N. Davidov - Teorijske osnove bajanističke vještine
Khabibullina Inna Yurievna
MBOUDOD "Dječja glazbena škola br. 13", Kazan
Razvijanje početnih tehničkih vještina na satu dugmadi
Svako umjetničko djelo je utjelovljenje kreativne ideje, bogate mašte umjetnika. U procesu ostvarenja svoje ideje autor mobilizira svu stvaralačku volju, svo umijeće, a što je talent i vještina umjetnika veći, konačni rezultat je impresivniji i značajniji. Nije iznimka i glazbeni izvedbena umjetnost. Ali za razliku od, recimo, slikara koji fiksira svoju ideju na platnu i ne treba mu posrednika između sebe i gledatelja, glazbenik izvođač interpretira ideju skladatelja. Govoreći o tome, prije svega mislimo na tehniku umjetnika, uz pomoć koje on utjelovljuje svoj zvučni prikaz glazbenog djela, svoje viđenje (sluh) umjetničke slike.
U procesu učenja sviranja harmonike, nastavnik glazbene škole, uz općeobrazovne i glazbeno-umjetničke zadatke, suočava se sa zadaćom razvijanja tehničkih sposobnosti učenika.
U širem smislu riječi, tehnika je materijalna strana izvedbenih umjetnosti, najvažnije sredstvo prijenosa umjetnički sadržaj djela.
U užem smislu riječi, tehnika se može definirati kao krajnja točnost i brzina pokreta prstiju.
Cjelokupna tehnika harmonikaša ili harmonikaša može se podijeliti na malu (prstu) i veliku, kao i tehniku sviranja krznom i tehniku proizvodnje zvuka, odnosno u biti sve ono što učenik radi, počevši od dodirivanja ključ je tehnika. Fina tehnika uključuje različite ljestvice i arpeggiirane odlomke, melizme, repeticije prstima, duple note. Veliki - prstni tremolo, oktave, akordi, skokovi, kist tehnika.
Razvoj tehnike uvelike ovisi o prirodnim sposobnostima učenika. Ali čak i učenici s prosječnim performansama mogu postići visoko tehničko ovladavanje pod uvjetom da pravilno i sustavno rade na različitim vrstama nastavnog materijala: ljestvicama, arpeggiima i akordima, vježbama i etidama.
Ljestvice, arpeggio, akordi glavne su tehničke formule. Sustavan i dosljedan rad na ovom gradivu nužan je uvjet za razvoj osnovnih igračkih vještina i sposobnosti. Uspješan rad nad ljestvicama, arpeggiima i akordima pomaže u prevladavanju mnogih tehničkih poteškoća:
1) omogućuje vam bolji izbor racionalnog prstohvata;
2) stvara finu i slobodnu tečnost prstiju;
3) promiče koordinaciju pokreta obje ruke;
4) glatkoću krzna i promjenu smjera njegova kretanja;
5) pomaže u točnijem izvođenju različitih poteza i nijansi s različitim tehnikama izvlačenja zvuka.
Osim toga, sviranje ljestvica, arpeggia i akorada doprinosi učvršćivanju teorijskih znanja u praksi, razvija osjećaj za harmoniju i ritam kod učenika.
Razvoj tehnologije je uspješan samo ako učenici svakim sviranjem ljestvice ili arpeggia rješavaju određeni glazbeni zadatak, uhom kontroliraju prirodu zvuka, promatraju dinamičke nijanse, poteze i ritam.
Morate svirati ljestvice, arpeggio i akorde u određenoj veličini, održavajući trajanje.
Proučavanju ljestvice prethode vježbe s izvođenjem svih zvukova u nizu (poput kromatske ljestvice), uz promjenu krzna: svaka 3 zvuka, 6 zvukova, a nakon toga sviranje samo na bijelim tipkama.
Za pravilno postavljanje prstiju lijeve ruke, korisno je svirati ljestvicu u "komadima" od 2, 3 zvuka.
Vage se obično počinju proučavati kada je postavka šake, ruke, prstiju fiksna. Počnite svirati sporim tempom s parnim brojem trajanja za svaki pokret mijeha.
Kako biste dijete naučili ritmično svirati, možete koristiti metronom.
Arpeggio - rašireni akordi. Također je poželjno započeti učenje vježbama. Pokušajte ne gledati u tipkovnicu kako biste razvili taktilnu orijentaciju.
Fizičku kategoriju složenosti sviraju akordi. Akordi se sviraju pokretima ruku. Prsti moraju biti pripremljeni da uzmu akord unaprijed, kao da su u zraku. Rad treba započeti pažljivo umjerenim tempom s vježbama.
Najudobnija izvedba akorda u brz tempo- ovo je izvedba kistom s malim sudjelovanjem cijele ruke. Kada svirate akorde, ne biste trebali podizati prste visoko iznad tipkovnice, oni bi trebali biti u sakupljenom stanju. U procesu sviranja progresije akorda morate:
1) istovremeno maknite prste s prethodnog akorda, ne ostavljajući nasumične prizvuke;
2) pripremiti položaj prstiju za naknadno uzimanje akorda;
3) napraviti odgovarajući pokret četke;
4) istovremenim pritiskom prstiju na tipke uzmite novi akord.
METODE IZVOĐENJA SHAMMA I ARPEGIA.
1. RAZRED
Ljestvice: potezi - legato, non-legato, staccato.
Trajanje:
2. razred
Ljestvica se može svirati različitim potezima, u raznim metarsko-ritmičkim kombinacijama. Dugi arpeggio.
2 OPCIJE:
1) ručni prijenos;
2) postavljanje 1. prsta, prijenos četke.
Referentne zvukove treba istaknuti u arpeggiu s jačim naglaskom i aktivnim pokretima prstiju. Arpeggio se može koristiti s različitim potezima i različitim ritmičkim uzorcima.
Izvođenje arpeggia s obje ruke je nepraktično, budući da su zvukovi basa lijeve tipkovnice ograničeni na jednu oktavu i, stoga, kretanje prstiju lijeve ruke duž tri tipke bez pomicanja ne dovodi do razvoja bilo kakvog korisna vještina, ali samo otežava pomicanje desne ruke.
U radu na razvoju tehnike učenika važnu ulogu imaju vježbe kojima se razvijaju različite vještine: interakcija, samostalnost, fluentnost prstiju, brzo kretanje šake kroz pokret zgloba itd.
Neuhaus, smatrajući vježbe "kao neku vrstu poluproizvoda", napisao je da su sve vježbe općenito potrebne za razvoj kontakta između prstiju i tipki.
Prilikom rada na vježbama vrlo je važno da učenik jasno razumije svrhu vježbi i dobrobiti koje one mogu donijeti, kako bi se mogao što više koncentrirati na izvođenje traženog zadatka i pratiti kvalitetu igre. . V. Safonov je napisao: “Čak i u najsušnijim vježbama, postojano promatrajte ljepotu zvuka. Vježbanje je važno igrati s pritiskom, pa čak i s nešto sportske strasti. I obrnuto, nemarno sviranje bez odgovarajuće kontrole nad kvalitetom izvedbe i bez specifičnih zvučnih ciljeva dezorganizira učenika, nepovoljno utječući na izvedbu skladbi koje se uče. ”(10, str. 52). Naučene vježbe treba koristiti kao materijal za obuku, fiksirajući to u pamćenju iu fizičkim senzacijama, a istodobno započeti nove vježbe.
Rad na vježbama počinje već u prvim mjesecima učenja sviranja instrumenta, kada se učvršćuje položaj šake, ruke i prstiju. Za početnike je vrlo korisno vježbati razne sekvence unutar položaja ruke (nakon što dijete savlada legato udarac). Treba započeti s najjednostavnijim vježbama - povezivanjem 2 - 3 susjedna zvuka kako bi se postupno došlo do izvedbe 5 zvukova.
Tipke ne pritiskamo duboko. Vježbe s pet prstiju treba koristiti ne samo na početku treninga, već iu srednjoj i srednjoj školi. Pritom je potrebno cijelo vrijeme mijenjati vježbe i postići bolju kvalitetu izvođenja, veću ujednačenost, jasnoću i povećanje tempa. Kao primjer možemo navesti vježbe iz zbirke S. Ganona "Pijanist - virtuoz". Vježbe su strukturirane na način da ruka u jednom smjeru „radi“, a u drugom „odmara“ (uvjetno).
Prilikom izvođenja vježbi, krzno bi trebalo biti napeto, disanje se odvija na svakoj figuri, pulsiranje je jasno, ruka je slobodna, radimo s tipkovnicom (tj. prsti se ne dižu visoko iznad tipkovnice). Tipke ne pritiskamo duboko.
Samostalnost prstiju dobro se postiže sviranjem vježbi s tercama, šestinama, vježbama za dvoglas. Treba ih učiti polaganim tempom, s visoko podignutim prstima, već u prvoj godini studija.
Proba - brzo, opetovano izvlačenje istog zvuka izmjeničnim prstima. Proba se obično radi s dva jaka prsta. Također je potrebno svirati i drugim prstima, čime se postiže jasnoća zvuka i slobodnija izvedba. Proba se izvodi uz pomoć laganih pokreta zgloba na prvoj noti.
Tremolo postoji u 2 vrste:
1) tremolo na klavijaturi;
2) tremolo krzno.
Tremolo na klavijaturi - brzo i opetovano izmjenjivanje dva nesusjedna zvuka ili dva suzvučja (intervali, akordi ili jedan zvuk i suzvučje):
Fur tremolo - brzo ponavljanje istog zvuka ili konsonancije promjenom kretanja lijeve strane instrumenta. U tom slučaju prsti koji pritišću tipke ne uklanjaju se s tipkovnice. Kada svirate tremolo s mijehom, postoje 3 točke oslonca: palac na šipki, remen na lijevoj tipkovnici i podlaktica.
Uz desnu ruku potrebno je trenirati i lijevu ruku. I u ovom radu, prije svega, potrebno je riješiti problem ravnomjernog razvoja sva četiri sviračka prsta (osim palca).
Dobro razvijeni prsti lijeve ruke unutra molske ljestvice jer pri sviranju su uključeni 4. i 5. prst.
Dobro sredstvo za prevladavanje tehničkih poteškoća u djelu su vježbe izgrađene na elementima tehnički teških mjesta u djelu koje se uči. Takve vježbe mogu odabrati ili sastaviti sami učenici i sastoje se od najsloženijeg obrata, bilo kojeg odlomka ili uključuju 2-3 elementa koji slijede jedan za drugim u radu.
Etide imaju važnu ulogu u razvoju tehnologije. Značaj ovog žanra leži u činjenici da etide omogućuju usredotočenost na rješavanje tipičnih izvedbenih poteškoća te da kombiniraju posebno tehničke zadatke s glazbenim zadacima.
Dakle, uporabom etida stvaraju se preduvjeti za plodan rad na tehnici. Uključivanje ovog ili onog studija u nastavni plan i program može biti posljedica dva zadatka:
1) razvoj i razvoj određene vrste tehnologije;
2) pripremanje učenika za prevladavanje tehničkih poteškoća u umjetničkom djelu.
U prvom slučaju teži se cilju svestranog razvoja učenika. Njegov program dosljedno sadrži etide za različite vrste tehnika, a svaka etida treba biti nešto viša od učenikovih mogućnosti, čime se osigurava njegov stalni tehnički razvoj. U drugom slučaju, trebate uzeti etide koje sadrže vrstu tehnike i one elemente pokreta koji se nalaze u djelu, kao i slične po prirodi glazbi. Težina etida ne smije prelaziti razinu razvoja učenika.
Rad na skicama mora se izvoditi u određenom slijedu:
1) Proučite konstrukciju elaborata i odredite tehnički zadatak kako biste imali jasnu predodžbu o opsegu i prirodi posla koji treba obaviti. Detaljno analizirati tekst, postaviti prstomet;
2) Počnite učiti etidu, razradite najteža mjesta u dijelovima. Ovaj rad treba započeti vježbama koje sadrže karakteristične elemente teških mjesta.
3) U studijama pisanim za razvoj desne ruke obratiti pažnju na izvođenje pratnje lijevom rukom i obrnuto;
4) Istodobno s asimilacijom teksta studije, pratiti provedbu fraziranja, naglasaka, dinamike, odrediti granice kretanja krzna;
5) Morate svirati etidu u različitim tempima, ne navikavajući se ni na jedno. Počnite sporim tempom, neprestano se vraćajući na njega u procesu rada;
6) Učenje teksta napamet treba se odvijati u sklopu svladavanja njegovih tehničkih i umjetničkih obilježja.
U svom izvješću još jednom želim napomenuti da rad na tehnici treba provoditi s učenikom sustavno i svrhovito. Uzimajući u obzir individualne karakteristike učenika i stupanj njihove pripremljenosti, nastavnik može za svakog od njih sastaviti poseban program rada na tehnologiji.
Teoretičari glazbeno-scenskih umjetnosti jednoglasni su u tome da je nemoguće beskrajno izvoditi razne tehničke vježbe i apstraktno se baviti ručnom tehnikom izolirano od konkretnih umjetničkih i izvedbenih zadataka. Prilično je uobičajeno pogrešno shvaćanje o tehnici kao o svemu - samo o brzini prstiju, dok je sve što glazbenik izvođač radi tehnika: tehnika zvuka, tehnika mijeha, mala tehnika, velika itd. za poboljšanje tehnike u većoj mjeri pomaže jasna prezentacija zvučnog rezultata: "Pobrinite se da mentalna zvučna slika postane jasna, prsti je moraju i hoće poslušati", napisao je poznati pijanist I. Hoffman. Potreban je svakodnevni mukotrpan rad na tehnički teškim mjestima. Ako postoje poznati elementi tehnike - probe, gama - i prolazi poput arpeggia, tada, u pravilu, ne zahtijevaju posebne vremenske troškove. Ali vrlo često postoje i neobične figure koje zahtijevaju posebne, dodatne napore za njihov razvoj. Ovdje je važno pronaći vlastitu metodu – najkraći put do željenog rezultata. Nažalost, učitelji ne pomažu uvijek učenicima u pronalaženju potrebne metode. Kao rezultat toga, drugi student provodi sate radeći na jednom odlomku, jureći ga ludo u brzom tempu, ali još uvijek nema kvalitete. Na tehnički teškim mjestima uvijek je važno shvatiti: što točno ne radi? U takvim je slučajevima, primjerice, poznati pijanist A. Korto savjetovao: "Umjesto ponavljanja teksta mnogo puta, identificirajte teške elemente i izradite vježbe na temelju njih."
Kod rada na tehnički teškim mjestima posebnu ulogu treba dati igranju sporim tempom. Takve vježbe korisne su za razvoj automatiziranih pokreta prstiju. Međutim, malo je vjerojatno da će mehaničko lupkanje svake note odlomka sporim tempom donijeti opipljive koristi. Ritmička strana, fraziranje, nijanse moraju nužno odgovarati djelu koje se izvodi, i brzim i sporim tempom. U isto vrijeme, ne može se razmišljati usporeno u zasebnim bilješkama: svaki ton mora biti u korelaciji s prethodnim i sljedećim zvukom. Glavnu funkciju obavljaju aktivni prsti, a ne četka.
Za čvršću fiksaciju teške figure, korisno je igrati se s njezinim različitim figurama, uključujući i one točkaste. Uz takvu igru, svaki prst je fiksiran zauzvrat na željenom ključu.
U repertoaru bajanista i harmonikaša uvijek će biti djela u kojima se dugo koristi ista vrsta tehnike. Čak i ako netko dobro poznaje potrebnu tehniku, ponekad je fizički teško izdržati djelo do kraja. Ovdje je osim izdržljivosti potrebna sposobnost oslobađanja od stresa tijekom izvedbe. Ovo učenje za opuštanje, morate naučiti. Svaki izvođač u radu trebao bi imati takve točke kada se morate odmah opustiti na trenutak. To mogu biti kraj i početak fraze ili motiva, promjena krzna, promjena dinamike - u svim takvim slučajevima možete lagano zatresti rukom ili podlakticom. Pomaže i lagana promjena položaja ruku, tijela i sl.
Jedna od najčešćih vrsta opreme harmonikaša i harmonikaša je sitna oprema. Većina izvođača koristi staccato potez. Ali ovaj potez ne odražava uvijek u potpunosti figurativnu sferu djela. Staccato potez je vrlo učinkovit u finoj tehnici. Izvodi se munjevitim udarcem prsta bez suvišnih pokreta. Ako je potreban oštar, jasan, elastičan potez, tada prsti trebaju biti lagano savijeni, zaobljeni, oni će u ovom slučaju raditi kao "čekići". Kada postignemo lakoću staccato udarca u finoj tehnici, može postojati tendencija površnog sviranja. Ovo treba izbjegavati.
Svaka tehnika je atraktivna upravo kada se majstorski koristi. "Svirati brzo" i "svirati majstorski" nije isto. Njihova glavna razlika je u tome što je virtuozna igra svrhovito stremljenje svakog, pa i najmanjeg tehničkog fragmenta, do njegove logične točke.
Prema namjeri skladatelja, izvođač će se koristiti raznim tehnička sredstva. Za misaonog, radoznalog učenika korisno je najprije misaono analizirati, a potom u praksi usporediti: značajke dinamike u Couperinovim, Rameauovim, Scarlattijevim i orguljaškim preludijima i fugama za čembalo. Upisi u skladbe za orgulje, čembalo i obrade narodnih pjesama. U radovima različitim stilovima priroda dodira također će biti drugačija. A izvođač bi trebao brusiti svoju tehniku ne izolirano od glazbeni sadržaj, ali imajući ovaj sadržaj pred sobom kao određeni cilj. “Za mene postoji samo jedna – jedina prava tehnika: ona koja je potpuno stavljena u službu glazbe”, rekao je P. Casals, jedan od progresivnih glazbenika našeg vremena. Za glazbenika je važno ispravno shvatiti ulogu tehnologije u stvaranju umjetničke slike. Tehnologija nikada ne bi trebala biti sama sebi svrha. Tehnika je sredstvo za stvaranje glazbene i likovne slike. Dakle, u konačnici, nije glavna stvar spretnost prstiju, nego uvjerljiv prijenos skladateljeve namjere. No, upravo je za to potrebno posjedovati dovoljnu zalihu tehničkih sredstava. I što je ta zaliha bogatija i raznovrsnija, to je realnija mogućnost što cjelovitijeg i najuvjerljivijeg prijenosa glazbenog sadržaja. Na temelju navedenog možemo zaključiti da se uloga i važnost tehnike izvođača teško može precijeniti. Ako je glazbenik dobro svjestan primarne zadaće svoje izvođačke umjetnosti (stvaranje likovne slike pojedinog djela), onda treba razumjeti i kakav je titanski rad potreban da bi se postigla željena zvučna slika. U ovom slučaju ne govorimo o poteškoćama neposredne provedbe, već o golemom svrhovitom tehničkom radu koji prethodi konačnom rezultatu – javnom govoru.
Bibliografija:
1. Birmak A. "O umjetničkoj tehnici pijanista." M. - 1973. (monografija).
2. Bizoni F. "O pijanističkoj vještini." M.-1962
3. Ginzburg L. "O radu na glazbenom djelu." M. - 1981. (monografija).
4. Gvozdev V. "Rad harmonikaša na razvoju tehnologije." M. - 1987. (prikaz).
5. Demchenko A. "Tehničke vježbe za dugmad harmoniku". M. - 1967. (monografija).
6. Zavyalov V. "Bayan i pitanja pedagogije." "Umjetnost". - 1992, pretisak.
7. Lieberman E. "Rad na klavirskoj tehnici." M. - 1971. (monografija).
8. Neuhaus M. "O umjetnosti sviranja klavira." M. - 1993. (prikaz).
9. Lips F "Umijeće sviranja bajana". M. - 1997. (monografija).
10. Safonov D. "Svakodnevni rad pijanista i skladatelja." M. - 1979. (monografija).
11. Ganon Sh. "Pijanist - virtuoz." "Lenjingrad" - 1988.
12.Casals P. "Rad pijanista na tehnici." L. - 1968. (monografija).
Tehnička izobrazba harmonikaša u glazbenoj školi
Dudina Alevtina Vladimirovna, učiteljica dodatno obrazovanje
Članak kategoriziran pod: Nastavna tehnologija
Tehnologija je, u najširem smislu riječi, materijalna strana
izvedbene umjetnosti, važno sredstvo prenošenja umjetničkog
sadržaj djela. U užem smislu, tehnologija je ultimativno
točnost i brzina pokreta prstiju. Vještine motoričkog igranja
(interakcija svih dijelova šake, koordinacija pokreta), sposobnost slobodnog
koristiti zvuk i tehničke mogućnosti dugmad harmonika su kupljeni i
razrađuju se na materijalu vježbi, ljestvica, arpeggia, etida.
Bez sumnje, razvoj tehnologije uvelike ovisi o prirodnom
podaci o studentima. Ali i djeca s točnim prosječnim podacima
organizirani rad i svrhovitost mogu doseći visoke
rezultate.
Rad sa studentima počinje sa važne točke za svakog glazbenika:
ispravno pristajanje, položaj ruke, položaj instrumenta. Za razliku od
violinisti, vokalisti koji provode mnogo godina na pozicioniranju ruku,
glasovnog aparata, harmonikaši se vrlo malo bave tom problematikom. Ali
ispravna postavka aparat za igre na sreću u početnoj fazi obrazovanja
vrlo je važna, jer o njoj ovisi sposobnost izražavanja u izvedbi
umjetnička namjera.
Inscenacija harmonikaša sastoji se od tri komponente: sjedenje, inscenacija
instrument, položaj ruke. Prilikom rada na slijetanju treba uzeti u obzir i
prirodu posla koji se obavlja i psihološke karakteristike, kao i
također anatomske i fiziološke podatke glazbenika, posebno studenta (visina,
duljina i struktura ruku, nogu, tijela).
Ispravno pristajanje je takvo da je tijelo stabilno, ne ograničava kretanje
rukama, određuje staloženost glazbenika, stvara emocionalnu
raspoloženje. Ispravno pristajanje je ono koje je udobno i stvara
maksimalna sloboda djelovanja izvođača, stabilnost instrumenta.
Morate sjediti na pola stolice s tvrdim ili polutvrdim sjedištem,
koja mu je otprilike u razini koljena. Maloj djeci
stavite im poseban stalak pod noge ili ih stavite na stolicu sa
skraćene noge. Harmonikaš ima tri referentne točke: oslonac na stolici i oslonac
stopala na podu. Noge trebaju biti raširene radi lakšeg oslonca. Međutim
treba uzeti u obzir još jednu točku oslonca - u donjem dijelu leđa. To je ono što daje
lakoća i sloboda kretanja trupa i ruku.
Instrument stoji mirno, paralelno s tijelom harmonikaša, krzno je lijevo
kuka. Tijelo izvođača treba biti lagano nagnuto naprijed, prema
instrument u svrhu stalnog kontakta tijela s harmonikom. "Donji dio
desna polovica tijela je na desnom bedru, ”kako mnogi kažu
škole. No, kako primjećuje F. Lips, to nije točno, jer u praksi u bedru
vrat počiva. Upravo u tom položaju dugmad harmonike postaje stabilna.
pri sviranju na stiskanje. Naramenice moraju biti podešene tako da između
izvođača i instrumenta bila je udaljenost za slobodno disanje. U
u nekim se slučajevima koristi remen koji spaja naramenice
leđa. To pojasevima daje stabilnost, više ne padaju s ramena. Radnik
remen za lijevu ruku također je prilagođen da pristaje, tako da ruka može slobodno
kretati se po tipkovnici. Naravno, racionalna postavka
instrument nije sve, ali harmonikaš i instrument moraju biti jedno
umjetnički organizam.
Tijekom cijelog razdoblja studija treba posvetiti sljedećem
psihološki faktori: pažnja, mašta, svijest, emocije,
razvijati ih. Potrebno je naučiti dijete da se samostalno identificira
poteškoće, postavljeni ciljevi.
Ovladati instrumentom i poboljšati vještine sviranja je nemoguće
bez učenja i izvođenja vježbi, ljestvica, arpeggia. Raditi na
vježbe, ljestvice, etide je umjetnički proces.
Uspjeh ovdje ovisi o izboru. prava metoda raditi. igra gama,
vježbe, arpeggi su beskorisni bez veze s određenim zvukom
zadaci. Uspješan tehnološki razvoj događa se samo ako
ako pri svakom igranju učenici rješavaju određeni
glazbeni zadatak, priroda zvuka kontrolira se sluhom,
dinamične nijanse, ritam, potezi. U gama mora biti
biti prisutan iscrtkane, ritmične, dinamične opcije za
privući veći interes učenika. U procesu ponavljanja
razvijene su određene tehničke formule potrebne za
automatizam, točnost, pouzdanost izvođenja pokreta.
Glavni posao glazbenika je rad na glazbenom djelu,
otkrivajući svoju umjetničku viziju. Ali za ovo imati potrebne
tehničke vještine. Treba li harmonikaš razvijajući tehniku pribjeći
posebne vježbe?
Suvremena glazbena pedagogija vježbe smatra važnim
I učinkovit pravni lijek za tehnički razvoj učenika. Većina
vježbe se temelje na višestrukom ponavljanju odlomka. Iz
ljestvice i arpeggii također se sastoje od takvih jednostavnih elemenata.
O potrebi za tjelovježbom treba reći da svaka aktivnost
osoba je povezana s vježbanjem, bilo da se radi o sportašu, znanstveniku itd. U
u procesu proučavanja ljestvica i vježbi glazbenik ovladava ritmom,
dinamične nijanse, različiti potezi. Prilikom učenja
vježbe, ljestvice, arpeggio, potrebno je postaviti razn
zadaci: za kontrolu krzna, potezi, dinamičke nijanse, ritam, tempo. Ovaj
pomoći će da se svira smisleno, kreativno, izbjegavajući mehaničko i nepromišljeno
igra. Učenika treba učiti svjesnom igranju, razumijevanju postavljenog
gol, slušajte svoju igru, procjenjujte svoje akcije.
Vježbe izgrađene na elementima tehnički teških mjesta
rada koji se uči, dobro su sredstvo za prevladavanje
tehničke poteškoće u radu. Vježbe mogu uključivati
najsloženiji obrt, prolaz, dva ili tri elementa koji slijede
radi jedan za drugim.
Domaće zadaće treba započeti vježbama i ljestvicama. Počevši od
komada, kako bi "uštedio" nekoliko minuta, učenik gubi sate, jer mišići
nisu “zagrijani”, prsti su neaktivni, a kako bi se postiglo željeno
rezultat traje dugo.
Da bi svladao teška mjesta, učeniku se moraju dati posebna
vježbe vezane uz zadatke glazbene izvedbe,
koji proizlaze iz učenja djela. U ovom slučaju vježba
postoji određeni cilj povezan s glazbom, usmjeren ne samo na
fizičku stranu pokreta.
Nastavnik odabire vježbe za svakog učenika ovisno o tome
tehničke poteškoće. Ove vježbe čine kompleks zajedno s
obavezna vježba za sve. Takav rad na vježbama,
ljestvice, arpeggio organizira izvedbene pokrete, dopuštajući učeniku da
postići slobodu, sigurnost u svladavanju tehničkih vještina,
zahtijeva izvođač. Kod rada na teškim mjestima, posebna uloga
treba posvetiti igranju sporim tempom, što je korisno za
razvoj automatiziranih pokreta prstiju. Ritam, nijansa,
fraziranje treba odgovarati onome što se izvodi u tempu.
Druga važna točka u tehničkom razvoju instrumentalista je
sustavno proučavanje studija. Uključivanje bilo koje etide u rad
program je određen sljedećim zadacima: razvoj određenog
vrsta tehnologije, priprema učenika za prevladavanje tehničkih poteškoća
u umjetničkom djelu. U prvom slučaju proučavaju se studije kako bi se
učvrstiti vještine stečene vježbama, tehnički se razvijati
student. Svaka etida treba biti malo iznad mogućnosti
student, osiguravajući njegov stalni tehnički razvoj. U drugom slučaju
etide su djela koja kombiniraju tehničke zadatke s izvedbom
poteškoće, izazovi glazbena izražajnost. Stoga su odabrani
takve skice koje sadrže tu vrstu tehnike, te elemente pokreta,
koji će se susresti u radu, bliski prirodi glazbe. Student
treba znati da tečnost u izvođenju etide nije cilj, već sredstvo za
postizanje ekspresivne izvedbe. Uostalom, etida nije samo edukativna
glazba, muzika. Svaka studija, koliko god mala i jednostavna u tekstu, mora
sadržavati umjetnički smisao. Potrebne su i tehničke poteškoće
u pozornosti. Stoga je uz analizu notnog teksta potrebno identificirati
značajke fakture, tehničke poteškoće, odrediti načine njihova
prevladavanje.
Početnicima treba dati skice za jednu vrstu tehnike, ali ne
treba ga napuniti skicama samo za jednu vrstu tehnike.
Poželjno je izmjenjivati skice za različite vrste opreme, koje
doprinosi uspješnom razvoju učenika.
Profesor harmonike treba obratiti pozornost na etide N. Chaikina,
A. Holminov, K. Mjaskov, V. Galkin, A. Sudarikov, A. Onjegin i drugi.
skladatelja, budući da su te etide napisane vodeći računa o tehničkim mogućnostima
naš instrument i imaju kvalitete umjetničkog mjuzikla
djela. Često se u harmonikaškoj pedagogiji poseže za violinom i
klavirske etide (njihove obrade za dugmad harmoniku). Međutim, nisu uvijek
ideja pridonosi razvoju potrebnih vještina, jer su one pozvane
razvijati tehniku, osobito među violinistima i pijanistima. Stoga učitelj
mora jasno razumjeti zadatak koji će postaviti učeniku,
pri izboru etide.
Materijal za etide odabire se za akademski semestar prema strogom
dobro promišljen plan, dizajniran za pojedinačne tehničke
razvoj svakog učenika. Prednost treba dati onim etidama,
koja će biti korisna učeniku, a vezana uz glazbena djela,
predviđen za pola godine.
Svakodnevni rad preko etida - to nije cilj sam po sebi, već sredstvo za svladavanje
razne izvedbene vještine sviranja puce harmonike, uporaba tih
vještine u komadima za najpotpunije otkrivanje mjuzikla
umjetnička slika.
Uloga tehničkog razvoja harmonikaša teško se može precijeniti. Student-
glazbenik mora biti svjestan zadaće svoje djelatnosti. Prije svega ovo
stvaranje umjetničke slike glazbenog djela pomoću
njegov instrument – bajan.
Književnost:
Akimov Yu. T. Škola sviranja na harmonici. - M .: Sovjetski skladatelj, 1989.
Lips F. R. Umijeće sviranja na harmonici. - M .: Glazba, 2004.
Sudarikov A. F. 16 lekcija bajana (harmonikaš). - M. : Skladatelj, 2003.
Sudarikov A.F. Škola tečnosti. - M .: Skladatelj, 2001.
Do kraja 20. stoljeća sovjetska škola bajana postigla je veliki uspjeh. Danas je izvedba bajana i harmonike postala važan dio glazbene kulture. To potvrđuju uspjesi najboljih harmonikaša i harmonikašica na najprestižnijim svjetskim glazbenim scenama, pojava značajnog i ozbiljnog repertoara, značajno unapređenje dizajna samog instrumentarija, te aktivan razvoj znanstveno-metodoloških misao.
U ovom radu postalo je potrebno pratiti povijest nastanka i poboljšanja harmonike s gumbima, kao glazbeni instrument te proučiti promjenu mogućeg repertoara harmonikaša tijekom usavršavanja harmonikaškog instrumenta radi razumijevanja principa transponiranja harmonikaškog djela u orkestar ruskih narodnih instrumenata.
Sedamdesete godine XIX stoljeća obilježene su pojavom prve kromatske dvoredne harmonike u Rusiji, koju je stvorio N.I. Beloborodov. Ovaj izum bio je velika prekretnica na putu do nastanka kvalitativno novog glazbenog instrumenta - bajana. Krajem XIX - početkom XX stoljeća. Ruski majstori iz Tule, Sankt Peterburga i Moskve razvijaju naprednije sheme za kromatsku harmoniku s tri i četiri reda. Takvi su instrumenti kasnije nazvani harmonikama Hegströmovog sustava.
Temeljni trenutak u rađanju temeljnog dizajna dugmaste harmonike bila je inicijativa Paola Sopranija, koji je 1897. godine patentirao dizajn koji postaje kardinalni, temeljni moment u stvaranju instrumenta kojeg nazivamo dugmetara. Godine 1907. peterburški majstor P.E. Sterligov je napravio poboljšani koncertni instrument s četverorednom desnom tipkovnicom. I 1929. konačno dizajnira lijevu klavijaturu s prebacivanjem gotovih akorada na izbornu ljestvicu.
Tako je u samo četvrt stoljeća svog razvoja harmonika s gumbima prešla put od kućne usne harmonike s nesavršenim rasporedom klavijatura i ograničenom konfekcijskom pratnjom do gotovog koncertnog instrumenta koji je dobio vrlo obećavajuća dizajnerska rješenja.
Ako se u početku harmonika na dugme izrađivala ručno, isključivo po zovu duše, onda se početkom 20. stoljeća, posebno nakon revolucije, harmonika na dugme počela masovno proizvoditi u posebnim tvornicama.
Godine 1960. vodeći dizajner Moskovske eksperimentalne tvornice glazbenih instrumenata V. Kolchin izradio je harmoniku gumba "Rusija". Godine 1962. Yu. Volkovich razvio je prvi instrument s timbrom u zemlji sa slomljenom zvučnom pločom serijske proizvodnje "Solist". Godine 1970. izradio je i četveroglasnu gotovu dugmad harmoniku marke Jupiter. Godine 1971. dizajner A. Sizov izradio je koncertni instrument sa 7 registara na lijevoj klavijaturi koja je spremna za odabir.
Uz razvoj i usavršavanje koncertnih multi-timbre ready-select gumbastih harmonika, širi se asortiman i stvaraju novi dizajni serijskih instrumenata. Godine 1965. u Kirovskoj tvornici glazbenih instrumenata pojavila se dvoglasna gotova harmonika "Rubin", koju je dizajnirao N. Samodelkin. Godine 1974. stručnjaci iz Tule stvorili su harmoniku gumba "Lefty". Godine 1982. dizajner V. Proskurdin, zajedno s majstorom L. Kozlovom, izradio je peteroglasni instrument "Rus" i četveroglasnu harmoniku "Mir".
Bayan je postao široko rasprostranjen. Harmonike su postupno postajale prošlost, a harmonika se mogla vidjeti posvuda: na svadbama, plesu i koncertni prostori, u klubovima i drugim feštama. S velikim harmonijskim i tembralnim mogućnostima, harmonika je postala neizostavan prateći instrument, poput klavira. Relativno lagan i jednostavan za nošenje, bio je poput malog orkestra, kombinirajući mogućnosti različitih instrumenata.
Prednosti harmonike na dugme prepoznali su i profesionalni glazbenici. Za njega su počeli pisati djela, prepisivati klasike, raditi složene aranžmane (I. Panickij, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rožkova, F.A. Rubcov). U trgovinama su se pojavile notne glazbe posebnih skladbi za harmonikaše, početnike i iskusne. U školama i na glazbenim fakultetima otvoreni su razredi za bajaniste, ali su ih u narodu na starinski način zvali harmonikaši.
Tijekom rata dugmad se pokazala nezamjenjivim alatom na frontu i pozadini. Umjetnici koji su dolazili vojnicima na vatrenu liniju nastupali su uz njegovu pratnju, ranjenicima - u bolnice, radnicima - u tvornice i tvornice. Čak su bili i njihovi harmonikaši partizanskih odreda. Nakon rata, uz zarobljene harmonike s dugmadima njemačke proizvodnje, iz inozemstva su se počele donositi i harmonike koje su imale tipke na basu, te zgodne tipke za melodiju, poput klavirske. Jedna od prvih harmonika domaće proizvodnje zvala se „Crveni partizan“, a kasnije su se pojavili i drugi brendovi.
Probojem u organologiji i tehnologiji gumbaste harmonike, koji se dogodio promjenom redova klavijatura i načela prstometa, te timbarsko-teksturalnim preustrojem u zvučnoj sferi gumbaste harmonike, problemi izvedbe polifonije, netradicionalnog rada o auditivnom obrazovanju mladih glazbenika, problemskom učenju, analizi instrumentalne kompozicije i strukturne organizacije harmonikaškog orkestra i mnogi drugi.
Izražajnost zvuka harmonike s gumbima dobila je vrlo značajnu i temeljno novu funkcionalnost. Najvažnije svojstvo orkestracije utvrđeno je u njegovu zvuku. Zvučna strana harmonikaške glazbe postala je organski dio skladbe i izvedbe.
Povećan interes za polifone žanrove, apel na polifoniju 17.-18. stoljeća svjedoči o otkrivanju harmonike s gumbima ne samo kao polifonog instrumenta, već i kao elementa kulture orgulja. Zamjetan je odnos teksture i zvuka između orgulja i harmonike s gumbima.
Uz popularnost instrumenta, širenje repertoara, raslo je i umijeće izvođača. Pojavili su se vrhunski profesionalci, a skladatelji više nisu smatrali sramotnim pisati posebne skladbe za harmoniku s gumbima: sonate, glazbena djela, pa čak i koncerte za harmoniku s gumbima uz simfonijski orkestar. Možda nisu bili usporedivi s velikim simfonijskim djelima, ali u cjelini to je bio veliki korak naprijed.
Na prijelazu iz 1970-ih u 1980-e, u svakom novom komadu velike forme harmonike, osjećao se novi karakter prezentacije. Sloboda izbora sredstava i kvalitativno nova svojstva bajana doveli su skladateljev rad do prilično radikalnih rezultata. Osnova forme _ glazbeno skladište _ dobiva slobodniji izraz. Glasovi i glasovno vođenje gube svoju vokalnu prirodu, tijek zvuka u zvuk podliježe instrumentalnoj logici, pri čemu je tipična oštra kutnost skokova, česta isprekidanost i brzina tonova tonova. Kreativnost skladatelja bajana uključuje sve vrste glazbenih skladišta tipičnih za glazbu 20. stoljeća.
Potvrda visokog stupnja razvoja harmonike i njezinih glazbenih mogućnosti bilo je otvaranje posebnog konzervatorija, visokoškolske ustanove za klasu harmonike. U to vrijeme na ovim prostorima nije bilo neprikosnovenih autoriteta koji su dominirali mladima, a otvarale su se velike kreativne mogućnosti bajanistima početnicima.
Do kraja 20. stoljeća nacionalna škola bajana postigla je veliki uspjeh, imena talentiranih izvođača koji su nastupali u najvećim svjetskim koncertnim dvoranama postala su nadaleko poznata. glazbeno obrazovanje Svirači bajana počeli su se primati tek od kraja 20-ih godina našeg stoljeća. U proteklom razdoblju bajanska umjetnost dosegla je značajne visine.
Prateći usavršavanje umijeća sviranja na harmonici s dugmetom, formirala se i metodička misao. Istaknuti sovjetski harmonikaši - izvođači i učitelji - dali su značajan doprinos teoretskim razvojima. Pojavio se niz škola, tutorijala, priručnika, kao i članaka o raznim aspektima pedagogije i sviranja na harmonici. Sve veća glazbena kultura harmonikaša aktivno je utjecala na usavršavanje dizajna samog instrumenta.
Svi ovi važni čimbenici nisu mogli a da ne utječu na formiranje harmonikaškog repertoara, a posebno autorskih djela nastalih u tom razdoblju. I svaka etapa u razvoju harmonike s dugmetom donosila je nešto svježe i originalno u figurativni sustav, posebice teksture, u korištenje novih tehnika za postizanje novih izražajnih učinaka, u strukturu glazbenog jezika djela. Tijekom proteklih desetljeća nakupljen je velik repertoar koji uključuje djela visoke umjetničke vrijednosti, majstorski napisana i raznolika po obliku i žanru.
Prvi pokušaji stvaranja originalnog repertoara za bajan datiraju iz tridesetih godina prošlog stoljeća. Međutim, u to vrijeme nastale drame V. Zarnova, F. Klimentova, V. Rožkova, a još više nestručno izvedene od strane harmonikaša-amatera obrade narodnih pjesama, nisu mogle zadovoljiti sve veće umjetničke zahtjeve glazbenika. . Bile su potrebne ozbiljne skladbe velikih razmjera i minijature na narodne teme, koje bi mogle široko otkriti izražajne mogućnosti harmonike s gumbima.
Od sredine 30-ih jedan od najistaknutijih autora obrada ruskih narodnih pjesama bio je izvrsni saratovski harmonikaš I. Panicki. Duboko poznavajući i upijajući narodnu pjesmu, umio je izvanredno pažljivo i suptilno implementirati njezina obilježja.
Velika prekretnica u razvoju glazbe za bajan bila su djela nastala sredinom 40-ih - ranih 50-ih N. Chaikina, A. Kholminova, Yu. Shishakova. U njima, s velikom umjetničkom cjelovitošću i uvjerljivošću, najbolje kvalitete karakteristika ovih skladatelja: "društvenost" intonacijske strukture glazbe, raznolikost osjećaja izraženih u njima, iskrenost emocionalnog izraza. Istodobno, ako je N. Chaikin skloniji provedbi romantičnih tradicija, onda u radu Yu.N. Shishakov i A.N. Holminova, primjetno je izravno oslanjanje na kučkističku tradiciju. Istodobno, u djelima ovih autora zamjetna je težnja da se maksimalno iskoriste mogućnosti gumbaste harmonike s gotovim akordima u lijevoj klavijaturi, da se glazbena tekstura obogati novim izražajnim sredstvima (kao što su dva koncerta za dugmad harmonika s ruskim narodni orkestar Yu.N. Šišakova (1949), Suita za bajan solo A.N. Holminov (1950)).
Sljedeće generacije skladatelja stvarale su djela uglavnom za modernu vrstu instrumenta - harmoniku s dugmadima s višetonovima koja se može odabrati (A. Repnikov, Vl. Zolotarev, V. Vlasov itd.).
Kao i u drugim žanrovima glazbene umjetnosti, želja skladatelja koji djeluju na polju harmonikaške glazbe da prevladaju poznatu akademsku letargiju, inerciju stvaralačkog mišljenja svojstvenu nekim djelima prethodnog vremena, da aktivnije traže nove slike i sredstva. njihovog intonativnog utjelovljenja.
Jedna od manifestacija djelovanja dugmadi na prijelazu stoljeća i danas? ovo je njegov angažman u raznim jazz_ i pop_instrumentalnim ansamblima i tipičnim pop_glazbenim ansamblima, na primjer: “Pesnyary”, “SS Brigade”, “VV”, “Strelchenko_band”, “Bryats_Band”, “Romantic Trio”, itd. U kontekstu moderne estetike, posebnu pažnju zaslužuje takva specifičnost bajanske izvedbe kao što je teatralnost, koja se izražava u raspoređivanju umjetnika „prema publici“, tj. okrenutost prema slušatelju (gledatelju), čime se dobivaju mimičko-plastična svojstva kazališne umjetnosti.
Dakle, u sadašnjoj fazi problem repertoara u kontekstu harmonikaškog izvođenja kao integralnog fenomena glazbene kulture i umjetnosti zahtijeva, dakako, istraživanje s različite točke vizije: od genetskog utemeljenja estetskih i umjetničkopovijesnih preduvjeta za nastanak do proučavanja mogućnosti i perspektiva razvoja u kontekstu najnovijih umjetničkih trendova i trendova.
Općinski autonomni obrazovna ustanova
dodatno obrazovanje djece
"Centar estetski odgoj djeca "Duga"
ISKUSTVO na temu
„DESANT BAJANISTA KAO VAŽAN ELEMENT
Razepina Vasilisa Sergejevna,
učitelj dopunskog obrazovanja
MAOU DOD CEVD "Rainbow"
Berezniki, 2013
Uvod………………………………………………………………….2
Poglavlje 1. Izvođački aparat bajanista kao bitan element izvođačkog procesa ……………………………………………….....4
1.1. Aparat za izvođenje harmonikaša………………………….....4
1.2. Analiza pristupa formiranju slijetanja u metodička literatura harmonikaš………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
2. Poglavlje Doskok, kao važan element sviračkog aparata bajaniste ..21 2.1.Osnovni zahtjevi za formiranje doskoka………………21
2.2. Utjecaj doskoka na formiranje izvođačkog aparata harmonikaša…………………………………………………………………….23
2.3. Glavni kriteriji za odabir harmonikaša…………………………29
Zaključak……………………………………………………………...31
Popis korištene literature……………………………......32
Uvod
Popularnost harmonike na dugmad u suvremenom svijetu postupno je opadala. Stoga je potrebno tražiti nove pristupe u podučavanju harmonike na dugmadi, podučavati djecu instrumentu na nov način.
Harmonika je vrlo složen instrument. Prvo, dvije tipkovnice imaju različitu strukturu, osim toga, lijeva tipkovnica uključuje i gotovu i izbornu verziju u isto vrijeme. Drugo, prilikom sviranja instrumenta desna se ruka pomiče okomito, a lijeva i okomito i vodoravno dok se mijeh pomiče. I na kraju, treće, nema vizualne kontrole tipkovnica.
Zbog navedenog se učitelj harmonike početnik suočava s brojnim problemima. Jedan od njih, svakako, postaje problem formiranja pravilnog stasa harmonikaša početnika. Alat za djecu djeluje teško i neudobno. A ako se te neugodnosti ne spriječe na vrijeme, tada želja djeteta za sviranjem instrumenta može vrlo brzo nestati.
Ako je tijekom formiranja izvedbenog aparata bilo koji od elemenata pogrešno oblikovan, tada se profesionalni rast učenika značajno usporava, nastava postaje bolna i beskorisna.
Pravilno pristajanje osnova je za formiranje izvođačkog aparata bajanista, to je zbog značajki dizajna instrumenta.
Analizirajući nastupe školskih harmonikaša, praksa pokazuje da se doskoku ne posvećuje dovoljno pažnje. Instrument nije stabilan, što uzrokuje kvarove tijekom izvedbe.
Svrha rada: Razvoj glavnih kriterija za slijetanje harmonikaša.
Za postizanje cilja postavljeni su sljedeći zadaci:
Proučiti literaturu o odabranoj temi;
Razmotriti strukturu izvođačkog aparata bajanista;
Proučiti značajke funkcioniranja izvršnog aparata;
Analizirati pristupe oblikovanju sjedenja u bajanističkoj metodičkoj literaturi;
Identificirati osnovne zahtjeve za formiranje slijetanja;
Razmotrite moderan pristup određivanju fit harmonikaša;
Utvrditi utjecaj nepravilnog doskoka na rezultat izvedbenog procesa harmonikaša;
Formirati glavne kriterije za odabir harmonikaša;
Generalizacija i sistematizacija materijala o temi istraživanja;
Analiza metodičke literature;
Metoda osobnog promatranja;
Poglavlje 1
Po svojoj namjeni i funkcionalnim zadaćama izvedbeni aparat bajanista identičan je radu izvedbenog aparata bilo kojeg glazbenog instrumenta. No, izvođački aparat bajanista složen je sustav koji se sastoji od različitih elemenata koji su karakteristični za izvedbu bajana. Razotkrivanje konstruktivni elementi ovog sustava i određivanje njihovog utjecaja na proces izvedbe obvezni je zahtjev prilikom izrade kriterija i smjernica.
1.1 Izvođački aparat harmonikaša.
Rad s učenicima počinje s važnim točkama za svakog glazbenika: ispravnim pristajanjem, položajem ruke, položajem instrumenta. Za razliku od violinista, vokalista, koji godinama troše na namještanje ruku i glasovnog aparata, harmonikaši se ovim pitanjem vrlo malo bave. Ali ispravna postavka automata za igre u početnoj fazi treninga vrlo je važna, o tome ovisi mogućnost izražavanja umjetničkih ideja u izvedbi.
Naravno, u procesu sviranja harmonike najaktivniji je rameni pojas koji se sastoji od ramena, podlaktice, ručnog zgloba i prstiju, ali ne treba zanemariti ni druge dijelove izvođačkog aparata. O. S. Pankov je vjerovao da: “Aparat za sviranje glazbenika izvođača često se podrazumijeva kao prsti, šaka, podlaktica, koji su izravno uključeni u izvlačenje zvuka. Međutim, ne mogu se promatrati izolirano. Čini se da bi trebalo govoriti o motoričkim reakcijama cijelog ljudskog tijela. .
Njegovo odobrenje temelji se na postignućima nastavnika i izvođača na području racionalizacije izvedbenih pokreta, kao i unošenja novih koloritnih elemenata u izvedbenu umjetnost harmonikaša.
Nemoguće je samo ruke i rameni obruč smatrati izvedbenim aparatom. karakteristična značajka izvedba na harmonici s gumbima je da je za izvlačenje zvuka potrebno ne samo pritisnuti tipke, već i voditi mijeh. Budući da je ponašanje krzna ono što uvelike određuje kvalitetu zvuka proizvedenog na harmonici, treba pažljivije razmotriti rad leđnih mišića. Sa sigurnošću možemo tvrditi da su leđa, kao i rameni obruč, važan dio izvođačkog aparata harmonikaša.
Još jedna značajka harmonike s gumbima je da je instrument tijekom igre na koljenima izvođača. Načini držanja dugmadi obično se nazivaju doskokom harmonikaša. Kao i mehanička znanost, promjene u prilagodbi utječu na karakteristike zvuka koji proizvodi harmonika. Analizirajući suvremeni repertoar harmonikaških skladatelja kao što su: Večeslav Semjonov, Vladimir Zubicki, Aleksandar Mordukhovich, Alexander Letunov, možemo sa sigurnošću reći da su čak i koljena i stopala uključeni u proces sviranja. Time se, nedvojbeno, bitno proširuje koncept izvođačkog aparata bajanista. Iz razmatranja ne možemo isključiti izvođačev kuk i noge. Sve navedeno dopušta nam da to tvrdimo cijeli ljudski mišićno-koštani sustav.
Međutim, znanstveni pristup ne dopušta da samo mišićno-koštanu strukturu osobe promatramo kao izvedbeni aparat. Kod bilo kojeg kretanja, izvođenje aktivnosti nije iznimka, ljudski motorički sustav kontrolira, regulira i koordinira središnji živčani sustav.
S obzirom na prethodno navedeno, izvedbeni aparat bajanista treba smatrati cijelim mišićno-koštanim sustavom osobe, reguliranim i koordiniranimImam živčani sustav.
Inscenacija izvedbenog aparata bajanista, harmonikaša uglavnom je posljedica prirode glazbe koja se izvodi, dizajnerskih značajki instrumenta, kao i psiholoških i anatomskih i fizioloških karakteristika samog izvođača. Pitanja za tvrdnju uključuju tri komponente: doskok, postavljanje instrumenta, položaj ruku.
U našem radu razmotrit ćemo samo jednu od komponenti izvođačkog aparata bajanista - SLIJETANJE.
1.2. Analiza pristupa formaciji za slijetanje
u bajanističkoj metodičkoj literaturi.
U početnoj fazi podučavanja harmonikaša, učitelj se često suočava s takvim problemom kao što je pravilno formiranje sjedala učenika. Češće se u takvoj situaciji za pomoć obraćaju raznim “Školama” i “Tutorijalima”.
Mi ćemo pak pokušati razmotriti pristupe formiranju slijetanja u najčešće korištenoj literaturi. Kao takvu literaturu koristit ćemo: četiri „priručnika za samoučenje sviranja harmonike“ (autori: O. Agafonov, V. Aljehin, R. Bažilin, A. Basurmanov), četiri „škole sviranja harmonike“ (autori: Ju. Akimov, P. Govoruško, A. Onjegin, V. Semjonov), kao i knjiga A. Ivanova "Početni tečaj sviranja harmonike s gumbima" i priručnik "Sustav početne obuke sviranja harmonike s gumbima". “, autor N. Yakimets.
O. Agafonov, praktički ne dodjeljuje prostor takvoj temi kao što je "slijetanje", govore se doslovno tri rečenice:
“Prije nego što počnete svirati, potrebno je namjestiti naramenice da instrument ne bude pritisnut uz tijelo i da čvrsto stoji na koljenima svirača. Desna noga stvara naglasak pri stiskanju krzna. Ovo je neophodno kako bi se osigurala sloboda kretanja desne ruke.
Knjiga također sadrži sliku (sl. 1):
Na ovoj slici šipka desnog tijela nije naslonjena na bedro, noge su blizu. S takvim pristajanjem instrument je vrlo nestabilan; alat počinje "odlaziti" na desnu stranu.
Sljedeći primjer je V. Alyokhin "Udžbenik za sviranje harmonike s gumbima". Evo kako autor opisuje doskok harmonikaša:
“Kada svirate instrument, morate se pridržavati osnovnih pravila:
Trebali biste sjesti na polovicu stolice.
Noge trebaju biti u takvom položaju da su koljena u razini sjedala.
Tijelo treba biti lagano nagnuto naprijed, lijeva noga treba biti lagano gurnuta naprijed.
Instrument se nalazi na lijevoj nozi, dok se vrat oslanja na desnu nogu.
Desni remen se nosi preko ramena. Lijevi remen služi kao oslonac za lijevu ruku kada se krzno rasteže. Između tijela instrumenta i prsnog koša trebao bi biti mali slobodni prostor.
Ako harmonikaš svira sjedeći, tada instrument mora imati tri referentne točke: desnu i lijevu nogu i rame na koje se stavlja pojas.
zanimljivo u ovaj opis su 5 i 6 bodova. "Pravo pojas se stavlja na rame. Lijevi remen služi kao oslonac za lijevu ruku ... ". Ispada da se koristi samo jedna naramenica. To je ono što vidite u točki 6. "... Tri oslonca: desna i lijeva noga i RAME, na koje se stavlja POJAS.". Ovaj tekst potvrđuje slika 2, preuzeta iz gornjeg vodiča. Doista, u “staroj” školi bajana koristila se jedna naramenica, ali imajte na umu da je kolekcija izdana 1977. godine i tada su svi već svirali s dvije naramenice. Može se zaključiti da je autor više preuzeo temu sadnje iz starinskih udžbenika, što znači da ovo pitanje za autora nije posebno važno.
Roman Bazhilin u svom "Uputstvu za sviranje harmonike (harmonike)" vrlo detaljno opisuje uklapanje i instalaciju instrumenta:
“Udobno pristajanje za igru, prije svega, mora biti stabilno. Za nastavu morate odabrati udobnu stolicu. Sjedalo stolice treba biti malo iznad razine koljena učenika. Trebali biste sjediti dovoljno duboko, oko pola sjedala. Noge, stojeći na punom stopalu, blago su razmaknute i lagano gurnute naprijed. Težina trupa, zajedno s težinom instrumenta, treba pasti na tri točke oslonca – na sjedište stolice i tabane.
Treba obratiti pozornost na "udobna stolica", koji nije specificiran, a također i to "trebao bi sjediti dovoljno duboko".
Ako sjedite preduboko u stolici, gubite oslonac na nogama.
Ovaj opis ne specificira kako bi alat trebao stajati s takvim pristajanjem. Može se zaključiti da slijetanju opet nije posvećena dužna pažnja u ovom priručniku.
P 
Posljednji predloženi vodič A. Basurmanova. Slijetanje je opisano na sljedeći način:
“Harmoniku na dugmad treba svirati sjedeći na stolici s blagim nagibom prema naprijed i plitkom. Za vrijeme igre krzno harmonike s gumbima treba biti na lijevoj nozi, a donji dio desne strane tijela harmonike s gumbima mora biti naslonjen na desnu nogu. Noge trebaju počivati na cijelom stopalu. Lijevu nogu treba gurnuti malo naprijed.
U ovoj definiciji nije naznačena samo krutost stolice, ali je sve ostalo detaljno opisano, osim toga, autor dalje govori o ispravnom položaju pojaseva, o ispravnoj mehaničkoj znanosti i drugim stvarima koje izravno ovise o slijetanje na alat. Sve gore navedeno je naravno ilustrirano (slika 3). Ali slika je malo suprotna opisu fit, jer. na njemu harmonikaš sjedi vrlo duboko na stolcu, što opet ne uzrokuje oslonac na nogama.
Razmotrimo konkretno "škole" sviranja instrumenta. Yu.Akimov o slijetanju kaže sljedeće:
“Prilikom rada na doskoku potrebno je voditi računa o fizičkim podacima učenika. Usvojeno držanje treba dati stabilnost tijelu, a ne ograničavati kretanje ruku, odrediti staloženost izvođača i stvoriti emocionalno raspoloženje prije igre. U početno razdoblje trening se može smatrati ispravnim početnim pristajanjem, koje je udobno i pruža slobodu djelovanja za izvođača, stabilnost instrumenta. Harmonikaš svira sjedeći na stolici s tvrdim ili polutvrdim sjedištem, koje treba biti otprilike u visini koljena. Djecu niskog rasta treba smjestiti na klupe ili sjediti na stolici sa skraćenim nogama.
Autorovo mišljenje o slijetanju u početnom razdoblju treninga nije sasvim točno navedeno. U svakom slučaju, dijete koje prvi put u životu uzme instrument u ruke osjećat će se nelagodno dok sjedi za njim, ljudsko tijelo nije posebno prilagođeno harmonici na dugme. Pravilno pristajanje mora se učiti od samog početka.
“Morate sjesti na pola sjedala, ne dodirujući naslon stolice. Noge su blago razmaknute i stoje na podu (ili klupi), oslonjene na puno stopalo. Tijelo izvođača treba biti blago nagnuto prema naprijed, prema instrumentu, kako bi se održavao stalni kontakt između tijela učenika i harmonike. Alat sa skupljenim (stisnutim) krznom stavlja se na bokove. Donji dio vrata je na desnoj nozi.
Opet se kaže da "pola stolice" ovo opet može dovesti do nepotpune potpore na tabanima. O donjem dijelu vrata, autor je 
Kaže da treba biti samo na nozi, a ne nasloniti se na nju, to može dovesti do nestabilnosti instrumenta pri sviranju na stisak. Primjer na slici 4. Zaključak: autora zanima pitanje slijetanja, ali neki elementi ostaju sporni.
P. Govoruško u svojoj "Školi" ne samo da opisuje doskok, već i objašnjava zašto je svrsishodnije sjediti ovako:
“Morate sjesti na plitku stolicu. Ovo doskok pruža odgovarajuću potporu nogama. Desna noga je postavljena na liniju desnog ramena, lijeva - malo dalje od linije lijevog ramena, a malo ispred desne noge. Vođenje lijeve noge u stranu i naprijed je neophodno jer je lijevo mjesto gdje tijelo izvođača nehotice juri kada se krzno otvori. Ispružena lijeva noga sprječava gubitak ravnoteže.
Glavni položaj tijela je blago nagnut prema naprijed. Ramena su slobodno spuštena, na istoj su razini. U lumbalnom dijelu kralježnica je prirodno konkavna. Instrument se postavlja na lijevo bedro cijelom bazom krzna, a ne unutarnjim ili vanjskim kutom. Donji desni dio tijela oslonjen je na desno bedro.
Pravilan položaj instrumenta ovisi o visini sjedala. Stolica bi trebala biti takve visine da se linija bokova samo malo spušta do koljena. Od toga će alat biti lagano nagnut prema naprijed. Ovakav položaj instrumenta nužan je uvjet za korištenje malog prsta na dnu lijeve tipkovnice. Za još veću udobnost njegove upotrebe, dno instrumenta treba približiti vama, dok će vrh biti na određenoj udaljenosti od prsa, što pridonosi slobodnom disanju.
D 
Kako bi se osigurala stabilnost instrumenta tijekom igre, koriste se naramenice (duge) koje se nose na gornjem dijelu ramena.
Objašnjeno je zašto noge trebaju stajati na ovaj način, za što instrument treba biti blago nagnut. Čak je dan i primjer u kojim slučajevima slijetanje pomaže u pitanju prstiju. Slika slijetanja iz ove "Škole" na slici 5.
Mislim da se prilikom primjene gradiva iz ove „Škole“ učeniku mora objasniti zašto je potrebno sjediti na ovaj način, tek tada će razumjeti i cijeniti velike prednosti pravilnog sjedenja.
U “Školi sviranja bajana” A. Onjegina veliko je poglavlje posvećeno doskoku, a kao i u prethodnoj “Školi” neke su točke detaljno objašnjene, tj. ne samo kako, nego i zašto morate sjediti na ovaj način:
“Od prvih lekcija morate naučiti pravilno, prirodno pristajanje. Morate sjesti na stolicu koja nije jako duboka, bliže rubu s blagim nagibom prema naprijed. Stopala trebaju biti čvrsto na podu. Mali učenici trebaju staviti klupu (stalak) pod noge ili dati stolicu odgovarajuće visine tako da oslonac za noge daje stabilnost tijelu.
Koljena ne treba držati preširoko i paziti da lijeva noga ne sudjeluje u driblingu krzna. Učenik treba sjediti slobodno i udobno, ali ne opušteno, već sabrano.
Držite glavu ravno i ne gledajte u tipkovnicu dok svirate.
Bez sumnje, slet u ovoj školi opisan je besprijekorno, ali u daljnjem autorovom kazivanju ponovno vidimo jednu naramenicu (sl. 6). A. Onjegin o tome kaže ovako: “…dva remena stvaraju stabilniji položaj za alat. No, uz to, pričvršćivanje instrumenta na prsa s dvije trake dovodi ga preblizu, te uzrokuje ukočenost svirača, ograničava slobodu kretanja njegovih ruku i ograničava pokretljivost instrumenta u rukama. Zato polaznici dječje glazbene škole Ne preporučuje se korištenje dvije naramenice. To je prihvatljivo samo za zrele izvođače.
Djeca su po prirodi vrlo aktivna i ako ih nešto sputa, sigurno će promijeniti položaj, ali harmonika nije lak instrument, a ako se drži samo na koljenima, instrument može pasti ako se dijete netočno kreće. . Po ovom pitanju se čovjek može ne složiti s autorom.
Jedna od najmlađih "Škola" je "Škola" V. Semjonova. Vrlo detaljno opisuje ne samo pravilno pristajanje, već i autor podržava promjenu pristajanja tijekom igre, za udobniji položaj ruku, šaka ili prstiju. Autor piše ovako:
“Nastavnik najprije postavlja dugmetastu harmoniku na lijevo bedro učenika na način da stvara uvjete za slobodne, prirodne pokrete desne ruke i podešava duljinu desne naramenice, zatim lijeve koja treba biti kraća. nego onaj pravi. To stvara stabilnost za gornji dio instrumenta tijekom sviranja.”
Ova definicija opisuje osnovu za pravilan položaj alata, prema V. Semenovu. A evo kako on opisuje promjenu u formi:
„Tijekom sviranja neki se elementi sjedala mogu mijenjati, na primjer: naginjanje instrumenta prema vama olakšava korištenje prvog prsta, a također vam omogućuje da racionalnije koristite težinu desne ruke prilikom sviranja akorda. Ravni položaj instrumenta idealan je za izvođenje složenih tehnika drhtanja mijeha. Određeni nagib prema naprijed pogodan je za tradicionalno kretanje s tri prsta na selektivnoj tipkovnici.
Naravno, ovo je korisna i potrebna informacija za učitelja harmonike, ali u početnoj fazi obuke ne biste trebali zbuniti učenika. Kako program postaje složeniji i postaje moguće koristiti ove metode, one će biti vrlo prikladne. Vrlo je važno kada koristite ovu "Školu" zapamtiti da je napisana za harmoniku s peterorednim gumbima (slika 7).
Razmotrite još dva priručnika, također namijenjena početnom učenju sviranja harmonike. U “Početnom tečaju sviranja na harmonici” A. Ivanova vrlo je detaljno opisano pitanje sjedenja. Evo osnovne definicije:
“Ne treba sjediti na cijeloj stolici, već dovoljno duboko da tijelo bude stabilno, a položaj dovoljno udoban. Tijelo se lagano naginje naprijed. Ne biste se trebali nasloniti na stolicu, kao ni sjediti previše ravno; uspravno sjedenje troši više energije i stoga se prije umara. Ramena bi trebala biti spuštena. Podizanje ramena stvara nepotrebnu napetost. Ruke ne smiju biti pritisnute uz tijelo, inače je sloboda kretanja nemoguća. Visina sjedala ne bi trebala ometati stabilnost tijela i udobnost cjelokupnog pristajanja. Stopala trebaju biti postavljena prirodno, uz odgovarajuću potporu.
Fraza je pomalo zbunjujuća: "... ne treba sjediti previše uspravno: uspravno sjedenje troši više energije i stoga se prije umori." Dakle, položaj leđa u slučaju slijetanja iza instrumenta kod A. Ivanova ostaje misterij. Što autor kaže o nogama:
“Koljena se ne smiju visoko podizati; Visina koljena trebala bi biti otprilike u razini sjedala. Noge ne smiju biti pritisnute jedna uz drugu niti raširene kako bi se krzno pomicalo. Tijekom igre noge moraju ostati nepomične.
Opet nema te preciznosti i konkretizacije koju smo sreli u nekim tutorialima i "Školama".
Ovaj priručnik ponovno predlaže harmoniku na dugmad s jednom naramenicom, a samo djeca ponekad mogu koristiti drugu:
"... također će biti preporučljivo koristiti drugi pojas za djecu - na lijevom ramenu."
Ova izjava apsolutno proturječi "Školi" A. Onjegina.
O prisutnosti klupe ili oslonca za noge autor piše ovako:
“... Ne smiju se koristiti podnožja, ma koliko noge bile kratke; Bolje je pronaći stolicu odgovarajuće visine.
Ova se izjava ne slaže s mnogim tutorijalima i "Školama".
Postoji i zanimljiva napomena u ovom priručniku:
"Izvođač treba sjediti malo okrenut (iskosa) prema slušatelju, kao da radi boljeg prikaza desne tipkovnice."
Dakle, u knjizi A. Ivanova ima mnogo sporna pitanja koji ne zadovoljavaju moderne zahtjeve.
Posljednja knjiga koju predlažem za razmatranje je "Sustav početnog učenja sviranja bajana", autor N. Yakimets.
“... razvoj desne tipkovnice povezan je s razvojem njezine spekulativne reprezentacije ... a za to je potrebno instalirati harmoniku s određenim nagibom gornjeg dijela tijela prema prsima ...”.
U ovoj knjizi to je možda najveća razlika u odnosu na prethodne priručnike.
Izvlačenje zaključaka, može se Ponovno uvjeriti se da je slijetanje takvo pitanje na koje se ne može odgovoriti jednoznačno. Prilagodba ovisi o instrumentu, stolici, dobi učenika itd., a može se mijenjati i tijekom igre. Ne obraća svaki harmonikaš dužnu pažnju na slijetanje, što ne funkcionira uvijek dobro za njegovu daljnju profesionalnu aktivnost.
Kao rezultat gornje analize, predlažem tablicu glavnih elemenata slijetanja i njihovu refleksiju od strane različitih autora.
| № | PUNO IME. Autor | Naslov knjige | Godina publikacije | Stolica (visina, dubina, krutost, prisutnost postolja) | Broj remena | Udaljenost između tijelo i alat | Položaj nogu | stožerne točke |
| 1 | Ivanov Azary Ivanovich | Osnovni tečaj harmonike | 1963 | Ne treba sjediti na cijeloj stolici, već dovoljno duboko. Koljena ne smiju biti visoko podignuta; Visina koljena trebala bi biti otprilike u razini sjedala. Bez podmetača. | 2 kom. 3. samo za djecu | Tijelo se lagano naginje naprijed. | Stopala trebaju biti postavljena prirodno, uz odgovarajuću potporu. Tijekom igre noge moraju ostati nepomične. | ___ |
| 2 | Onjegin Aleksej Evsejevič | bajanska škola | 1964 | Morate sjesti na stolicu koja nije jako duboka, bliže rubu s blagim nagibom prema naprijed. Mali učenici trebaju staviti klupu pod noge. | 2 kom. 3. samo za profesionalce. | Mora postojati razmak između tijela i alata. | Stopala trebaju biti čvrsto na podu tako da potporanj nogu daje stabilnost tijelu. | ___ |
| 3 | Govoruško Petar Ivanoviču | bajanska škola | 1971 | Morate sjesti na plitku stolicu. Stolica bi trebala biti takve visine da se linija bokova samo malo spušta do koljena. | 3 kom. | Glavni položaj tijela je blago nagnut prema naprijed. | Desna noga je postavljena na liniju desnog ramena, lijeva - malo dalje od linije lijevog ramena, a malo ispred desne noge. Instrument se postavlja na lijevo bedro cijelom bazom krzna, a ne unutarnjim ili vanjskim kutom. Donji desni dio tijela oslonjen je na desno bedro. | ___ |
| 4 | Aljehin Vasilij Vasiljevič | Udžbenik sviranja dugmaste harmonike | 1977 | Trebali biste sjesti na polovicu stolice. | 2 kom. | Između tijela instrumenta i prsa trebao bi biti mali prostor. | Noge trebaju biti u takvom položaju da su koljena u razini sjedala. Lijeva noga - lagano gurnite naprijed. Instrument se nalazi na lijevoj nozi, dok se vrat oslanja na desnu nogu. | Tri referentne točke: desna i lijeva noga i rame, na koje se stavlja pojas. |
| 5 | Akimov Jurij Timofejevič | bajanska škola | 1980 | Stolica mora biti s tvrdim ili polutvrdim sjedalom koje treba biti približno u visini koljena učenika. Djeca malog rasta trebaju zamijeniti klupe. Morate sjediti na pola sjedala, ne dodirujući naslon stolice. | 3 kom. | Tijelo izvođača treba biti blago nagnuto prema naprijed, prema instrumentu, kako bi se održavao stalni kontakt između tijela učenika i harmonike. | Noge su blago razmaknute i stoje na podu, oslanjajući se na puno stopalo. Alat s prikupljenim krznom stavlja se na bokove. Donji dio vrata je na desnoj nozi. | ___ |
| 6 | Basurmanov Arkadij Pavlovič | Udžbenik sviranja dugmaste harmonike | 1989 | Sjednite na stolac s blagim nagibom prema naprijed i plitko . | 3 kom. | ___ | Noge trebaju počivati na cijelom stopalu. Lijevu nogu treba gurnuti malo naprijed. Za vrijeme igre krzno harmonike s gumbima treba biti na lijevoj nozi, a donji dio desne strane tijela harmonike s gumbima mora biti naslonjen na desnu nogu. | ___ |
| 7 | Yakimets Nikolaj Trofimovič | Sustav početnog učenja sviranja dugmaste harmonike | 1990 | ___ | 3 kom. | Postavite harmoniku s gumbima s blagim nagibom gornjeg dijela tijela prema prsima. Pomaknite nagib kako učenik raste. | ___ | ___ |
| 8 | Agafonov Oleg Filippovič | Udžbenik sviranja dugmaste harmonike | 1998 | ___ | 3 kom. | Alat nije pritisnut uz tijelo | Desna noga stvara naglasak pri stiskanju krzna | ___ |
| 9 | Semjonov Večeslav Anatolijevič | Moderna škola sviranja dugmaste harmonike | 2003 | ___ | 3 kom. 4. na lopaticama. | Alat je čvrsto pritisnut na tijelo. | ___ | ___ |
| 10 | Bazhilin Roman Nikolajevič | Udžbenik sviranja dugmaste harmonike | 2004 | Sjedalo stolice treba biti malo iznad razine koljena učenika. Trebali biste sjediti dovoljno duboko, oko pola sjedala. | 3 kom. | ___ | Noge, stojeći na punom stopalu, blago su razmaknute i lagano gurnute naprijed. | Tri točke oslonca - na sjedištu stolice i tabanima. |
Početna faza učenja sviranja harmonike je najteža, najodgovornija i najznačajnija za dijete. O njemu ovisi stvaranje temelja za daljnji razvoj učenika. U tom razdoblju položen je njegov stav prema glazbi, duhovni i estetski razvoj.
Prve godine obrazovanja svojevrsna su faza u glazbenom i profesionalnom razvoju djeteta. U procesu rada s glazbenicima početnicima ne postoje određeni standardi u obuci i obrazovanju. Glavna stvar u kreativni proces- formirati kod djeteta pozitivne motive na nastavi glazbe. Ovdje su važne metode za aktiviranje procesa učenja, povećanje interesa za sviranje harmonike.
Sva se djeca rađaju s određenim preduvjetima za glazbene sklonosti. Od danas su otkazani prijemni ispiti u glazbenoj školi. U prvoj fazi vrlo je teško nepogrešivo identificirati glazbene sposobnosti djece koja ne znaju svirati i predvidjeti njihov daljnji razvoj.
Potrebno je zainteresirati dijete, jer pohađanje dvije škole u isto vrijeme s istom odgovornošću iziskuje ogroman psihički, fizički i mentalni stres. Suočeno s takvom količinom informacija, dijete počinje shvaćati da je učenje prije svega posao koji zahtijeva veliko strpljenje, pažnju i mnoga različita samoograničenja. Ne mogu se sva djeca prilagoditi takvom režimu, pa mnoga doživljavaju razočaranje, pad interesa za učenje. Potrebno je spriječiti ovaj kritični trenutak, unaprijed formirati želju za studiranjem u glazbenoj školi.
Prve lekcije u ovom razdoblju uglavnom su informativne prirode. Važno je to prenijeti djetetu na njemu razumljivom jeziku, a prije svega očarati ga glazbom. Više slušajte, razgovarajte s djetetom o karakteru, raspoloženju predstave ili pjesme. Obavezno je otpjevajte s nekim učenikom. To uključuje dijete u "kreativno carstvo glazbe". Individualni rad pruža takvu priliku.
Mapiranje životne činjenice uzeti iz naše svakodnevice, uzimajući u obzir interese i hobije svakog djeteta, omogućuju nam da potrebne informacije o programu prenesemo u pristupačnom obliku. Uz pomoć razne vježbe, vizualna pomoć u obliku raznih slika, videa, inovativnih metoda rada, učitelj će moći učiniti nastavu zanimljivom i nezaboravnom za učenike različitih dobnih kategorija.
Uglavnom rad s djecom mlađa dob. Fizičke i psihičke karakteristike takve djece zahtijevaju poseban pristup. Nisu baš marljivi i utrošenih 45 minuta učeniku i učitelju može se činiti kao vječnost. Rad s takvom djecom treba se odvijati u igri. Lekcija je podijeljena u nekoliko razdoblja: prvih 15 minuta proučavanja gradiva, sljedećih 5 minuta - ritmičke vježbe uz glazbu. To može biti valcer, koračnica, polka, square dance itd., tijekom kojih, u skladu sa stilom glazbe, dijete može izvoditi različite plesni pokreti držeći se jasnog ritma. ožujak - ožujak; valcer - pomicati ruke poput daška laganog povjetarca, njišući grane drveća (ruke). Polka, square dance - uobičajeni, najjednostavniji pokreti koje djeca poznaju od tada Dječji vrtić- peta, prst ili dva udarca nogama i tri udarca ručkama. I istom maršom završite glazbeno zagrijavanje. Takva glazbena pauza razvija maštu, emocionalnost djeteta, osjećaj za ritam; opušta mišiće ruku, nogu i tijela.
Sljedećih 15 minuta nastavite učiti novu temu ili dajte djetetu zadatak da učvrsti naučeno gradivo, ovisno o složenosti nova tema. Na kraju lekcije važno je uvjeriti se da je dijete naučilo temu i da je spremno samostalno raditi zadaću. Domaća zadaća je napisana jasnim, jezgrovitim jezikom, do najsitnijih detalja, detaljno. Na primjer: vježba 1 - preciznim prstima, etida napamet 2 reda, komad - rastaviti svakom rukom posebno, promatrajući kretanje krzna (stisnuti, otpustiti).
Rad s učenicima počinje s važnim točkama za svakog glazbenika: ispravnim pristajanjem, položajem ruke, položajem instrumenta. Za razliku od violinista, vokalista, koji godinama troše na namještanje ruku i glasovnog aparata, harmonikaši se ovim pitanjem vrlo malo bave. Ali ispravna postavka igraćeg stroja u početnoj fazi obuke vrlo je važna, jer o tome ovisi mogućnost izražavanja umjetničke namjere skladatelja u djelu.
Inscenacija harmonikaša sastoji se od tri komponente: doskok, postavljanje instrumenta, položaj ruku. Prilikom rada na slijetanju treba uzeti u obzir anatomske i fiziološke podatke učenika, psihološke karakteristike, kao i prirodu rada koji se proučava.
Ispravno pristajanje je takvo da je tijelo stabilno, ne ograničava kretanje ruku, određuje staloženost djeteta, stvara njegovo emocionalno raspoloženje. Ispravno pristajanje je ono koje je udobno i stvara maksimalnu stabilnost instrumenta, slobodu djelovanja za izvođača.
Morate sjesti na prednju polovicu stolca s tvrdim ili polutvrdim sjedalom koje je otprilike u razini njegovih koljena. Mala djeca se stavljaju pod noge s posebnim postoljem ili ih stavljaju na stolicu sa skraćenim nogama. Harmonikaš ima tri referentne točke: odmaranje na stolici i odmaranje s nogama na podu. Noge trebaju biti raširene radi lakšeg oslonca. Ipak, treba uzeti u obzir još jednu točku oslonca - u donjem dijelu leđa. To je ono što daje lakoću i slobodu kretanja torza i ruku. Instrument stoji mirno, paralelno s tijelom učenika, krzno na lijevom bedru. Tijelo treba biti blago nagnuto prema naprijed prema instrumentu kako bi tijelo bilo u stalnom kontaktu s harmonikom. Vrat se oslanja na bedro. Upravo u tom položaju harmonika s gumbima stječe stabilnost prilikom sviranja "squeeze". Naramenice trebaju biti podešene tako da postoji slobodan razmak za disanje između tijela učenika i instrumenta.
U nekim slučajevima koristi se remen koji povezuje naramenice straga. To daje pojasevima stabilnost, oni sada ne padaju s ramena. Remen za lijevu ruku također je prilagođen kako bi se ruka mogla slobodno kretati po tipkovnici.
Prilikom sviranja na harmonici, lijeva i desna ruka imaju različite funkcionalne aktivnosti. Lijeva ruka je moćna (stiskanje, otpuštanje krzna). U ovom slučaju, glavna stvar je ne podizati tijelo harmonike s gumbima lijevom rukom. Desno - solo izvedba na klavijaturi. Desna ruka zahtijeva posebnu pažnju. Ruka treba biti okruglog oblika. Da bi dijete zadržalo željeni oblik ruke, možete koristiti predmete kao što su lopta, jabuka. Uhvativši ga prstima i kotrljajući ga po tvrdoj podlozi, dijete se počinje navikavati držati željeni oblik i automatski ga se pridržavati. Zglob lakta treba se kretati paralelno s podom, dok mišići ruke trebaju biti slobodni i ne smiju ometati kretanje ruke. Možete koristiti vježbe kao što je val: isprepletite prste isprepletene zajedno u bravu i prikažite val glatkim pokretima. Ovakvi pokreti, ako se rade redovito, doprinose razvoju fleksibilnosti zglobova prstiju, te ramenog zgloba, što također nije nevažno za pravilan razvoj automat za igru i položaj ruke.
Glavni kriterij za ispravno postavljanje ruku je prirodna prirodnost i svrhovitost pokreta. Pri radu na inscenaciji harmonikaša potrebno je da izvedba domaća zadaća bila pod roditeljskom kontrolom. Uostalom, nije tajna da 90% uspjeha u asimilaciji ove teme od strane učenika leži upravo u ispravnom ispunjavanju domaće zadaće. Stoga u nastavi nužno mora djelovati princip interakcije između učitelja i roditelja. Da biste to učinili, poželjno je da roditelji pohađaju lekcije iz specijalnosti svoje djece. Ako to nije moguće, onda na razrednim roditeljskim sastancima, na kojima bi mogli čuti svoje dijete kako svira, analizirati njegov razvoj, pravilnu prilagodbu instrumentu, te uobičajene greške koje se dogode pri izvođenju glazbenih djela.
Harmonikaše početnike, osnovnoškolske dobi, da bi stekli sigurnost u svoje sposobnosti, potrebno je sustavno stimulirati verbalnim poticajem. Za ocjenjivanje njihovog rada i razvoja nije bodovni sustav, jer ga nema u 1. razredu, već na primjer: razne slike (emotikoni ili omiljeni likovi iz crtića).
|
|
|
|
| Sjajno | Fino | zadovoljavajuće |
Ovakvim pristupom dijete će nastojati dobiti što bolju pohvalu.
Prilikom studiranja teorijsko gradivo(notni zapisi, trajanja nota i njihov položaj na notnoj nozi...) za bolje razumijevanje pojmova bolje je koristiti
vizualni šareni vodič. Na primjer: cijela nota je cijela jabuka, pola note je jabuka prerezana na pola itd.
Prekretnica i najteži trenutak je neposredno proučavanje djela na instrumentu. Prije početka sviranja učenik mora dobro poznavati klavijaturu i strukturu samog instrumenta, princip izvlačenja zvuka.
Bayan se sastoji od tri glavna dijela:
1) desna strana tijela, na koju je pričvršćen vrat s tipkama koje se nalaze na njemu (desna tipkovnica), remen za desnu ruku i veliki remen za lijevu ruku;
2) lijeva strana kućišta s tipkama izvana (lijeva tipkovnica) i malim remenom za lijevu ruku;
3) nabrano krzno koje povezuje oba dijela tijela.
Proučavanje prave tipkovnice zahtijeva posebnu pozornost. Prethodno stečene vještine i znanja primjenjuju se u praksi, pod strogim nadzorom nastavnika, bez pritiskanja tipki, prvo se desna ruka pomiče gore-dolje po tipkovnici, poštujući sva pravila za položaj automata za igru.
Mišići trebaju biti slobodni i bez napetosti u pokretima ruku. Osobitost strukture desne klavijature harmonike omogućuje glazbenicima da sviraju usprkos njoj (naslijepo).
Na vratu tijela desne tipkovnice nalaze se tri reda glavnih i pomoćnih tipki. Redovi se broje od strane krzna. Glavne bijele tipke: u 1. redu do, la; na 2. - mi, sol; 3 - si, re, fa. Zvukovi se izvlače na harmonici s gumbima kada se krzno pomiče i istovremeno pritisnu tipke. Tipke treba pritiskati mirno, bez puno napora, jer glasnoća zvuka ovisi o kretanju krzna, a ne o sili pritiskanja tipki prstom. Zrak koji pumpa krzno ključem ulazi u otvorenu rupu i dovodi čeličnu ploču - "glas" u oscilatorno kretanje. Kada maknete prst s tipke, rupa se zatvara, zrak prestaje teći do "glasa", a zvuk prestaje. Nije dopušteno otpuštanje i stiskanje krzna bez pritiskanja tipki ili posebnog ventila za odzračivanje, koji neke harmonike imaju na lijevoj strani kućišta. Kod slabog kretanja krzna zvuk je tih, kod energičnijeg pokreta - glasan, uz pretjerani napor - vrlo oštar i neugodan za čuti. Krzno trebate voziti samo lijevom rukom. Desna ruka u ponašanju krzna ne bi trebala sudjelovati. Ne možete nogama pomoći kretanju krzna. Pravilno rukovanje krznom glavni je uvjet izražajne i sadržajne glazbene izvedbe.
Nastava s glazbenicima početnicima trebala bi biti raznolika i zanimljiva, sa sustavnom promjenom aktivnosti. Tijekom dugogodišnjeg učenja u glazbenoj školi djeca bi trebala puno slušati, znati razgovarati o glazbi i glazbenim djelima, biti u stanju analizirati glazbeni tekst, percipirati određenu umjetničku sliku kroz sredstva glazbenog izražavanja. Na prvim satovima djeca bi trebala ne samo savladati teorijske osnove glazbe, već i naučiti kako čisto intonirati melodiju svojim glasom, pokupiti je na instrumentu s različitih tipki, steći sposobnost čuti harmonijsku pratnju uz nju. Prije svega, potrebno je naučiti dijete da osjeti logičnu vezu glazbenih zvukova koji tvore melodiju. Postoje slučajevi kada učenici koji izvode složena djela ne mogu napamet reproducirati (odsvirati ili otpjevati) melodiju već naučenog djela. Razlog za ovu pojavu leži u činjenici da je početni pedagoški proces bio pogrešno izgrađen: učitelj je obraćao pozornost na zanatsku i tehničku stranu obrazovanja, zaboravljajući na glazbeni razvoj. Najjednostavniji napjevi i pjesme, kada se nauče, trebaju odgajati djecu u ispravnom slušnom opažanju melodije. Istodobno, treba imati na umu da su melodična izvedba, lijepo fraziranje povezani s ispravnim ovladavanjem legato igrom. Nastavu je najbolje započeti razvijanjem dobrog "legata" u izvedbi "legato" melodije.
Mora se imati na umu da se pravi dobar zvuk postiže kao rezultat izravnog rada prstiju i mijeha, a način na koji prsti dodiruju tipke i mijeh se neprestano nadopunjuju i, što uvijek treba imati na umu, međusobno ovisne o specifičnim svirala glazba. Vježbe za non legato, legato korisne su za sviranje s prijenosom ruke iz oktave u oktavu, uz osjećaj slobode ruke. Vrste kreativnog rada na satovima specijalne harmonike vrlo su raznolike, osvajaju male glazbenike koji počinju osjećati sebe i svoju važnost u glazbeni svijet s prvom srećom, s prvim kreativni rad. Ukucano samostalno u programu "Final" - notni tekst je remek-djelo za glazbenike početnike. Počinju osjećati svoju uključenost u glazbu, u skladateljske vještine i počinju vježbati s entuzijazmom. U radu sa skupinom učenika važno ih je zaokupiti zajedničkim kreativnim radom. Može biti priprema za bilo koje večeri, praznike. I ovdje ćete se zasigurno susresti s velikim razmahom dječje mašte. Vole crtati, pisati scenarije, sastavljati radove po svojim crtežima i koristiti ih u kazališnim predstavama. Djecu samo treba znati zapaliti i očarati kreativnošću!
Vrste kreativnog rada:
- izbor melodija s njihovim naknadnim kompliciranjem ritmičkim obrascima iz različitih tipki;
- izbor pratnje uz pjesme i melodije;
- slaganje melodijskih fraza u riječi,
- skladanje melodije za ritamske obrasce;
- dovršavanje fraza;
- pisanje fraza pitanja i odgovora;
- pisanje drame za crtež;
- transformacija melodije u različite žanrove (koračnica, polka, valcer, pjesma);
- skladanje etide s raznim transformacijama i mnoge druge...
Paralelno s razvojem djetetove slušne kontrole, nužno je razvijati vještine čitanja svih složenih znakova uključenih u pojam “Pojam „glazbeni tekst” ne podrazumijeva samo note, već i oznake trajanja, dinamike, prstiju. indikacije, itd.
Neophodno je učenika naviknuti na temeljito proučavanje i precizno provođenje svih brojnih oznaka koje su ključ za razumijevanje skladateljeve nakane. Obrazovanje navike točnog poštivanja oznaka prstiju, a potom i svjestan stav prema ovom pitanju, pridonijet će tehničkom razvoju učenika. Prstopis odabire učitelj za najzgodniju podjelu ulomka, nakon čega slijedi objašnjenje svrhovitosti odabranog, kako bi se poteškoće što prije prevladale. Prstopis je odabran u skladu s umjetničkim ciljevima rada.
U prvoj godini studija student stječe određene tehničke vještine, koje se razvijaju na posebnim vježbama u etidama, raznim položajnim konstrukcijama i petoglasnim sekvencama, ljestvicama. Proučavanje ljestvica treba povezati s njihovom upotrebom u pedagoškoj literaturi, spajajući tako tehničke i likovne zadatke. "Tehnika mora ići ruku pod ruku s pravim glazbenim razvojem od samog početka", piše Hoffmann. Pozornost učenika treba obratiti na ujednačenost zvuka u igri ljestvica. Pravilno proučavanje i asimilacija ljestvica, vježbi itd. u prvoj godini studija ključ je dobrog tehničkog napredovanja studenta u budućnosti. Razvoj tehnike bajanista treba povezati s općim glazbenim razvojem. Najvažniji zadatak pedagoškog procesa je pravilno i produktivno vježbanje na instrumentu. Ali vježba se ne može shvatiti kao sviranje samo ljestvica, poučnih etida...
Tehnika uključuje ovladavanje svim tehnikama koje su potrebne za utjelovljenje umjetničke slike. “Tehnika je dodir, prsti, znanje fraziranja”, piše M. Long. Stoga bi rad na čisto tehničkim zadacima trebao ići paralelno s radom na zvuku, fraziranju itd. “Vježbu uvijek povezujte s radom na izvedbi, teškoća često nije u notama, nego u propisanoj dinamičkoj nijansi”, napisao je F. Busoni. Neophodno tehnički rad podrediti umjetničkim zadacima kako ne bi bilo raskoraka između glazbenog razvoja i akumulacije motoričkih sposobnosti. Pri izvođenju umjetničkih djela treba voditi računa o rezultatima rada na ljestvicama i arpeggima, primjerice, bez kojih nije zamisliv razvoj učenikove tehnike. Postoje slučajevi u praksi kada učenik koji dobro svira ljestvice ne može ih primijeniti u proučavanim djelima s potrebnom dinamikom i fraziranjem. Prilikom odabira za učenika studija potrebnih za razvoj pojedinih vrsta tehnike, učitelj bi trebao dati prednost onima u kojima postoje tehničke poteškoće i glazbeni zadaci su u jedinstvu. Učenik, asimilirajući i akumulirajući motoričke vještine, mora istovremeno raditi na fraziranju, nijansiranju.
Rabljene knjige:
1. Akimov Yu.T. Škola sviranja na harmonici
2. Lips F. R. Umijeće sviranja na harmonici
3. Sudarikov. škola tečnosti
4. Barenboim L. Glazbena pedagogija i izvedba
5. Govorushko M. O osnovama razvoja izvođačkih sposobnosti harmonikaša
6. Ilyin E. N. Umijeće komunikacije
7. Semjonov I. Suvremena škola sviranja dugmaste harmonike
