Glavne ideje skladatelja prosvjetiteljstva. Glazba u doba prosvjetiteljstva

Glazbeni klasicizam i glavne faze njegova razvoja

Klasicizam (od lat. slassicus - uzoran) - stil u umjetnosti 17. - 18. stoljeća. Naziv "klasicizam" dolazi od pozivanja na klasičnu antiku kao najviši standard estetskog savršenstva. Predstavnici klasicizma svoj su estetski ideal crpili iz uzoraka antička umjetnost. Klasicizam se temeljio na vjeri u racionalnost bića, u prisutnost reda i harmonije u prirodi i unutrašnji svijet osoba. Estetika klasicizma sadrži zbroj obveznih strogih pravila koja se moraju poštovati umjetničko djelo. Najvažniji među njima su zahtjev za ravnotežom ljepote i istine, logična jasnoća, sklad i cjelovitost kompozicije, strogi proporci i jasna razlika među žanrovima.

U razvoju klasicizma uočavaju se 2 faze:

Klasicizam XVII st., koja se razvila dijelom u borbi s umjetnošću baroka, dijelom u interakciji s njom.

Prosvjetiteljski klasicizam 18. stoljeća.

Klasicizam 17. stoljeća u mnogočemu je antiteza baroku. Svoj najpotpuniji izraz dobiva u Francuskoj. Bio je to vrhunac apsolutne monarhije, koja je pružala najviše pokroviteljstvo dvorskoj umjetnosti i zahtijevala od nje raskoš i raskoš. Vrhunac francuskog klasicizma na ovim prostorima kazališna umjetnost bile su tragedije Corneillea i Racinea, kao i komedije Molierea, na čije se djelo Lully oslanjao. Njegove "lirske tragedije" nose pečat utjecaja klasicizma (stroga logika gradnje, heroika, suzdržan karakter), iako imaju i barokna obilježja - raskoš njegovih opera, obilje plesova, procesija, zborova.

Klasicizam 18. stoljeća koincidira s dobom prosvjetiteljstva. Prosvjetiteljstvo je širok pokret u filozofiji, književnosti i umjetnosti koji je zahvatio sve europske zemlje. Naziv "prosvjetiteljstvo" objašnjava se činjenicom da su filozofi ovog doba (Voltaire, Diderot, Rousseau) nastojali obrazovati svoje sugrađane, pokušavali su riješiti pitanja strukture ljudsko društvo, ljudska priroda, njegova prava. Prosvjetitelji su polazili od pojma svemoći ljudski um. Vjera u osobu, u njegov um određuje svijetlo, optimistično raspoloženje svojstveno pogledima prosvjetiteljskih ličnosti.

Opera je u središtu glazbenih i estetskih prijepora. Francuski enciklopedisti smatrali su ga žanrom u kojem treba obnoviti sintezu umjetnosti koja je postojala u antičkom kazalištu. Ova je ideja bila temelj K.V. Gluck.

Veliko postignuće prosvjetiteljskog klasicizma je stvaranje žanra simfonije (sonata-simfonijski ciklus) i sonatnog oblika, koji se povezuje s radom skladatelja mannheimske škole. Mannheimska škola nastala je u gradu Mannheimu (Njemačka) sredinom 18. stoljeća na temelju dvorske kapele u kojoj su djelovali uglavnom češki glazbenici ( najveći predstavnik- Čeh Jan Stamitz). U stvaralaštvu skladatelja mannheimske škole utemeljena je 4-dijelna struktura simfonije i klasični sastav orkestra.

Mannheimska škola postala je preteča bečke klasična škola – Glazbeni smjer označavajući stvaralaštvo Haydna, Mozarta, Beethovena. U djelu bečkih klasika konačno se formirao sonatno-simfonijski ciklus koji je postao klasikom, kao i žanrovi komornog ansambla i koncerta.

Među instrumentalnim žanrovima najpopularniji su bili različite vrste zabavna glazba za kućanstvo - serenade, divertissementi, zvučali na otvorenom u večernje vrijeme. Divertimento (francuska zabava) - višedijelna instrumentalna djela za komorni ansambl ili orkestar, koja kombiniraju značajke sonate i suite i bliske su serenadi, nokturno.

K. V. Gluck - veliki reformator Opera

Christoph Willibald Gluck (1714. - 1787.) - rođeni Nijemac (rođen u Erasbachu (Bavarska, Njemačka)), ipak je jedan od istaknutih predstavnika bečke klasične škole.

reformska aktivnost Gluck je nastavio u Beču i Parizu i izveden je u skladu s estetikom klasicizma. Ukupno je Gluck napisao oko 40 opera - talijanskih i francuskih, buffa i seria, tradicionalnih i inovativnih. Upravo zahvaljujući potonjemu osigurao je istaknuto mjesto u povijesti glazbe.

Načela Gluckove reforme ocrtana su u njegovom predgovoru partituri opere Alceste. Oni se svode na ovo:

Glazba treba izražavati pjesnički tekst opera, ne može postojati sama za sebe, izvan dramske radnje. Time Gluck bitno pojačava ulogu književne i dramske osnove opere, podređujući glazbu drami.

Opera bi trebala imati moralni utjecaj na osobu, otuda privlačnost antičkim subjektima s njihovim visokim patosom i plemenitošću ("Orfej i Euridika", "Pariz i Helena", "Ifigenija u Aulidi"). G. Berlioz nazvao je Glucka "Eshilom glazbe".

Opera mora biti u skladu s "tri velika načela ljepote u svim umjetnostima" - "jednostavnost, istina i prirodnost". Operu je potrebno osloboditi pretjerane virtuoznosti i vokalne ukrašenosti (svojstvene talijanskoj operi), zamršenih zapleta.

Između arije i recitativa ne smije biti oštrog kontrasta. Gluck zamjenjuje secco recitativ pratnjom, čime se on približava ariji (u tradicionalnoj operi seria recitativi su služili samo kao poveznica između koncertnih brojeva).

Gluck također na nov način tumači arije: unosi značajke improvizacijske slobode, razvoja glazbeni materijal povezuje s promjenom psihičkog stanja junaka. Arije, recitativi i zborovi spajaju se u velike dramske scene.

Uvertira treba anticipirati sadržaj opere, uvesti slušatelje u njezinu atmosferu.

Balet ne smije biti međuprostorni broj koji nije povezan s radnjom opere. Njegov uvod mora biti određen tijekom dramske radnje.

Većina tih načela utjelovljena je u operi Orfej i Euridika (premijera 1762.). Ova opera označava početak nove etape ne samo u Gluckovu stvaralaštvu, već iu povijesti cijele europske opere. Nakon Orfeja uslijedila je još jedna njegova pionirska opera, Alcesta (1767.).

U Parizu je Gluck napisao i druge reformatorske opere: Ifigenija u Aulidi (1774), Armida (1777), Ifigenija u Tauridi (1779). Postavljanje svake od njih pretvorilo se u grandiozni događaj u životu Pariza, izazvavši žestoku polemiku između "glukista" i "pičinista" - pristaša tradicionalne talijanske opere, koju je personificirao napuljski skladatelj Nicolo Picchini (1728. 1800). Gluckova pobjeda u ovoj kontroverzi obilježena je trijumfom njegove opere Ifigenija u Tauridi.

Tako je Gluck pretvorio operu u umjetnost uzvišenih odgojnih ideala, zasitivši je dubokim moralni sadržaj, otkrio je na pozornici istinske ljudske osjećaje. reforma opere Gluck je imao plodonosan utjecaj kako na svoje suvremenike, tako i na sljedeće generacije skladatelja (osobito bečkih klasika).

“Utjecaj ideja prosvjetiteljstva” – prosvjetiteljski pokret. Američki revolucionarni rat. "Zlatne godine" rusko plemstvo. Država Rusija. Katarina Velika. "O društvenom ugovoru, ili o načelima političkog prava". Pugačovljev ustanak. Jean-Jacques Rousseau. Američki prosvjetiteljski pokret. Politika "prosvijećenog apsolutizma" u Rusiji.

"Prosvjeta" - Prosvjeta-. njemačko prosvjetiteljstvo. Charles Montesquieu. Rođen u Ženevi u obitelji urara. Glazba, muzika. Jonathan Swift (1667-1745). Ideje enciklopedista. Imenuj francuske prosvjetitelje. Koje je značenje gesla prosvjetiteljstva? Vrijednost djelatnosti prosvjetitelja. Engleska je rodno mjesto prosvjetiteljstva. Enciklopedisti.

"Rat za neovisnost i obrazovanje Sjedinjenih Država" - George Washington. Dodatni materijal na temu u obliku prezentacije u 7. razredu, na tečaj " nova povijest". Rat za neovisnost i nastanak Sjedinjenih Država. Rezidencija predsjednika Sjedinjenih Država Bijela kuća. Predaja britanskih trupa u Yorktownu. Svečani ulazak Washingtona u New York. Potpisivanje Deklaracije o neovisnosti Ujedinjenih provincija.

„Kultura prosvjetiteljstva“ – Goetheov patos djelatnosti suprotstavljen je filistarskom mirenju sa stvarnošću. 4. Enciklopedisti. Središta ideologije i filozofije prosvjetiteljstva bile su Francuska, Engleska i Njemačka. Oslobađanje od svih društvenih nevolja prosvjetitelji su vidjeli u širenju znanja. Enciklopedisti su vjerovali da "ideje" utječu na stvarni društveni napredak.

"Prosvjetiteljstvo, klasicizam, sentimentalizam" - Henry Fielding. Osjećaj. Beethoven. Ograničenje uma. Obrazovanje. Diderot. Polijetanje glazbena umjetnost. Portret Lopukhine. T. J. Smollett. J.-J. Rousseaua. Nicolas Boileau. Jonathan Swift. Francuska. Kako izgleda. Prosvjetiteljstvo, klasicizam, sentimentalizam. Kritičar. bit klasicizma. Carlo Gozzi. Klasicizam.

"Europa XVIII stoljeće" - Glavni cilj je dominacija na Baltiku. unutarnja politička struktura. D. Cantemir Aram Oleg. Ratovi i revolucije u 19. stoljeću malo su promijenili obrise evropske zemlje. Društvo. Vanjska politika. EUROPA u drugoj polovici 17. - 18. stoljeća.

U temi je ukupno 25 prezentacija

Religija po prvi put postaje predmetom oštre kritike. Njezin najgorljiviji i najodlučniji kritičar, a osobito Crkve, je Voltaire.

Općenito, 18. stoljeće obilježeno je naglim slabljenjem vjerske temelje kulture i jačanje njezina svjetovnog karaktera.

Filozofija 18. stoljeća razvijen u bliskoj suradnji I suradnja sa znanošću i prirodnim znanostima. Veliko postignuće te suradnje bilo je izdavanje "Enciklopedije" u 35 svezaka (1751. - 1780.), koju je nadahnuo i uredio Diderot I D "Alamber. Sadržaj "Enciklopedije" bile su napredne ideje i pogledi na svijet i čovjeka. Bila je to zbirka vrijednih znanja i informacija o razvoju znanosti,
umjetnost i obrt.

U 18. st. što je ranije znanstvena revolucija, i znanost- odnosi se na prirodnu znanost - doseže svoj klasični oblik. Glavne značajke i kriteriji takve znanosti su sljedeći:

Objektivnost znanja;

Iskustvo njegova nastanka;

Isključivanje svega subjektivnog iz njega.

Neobično povećan autoritet znanosti dovodi do toga da se već u 18. st. pojavljuju prvi oblici od scijentizam, koji znanost stavlja na mjesto religije. Na njezinoj osnovi nastaje i tzv. scijentistički utopizam, prema kojemu zakoni društva mogu postati potpuno "transparentni", potpuno poznati; a politika – temelji se na strogo znanstveni zakoni koji se ne mogu razlikovati od zakona prirode. Takvim je stajalištima osobito zastupao Diderot, koji je društvo i čovjeka promatrao kroz prizmu prirodnih znanosti i prirodnih zakona. Ovakvim pristupom čovjek prestaje biti subjekt spoznaje i djelovanja, lišava se slobode i poistovjećuje se s običnim predmetom ili strojem.

općenito umjetnost XVIII stoljeća- u usporedbi s prethodnim - djeluje manje duboko i uzvišeno, djeluje lakše, prozračno i površno. Ona pokazuje ironičan i skeptičan stav prema onome što se prije smatralo plemenitim, odabranim i uzvišenim. Epikurejsko načelo, žudnja za hedonizmom, duh užitka i zadovoljstva u njemu su primjetno pojačani. U isto vrijeme umjetnost postaje prirodnija, bliža stvarnosti. Štoviše, sve više napada društveni život, borba i politika, postaje angažiran.

umjetnost 18. stoljeća je u mnogočemu izravan nastavak prethodnog stoljeća. Glavni stilovi i dalje su klasicizam i barok. Istodobno dolazi do unutarnje diferencijacije umjetnosti, njezine fragmentacije na sve veći broj struja i pravaca. Pojavljuju se novi stilovi i pojedinosti rokoko I sentimentalizam.

Klasicizam predstavlja prije svega francuski umjetnik J.-L. David (1748. - 1825.). velika povijesni događaji, predmet građanska dužnost.

Barokni kao "veliki stil" doba apsolutizma, postupno gubi svoj utjecaj, a sredinom 18. stoljeća stil rokoko. Jedan od njegovih najpoznatijih predstavnika je umjetnik OKO. Fragonard (1732. - 1806.). Njegove “Kupačice” prava su apoteoza života, čulne radosti i zadovoljstva. U isto vrijeme, meso i oblici koje prikazuje Fragonard izgledaju kao bestjelesni, prozračni i čak prolazni. U svojim radovima na prvi plan dolazi do izražaja virtuoznost, gracioznost, profinjenost, svjetlosni i zračni efekti. U tom je duhu napisana slika "Ljuljačka".

Sentimentalizam(druga polovica 18. st.) kult prirodnog osjećaja suprotstavio razumu. Jedan od utemeljitelja i glavnih figura sentimentalizma bio je J.-J. Rousseaua. On posjeduje poznata izreka: "Razum može pogriješiti, osjećaj - nikad!". U svojim djelima - "Julija, ili Nova Eloiza", "Ispovijed" i dr. - prikazuje život i brige običnih ljudi, njihove osjećaje i misli, opjevava prirodu, kritički procjenjuje gradski život, idealizira patrijarhalni seljački život.

Najveća umjetnici XVIII stoljeća izvan stila. Tu prije svega spada francuski umjetnik A. Watteau (1684. - 1721.) i španjolski slikar F. Goya (1746 - 1828).

Kreativnost Watteau ("Jutarnja toaleta", "Pierrot", "Hodočašće na otok Cythera") najbliža je stilu rokokoa. Istodobno se u njegovim djelima osjeća utjecaj Rubensa i Van Dycka, Poussina i Tiziana. S pravom se smatra pretečom romantizma i prvim velikim romantičarom u slikarstvu.

Svojim radom F. Goya ("Portret kraljice Marie-Louise", "Mach na balkonu", "Portret Sabase Garcie", serija bakropisa "Caprichos") nastavlja Rembrandtov realistički smjer. U njegovim djelima vidljiv je utjecaj Poussina, Rubensa i drugih velikih umjetnika. Istodobno, njegova je umjetnost organski spojena sa španjolskim slikarstvom - osobito s umjetnošću Velázqueza. Goya je jedan od slikara čije djelo ima naglašen nacionalni karakter.

Glazbena umjetnost doživljava neviđeni rast i prosperitet. Ako XVII stoljeća smatra se stoljećem kazališta, dakle XVIII stoljeće s pravom možemo nazvati dobom glazbe. Njezin društveni ugled toliko raste da dolazi na prvo mjesto među umjetnostima, istiskujući odatle slikarstvo.

Glazba 18. stoljeća predstavljena je imenima kao što su F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Od velikih skladatelja velika pozornost zaslužiti I. S. Bach (1685. - 1750.) i U. A. Mozart (1756- 1791).

Bach je posljednji veliki genij barokne ere. Uspješno je radio u gotovo svim glazbenih žanrova osim opere. Njegova je glazba bila daleko ispred svog vremena, anticipirajući mnoge kasnije stilove, uključujući romantizam. Bachovo djelo je vrhunac umjetnosti polifonije. Na području vokalne i dramske glazbe najviše poznato remek djelo skladatelj je kantata "Muka po Mateju", koja govori o posljednjih dana Kristov život. Najveću slavu Bachu je za života donio glazba za orgulje. Na području glazbe za klavir briljantna je skladateljeva kreacija "Dobro temperirani klavir" koja je svojevrsna enciklopedija glazbenih stilova XVII - XVIII stoljeća.

U radovima austrijski kompozitor W. A. ​​Mozarta, načela klasicizma spojena su s estetikom sentimentalizma. Mozart je ujedno i preteča romantizma – prvi veliki romantičar u glazbi. Njegov rad pokriva gotovo sve žanrove, a svugdje nastupa kao hrabar inovator. Za Mozartova života njegove su opere doživjele najveći uspjeh. Najpoznatiji među njima su "Figarovo vjenčanje", "Don Juan", "Čarobna frula". Također zaslužuje poseban spomen "Rekvijem".

* ovaj posao nije znanstveni rad, nije matura kvalifikacijski rad i rezultat je obrade, strukturiranja i oblikovanja prikupljenih informacija, namijenjen za korištenje kao izvor materijala za samostalno istraživanje obrazovni rad.

Izvještaj na temu: "Glazba u doba prosvjetiteljstva"

Tijekom doba prosvjetiteljstva dolazi do neviđenog uspona u glazbenoj umjetnosti. Nakon reforme koju je proveo K. V. Gluck (1714. – 1787.), opera je postala sintetička umjetnost koja u jednoj izvedbi spaja glazbu, pjevanje i složenu dramsku radnju. FJ Haydn (1732–1809) uzdigao je instrumentalnu glazbu na najvišu razinu klasične umjetnosti. Vrhunac glazbene kulture prosvjetiteljstva djelo je J. S. Bacha (1685. – 1750.) i W. A. ​​Mozarta (1756. – 1791.). Prosvjetiteljski ideal posebno dolazi do izražaja u Mozartovoj operi Čarobna frula (1791.), koju odlikuje kult razuma, svjetlosti i ideja o čovjeku kao kruni svemira.

Operna umjetnost 18. stoljeća

Reforma opere u drugoj polovici 18. stoljeća. bio uglavnom književni pokret. Njegov rodonačelnik bio je francuski pisac i filozof J. J. Rousseau. Rousseau se bavio i glazbom, a ako je u filozofiji pozivao na povratak prirodi, onda je u žanru opere zagovarao povratak jednostavnosti. Godine 1752., godinu dana prije uspješnog Premijera u Parizu Služavka Madame Pergolesi, Rousseau je skladao vlastitu komičnu operu Seoski čarobnjak, nakon koje su uslijedila oštra Pisma o francuskoj glazbi, gdje je Rameau postao glavni objekt napada.

Italija. Nakon Monteverdija, u Italiji su se jedan za drugim pojavili operni skladatelji kao što su Cavalli, Alessandro Scarlatti (otac Domenica Scarlattija, najvećeg autora djela za čembalo), Vivaldi i Pergolesi.

Uspon komične opere. Iz Napulja potječe još jedna vrsta opere - opera buffa (opera-buffa), koja je nastala kao prirodna reakcija na operu seria. Strast za ovom vrstom opere brzo je zahvatila gradove Europe - Beč, Pariz, London. Od svojih bivših vladara – Španjolaca koji su vladali Napuljem od 1522. do 1707. godine, grad je naslijedio tradiciju narodne komedije. Grdili su je strogi profesori na konzervatorijima, ali je komedija očarala učenike. Jedan od njih, G. B. Pergolesi (1710. – 1736.), u dobi od 23 godine napisao je intermezzo, ili malu komičnu operu, Služavka (1733.). Skladatelji su i prije skladali intermezza (u pravilu su se svirali između činova opere seria), no Pergolesijevo je stvaralaštvo postiglo veliki uspjeh. U njegovu libretu nije se radilo o podvizima antičkih junaka, nego o posve suvremenoj situaciji. Glavni likovi pripadali su tipovima poznatima iz "commedia dell'arte" - tradicionalne talijanske improvizirane komedije sa standardnim nizom komičnih uloga. Žanr opere buffa bio je izvanredno razvijen u stvaralaštvu kasnih Napolitanaca kao što su G. Paisiello (1740–1816) i D. Cimarosa (1749–1801), a da ne spominjemo komične opere Glucka i Mozarta.

Francuska. U Francuskoj je Lullya zamijenio Rameau, koji je dominirao operna pozornica kroz cijelu prvu polovicu 18. stoljeća.

Francuska analogija buffa opere bila je "komična opera" (opera comique). Autori poput F. Philidora (1726.-1795.), P. A. Monsignyja (1729.-1817.) i A. Gretryja (1741.-1813.) k srcu su primili pergolezijansko ruganje tradiciji i razvili vlastiti model komične opere, koji je u skladu s galskim ukusa, predviđao je uvođenje razgovornih scena umjesto recitativa.

Njemačka. Smatra se da je opera u Njemačkoj bila manje razvijena. Činjenica je da su mnogi njemački operni skladatelji djelovali izvan Njemačke - Händel u Engleskoj, Gasse u Italiji, Gluck u Beču i Parizu, dok su njemačka dvorska kazališta okupirale mondene talijanske trupe. Singspiel, lokalni analog opere buffa i francuske komične opere, počeo je svoj razvoj kasnije nego u latinskim zemljama. Prvi primjer ovog žanra bio je I. A. Hiller (1728.-1804.) "Đavo na slobodi", napisan 1766., 6 godina prije Mozartove Otmice iz Seraglia. Ironično, veliki njemački pjesnici Goethe i Schiller nisu nadahnuli domaće, već talijanske i francuske operne skladatelje.

Austrija. Opera u Beču podijeljena je u tri glavne grane. Vodeće mjesto zauzela je ozbiljna talijanska opera (tal. opera seria), gdje klasični heroji a bogovi su živjeli i umrli u atmosferi visoke tragedije. bila manje formalna komična opera(opera buffa), prema radnji Harlekina i Kolumbine iz talijanske komedije (commedia dell "arte), okruženi besramnim slugama, njihovim oronulim gospodarima i svakojakim lupežima i prevarantima. Uz te talijanske oblike, njemačka komična opera (singspiel), čiji je uspjeh bio Još prije početka Mozartove operne karijere, Gluck je zagovarao povratak jednostavnosti opere 17. stoljeća, čiji zapleti nisu bili prigušeni dugim solističkim arijama koje su odgađale razvoj radnje i služile samo kao povod za pjevačima da demonstriraju snagu vašeg glasa.

Snagom svog talenta Mozart je spojio ova tri pravca. Kao tinejdžer napisao je po jednu operu od svake vrste. Kao zreo skladatelj, nastavio je djelovati u sva tri pravca, iako je tradicija opere seria bila u zamiranju.

Platonova Vera, 11 A razred

Razvoj filozofije, znanosti, likovne umjetnosti, književnost. Francuski enciklopedisti J.J. Rousseau i D. Diderot su istaknuti predstavnici prosvjetnog pokreta. Estetski pogledi enciklopedista.

Prijelaz s polifone umjetnosti na homofono-harmonijski sklad zapisa u glazbi.

Operna umjetnost. Kriza talijanske opere seria i francuske lirske tragedije koja je zahvatila dramaturgiju, scensko utjelovljenje izvedbe i praksu vokalnog izvođenja. Žanr opera buffa. Njegove teme, slike, povezanost sa folklorna glazba. Giovanni Pergolesi (1710-1736) i njegova opera Sluškinja-gospodarica - klasični uzorak novi žanr. Značajke razvoja radnje i glazbena kompozicija, načela tematskog razvoja. Osnovni vokalni oblici, uloga orkestra.

Francuska komična opera. Pučke sajamske priredbe i vodvilj kao ishodište. Zapleti opera. Francuska pjesma kao osnova intonacijskog sadržaja. Parno-strofična struktura arija, žanrovsko-slikovna uporaba orkestra. "Rat lakrdijaša". Opera "Seoski čarobnjak" Jean Jacquesa Rousseaua (1712.-1778.), uspostavljanje novog melodijskog skladišta. Opere F. Philidora, P. Monsignyja. Opera Andréa Grétryja (1741.-1813.) "Richard lavlje srce” žanrovski je svakodnevna opera lirskog smjera.

Christoph Willibald Gluck (1714.-1787.). Značenje umjetnosti K.V. Gluck u povijesti razvoja opere. kreativan način. Prve inovativne glazbene drame bile su Orfej i Alcesta. Borba "glukista" i "pičinista". estetski pogledi K.V. Gluck. Načela operne dramaturgije. Intonacijska obnova i dramatizacija vokalnih dionica. Uloga zbora, baleta, orkestra. Povijesno značenje operno stvaralaštvo K.V. kvar za daljnji razvoj glazbeno kazalište.

instrumental glazba XVIII stoljeća. Formiranje u različitim uvjetima nacionalne kulture sonatno-simfonijske i koncertne vrste. Razvoj načela sonatnog razvoja u instrumentalizmu 18. stoljeća. Formiranje klasične kompozicije Simfonijski orkestar. Značaj u razvoju instrumentalna glazba Stvorena simfonijska škola u XVIII češki skladatelji. Frantisek Vaclav Micha (1694.-1744.) - tvorac jedne od prvih simfonija. Predstavnici Mannheimske škole: Jan Stamitz (1717-1757), Frantisek Richter (1709-1789). Anton Filz (1730.-1760.). karakteristika glazbene slike, obilježja predmeta, načela razvoja i oblika. Inovacija dinamičnog stila glazbena izvedba. Utjecaj škole J. Stamitza na rad I.K. Bach, V.A. Mozarta i drugih skladatelja.