› › Libreto opere "Aleko" (Rakhmaninov S.V.)

Libreto opere "Aleko" (Rakhmaninov S.V.)

Najviše poznate opere mir. Izvorni naslov, autor i kratki opis.

Aleko, S.V. Rahmanjinov.

Opera u jednom činu; libreto V. I. Nemirovich-Dančenka prema pjesmi “Cigani” A. S. Puškina.
Prva produkcija: Moskva, Boljšoj teatar, 27. travnja (9. svibnja) 1893.

Likovi: Aleko (bariton), mladi ciganin (tenor), starac, Zemfirin otac (bas), Zemfira (sopran), stari ciganin (kontralt), cigani.

Vrijeme i mjesto radnje je neizvjesno.

Tabor Cigana podigao je svoje šatore na obali rijeke. Tiho pjevajući, spremaju se za noć. Stari Ciganin, otac lijepe Zemfire, prisjeća se svoje mladosti i svoje ljubavi koja mu je nanijela mnogo patnje. Mariula ga nije dugo voljela, godinu dana kasnije otišla je s drugim logorom, ostavivši muža i kćerkicu.

Starčeva priča izaziva burne Alekove reakcije. Ne bi oprostio izdaju i stoga ne može razumjeti zašto se starac nije osvetio svojoj nevjernoj ženi i njezinu ljubavniku. Ako nađe neprijatelja koji čak spava nad morskim ponorom, gurnut će ga u ponor!

Alekovi govori duboko su strani i neugodni Zemfiri, koja ga je donedavno voljela. Sada je taj čovjek, koji im je došao s drugog svijeta, neprijateljski raspoložen prema njoj, njegova je okrutnost neshvatljiva, njegova ljubav odvratna. Zemfira ne skriva izbijanje strasti prema mladoj Cigankinji. Ljuljajući kolijevku, pjeva pjesmu o starom, ljubomornom, nevoljenom mužu. "Pjevam pjesmu o tebi", kaže ona Aleku. Pada noć i Zemfira odlazi na spoj.

Ostavši sam, Aleko uroni u gorku, mučnu misao. S bolom se prisjeća nestale sreće. Pomisao na Zemfirinu izdaju tjera ga u očaj.

Tek ujutro vratite se Zemfira i mladi Ciganin. Aleko im izlazi u susret. Posljednji put se moli Zemfiri za ljubav, prisjeća se da je zbog njezine ljubavi sebe osudio na dobrovoljno izgnanstvo iz društva u kojem je rođen i odrastao. Ali Zemfira je nepopustljiva. Alekove molbe zamjenjuju prijetnje. Ispunjen bijesom, on nasmrt izbode mladog Ciganina. Oplakujući smrt svog ljubavnika, Zemfira proklinje Alekovu zloću. Aleko također ubija Zemfiru. Na buku se skupljaju i Cigani. Oni, koji mrze pogubljenja i ubojstva, ne razumiju Alekov okrutni čin.

Divlji smo, nemamo zakona,
Ne mučimo, ne izvršavamo,
Ne treba nam krv i jauk,
Ali ne želimo živjeti s ubojicom —

Kaže Zemfirin otac. Cigani odlaze, ostavljajući Aleka samog, obuzet beznadnom čežnjom.

U Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija nalaze se mramorne ploče s imenima maturanata koji su završili konzervatorij sa zlatnom medaljom. Među tim imenima je i S. V. Rahmanjinov, u čije ime je upisana godina 1892. Diplomirao je na konzervatoriju s odličnim uspjehom kao skladatelj. A njegov diplomski rad bila je opera "Aleko". Rahmanjinov je imao 19 godina.

Pisanje opere bila je uobičajena studijska zadaća za diplomanta konzervatorija na odjelu za kompoziciju, jednako kao pisanje fuge, sonate ili simfonije na ranijim kolegijima. Rahmanjinov je bio neobično fasciniran tim zadatkom. Libreto za operu napisao je poznati teatrolog Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko, stariji skladateljev suvremenik. Opera je nastala u nevjerojatno kratkom roku - 17 dana, što svjedoči o izuzetnom talentu mladog skladatelja i njegovoj strasti prema ovom poslu.

Ovo mladenačko Rahmanjinovo djelo privuklo je veliku i entuzijastičnu pozornost P.I.-a baletom Orašar).

Izvanredan izvođač uloge Aleka bio je F. I. Chaliapin, prijatelj Rahmanjinova. Ali čudna epizoda povezana je s njegovim prvim nastupom u ovom dijelu: izvedba opere održana je u okviru 100. obljetnice rođenja A. S. Puškina, a Chaliapin, izvodeći dio Aleka, našminkao se. .. samim Puškinom da vidi izvjesnu sličnost između A. S. Puškina i Aleka).

Povijest stvaranja.

Mjesec dana prije završnog ispita u klasi kompozicije, Rahmanjinov je dobio zadatak da piše diplomski rad- opera na libreto V. I. Nemiroviča-Dančenka (1858.-1943.) prema pjesmi "Cigani" A. S. Puškina. Predloženi zaplet očarao je skladatelja; opera je nastala u najkraćem mogućem roku - 17 dana, što je govorilo o izuzetnom umijeću i talentu devetnaestogodišnjeg autora. Ispitno povjerenstvo dalo je Rahmanjinovu najvišu ocjenu; ime skladatelja upisano je na mramornu ploču odlikovanja. Premijera opere, koja je održana 27. travnja (9. svibnja) 1893. u moskovskom Boljšoj teatru, bila je uspješna. P. I. Čajkovski, koji je nazočio predstavi, toplo je govorio o njoj.

U libretu opere Puškinova je pjesma uvelike reducirana, ponekad izmijenjena. Radnja odmah unosi dramatičnu napetu situaciju. Držeći se Puškinove misli, libretist je istaknuo glavni sukob - sraz slobodnih, od civiliziranog svijeta udaljenih Cigana s ponosnim i usamljenim Alekom. Pobjegavši ​​iz “ropstva zagušljivih gradova”, maštajući o pronalasku duševnog mira u stepama pod gostoljubivim okriljem nomada, on je, međutim, bio obilježen prokletstvom svog društva. Tuga dovodi Aleka do Cigana koji su ga sklonili. Skladatelj je glavnu pozornost posvetio karakterizaciji Alekovih emocionalnih iskustava.

Glazba, muzika.

"Aleko" je komorna lirsko-psihološka opera napete dramske radnje. Slike junaka drame pojavljuju se na pozadini živopisnih slika prirode i ciganskog života. Glazba opere osvaja iskrenošću izraza i melodijskom velikodušnošću.

U orkestralnom uvodu, melodije flaute i klarineta, raširene čistoćom i mirom, suprotstavljaju se sumornom, zlokobnom motivu koji se u operi povezuje s likom Aleka. Pripjev “Konačište nam je veselo kao sloboda” prožet je vedrim lirskim ugođajem. Starčeva priča "Čarobna moć pjevanja" obilježena je plemenitošću i mudrom jednostavnošću. Ciganski ples u glazbu unosi svijetle boje, temperamentne ritmove; u ženskom plesu glatki, suzdržani pokret zamijenjen je gorljivo živahnim; muški ples prema autentičnom ciganskom napjevu završava burnim, mahnitim plesom. U sljedećim brojevima opere drama se počinje ubrzano odvijati. Zemfirina pjesma "Stari muž, strašni muž" ocrtava njen karakter, snažan i strastven, majstorski i drzak. Cavatina Aleko "Cijeli logor spava" stvara romantičnu sliku junaka, mučenog bolovima ljubomore; pri sjećanju na Zemfirinu ljubav nastaje široka i dražesno lijepa melodija. Orkestarski intermezzo oslikava poetsku sliku svitanja. Romanca Mladog Ciganina Gle, pod dalekim svodom, napisana u stavku valcera, prožeta je radosnim osjećajem punine života. U trenutku kobnog raspleta zazvuči tugaljiva melodija Alekove samoće.

Aleko je glavni lik u Puškinovoj poemi Cigani. Čudno, ali sam Aleko nije Ciganin i ne postaje to, iako usvaja navike ovog naroda.

Nakon što su Cigani sklonili Aleka, on počinje zarađivati ​​po selima zabavljajući se s medvjedom - tipična ciganska zarada. Osim toga, strastveno voli Zemfiru, djevojku koja ga je dovela u logor i s kojom je započeo vezu. Zapravo, dobiva svoj novi dom, ali u stvarnosti ostaje čovjek civilizacije.

Ovaj heroj je ponosan i ljubomoran. On je slobodoljubiv, ali ne priznaje tuđu slobodu. Zapravo, on to nije priznao, a kada je živio u gradu, možemo samo nagađati, no vjerojatno se skriva od vlasti nakon počinio zločin, do čega je doveo njegov žar.

Da je Aleko potpuno postao Ciganin, poslušao bi riječi starog Ciganina, koji je govorio o ljubavi žena svog naroda (one su slobodne da biraju, pa čak je i supružnik ostavio starog Ciganina, zaljubivši se s drugom) i razumjela bi Zemfiru. Ako traži slobodu za sebe, onda je trebao prihvatiti mogućnost slobode za druge, posebice mogućnost slobode da Zemfira izabere ljubavnika. Zemfira je mlada djevojka koja, iako dio mlade obitelji, neće prevariti samu sebe i vlastite osjećaje, ako se zaljubila u mladog Ciganina, onda ide za svojim osjećajem i započinje novu vezu.

Aleko je ponosni Europljanin koji se prema svemu odnosi prilično arogantno. Ipak, on je vrijedna osoba, jer duboko voli svoju odabranicu i neće odstupiti od vlastiti izbor. Nedostatak uzajamnosti od strane mladog Ciganina navodi Aleka da počini nepristran čin, koji se pretvara u njegovo progonstvo.

Zbog toga ostaje sam usred polja sa svojim kolima i izvan kampa. Naime, i kad je bio dio logora, bio je i usamljen, nije mogao postati dio nekog drugog svijeta, a ovo Novi svijet nije prihvatio. Istovremeno, Cigani ga poštuju zbog njegove hrabrosti, ali ga nazivaju zlim, poštuju njegov izbor, ali ne mogu tolerirati takvu osobu u logoru.

Esej o Aleku

Puškin nije pisao samo pjesme i romane, on je pisao i pjesme. Jedna od vrlo poznatih je pjesma "Cigani". Glavni lik ove pjesme - mladić koji je odrastao u bogatoj europskoj zemlji, ali tamo nikada nije pronašao slobodu. Sve moralne norme, zakoni, tradicije i temelji čine mu se zaprekom slobodi cijelog svijeta, čine se apsurdnim i sputavaju dušu takvih orlova slobode kao što je on sam.

Jednog lijepog dana Aleko upoznaje ciganku Zemfiru u koju se zaljubljuje na prvi pogled. Zemfira mu uzvraća. Ona prati svog ljubavnika u svoj tabor Cigana, gdje počinju živjeti zajedno. Živeći sa svojim voljenim, Zemfira, poput čitatelja, saznaje da njezinog muža progoni zakon, da se skriva od vlasti.

Aleko - vrlo strastvena osoba, on ne samo da voli i cijeni Zemfiru, ona zamjenjuje cijeli svijet za njega. Ne treba mu baš nitko, osim nje same, toliko je voli i cijeni. Uz sve to, smatra da ženska srca vole, šaljivo, razigrano, za razliku od muških, koja u ljubavi pate, daju sve svoje sokove da održe strast i usreće objekt simpatije. Čitatelj odmah saznaje da je Aleko vrlo osvetoljubiva osoba koja ne oprašta svojim neprijateljima i prijestupnicima. Spreman je ubiti usnulog neprijatelja, stoga je zla i okrutna osoba. Za mnoge je to dokaz njegove nečastivosti, jer i u najstrašnijim ratovima bilo je ljudi koji nikada ne bi ubili neprijatelja dok spavaju.

Kako bi osigurao sebi i svojoj ženi život, Aleko nastupa u kampu s medvjedom pred očima javnosti. Potpuno je izgubio naviku gradskog života, navikao se na logor i zavolio u dušu. Zemfira kaže da Aleko želi slobodu samo za sebe, a ne za sve ljude, da je njegova borba za slobodu u cijelom svijetu samo borba za slobodu za sebe, sebična borba.

Ubrzo im se rodi dijete, ali Zemfirini osjećaji počinju hladiti, Aleka više ne smatra tako divnim muškarcem kakvim ga je smatrala prije vjenčanja - sada je doista saznala što je zapravo mladi buntovnik. Pjesma završava tako što Zemfira vara Aleka s drugom cigankom, znajući koliko je njezin muž ljubomoran. Aleko, saznavši za izdaju, ubija i svog ljubavnika i samu Zemfiru, zbog čega je protjeran iz logora, ostavljajući ga samog u polju, poput napuštene ptice. Aleko je vrlo ponosan čovjek i nikada ne bi tražio oprost od logora da bude ostavljen. Da, i kakav je on sad život bez čovjeka, koji je bio cijeli njegov svijet. Ali da je Aleko stvarno toliko volio Zemfiru, bi li je ubio?

Nekoliko zanimljivih eseja

  • Sastav Ostap i Andrij braća i neprijatelji 7. razred

    Zanimljiva priča Nikolaja Vasiljeviča Gogolja, "Taras Buljba" jedno je od velikih djela ruskog pjesnika. Gogol je pokazao različite maske velikih zaporiških kozaka iz prošlosti.

    • Jedna od najvećih ljudskih vještina je njegova sposobnost razvoja. Od samog početka svog postojanja do danas, čovjek se uspio ne samo popeti na vrh hranidbenog lanca

  • Svijet oko mene je moj omiljeni predmet esej obrazloženja 5. razred

    Moj omiljeni školski predmet… drugim riječima, lekcija! Ovo je okoliš. Zanima me kako i zašto se stvari oko nas događaju. Zašto pada kiša, na primjer. Tako su mislili samo naši davni preci

  • Kompozicija prema priči Telegram Paustovskog

    Od samog početka, čim sam saznao za djelo Konstantina Paustovskog "Telegram", počeo sam razmišljati o čemu će biti riječ. Ako pogledate godinu pisanja, možemo pretpostaviti da će biti pogođene vojne teme

  • Sastav Pazi opet na haljinu, i čast od malena

    Dok je čovjek mlad, nedovoljno razuman, dok nema dovoljno životnog iskustva, ne može shvatiti koliko su njegovi postupci ozbiljni i kako mogu utjecati na njegovu buduću sudbinu.

Na libreto V. I. Nemirovich-Dančenka, prema pjesmi A. S. Puškina "Cigani".

Likovi:

ALEKO (bariton)
mladi ciganin (tenor)
STARAC, Zemfirin otac (bas)
ZEMFIRA (sopran)
STARI CIGAN (kontralto)
cigani

Trajanje: neodređeno.
Mjesto radnje: neodređeno (A.S. Puškin - Besarabija).
Praizvedba: Moskva, Boljšoj teatar, 27. travnja (9. svibnja) 1893. godine.

U Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija nalaze se mramorne ploče s imenima maturanata koji su završili konzervatorij sa zlatnom medaljom. Među tim imenima je i S. V. Rahmanjinov, u čije ime je upisana godina 1892. Diplomirao je na konzervatoriju s odličnim uspjehom kao skladatelj. A njegov diplomski rad bila je opera "Aleko". Rahmanjinov je imao 19 godina.

Pisanje opere bila je uobičajena studijska zadaća za diplomanta konzervatorija na odjelu za kompoziciju, jednako kao pisanje fuge, sonate ili simfonije na ranijim kolegijima. Rahmanjinov je bio neobično fasciniran tim zadatkom. Libreto za operu napisao je poznati teatrolog Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko, stariji skladateljev suvremenik. Opera je nastala u nevjerojatno kratkom roku - 17 dana, što svjedoči o izuzetnom talentu mladog skladatelja i njegovoj strasti prema ovom poslu.

Ovo mladenačko Rahmanjinovo djelo privuklo je veliku i entuzijastičnu pozornost P.I.-a baletom Orašar).

Izvanredan izvođač uloge Aleka bio je F. I. Chaliapin, prijatelj Rahmanjinova. Ali čudna epizoda povezana je s njegovim prvim nastupom u ovom dijelu: izvedba opere održana je u okviru 100. obljetnice rođenja A. S. Puškina, a Chaliapin, izvodeći dio Aleka, našminkao se. .. sam Puškin osjeća da vidi stanovitu sličnost između A. S. Puškina i Aleka).

OPERA

Obala rijeke. Uokolo su razbacani šatori od bijelog i šarenog platna. Desno je šator Aleka i Zemfire. U dubini su kola prekrivena tepisima. Tu i tamo pale se krijesovi, kuha se večera u loncima. Tu i tamo skupine muškaraca, žena i djece. Opća, ali tiha gužva. Crvenkasti mjesec izlazi preko rijeke. Među Ciganima - Aleko. Prošle su dvije godine otkako je napustio grad, obitelj, prijatelje, otišao Ciganima i luta s njihovim taborom. Opera počinje uvodom u kojem se čiste i svijetle slike, izražene melodijama flauta i klarineta, suprotstavljaju tamnom, zlokobnom motivu koji se veže uz lik Aleka.

Kad se zastor podigne, pred gledateljem se otvara pogled na razgranati romski tabor. Spokojnim lirskim ugođajem prožet je romski zbor “Konačište nam je veselo kao sloboda”. Stari Ciganin prisjeća se ovog pjevanja. Priča tužnu priču o svojoj ljubavi: Ciganka Mariula voljela ga je samo godinu dana, a onda je pobjegla s Ciganinom iz drugog tabora, ostavivši mu malu Zemfiru. Aleko se pita zašto se Ciganin nije osvetio izdajici; on sam ne bi oklijevao gurnuti u ponor čak ni usnulog neprijatelja. Zemfiru nerviraju Alekovi govori. Bila je bolesna od njegove ljubavi: "Dosadno mi je, srce traži slobodu", kaže ocu. Sve njene misli sada su u vlasništvu mladog Ciganina. Aleko snuje osvetu.

Ostali Cigani žele zabavom i plesom odagnati tužno raspoloženje iz tužne priče starog Cigana. Prvo se izvodi "Ženski ples" sa svojom gipkom, suptilnom, ritmički ćudljivom melodijom klarineta; u njegovim hirovito kovrčavim zavojima, elastičnom valcerastom ritmu dolazi do izražaja smjena nijansi strastvenog osjećaja: ili suzdržanog, kao lijenog, ili rasplamsanog bljeskovima senzualnosti, ili zavodljivog zanosa. Zamjenjuje ga "Muški ples"; ovdje se skladatelj okreće autentičnoj romskoj melodiji. Na kraju svi plešu u zajedničkom plesu.

Pojavljuju se Zemfira i mladi Ciganin. Moli je za poljubac. Zemfira se boji dolaska svog muža (Aleko) i imenuje mladu Ciganku na spoj iza humka nad grobom. Pojavljuje se Aleko. Mladi Ciganin odlazi. Zemfira ulazi u šator i sjeda kraj kolijevke. Aleko skuplja užad u blizini šatora. Zemfira pjeva pjesmu u kolijevci ("Stari muž, strašni muž"). Aleko klone: ​​"Gdje su radosti slučajne ljubavi?" Zemfira, sve čvršće i oštrije, izjavljuje svoju nesklonost Aleku i ljubav prema mladoj Cigankinji. Priznaje s krajnjom, pa čak i ciničnom iskrenošću: “Kako sam ga milovala / ja u tišini noći! Kako su se tada smijali / Mi smo tvoja sijeda kosa! Na kraju Zemfira odlazi. Mjesec se diže visoko i postaje manji i bljeđi. Aleko sam. Pjeva svoju veličanstvenu ariju "Cijeli tabor spava".

Mjesec se skriva; malo zora sviće. Iz daleka dopire glas mladog Ciganina (“Gle: pod dalekim svodom / Pun mjesec šeta”). Počinje svijetliti. Vratite se Zemfira i mladi Ciganin. Zemfira tjera mladu Ciganku - već je kasno, a Aleko se može pojaviti. Ne želi otići. A onda se, neopaženo od njih, doista pojavi Aleko. Svjedoči njihovoj ljubavnoj sceni. Na njegov prijekor: "Gdje je tvoja ljubav?" - Zemfira ljutito odgovara: “Ostavi me na miru! Gadio si mi se. / Prošlost se više neće vratiti. Aleko moli Zemfiru da se sjeti svoje prošle sreće. Ali ne, ona je hladna i zajedno s mladim Cigankom uzvikuje: "On je smiješan i jadan!" Aleko gubi razum. Spreman je na osvetu. Zemfira traži od mlade Ciganke da pobjegne. Ali Aleko mu priječi put i ubada ga. Zemfira se u očaju saginje nad svojim ljubavnikom i plače. Ljutito dobacuje Aleku: “Ne bojim te se. / Tvoje prijetnje prezirem, / Tvoje ubojstvo proklinjem. "Umri i ti!" Aleko uzvikuje i ubada je nožem.

Iz šatora izlaze Cigani. Probudi ih buka. Na buku istrčava starac. Užasnut je prizorom pred očima. Cigani su također užasnuti, okružuju starca, Aleka, Zemfiru i mladu Ciganku. Zemfira umire. Stari Ciganin ne želi se osvetiti ubojici svoje kćeri, ali ga ne podnosi ni u logoru. Aleko je prognan. Tužni očaj, svijest o užasu samoće prožeti su posljednje riječi Aleko: „Oh, tugo! O čežnje! Opet sam, sam!

A. Maykapar

Povijest stvaranja

Mjesec dana prije završnog ispita u klasi kompozicije, Rahmanjinov je dobio zadatak da napiše diplomski rad - operu na libreto V. I. Nemiroviča-Dančenka (1858.-1943.) prema poemi A. S. Puškina "Cigani". Predloženi zaplet očarao je skladatelja; opera je nastala u najkraćem mogućem roku - 17 dana, što je govorilo o izuzetnom umijeću i talentu devetnaestogodišnjeg autora. Ispitno povjerenstvo dalo je Rahmanjinovu najvišu ocjenu; ime skladatelja upisano je na mramornu ploču odlikovanja. Premijera opere, koja je održana 27. travnja (9. svibnja) 1893. u moskovskom Boljšoj teatru, bila je uspješna. P. I. Čajkovski, koji je nazočio predstavi, toplo je govorio o njoj.

U libretu opere Puškinova je pjesma uvelike reducirana, ponekad izmijenjena. Radnja odmah unosi dramatičnu napetu situaciju. Držeći se Puškinove misli, libretist je istaknuo glavni sukob - sraz slobodnih, od civiliziranog svijeta udaljenih Cigana s ponosnim i usamljenim Alekom. Pobjegavši ​​iz “ropstva zagušljivih gradova”, maštajući o pronalasku duševnog mira u stepama pod gostoljubivim okriljem nomada, on je, međutim, bio obilježen prokletstvom svog društva. Tuga dovodi Aleka do Cigana koji su ga sklonili. Skladatelj je glavnu pozornost posvetio karakterizaciji Alekovih emocionalnih iskustava.

glazba, muzika

"Aleko" je komorna lirsko-psihološka opera napete dramske radnje. Slike junaka drame pojavljuju se na pozadini živopisnih slika prirode i ciganskog života. Glazba opere osvaja iskrenošću izraza i melodijskom velikodušnošću.

U orkestralnom uvodu, melodije flaute i klarineta, raširene čistoćom i mirom, suprotstavljaju se sumornom, zlokobnom motivu koji se u operi povezuje s likom Aleka. Pripjev “Konačište nam je veselo kao sloboda” prožet je vedrim lirskim ugođajem. Starčeva priča "Čarobna moć pjevanja" obilježena je plemenitošću i mudrom jednostavnošću. Ciganski ples u glazbu unosi svijetle boje, temperamentne ritmove; u ženskom plesu glatki, suzdržani pokret zamijenjen je gorljivo živahnim; muški ples prema autentičnom ciganskom napjevu završava burnim, mahnitim plesom. U sljedećim brojevima opere drama se počinje ubrzano odvijati. Zemfirina pjesma "Stari muž, strašni muž" ocrtava njen karakter, snažan i strastven, majstorski i drzak. Cavatina Aleko "Cijeli logor spava" stvara romantičnu sliku junaka, mučenog bolovima ljubomore; pri sjećanju na Zemfirinu ljubav nastaje široka i dražesno lijepa melodija. Orkestarski intermezzo oslikava poetsku sliku svitanja. Romanca Mladog Ciganina Gle, pod dalekim svodom, napisana u stavku valcera, prožeta je radosnim osjećajem punine života. U trenutku kobnog raspleta zazvuči tugaljiva melodija Alekove samoće.

M. Druskin

Diskografija: CD - Melodija. Dir. Kitajenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Starac (Matorin), Mladi Ciganin (Fedin).

"Aleko" je prvo Rahmanjinovljevo djelo koje je dobilo široko javno priznanje. Izvedbe ove opere u Moskvi, a zatim iu Kijevu nedugo nakon Rahmanjinovljevog svršetka konzervatorija donijele su autoru velik uspjeh i učvrstile ga kao jednog od najdarovitijih mladih ruskih skladatelja. I doista, opera je daleko nadmašila razinu talentiranih studentskih radova, postavši jednom od značajnih pojava u ruskom glazbenom i kazališnom životu ranih 1990-ih.

Radnja, posuđena iz Puškinove pjesme "Cigani", pokazala se bliskom skladatelju i mogla je odmah zapaliti njegovu kreativnu maštu. Bolna iskustva usamljenog heroja stranog okolini, romantičnost općeg kolorita radnje, kombinacija oštre, intenzivne drame s obiljem poetskih žanr-scena - sve je to uhvatilo Rahmanjinova i probudilo u njemu onaj žarki, strastveni entuzijazam to se osjeća u glazbi cijele opere.

Jedan od uvjeta stvaralačkog uspjeha bio je dobro napisan libreto, čiji je autor tada popularni dramatičar i književnik, a kasnije i jedan od reformatora ruskog dramskog i glazbenog kazališta, Vl. I. Nemirovič-Dančenko. Za njega ovo djelo nije bila samo slučajna, prolazna epizoda. Početkom 1990-ih Nemirovič-Dančenko pokazuje veliko zanimanje za operni žanr. U svezi s nastupima talijanske operne družine u Moskvi u proljeće 1891. objavio je niz članaka u novinama Vijesti dana u kojima je, uz ocjenu pojedinih izvedbi, iznio općenito stajalište o razvoj moderne opere (Članci su potpisani pseudonimom Oboe. Njihovu pripadnost Vl. I. Nemirovich-Danchenko utvrdila L. Freidkina.). Glavno stajalište, koje zastupa u svim člancima, jest da je u operi nužna živa, intenzivna radnja, istinitost ljudskih strasti i karaktera, da sva njezina sredstva trebaju biti usmjerena prema jednom cilju - što živopisnijem i najuvjerljivijem utjelovljenju dramskog značenje. Takvo djelo bila je Nemirovich-Danchenkova "Carmen" Jeana Bizeta, koju je suprotstavio staroj talijanskoj operi, u kojoj je dramatični zaplet često služio samo kao izlika za nizanje spektakularnih vokalnih brojeva. “Naš ukus”, napisao je, “sada zahtijeva da opera ima smisla ne samo u glazbenom, već iu dramskom smislu. Tražimo inteligentan i zanimljiv libreto. U tom pogledu posebno je moderna “Carmen”.

Oduševljenje kod Nemirovich-Danchenka izazvala je i nova opera P. Mascagnija "Zemljanska čast", prvi put izvedena u Rusiji Talijanski umjetnici na pozornici moskovskoga kazališta Korsh 17. ožujka 1891. uz sudjelovanje F. Litvina i A. Mazinija. “Odavno se ne sjećam nove opere koja bi na mene odmah ostavila takav dojam svježine nadahnutog temperamenta kao Cavalleria rusticana”, priznao je Nemirovich-Danchenko.U ovoj operi privukla ga je ista stvar, u kojoj je vidio tajnu iznimnog uspjeha “Carmen” - stvarna i istinita priča iz života običnih ljudi, živost dramske radnje, sočan, šaren prikaz života: “Drama pozitivno kipi. Čak sam spreman reći da nema ni jednog dodatnog akorda." Seoska čast "Nemirovich-Danchenko je pripisao činjenicu da sadrži "puno pravih narodnih melodija, koje su uvijek tako svijetle i tako osvajaju slušatelj."

Djelo mladog skladatelja početnika Mascagnija, koje je postalo izvor opernog verizma, odmah je zaokupilo publiku raznih zemalja i proslavilo ime autora u cijelom svijetu. Nakon talijanske praizvedbe, koja se dogodila 1890., "Country Honor" munjevitom je brzinom zaobišla sve značajnije europske operne pozornice. U Moskvi je dojam koji je ostavila bio gotovo senzacionalan.

Brojne kritike koje su se pojavile u tisku po svojoj su naravi vrlo bliske Nemirovich-Danchenkovoj ocjeni ove opere. Posebno je indikativan veliki članak s kritičkom analizom "Seoske časti", objavljen u "Moskovskim vedomostima" pod početnim "G". Autor članka prije svega ističe uspješan izbor radnje: “Dramska snaga i iznimna popularnost istoimene pučke drame (scene popolari), koju je napisao Giovanni Verga, uspješno su pripremili uspjeh opere.” Posebno hvali skladatelja zbog žestine i brzine scenskog tempa - "brzina radnje čini svu snagu, svu snagu dojma nekoliko prizora ove opere". N. D. Kashkin naglasio je istu značajku u Seoskoj časti: “Kao na dobra strana glazbe se može istaknuti da nigdje ne odgađa radnju i da se svojim oblicima dobro stapa s obrisima drame.

“Rural Honor” je s odobravanjem dočekan i od strane nekih izvrsnih ruskih skladatelja. Osobito se Čajkovski prema njoj odnosio s velikim zanimanjem i simpatijama.

Libreto "Aleko", autor Vl. I. Nemirovič-Dančenko po svojoj dramskoj strukturi ima mnogo toga zajedničkog s tipom jednočinke verističke opere, a neki njezini momenti mogli bi biti izravno potaknuti impresijama iz Seoske časti. Sadržaj Puškinove pjesme nije bio u potpunosti odražen u njoj. Cijeli njezin prvi dio, koji govori o Alekovom dolasku Ciganima, o njegovom lutanju s njima, ostao je izvan okvira operne radnje. Ostala je, u biti, samo drama ljubomore, koja je završila krvavim raspletom. Događaji se odvijaju vrlo brzo, unutar jedne noći. Jedini čin "Aleka" podijeljen je u dva dijela, čija je poveznica orkestralni Intermezzo. Na isti način izgrađena je i Seoska čast. Nemirovič-Dančenko je primijetio da se može podijeliti u dva čina, ali autor to nije želio, "i nije pogriješio u proračunu". “A intermezzo između prvog i drugog dijela opere”, dodaje, “koji se već naziva “slavnim”, činilo bi se da se sluša u beskraj.”

Ove paralele teško da mogu biti slučajne. Zakačen na nova opera Talijanski skladatelj Nemirovič-Dančenko očito je namjerno slijedio neke značajke njezine dramaturgije, pokušavajući stvoriti primjer vlastitog domaćeg verizma. Neizbježna ograničenja koja proizlaze iz same prirode nastavnog zadatka - zahtjevi za kratkoćom radnje, jednostavnom i sažetom dramskom intrigom - poklapala su se u ovom slučaju s njegovim vlastitim stvaralačkim težnjama.

Očigledne analogije s jednočinkom verističke opere u Alekovoj dramaturgiji nisu mogle a da ne privuku pažnju kada se na pozornici pojavila Rahmanjinovljeva opera. U osvrtu Vijesti dana bilježi se: „Iz blage Mascagnijeve ruke, kako u Europi tako i u Rusiji, iz dana u dan cijepi se sve više opere-etide, baš kao etide na polju književnosti. Aleko gospodina Rahmanjinova primjer je upravo takve operne vrste... Ovo je treća opera-etida koja upravo ilustrira jedan te isti osjećaj - ljubomoru: Seoska čast, Pagliacci, Aleko.

Ta se sličnost katkad kritički ocjenjivala. Dakle, prema Kruglikovu, “modna jednočinka nije poslužila u prilog libretu. Upravo sam zahvaljujući njoj morao odstupiti od plana pjesme. Nedvojbeno je da je sadržaj Puškinove pjesme u određenoj mjeri osiromašen u libretu: nestala je motivacija za sliku heroja, složene prirode Puškinov Aleko, koji spaja slobodoljubive crte s egoizmom individualističkog vlasnika, doživio je izvjesnu simplificiranost. Opera Aleko tipičan je junak s kraja stoljeća, pati od usamljenosti, traži toplinu, privrženost, srdačnost, ali se vara u svojim nadama. Stoga je mekša, lirskija, ali intelektualno siromašnija i elementarnija.

Zanimljivo je primijetiti da je već više od četrdeset godina nakon što je opera napisana, u vezi sa stogodišnjicom Puškinove smrti koja se slavila 1937., Chaliapin imao ideju o stvaranju prologa opere, u kojem bi bila biografija junaka. obnovio prije nego što je došao među Cigane i tijekom godina lutanja s njima. Ali ta ideja nije provedena, jer se Rahmanjinov nije želio vratiti svom mladenačkom radu, koji mu se činio davno prošlom fazom.

Ne može se poreći nesumnjiva zasluga libreta Nemirovich-Danchenka. U granicama koje dopuštaju razmjeri male jednočinke, libretist je s velikom pažnjom obradio Puškinov tekst. Puškinova je pjesma sama po sebi bila izuzetno zahvalan materijal za teatralizaciju. Obilje dijaloških momenata, izravan govor likova, uz krajnji lakonizam i škrtost opisnih momenata, brzina i munjevitost razvoja radnje - sve to približava ga dramskom žanru (Kako primjećuje D. D. Blagoy, u ovo djelo "od deskriptivno-lirske metode prikazivanja junaka Puškin prelazi na njihov dramatični prikaz. "... Najveći dio pjesme, čitamo od istog istraživača, dramatiziran je u doslovno ove riječi, odnosno zaodjenute u dijalošku formu, smjela je Puškinova inovacija, koja dolazi u izravni sukob s lirsko-monološkom strukturom romantične pjesme byronovskoga tipa... Lirski pjesnik, Puškin u Gypsies također postaje pjesnik-dramatičar..." .).

Nemirovič-Dančenko je dao sve od sebe da sačuva vlastite Puškinove pjesme. Neki prizori opere u potpunosti, tekstualno ili uz neznatna proširenja, a ponekad i s rezovima i zamjenom pojedinih riječi, reproduciraju odgovarajuće odlomke pjesme: na primjer, priča o Starcu s početkom četvrte scene koja joj se nadovezuje ( redovi 287-425), scena u kolijevci (redci 259-286), duet i scena ubojstva u finalu (redci 468-486). Čineći neizbježne dodatke i umetke unutar prizora, libretist se uglavnom služio stihovima samog Puškina, posuđujući ih iz drugih dijelova pjesme.

Ako je dramska skladba "Aleko" velikim dijelom inspirirana verističkim operama, onda se u Rahmanjinovoj glazbi teško mogu pronaći tragovi izravnog, neposrednog utjecaja talijanskih skladatelja. Pri skladanju Aleka Rahmanjinov se prvenstveno oslanjao na primjere ruske operne klasike. Kao i u cijelom Rahmanjinovljevom stvaralaštvu tih godina, iu ovoj prvoj, mladenačkoj operi isprepliću se, ali sasvim neovisno, utjecaji Čajkovskog i nekih predstavnika Moćne šačice (ponajviše Borodina i Rimski-Korsakova). Pokazujući se kao vjerni nasljednik svojih učitelja - velikih ruskih majstora 19. stoljeća, Rahmanjinov se, u isto vrijeme, ovdje pojavljuje već kao umjetnik sa svojim izrazito izraženim kreativna osobnost. Glazbeni jezik opere sadrži niz osebujnih melodijskih i harmonijskih obrata koji će kasnije postati karakteristična obilježja Rahmanjinovljeva stila.

Aleko je bio pod utjecajem rezultata skladateljeva prethodnog rada u različitim žanrovima, uključujući već prilično visoka razina simfonijsko mišljenje. Kontinuitet simfonijskog razvoja glavnih tematskih elemenata nadilazi izvjesnu mehaničnost “numerirane” strukture sačuvane u konstrukciji libreta. U tom pogledu najviše dolazi do izražaja utjecaj operne dramaturgije Čajkovskog. Ogroman dojam koji je Rahmanjinov ostavio iz Pikove dame nije ostao neučinkovit za njegov vlastiti operni debi. To se odražavalo čak iu prirodi pojedinih tematskih slika. Tako je u literaturi s pravom istaknuta poznata sličnost melodijsko-ritmičkog obrasca teme Aleko s temom triju karata iz Pikove dame:

Kratki orkestralni uvod u Pikovu damu, sa sažetim simfonijskim sažetkom glavnog dramskog sukoba, poslužio je kao nedvojbeni prototip uvoda u Rahmanjinovljevoj operi. Središnji dio uvoda izgrađen je na Alekovoj temi, koja ovdje doseže živu dramsku napetost. Suprotstavljena mu je kratka uvodna konstrukcija tugaljivo-elegijskog karaktera i završni Andante, obojen svijetlim, mirnim tonovima. Uvodna fraza flauta i klarineta služi kao epigraf cijele opere:

Svi tematski elementi uvoda razvijaju se u tijeku dramske radnje. Dakle, gornja početna rečenica zvuči u orkestru na kraju opere, nakon riječi oproštaja Cigana od Aleka: „Oprosti mi! Neka je mir s tobom”, karakterizirajući miroljubivost i blagost nomadskog plemena, kojem nije poznat osjećaj osvete, za razliku od okrutnih, sebičnih strasti koje posjeduju dušu tuđinca. U završnim taktovima finala isti se izraz ponovno javlja u drukčijoj tembralno-ekspresivnoj boji: niski registar klarineta i fagota daje mu tamnu, sumornu boju. Kao komentar ove posljednje izvedbe mogli bi poslužiti sljedeći stihovi iz epiloga Puškinove pjesme:

Ali nema sreće među vama,
Jadni sinovi prirode!
..........
I krošnja ti je nomadska
U pustinjama nisu pobjegli od nevolja,
I posvuda kobne strasti
I nema zaštite od sudbine.

Osobito je velika važnost Alekove teme kao glavnog cementirajućeg elementa glazbene dramaturgije. Intonacije ove teme prijeteće pršte u oštrom zvuku trombona nakon priče Starca, u riječima junaka obuzetog gnjevom i ogorčenjem:

Kako ti se ne žuri
Odmah nakon nezahvalnika
I predator i ona, podmukla,
Nisi li zario bodež u srce?

Kontinuirani luk skače od uvoda u scenu ubojstva kroz doslovno ponavljanje cijelih konstrukcija s tek manjim teksturalnim varijacijama. Odvojeni zavoji Alekove teme opetovano se pojavljuju na raznim mjestima u operi, u interakciji s drugim tematskim elementima.

Mekani, miroljubivi motiv završnog Andantea uvoda čuje se kao posljednji "oprosti" u sceni Zemfirine smrti (na riječi "umiranje"). Na taj način uvod priprema i anticipira vrhunce dramske radnje.

Dramaturgija opere u cjelini izgrađena je na izmjeni aktivnih, razvojnih prizora s dovršenim, relativno samostalnim vokalnim epizodama. Međutim, između njih uglavnom nema oštre granice, a solistički su brojevi u pravilu organski uključeni u opći tijek radnje.

Starčeva priča služi kao svojevrsni prolog dramatičnim događajima koji se dalje odvijaju. V. G. Belinski je naglasio epsku prirodu ove slike, koja ima ulogu sličnu refrenu u Puškinovoj pjesmi starogrčka tragedija. U operi je ta uloga naglašena time što je Starčeva priča pomaknuta na početak i prethodi epizodi sa Zemfirinom pjesmom. Redovi autorovog poetskog apela stavljaju se u usta ovog lika:

Čarobna moć pjesme
U mom maglovitom sjećanju
Tako vizije oživljavaju
Bilo svijetlih ili tužnih dana.

Početne fraze priče, popraćene odmjerenim akordima harfe, evociraju veličanstveni lik Bayana iz Ruslana i Ljudmile Glinke. Ali već na kraju ove uvodne konstrukcije dolazi do promjene dura maloljetnik istog imena a oboa nježno zazvuči rečenicu koja se može opisati kao motiv žalosnog sjećanja:

U samoj priči kombinira se odmjereno ritmičko kretanje, svojstveno žanru pripovjedne balade, s naglašenom tugaljivo lirskom izražajnošću intonacija. Istodobno, opetovano ponovljeni harmonijski obrat na kraju fraza daje glazbi posebnu dirljivu i turobnu boju:

Taj obrat, čije početke susrećemo već u najranijim mladenačkim djelima Rahmanjinova (primjerice, neke romanse koje autor nije objavio, pojedini trenuci u simfonijskom stavu "Knez Rostislav"), pripada skladateljevim najomiljenijim harmonijskim sredstvima. i tako se često nalazi u njegovim skladbama koje su dobile naziv "Rahmanjinovljeva harmonija". Akord koji prethodi toničkom trozvuku objašnjava se kao smanjeni uvodni sedmoharmonijski molski akord s tercom zamijenjenom kvartom (u ovom primjeru predstavljena je kao tercart akord).pretežno u molu). Ekspresivna oštrina zadanog obrata pojačana je melodijskim hodom gornjeg glasa od početnog tona ne do tonike, nego do terce modusa, zbog čega se javlja napeto zvučno nestabilan interval reducirane kvarte.

U "Aleku" se ovaj obrat ponavlja u raznim verzijama, ali igra posebno važnu ulogu u priči o Starcu, koja naglašava dramatično čvorno značenje ove epizode.

Zemfirinu pjesmu "Stari muž, užasni muž", koja karakterizira hrabru, neovisnu i slobodoljubivu narav mlade Ciganke, Puškin je uključio u kompoziciju dramske scene, koja je, kao što je gore spomenuto, bila potpuno, bez promjena, prenesen u operu. Skladatelj s velikom dramatičnošću prenosi prijelaze od ironičnog, podrugljivog tona do silovitih izljeva mržnje i bijesa (usp. kromatski izoštrene početne rečenice s brzim melodijskim usponom u riječima: “Mrzim te, prezirem te”). Glavne melodijske intonacije Zemfirine pjesme razvijaju se i djelomično transformiraju dalje u sceni njezine smrti:

Dramsko središte opere je Alekova kavatina, neposredno nakon prizora kod kolijevke. S velikom snagom razotkriva bolna iskustva podijeljenog, sumnjičavog junaka Čehovljevog doba, čije osobine obdaruje Puškinov Aleko u Rahmanjinovu. U glazbi kavatine skladatelj je uspio postići slobodu i širinu melodijskog disanja, što je često nedostajalo njegovim ranijim vokalnim eksperimentima. Ako u prvom dijelu kavatine (Moderato. Allegro ma non troppo) dominira ekspresivna recitativna deklamacija, onda je njezina druga polovica (Meno mosso) u duhu elegične romanse. Sam sklad melodije i obrazac pratnje, temeljen na glatko njihajućim tropletima, tipični su za žanr elegije tako omiljen u ruskoj vokalnoj lirici. Međutim, ovu lirsko-romantičnu formu Rahmanjinov simfonizira i ispunjava živopisnim dramatičnim izrazom. Skladatelj ovdje koristi uobičajenu tehniku ​​Čajkovskog - prezentaciju lirskih tema uz postupno povećanje izražajne snage i napetosti. Nakon prvog odlomka glavne melodije u glasu, ona se prenosi na flautu i klarinet, poprima svjetliju boju, da bi na kraju u orkestralnoj kodi zazvučala patetično u snažnim jednozvučjima drveta i gudača.

Izvanredan primjer lirsko-dramskog opernog monologa, Alekova kavatina spada u najbolja stvaralačka ostvarenja mladog Rahmanjinova. Nije slučajnost da je tako široku popularnost stekla kao koncertni broj.

Ona je u suprotnosti s romansom Mladog Ciganina, izvedenom izvan pozornice (Ovu je tehniku ​​libretistu mogla sugerirati jedna od "borbenih" numera "Country Honor" - Turidduove romanse izvan pozornice.). Romansa je zadržana u prirodi serenade, djelomično podsjećajući na Čajkovskijevu interpretaciju ovog žanra. Ako slika mladog Ciganina u operi ne dobiva svijetlu individualnu karakterizaciju (za koju, međutim, nema materijala ni u Puškinovoj pjesmi), onda ova epizoda dobro izražava svijetli impuls mladog gorljivog osjećaja, za razliku od Alekova turobna strast.

Rahmanjinovljeva opera prepuna je raznih žanrovskih scena zborskog i orkestralno-koreografskog plana. Njihova uloga nije ograničena na stvaranje šarene pozadine za razvoj dramskog zapleta. Slijedeći Puškina, libretist i skladatelj romantizirano prikazuje ciganski život i običaje kao utjelovljenje prirodnih slobodoljubivih osjećaja, slobode od svih lažnih konvencija koje narušavaju međuljudske odnose. Takva romantizacija romskog elementa nije bila strana ni ruskoj umjetnosti. potkraj XIX stoljeća. Dovoljno je prisjetiti se Gorkyjeve priče "Makar Chudra", koja se pojavila iste godine kad i Rahmanjinovljev "Aleko". Cigansko je pjevanje privlačilo Rahmanjinova od malih nogu. Kao tinejdžer čuo je pjevanje poznatog izvođača romskih pjesama V. V. Zorina, koji je često posjećivao kuću N. S. Zvereva. Skladateljevo zanimanje za romsko pjevanje ogleda se iu Capricciu na romske teme nastalom nedugo nakon Aleka, koji čak ima i tematsku vezu s ovom mladenačkom operom.

U "Aleku" je još uvijek relativno slabo utjelovljen autentični romski folklor. Većina žanrovskih epizoda održava se u općim, ponekad donekle neutralnim istočnjačkim tonovima. Takav je refren „Naše prenoćište veselo je kao sloboda“, kojim otvara radnja opere, te mali poetski refren „Svjetlosti se ugasiše, jedan mjesec sja s nebeskih visina“ prije duetina Zemfire. i Mladi Ciganin. U obje ove epizode osjeća se očiti utjecaj "kučkističkog", a dijelom i rubinsteinovskog Istoka.

Koloritski su karakterističniji plesovi koji dramaturški igraju ulogu "udaljavanja" nakon Alekova bijesnog ispada izazvanog Starčevom pričom. Sučeljavanje laganog, liričnog ženskog plesa i brzog muškog plesa čini mali ciklus čiji se prototipovi mogu pronaći u opernom djelu ruskih skladatelja. Prvi je ples održan u karakteru melankoličnog valcera, ali s primjetnim orijentalnim koloritom, izraženim kako u melodijskom obrascu teme tako iu načinu orkestralne izvedbe. Ovo je prva izvedba teme klarinetom uz pratnju gudača za pizzicato, nakon čega slijedi svojevrsno “glumljenje” u bržem tempu (Con moto), reproducirajući tipične tokove romskih plesnih pjesama.

U muškom plesu korištena je tema tada popularne romske romanse "Perstenek". U početku kao da se polako, snažno leluja u basu (Meno mosso, alia zingara), a zatim zvuči sve brže, sa sve većom energijom, demonstrirajući snagu, odvažnost i hrabrost.

Osobitu pozornost privlači intermezzo koji radnju opere dijeli na dva relativno neovisna dijela. Ova mala orkestralna slika primjer je neobično finog instrumentalnog zvučnog slikanja. Osjećaj predzornog sumraka, nepostojanog sumraka sjajno je prenesen uz pomoć svjetla, prozirnog instrumentarija, treperavog izmjenjivanja pojedinih kratkih konstrukcija i nedokučivosti tonskog kolorita. Tonički F-dur pojavljuje se u svom najčišćem obliku tek u posljednjim taktovima intermezza, dok se ustrajno ponavljani zvuk basa f percipira se, zahvaljujući općem harmonijskom kontekstu, više kao dominantna orguljska točka. Prekriven je harmonijama koje su tuđe glavnom tonalitetu, što pojačava dojam nestabilnosti u kombinaciji s posebnom oporošću zvuka. Dakle, u prvoj konstrukciji s tromo nepomičnom temom orijentalnog karaktera, engleski rog i klarineti jasno čuju d-moll:

Dojam tonske nestabilnosti pojačan je u drugom prikazu iste teme, gdje se jasno razlikuju dvije zvučne ravnine. U gornjoj ravnini ritmički se izmjenjuju trozvuci V i IV stupnja d-mola, dok se bas ravnomjerno njiše na zvukovima. b I f.

Intermezzo nije samostalna, zatvorena orkestralno-opisna epizoda u Rahmanjinovu. Njegova glavna tema ponovno zvuči na početku završne scene (nakon romanse Mlade Ciganke), ali u tonalitetu B-dur, a ne F-dur, a iste harmonije prate oproštajne riječi Zemfire i njezina ljubavnika. Zahvaljujući tome, intermezzo se doživljava kao detaljan prethodnik sljedeće slike, u kojoj radnja doseže tragični vrhunac. Na taj način skladatelj dobro priprema najsnažniji i najintenzivniji trenutak u razvoju drame.

Opera završava svojevrsnim simfonijskim pogovorom, epilogom koji ima karakter pogrebne koračnice (Lento lugubre. Alia marcia funebre). Široka, tugaljiva tema koja ekspresivno zvuči u gudačima „superiponirana“ je Alekovim pomalo melodramatično obojenim opaskama: „O, tugo! O čežnje! Opet sam, sam!

Unatoč dobro poznatoj glazbenoj neujednačenosti i nekim dramaturškim pogrešnim proračunima, Rahmanjinovljeva se opera čini iznimnom pojavom za tako mladog autora. Kruglikov je s pravom primijetio da "nijedan od naših najboljih skladatelja nije u njegovim godinama debitirao operom koja je po zaslugama ravna Aleku".

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Finale opere "Aleko"

1. Povijesno-stilska analiza

Sergey Vasimlievich Rakhmamninov (1. travnja (20. ožujka) 1873. - 28. ožujka 1943.) - ruski skladatelj, pijanist i dirigent. Sintetizirao je u svom djelu načela Petrograda i Moskve skladateljske škole(kao i tradicije zapadnoeuropske glazbe) i stvorio vlastiti originalni stil, koji je kasnije utjecao i na rusku i na svjetsku glazbu 20. stoljeća. rahmanjinov aleko operni vokal

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 1. travnja 1873. u plemićkoj obitelji. Zanimanje S. V. Rahmanjinova za glazbu otkriveno je u rano djetinjstvo. Prve satove klavira dala mu je majka, a zatim je pozvan učitelj glazbe A. D. Ornatskaya. Uz njezinu potporu Rahmanjinov je u jesen 1882. ušao na mlađi odjel petrogradskog konzervatorija u klasu V. V. Demjanskog. Školovanje na Sanktpeterburškom konzervatoriju išlo je loše, pa je na obiteljskom vijeću dječak premješten u Moskvu, au jesen 1885. primljen je na treću godinu mlađeg odjela Moskovskog konzervatorija kod profesora N. S. Zvereva.

Rahmanjinov je proveo nekoliko godina u poznatom moskovskom privatnom internatu. učitelj glazbenog Nikolaj Zverev, čiji je učenik bio i Aleksandar Nikolajevič Skrjabin i mnogi drugi istaknuti ruski glazbenici (Aleksandar Iljič Ziloti, Konstantin Nikolajevič Igumnov, Arsenij Nikolajevič Koreščenko, Matvej Leontjevič Presman i dr.). Ovdje je u dobi od 13 godina Rahmanjinov upoznao Petra Iljiča Čajkovskog, koji je kasnije imao veliku ulogu u sudbini mladog glazbenika.

Godine 1888. Rahmanjinov je nastavio studij na višem odjelu Moskovskog konzervatorija u klasi svog rođaka A. I. Silotija, a godinu dana kasnije, pod vodstvom S. I. Tanejeva i A. S. Arenskog, počeo je studirati kompoziciju.

S 19 godina Rahmanjinov je diplomirao na konzervatoriju kao pijanist (kod AI Silotija) i kao skladatelj sa zlatnom medaljom. U to vrijeme, njegova prva opera, "Aleko" (diplomsko djelo) temeljena na djelu A. S. Puškina "Cigani", prvi klavirski koncert, niz romansi, glasovirske skladbe, uključujući preludij u c-molu, koji je kasnije postao jedno od najpoznatijih Rahmanjinovljevih djela.

U dobi od 20 godina postao je učitelj u moskovskoj Marijinskoj ženskoj školi, u 24 - dirigent Moskovske ruske privatne opere Sava Mamontov, gdje je radio jednu sezonu, ali je uspio dati značajan doprinos razvoju ruskog jezika. opera.

Rahmanjinov je rano stekao slavu kao skladatelj, pijanist i dirigent. Međutim, njegov uspješnu karijeru prekinuta je 15. ožujka 1897. neuspješnom praizvedbom Prve simfonije (dirigent - A.K. Glazunov), koja je završila potpunim neuspjehom zbog loše izvedbe, a - uglavnom - zbog inovativne biti glazbe. Taj je događaj izazvao ozbiljnu živčanu bolest.

Godine 1901. dovršio je svoj Drugi klavirski koncert čije je stvaranje označilo Rahmanjinovljev izlazak iz krize, a ujedno i ulazak u sljedeću. zrelo razdoblje kreativnost. Ubrzo je prihvatio poziv da preuzme mjesto dirigenta u moskovskom Boljšoj teatru. Nakon dvije sezone odlazi na putovanje u Italiju (1906.), potom se na tri godine nastanjuje u Dresdenu kako bi se potpuno posvetio skladanju. Godine 1909. Rahmanjinov je napravio veliku koncertnu turneju po Americi i Kanadi, nastupajući kao pijanist i dirigent.

Nedugo nakon revolucije 1917. Rahmanjinov je iskoristio ponudu koja je neočekivano stigla iz Švedske da nastupi na koncertu u Stockholmu i krajem 1917. zajedno sa suprugom Nataljom Aleksandrovnom i kćerima napustio Rusiju. Sredinom siječnja 1918. Rahmanjinov je preko Malmöa otputovao u Kopenhagen. 15. veljače prvi je put nastupio u Kopenhagenu, gdje je s dirigentom Höhebergom izveo svoj Drugi koncert. Do kraja sezone nastupio je na jedanaest simfonijskih i komornih koncerata, čime je dobio priliku razdužiti se.

Dana 1. studenoga 1918. zajedno s obitelji otplovio je iz Norveške u New York. Do 1926. nije napisao značajnija djela; kreativna kriza tako se nastavilo oko 10 godina. Tek 1926.-1927. pojavljuju se nova djela: Četvrti koncert i Tri ruske pjesme. Tijekom svog života u inozemstvu (1918.-1943.) Rahmanjinov je stvorio samo 6 djela koja spadaju u vrhunce ruske i svjetske glazbe.

Odabrao je Sjedinjene Države za svoj stalni boravak, puno je gostovao u Americi i Europi i ubrzo je prepoznat kao jedan od najveći pijanisti svog doba i najveći dirigent. Godine 1941. završio je svoje posljednje djelo, koje mnogi smatraju svojim najvećim djelom, Simfonijske plesove. Tijekom godina Velikog Domovinski rat Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u SAD-u, sav prikupljeni novac od kojeg je poslao u fond Crvene armije. Novac od jednog od svojih koncerata donirao je Fondu za obranu SSSR-a uz riječi: “Od jednog od Rusa, svaka moguća pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim vjerovati, vjerujem u potpunu pobjedu.

Posljednje godine Rahmanjinova zasjenila je smrtonosna bolest (rak pluća). No, unatoč tome, nastavio je svoju koncertnu aktivnost, koja je prekinuta tek nedugo prije njegove smrti. Prema nekim izvješćima, Rahmanjinov je otišao u sovjetsku ambasadu, želio je ići kući nedugo prije smrti.

2. Opera "Aleko"

Opera u jednom činu Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova na libreto V.I. Nemirovich-Danchenko, prema pjesmi A. S. Puškina "Cigani".

Libreto.

Obala rijeke. Uokolo su razbacani šatori od bijelog i šarenog platna. Desno je šator Aleka i Zemfire. U dubini su kola prekrivena tepisima. Tu i tamo pale se krijesovi, kuha se večera u loncima. Tu i tamo skupine muškaraca, žena i djece. Opća, ali tiha gužva. Crvenkasti mjesec izlazi preko rijeke. Među Ciganima je Aleko. Prošle su dvije godine otkako je napustio grad, obitelj, prijatelje, otišao Ciganima i luta s njihovim taborom. Opera počinje uvodom u kojem se čiste i svijetle slike, izražene melodijama flauta i klarineta, suprotstavljaju tamnom, zlokobnom motivu koji se veže uz lik Aleka.

Kad se zastor podigne, pred gledateljem se otvara pogled na razgranati romski tabor. Spokojnim lirskim ugođajem prožet je romski zbor “Konačište nam je veselo kao sloboda”. Stari Ciganin prisjeća se ovog pjevanja. Priča tužnu priču o svojoj ljubavi: Ciganka Mariula voljela ga je samo godinu dana, a onda je pobjegla s Ciganinom iz drugog tabora, ostavivši mu malu Zemfiru. Aleko se pita zašto se Ciganin nije osvetio izdajici; on sam ne bi oklijevao gurnuti u ponor čak ni usnulog neprijatelja. Zemfiru nerviraju Alekovi govori. Bila je bolesna od njegove ljubavi: "Dosadno mi je, srce traži slobodu", kaže ocu. Sve njene misli sada su u vlasništvu mladog Ciganina. Aleko snuje osvetu.

Ostali Cigani žele zabavom i plesom odagnati tužno raspoloženje iz tužne priče starog Cigana. Prvo se izvodi "Ženski ples" sa svojom gipkom, suptilnom, ritmički ćudljivom melodijom klarineta; u njegovim hirovito kovrčavim zavojima, elastičnom valcerastom ritmu dolazi do izražaja smjena nijansi strastvenog osjećaja: ili suzdržanog, kao lijenog, ili rasplamsanog bljeskovima senzualnosti, ili zavodljivog zanosa. Zamjenjuje ga "Muški ples"; ovdje se skladatelj okreće autentičnoj romskoj melodiji. Na kraju svi plešu u zajedničkom plesu.

Pojavljuju se Zemfira i mladi Ciganin. Moli je za poljubac. Zemfira se boji dolaska svog muža (Aleko) i imenuje mladu Ciganku na spoj iza humka nad grobom. Pojavljuje se Aleko. Mladi Ciganin odlazi. Zemfira ulazi u šator i sjeda kraj kolijevke. Aleko skuplja užad u blizini šatora. Zemfira pjeva pjesmu u kolijevci ("Stari muž, strašni muž"). Aleko klone: ​​"Gdje su radosti slučajne ljubavi?" Zemfira, sve čvršće i oštrije, izjavljuje svoju nesklonost Aleku i ljubav prema mladoj Cigankinji. Priznaje s krajnjom, pa čak i ciničnom iskrenošću: “Kako sam ga milovala / ja u tišini noći! Kako su se tada smijali / Mi smo tvoja sijeda kosa! Na kraju Zemfira odlazi. Mjesec se diže visoko i postaje manji i bljeđi. Aleko sam. Pjeva svoju veličanstvenu ariju "Cijeli tabor spava".

Mjesec se skriva; malo zora sviće. Iz daleka dopire glas mladog Ciganina (“Gle: pod dalekim svodom / Pun mjesec šeta”). Počinje svijetliti. Vratite se Zemfira i mladi Ciganin. Zemfira tjera mladu Ciganku - već je kasno, a Aleko se može pojaviti. Ne želi otići. A onda se, neopaženo od njih, doista pojavi Aleko. Svjedoči njihovoj ljubavnoj sceni. Na njegov prijekor: "Gdje je tvoja ljubav?" - Zemfira ljutito odgovara: “Ostavi me na miru! Gadio si mi se. / Prošlost se više neće vratiti. Aleko moli Zemfiru da se sjeti svoje prošle sreće. Ali ne, ona je hladna i zajedno s mladim Cigankom uzvikuje: "On je smiješan i jadan!" Aleko gubi razum. Spreman je na osvetu. Zemfira traži od mlade Ciganke da pobjegne. Ali Aleko mu priječi put i ubada ga. Zemfira se u očaju saginje nad svojim ljubavnikom i plače. Ljutito dobacuje Aleku: “Ne bojim te se. / Tvoje prijetnje prezirem, / Tvoje ubojstvo proklinjem. "Umri i ti!" - uzvikuje Aleko i ubada je nožem.

Iz šatora izlaze Cigani. Probudi ih buka. Na buku istrčava starac. Užasnut je prizorom pred očima. Cigani su također užasnuti, okružuju starca, Aleka, Zemfiru i mladu Ciganku. Zemfira umire. Stari Ciganin ne želi se osvetiti ubojici svoje kćeri, ali ga ne podnosi ni u logoru. Aleko je prognan. Gorki očaj, svijest o užasu samoće, prožimaju Alekove posljednje riječi: “O, jao! O čežnje! Opet sam, sam!

3. Povijest stvaranja

Mjesec dana prije završnog ispita u klasi kompozicije, Rahmanjinov je dobio zadatak da napiše diplomski rad - operu na libreto V. I. Nemiroviča-Dančenka (1858.--1943.) prema poemi A. S. Puškina "Cigani". Predloženi zaplet očarao je skladatelja; opera je nastala u najkraćem mogućem roku - 17 dana, što je govorilo o izuzetnom umijeću i talentu devetnaestogodišnjeg autora. Ispitno povjerenstvo dalo je Rahmanjinovu najvišu ocjenu; ime skladatelja upisano je na mramornu ploču odlikovanja. Premijera opere, koja je održana 27. travnja (9. svibnja) 1893. u moskovskom Boljšoj teatru, bila je uspješna. P. I. Čajkovski, koji je nazočio predstavi, toplo je govorio o njoj.

U libretu opere Puškinova je pjesma uvelike reducirana, ponekad izmijenjena. Radnja odmah unosi dramatičnu napetu situaciju. Držeći se Puškinove misli, libretist je istaknuo glavni sukob - sraz slobodnih, od civiliziranog svijeta udaljenih Cigana s ponosnim i usamljenim Alekom. Pobjegavši ​​iz “ropstva zagušljivih gradova”, maštajući o pronalasku duševnog mira u stepama pod gostoljubivim okriljem nomada, on je, međutim, bio obilježen prokletstvom svog društva. Tuga dovodi Aleka do Cigana koji su ga sklonili. Skladatelj je glavnu pozornost posvetio karakterizaciji Alekovih emocionalnih iskustava.

"Aleko" je komorna lirsko-psihološka opera napete dramske radnje. Slike junaka drame pojavljuju se na pozadini živopisnih slika prirode i ciganskog života. Glazba opere osvaja iskrenošću izraza i melodijskom velikodušnošću.

U orkestralnom uvodu, melodije flaute i klarineta, raširene čistoćom i mirom, suprotstavljaju se sumornim, zlokobnim motivima koji se u operi povezuju s likom Aleka. Pripjev “Konačište nam je veselo kao sloboda” prožet je vedrim lirskim ugođajem. Starčeva priča "Čarobna moć pjevanja" obilježena je plemenitošću i mudrom jednostavnošću. Ciganski ples u glazbu unosi svijetle boje, temperamentne ritmove; u ženskom plesu glatki, suzdržani pokret zamijenjen je gorljivo živahnim; muški ples prema autentičnom ciganskom napjevu završava burnim, mahnitim plesom. U sljedećim brojevima opere drama se počinje ubrzano odvijati. Zemfirina pjesma "Stari muž, strašni muž" ocrtava njen karakter, snažan i strastven, majstorski i drzak. Cavatina Aleko "Cijeli logor spava" stvara romantičnu sliku junaka, mučenog bolovima ljubomore; pri sjećanju na Zemfirinu ljubav nastaje široka i dražesno lijepa melodija. Orkestarski intermezzo oslikava poetsku sliku svitanja. Romanca Mladog Ciganina Gle, pod dalekim svodom, napisana u stavku valcera, prožeta je radosnim osjećajem punine života. U trenutku kobnog raspleta zazvuči tugaljiva melodija Alekove samoće.

4. Analiza pjesničkog teksta

Cigani: O čemu pričaju? Što je vrisak?

Koga briga za ovu noć! Što se ovdje dogodilo?

Ustani, stari!

Starac: Aleko! Zemfira! Kći!

Vidi, plači, evo ga!

Laži prekrivene krvlju.

Cigani: Strašno što zraka sunca sretne.

Za čije zločine strada naš logor?

Zemfira: Tata! Njegova ljubomora je uništila ... Umirem!

Starac i Cigani: Upokojio se zauvijek.

Aleko: Zemfira! Pogledaj prije sebe negativca.

Za trenutak tvog radosnog života dat ću svoj bez žaljenja.

Stari ciganin: Muževi! Idite preko rijeke iskopati svježe grobove.

A žene u žalosnom nizu sve ljube u oči mrtvaca.

Starac i Cigani: Mi smo divlji, nemamo zakona, ne mučimo, ne izvršavamo.

Ne treba nam krv i jauk, ali ne želimo živjeti s ubojicom.

Tvoj glas će biti užasan za nas.

Mi smo plahi i dobri u srcu. Ti si ljut i hrabar, ostavi nas.

Oprosti! Neka je mir s tobom.

Aleko: O, jao! O tugo! Opet sama!

Tekst djela je izravni govor u ime likova koji djeluju na pozornici: Aleko, Zemfira, starac (Zemfirin otac), stari Ciganin i drugi Cigani. Tekst nema jasnu rimu i ritam i ne predstavlja cijelu pjesmu. Naprotiv, sastoji se od pojedinačnih krikova Cigana, općeg žamora, starčevog govora, Zemfirinog uzvika i Alekovih primjedbi. Tekst odražava reakciju ljudi na ubojstvo. Fraze su emocionalno obojene. Gotovo sve rečenice su vrlo kratke, imaju vrlo laku konstrukciju.

Dolazi od različitih ljudi, ali nema jasnu strukturu razgovora. Cigani uglavnom pokazuju svoju zabrinutost i svoj stav prema onome što se događa, dok se Zemfira izravno obraća svom ocu, a Aleko se obraća Zemfiri. Na kraju svega likovi obrati se Aleku. Tu je i bezlična izjava stare Ciganke koja poput stare i mudre žene govori što treba činiti. Kroz cijeli odlomak prožima se uzbuđenje, napetost, tragedija, što nastaje zbog brojnih uzvika. Tekst je napisan visokim stilom i prenosi okus izvornog Puškinovog teksta.

Općenito, tekst je u potpunosti izravan govor ljudi na mjestu ubojstva. Sve su primjedbe jarko emocionalno obojene, tekst prenosi atmosferu užasa i tragedije ostvarene radnje. Svi sudionici događaja izražavaju svoj stav i stav prema onome što se događa.

5. Analiza glazbenih izražajnih sredstava

Scena je napisana za četiri solista: bas (Starik), bariton (Aleko), sopran (Zemfira) i kontraalt (Stari Ciganin), te mješoviti zbor i simfonijski orkestar. Veličina je u osnovi 4/4, mijenja se samo 2 puta: u epizodi s promjenom tempa na Allegro fiero uz riječi "strašna stvar koja se susreće sa zrakom sunca" - ovdje se veličina mijenja na 3/4, ali ovaj se dio izvodi zbog tempa prema 2-taktu, pri čemu je svaki takt cijeli takt; i druga promjena veličine - u samom završnom dijelu prelazi u 12/8, i posljednja rečenica vraća na izvornu veličinu. Tempo se mijenja kroz scenu. Finale počinje Vivo tempom, ali ubrzo (za ulazak solista) prelazi u Moderato. Kad nakon solista ulazi zbor, tempo se ponovno mijenja - Allegro fiero. Replika solista zvuči u tempu Lento, a kod uvoda solista ponovno prelazi u Moderato. Riječi starog Ciganina predvode se novom promjenom tempa - Allegro ma non troppo, ali uskoro opet dolazi do promjene tempa, Zemfirin otac ulazi novim tempom - Grave (vrlo polako, značajno, svečano, teško). U trenutku kada se zbor pridružuje solistu, tempo je označen kao Con moto, a zatim Tranquillo, što znači mirno. I posljednji dio nosi naslov Lento lugubre. Alla Marcia funebre, što u prijevodu znači dugotrajno tmurno. U duhu pogrebnog marša. Štoviše, sve promjene u tempu događaju se prilično naglo, note ne ukazuju na ritenuto ili accelerando prije novog tempa. U cijeloj sceni postoji samo jedan ritenuto - na posljednjim taktovima završne fraze, koji zvuči u tempu Andante cantabile, čime se naglašava tragični završetak opere. Ujedno, posljednja fraza ponavlja glazbeni materijal sa samog početka opere, što stvara zaokruženost i cjelovitost djela. Sve prethodne nagle promjene u tempu pomažu održati atmosferu napetosti i užasa, a također nadopunjuju karakterizaciju likova, budući da je svaka replika svakog solista na čelu s novim tempom koji prenosi emocije svojstvene riječima.

Orkestar zvuči gotovo kroz cijelu scenu, samo u pojedinim taktovima zbor ili solist ostaje pjevati a "cappella". Veći dio djela pjeva zbor u punoj snazi, svi glasovi zajedno, no fugato se koristi i na početku pjesme. scena, stvarajući sliku nekog nemira i tjeskobe Cigana koji su otkrili Aleka, koji je ubio Zemfiru, ovdje svaki dio ulazi zasebno, ponavljajući jednu glazbenu frazu, preklapajući se. Solisti uglavnom pjevaju odvojeno od zbora i njihovi dijelovi ne zvuči zajedno s materijalom zbora, osim starčevih primjedbi pred kraj scene - ovdje je Zemfirin otac i Cigani pjevaju zajedno, njihov tekst zvuči u isto vrijeme. I još jedno mjesto zbor se prekriva na solistu. primjedba - Zemfirina primjedba "Otac, ljubomora ga je uništila", na pozadini koje zbor troši na str. frazu s riječima "užasan posao", koja naglašava odnos Cigana s Alekom Nakon Zemfirine riječi "Umirem" , u orkestru zvuči melodična fraza iz Zemfirine prethodne pjesme “Stari muž”.

Dinamički razvoj je vrlo raznolik i vrlo fleksibilan. Dinamika varira od fff do ppp sa svim mogućim nijansama. Svaki novi unos obilježen je novom dinamikom, koja je vrlo u skladu s govornom intonacijom izgovorenih fraza. Vrhunac iz 3f dolazi do riječi “ali mi ne želimo živjeti s ubojicom”, a upravo je 3 forte napisan posebno za riječ “ubojica”, čime se naglašava užas Cigana u odnosu na Alekov čin. Najtiši element scene je završni dio.

Općenito, svaki dio solista ili zbora zaseban je dio sa svojim tempom i dinamikom. Dijelovi su prilično kontrastni jedan u odnosu na drugi i prenose karakter teksta.

Što se tiče ritma, kretanje je uglavnom u osminama i četvrtinama (točkaste četvrtine). Ima i pola i pola s kravatom. Orkestar često ima isprekidani ritam, tremolo, razne triplete, sextole i mnogo malih trajanja, na primjer, s jednim od srednjih dijelova, kada se veličina promijeni u s i Allegro fiero tempo, orkestar se kreće u šesnaestim notama, s takvim tempo tako malih trajanja naglašava uzbuđenje Cigana, njihovu malodušnost.

6. Analiza izvedbenih izražajnih sredstava

Kako bi se slušatelju prenio što živopisniji i najuvjerljiviji umjetnički i figurativni sadržaj skladbe, mogu se koristiti mnoge tehnike. Djelo je dramatično, ali istovremeno i lirsko. Glazba je vrlo dinamična, napeta, dok ima dijelova još žešćih, iako tihih i sporih, kao što je kraj scene. Ovo djelo odlikuje se izrazom i viškom svijetlih snažnih osjećaja, jer se radnje odvijaju na rubu života i smrti. Iz ovoga proizlazi da djelo treba izvoditi sasvim slobodno, s osjećajima, s pokretom i poletom, ali u isto vrijeme, bez histerije i nepotrebno brzog tempa. Ipak, treba je pjevati u jednom dahu, spajajući kontrastne dijelove djela u jedinstvenu cjelinu.

Kod dirigiranja tema u početnom dijelu s fugatom, dionice zbora moraju biti jasne u uvodima i koristiti potez blizu non legato. I svaki ulazak stranke tijekom nove provedbe teme trebao bi biti aktivniji od prethodnog. U srednjim dijelovima od zbora se zahtijeva glatkiji i lakši zvuk koji vodi. Vođenje melodije glasom ne smije se pretvoriti u pomno izrađen legato, naprotiv, riječi i glazbu treba izgovarati skladno, ali lako. Prijelazi u strankama trebaju biti jasni, ali ne oštri. U završnom dijelu zvuk bi trebao biti sabraniji i "teški", s jasnim i još oštrijim prijelazima, marcato potezom.

Na temelju analize fakture možemo reći da se od pjevača traži koherentnost i sinkronizam. U ovom djelu treba istaknuti princip pjevanja “svi kao jedan”, posebno u uvodu i posebnim dijelovima u sredini, gdje nema posebnog glasa koji bi se posebno istaknuo. Istodobno, trebaju postojati jasni, jasni dinamički prijelazi, koji ne bi trebali biti previše oštri, ali u nekim dijelovima, naprotiv, što je moguće glatkiji. Svaki dio mora zasititi svoju melodiju bojom boje.

Treba napomenuti da se u ovom eseju izmjenjuju kontrastne slike. U početku, u fugatu, svaki novi glas koji uđe treba biti u prvom planu do sljedećeg, čime se "ušutkava" prethodni, stvarajući sliku gomile koja je uzbuđena i zabrinuta zbog onoga što se dogodilo. U ostalim dijelovima svi uvodi trebaju biti jasni i općeniti, hor stvara sliku jedinstvene mase Cigana, koji služe kao svjedoci drame i pozadina za otkrivanje slika Aleka, Zemfire i Zemfirina oca. Posebnu pozornost treba obratiti na jasnoću i točnost reprodukcije glazbenog teksta i skladateljskih ideja, s obzirom na ponekad vrlo brz tempo djela. Svaki pjevač mora u sebi osjetiti pulsiranje trajanja, ali ih pritom ne pratiti, već ostati miran kako ne bi ubrzao ionako brz tempo. Zvuk bi trebao teći i teći, prenoseći svu ljepotu glazbe. Ovo se djelo ne može samo tako pjevati, mora se osjetiti i dati mu karakter tragike, ekspresije, aktivnih doživljaja kako bi zarobila slušatelja i “ne pustila” ga do kraja. Zbor mora odzvanjati šok Cigana, čiji je cijeli svijet uništen Alekovim strašnim činom, njima stranim.

Svemu navedenom treba dodati i pozornost svakog pjevača na usklađenost glazbe s tekstom i jasnom artikulacijom. Dikcija treba biti jasna, s produljenim zadržavanjem zvuka na samoglasnicima, s manjim stupnjem njihove redukcije, pri izgovaranju u različitim registrima, s brzim i jasnim izgovorom suglasnika, upućujući ih unutar riječi na sljedeći zvuk samoglasnika. Jačina zvuka ne smije biti previše osvijetljena, ali riječi treba izgovarati prilično lako i aktivno. Potrebno je paziti na intonacije i semantičke naglaske u tekstu te ih uskladiti s glazbom.

Od zbora se traži da stvori sliku koja je svijetla, uzbuđena, napeta, dramatična, ali u isto vrijeme prilično ozbiljna, duboka i smirena, prenoseći prirodu svijesti o tragediji koja se dogodila pred Ciganima. Tako da se brojka sluša u jednom dahu, izazivajući kod slušatelja drhtavicu, užas, napetost i duhovni izljev.

7. Tehnička vokalno-zborska analiza

Stil pisanja djela uglavnom je homofono-harmonijski. To dovodi do prve poteškoće - dinamike. Potrebno je osigurati da su glasovi jednaki po broju zvukova i jasno prelaze iz akorda u akord, s izuzetkom fugato odlomka, gdje partije imaju teme. U razdobljima melodijske nadmoći jednog od glasova potrebno je postići ujednačenost pratećih glasova, te da se vodeći glas ističe na njihovoj pozadini. Također, potrebno je postići jasnoću u svim uklanjanjima i uvodima.

Na početku scene potrebno je postići jasne uvode svakog glasa i harmoniju u zvučnicima - svaki novi uvod treba biti jasan i vedar, dok ostali glasovi u ovom trenutku idu "u pozadinu", stvarajući učinak razgovora ljudi u gomili koji su obeshrabreni onime što vide .

Osim toga, ovdje postoje ritmičke poteškoće. Prilično često postoje sinkopirani uvodni i izvantaktni uvodni. Ove uvode treba razraditi. Točkasti ritam treba izvoditi jasno, ali ne naglo i ne ometati fluidnost djela. Plus promjenjiv tempo. Valja napomenuti da se sve to događa potpuno različitim brzinama – od vrlo brzih do vrlo sporih.

Imperativ je postići umjetničko jedinstvo u izvedbi, tj. ansambl. „Zborska izvedba podrazumijeva organski spoj individualnosti, sposobnost čuti svoju dionicu i zbor u cjelini, izjednačiti svoj glas s općom zvučnošću, fleksibilno uskladiti svoje djelovanje s djelovanjem drugih pjevača.“ Treba raditi na privatnim i općim ansamblima.

Osim toga, treba obratiti pozornost na koordinaciju zbora s orkestrom i solistima. U ansamblu svi trebaju zvučati skladno, solisti trebaju biti spojeni s orkestrom, kao i zbor. Istodobno, orkestar mora pratiti, a ni u kojem slučaju ne preklapati zbor, čak ni kada zbor pjeva na klaviru.

Uz sve navedeno, velika je poteškoća u pjevanju zbora sa solistom bez pratnje. Zbor nema pravo "skliznuti" ni do minimuma, jer se nakon ulaska zbora zasebno dodaje orkestar do kojeg se tonalitet ne smije promijeniti ni za 1/8 tona. .

8. Poteškoće horizontalnog sustava

U svakoj partiji potrebno je postići ansambl; da biste to učinili, potrebno je osigurati da su svi glasovi uravnoteženi u snazi ​​i stopljeni u boji. Za to je potrebno osigurati da svaki pjevač sluša sebe i svoje stranačke susjede i dok pjeva ugrađuje svoj glas u opću masu glasova svoje stranke.

Osim toga, melodija svakog od dijelova ima svoje poteškoće. Evo primjera nekih od njih:

Ponavljanje jedne note

(sopran i alt)

Uz takvu složenost, potrebno je da zbor pjeva sva ponavljanja ravnomjerno, a svaka sljedeća nota ne smije biti intonacijski niža / viša od prethodne. Sve iste bilješke moraju biti iste.

Zaustavite se na jednoj noti

(sopran)

Ovdje pjevači trebaju paziti na svoju intonaciju. Na takvim mjestima morate paziti da sustav ne puzi. Da biste to učinili, morate slušati tako da se akord koji drži u tom trenutku jasno drži i usredotočiti se ne samo na svoj dio, već i na druge.

Da bi se skokovi dobili točno i bez većih poteškoća, treba ta mjesta nekoliko puta razraditi sa svakom strankom posebno, a zatim s cijelim zborom.

Osim toga, postoje poteškoće kao što su postupno kretanje gore ili dolje, pjevanje jedne note, ritmičke poteškoće u obliku izmjeničnih osmina i četvrtina, zavyaschi, dinamičke poteškoće kao što su "rašlje", nagle promjene u dinamici, sva uklanjanja i uvoda, poteškoće kod promjene veličine, opasnost od fokusiranja na slabi ritam itd.

9. Poteškoće okomitog sustava

Potrebno je postići zajednički ansambl, za to treba osigurati da svaki dio bude uravnotežen u jačini zvuka s ostalima.

Osim toga, postoje specifične opasnosti za zbor, kao što su promjene tonaliteta i načina, nestabilni akordi, imitacije u raznim glasovima. Ovdje vrijedi obratiti pozornost na bas dionicu i pobrinuti se da svoje poteze pjevaju čisto i jasno i, što je najvažnije, da bi kao rezultat pjevanja tih poteza glavne stabilne note, koje su harmonijska potpora akorda, biti točan.

U dijelu sa solistom potrebno je paziti da zbor koji ulazi nastavlja liniju solista i odgovara slici. Da bi se to postiglo, potrebno je korigirati dinamiku zbora tako da njihov uvod ne bude glasniji od solista, kao i da prateći glasovi budu jednaki u zvučnoj količini i čisto i jasno izvode svoju melodiju. Pritom orkestar ne bi trebao smetati, već naprotiv, pomagati i stvarati podlogu i tonsku osnovu. Ovdje je izuzetno važno razraditi jasne i dobro koordinirane prijelaze pratećih glasova, kao i njihova vrlo precizna povlačenja i uvođenja.

Postoje i akordi nezgodni za uvod, sa sinkopama i tvorbom suzvučja različitih boja. Na tim mjestima u pomoć dolazi orkestar, u čijim se zvučnim akordima najčešće nalaze referentni zvukovi.

Teški su dijelovi s imitacijama, gdje je potrebno postići ritmički i intonacijski jasne uvode svakoga glasa i prolazak njihovih motiva, stvarajući prozivke i polifoniju.

Osim toga, djelo ima određeni broj raznih odgoda i zastoja u različitim glasovima, jednoglasa između različitih glasova. Ali glavna poteškoća u cijelom radu ipak ostaje ansambl.

Općenito, sustav je vrlo važan u cijelom djelu, kao jedan od glavnih elemenata zborske tehnike. Potrebno je osigurati da cijeli zbor slijedi pravila intoniranja koraka ovisno o priječnici i kombinira zvuk s orkestrom. Budući da se djelo izvodi mjestimice a cappella s pojavom i odlaskom pratnje, ovdje je posebno važna oštrina i jasnoća intonacije. Pjevači moraju kontinuirano analizirati djelo koje pjevaju i rezultate te analize koristiti u praksi kako bi postigli željeno. rezultat.Potrebno im je objasniti što i za što je potrebno učiniti kako bi se postiglo njihovo razumijevanje u radu na djelu.

Uz sve navedeno, u zboru treba postići sve vrste ansambla: ritmički ansambl - to je posebno teško, s obzirom da je veličina promjenjiva i ritam raznolik, potrebno je da zbor nauči osjetiti metričke otkucaje; dinamičan ansambl - potrebno je sačuvati ljepotu boja boje i proporcionalnost nijansi; unisoni sastav; harmonijski sastav itd. I, naravno, ansambl između zbora, orkestra i solista.

10. Analiza dirigentskih izvedbenih sredstava i tehnika

Za postizanje najboljeg rezultata dirigentu je potrebna maksimalna pribranost. Gesta ni u kom slučaju ne smije biti prelagana, već naprotiv, treba biti teža i jasnija, ali ni u kojem slučaju ne smije biti preteška ili skokovita. Zvuk koji nastaje pod utjecajem dirigentove geste trebao bi biti melodičan i leteći, ali ne otegnut, već naprotiv - sa željom za kretanjem naprijed. Također je važno da su tempo i karakter odmah jasni, te da dirigent ima jasne prikaze uvoda.

Budući da je tempo djela u nekim dijelovima ubrzan, vrijedi se poslužiti prilično kompaktnom gestom, ali prilično dinamičnom, koja obuhvaća i zbor, i orkestar, i soliste. Njegova amplituda bi trebala biti prilično velika, ali u isto vrijeme treba se pravilno mijenjati, ovisno o dinamici. Gesta treba biti glatka, dovoljno snažna i ritmički jasna, ali u isto vrijeme dovoljno teška i napeta da prenese prirodu djela. Dirigent mora emotivnošću geste zadržati unutarnji mir. Ne smije se dopustiti užurbanost predstave, kao ni "zamornost" i dugotrajnost, gesta treba odražavati napetost koja odgovara dramatičnosti djela. Auftakt treba odražavati tempo, dinamiku i karakter djela. Budući da su prva dva ulomka sa zborom prilično brza tempa i uzburkana karaktera, dirigentova bi gesta trebala biti napeta i koncentrirana, s unutarnjom suzdržanošću, kako zbor ne bi imao razloga ubrzavati ionako brz tempo. U sljedećim sporijim dijelovima, napetost bi trebala ostati, ali gesta bi trebala biti legitimnija i viskoznija.

Postavite tempo za zbor od samog početka, a zatim se usredotočite na jasno prikazivanje prijelaza u dinamici, prenošenje karaktera i obraćanje pozornosti na glavne dionice i soliste. Također, promjene u tempu trebaju biti krajnje jasne. Međutim, treba osigurati da se napetost održava različitim stopama, koje bi u budućnosti trebale rasti, stvarajući intenzitet osjećaja i očaja Roma. Osim toga, potrebni su točni prikazi povlačenja i uvoda. Emisije bi trebale biti jasno emotivne. U finalu dirigent mora pokazati uvode i povlačenja svim glasovima, a pritom pokazati dinamiku i karakter, jer je to vrhunac i najdramatičniji trenutak djela. Svi dinamički kontrasti moraju biti vrlo jasno preneseni i izraženi gestom.

Tempo je posebna poteškoća. U početku biste trebali misliti da nije prebrzo. Mora postojati kretanje naprijed i let, ali se ne smije dopustiti ubrzanje tempa. U središnjim dijelovima potrebno je prijeći u područje laganog tempa, ali ne presporog, kako se ne bi izvlačilo i bilo kretanja i leta. Nadalje, ovaj se tempo mora fleksibilno mijenjati u skladu s bilješkama skladatelja. Svaki odabrani tempo mora biti opravdan i odgovarati slici.

Općenito, dirigent mora gestama prenijeti prirodu djela što je točnije moguće kako bi slušatelju kroz zbor prenio svoje osjećaje i viđenje djela. Tjera vas da cijeli njegov rad poslušate u jednom dahu, suspregnutog daha iu neprekidnoj napetosti.

Bibliografija

1. Zhivov V. L. Zborska izvedba. Teorija. Metodologija. Praksa. M.; Vlados, 2003. (enciklopedijska natuknica).

2. Krasnoščekov V. I. Pitanja zboroslovlja. M.; Glazba, 1969

3. Zborski rječnik Romanovsky N.V. M.; Glazba, 2005. (monografija).

4. Chesnokov P. G. Zbor i upravljanje njima M., 1953.

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

    Opći podaci o autorima glazbe i teksta djela "suncu". Sadržaj i struktura književni tekst A. Pokrovski; stupanj podudarnosti teksta i glazbe R. Boyko. Analiza sredstava glazbena izražajnost. Vokalno-zborski ansambl i sustav.

    seminarski rad, dodan 19.02.2015

    Redateljeva namjera kao temelj za organizaciju izražajnih sredstava. Vrste izražajnih sredstava i njihove značajke. Redateljska montaža koncertnih brojeva. Načela rada redatelja s tehničkim službama na stvaranju kompleksa izražajnih sredstava.

    seminarski rad, dodan 25.12.2013

    Obilježja pejzaža kao žanra umjetnosti. Generalizacija povijesne i kulturne situacije u Rusiji u sredinom devetnaestog V. Stilska analiza djela "Bitka ruskog briga s dva turska broda": povijest stvaranja, analiza figurativnog i slikovnog žanra.

    seminarski rad, dodan 09.09.2010

    Opera je složen oblik kazališne umjetnosti u kojem scenska radnja tijesno spojen s vokalnom i orkestralnom glazbom. povijest ovog žanra. "Daphne" G. Perija kao prva velika opera, izvedena 1597. godine. Varieteti i osnovni elementi opere.

    prezentacija, dodano 27.09.2012

    Dostignuća ruske vokalne kulture na primjeru velikih pjevača: Šaljapina, Sobinova, Neždanove. Značaj Moskovske privatne opere S.I. Mamontov za ruske pjevače i rusku operu. Pogled na opernu umjetnost u Rusiji kao sintetičku umjetnost.

    seminarski rad, dodan 12.08.2009

    "Carmen" kao vrhunac opernog stvaralaštva J. Bizeta. Povijest stvaranja i produkcije opere. Specifičnosti rada na ulozi, značajke njezine vokalne i izvođačke interpretacije pjevača. Slika i karakteristike glavnog lika. Moderna interpretacija drame.

    diplomski rad, dodan 12.05.2018

    Proučavanje povijesti nastanka koreografske slike "Sjene" u baletu Mariusa Petipaa "La Bayadère". „Sjene“ kao utjelovljenje tradicije čistog plesa. Obilježja glavnih izražajnih sredstava i kompozicijske značajke ovog koreografskog djela.

    sažetak, dodan 03/11/2015

    Kazahstanski narodni glazbene klasike. Stručna glazbeno-poetska umjetnost usmene tradicije. Glazbeno i pjesničko stvaralaštvo naroda. Njegovi žanrovi i mediji. Aitys kao oblik izvornog kazahstanskog glazbenog i poetskog stvaralaštva.

    prezentacija, dodano 13.10.2013

    Gestikulacija, mimika i pantomima kao temelj koreografske produkcije. plesni pokret kao materijal u koreografiji, uloga plesnog teksta, prostorna struktura kao element kompozicije. Izražajna sredstva i važnost njihove uporabe.

    sažetak, dodan 18.11.2013

    Preduvjeti za nastanak opere, faze i putevi razvoja. Obrasci kazališne predstave: baleti, komedije, svečanosti, maškare, priredbe, povorke, natjecanja fregata, vrtuljci, viteški turniri. Firentinska camerata: pojam i opći opis.

Ciganski tabor luta stepama Besarabije. Ciganska obitelj uz vatru sprema večeru, u blizini pasu konji, a iza šatora leži pitomi medvjed. Postupno sve utihne i utone u san. Samo u jednom šatoru starac ne spava, čekajući svoju kćer Zemfiru, koja je otišla u šetnju poljem. A onda se Zemfira pojavljuje zajedno s mladićem nepoznatom starcu. Zemfira mu objašnjava da ga je srela iza gomile i pozvala u logor, da ga progoni zakon i da želi biti ciganin. Zove se Aleko. Starac srdačno poziva mladića da ostane koliko hoće, i kaže da je spreman s njim dijeliti kruh i krov nad glavom.

Ujutro starac budi Zemfiru i Aleka, kamp se budi i sa živopisnom gomilom kreće na put. Mladiću se srce steže od muke pri pogledu na pustu ravnicu. Ali za čim čezne? Zemfira to želi znati. Između njih se započne razgovor. Zemfira se boji da on žali zbog života koji je napustio, ali Aleko je umiruje i kaže da je bez žaljenja napustio "zarobljeništvo zagušljivih gradova". U životu koji je napustio nema ljubavi, što znači nema zabave, a sada mu je želja da uvijek bude sa Zemfirom. Starac, čuvši njihov razgovor, ispriča im staru legendu o pjesniku kojega je svojedobno kralj protjerao u ove krajeve i koji je dušom čamio u domovini, unatoč ljubavi i brizi mještana. Aleko u junaku ove legende prepoznaje Ovidija i zadivljen je promjenjivošću sudbine i prolaznošću slave.

Dvije godine Aleko luta kampom, slobodan, poput samih Cigana, ne žaleći što su ga napustili. Vodi medvjeda po selima i tako zarađuje za život. Ništa ne remeti mir njegove duše, ali jednog dana čuje Zemfiru kako pjeva pjesmu koja ga zbuni. U ovoj pjesmi Zemfira priznaje da se zaljubila u njega. Aleko je zamoli da prestane pjevati, ali Zemfira nastavi, a zatim Aleko shvati da mu je Zemfira nevjerna. Zemfira potvrđuje Alekove najstrašnije pretpostavke.

Noću, Zemfira budi svog oca i kaže da Aleko plače i stenje u snu, doziva je, ali njegova ljubav je zgadila Zemfiru, njeno srce traži slobodu. Aleko se budi, a Zemfira odlazi do njega. Aleko želi znati gdje je bila Zemfira. Ona odgovara da je sjedila s ocem jer nije mogla podnijeti pogled na Alekove duševne boli koje je doživio u snu. Aleko priznaje da je u snu vidio Zemfirinu izdaju, ali Zemfira ga uvjerava da ne vjeruje u lukave snove.

Stari Ciganin moli Aleka da ne bude tužan i uvjerava ga da će ga čežnja uništiti. Aleko priznaje da je razlog njegove tuge Zemfirina ravnodušnost prema njemu. Starac tješi Aleka, kaže da je Zemfira dijete, da žensko srce voli šalu, da nitko nije slobodan narediti ženskom srcu da ga voli, kako narediti mjesecu da se smrzne na mjestu. Ali Aleko, prisjećajući se sati ljubavi provedenih sa Zemfirom, neutješan je. Žali se da se "Zemfira ohladila", da je "Zemfira nevjerna". Za pouku, starac priča Aleku o sebi, o tome kako je bio mlad, kako je volio lijepu Mariulu i kako je konačno postigao reciprocitet. Ali mladost je brzo prošla, još brže - Mariulina ljubav. Jednom je otišla s drugim kampom, ostavivši svoju malu kćer, tu istu Zemfiru. I od tada su “sve djevice svijeta” mrzile starca. Aleko pita kako se starac nije mogao osvetiti prijestupnicima, kako nije mogao zariti bodež u srce otmičarke i nevjerne žene. Starac odgovara da ništa ne može zadržati ljubav, ništa se ne može vratiti, "što je bilo, neće biti više." Aleko uvjerava starca da on sam nije takav, da se ne može odreći svojih prava niti uživati ​​u osveti.

U međuvremenu, Zemfira je na spoju s mladim Cigankom. Dogovaraju novi datum ove noći nakon što mjesec zađe.

Aleko zabrinuto spava i, probudivši se, ne nalazi Zemfiru u blizini. Ustaje, izlazi iz šatora, obuzima ga sumnja i strah, luta po šatoru i vidi trag, jedva vidljiv na svjetlosti zvijezda, koji vodi iza gomila, a Aleko slijedi taj trag. Odjednom ugleda dvije sjene i čuje glasove dvoje ljubavnika koji se ne mogu rastati jedno od drugog. Prepoznaje Zemfiru, koja traži od svog ljubavnika da pobjegne, ali Aleko ga ubode nožem... Prestravljena, Zemfira kaže da prezire Alekove prijetnje i proklinje ga. Aleko i nju ubija.

Zora je pronašla Aleka kako sjedi iza brda s krvavim nožem u ruci. Pred njim su dva leša. Plemenici se opraštaju od mrtvih i kopaju im grobove. Sjedi stari Ciganin zamišljen. Nakon što su tijela ljubavnika sahranjena, prilazi Aleku i kaže: "Ostavi nas, ponosni čovječe!" Kaže da Cigani ne žele živjeti pored ubojice, s čovjekom koji "samo za sebe" želi slobodu.

Starac je to rekao, a logor se ubrzo pomaknuo i nestao u daljini stepe. Na kobnom polju ostala su samo jedna kola. Pala je noć, ali nitko nije ložio vatru pred njom i nitko nije proveo noć pod njezinim krovom.

prepričavati

Popularno u kategoriji:
Moja imigracija u Urugvaj i život u Montevideu: Imigracija s djecom u Urugvaj - Obrazovanje i javne škole u Urugvaju Svako jutro
Moja imigracija u Urugvaj i život u Montevideu: Imigracija s djecom...
čitati
Psihologija ignoriranja
Psihologija ignoriranja
čitati
Je li moguće postići uspjeh bez obrazovanja?
Je li moguće postići uspjeh bez obrazovanja?
čitati
U kojoj fazi trudnoće grudi nabreknu?
U kojoj fazi trudnoće grudi nabreknu?
čitati

Najnoviji članci
Zakonodavstvo u općem prosjeku...
čitati
Govor propagandnog tima "Zajedno smo"
čitati
Kako se vratiti seksu nakon poroda
čitati
Dizajn kuhinje u morskom stilu i bojama mora...
čitati
Riješiti se donjeg rublja: kako hodati ljeti bez...
čitati
Studija, lekcije. Njemački jezik online....
čitati
Deklinacija posvojnih zamjenica...
čitati
Konjugacija glagola avoir po vremenima Glagoli...
čitati
Vrh