Glavne značajke skladateljskog stila M. P

Uvod…………………………………………………………………… 2

1. Glavne značajke skladateljskog stila M. P. Musorgskog .... 3 - 5
2. Povijest nastanka i dramaturgija opere “Boris Godunov” ……. 6 - 9 (izvorni znanstveni rad, znanstveni).
3. Diferencijacija slike naroda u operi "Boris Godunov" na primjeru koralne scene iz 1. slike prologa…………. 10 - 12 (prikaz, znanstveni).

Zaključak……………………………………………………........... 13

Reference……………………………………………………….. 14

Uvod

Modest Petrovič Musorgski jedan je od najblistavijih skladatelja 90. stoljeća. Jedan od glavnih kreativnih zadataka skladatelja bio je realističan prijenos intonacija ljudskog govora u glazbi. To je usmjerenje odredilo skladateljevo obraćanje vokalno-scenskim žanrovima glazbe, pa je opera na čelu njegova stvaralaštva. U glazbenim dramama M. P. Musorgskog, zborni je početak jedno od najvažnijih sredstava utjelovljenja autorove ideje. Realistični opisi misa, samostalnost intonacija, monumentalnost zborskih prizora – sve to karakterizira opera skladatelj kao inovativan. U procesu realizacije slike naroda rođena je takva tehnika kao što je razlikovanje grupnih slika i zborskog dijaloga.

Predmet proučavanja:zborski prizor “Za koga nas ostavljaš” iz opere “Boris Godunov” MP Musorgskog 1 čin, 1 prizor prologa.

Svrha studije:proučavanje metode razlikovanja grupne slike u zborskim prizorima na primjeru zborne epizode iz 1. čina prologa u operi "Boris Godunov".

Svrha studije uključuje rješavanje sljedećih problema:

1. Definirati povijesne etape razvoj i preobrazba opere "Boris Godunov" M. P. Musorgskog
2. Proučavanje dramske osnove opere "Boris Godunov"
3. Analiza korske epizode u operi "Boris Godunov" (1 čin, 1 scena prologa) kako bi se utvrdio način diferencijacije slika u korskim epizodama opere "Boris Godunov".

1. Glavne značajke skladateljskog stila M. P. Musorgskog

Modest Petrovič Musorgski jedan je od izvornih ruskih umjetnika. On je jedan od onih velikih stvaratelja koji su, jasno odražavajući život svoga vremena, ujedno mogli gledati daleko u budućnost i istinito govoriti o prošlosti. Inovacija Mussorgskog bila je onog tipa kada je hrabro nametanje novog u umjetnosti nastavilo s oštrim odbacivanjem svega tradicionalnog i rutinskog.

Razvoj njegove umjetnosti od strane suvremenika i novih generacija pun je dramatike. Većina velikih pisaca i javne osobe nije "čuo" Musorgskog. Do danas su njegova djela uglavnom ostala misterija. Djelo Musorgskog zastupljeno je različitim žanrovima. Uglavnom operne i vokalne skladbe, malo - klavirska glazba, 7 opera (nisu sve dovršene), oko 100 kom vokalni žanr, također vokalni ciklusi; nekoliko skladbi i suita "Slike s izložbe" napisani su za klavir; simfonijski glazbena slika"Noć na Ćelavoj planini". Njegov rad u operni žanr, koji je za skladatelja postao prevladavajući, postao je inovativan. Musorgski se bavi reformskim pitanjima: nacionalnosti, realizma i povijesnosti umjetnosti.

Suština reforme opere:

• Glavna stvarna osnova operne dramaturgije bila je povijest, stvarno stvorena od naroda. U cjelokupnoj svjetskoj književnosti "Boris Godunov" ostaje nenadmašno jedinstveno djelo u kojem povijest nije pozadina, već stvarnost koju stvara narod.
• Musorgski je bio duboko uvjeren da je umjetnik neraskidivo povezan sa životom naroda. Ljudi su za Musorgskog - glavni predmet umjetnosti. U ljudima vidi glavno pokretačka snaga priče.
• Musorgski je, kao nitko drugi, produbio i proširio opseg pojma glazbeni sadržaj. Pozvao je na prevladavanje osobne lirike – na promatranje i oslikavanje stvarnoga. Dakle, izvor originalnosti je sam život, u njemu skladatelj nalazi bogatstvo raznih vrsta i karaktera.
• Na toj pozadini ističe se još jedna osobina skladatelja - istinitost.Istinitost dolazi u dva oblika:

1. Psihologizam, prikaz unutarnji mir osoba. Musorgski je bio prvi ruski skladatelj na kojeg se obratila pozornost ljudska psiha. U književna vrsta u to vrijeme Dostojevski se okrenuo ovome. Musorgski nije bio samo najveći realist, povjesničar, pripovjedač o životu naroda, nego i briljantan portret psiholog.
2. Istinitost vanjska (slikovitost, prikaz vanjskih kvaliteta).

• Za radnje za opere bira narodne drame: "Boris Godunov", "Hovanščina", "Pugačevščina" (ostale nerealizirane). Sadržaj obiju opera zorno je pokazao nevjerojatan dar Mussorgskog kao povjesničara vizionara. Karakteristično je da ih skladatelj bira prekretnice povijesti, kada je država na rubu propasti. Sam skladatelj je rekao da je “moj zadatak prikazati i “mudrost” i “divljinu” naroda. Musorgski u svom djelu, u osnovi, djeluje, prije svega, kao tragičar.
• Od ukupnog broja junaka bira one koji su najtragičniji i najbeznadniji. Često su buntovni ljudi. Sve je on stvorio povijesne vrste vrlo uvjerljivo, istinito.

Stil, glazbeni jezik

1) Melodija.

• Musorgski po prvi put slobodno miješa intonacijske obrate. Tipičan je vokalni skladatelj, glazbenik koji u glazbi misli vokalno. Bit vokalnosti Musorgskog je u samom osjećaju glazbene umjetnosti ne kroz instrument, već kroz glas, kroz dah.
• Musorgski je težio smislenoj melodiji, stvorenoj govorom osobe. Skladatelj je rekao: “Moja bi glazba trebala biti umjetnička reprodukcija ljudskog govora u svim njegovim najsuptilnijim zavojima, tj. zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, moraju, bez pretjerivanja i silovanja, postati istinita, točna glazba, a time i visoko umjetnička.
• Sve su njegove melodije nužno teatralne. Struktura melodije Musorgskog govori jezikom lika, kao da mu pomaže da gestikulira i kreće se.
• Njegov melos karakterizira spoj različitih tehnika. U njemu je moguće razlučiti obilježja različitih glazbenih elemenata: seljačke pjesme; urbana romansa; belcanto (in rana opera"Salambo", u nekim romansama). Karakteristično je i žanrovsko oslanjanje (koračnica, valcer, uspavanka, hopak).

2) Harmonija. glazbeni materijal njegovi likovi su vrlo individualni. Svaki ima svoj zvuk i psihološki tonalitet. Musorgski se nije zadovoljio sredstvima klasičnog dur-mola – on gradi vlastitu harmonijsku osnovu. Skladatelj je često koristio folklorne načine, pojačane i smanjene načine, dobro je poznavao sustav crkvenih načina - osmerokut (koristio ih je u romansama 60-ih godina). Na konstrukciju tonskih planova djela Musorgskog nije utjecala funkcionalna logika, već situacija.

Modest Petrovič Musorgski

Jedan od posebnih članova moćna šačica"bio je Modest Petrovič Musorgski. Ideološko utjelovljenje razmišljanja, postao je najsjajniji skladatelj iz cijele tvrtke. I, općenito, opravdano.

Otac mu je potjecao iz stare plemićke obitelji Musorgskih, a do desete godine Modest i njegov stariji brat Filaret stekli su vrlo vrijedno obrazovanje. Musorgski su imali svoju povijest. Oni su pak potjecali iz smolenskih knezova, obitelji Monastyrev. Samo jedan od Monastyreva, Roman Vasiljevič Monastyrev, nosio je nadimak Mussorg. On je bio taj koji je postao predak Musorgskih. Sa svoje strane, plemićka obitelj Sapogovykh je također izdanak Musorgskih.

Ali bilo je to davno. I sam Modest rođen je na imanju ne tako bogatog veleposjednika. Dogodilo se to 21. ožujka 1839. u Pskovskoj oblasti.

Dakle, vratimo se njegovoj biografiji. Počevši sa šest godina, njegova majka preuzela je brigu o sinovom glazbenom obrazovanju. A onda je 1849. godine ušao u školu Petra i Pavla, koja se nalazi u Sankt Peterburgu. Tri godine kasnije prelazi u Školu gardijskih zastavnika. U to je vrijeme Modest kombinirao studij na Školi sa studijem kod pijanista Gerckea. Otprilike u isto vrijeme objavljeno je prvo djelo Musorgskog. Bila je to klavirska polka pod nazivom "Zastavnik".

Otprilike u godinama studija, tj. 1856-57. susreo se sa Stasovim i sa svim posljedicama za Rusa klasična glazba uključujući. Musorgski je pod vodstvom Balakirjeva započeo ozbiljne studije kompozicije. Tada se odlučio posvetiti glazbi.

Zbog toga je 1858. napustio Vojna služba. U to vrijeme Musorgski je napisao mnoge romanse, ali i instrumentalna djela, u kojima se već tada počeo očitovati njegov individualizam. Primjerice, njegova nedovršena opera Salammbô, inspirirana istoimenim Flaubertovim romanom, obilovala je dramatikom pučkih prizora.

Za opisano vrijeme bio je briljantno obrazovan mladi časnik. Imao je prekrasan bariton i lijepo je svirao klavir.

Modest Petrovich Mussorgsky - skladatelj iz "Moćne šačice"

Istina, sredinom šezdesetih postao je više umjetnik realist. Osim toga, neka njegova djela postala su posebno bliska duhu revolucionara tog vremena. A u svojim djelima kao što su “Kalistrat”, “Eryomushkina uspavanka”, “Spavaj, spavaj, seljački sine”, “Siroče”, “Sjemenište” počeo se posebno jasno pokazivati ​​kao talentirani pisac svakodnevice. I što vrijedi, postavite na temelju Narodne priče, "Noć na Ćelavoj gori"?!

Musorgski nije bježao od eksperimentalnih žanrova. Na primjer, 1868. završio je rad na operi prema Gogoljevoj Ženidbi. Tamo je živu razgovornu intonaciju marljivo prevodio u glazbu.

Tijekom tih godina, činilo se da se Modest Petrovich razvio. Poanta je da jedan njegov najveća djela bila je opera "Boris Godunov". Ovu je operu napisao prema Puškinovim djelima, a nakon izvjesne revizije prikazana je u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Koje su promjene napravljene? Jednostavno je smanjen, i to prilično značajno.

Zatim je skladatelj radio i na dojmljivoj "narodnoj glazbenoj drami", u kojoj je progovorio o streličarskim nemirima s kraja sedamnaestog stoljeća. Njegove inspiracije ostaju iste. Na primjer, ideju o "Hovanščini" predložio mu je Stasov.

Istodobno piše cikluse “Bez sunca”, “Pjesme i plesovi smrti” i druga djela, prema kojima postaje jasno: skladatelj sada nije raspoložen za šalu. Doista, u posljednjim godinama svog života, Mussorgsky je jako patio od depresije. Međutim, ova depresija je imala svoje, prilično stvarni razlozi: njegov rad ostao je nepriznat, u svakodnevnom životu iu materijalnom smislu nije prestajao doživljavati teškoće. A osim toga, bio je usamljen. Na kraju je umro kao siromah u Nikolajevskoj vojničkoj bolnici, a njegov nedovršen posao za njega dovršeni drugi skladatelji iz "" kao na pr.

Kako se dogodilo da piše tako sporo, neproduktivno i uopće, koji mu je vrag slomio život?!

Odgovor je jednostavan: alkohol. Njima je liječio živčanu napetost, zbog čega je pao u alkoholizam, a priznanje nekako nije stiglo. Previše je razmišljao, skladao, a onda sve izbrisao i snimio gotovu glazbu čisti list. Nije volio sve vrste skica, skica i nacrta. Zato je i radilo tako sporo.

Kad je otišao u mirovinu iz šumarstva, mogao se osloniti samo na novčanu pomoć svojih prijatelja i na vlastitu, sasvim slučajnu, zaradu. I pio je. Da, i završio je u bolnici nakon napadaja delirium tremensa.

A vrijeme liječi sve rane. Sada se autobusna stanica uzdiže nad grobom jednog od najvećih ruskih skladatelja. A ono što znamo kao mjesto njegova ukopa zapravo je samo preneseni spomenik. Živio sam i umro sam. To je puno pravih talenata u našoj zemlji.

Poznata djela:

• Opera "Boris Godunov" (1869., drugo izdanje 1874.)
• Opera "Hovanščina" (1872.-1880., nije dovršena; izdanja: N. A. Rimski-Korsakov, 1883.; D. D. Šostakovič, 1958.)
• Opera "Brak" (1868., nije dovršena; izdanja: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931.; G. N. Roždestvenski, 1985.)
• Opera" Soročinski sajam"(1874-1880, nije dovršeno; urednici: Ts. A. Kui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salambo" (nedovršena; priredio Zoltan Peshko, 1979.)
• "Slike s izložbe", ciklus skladbi za klavir (1874.); koju su orkestrirali razni skladatelji, uključujući Mauricea Ravela, Sergeja Gorčakova (1955.), Lawrencea Leonarda, Keitha Emersona itd.
• Pjesme i plesovi smrti, vokalni ciklus (1877.); orkestracije: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Noć na ćelavoj planini" (1867), simfonijska slika
• "Rasadnik", vokalni ciklus (1872.)
• "Bez sunca", vokalni ciklus (1874.)
• Romanse i pjesme, uključujući "Gdje si, zvijezdo mala?", "Kalistrat", "Eryomushkina uspavanka", "Siroče", "Sjemenište", "Svetik Savišna", Pjesma o Mefistu u Auerbachovom podrumu ("Buha"), " Rayok »
• Intermezzo (izvorno za klavir, kasnije ga je autor orkestrirao pod naslovom "Intermezzo in modo classico").

Djelo Musorgskog povezano je s najboljim klasičnim tradicijama, prvenstveno s djelima Glinke i Dargomyzhskog. No, budući da je bio sljedbenik škole kritičkog realizma, Musorgski je cijeli život prolazio trnovitim putem otkrivača. Njegov stvaralački moto bile su riječi: "Do novih obala! Neustrašivo kroz buru, plićake i zamke!" Skladatelju su služili kao zvijezda vodilja, podupirući ga u vremenima nedaća i razočaranja, nadahnjujući ga u godinama intenzivne kreativne potrage. Zadaće umjetnosti Musorgski je vidio u otkrivanju životne istine o kojoj je sanjao da govori ljudima, shvaćajući umjetnost ne samo kao sredstvo komunikacije među ljudima, već i kao sredstvo odgoja ljudi. Vrhunac ostavštine Musorgskog čine njegove narodne glazbene drame Boris Godunov i Hovanščina. Ova briljantna djela jednog od najvećih ruskih skladatelja pravo su otkriće u povijesti razvoja svjetske operne drame. Musorgskog je najviše zabrinjavala sudbina naroda. Posebno su ga fascinirali povijesni događaji kritičnih epoha; u tim razdobljima, u borbi za društvenu pravdu, počele su se seliti velike ljudske mase. U operama "Boris Godunov" i "Khovanshchina" Mussorgsky je prikazao različite povijesne epohe i različite društvene skupine, istinito otkrivajući ne samo vanjske događaje radnje, već i unutarnji svijet likova, iskustva likova. Suptilni psiholog i dramatičar, Musorgski je umjetničkim sredstvima uspio prenijeti suvremenom društvu novo, napredno shvaćanje povijesti, dao odgovor na najaktuelnija i goruća pitanja života. U operama Musorgskog narod postaje glavni lik, prikazan je u procesu povijesnog razvoja; po prvi put na opernoj pozornici realističnom su snagom utjelovljene slike narodnih nemira i narodnog bunta. "Boris Godunov" i "Hovanščina" doista su inovativna djela. Inovativnost Musorgskog određena je prvenstveno njegovim estetskim pogledima, ona proizlazi iz stalne želje za istinitim odrazom stvarnosti. U operama Mussorgskog inovativnost se očitovala u najrazličitijim područjima. Kroz zbor se provodila slika naroda u operi iu oratorijskom žanru u svim vremenima. U operni zborovi Musorgskog, pojavljuje se i pravi psihologizam: masovne zborske scene otkrivaju duhovni život naroda, njegove misli i težnje. Značenje zborova i u "Hovanščini" i u "Borisu Godunovu" beskrajno je veliko; zborovi ovih opera zadivljuju svojom raznolikošću, životnom istinitošću i dubinom. Prema načinu glazbene konstrukcije zborovi Musorgskog mogu se podijeliti u dvije skupine. U prvu spadaju oni u kojima glasovi izvođača zvuče svi zajedno, istodobno ("kompaktni" zborovi) s orkestrom ili bez njega. Drugom - zborovi, koji bi se mogli nazvati "dijaloškim". U operi "Boris Godunov" u prologu je velika pučka scena izgrađena na principu slobodnog dijaloga, gdje je zbor podijeljen u nekoliko skupina; pojedinačni akteri se razlikuju od grupa; izmjenjuju replike (posebna vrsta zbornog recitativa), raspravljaju, raspravljaju o događajima. Ovdje se sastav sudionika stalno mijenja - ili se čuje glas solista, zatim pjeva cijelo mnoštvo (zbor), zatim nekoliko ženski glasovi, pa opet solist. Na tom principu Musorgski gradi velike masovne scene u svojim operama. Ovakav oblik zborske prezentacije pridonosi što realističnijem otkrivanju karaktera i raspoloženja šarolike, raznolike gomile. Kako u zborovima, tako iu drugim opernim oblicima, Musorgski, s jedne strane, slijedi ustaljene operne tradicije, s druge strane, slobodno ih modificira, podređujući novom sadržaju svojih djela. Velikim opernim i dramskim djelima prvi put se okrenuo već u rano razdoblje stvaralaštvo (1858. - 1868.). Privlačile su ga tri potpuno različite teme; "Oedipus Rex" (1858.) prema Sofoklovoj tragediji, "Salambo" (1863.) prema Flaubertovom romanu i "Ženidba" (1865.) prema Gogoljevoj komediji; no sve su tri skladbe ostale nedovršene. U zapletu "Edipa Rexa" Musorgskog su zanimale akutne konfliktne situacije, sukob jakih karaktera i dramatičnost masovnih scena. Devetnaestogodišnji skladatelj bio je očaran zapletom, ali nije uspio razviti i dovršiti svoje planove. Od cjelokupne glazbe opere sačuvan je samo uvod i pozornica u hramu za zbor i orkestar. Ideja o operi "Salambo" nastala je pod utjecajem Serovljeve opere "Judita"; oba djela karakterizira drevni orijentalni okus, monumentalnost herojskog zapleta i dramatičnost domoljubnih osjećaja. Skladatelj je sam napisao libreto opere, značajno modificiravši sadržaj Flaubertova romana. Sačuvani prizori i fragmenti iz glazbe za "Salambo" vrlo su ekspresivni (Salambova molitva, scena žrtvovanja, scena Mata u tamnici i dr.). Kasnije su korišteni u drugim opernim djelima Musorgskog (osobito u operi "Boris Godunov"). Musorgski nije završio operu "Salambo" i više joj se nije vratio; u procesu rada ustanovio je da mu je njezina povijesna fabula tuđa i daleka, da doista ne poznaje glazbu Istoka, da njegovo djelo počinje odstupati od istinitosti slike, približavajući se opernim klišejima. „Od sredine 60-ih u ruskoj književnosti, slikarstvu i glazbi postoji velika privlačnost za realističnom reprodukcijom narodnog života, njegovih pravih životnih slika i zapleta. Musorgski počinje raditi na operi temeljenoj na Gogoljevoj komediji „Ženidba“, nastojeći za najvjerniji prijenos govornih intonacija, s namjerom da Gogoljevu prozu uglazbi bez ikakvih promjena, točno slijedeći svaku riječ teksta, otkrivajući svaku njegovu suptilnu nijansu. Ideju "konverzacijske opere" Mussorgsky je posudio od Dargomyzhsky. , koji je svoju Puškinovu operu „Kameni gost" napisao na istom principu. No, dovršivši prvi čin „Ženidbe", Musorgski je shvatio ograničenja svoje odabrane metode ilustriranja svih detalja verbalnog teksta bez generaliziranih karakteristika, i jasno je osjećao da će mu ovaj rad poslužiti samo kao eksperiment. Ovim djelom završava razdoblje traženja i dvojbi, razdoblje formiranja stvaralačke individualnosti Musorgskog. Za svoju novu skladbu, operu "Boris Godunov", skladatelj se prihvatio s takvim entuzijazmom i entuzijazmom da je u roku od dvije godine napisana glazba i napravljena partitura za operu (jesen 1868. - prosinac 1870.). Fleksibilnost glazbenog mišljenja Musorgskog omogućila je skladatelju da u operu uvede najrazličitije oblike prezentacije: monologe, arije i arioze, razne ansamble, duete, tercete i zborove. Potonje se pokazalo najkarakterističnijim za operu, u kojoj ima toliko masovnih scena i gdje uglazbljene govorne intonacije u svojoj beskonačnoj raznolikosti postaju osnova vokalne prezentacije. Nakon stvaranja socijalno-realističke pučke drame Boris Godunov, Musorgski se na neko vrijeme udaljio od velikih zapleta (70-e godine, razdoblje "reformi"), da bi se kasnije ponovno s entuzijazmom i strašću posvetio opernom stvaralaštvu. Njegovi planovi su grandiozni: počinje raditi istovremeno na povijesnoj glazbenoj drami "Khovanshchina" i na komičnoj operi prema Gogoljevoj priči "Sorochinsky Fair"; u isto vrijeme sazrijevala je odluka da se napiše opera prema sižeu iz doba Pugačovljevog ustanka - "Pugačevščina" prema Puškinovoj priči "Kapetanova kći". Ovo je djelo trebalo biti uključeno u trilogiju povijesnih opera koje pokrivaju spontane narodne pobune u Rusiji u 17. - 18. stoljeću. Međutim, revolucionarna opera "Pugačevščina" nikada nije napisana. Musorgski je radio na "Khovanshchina" i "Sorochinsky Fair" gotovo do kraja svojih dana, ne dovršivši obje opere, koje su kasnije imale mnogo izdanja; ovdje, govoreći o oblicima vokalne i instrumentalne prezentacije u procesu njihova oblikovanja, želim još jednom podsjetiti da je Musorgski u "Braku" u potrazi za "istinom u zvukovima" (Dargomyzhsky) potpuno napustio gotove brojeve i ansamble. U operama "Boris Godunov" i "Hovanščina" nalazimo sve vrste opernih brojeva. Struktura im je raznolika - od trodijelnosti (Shaklovityeva arija) do ogromnih slobodno-recitativnih scena (Borisov monolog u sceni s zvonjavom). U svakom nova opera Musorgski sve češće koristi ansamble i zborove. U "Hovanščini", napisanoj prema "Borisu Godunovu", ima četrnaest zborova, što je dalo temelja kazališnom odboru da je nazove "zborskom operom". Istina, u operama Musorgskog relativno je malo dovršenih arija i neusporedivo više arioza – odnosno sitnih i duboko emotivnih glazbenih karakteristika likova. Veliku važnost dobivaju arija-priča i svakodnevni vokalni oblici, organski povezani s dramaturgijom cjeline, kao i monolozi u kojima verbalni tekst određuje i usmjerava glazbenu strukturu. Vrhunac i rezultat traženja na ovim prostorima bio je dio Marte iz opere "Hovanščina". Upravo je u toj partiji skladatelj ostvario "najveću sintezu" izražajnosti govora s pravom melodijom. U operama Musorgskoga uloga orkestra je vrlo velika. U instrumentalnim uvodima i samostalnim scenama orkestar često ne samo da "završava", nego i otkriva glavno raspoloženje i sadržaj radnje, a ponekad i ideju cijelog djela. Orkestar izvodi stalne glazbene karakteristike ili tzv. lajtmotive, koji imaju presudnu ulogu u operama Musorgskog. Lajtmotive i lajteme skladatelj interpretira na različite načine: ponekad se potpuno identičan glazbeni materijal pojavljuje u različitim situacijama koje odgovaraju događajima u radnji; u drugim slučajevima glazbena tema , postupno mijenjajući svoj izgled, otkriva unutarnje, duhovne aspekte određene slike. Preobražavajući se, međutim, tema uvijek zadržava svoje osnovne obrise. Nastojeći postići što veću vitalnost i istinitost u portretnim skicama pojedinih likova, kao iu žanrovskim prizorima gomile, Musorgski se u svojim glazbenim dramama obilato koristi i izvornim narodnim melodijama. U "Borisu Godunovu" hor iz druge slike prologa "Već kako je slava crvenog sunca na nebu", Varlaamova pjesma "Kako jezdi mlado" iz prvog čina, horovi u sceni kod Kromyja - "Not a soko leti“, „Sunce, mjesec uveo“; narodni tekst postao je temelj pjesme Shynkarka i zbora "Razlije se, razjasnilo", a u središnjem dijelu korištena je narodna pjesma "Sviraj, gajde moje". U "Hovanščini", uz nekoliko crkvenih pjesama, koje su činile osnovu raskolničkih zborova (drugi i treći čin, zbor "Pobjeda, u sramotu"), napisan je zbor tuđinskih ljudi (iza scene) narodni napjevi „Bilo jednom kume“ iz I. čina, pjesma Martina „Izišlo dijete“, pripjevi („Kraj rijeke“, „Sjela kasno u večer“, „Pliva, pliva labud“) iz god. četvrti čin. Ukrajinski folklor široko je zastupljen na "Soročinskom sajmu": u drugom činu - Kumina pjesma "Uz stepe, uz slobodne", tema dueta "Doo-doo, ru-doo-doo", Khivrijeva pjesma " Trampled the Stitch" i vlastitu pjesmu o Brudeusu; u drugom prizoru trećeg čina - istinski narodna plesna pjesma Parasija "Zeleni zimzelen" i svadbena pjesma "Na bregu u stožeru", koja je postala glavni glazbeni materijal cijele završne scene opere. Osnova orkestra Musorgskog je gudačka grupa. Upotreba solističkih instrumenata u operi "Boris Godunov"* je ograničena. Limene duhačke instrumente skladatelj uvodi s velikom pažnjom. Korištenje bilo kakvih kolorističkih tehnika u partiturama Musorgskog rijetko je, u pravilu - u posebnim slučajevima. Tako, primjerice, samo jednom u prizoru zvonjave skladatelj kolorizira partituru uvođenjem klavira (četveroručno). Posebnom kolorističkom sredstvu treba pripisati i pojavu harfe i engleskog roga u ljubavnoj sceni kod fontane ("Boris Godunov"). Proučavanje opernog djela Mussorgskog - njegovo majstorstvo u prijenosu masovnih folklornih scena, glazbenog govora i harmonijskog jezika - omogućuje vam da osjetite bliskost skladateljeve dramaturgije našem dobu. Djelo Musorgskog nije samo povijesna prošlost; teme današnjice žive u njegovim spisima. Estetski pogledi Musorgskog neraskidivo su povezani s procvatom nacionalnog identiteta u doba 60-ih. 19. st., a 70-ih god. - s takvim strujanjima ruske misli kao što su narodnjaštvo itd. U središtu njegova djela je narod kao "osoba koju pokreće jedna jedina ideja", najvažniji događaji nacionalne povijesti, u kojima se volja i prosudba naroda manifestira velikom snagom. U pričama iz domaće prošlosti tražio je odgovore suvremena pitanja. Istodobno, Musorgski je kao cilj postavio utjelovljenje "najfinijih crta ljudske prirode", stvaranje psiholoških i glazbenih portreta. Težio je za izvornim, istinski nacionalnim stilom, koji karakterizira oslanjanje na rusku seljačku umjetnost, stvaranje izvornih oblika drame, melodije, glasovnog vođenja, harmonije itd., koji odgovaraju duhu ove umjetnosti. Međutim, glazbeni jezik Mussorgskog, nasljednika tradicije M. I. A. S. Dargomyzhskog, obilježen je tako radikalnom novošću da su mnoga njegova otkrića prihvaćena i razvijena tek u 20. stoljeću. Takva je napose višedimenzionalna »polifona« dramaturgija njegovih opera, njegovi slobodno varijantni oblici, daleki od normi zapadnoeuropske klasike (pa i sonata), kao i njegova melodija – prirodna, »govorom stvorena«, tj. izrastajući iz karakterističnih intonacija ruskog govora, pjesama i poprimajući oblik koji odgovara strukturi osjećaja ovog lika. Jednako tako individualan je i harmonijski jezik Musorgskoga, gdje se spajaju elementi klasične funkcionalnosti s načelima sklada narodnih pjesama, s impresionističkim tehnikama, s posljedicama ekspresionističkih zvučnosti.

Popis glavnih djela

Opera "Boris Godunov" (1869., drugo izdanje 1872.)

Opera "Khovanshchina" (oko 1873.-1880., nije dovršena). Podnaslov: Narodna glazbena drama. Sva je glazba sačuvana u klaviru, osim kraja 2. čina (nakon Shaklovityjeve opaske "I naredio da se nađe") i nekih dijelova 5. čina (scena Marte i Andreja Khovanskog nije harmonizirana, " Marthin ljubavni sprovod" je izgubljen i, vjerojatno, završna scena samospaljivanja raskolnika). U partituri su sačuvana dva ulomka 3. čina (zbor strijelaca i pjesma Marte). Urednici: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B.V. Asafjev (1931), D. D. Šostakovič (1958). Kritičko izdanje klavira: P.A. Lamm (1932).

Opera “Brak. Apsolutno nevjerojatan događaj u tri čina ”(1868, nije dovršen). Podnaslov: Iskustvo dramske glazbe u prozi. Na temelju teksta istoimene drame N.V. Gogolja. Posvećeno V. V. Stasovu. Sačuvan je I čin u klaviru. Urednici: M. M. Ippolitova-Ivanov (1931.), G. N. Roždestvenskij (1985.). Izdanja: 1908. (klavirska partitura, priredio N. A. Rimsky-Korsakov), 1933. (autorsko izdanje).

Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, nije dovršena). Na temelju istoimene priče N.V. Gogolja. Posvete: "Dumka Parasi" - E. A. Miloradovich, "Song of Khivri" - A. N. Molas. Godine 1886. u izdanju autora objavljene su "Pjesma Khivri", "Dumka Parasi" i "Hopak veselih para". Urednici: Ts. A. Cui (1917.), V. Ya. Shebalin (1931.).

Opera "Salambo" (1863-1866, nije dovršena). Podnaslov: Prema romanu G. Flauberta "Salambo", s uvodom u pjesme V. A. Žukovskog, A. N. Maikova, A. I. Poležajeva. Opera je trebala imati četiri čina (sedam prizora). U klaviru je napisano: “Pjesma Baleara” (1. čin, 1. scena). Scena u Tanitinom hramu u Kartagi (2. čin, 2. slika), Scena ispred Molohovog hrama (3. čin, 1. slika), Scena u tamnici Akropole. Tamnica u stijeni. Mato u okovima (4. čin, 1. scena), Ženski zbor(Svećenice tješe Salammbo i oblače je u vjenčanicu) (4. čin, 2. scena), izdanje: 1884. (partitura i klavir Ženskog zbora iz 2. scene 4. čina, obrada i aranžman N. A. Rimsky- Korsakov), 1939 (ur.). Uredio Zoltan Peszko (1979.)

Za glas i klavir: Mlade godine. Zbirka romansi i pjesama (1857-1866). Dječji. Epizode iz života djeteta. Vokalni ciklus na riječi skladatelja (1870.) S dadiljom (1868.; posvećen "velikom učitelju glazbene istine A.S. Dargomyzhskom"; naslov varijante: Dijete). "Bez sunca" Vokalni ciklus na stihove A. A. Goleniščeva-Kutuzova (1874). Pjesme i plesovi smrti. Vokalni ciklus na stihove A. A. Goleniščeva-Kutuzova (1877). Obradbe vokalnih brojeva iz opera Brak, Boris Godunov, Soročinski sajam, Khovanshchina za glas i glasovir

Nedovršene pjesme i romanse: Kopriva planina. Bez presedana (Riječi Musorgskog; varijanta naslova: Između neba i zemlje) Grobno pismo (Riječi Musorgskog; varijanta naslova: "Zla kob", "Zla smrt"; povodom smrti N.P. Opochinina). Sada se izvodi u izd. V.G. Karatygina

Za klavir: Slike s izložbe, ciklus drama (1874.); koju su orkestrirali razni skladatelji, uključujući Mauricea Ravela, Sergeja Gorčakova (1955.), Lawrencea Leonarda, Keitha Emersona i dr. Polka "Ensign" (1852.). Intermezzo. Posvećen A. Borodina (1861). Improvizirana "Sjećanja na Beltova i Lyubu" (1865). Dadilja i ja. Iz uspomena djetinjstva (1865). Scherzo "Šveja" (1871) itd.

Za orkestar i zbor: Šamilov marš, za četverodijel muški zbor i solisti (tenor i bas) s orkestrom (1859). Posvećen A. Arsenjev. Noć na Ćelavoj gori ("Ivanova noć na Ćelavoj gori") (1867.), simfonijska slika; izd.: 1886 (priredio N. A. Rimsky-Korsakov). Intermezzo in modo classico (za orkestar, 1867). Posvećen Aleksandar Porfirijevič Borodin; izd. 1883 (priredio N. A. Rimsky-Korsakov). Zauzimanje Karsa. Svečana koračnica za veliki orkestar (1880.); izd.: 1883 (priredio i priredio N. A. Rimsky-Korsakov). Scherzo B-dur za orkestar; cit.: 1858.; posvećeno: A. S. Gussakovskom; izd.: 1860. Joshua Nun, za soliste, zbor i klavir (1866; 1877, drugo izdanje Nadežde Nikolajevne Rimskaje-Korsakove; 1883, izdanje priredio i priredio N. A. Rimski-Korsakov). Poraz Sennaheriba, za zbor i orkestar na riječi J. G. Byrona iz "Židovskih melodija" (1867.; 1874. - drugo izdanje, s postscriptom Musorgskoga "Drugo izlaganje, poboljšano prema komentarima Vladimira Vasiljeviča Stasova"; 1871. - izdanje, za zbor uz klavir). Alla marcia notturna. Mala koračnica za orkestar (u naravi noćne procesije) (1861).

Neočuvane i/ili izgubljene kompozicije: Oluja na Crnom moru. Velika glazbena slika za klavir. Vokalizi za tri ženska glasa: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880). Sonata u C-duru za klavir. u 4 ruke (1861).

Uloga orkestra u operama Musorgskog

Još jedna INOVACIJA u opernom stvaralaštvu skladatelja je njegova inovativnost na području glazbenog jezika. Ako govorimo o Musorgskom kao vokalnom skladatelju, onda je izuzetno važno reći o njegovom stvaranju NOVOG vokalnog stila, koji spaja intonacije svakodnevnog govora i izražajnog melodijskog recitativa.

Inovatorska načela Musorgskog u operi.

I. Rani stadij stvaralaštva 1858-1868ᴦ.ᴦ. - stvorio 3 opere: "Edip Rex" prema Sofoklovoj tragediji (1858ᴦ.), "Solombo" ili "Libijac" prema radnji Flaubertova romana (1863.), "Brak" prema Gogoljevoj radnji (1868. ) - ideja konverzacijske opere posuđena je od Dargomyzhskog. Sve tri opere ostale su nedovršene.

II.Zrela faza stvaralaštva. Središnja tema razdoblje je sudbina naroda i njegova uloga u povijesti. Glavni žanr opernog djela Musorgskog bila je NARODNA GLAZBENA DRAMA. Vrhunac skladateljeve baštine u ovom žanru bile su opere Boris Godunov i Khovanshchina.

Najvažnije inovacije Musorgskog - NAROD glavni lik, prikazuje se u procesu povijesnog razvoja, slike narodnih nemira i narodne pobune utjelovljuju se na opernoj pozornici. U operama se inovativnost očitovala u najrazličitijim područjima.

Slika NARODA u operi izvedena je kroz ZBOR:

1. Musorgski je stvorio nove oblike zborske drame
2. Istinski psihologizam očituje se i u opernim zborovima jer zbor otkriva duhovni život naroda, njegove misli i težnje.
3. Zborovi zadivljuju svojom raznolikošću (zborovi - pohvale, zborovi - tužaljke, zborovi - protesti). Zborovi prikazuju narod kao jedinstvenog kolektivnog heroja - generalizirano, i različite društvene slojeve - u Hovanščini, na primjer, strijelce, raskolnike, "tuđe ljude" koji izražavaju svoj odnos prema aktualnim događajima.
4. Prema načinu glazbene gradnje: "kompaktni" zborovi - uz pratnju i a cappela; i “dijaloški, npr. u prologu “Borisa Godunova” zbor je podijeljen u nekoliko skupina, iz skupine se izdvajaju pojedini likovi, koji međusobno izmjenjuju replike. Sve to doprinosi najrealnijem otkrivanju šarolike gomile.

Slika NARODA u operama Musorgskog izvedena je ne samo kroz CHORUS, ali i izdvajanjem iz te višestruke mase njegovi različiti predstavnici: takvi su u "Borisu Godunovu" Budala, Pimen, Varlaam i Misail; u "Khovanshchina" - Dositheus, Martha, strijelac Kuzka. Za njihovu karakterizaciju Musorgski koristi najviše različite vrste operni oblici: monolozi, arije, ariozo, arije - priče gdje verbalni tekst određuje i usmjerava glazbenu strukturu; ansambli - dueti, terceti itd.

U svakoj novoj operi Musorgski sve češće koristi zborove, na primjer, u Khovanshchini postoji 14 različitih zborova.

Vrhunac i rezultat svih skladateljevih traganja bila je Marthina uloga u njihovoj operi Khovanshchina, gdje Musorgski postiže "najveću sintezu verbalne ekspresivnosti s pravom melodijom".

Prema B. Asafjevu: „Orkestar Musorgskog odraz je dinamike duševni život heroji." Pogledajte s kakvim je suptilnim psihologizmom izvedena scena Borisove krunidbe, a krunidba Musorgskog proizlazi iz riječi: „Naređeno im je jaukati, jaukati i u Kremlju“, odavde nam Musorgski govori o prisilnoj svetkovini, narod veliča car nevoljko, glazba je oštra i asketska. (Kritički gledano, B. Asafjev osuđuje N.A. Rimskog-Korsakova, autora pariške verzije opere, da je njegova Krunidba bila bezvrijedna. N.A. Rimski-Korsakov je svojom pariškom verzijom prebacio glazbu Musorgskog u sferu “ruskog baroka posljednje carstvo", prateći ukuse tadašnje javnosti i pretvorivši scenu krunidbe u luksuzni spektakl).

Osnova orkestra Musorgskog su gudači, ograničena je uporaba solo instrumenata, oprezno se uvodi bakar (porcije klavira oponašaju zvona).

Značenje orkestralnih lajtmotiva i lajtema. Οʜᴎ igraju važnu ulogu jer njihov ekspresivni semantički značaj je velik. Lajtmotivi i lajtemi različito se tumače. Ponekad tema postupno mijenja svoj izgled, otkrivajući određene unutarnje značajke slike, ali gotovo uvijek zadržava svoju bit.

Citiranje: težeći istinitosti u životu Musorgski se služi autentičnim narodne teme, izvorni narodni napjevi:

refren "O, kako slava crvenom suncu na nebu",

Misailova pjesma "How en rides",

refren "Ne leti soko nebom",

"Sunce, mjesec uveo" propovijed Varlaama i Misaila,

Narodni tekst- osnova zbora "Raspršeno, raščišćeno."

U Khovanshchini, prave crkvene pjesme su u osnovi zborova raskolnika, citati su Marfina pjesma "Beba je izašla", zborovi "Blizu rijeke", "Kasno navečer je sjedila", "Labud pliva, pliva."

Opera Boris Godunov.

Psihologizam, koji prikazuje unutarnji svijet osobe. Bio je prvi ruski skladatelj koji je obratio pozornost na ljudsku psihu. Tada je u književnosti te razine postojao samo jedan Dostojevski. Musorgski nije bio samo najveći realist, povjesničar, pripovjedač o životu naroda, nego i briljantan portret psiholog.

Istinitost vanjska (slikovitost, prikaz vanjskih kvaliteta).

Kao radnje za opere bira narodne drame: "Boris Godunov", "Hovanščina", osmišljena "Pugačevščina". “Prošlost u sadašnjosti je moj zadatak.” Sadržaj obiju opera zorno je pokazao nevjerojatan dar Mussorgskog kao povjesničara vizionara. Karakteristično je da skladatelj bira one prijelomne povijesne trenutke kada je država na rubu propasti. Rekao je da je “moj zadatak pokazati i “mudrost” i “divljaštvo” naroda. Djelovao je, prije svega, kao tragičar.

Od ukupnog broja junaka bira one koji su tragičniji, beznadniji. Često su buntovni ljudi. Svi povijesni tipovi koje je stvorio vrlo su uvjerljivi, pouzdani.

Stil, glazbeni jezik

1) Melodija.

Musorgski po prvi put slobodno miješa intonacijske obrate, kao što umjetnik miješa boje na paleti. Upravo je melodijska ingenioznost glavni nositelj i korijen inovativnosti Mussorgskog. Tipičan je vokalni skladatelj, glazbenik koji u glazbi misli vokalno. Bit vokalnosti Musorgskog je u samom osjećaju glazbene umjetnosti ne kroz instrument, već kroz glas, kroz dah.

Musorgski je težio smislenoj melodiji, stvorenoj govorom osobe. “Moja bi glazba trebala biti umjetnička reprodukcija ljudskog govora u svim njegovim najsuptilnijim krivuljama, tj. zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, moraju, bez pretjerivanja i nasilja, postati istinita, točna glazba, a time i visoko umjetnička” (Musorgski).

Sve su njegove melodije nužno teatralne. Melos Mussorgskog govori jezikom lika, kao da mu pomaže da gestikulira i kreće se.

Njegov melos karakterizira sinkretizam. U njemu je moguće razlučiti obilježja različitih glazbenih elemenata: seljačke pjesme; urbana romansa; belcanto (u ranoj operi »Salambo«, u nekim romansama). Karakteristično je i žanrovsko oslanjanje (koračnica, valcer, uspavanka, hopak).

2) Harmonija. Glazbeni materijal njegovih likova vrlo je individualan. Svaki ima svoj zvuk i psihološki tonalitet. Musorgski se nije zadovoljio sredstvima klasičnog dur-mola – on gradi vlastitu harmonijsku osnovu. U kasnijim romansama praktički dolazi do 12-tonskog sustava. Koristio je narodne pragove, povišene i smanjene pragove. Dobro je poznavao sustav crkvenih modusa - oktogon (koristio ga je u romansama 60-ih). Na konstrukciju tonskih planova djela nije utjecala funkcionalna logika, već životna situacija (tipično fis-G, f-fis).

3) Metroritam. Razlikuje se po slobodi. Karakteristične su promjenjive veličine, mješoviti metri. Sve se rađa iz govora, narodnog dijalekta.

4) Metode razvoja, oblik. Na ruskom glazbena kultura 60-ih godina unaprijed stvorene forme. Glazba je za Musorgskog živa materija koja se ne može shematski graditi. Treba ga organizirati onako kako priroda organizira život: dan-noć, dan-noć... Ponavljanje i kontrasti postaju važna vodilja. U folklorna glazba- princip varijacije s beskonačnom raznolikošću. Odatle rondalski oblici. Postoje oblici valne prirode - oseke i oseke.

5) Orkestar opere. U žanrovskim folklornim scenama orkestar je teatralno pokretljiv i plastičan. U pozadini je zadatak odraza dinamike duhovnog života likova u orkestru (elementi chiaroscura, emocionalni realizam). Glavna značajka orkestra Musorgskog je krajnji asketizam sredstava i odbacivanje svake vanjske zvučno-timbrarske raskoši. U Borisu Godunovu orkestar zaokružuje vokalni sadržaj (tj. nema samostalnog simfonijskog sadržaja).

Dakle, ono što je Musorgski učinio bilo je revolucionarno. Glazbu je u svojoj srži podredio zadaćama realističke izražajnosti. Glazba u njegovom stvaralaštvu više nije sredstvo izražavanja ljepote. Približio je glazbu životu, pomaknuo granice glazbene umjetnosti.

35. Operna djela Musorgskog:

Opera je bila glavni žanr Musorgskog djela. Vokalna kreativnost služio kao svojevrsna priprema za opere. U opernom žanru Musorgski je tvorac reforme. Po svom značaju ravan je Verdiju, Wagneru, Bizetu. Na svoju reformu nije došao odmah.

"Hans Islanđanin" (17 godina). Žestok romantična opera na parceli Huga. Ništa nije došlo do nas.

"Oedipus Rex" (20 godina). Prijevod Sofoklove tragedije pojavljuje se u ruskom tisku. Sačuvan je samo jedan refren “Što će s nama”. Ovo je preteča refrena "Raspršeno, raščišćeno" iz "Borisa Godunova".

"Salambo" (24 godine). Romantično interpretiran žanr opere koji nimalo ne odgovara stilu. Nijedan od 4 čina nije dovršen. Sačuvani su zasebni brojevi iz kojih se mogu izvući izravne niti do Borisa Godunova.

"Brak" (1868). Vrhunac rada mladog autora, koji zaokružuje prvo desetljeće stvaralaštva i utire put "Borisu Godunovu". Nije dovršeno (samo klavir). Opera je zbunila Kučkiste, oni su šutjeli. Mussorgsky shvaća sud javnosti: "Brak je kavez u koji sam neko vrijeme posađen." Žanr opere označio je kao opera-dijalog, što je bilo novo. U ovoj operi svladava doživljaj dramske glazbe u prozi. Cjelokupno dramsko tkivo Gogoljeve drame diktira glazbi i karakter, i dramaturgiju, i formu itd. Opera je jednočinka, sastoji se od dijaloških scena, nema dvodijelnih ili trodijelnih oblika. Formu drže na okupu lajtmotivi, koji se neprestano razvijaju i ažuriraju, što daje opći dinamizam razvoju. Niti jedna od kasnijih opera Musorgskog nije apsorbirala stil Braka; on je primijenio njegovo iskustvo u drugim zapletima i scenskim situacijama.

"Boris Godunov" (1869). Remek-djelo u kojem Musorgski provodi reformu.

"Khovanshchina" (1881). Nije dovršeno: nije bilo zadnje scene, instrumentacija u klaviru.

"Sorochinski sajam". Svojevrsni komični intermezzo. Nisam završio.

Puškinova drama i Musorgskijeva opera

Puškin je govorio s pozicija dekabrizma, Musorgski (40 godina kasnije) s pozicija narodnjaštva 1860-ih (Černiševski). Od 23 Puškinova prizora zadržao je 9. Pojačao je dramu careve savjesti (napisao scenu halucinacija, monolog). Narod je stavio u prvi plan, pokazao ga širim, punijim, svestranijim. Vrhunac razvoja opere bila je scena kraj Kromyja, koje Puškin nema i nije mogao imati. No razlog za to bio je: značaj kraja tragedije - "narod šuti". Mussorgsky je čuo strašni, skriveni bijes naroda, spremnog da prsne u oluju spontane pobune.

“Prošlost u sadašnjosti je moj zadatak” (Musorgski). Želja da se otkrije relevantnost ideja. Zaključak je sadržan u posljednjim stihovima opere, riječima Svete lude: prevareni narod koji će i dalje biti varan. glavni glumac je narod. Formulirao je zadaću da se narod u operi prikaže "kao velika ličnost, pokrenuta jednom idejom". Dakle, Musorgski je postavio društveno-povijesni problem kao bazu. Borba, stanje antagonizma, napetost sila osnovni su principi operne radnje. Kao rezultat toga, 1869-1872. Musorgski je proveo opernu reformu koju Europa nije primijetila.

Ideja opere razotkriva se na razini sudbine države i na razini Borisove osobnosti, tvoreći 2 razvojne linije: tragediju naroda i tragediju Borisa. Dramatična ideja Musorgskog, čini se, pretvorena je u glavni tok operne drame. Ali on završava operu smrću heroja, t j . pomaknuo težište na tragediju ljudske savjesti caroubojice. Kao rezultat, u žanrovskom smislu, nastaje opera-tragedija. Dramaturgija opere je višeslojna, polifona. Isprepliće se nekoliko priča s glavnim sukobom, narodom i kraljem. Široko primjenjuje načelo kontrasta između slika i unutar slika. Ozbiljnost sukoba: gotovo svaka scena je dvoboj ili sukob.

glazbeni jezik

Novost i originalnost opernih oblika. novi tip zborske scene. Zborovi-recitativi u izvedbi manje grupe. Polifonija zborskih prizora, personifikacija mase. Nema tradicionalnih solističkih oblika, umjesto njih postoje monolozi.

Keynotes. Prije toga u ruskoj operi nije bilo lajtmotivskog sustava. Ovdje prožimaju cjelokupno glazbeno tkivo, zvuče u orkestru. Obdareni su gotovo svim likovima. Oni razvoju daju unutarnju simfoniju.

Žanrovska osnova. Vrlo široko: seljačka pjesma, tužbalice, protegnuto kolo, igra, crkvena glazba i sakralni stih, poljski plesovi (mazurka, poloneza).

slika naroda

Počevši od Glinke, ruska opera je kao jednu od vodećih tema postavila ljude i povijest. Time je nastao novi žanr - narodna glazbena drama. Promijenio dramaturgiju opere, stavio u prvi plan snagu naroda. Konkretna rješenja su varirala. Glinka ima moćne zborove oratorijskog tipa. Musorgski ima drugačije rješenje. Njegove folklorne zborske scene polifonijom slika podsjećaju na Surikovljeva platna. Sliku naroda čine mnoge odvojene grupe i junaci, t.j. mase su personificirane. To su Pimen, Varlaam, Sveta luda. Razvoj slike naroda ide od potištene do moćne snage.

Musorgski razvija ideju o slijepoj, prevarenoj Rusiji. Faze razvoja:

- Prve dvije slike su napaćenog naroda: prizor lažne naricaljke i prizor veličanja kralja.

- Scena u katedrali je razotkrivanje boli ljudi. Refren "Kruha" izrasta iz naricanja Svete lude. "Batiushka, hranitelj, daj mi" - u srcu jednog pjevanja uz klijanje. Oblik kupleta-varijacije.

- Slika strašne spontane pobune naroda. Musorgski je za ovu scenu pronašao jedinstvenu dramaturgiju - princip vala. Završava pjesmom Sveta luda iz scene u katedrali "Teci, teci suze ruske".

Slika Borisa

Lirsko-psihološka tragedija. Musorgski više od Puškina naglašava ljudsku patnju. 2 tragedije u Borisovom životu: grižnja nečiste savjesti i odbacivanje Borisa od strane naroda. Slika je data u razvoju. Tri monologa otkrivaju različita stanja. Tako nastaje svojevrsna monodrama.

Postoji niz epizodnih likova:

Neprijatelji Borisovi unutar Rusije (narod, Pimen - nositelj Borisove tajne, Šujski - priča o ubojstvu u 5 k.)

Vanjski neprijatelji su poljsko plemstvo, Maria Mnishek i isusovci.

36. Boris Godunov:

Opera (narodna glazbena drama) u četiri čina s prologom Modesta Petroviča Musorgskog prema libretu skladatelja prema istoimenoj tragediji A. S. Puškina, kao i materijali iz Povijesti ruske države N. M. Karamzina.

LIKOVI:

BORIS GODUNOV (bariton)

Borisova djeca:

FEDOR (mezzosopran)

KSENIA (sopran)

MAJKA KSENIJA (niski mezzosopran)

KNEZ VASILIJE IVANOVIČ ŠUJSKI (tenor)

ANDREY SHHElkalov, činovnik Dume (bariton)

PIMEN, kroničar, pustinjak (bas)

VARALICA POD IMENOM GRIGORIJE (kao u partituri; ispravno: Grgur, Pretendent pod imenom Demetrije) (tenor)

MARINA MNISHEK, kći guvernera Sandomierza (mezzosopran ili dramski sopran)

RANGONI, tajni isusovac (bas)

VARLAAM (bas)

MISAIL (tenor)

KUĆANIN TENK (mezzosopran)

JURODIVIJ (tenor)

NIKITICH, sudski izvršitelj (bas)

SREDNJI BOJARIN (tenor)

BOJARIN HRUŠOV (tenor)

LAVITSKY (bas)

BOJARI, BOJARSKE DJECE, STRELTCI, RYNDY, sudski izvršitelji, PANOVI I PANOVI, SANDOMIRKE DJEVOJKE, PROLAZNI KALIKI, MOSKOVLJANI.

Vrijeme radnje: 1598 - 1605.

Mjesto radnje: Moskva, na litvanskoj granici, u dvorcu Sandomierz, u blizini Kromyja.

Mussorgsky - najbolji u online trgovini OZON.ru

Postoji pola tuceta verzija Borisa Godunova. Sam Musorgski ostavio je dva; njegov prijatelj N. A. Rimski-Korsakov izradio je još dvije, jednu verziju orkestracije opere predložio je D. D. Šostakovič, a još dvije verzije izradili su John Gutman i Karol Rathaus sredinom našeg stoljeća za njujoršku Metropolitan Operu. Svaka od ovih opcija daje vlastito rješenje problema koje scene koje je napisao Musorgski uključiti u kontekst opere, a koje isključiti, a nudi i vlastiti slijed scena. Posljednje dvije verzije, štoviše, odbacuju orkestraciju Rimskog-Korsakova i obnavljaju izvornik Musorgskog. Zapravo, što se tiče prepričavanja sadržaja opere, sasvim je svejedno koje od izdanja slijediti; važno je samo dati predodžbu o svim scenama i epizodama koje je napisao autor. Ovu dramu Musorgski gradi više prema zakonima kronike, poput Shakespearovih kronika o kraljevima Rikardu i Henriku, a ne kao tragediju u kojoj jedan događaj neizbježno slijedi iz drugoga.

Ipak, kako bismo objasnili razloge koji su uzrokovali pojavu tako velikog broja izdanja opere, ovdje donosimo predgovor N. A. Rimskog-Korsakova njegovom izdanju "Borisa Godunova" iz 1896. (odnosno njegovom prvom izdanju). izdanje):

“Opera, odnosno pučka glazbena drama Boris Godunov, nastala prije 25 godina, već je pri svom prvom pojavljivanju na pozornici iu tisku izazvala dva oprečna mišljenja u javnosti. Visoki talent pisca, prodor nacionalnog duha i duha povijesno doba, živost prizora i obrisa likova, životna istina i u drami i u komediji, te vedro shvaćena svakodnevna strana, uz originalnost glazbenih ideja i tehnika, jednim dijelom izazivali su divljenje i iznenađenje; nepraktične poteškoće, rascjepkanost melodijskih fraza, neprikladnost glasovnih dijelova, krutost harmonije i modulacije, pogreške u glasovnom vođenju, slaba instrumentacija i općenito slaba tehnička strana djela, naprotiv, izazvali su buru podsmijeha i pokuda s druge strane . Nekima su navedeni tehnički nedostaci zamaglili ne samo visoke vrijednosti djela, nego i sam autorov talent; i obrnuto, neki od upravo tih nedostataka uzdignuti su gotovo u dostojanstvo i zasluge.

Od tada je prošlo mnogo vremena; opera nije izvođena na kazališnim daskama ili je izvođena iznimno rijetko, javnost nije mogla provjeriti ustaljena oprečna mišljenja.

“Boris Godunov” je nastao pred mojim očima. Nitko kao ja, koji sam bio u škripcu prijateljski odnosi kod Musorgskog nisu mogle biti toliko poznate namjere autora »Borisa« i sam proces njihove provedbe.

Visoko cijeneći talent i rad Musorgskoga, te poštujući uspomenu na njega, odlučio sam krenuti u tehničku obradu Borisa Godunova i njegovu reinstrumentaciju. Uvjeren sam da moja obrada i instrumentacija nipošto nije promijenila izvorni duh djela i same namjere njegova skladatelja, te da opera koju sam obradio ipak u potpunosti pripada djelu Musorgskoga, te pročišćavanju i racionalizaciji tehnička strana samo će ga učiniti jasnijim i dostupnijim svima. visoka vrijednost i zaustaviti svaku kritiku ovog djela.

Pri montaži sam napravio neke rezove zbog preduge duljine opere, zbog koje je, čak i za života autora, bila prisiljena skraćivati ​​je u izvođenju na pozornici u preznačajnim trenucima.

Ovo izdanje ne uništava prvo izvorno izdanje i stoga se Musorgskijevo djelo i dalje čuva netaknuto u izvornom obliku.

Radi lakšeg snalaženja u razlikama u autorskim izdanjima opere, kao i jasnijeg razumijevanja suštine redateljskih odluka kada suvremene produkcije opere, ovdje predstavljamo shematski plan oba izdanja Musorgskog.

Prvo izdanje (1870.)

ČIN I

Slika 1. dvorište Novodjevičkog samostana; narod traži od Borisa Godunova da prihvati kraljevstvo.

Scena 2. Moskovski Kremlj; vjenčanje Borisa na kraljevstvo.

ČIN II

Scena 3. Ćelija samostana Chudov; scena Pimena i Grigorija Otrepjeva.

Scena 4. Krčma na litvanskoj granici; odbjegli redovnik Grgur skriva se u Litvi, da bi potom stigao u Poljsku.

ČIN III

Slika 5. Careva kula u Kremlju; Boris s djecom; bojarin Šujski govori o Pretendentu; Boris doživljava muke i grižnju savjesti.

AKTIVAN

Slika 6. Područje kod katedrale Vasilija Blaženog; Sveta budala naziva Borisa kraljem Herodom.

Slika 7. Sastanak bojarske dume; Borisova smrt.

Drugo izdanje (1872.)

Slika 1. dvorište Novodjevičkog samostana; narod traži od Borisa Godunova da prihvati kraljevstvo.

Slika 2. Moskovski Kremlj; vjenčanje Borisa na kraljevstvo.

ČIN I

Slika 1. Ćelija samostana Chudov; scena Pimena i Grigorija Otrepjeva.

Scena 2. Krčma na litvanskoj granici; odbjegli redovnik Grgur skriva se u Litvi, da bi potom stigao u Poljsku.

ČIN II

(nije podijeljeno na slike)

Nekoliko scena u kraljevskoj odaji u Kremlju.

ČIN III (POLJSKI)

Slika 1. Svlačionica Marine Mnishek u dvorcu Sandomierz.

Scena 2. Scena Marine Mnishek i Pretendenta u vrtu kraj fontane.

IV. ČIN Scena 1. Sastanak bojarske dume; Borisova smrt.

Slika 2. Narodni ustanak kod Kromyja (s epizodom s Ludom, posuđenom - dijelom - iz prvog izdanja).

Budući da se “Boris Godunov” često postavlja na svjetskim opernim pozornicama u drugom izdanju N. A. Rimskog-Korsakova, koje najcjelovitije predstavlja sadržaj opere, u našem prepričavanju pratit ćemo upravo ovo izdanje.

Slika 1. Dvorište Novodjevičjeg samostana u blizini Moskve (sada Novodjevičji samostan u Moskvi). Bliže publici su izlazna vrata u samostanskom zidu s tornjićem. Orkestarski uvod daje sliku potlačenog, potlačenog naroda. Zastor se diže. Narod gazi vodu. Pokreti su, kako autorova bilješka pokazuje, tromi. Sudski izvršitelj, prijeteći batinom, tjera narod da moli Borisa Godunova da prihvati kraljevsku krunu. Narod pada na koljena i viče: "Za koga nas ostavljaš, oče!" Dok je pristav odsutan, dolazi do svađe u narodu, žene se dižu s koljena, ali kad se pristav vrati, one opet kleknu. Pojavljuje se činovnik Dume Andrej Ščelkalov. Izlazi pred narod, skida šešir i klanja se. On javlja da je Boris uporan i, usprkos "žalosnom pozivu bojarske dume i patrijarha, ne želi čuti za kraljevsko prijestolje".

(1598. godine car Fjodor umire. Dva su pretendenta na kraljevsko prijestolje - Boris Godunov i Fjodor Nikitič Romanov. Bojari za izbor Godunova. Od njega se “moli” da postane car. Ali on odbija. Ovo odbijanje se činilo čudnim. Ali Godunov, ovaj izvanredni političar, shvatio je da je legitimnost njegovih tvrdnji dvojbena. Popularne glasine okrivile su ga za smrt carevića Dimitrija, mlađeg brata cara Fedora i legitimnog nasljednika prijestolja. I okrivili su ga s razlogom. O. Klyuchevsky - Jasno, nisu imali niti su mogli imati izravne dokaze (...) da ga je svijet "molio da prihvati kraljevsku krunu. A sada on - donekle blefirajući - ovaj put to odbija: u prisilnoj žalbi na njega od „naroda“, ponukanog i prestrašenog ovršiteljem naroda, nedostaje „općeg“ oduševljenja.)

Prizor je obasjan crvenkastim sjajem zalazećeg sunca. Čuje se pjevanje kalika prolaznika (iza pozornice): "Slava tebi, Stvoritelju Svevišnjega, na zemlji, slava tvojim nebeskim silama i slava svim svetima u Rusiji!" Sada se pojavljuju na pozornici, predvođeni vodičima. Narodu dijele palme i pozivaju narod da ide s ikonama Donske i Vladimirske Majke Božje "caru na sastanak" (što se tumači kao poziv na izbor Borisa za kraljevstvo, iako su nemojte to reći izravno).

Slika 2. “Trg u moskovskom Kremlju. Točno ispred publike, u daljini, nalazi se Crveni trijem kraljevskih tornjeva. S desne strane, bliže prosceniju, ljudi na koljenima zauzimaju mjesto između katedrale Uznesenja i Arkanđela.”

Orkestarski uvod prikazuje povorku bojara do katedrale pod "velikom zvonjavom": morat će izabrati novog kralja kraljevstva. Pojavljuje se knez Vasilij Šujski. On objavljuje izbor Borisa za cara.

Zvuči snažan zbor - pohvala kralju. Svečana kraljevska procesija od katedrale. “Sudski izvršitelji stavljaju ljude u tapiserije” (scenska režija u partituri). Međutim, Borisa obuzima zlokoban predosjećaj. Prvi od njegovih monologa zvuči: "Duša tuguje!" Ali ne... Nitko ne bi smio vidjeti ni najmanju plašljivost kralja. "Sada se poklonimo umirućim vladarima Rusima", kaže Boris, a nakon toga se sav narod poziva na kraljevsku gozbu. Uz zvonjavu zvona procesija se kreće do katedrale Arkanđela. Narod hrli u Arkanđelsku katedralu; sudski izvršitelji uspostaviti red. Energičnost. Boris se pokazuje iz katedrale Arkanđela i odlazi na tornjeve. Vesela zvonjava zvona. Zastor pada. Kraj prologa.

ČIN I

Slika 1. Noć. Ćelija u Čudotvornom samostanu. Stari monah Pimen piše hroniku. Mladi monah Grgur spava. Čuje se pjevanje redovnika (izvan pozornice). Grigorij se budi, muči ga prokleti san, već ga treći put sniva. Govori Pimenu o njemu. Stari monah poučava Grgura: „Ponizi se molitvom i postom“. Ali Grgura mame svjetovne radosti: “Zašto se ne bih zabavio u bitkama? Ne guštati na kraljevskom objedu? Pimen se prisjeća, priča kako je i sam Ivan Grozni sjedio ovdje, u ovoj ćeliji, “i plakao...” Zatim su tu sjećanja na njegovog sina, cara Fedora, koji je, prema Pimenu, “pretvorio carske dvorane u molitvena ćelija“. Ne poznajemo više takvog kralja, jer smo "kraleubojicu imenovali svojim gospodarom". Grgura zanimaju detalji slučaja carevića Dimitrija, koliko je imao godina kada je ubijen. "Bio bi tvojih godina i vladao" (u nekim izdanjima: "i vladao b"), odgovara Pimen.

Zvono se oglasi. Zovu ujutro. Pimen odlazi. Grigorij ostaje sam, njegov um je u fermentaciji... Ambiciozan plan rađa mu se u glavi.

Slika 2. Konoba na litvanskoj granici. Došli su Varlaam i Misail, crni skitnice, kojima se pridružio Grgur: cilj mu je prijeći granicu u Litvu da bi odatle pobjegao u Poljsku. Domaćica dočekuje goste. Počinje mala gozba, ali sve Grigorijeve misli su o prijevari: on namjerava glumiti carevića Dimitrija i osporiti prijestolje od Borisa. Varlaam pjeva pjesmu ("Kao što je bilo u Kazanu u gradu"). U međuvremenu, Grigorij pita vlasnika krčme o putu preko granice. Objašnjava kako proći kako bi izbjegla sudske izvršitelje koji sada sve privode i ispituju jer traže nekoga tko je pobjegao iz Moskve.

U ovom trenutku netko kuca na vrata - dolaze ovršitelji. Zaviruju u Varlaama. Jedan od sudskih izvršitelja vadi kraljevski dekret. Govori o bijegu iz Moskve izvjesnog Grigorija iz obitelji Otrepiev, crnog redovnika kojeg treba uhvatiti. Ali Varlaam ne zna čitati. Zatim je Grgur pozvan da pročita dekret. Čita i ... umjesto znakova kojima sebe osuđuje, glasno izgovara Varlaamova znamenja. Varlaam, osjećajući da je loše, otme mu ukaz i, s mukom razaznajući slova, sam počne čitati po slogovima i tada pogodi da pričamo o Griši. U tom trenutku Grigorij prijeteći zamahuje nožem i skače kroz prozor. Svi viču: "Držite ga!" - pojuri za njim.

ČIN II

Unutarnje odaje kraljevske kule u moskovskom Kremlju. Bujno okruženje. Xenia plače nad mladoženjinim portretom. Princ je zauzet "knjigom velikog crteža". Rukotvorina majka. Boris tješi princezu. Ni u obitelji ni u javnim poslovima nema sreće. Carević Fjodor odgovara na majčinu bajku (“Pjesma o komarcu”) bajkom (“Bajka o tome i onom, kako je kokoš rodila bika, svinja snijela jaje”).

Car nježno pita Fedora o njegovim aktivnostima. Razmatra kartu - "crtež zemlje Moskve". Boris odobrava ovo zanimanje, ali ga pogled na njegovo kraljevstvo navodi na ozbiljna razmišljanja. Zvuči Borisova arija, nevjerojatna snagom izražaja i dramatičnosti (s recitativom: "Ja sam dostigao najveću moć ..."). Borisa muči grižnja savjesti, progoni ga slika zaklanog carevića Dimitrija.

Ulazi obližnji boljar i javlja da "knez Vasilij Šujski bije Borisa čelom". Šujski, koji se pojavljuje, govori Borisu da se u Litvi pojavio varalica, koji se pretvara da je carević Dimitri. Boris je u najvećem uzbuđenju. Hvatajući Šujskog za ovratnik, zahtijeva da mu kaže cijelu istinu o Dimitrijevoj smrti. Inače će za njega, Šujski, smisliti takvu egzekuciju da će "car Ivan zadrhtati od užasa u grobu". Na taj zahtjev Šujski se upušta u takav opis slike umorstva djeteta od koje se ledi krv u žilama. Boris to ne može podnijeti; naređuje Šujskom da ode.

Boris sam. Slijedi scena nazvana u partituri "Sat sa zvonima" - Borisov zadivljujući monolog "Ako imaš jednu mrlju..." Odmjereno zvono, poput rocka, pojačava opresivnu atmosferu. Boris ne zna kamo da pobjegne od halucinacija koje ga progone: “Tamo... tamo... što je?.. tamo u kutu?..” Iscrpljen, zaziva Gospodina: “Gospodine. ! Vi ne želite smrt grešnika; smiluj se duši zločinca cara Borisa!"

ČIN III (POLJSKI)

Slika 1. Svlačionica Marine Mnishek u dvorcu Sandomierz. Marina, kći guvernera Sandomierza, sjedi na WC-u. Djevojke je zabavljaju pjesmama. Zvuči elegantno graciozan zbor "Na azurnoj Visli". Ambiciozna Poljakinja koja sanja o preuzimanju moskovskog prijestolja želi uhvatiti Pretendenta. O tome pjeva u ariji "Marini je dosadno". Pojavljuje se Rangoni. Ovaj katolički redovnik isusovac od Marine traži isto - da zavede Pretendenta. I to mora učiniti u interesu Katoličke crkve.

Slika 2. Mjesec obasjava vrt upravitelja Sandomierza. Odbjegli monah Grigorije, sada pretendent na moskovski tron ​​- Pretendent - čeka Marinu kod fontane. Melodije njegove ljubavne ispovijesti romantično su uzbuđene (“U ponoć, u bašči, kod vodoskoka”). Iza ugla dvorca, osvrćući se, Rangoni se šulja. Kaže Pretenderu da ga Marina voli. Varalica se raduje, čuvši riječi njezine ljubavi koje su mu prenesene. Namjerava dotrčati do nje. Rangoni ga zaustavlja i govori mu da se sakrije, kako ne bi uništio sebe i Marinu. Varalica se skriva iza vrata.

Mnoštvo gostiju izlazi iz dvorca. Zvuči poljski ples (poloneza). Marina prolazi ruku pod ruku sa starim gospodinom. Zbor pjeva, proglašavajući povjerenje u pobjedu nad Moskvom, u hvatanje Borisa. Na kraju plesa Marina i gosti povlače se u dvorac.

Jedan pretendent. Žali se što je Marinu uspio samo baciti pogled. Preplavi ga osjećaj ljubomore prema starom panu s kojim je vidio Marinu. “Ne, k vragu sve! uzvikuje on. - Nego, u bojnom oklopu! Ulazi Marina. S ozlojeđenošću i nestrpljenjem sluša Pretendentovu ljubavnu ispovijest. To joj ne smeta, a nije zbog toga došla. Ona ga s ciničnom iskrenošću pita kada će konačno biti car u Moskvi. Ovaj put je čak i on ostao zatečen: "Mogu li moć, sjaj prijestolja, podli roj kmetova, njihove podle osude u tebi, ugušiti svetu žeđ za međusobnom ljubavlju?" Marina vodi vrlo ciničan razgovor s Pretendentom. Na kraju je Pretedent negodovao: “Lažeš, ponosni Poljače! Ja sam princ!" I predviđa da će joj se smijati kad sjedne kao kralj. Njezina je kalkulacija bila opravdana: svojim cinizmom, lukavstvom i privrženošću zapalila je u njemu vatru ljubavi. Spajaju se u strastven ljubavni duet.

Rangoni se pojavljuje i iz daljine promatra Pretendenta i Marinu. Iza kulisa čuju se glasovi gozbene gospode.

AKTIVAN

Scena 1. U posljednjem činu postoje dvije scene. U kazališnoj praksi razvilo se tako da se u različitim predstavama prvo daje ili jedno ili drugo. Ovaj put ćemo se pridržavati drugog izdanja N.A. Rimskog-Korsakova.

Šumska čistina u blizini sela Kromy. Desno je nizbrdica a iza nje gradski zid. Od silaska kroz pozornicu – cesta. Ravno kroz šumu. Na samom spustu - veliki panj.

Širi se seljački ustanak. Ovdje, u blizini Kromyja, gomila skitnica, koja je zgrabila bojarina Hruščova, namjesnika Borisa, ruga mu se: okružila ga je, vezanog i posađenog na panj, pjeva mu podrugljivo, podrugljivo i prijeteći: "Ni sokol ne leti kroz nebo” (na melodiju prave ruske narodne pohvalne pjesme).

Sveta luda ulazi, okružena dječacima. (U inscenacijama opere koje uključuju tzv. umetnutu scenu „Trg pred katedralom Vasilija Blaženog“ ta je epizoda prenesena u nju, gdje je dramaturški neusporedivo bogatija i emocionalno snažnija, unatoč tome što je sam Musorgski uklonio rezultat ove epizode odatle i smjestio ga u scenu ispod Kromyja .)

Pojavljuju se Varlaam i Misail. Govoreći o mučenjima i pogubljenjima u Rusiji, oni huškaju buntovni narod. Iza kulisa čuju se glasovi jezuitskih redovnika Lavitskog i Černikovskog. Kad izađu na pozornicu, ljudi ih zgrabe i pletu. Skitnice ostavljene na pozornici slušaju. Do njihovih ušiju dopire buka varalice koja napreduje. Misailo i Varlaam - ovoga puta ironično - hvale Preteču (očito ne prepoznajući u njemu odbjeglog moskovskog monaha Grišku Otrepjeva, koji je svojedobno pobjegao iz krčme na litavskoj granici): „Slava tebi, careviću, Bogom spasen, slava tebi , Careviću , od Boga sakriven!

Pretendent ulazi na konju. Bojarin Hruščov, zaprepašten, hvali "sina Ivana" i klanja mu se do pojasa. Varalica poziva: “Slijedite nas u slavnu bitku! U svetu domovinu, u Moskvu, u Kremlj, Zlatokupolni Kremlj!” Iza kulisa čuju se toksinska zvona. Gomila (koja uključuje i oba isusovačka redovnika) slijedi Pretendenta. Pozornica je prazna. Pojavljuje se sveta budala (ovo u slučaju da se taj lik ne prenese na umetnutu scenu – Trg ispred crkve Vasilija Blaženog); on predviđa skori dolazak neprijatelja, gorku žalost za Rus'.