Kako prijeći sa svog svakodnevnog posla na uspješnu glazbenu karijeru.

Prijevod i objava ovog članka napravljeni su uz pisano dopuštenje autora. Svako potpuno ili djelomično kopiranje je zabranjeno. Možete kontaktirati autora za dopuštenje za prijevod i objavu ovog članka: [e-mail zaštićen]

1. Dobra glazba ne znači dovoljno dobra glazba

Ako svoju glazbu smatrate "dobrom", onda se glazbom bavite čisto iz hobija. Glazbena industrija ne želi samo "dobru" glazbu, treba joj zaista NEVJEROJATNU glazbu koja će oduševiti slušatelje i prodati je. Zbog dostupnosti softvera i opreme za skladanje i snimanje glazbe, kao i pod utjecajem nametljivo oglašavanje, mnogi ljudi imaju iluziju da danas svi mogu stvarati izvrsnu glazbu. Tužna je činjenica da od 1990-ih na tržište ulazi sve više osrednje glazbe. Mnogi danas snimaju skup zvukova, nazivaju to glazbom, a zatim se proglašavaju glazbenicima i pokušavaju promovirati i prodati svoje ploče. Kao rezultat toga, glazbeno tržište je preplavljeno prosječnošću.

2. Upoznajte svoju publiku

Od trenutka kada odlučite pozvati nekoga da sluša vašu glazbu, vi ste u glazbenom poslu. Ako ne znaš kome bi se mogla svidjeti tvoja glazba, zašto je onda uopće skladaš? Ne samo umjetnost i trgovina svibanj pristaju zajedno, na današnjem tržištu oni mora pristajati zajedno. Vrijeme ističe kada samo jedan glazbeni talent bilo dovoljno za uspjeh. Ovih dana diskografske kuće razvijaju nove umjetnike koristeći isprobane i testirane taktike razvoja karijere, počevši od identificiranja područja glazbe u kojem umjetnik može najbolji način pokazati svoje glazbene i umjetničke sposobnosti. Provedite puno vremena shvaćajući tko je on - vaš prosječni obožavatelj. Saznajte sve o životnom stilu svojih potencijalnih obožavatelja, njihovoj dobi, spolu i razini prihoda. Učinite to i otvorit će vam se cijeli svemir mogućnosti da privučete pozornost tih ljudi na svoj rad.

3. Dobra ideja košta više od velikog budžeta.

Započinjanje glazbene karijere iz temelja nije samo težak, već i skup posao. Međutim, jednostavne i jasne ideje mogu dobiti sredstva. Dobro pogledajte oko sebe gdje živite i nastavite tražiti jednostavnih načina koji mogu pokrenuti vašu glazbenu karijeru. Što je s obrazovnim institucijama u kojima biste mogli govoriti? Ili možda u vašem gradu postoji sajam ili festival na kojem sudjeluju domaći glazbenici? I lokalne maloprodajne trgovine ili servisni centri - što kažete na razgovor s njima o distribuciji i prodaji vaše glazbe? Ideje se rađaju u našoj glavi dok razmišljamo. Promatrajte sebe – koliko vremena provodite radeći gluposti (prečesta druženja s prijateljima ili gledanje televizije, na primjer). Dobro iskoristite svoje vrijeme - osmislite barem jednu novu marketinšku ideju svaki tjedan za promociju svoje glazbe. Ako to učinite, bit ćete iznenađeni brojem briljantnih ideja i prilika čija provedba neće koštati ni novčića.

4. Kratkovidnost dovodi do potpune sljepoće

Ako nemate jasnu i preciznu predodžbu kamo idete, lako možete krenuti u krivom smjeru i propustiti priliku koja vam je u rukama. Nemojte se fokusirati samo na određene stvari koje ćete učiniti za svoju glazbu. Naučite što više o tome kako glazbeni biznis stvarno funkcionira, kako funkcionira kao industrija. Gledajte široko - kako su svi elementi razvoja vaše glazbene karijere međusobno povezani. Imajte na umu da je svaka funkcija, profesija, područje djelovanja vezano za stvaranje, snimanje, promociju i prodaju glazbe međusobno povezano, potrebno jedno drugome i mora djelovati jedno s drugim na obostranu korist. Imate li svoj realan plan koji daje jasnu i cjelovitu sliku razvoja vaše glazbene karijere?

5. Radite svoj posao i to dobro

Ako kažeš da ćeš nešto učiniti, onda to i učini i nemoj tražiti izgovore zašto to nisi mogao učiniti. Od vašeg uspjeha moći će profitirati i svi koji vam žele pomoći u realizaciji vaših poslovnih ideja. Kada trebate prekoračiti novi prag – učinite to. Ako s ljudima komunicirate kao neprofesionalac, pamtit će vas kao neprofesionalca. Ako s ljudima komunicirate poput profesionalca, pamtit će vas kao profesionalca. Vaš ugled ovisi samo o vama. Što god radili, činite to najbolje što možete. Svaki umjetnik koji je uspješan u glazbenom poslu vaša je konkurencija. Radite li doista na samousavršavanju tako naporno i plodonosno kao vaši konkurenti? Upamtite da je glazbeni biznis pun beskorisnih ljuski i nemojte sami postati ta ljuska.

6. Ogledajte se u svemu što radite

Htjeli ili ne htjeli, kao glazbenik dio ste estrade. Stoga morate sami shvatiti važnost izgradnje i razvijanja jasnog, poštenog i određenog IMIDŽA koji će javnosti nedvosmisleno govoriti o tome tko ste i što je vaša glazba. Ako mislite da vam ne trebaju nikakve slike "vani", samo naprijed i pustite da glazbeni biznis oblikuje vašu sliku umjesto vas...ali nemojte se uvrijediti što ljudi misle da ste nešto što niste. Samo ti znaš tko si zapravo. Pobrinite se da vaše naslovnice, novinski materijali, pjesme i prisutnost na pozornici odražavaju tko ste. Svaki put kad poduzmete nešto za unaprjeđenje svoje glazbene karijere, razmislite o tome kako to pristaje vašoj pravoj osobnosti. Svaki element vaše aktivnosti trebao bi u glavama ljudi stvoriti holističku ideju o tome tko ste vi zapravo.

7. Surađujte s ljudima, nemojte ih koristiti

Glazbeni posao temelji se na odnosima. Nemojte zavaravati ljude. Cijenite kontakte koje uspostavljate, provodite vrijeme u izgradnji odnosa s tim ljudima, posebno onima koji rade u istom području glazbe kao i vi. Saznajte tko su ključni igrači u svakom području glazbeni marketing, u distribuciji, u maloprodaja, u radijskom poslu, u tisku i organizaciji koncerata. Dajte im činjenice i čvrste argumente koji jasno objašnjavaju zašto bi ti ljudi imali koristi od suradnje s vama. Nakon što okupite svoj tim, aktivno sudjelujte u njegovim aktivnostima, redovito se sastajte sa svojim ljudima. Kad radite u timu, stalno činite nešto za druge članove tima, a ne brinite samo o svome dobru. Ne zaboravite da je tim stvoren za obostrano korisnu suradnju svih njegovih članova.

8. Taština ubija

Sposobnost postavljanja teških ciljeva i arogantno uvjerenje da sve možete podnijeti nisu isto. Taština podrazumijeva da se osoba postavlja na pijedestal, dok u stvarnosti još nije izgradila ni ljestve da bi se popela na taj pijedestal. Susreli ste takve ljude. Nakon što su dobili i najmanje priznanje, upijaju pohvale poput spužve i postaje nemoguće raditi s njima. Cijelo vrijeme ti ljudi nisu zadovoljni svime. Vjeruju da zaslužuju priznanje i lako mogu odustati od svojih zacrtanih ciljeva, radeći nešto drugo. Oni mogu počivati ​​na lovorikama čekajući neki nevidljivi trenutak kada će ih nešto iznenada gurnuti na novu razinu. Siguran način da propadnete svoju glazbenu karijeru je steći reputaciju osobe s kojom je teško raditi i koja stvara probleme drugim ljudima.

9. Put do uspjeha nije uvijek ravan.

Budite spremni na nevolje i tražite izlaz iz njih. Ako postoji jedna stvar u glazbenom poslu za koju apsolutno možete jamčiti, to je da ćete se morati suočiti s mnogo poteškoća na svom putu do uspjeha. Pola je uspjeha znati da će se problemi pojaviti i pronaći adekvatna rješenja. Druga polovica je vaša sposobnost dosljedne i profesionalne primjene vaših strategija i taktika. Mnogi ambiciozni umjetnici odustaju kad budu odbijeni. Budite spremni na odbijanje cijelo vrijeme. Za svako "da" dobit ćete mnogo "ne". Učite iz nevolja, iz propuštenih prilika, iz prekršenih obećanja, iz recenzija koje u paramparčad razbijaju vašu kreativnost. Ako imate posla s neosjetljivim osobljem etikete, nepoštenim agentima i menadžerima, iskoristite i to. U svakoj negativnoj situaciji tražite nešto pozitivno, barem nešto što vam može pomoći da sljedeći put izađete kao pobjednik iz slične situacije.

10. Stanite i pomirišite ruže

Strast za glazbom i ničim drugim osim glazbom je loša. Previše glazbenika zaboravlja da razvoj umjetnika mora biti sveobuhvatan. Lako se izgubiti u glazbi i zaboraviti na sve ostalo... prijatelji, obitelj, druge umjetnosti, izleti u prirodu i druge zanimljive stvari vrlo su važne, jer bez ovih raznolikih iskustava vaša će inspiracija nestati. Učinite nešto što nikada prije niste. Otiđite u restoran i pojedite nešto neobično, čitajte poeziju, prošećite, pecajte. Drugim riječima, maknite se s puta i učinite nešto uzbudljivo... nešto što će vas inspirirati da pišete. nova pjesma. Glazba je posao, nema sumnje. No, glazba je i umjetnost, a kao umjetnik svoju dušu morate hraniti dojmovima, baš kao i novčanik novcem.

O autoru. Christopher Knab je edukator i neovisni savjetnik za glazbeno poslovanje. Smješten u Seattleu, Washington, Christopher predaje o glazbenoj promociji i marketingu na Seattle Art Instituteu. Kao vlasnik konzultantske službe FourFront mediji i glazba, danas savjetuje glazbenike i nezavisne izdavačke kuće o razvoju glazbene karijere i marketinškom planiranju. Osim toga, Chris je redoviti govornik na konferencijama i seminarima glazbene industrije u SAD-u i Kanadi.
Christopher Knab proglašen je "jednim od najutjecajnijih ljudi u glazbenoj industriji sjeverozapada".

Želite postati uspješan glazbenik, ali ne znate gdje i kako početi? Jeste li odlučni stvarati uspješnu karijeru u glazbenom poslu, ali vas koči strah od neuspjeha? Ne znate što ćete učiniti ako vam plan ne uspije?

Većina ambicioznih glazbenika čuje mnogo savjeta od svojih prijatelja i obitelji o najboljem pristupu izgradnji uspješne glazbene karijere. Jedna od mnogih ponuđenih opcija je ideja o rezervnom planu. Većina ljudi savjetuje da imate "na što se možete osloniti ako vam glazbena karijera ne uspije" ili "Plan B". Najtipičnija situacija je kada se glazbenika nagovori da ode u obrazovnu ustanovu gdje se može školovati uz koje će kasnije lako naći stalni posao i baviti se glazbom u slobodno vrijeme.

Kako počnete napredovati u svojoj glazbenoj karijeri, vjerojatno će vam se savjetovati da manje radite na "rezervnom planu" i da se postupno više fokusirate na glazbu sve dok ne budete u mogućnosti u potpunosti napustiti svoj dnevni posao i učiniti da vaša glazbena karijera radi za vas . Takvi savjeti zvuče dobro u teoriji, ali u stvarnosti ne funkcioniraju. Zašto? Jer, posao kojim se ambiciozni glazbenici financijski uzdržavaju dok im glazbena karijera ne krene u pravilu nema nikakve veze s glazbom općenito, a posebno s karijerom profesionalnog glazbenika. Kao rezultat toga, većina glazbenika nalazi se u situaciji bez pobjede koja osuđuje svaki pokušaj postizanja trajnog uspjeha.

4 razloga zašto je takav "rezervni plan" osuđen na propast

Prije nego što uđem u detaljnije o tome zašto ovaj "rezervni plan" ne funkcionira kako bi trebao, želio bih da testirate sebe i učinkovitost strategije koju ste odabrali da postanete profesionalni glazbenik. Najbolje je da ovaj test riješite PRIJE nego što nastavite čitati ovaj članak, u kojem slučaju ćete biti nepristrani u svojim odgovorima.

Mislite li da će vaš "rezervni plan" uspjeti i dovesti vas do plodne i stabilne karijere profesionalnog glazbenika? Prije nastavka čitanja članka dođite do odgovora.

Razlog #1: Nedostatak učinkovite "tranzicijske strategije".

Ideja o postupnom smanjivanju obujma vašeg punog radnog vremena kako se vaša glazbena karijera razvija sama po sebi nije loša ideja. Međutim, da bi funkcionirao, ovaj prijelaz mora biti izveden ispravno. Većina glazbenika ne planira ništa što bi im pomoglo da postupno smanje broj sati koje provode na svom dnevnom poslu i više se fokusiraju na glazbu. Stoga biraju posao koji se smatra "najstabilnijim i najpouzdanijim" i donosi najviše novca kada je u pitanju izrada "rezervnog plana". Međutim, većina ljudi ne planira "tranzicijsku strategiju" i ne razmišlja o svojim postupcima u trenutku kada će im situacija u njihovoj glazbenoj karijeri omogućiti da daju manje energije svojoj stalni posao. Kao rezultat toga, glazbenici su zarobljeni u njemu i nemaju priliku postupno smanjiti njegovu glasnoću kada dođe takav trenutak. Suočeni su s izborom: ili ga potpuno napustiti, ili ga zadržati do mirovine. (više o tome kasnije).

Idealan "plan tranzicije" je dobiti posao koji će vam omogućiti postupno smanjivanje broja sati provedenih na njemu: sa 40 sati tjedno na 30, zatim na 20, pa na 10, i tako sve dok konačno ne možete nemoj ga potpuno napustiti. Morate pronaći aktivnost koja vam daje fleksibilnost u vašem rasporedu. Dakle, u pravom trenutku, uz pomoć ovakvog pristupa odabiru posla, možete ga postupno napustiti i potpuno se posvetiti svojoj glazbenoj karijeri. Nažalost, najviše tradicionalne aktivnosti(voditelj ureda, programer, računovođa itd.) ne dopuštaju takvu fleksibilnost u rasporedu. Zapamtite, vaš neposredni nadređeni vam neće dopustiti da radite 3-4 dana u tjednu umjesto uobičajenih 5 bez razloga, samo zato što trebate raditi na svom novom CD-u još nekoliko dana. Naravno, moguće je u početku odabrati neglazbeni posao, MEĐUTIM, ne biste trebali prihvatiti bilo koji posao koji je dostupan bez razmatranja "strategije prijelaza" od samog početka.

Idealan posao za ambicioznog glazbenika je podučavanje gitare. Osim što za ovaj posao možete dobro zaraditi, imate i potpunu kontrolu nad vremenom koje ćete potrošiti na njega. Naravno, ne žele svi predavati do kraja života (i to je u redu). No, ako već morate raditi, zašto onda ne biste radili ono što je izravno povezano s vašom omiljenom razbibrigom - pomogli svojim učenicima da brže ostvare svoje ciljeve, a pritom i zaradili? Osim toga, takva nastavna aktivnost sama po sebi je posao koji je izravno povezan s glazbom, a baviti se njime puno je zanimljivije nego samo sjediti u uredu.

ostalo mogući rad je samostalan ugovorni posao u marketingu i prodaji ili pozicija samostalnog savjetnika. Prije nego prihvatite bilo koji posao, uvijek razmislite o tome koliko radni raspored može biti fleksibilan. Imajte na umu da je u većini industrija 40-60 satni radni tjedan norma i da ne postoji mogućnost rada s nepunim radnim vremenom. To pak onemogućuje meki prijelaz. sličan rad glazbenoj karijeri.

Razlog #2: Prerizično je.

Spor i gladak prijelaz iz stalnog posla u glazbenu karijeru čini se dovoljno "sigurnim i stabilnim", no zapravo vam može zabiti nož u leđa i zarobiti vas samom svojom iluzijom sigurnosti. Recimo da zarađujete 60.000 dolara godišnje od svog punog radnog vremena i uspjeli ste (radeći noću i vikendom) generirati 25.000 dolara u redovnom prihodu od svog rada u glazbenoj industriji. Zajedno će ova dobit iznositi 85.000 dolara godišnje. Tu ti stvarnost lupa u glavu. Ako se želite u potpunosti posvetiti svojoj glazbenoj karijeri, kad-tad ćete neizbježno morati napustiti svakodnevni posao. Zarađivat ćete 60.000 dolara manje dok ne stanete na noge i razvijete svoju glazbenu karijeru. Za većinu ljudi (osobito onih koji se vjenčaju, odgajaju djecu ili imaju značajne troškove) takav je rizik vrlo neugodan i pomisao.

Razlog #3: Obično ne iskorištavate prilike.

Zamislite ovu situaciju: uz nevjerojatne napore, rad noću i vikende, vi i vaša ekipa snimili ste sjajan album, potrošili puno vremena na njegovu promociju u nadi da ćete dobiti diskografski ugovor i otići na turneju. A sada, imate priliku organizirati turneju u trajanju od 10 tjedana u drugoj zemlji. NAJVJEROJATNIJE je da za svoju prvu turneju NEĆETE dobiti puno novca, ali ova je turneja proboj u vašoj glazbenoj karijeri koji ste čekali. Kako ćete postupiti u takvoj situaciji? Biste li odbili sjajnu priliku da podignete svoju glazbenu karijeru na višu razinu? Prihvaćate li oštar pad vašeg profita koji će uslijediti nakon vašeg otpuštanja s posla? Mislim da vam se neće svidjeti ni prva ni druga opcija. Zamislite kako bi bilo sjajno otići na turneju i ne razmišljati o tome kako prehraniti sebe i svoju obitelj dok ste daleko od kuće.

Razlog #4: Nedostatak vremena i energije za bilo što korisno.

Ovo je vrlo važno pitanje, iako se na prvi pogled takav problem može činiti beznačajnim. Ako svoje najproduktivnije vrijeme u danu trošite na najmanje korisne stvari, tada će za postizanje vaših ciljeva biti potrebno PUNO dulje. Razmislite o ovome: ako morate ustati u 6 00, doći na posao do 8 00 - 9 00, potrošiti na to 8 - 10 sati, zatim potrošiti sat ili dva vozeći se kući, tada možete početi raditi njegov glazbena karijera, bit ćete jako umorni. Pritom ne uzimamo u obzir one stvari na koje svaka živa osoba troši vrijeme. Stoga će pokušaj učiniti nešto na vrijeme, stvoriti višestruke izvore prihoda vezane uz glazbu i glatko prijeći iz stalnog posla u glazbenu karijeru bez prisiljavanja vas i vaše obitelji na borbu za preživljavanje zahtijevati zaista nevjerojatne napore, rad noću i vikendom.
Kako riješiti sve te probleme?

Neizrada rezervnog plana definitivno nije rješenje. Trebaš dobra priprema tako da će vaša glazbena karijera biti uspješna i ni u kojem slučaju se ne možete nadati da će se "sve dogoditi samo od sebe". Glavni problem s konvencionalnim rezervnim planom koji sam upravo opisao je taj što je izgrađen na temelju misli "Kako ne izgubiti?". Ovakav način razmišljanja je neambiciozan i tjera vas da se držite onoga što znate kao "pouzdano i sigurno". Kao rezultat, dolazite do onoga čemu ste težili: standardnog života prosječne osobe, "pouzdano i sigurno". Međutim, ovakav stav rijetko dovodi do značajnijih uspjeha, pobjeda i proboja u glazbenoj industriji.

Svoj rezervni plan, odnosno Plan B, potrebno je formirati na temelju CILJEVA VLASTITE GLAZBENE KARIJERE (Plan A) – tako rade najuspješniji glazbenici. Ovaj pristup zahtijeva ambiciju i hrabrost i temelji se na pobjedničkom mentalitetu. Također vas obvezuje da razmislite o tome kako možete integrirati plan B u svoju sadašnjost i budući život profesionalni glazbenik.

Postoji mnogo mogućnosti za stvaranje stvarno učinkovitih "rezervnih" planova (iako bi bilo točnije nazvati ih planovima za "podršku"). U većini slučajeva utječu na projektne sustave i tokove dobiti iz nekoliko izvora vašeg glazbenog poslovanja, koji će vas moći podržavati dugo vremena.

Vrlo je važno dobro razmisliti koji "rezervni" plan i koji načini zarade vam najviše odgovaraju s obzirom na vaše ciljeve. Da biste razvili plan koji vam odgovara, morate zapamtiti dvije najvažnije stvari:

Prvo naučite kako funkcionira glazbeni biznis (ovo je ključ uspjeha). Razumijevanje njegovih zakona najviše će vam pomoći u stvaranju učinkovitu strategiju kako biste što prije ostvarili svoje ciljeve. Stvaranje duge i uspješne glazbene karijere zahtijeva puno marljivosti i mudro usmjerenog truda. Što više naučite o glazbenom poslu, to će vam biti lakše izraditi rezervni plan koji vam može pomoći da ostvarite svoje ciljeve, a da vas pritom ne ograničava ili ne zarobljava.

Drugo, ako slijedite savjete ljudi koji, unatoč dobrim namjerama, malo znaju o glazbenoj industriji, budite izbirljivi i oprezni. Naši prijatelji i rodbina često nam daju dobronamjerne savjete o tome što trebamo učiniti da bismo bili uspješni. Međutim, ako pažljivo poslušate njihove savjete, vidjet ćete da ih većina ima zajednička tema: "Evo što trebate učiniti kako ne biste izgubili." Ali savjete o tome što treba učiniti za pobjedu, čut ćete iznimno rijetko. Ovaj mentalitet spriječit će vas da poduzmete korake potrebne da se približite ispunjenju svojih snova, kao što je gore opisano.

Činjenica da u većini slučajeva vaši prijatelji i obitelj jednostavno nisu dovoljno kvalificirani za davanje savjeta, unatoč njihovim dobrim namjerama, samo pogoršava situaciju. Mogao bi i svog brata koji je vodoinstalater (npr.) pitati kako izliječiti ovu ili onu bolest, ili strica koji je stolar (npr.) kako riješiti problem legalizacije. Ma koliko im namjere bile dobre, u ovom slučaju to nije važno. Ako nisu upoznati s temom o kojoj raspravljaju, od njih nećete dobiti savjet koji vam može pomoći.

Ako želite savjet koji stvarno djeluje i ako želite naučiti strategije za postizanje svih ciljeva svoje glazbene karijere, morate pronaći nekoga na čije se savjete možete osloniti. Stoga morate učiti od osobe koja je postigla sve što vi želite postići i, idealno, koja je tome naučila mnoge ljude.

Najučinkovitije, predvidljive i najsigurnije strategije za nesmetan prijelaz na sigurnost kroz glazbenu karijeru

Sada kada ste upoznati s problemima tradicionalnih pristupa planiranju za nepredviđene situacije, želio bih govoriti o kriterijima za dobar plan.

1. Fleksibilnost

Vaš plan mora biti fleksibilan. Ova izjava dotiče mnoge aspekte. Jedna je mogućnost postupnog smanjivanja vremena koje provodite na planu B i povećanja vremena koje provodite na planu A. Druga je mogućnost primjene vještina (ili rezultata) na plan A.

2. Inercija

Vaš plan bi trebao biti uglavnom inertan: ako se vaš plan B sastoji uglavnom od nekoliko inertnih izvora profita koje ste stvorili nakon što ste uložili u njih, to će vam puno pomoći. Očito je koliko slobodnog vremena za rad na Planu A (tvojoj glazbenoj karijeri) takav pristup može osigurati!

3. Raznolikost/heterogenost

Plan je bio biti heterogen: nemojte postati ovisni o jednom izvoru prihoda. Mnogi ljudi glazbenu karijeru nazivaju nestabilnom, iako ništa nije dalje od istine od ove izjave. Što mislite, koja je situacija najvjerojatnija: tvrtka otpušta zaposlenika bez treptanja (čime mu oduzima jedini izvor prihoda) ili će profesor glazbe koji podučava 40 ljudi (od kojih je svaki zaseban izvor prihoda) izgubiti sve svoje učenike u jednoj večeri?

Čineći svoj plan B heterogenijim, radite na vlastitoj financijskoj stabilnosti dok ostajete financijski neovisni o trećim stranama. Ne znam što vi mislite o ovome, ali ja osobno smatram da je puno ugodnije živjeti znajući da je vlastita financijska stabilnost u mojim rukama, a ne oslanjati se na tuđu ideju o sigurnom životu.

4. Dosljednost i relevantnost

To znači da bi vam vaš plan B trebao pomoći da ostvarite svoj glavni cilj (stvaranje glazbene karijere). U idealnom slučaju, vrijeme provedeno u razvijanju vještina i stjecanju iskustva tijekom rada na planu B također bi trebalo utjecati na provedbu plana A. Primjer: ako vas smatraju izvrsnim učiteljem gitare, vjerojatnije je da ćete organizirati koncert, pregovarati o prodaji svog nadolazeće izdavanje albuma u glazbenim trgovinama, školama itd.

Nadam se da sada možete vidjeti koliko se ova strategija razlikuje (i premašuje) od konvencionalne. svjetovna mudrost, koja kaže da se prvo treba zaposliti dnevno, a onda, navečer i vikendom, pokušati ispočetka započeti vlastitu glazbenu karijeru.

Dok pronalazite svoj put do uspješne glazbene karijere, svakako provjerite svaki korak koji poduzmete u skladu s četiri gornja kriterija i po potrebi izmijenite svoj plan. To će vas spasiti od depresije u koju padne većina nadobudnih glazbenika kada shvate (obično prekasno) da im njihova strategija neće dopustiti da ostvare vlastiti san.

Ako ste propustili test koji sam vam predložio na početku članka, onda ga možete pristupiti

Paul Allen, milijarder, suosnivač Microsofta, svira gitaru. Alan Greenspan, bivši predsjednik američkih federalnih rezervi, bio je profesionalni saksofonist. Biznismen i milijarder Bruce Kovner svira klavir. Googleov suosnivač Larry Page svirao je saksofon u srednjoj školi.

Nije bitno jesu li to naučili u djetinjstvu ili se glazbom nastavljaju baviti i danas, mnogi uspješni ljudi na ovaj ili onaj način svladao vještinu sviranja glazbenih instrumenata. Možda ste već čuli za Mozartov efekt – povećanje moždane aktivnosti tijekom slušanja glazbe. To dovodi do povećane produktivnosti tijekom složenih zadataka.

Ali istraživači uvjeravaju da je sviranje glazbenih instrumenata korisno ne samo zbog Mozartovog efekta. Pozitivan utjecaj renderira bilo koji alat i bilo koji glazbeni žanr, a ako marljivo i redovito vježbate, sigurno ćete osjetiti kako glazba ...

Jača vaše povjerenje u vlastitu kreativnost

Glazba je nevjerojatna kreativni proces. Kada uzmete instrument u ruke i napravite prekrasan zvuk od njega, razvijate vještinu i razumijevanje kako možete stvoriti nešto ni iz čega. Očito, alat je samo način da manifestirate svoje .

A sama kreativnost je vještina koja je potrebna u gotovo svakom polju. Ako pokušavate odlučiti težak problem ili želite pronaći nove putove karijere, kreativni um će vas potaknuti i pomoći da pronađete najbolji odgovor.

Stvaranje glazbe je način da se kreativni tijek transformira u nešto konstruktivno i korisno.

Pomaže u učenju suradnje s drugima

Glazba, naravno, prije ili kasnije dovodi do komunikacije ili suradnje. Na primjer, možete svirati u bendu ili ansamblu uz pratnju drugih instrumenata - to je nešto što svi glazbenici doživljavaju.

Nije dovoljno biti dobar glazbenik. Morate naučiti igrati zajedno s drugima. Dobra glazba rezultat je skladne suradnje sa svakim članom tima.

Sve ovo je najjača motivacija da naučimo kako raditi zajedno i. Glazba vam pokazuje sve pozitivne rezultate plodnog rada u grupi. Ispada da ćemo, naučivši raditi s ljudima, moći igrati u pravom smislu te riječi i biti s njima na istoj valnoj duljini.

Tjera vas da tražite nove mogućnosti

Kada svirate glazbeni instrument, ne svirate samo note. Pokušavate ih posložiti u skladan zvučni slijed - zapravo, to je cijela poanta glazbe. Stvoriti ga znači pronaći način povezivanja pojedinačnih zvukova tako da dobijete prekrasnu melodiju.

S. Vivel/FLickr.com

Sviranje glazbe uči nas vizualizirati sva naša zapažanja i znanja o zvukovima i razumjeti kakav bi obrazac note trebale tvoriti. Počinjemo shvaćati kako se zvukovi međusobno povezuju, zašto je ovo harmonija, a ovo kakofonija. Sviranje glazbenog instrumenta omogućuje nam istraživanje odnosa i tjera nas na pronalaženje novih mogućnosti.

Vježba disciplinu, samokontrolu i koncentraciju

Naučiti svirati glazbeni instrument prilično je teško. Pogotovo ako prvi put krećete ovim putem. Naravno, većina nas nije rođena kao veliki glazbenik, pa su nam potrebni dugi sati vježbanja kako bismo proizveli pristojan zvuk.

Potrebno je puno truda, fokusa, samopouzdanja i strpljenja. Moramo skrenuti ravno zvučna glazba pridošlicu u nešto ritmično, duboko i višedimenzionalno. Ali uspjeh i napredak će biti posebno dugo očekivani, a vi ćete shvatiti: sav ovaj rad nije bio uzaludan. Ovu lekciju treba uzeti u obzir i primijeniti je u svim područjima života.

Povećava emocionalnu inteligenciju

Sviranje glazbenog instrumenta čini vas osjetljivim i pažljivim slušateljem. To je važno, jer je upravo takva vještina ključna za međuljudski odnosi. ljudi prenose različiti putevi- ton glasa ili brzina govora. Nije iznenađujuće da su znanstvene studije pokazale da su glazbenici vrlo osjetljivi na tumačenje tuđih emocija.

Poboljšava pamćenje

Naučiti pravilno svirati odabrani odlomak glazbeni komad znači zapamtiti slijed nota. Neki glazbenici imaju nevjerojatnu sposobnost pamćenja. Na primjer, solist Simfonijski orkestar može igrati 20 minuta bez prekida i samo napamet.

Pokušaji zapamtiti redoslijed bilješki vlak. Znanstvenici su dokazali da puštanje glazbe povećava sposobnost pamćenja riječi i percepcije informacija na uho. Neke su studije čak pokazale da glazbenici mogu zapamtiti puno više iz teksta koji su upravo pročitali od onih koji nikada nisu dotakli instrument.

Jose Edurado Deboni/Flickr.com

Poboljšava vještine strateškog planiranja

Sviranje glazbenog instrumenta također je teško jer je to složen zadatak za mozak. Konstantno usklađuje motoriku s onim što glazbenik percipira sluhom. Dakle, morate pravilno poredati sve korake, usput pronalazeći i ispravljajući, nadopunjavajući sve što se događa kratkom prognozom za budućnost.

Praćenje onoga što se događa ne samo da povezuje nekoliko moždanih procesa odjednom, već također stvara čvrst odnos između dviju hemisfera. U biti, glazba pomaže povezati većinu područja mozga s jednim procesom i usmjeriti njihov rad na jedan zadatak.

Koje bi sveučilište instrumentalist trebao odabrati, koje su specijalnosti sada najtraženije, koliko je vremena potrebno za postizanje uspjeha i koji su bodovi obavezni za uspjeh na svjetskoj sceni - o tome smo razgovarali s dirigentom Mihailom Arkhipovim.

Koji su važni koraci koje treba poduzeti mladi glazbenici za uspješnu karijeru?
Najvažnije je puno nastupati. Nastupite gdje god je moguće, ponudite se. I morat ćete igrati dugo vremena bez financijske nagrade. Prvo te ljudi moraju upoznati, nitko to ne želi platiti nepoznata imena. Treba pomoći drugim glazbenicima, svirati u ansamblima, orkestrima mladih. Općenito, stecite što više izvođačkog iskustva.

I, možda, za sudjelovanje u natjecanjima ...
Da i ne. Prije je sudjelovanje na državnim natjecanjima davalo velike šanse, ali sada je, nažalost, situacija drugačija. Pojavili su se brojni komercijalni natječaji u kojima svojim doprinosom može sudjelovati svatko. Razina evaluacije takvih natjecanja, kao i glazbena razina članova žirija, često su izrazito niske.
Čak ogroman Sverusko natjecanje, koji je ne tako davno održan uz potporu Ministarstva kulture, nije mogao dati priliku svojim pobjednicima. Mnogi od njih doista su i ispali izvanrednih glazbenika, no samo su par puta dobili priliku nastupiti u Moskvi i tu je podrška bila kraj.
Druga stvar je prestižna međunarodna natjecanja. Sudjelovanje u jednom takvom natjecanju može pružiti mladi glazbenik zaruke za dugi niz godina. No, razina sudionika i konkurencija na takvim natjecanjima pretpostavljaju već etablirane glazbenike kao natjecatelje.
Vraćajući se na važne faze rasta, primijetit ću važnost širenja kruga poznanstava. Uostalom, što više igrate, to će više ljudi znati za vas. Obavezno koristite internet. Samo nemojte objavljivati ​​sve svoje snimke, bolje je odabrati izvedbe visoke kvalitete dobre dvorane s visokokvalitetnom slikom i zvukom. Obavezno podijelite svoje kreativne uspjehe na društvenim mrežama sa svim svojim prijateljima, ali ne nudite nikome da ocjenjuje kreativnost i ne šaljite masovne pošte, već ih jednostavno obavijestite o novim koncertima ili svojim kreativnim postignućima.
Iznimno je važno sudjelovati na majstorskim tečajevima poznati glazbenici, ne samo kao aktivni sudionici, već i kao pasivni. Takvo iskustvo omogućit će vam da budete u tijeku sa svjetskim glazbenim izvođenjem, da razumijete kriterije moderne izvedbe, a uz to će vam dati priliku da se upoznate s glazbenicima iz drugih gradova i zemalja.
Mnogi studenti u potrazi za "brzom zaradom" još se tijekom studija zapošljavaju u glazbenim školama i orkestrima. Ali ovakav način razvoja karijere može oduzeti dosta vremena, koje bi ambiciozni glazbenik trebao potrošiti na usavršavanje svojih sviračkih vještina.

Dotakli smo se obrazovanja, recite mi, gdje glazbenik početnik može dobiti pristojno obrazovanje u Rusiji i inozemstvu?
Rusija ima sustav glazbeno obrazovanje, koji je postavljen za pripremu solo izvođača. Vodeće institucije sada su Konzervatorij u Moskvi i St. Ruska akademija glazba im. Gnesins. Diplome ovih institucija visoko su ocijenjene u evropske zemlje su vrlo cijenjeni u azijskim zemljama.
Međutim, ruska škola ne pruža univerzalizam. Na primjer, ako želite postati koncertni pijanist, orkestralni glazbenik ili izrađivač instrumenata, morat ćete sami steći praktično iskustvo.
Od stranih zemalja, po mom mišljenju, najbolja obrazovna institucija u Europi je Bečko glazbeno sveučilište u Austriji. Studentima daje najpotpuniji i najsistematiziraniji korpus znanja i praktičnih vještina. U Americi je to, naravno, poznata škola Juilliard, gdje mnogi glazbenici sanjaju studirati. Ako govorimo o neakademskim žanrovima glazbenog obrazovanja, tu prednjači Berklee College of Music u SAD-u. Ovdje se možete obrazovati u bilo kojem, uključujući i rijetka zanimanja, poput skladatelja filmske glazbe, jazz glazbenik itd. Imamo u Rusiji trenutno nema sličnih ustanova.

Je li mladima bolje težiti kapitalu ili se pokušati realizirati na terenu?
Definitivno treba ići studirati u glavni grad. Ili u Moskvu ili u kulturni kapital Rusija – Sankt Peterburg. Ovdje su okupljeni stručnjaci najviše razine. Međutim, ako još ne osjećate snagu u sebi, nema veze. Izvucite maksimum iz učenja, idite na natjecanja i majstorske tečajeve u glavnom gradu, upoznajte se sa sveučilišnim profesorima. Tada ćete biti zapamćeni i sigurno zapaženi na prijemnom ispitu. Odmah postavite sebi visoke standarde, ne obazirite se na razinu onih s kojima učite. I svakako sudjelujte u kulturnom životu svog grada, glavnog grada, zemlje.

Koje specijalnosti ili područja trenutno nedostaju?
Prvi instrument koji mi pada na pamet je oboa. U gotovo svakom orkestru u Rusiji postoje ili slobodna mjesta ili izvođači prilično niske razine obuke. Iz gudački instrumenti u orkestrima su najtraženiji kontrabasi i violine, koji zahtijevaju veliki broj - oko 20 ljudi u simfonijskom orkestru.
Bakreni instrumenti u Rusiji sada doživljavaju bolja vremena: nakon otvaranja " željezna zavjesa“Pokazalo se da europska, a posebno američka škola, bakreni alati odavno nas je ostavio. Tako će bilo koji orkestar u Rusiji rado dobiti trubača, hornista ili trombonista koji posjeduje modernu, takozvanu "polu-tlačnu" ili "bezpritisnu" tehniku. Zahvaljujući njoj i visoka kvaliteta instrumenata, Europljani postižu tako mekani i okrugli zvuk "bakra".

Koji su primjeri studentskih ili jednostavno inicijativa mladih u klasična glazba relevantno sada?
Postoji veliki broj besplatnih orkestara u Moskvi, Sankt Peterburgu, amaterskih orkestara na neosnovnim sveučilištima. Ali, u pravilu, takvi orkestri ne postavljaju sebi za cilj pomoći glazbenicima koji sudjeluju rast karijere, već klub ljubitelja glazbe u kojem vlada kreativna atmosfera i eksperimentalni duh.
Na početku ovoga, uz podršku SuperJob-a, organiziran je pripravnički orkestar Mladih glazbenika u kojem su popunjene sve praznine amaterskih orkestara, a glazbenici dobili priliku snažno se razvijati, puno nastupati i postati pravi portfolio za daljnji rad.

Kakve mogućnosti karijere otvara program Orkestar mladih glazbenika?
Misija orkestra je stvoriti plodnu kreativnu atmosferu u kojoj mladi glazbenici mogu pokazati svoju aktivnost i kreativnost, dobiti podršku u svim svojim glazbenim nastojanjima.
Prije svega, to je portfelj koji uključuje solo nastupe visoke razine, prestižne dvorane, visokokvalitetne fotografije i video zapise, demo audio snimke.
Poseban naglasak stavlja se na solo nastupe, koje je glazbeniku početniku vrlo teško pogoditi. Također, nudim bliski rad na konceptu rada u timu s orkestrom, korepetitorima i dirigentom. Spreman sam individualno vježbati sa svakim solistom orkestra kako bih postigao što bolji rezultat.
Tako će se glazbenici ne samo moći dokazati kao aktivni solisti orkestra, već i dobiti neprocjenjive praktično iskustvošto će doprinijeti njihovoj profesionalnoj identifikaciji i drugo visoka razina kada se u budućnosti pridruži profesionalnim orkestrima.
Zadatak orkestra je učiniti sve glazbenike konkurentnima. Komunikacija unutar orkestra studenata i diplomanata različitih sveučilišta pomoći će glazbenicima da prošire svoje profesionalne veze, upoznaju mlade skladatelje, aranžere, pjevače i producente.

Otvoren je prijem u orkestar Mladih glazbenika, čekamo inicijativne glazbenike na audiciji http://site/add/2659/

* **
Mikhail Arkhipov je moskovski dirigent na turneji, diplomirao je na Ruskoj glazbenoj akademiji. Gnesins, Moskovski konzervatorij im. Čajkovski, učitelj MK im. Gnesins s 5 godina iskustva. Nastupao je u gotovo svim regijama Rusije, uključujući Khabarovsk, Khanty-Mansiysk, Krasnoyarsk. Kreator ekskluzivnih projekata za festivale s naglaskom na nepoznata, ali vrijedna djela. Stvoritelj obrazovne inicijative za obrazovanje mlađe generacije glazbenici i dirigenti.

Prijatelji, dobar dan svima! Kako započeti glazbenu karijeru… Pitanje koje ima mnogo odgovora, a neke od njih rado dijelim s vama u ovom članku.

Prije svega, tko sam i kakav sam odnos prema glazbenoj industriji. Moje ime je Aleksandar, imam 20 godina, ovaj trenutak Ja sam frontmen ukrajinske pop-rock grupe " Planinski povjetarac”, finalisti televizijskog showa Xfaktor - 7(Ukrajina), sudionici “ LaimaRendezVousJurmala 2017”, pobjednici raznih online glazbenih natjecanja itd. Nakon sudjelovanja u showu uspjeli smo odvoziti našu prvu turneju po glavnim gradovima domovina a sada se spremamo objaviti naš prvi album.

Sve dolje napisano temelji se isključivo na osobno iskustvo, iako nije tako velik, ali već nije beskoristan.

Gdje započeti pokret? Kao i u svakom drugom poslu, najprimarnije je odrediti veliki cilj i zapitati se: zašto ga se uopće isplati? glazbeni instrument; koliko daleko sam spreman ići; želim li samo biti duša društva s gitarom u rukama i dvorišnom pjesmom vikendom ili mi je suđeno svirati na stadionima pred ogromnim brojem ljudi... jeste li bend ili solo umjetnik, svatko bi za sebe trebao znati jasan odgovor na ova pitanja, jer kako započeti svoje putovanje bez zadanog smjera?..

Dogodilo se da uspon na ljestvici glazbene karijere u Ukrajini nije nimalo laka stvar, ali kada je u ovom životu nešto bilo lako?! Mnogi kažu da je u inozemstvu sve puno lakše i realnije je postati uspješan glazbenik u tom okruženju i s tim mogućnostima nego u Ukrajini. Ne vjerujem baš. Definitivno, sheme promocije drugačije funkcioniraju za nas i imaju različitu ljestvicu; ali postoji niz drugih čimbenika koji utječu na uspjeh u bilo kojem okruženju.

Nitko neće moći postići nešto vrijedno bez najvažnije komponente glazbenika - njegovih profesionalnih i jedinstvenih sposobnosti, za čiji će razvoj biti spreman žrtvovati ogromnu količinu vremena, truda i materijalnih ulaganja.

Pravda postoji na svijetu! Ovim riječima želim napomenuti da, bez obzira na sve, pravi talenti u kombinacijama svojom velikom marljivošću postižu svoje vrhunce i svoju publiku. I bez obzira kakve sheme gradite, bez osobnog rada na sebi i svojoj slici, bez stalnih studija i proba, ništa od toga neće biti. Ovo je pravilo broj jedan – poradite na svojoj profesionalnosti. Tu počinje pravi put glazbenika, kada neumorno razvija svoj dar, bruseći time svoju posebnost. Ako želite biti pjevač, ne možete bez satova pjevanja kod učitelja; ako želiš biti gitarist, ne moraš ići glazbena škola, sada uloga učitelja savršeno zamjenjuje YouTube, no još uvijek nastava uživo s učiteljem uvelike će ubrzati proces učenja. Uostalom, kako sve izgleda glatko kada ste nastupili na svom prvom koncertu i dobili prve obožavatelje; u takvim trenucima čini se da ništa nije nemoguće i zvijezda je započela svoje kreativan način... Ali bez razvoja, svi štovatelji vaše glazbe lako će preusmjeriti pažnju na nekog drugog koji je dosljedniji u svom radu.

Čim glazbenik započne svoju aktivnost, ispravno je pronaći bilo kakvu priliku za nastup na pozornici i početi stjecati ono uistinu potrebno iskustvo. Uostalom, nemoguće je da zvijezda postane takva od prvog pojavljivanja na pozornici. Iskustvo se stječe, profesionalnost se brusi, strah od javnosti nestaje. Tako to biva. Bend isprva svira po ružnim pubovima i sumnjivim koncertima, ali nakon nekoliko godina već se primjećuju kako sviraju na glavnim pozornicama grada.

Svakako budite spremni na činjenicu da morate potrošiti novac ili štedjeti za svoj dobar alat, za nastavu, za sudjelovanje čak i na nekim festivalima itd. I tu nemojte štedjeti, jer najbolja investicija je investicija u sebe.

Ali! Bez obzira koliko cool svirate ili pjevate, nakon sudjelovanja u više od desetak nastupa, misli poput: "Što je sljedeće?", "Već imam neko iskustvo iza sebe, ali još uvijek ne mogu naprijed ..."

Najpokretanija snaga u moderni svijet je internet, i ne vidim nijedan drugi smjer pristupačniji za glazbenike početnike nego podijeliti svoj rad putem svojih društvenih mreža, YouTubea i drugih servisa, ako želi da više ljudi čuje za njega. Zapravo, počeli smo s grupom. Nadahnuto voljenima glazbene skupine, rekli smo si da želimo biti poput njih i počeli snimati audio covere i objavljivati ​​ih na društvenim mrežama. S vremenom smo shvatili da nam to nije dovoljno i počeli smo snimati video naslovnice i postavljati ih na poznati YouTube video hosting. Da budem iskren, sve mi se činilo jednostavno i lako za napraviti, ali kada smo već napravili nekoliko naših videa, a broj pretplatnika nije premašio 2 stotine, shvatio sam da sve nije tako jednostavno. Ali, kao što sam već rekao, najvažnije je ne stati i raditi posao u kontinuitetu, s vjerom u sebe i ono što radite. Stoga smo nakon nekoliko uzastopnih videa imali prve značajnije uspjehe. Jedinstvenost YouTubea je u tome što nikad ne znate tko može sjediti i gledati vaš video s druge strane monitora. I to može biti jednostavna osoba koja "surfa" dalje glazbeni video stranica, to može biti osoba koja traži novog idola za sebe, ili čak glazbenik ili grupa za koju ste napravili cover... Desilo se to i nama, i to sasvim slučajno kad smo slučajno naletjeli na video na istom YouTubeu kao i sudionici The Neighborhood bendovi su dobro komentirali našu obradu njihove pjesme “SweaterWeather”.

Stoga, stvaranje novi projekt, koji neće biti na društvenim mrežama kao što su Instagram, Facebook, YouTube (u nekim slučajevima Twitter) sa sigurnošću se može nazvati nepostojećim u modernom svijetu. I čije održavanje treba biti što aktivnije i ispunjeno zanimljivim tematskim sadržajima. Znate, postoji znak: "Sreću se po odjeći, a ispraćaju po umu." To se može pripisati i našoj temi, dakle društvenim mrežama, koje su moderno “ruho” glazbenika i bendova. Uostalom, ako je sve u redu s ovim, nećete morati ispratiti novog obožavatelja vašeg rada!

Također, pažljivo pratite i analizirajte svoje idole. Inspirirajte se glazbom koju toliko volite. Za kreativni rad inspiracija i odakle je crpi iznimno je važno. Tražiti zanimljive karakteristike, pokušajte ih primijeniti sami, ali u isto vrijeme - ostanite jedinstveni izvođač.

Često se dogodi da se pod imenom nekog izvođača u nama odmah pojavi asocijacija na neko njegovo djelo ili pjesmu. Ponekad to može biti jedna i ne više od te staze. U tome leži izvjesna ironija. Koliko god da je dug put prijeđen, promocija se može dogoditi upravo zbog tog koncerta, upravo zbog te pjesme, upravo zbog tog poznanstva. Ovime želim naglasiti da u životu glazbenika postoje oni trenuci ili postupci koji su ga odredili daljnju sudbinu. A smiješno je to što možda nije odmah jasno da je to upravo tako. Ako se bavite glazbom, pronaći ćete trenutak u kojem se vaša kreativnost može podijeliti na prije i poslije. Nadam se da razumiješ što mislim. Dat ću vam svoju grupu kao primjer. Do određenog trenutka bili smo amaterski bend koji je svirao na umjetničkim zabavama, a ponekad iu kafićima rodni grad. Na prste se može nabrojati publika nekih naših događanja tog vremena. A paralelno su snimili iste amaterske videe na svom YouTube kanalu. Možda nismo izašli profesionalno, ali zapravo smo se trudili sve napraviti što bolje. Ključni trenutak bio je spot u kojem sviramo već spomenutu pjesmu “Sweater Weather”.

Upravo nakon što smo vidjeli ovaj spot pozvani smo na casting showa X-factor, nakon sudjelovanja u kojem se zapravo više nismo nazivali amaterima, već nam je to postalo više od hobija. Usput, takvi projekti daju zdrav kreativni proboj, pa ako imate priliku okušati se u TV projektima, sve je u vašim rukama!

U početku to nije potrebno, ali ako su namjere za razvoj ozbiljne, svi veliki umjetnici imaju svoj tim. Uključuje PR-ovce, administratore, fotografe i mnoge druge pozicije. Uostalom, glazbenik bi se prvenstveno trebao baviti glazbom, a ne ugovorima. Dakle, imati svoj tim je cool.

Želio bih vas odmah upozoriti, dotičući se teme koja je svima zanimljiva, da ako počnete stvarati glazbu zbog novca, najvjerojatnije postoji opasnost da se jednostavno razočarate u svojim očekivanjima. Glazbena sfera u Ukrajini, kada glazbenik tek počinje svoj put, neće nimalo zadovoljiti svojom velikodušnošću. A prije nego što imate određeni prihod, morate dokazati da ga zaslužujete. Nekim se umjetnicima to daje više od desetak godina.

Uzimajući u obzir sve navedeno, pokušat ćemo izvući odgovarajuće zaključke. Zapravo, ovaj je članak više inspirativan nego informativan. Nisam naveo neke točne korake za početak glazbene karijere, ali sam istaknuo korake koje svaki glazbenik napravi na početku svog puta:

1. razvoj njihovih glazbenih vještina, koje će omogućiti razumijevanje glazbe; biti izvođač, a ne slušatelj.
2. spremnost na žrtvu vlastitih sredstava, jer ništa besplatno u ovom životu nema, niti će biti, a na prvom mjestu nije čak ni novac, nego vrijeme.
3. tražite razne prilike za nastup na pozornici, u početku ne sjajne, ali već tamo ćete početi stjecati doista neprocjenjivo iskustvo. Jedna je stvar svirati ili pjevati u svojoj sobi ili na probi mirno okruženje, na pozornici se javljaju potpuno drugačije senzacije.
4. Maksimalno iskoristite suvremene mogućnosti u obliku društvene mreže i usluge poput YouTubea, gdje možete izraditi nešto poput svog kreativnog životopisa.
5. inspirirajte se primjerima onih umjetnika čijem se uspjehu tako divite. Mnogima stvari nisu išle tako glatko kao što se čini, stoga je korisno vidjeti kako su započeli i kroz što su ostale zvijezde prošle na tom putu.

A sigurno ćete dobiti odgovore i na druga pitanja, ali već iz vlastitog iskustva.

Hvala na pozornosti! Sretno!