboka simbolika.

U cijelom svom kreativni život Dali nikada nije bio ograničen na jedan smjer. Radio je sa uljane boje i akvarela, stvarao crteže i skulpture, filmove i fotografije. Umjetniku nije bila strana ni raznolikost izvedbenih oblika, uključujući i kreaciju nakit i druga djela primijenjene umjetnosti. Kao scenarist Dali je surađivao s poznatim redateljem Luisom Buñuelom koji je snimio filmove Zlatno doba i Andaluzijski pas. Prikazivali su nerealne scene, podsjećajući na oživljene slike nadrealista.

Plodan i iznimno darovit majstor ostavio je golemu ostavštinu budućim generacijama umjetnika i ljubitelja umjetnosti. Zaklada Gala-Salvador Dali pokrenula je online projekt Katalog Raisonné Salvadora Dalija za potpunu znanstvenu katalogizaciju slika koje je Salvador Dali stvorio između 1910. i 1983. Katalog se sastoji od pet cjelina raspoređenih prema vremenskoj liniji. Zamišljen je ne samo da pruži sveobuhvatne informacije o umjetnikovom radu, već i da odredi autorstvo djela, budući da je Salvador Dali jedan od najfalsificiranijih slikara.

Ovih 17 primjera njegovih nadrealističkih slika svjedoče o fantastičnom talentu, mašti i vještini ekscentričnog Salvadora Dalija.

1. "Duh Vermeera iz Delfta, koji se može koristiti kao stol", 1934.

Ovaj mala slika s prilično dugim originalni naziv utjelovljuje Dalijevo divljenje velikom flamanskom majstoru iz 17. stoljeća, Janu Vermeeru. Vermeerov autoportret izveden je uzimajući u obzir Dalijevu nadrealističnu viziju.

2. "Veliki masturbator", 1929

Slika prikazuje unutarnju borbu osjećaja uzrokovanu odnosom prema spolnom odnosu. Ovakva percepcija umjetnika nastala je kao probuđeno sjećanje iz djetinjstva kada je ugledao knjigu koju mu je ostavio otac, otvorenu na stranici s prikazom genitalija oboljelih od spolnih bolesti.

3. "Žirafa u plamenu", 1937

Umjetnik je završio ovo djelo prije nego što se preselio u SAD 1940. Iako je majstor tvrdio da je slika apolitična, ona, kao i mnoge druge, odražava duboke i uznemirujuće osjećaje nelagode i užasa koje je Dali morao iskusiti tijekom burnog razdoblja između dva svjetska rata. Određeni dio odražava njegovu unutarnju borbu u odnosu na građanski rat u Španjolskoj, a odnosi se i na Freudovu metodu psihološke analize.

4. „Lice rata“, 1940

Agonija rata odražava se iu djelu Dalija. Vjerovao je da njegova slika treba sadržavati predznake rata, koje vidimo u smrtonosnoj glavi napunjenoj lubanjama.

5. "Spavanje", 1937

Prikazuje jednu od nadrealnih pojava – san. Ovo je krhka, nestabilna stvarnost u svijetu podsvijesti.

6. Pojava lica i zdjele s voćem na obali mora, 1938.

Ova fantastična slika posebno je zanimljiva jer autor u njoj koristi dvostruke slike, dajući samoj slici višeslojno značenje. Metamorfoze, nevjerojatne jukstapozicije objekata i skrivenih elemenata karakteriziraju Dalijeve nadrealističke slike.

7. Postojanost sjećanja, 1931

Ovo je možda najprepoznatljivija nadrealistička slika Salvadora Dalija, koja utjelovljuje mekoću i tvrdoću, simbolizira relativnost prostora i vremena. U velikoj mjeri oslanja se na Einsteinovu teoriju relativnosti, iako je Dali rekao da se ideja za sliku rodila pri pogledu na sir Camembert otopljen na suncu.

8. Tri sfinge s otoka Bikini, 1947

Ovaj nadrealni prikaz atola Bikini evocira sjećanje na rat. Tri simbolične sfinge zauzimaju različite planove: ljudska glava, rascijepljeno stablo i gljiva nuklearne eksplozije, govoreći o strahotama rata. Slika istražuje odnos tri subjekta.

9. "Galatea sa sferama", 1952

Portret Dalijeve supruge predstavljen je nizom sferičnih oblika. Gala je poput portreta Madone. Umjetnik je, inspiriran znanošću, Galateju uzdigao iznad opipljivog svijeta u gornje eterične slojeve.

10. Otopljeni sat, 1954

Još jedan prikaz objekta za mjerenje vremena dobio je eteričnu mekoću koja nije tipična za tvrdi džepni sat.

11. “Moja gola žena, promatra svoje tijelo, koje se pretvorilo u stepenice, u tri kralješka stupa, u nebo i u arhitekturu”, 1945.

Gala s leđa. Ovaj divna slika postao jedno od najeklektičnijih Dalijevih djela, u kojem su se spojili klasika i nadrealizam, smirenost i neobičnost.

12. „Meka konstrukcija s kuhanim grahom“, 1936

Drugi naziv slike je "Predosjećaj građanskog rata". Prikazuje navodne strahote Španjolskog građanskog rata, jer ju je umjetnik naslikao šest mjeseci prije početka sukoba. Ovo je bila jedna od slutnji Salvadora Dalija.

13. "Rađanje tekućih želja", 1931.-32

Vidimo jedan primjer paranoično-kritičkog pristupa umjetnosti. Slike oca i moguće majke miješaju se s grotesknom, nestvarnom slikom hermafrodita u sredini. Slika je puna simbolike.

14. „Zagonetka želje: Majko moja, majka moja, majka moja“, 1929

Ovo djelo, nastalo na frojdističkim principima, postalo je primjer Dalijevog odnosa s majkom, čije se izobličeno tijelo pojavljuje u dalinskoj pustinji.

15. Bez naziva - Nacrt freske za Helenu Rubinstein, 1942

Slika je stvorena za unutarnje uređenje prostora po nalogu Helene Rubinstein. Ovo je iskreno nadrealna slika iz svijeta fantazije i snova. Umjetnik je bio inspiriran klasičnom mitologijom.

16. "Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke", 1954.

Na slici je prikazano ženska figura i apstraktnu pozadinu. Umjetnica istražuje problematiku potisnute seksualnosti koja proizlazi iz naslova rada i falusnih oblika koji se često pojavljuju u Dalijevim djelima.

17. Geopolitičko dijete gleda rađanje novog čovjeka, 1943

Umjetnik je izrazio svoj skepticizam naslikavši ovu sliku dok je boravio u Sjedinjenim Državama. Oblik lopte kao da je simbolički inkubator “novog” čovjeka, čovjeka “novog svijeta”.

Godina slikanja: 1931., veličina: 33 cm x 24 cm.

Postojanost sjećanja naslikao je španjolski nadrealistički slikar Salvador Dali i jedna je od njegovih najljepših poznata djela. Trenutno se nalazi u Muzeju suvremena umjetnost, u NYC. Zahvaljujući ogromnom broju obožavatelja ove slike i sljedbenika slikara, ovo je platno vrlo popularno i danas se često spominje u modernoj popularnoj kulturi.

“Upečatljiva je sljepoća ljudi koji uvijek rade isto. Čudi me zašto zaposlenik banke ne pojede ček, čudi me što se drugi umjetnici prije mene nisu sjetili crtanja" meki sat"..." - napisao je Salvador Dali.

"Postojanost sjećanja" je nadrealno slikarstvo. Nadrealizam je bio kulturni pokret koji se dogodio 1920-ih. Nadrealna umjetnička djela predstavljaju element iznenađenja, nepredviđenih usporedbi i humora bez poštovanja. Ponekad je umjetnost slobodan izraz umjetnikove trenutne mašte koju može biti teško protumačiti, a Postojanost sjećanja nije iznimka. Ovdje umjetnik prikazuje tvrde predmete kao mekane.

Slika prikazuje džepni sat koji se polako topi odvojen od lanaca, more i pustu plažu u zaljevu okruženu liticama u pozadini (umjetnik je bio inspiriran liticama rta Creus). Dio slike je obasjan sunčevom svjetlošću, a dio je obavijen sjenom. Ako bolje pogledate, možete vidjeti i kamenčiće.

"Pejzaž je stanje uma", rekao je Dali.

Dali je u svojim slikama često koristio filozofiju tvrdog i mekog. Prema nekim stručnjacima, satovi koji se tope označavaju fluidnost vremena, čvrsto kamenje je stvarnost života, a more predstavlja beskraj zemlje. Na slici je i narančasto-crveni sat prekriven mravima, koji navodno simboliziraju muku čekanja. Pažnju privlači i čudna figura, u središtu, nalik glavi koja se topi s velikim nosom, isplaženim jezikom i zatvorenim okom s dugim trepavicama. Čini se da joj vrat blijedi u sjeni. Neki to tumače kao šalu, glavu osobe koja zuri i zaleđena u transu, budućeg gledatelja ove slike, drugi vjeruju da je ovo glava samog Dalija, tijekom napadaja migrene. Neki također kažu da glava ima ovakav oblik jer je oslobođena bilo kakvih predrasuda, ili jednostavno mrtva, ili je umjetnik vjerovao da je smrt sloboda, jer je rekao: “Sloboda je - ako definirate njezinu estetsku kategoriju - utjelovljenje bezobličnosti, amorfna je”, “Smrt me fascinira vječnošću”.

Postoji mnogo različitih verzija analize postojanosti pamćenja. Kritičarka, povjesničarka umjetnosti Dawn Ades napisala je da je "meki sat nesvjesni simbol relativnosti prostora i vremena". Kad su Dalija upitali je li istina da je to aluzija na Einsteinovu teoriju relativnosti, prilično je lakomisleno odgovorio da je to samo nadrealna vizija sira Camembert koji se topi na suncu.

Također, stručnjaci kažu da su Freudove ideje mogle utjecati na značenje djela, budući da je slika naslikana u godinama kada se Dali zanimao za Freudov rad.

“Kada pišem, ni sama ne razumijem što znači moja slika. Ali nemojte misliti da je besmisleno! Samo što je toliko dubok i složen, ležeran i ćudljiv da izmiče logičnoj standardnoj percepciji", rekao je Dali.

Slika je desetljećima privlačila pažnju ljubitelja umjetnosti. Za to vrijeme slika je dobila mnogo kritika i pohvala. Za one koji vole nadrealni stil umjetnosti, ovo je remek-djelo. Za druge je to samo smeće ili, in najbolji slučaj, slika luđaka. Kako god bilo, ovo je jedno od umjetnina koje se još dugo neće izbrisati iz sjećanja i izazivat će nove argumente i tumačenja.

Početkom kolovoza 1929. mladi je Dali upoznao svoju buduća žena i muza Gala. Njihova zajednica postala je ključ nevjerojatnog uspjeha umjetnika, utječući na sav njegov kasniji rad, uključujući sliku "Postojanost sjećanja".

Salvador Dali i Gala u Cadaquésu. 1930. godine Fotografija: ljubaznošću Puškinovog muzeja im. KAO. Puškina

Povijest stvaranja

Kažu da je Dali bio malo izvan sebe. Da, patio je od paranoje. Ali bez toga ne bi bilo Dalija kao umjetnika. Imao je blagi delirij, izražen u pojavljivanju slika iz snova koje je umjetnik mogao prenijeti na platno. Misli koje su posjetile Dalija tijekom stvaranja slika uvijek su bile bizarne (nije uzalud volio psihoanalizu), a živopisan primjer toga je priča o pojavi jednog od njegovih najpoznatijih djela, Postojanost Sjećanje (New York, Muzej moderne umjetnosti).

Bilo je to ljeto 1931. u Parizu, kada se Dali pripremao za samostalnu izložbu. Potrošivši građanska žena Galu s prijateljima u kinu, “Ja sam se”, piše Dali u svojim memoarima, “vratio za stol (završili smo večeru izvrsnim Camembertom) i utonuo u misli o pulpi koja se širi. U mislima mi je pao sir. Ustao sam i, kao i obično, otišao u atelje - pogledati sliku koju sam slikao prije spavanja. Bio je to krajolik Port Lligata u prozirnom, tužnom svjetlu zalaska sunca. U prvom planu je goli kostur stabla masline sa slomljenom granom.
Osjećao sam da sam na ovoj slici uspio stvoriti atmosferu u skladu s nekom važnom slikom - ali što? Nemam najmaglovitiju ideju. Trebala mi je prekrasna slika, ali je nisam našao. Otišao sam ugasiti svjetlo, a kad sam izašao, doslovce sam vidio rješenje: dva para mekih satova, žalosno vise s maslinove grane. Unatoč migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao. Dva sata kasnije, kad se Gala vratila, najpoznatija je moja slika bila gotova.

(2) Zamućeni predmet s trepavicama. Ovo je autoportret usnulog Dalija. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, “znajući moju bespomoćnost, sakrila moju pustinjačku pulpu kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila”.

(3) Čvrsti sat- lezite na lijevu stranu s brojčanikom prema dolje - simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol propadanja i propadanja. Prema riječima Nine Getashvili, prof Ruska akademija slikarstvo, kiparstvo i arhitektura, dječji dojam iz šišmiš ranjena životinja napadnuta mravima, kao i umjetnikovo vlastito sjećanje na doživotnu okupanu bebu s mravima u anusu, obdarili su umjetnika opsesivnom prisutnošću ovog kukca na njegovoj slici. ( “Volio sam se s nostalgijom prisjećati ove radnje koja se zapravo nije dogodila”, piše umjetnik u “Tajnom životu Salvadora Dalija, ispričanom od njega samog”. - Cca. izd.). Na satu s lijeve strane, jedinom koji je zadržao svoju tvrdoću, mravi također stvaraju jasnu cikličku strukturu, pokoravajući se podjelama kronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisutnost mrava još uvijek znak propadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.

(5) Letjeti. Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija Dali je napisao: "Oni su nosili nadahnuće grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."

(6) Oliva. Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (dakle, stablo je prikazano suho).

(7) Rt Creus. Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza utjelovljen u stjenovitom granitu ( tok jedne deluzijske slike u drugu. - Cca. izd.)... To su smrznuti oblaci podignuti eksplozijom u svim svojim bezbrojnim inkarnacijama, sve novi i novi - samo trebate malo promijeniti kut gledanja.

(8) More za Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje. Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, iz Svjetskog jajeta rođeno je prvo androgino božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

(10) Ogledalo ležeći vodoravno ulijevo. Simbol je promjenjivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Umjetnik

Salvador Dali

Veliki španjolski umjetnik Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech rođen je u proljeće 1904. godine, 11. svibnja u 08:45...

Kratka biografska bilješka

1904. Salvador Dali Domanech rođen je 11. svibnja u Figueresu, Katalonija, Španjolska.
1910. Dali počinje posjećivati osnovna škola Kršćanska braća "Bezgrešno začeće".
1916. Ljetni odmor s obitelji Pichot. Dali se prvi put susreće s modernim slikarstvom.
1917 španjolski umjetnik Nunez podučava Dalija tehnikama originalnog graviranja.
1919. Prva skupna izložba u općinsko kazalište u Figueresu. Dali ima 15 godina.
1921 Smrt majke.
1922. Dali polaže prijemni ispit na Accademia de San Fernando u Madridu.
1923. Privremeno isključenje iz Akademije.
1925. Prva profesionalna samostalna izložba u galeriji Dalmau u Barceloni.
1926. Prvo putovanje u Pariz i Bruxelles. Susret s Picassom. Konačno izbacivanje iz Akademije.

Leda Atomica 1949
San inspiriran letom pčele 1943
Posljednja večera 1955
Kušnja svetog Antuna 1946

1929. Suradnja s Louisom Buñuelom u produkciji filma "Andaluzijski pas". Susret s Galom Eluardom. Prva izložba u Parizu.
1930. Dalí boravi s Galom u Port Ligatu u Španjolskoj.
1931. Slika "Postojanost sjećanja".
1934. Slika "Zagonetka Williama Tella" Dali se posvađao sa skupinom nadrealista. Građanski brak s Galom. Putovanje u New York. Albert Schira objavljuje 42 originalne Dalíjeve gravure.
1936. Izložba u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Slike "Jesen kanibalizma", "Meki sati", "Upozorenje na građanski rat".
1938. Razgovor s bolesnim Sigmundom Freudom u Londonu. Dali sudjeluje međunarodna izložba Nadrealisti u Parizu.
1939. Definitivno izbačen iz grupe nadrealista zbog Dalíjeve nespremnosti da podrži njihove političke motive.
1940. Dali i Gala emigriraju u Ameriku gdje žive osam godina, prvo u Virginiji, zatim u Kaliforniji i New Yorku.
1941. Retrospektivna izložba s Mirom u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
1942. Objavljivanje autobiografije" Tajni život Salvador Dali kako je sam ispričao.
1946. Sudjelovanje u filmskom projektu "Destino" Walta Disneya. Sudjelovanje u Filmskom projektu Alfreda Hitchcocka. Slika "Iskušenje sv. Antuna".
1949. Slike "Leda Atomica" i Madonna Port - Ligat "(verzija 1). Povratak u Europu.
1957. Objavljivanje dvanaest originalnih Dalíjevih litografija pod nazivom "Stranice potrage za Don Quijoteom od La Manche".
1958. Vjenčanje Gale i Dalija u Gironi, Španjolska.
1959. Slika "Kolumbovo otkriće Amerike".
1962. Dalí sklapa desetogodišnji ugovor s izdavačem Pierreom Argilleom za objavljivanje ilustracija./>
1965. Dali potpisuje ugovor sa Sidneyem Lucasom, New York.
1967. Kupnja i ponovna izgradnja dvorca Pubol u Gironi.
1969. Svečano useljenje u dvorac Pubol.
1971. Muzej Salvadora Dalíja otvoren je u Clevelandu, Ohio.
1974. Dali se počinje brinuti zbog zdravstvenih problema.
1982. Otvaranje Dalijevog muzeja u St. Petersburgu, Florida. Gala smrti u dvorcu Pubol.
1983. Velika izložba Dalijevih djela u Španjolskoj, u Madridu i Barceloni. Završetak tečaja slikanja. zadnja slika"Rep laste".
23. siječnja 1989. Dali je umro od zatajenja srca. Pokopan je u kripti muzeja Tatro u Figueresu u Španjolskoj.

Umjetnik: Salvador Dali

Slika naslikana: 1931
Platno, ručno rađena tapiserija
Veličina: 24×33 cm

Opis slike "Postojanost sjećanja" S. Dali

Umjetnik: Salvador Dali
Naziv slike: "Postojanost sjećanja"
Slika naslikana: 1931
Platno, ručno rađena tapiserija
Veličina: 24×33 cm

O Salvadoru Daliju se sve govori i piše. Na primjer, da je bio paranoičan, da nije imao veze sa stvarnim ženama prije Gale i da su mu slike neshvatljive. U principu, sve je to istina, ali svaka činjenica ili fikcija iz njegove biografije izravno je povezana s radom genija (prilično je problematično nazvati Dalija umjetnikom, a i ne vrijedi).

Dali je u snu bunio i sve to prenio na platno. Dodajte ovome njegove zbrkane misli, njegovu strast za psihoanalizom, i dobit ćete totalne slike koje zadivljuju um. Jedan od njih je “Memory Persistence”, koji se također naziva “Soft Hours”, “Memory Hardness” i “Memory Persistence”.

Povijest izgleda ovog platna izravno je povezana s biografijom umjetnika. Do 1929. godine u njegovom životu nije bilo hobija za žene, ne računajući nestvarnih crteža ili one koje su Daliju došle u snu. A onda je došla ruska emigrantica Elena Dyakonova, poznatija kao Gala.

Isprva je bila poznata kao supruga pisca Paula Eluarda i ljubavnica kipara Maxa Ernsta, obje u isto vrijeme. Cijelo trojstvo živjelo je pod istim krovom (direktna paralela s Brikom i Majakovskim), dijelilo je krevet i seks za troje, a čini se da takva situacija odgovara i muškarcima i Gali. Da, ova je žena voljela prijevare, kao i seksualne eksperimente, ali ipak su je nadrealistički umjetnici i pisci slušali, što je bila vrlo rijetkost. Gala je trebao genije, jedan od njih bio je Salvador Dali. Par je živio zajedno 53 godine, a umjetnik je izjavio da ju je volio više od majke, novca i Picassa.

Sviđalo se to nama ili ne, nećemo znati, ali o slici "Prostor sjećanja", na koju je Dyakonova inspirirala pisca, poznato je sljedeće. Pejzaž s Port Ligatom bio je skoro naslikan, ali nešto je nedostajalo. Gala je tu večer otišla u kino, a Salvador je sjeo za štafelaj. U roku od dva sata rođena je ova slika. Kad je umjetnikova muza vidjela sliku, prorekla je da je oni koji je barem jednom vide nikada neće zaboraviti.

Na izložbi u New Yorku, nečuveni umjetnik objasnio je ideju slike na svoj način - prirodom otopljenog sira Camembert, u kombinaciji s Heraklitovim učenjem o mjerenju vremena putem misli.

Glavni dio slike je jarko crveni krajolik Port Ligata, mjesta gdje je živio. Obala je pusta i objašnjava prazninu unutrašnji svijet umjetnik. U daljini se vidi plava voda, i dalje prvi plan- suho drvo. Ovo je, u principu, i sve to jasno na prvi pogled. Ostatak slika na Dalijevoj kreaciji duboko je simboličan i treba ih promatrati samo u ovom kontekstu.

Tri mekana sata plava boja, mirno viseći na granama stabla, čovjek i kocka simboli su vremena koje teče nelinearno i proizvoljno. Na isti način ispunjava subjektivni prostor. Broj sati označava prošlost, sadašnjost i budućnost povezanu s teorijom relativnosti. Sam Dali je rekao da je naslikao meki sat, jer vezu između vremena i prostora nije smatrao nečim izvanrednim i "bio je isti kao i svaki drugi".

Mutni subjekt s trepavicama upućuje vas na strahove samog umjetnika. Kao što znate, on je uzeo teme za slike u snu, koji je nazvao smrću objektivnog svijeta. Prema osnovama psihoanalize i Dalijevim uvjerenjima, san oslobađa ono što ljudi skrivaju duboko u sebi. I stoga je predmet sličan mekušcu autoportret Salvadora Dalija koji spava. Sebe je usporedio sa kamenicom pustinjakom i rekao da ju je Gala uspjela spasiti od cijelog svijeta.

Puni sat na slici simbolizira objektivno vrijeme koje je protiv nas, jer leži licem prema dolje.

Važno je napomenuti da je vrijeme zabilježeno na svakom satu različito - to jest, svako njihalo odgovara događaju koji ostaje u ljudskom sjećanju. Međutim, sat radi i mijenja glavu, odnosno memorija je u stanju mijenjati događaje.

Mravi na slici simbol su propadanja povezanog s djetinjstvom samog umjetnika. Vidio je leš šišmiša zaražen tim kukcima i od tada je njihova prisutnost postala fiks ideja svake kreativnosti. Mravi gmižu po tvrdom satu poput kazaljki za sate i minute, pa stvarno vrijeme ubija samo sebe.

Dali je muhe nazvao "mediteranskim vilama" i smatrao ih je kukcima koji su inspirirali grčke filozofe da pišu svoje rasprave. Antička Helada je u izravnoj vezi s maslinom, simbolom mudrosti antike, koja više ne postoji. Zbog toga se maslina prikazuje suhom.

Na slici je prikazan i rt Creus, koji se nalazio u blizini rodni grad Dali. Sam ga je nadrealist smatrao izvorom svoje filozofije paranoidne metamorfoze. Na platnu ima oblik plave izmaglice neba u daljini i smeđih stijena.

More je, prema umjetniku, vječni simbol beskonačnosti, idealan avion za putovanje. Vrijeme tamo teče sporo i objektivno, pokoravajući se svom unutarnjem životu.

U pozadini, kraj stijena, nalazi se jaje. Ovo je simbol života, posuđen od starogrčkih predstavnika mistične škole. Svjetsko jaje tumače kao praoca čovječanstva. Iz njega se pojavio androgin Phanes, koji je stvorio ljude, a polovice školjke dale su im nebo i zemlju.

Druga slika u pozadini slike je zrcalo koje leži vodoravno. Naziva se simbolom promjenjivosti i nepostojanosti, koji spaja subjektivni i objektivni svijet.

Ekstravagancija i neodoljivost Dalija je u tome što njegova prava remek-djela nisu slike, već značenje skriveno u njima. Umjetnik je branio pravo na slobodu stvaralaštva, na vezu umjetnosti i filozofije, povijesti i drugih znanosti.

… Suvremeni fizičari sve češće govore da je vrijeme jedna od dimenzija prostora, odnosno da se svijet koji nas okružuje ne sastoji od tri dimenzije, već od četiri. Negdje na razini naše podsvijesti, čovjek formira intuitivnu predodžbu o osjećaju za vrijeme, ali to je teško zamisliti. Salvador Dali jedan je od rijetkih koji je u tome uspio, jer je uspio protumačiti fenomen koji prije njega nitko nije mogao otkriti i rekreirati.

Tajno značenje slike "Postojanost sjećanja" Salvadora Dalija

Dali je patio od paranoje, ali bez njega Dali ne bi postojao kao umjetnik. Dali je imao napade blagog delirija, koje je mogao prenijeti na platno. Misli koje su posjetile Dalija tijekom stvaranja slika uvijek su bile bizarne. Povijest nastanka jednog od njegovih najpoznatijih djela, Postojanost sjećanja, živopisan je primjer toga.

(1) Meki sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. “Pitali ste me”, napisao je Dali fizičaru Ilyi Prigogineu, “jesam li razmišljao o Einsteinu dok sam crtao meke satove (misleći na teoriju relativnosti). Odgovaram negativno, činjenica je da mi je veza između prostora i vremena bila apsolutno očita već duže vrijeme, tako da u ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Ovome Mogu dodati da sam pomislio na Heraklita (starogrčkog filozofa koji je smatrao da se vrijeme mjeri tokom misli). Zato se moja slika zove Postojanost sjećanja. Pamćenje odnosa prostora i vremena.

(2) Zamućeni predmet s trepavicama. Ovo je autoportret usnulog Dalija. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, “znajući moju bespomoćnost, sakrila moju pustinjačku pulpu kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila”.

(3) Čvrsti satlezite na lijevu stranu s brojčanikom prema dolje - to je simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol propadanja i propadanja. Prema Nini Getashvili, profesorici na Ruskoj akademiji za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, “dojam iz djetinjstva ranjenog šišmiša preplavljenog mravima, kao i umjetnikovo vlastito sjećanje na bebu koja se kupa s mravima u anusu, podarili su umjetniku s opsesivnom prisutnošću ovog kukca na njegovim slikama za života.

Na satu s lijeve strane, jedinom koji je zadržao svoju tvrdoću, mravi također stvaraju jasnu cikličku strukturu, pokoravajući se podjelama kronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisutnost mrava još uvijek znak propadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.

(5) Letjeti.Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija Dali je napisao: "Oni su nosili nadahnuće grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."

(6) Oliva.Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav i stoga je stablo prikazano suho.

(7) Rt Creus.Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (toka jedne iluzivne slike u drugu) utjelovljen u kamenom granitu. To su smrznuti oblaci podignuti eksplozijom u svim svojim bezbrojnim inkarnacijama, sve novi i novi - samo trebate malo promijeniti kut gledanja.

(8) Moreza Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje.Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, iz Svjetskog jajeta rođeno je prvo androgino božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

(10) Ogledaloležeći vodoravno ulijevo. Simbol je promjenjivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.