Dom › Sustav hlađenja › Shema glazbenog oblika varijacije. Umjetnička i odgojna vrijednost varijacijskog muziciranja u procesu oblikovanja varijacijskog oblika”

Shema glazbenog oblika varijacije. Umjetnička i odgojna vrijednost varijacijskog muziciranja u procesu oblikovanja varijacijskog oblika”

Metodički razvoj na temu:

« Umjetnička i obrazovna vrijednost varijacijskog muziciranja u nastajanju varijacijski oblik ».

Uvod

Kroz cijelo vrijeme školovanja u Dječjoj umjetničkoj školi učenike prati varijantno muziciranje (počevši od prvog razreda, kada sviraju „Shadow-Shadow“ ili „Oj, pukao je obruč“ pa do složenih radova klasike ili suvremeni skladatelji). No, bez svladavanja zakonitosti varijacijskog oblika nemoguće je kompetentno izvesti djelo, koristeći se onim stilskim sredstvima i značajkama klavirskog pisma koji bi odgovarali određenoj vrsti varijacije. Stoga je ova tema, mislim, relevantna.

Varijacijski oblik, ili varijacije, tema s varijacijama, ciklus varijacija, je glazbeni oblik koji se sastoji od teme i njezinih nekoliko (najmanje dvije) modificiranih reprodukcija (varijacija). Promjene se mogu dogoditi u teksturi, modusu, tonalitetu, harmoniji, omjeru kontrapunktskih glasova, tembru itd. U svakoj varijaciji ne može se promijeniti samo jedna komponenta, već i više komponenti u cjelini. Jedinstvo varijacijskog ciklusa određeno je zajedništvom tematika proizašlih iz jedne likovne koncepcije, te cjelovite linije. glazbeni razvoj, što nalaže korištenje određenih metoda varijacije u svakoj varijaciji i osigurava logičnu koherentnost cjeline.

Potrebno je razlikovati varijacijski oblik i varijaciju kao načelo. Potonji ima neograničenu primjenu (motiv, fraza, rečenica u razdoblju i sl. mogu varirati, sve do varijacije reprize u sonatnom obliku). Međutim, jedna primjena načela varijacije ne stvara oblik na njegovoj osnovi. Varijacijski oblik nastaje samo sustavnom primjenom ovog načela, pa su za njegovo stvaranje potrebne najmanje dvije varijacije.

Mogućnosti klasifikacije

Varijacije se obično klasificiraju prema četiri parametra:

1. Utječe li proces varijacije na temu ili samo prateći glasovi ističu:

a) izravne varijacije (tema varira);

b) neizravne varijacije (popratni glasovi variraju).

2. Prema stupnju promjene:

a) strogi (tonalitet, harmonijski plan i

obrazac teme);

b) slobodan (širok raspon promjena, uključujući harmoniju,

forma, žanrovski izgled i sl.; veze s temom ponekad su uvjetne;

svaka varijacija može dosegnuti neovisnost kao komad sa

pojedinačni sadržaj).

3. Koji način varijacije prevladava:

a) polifoni;

b) harmonijski;

c) teksturirani;

d) timbar;

e) figurativni;

e) žanrovski.

4. Po broju tema u varijacijama:

a) monokromatski;

b) dvostruko (dvotamno);

c) trostruki (trotamni).

U procesu razvoja ovog oblika ojačalo je nekoliko glavnih tipova varijacija s relativno stabilnom kombinacijom ovih obilježja: varijacije na iskusnom (ostinatnom) basu (basso ostinato); varijacije na kontinuiranu melodiju (sopran ostinato); stroge varijacije (figurativne ili ukrasne), slobodne varijacije (specifične za žanr). Ovi tipovi postoje paralelno od 17. stoljeća, ali u različite ere neki su od njih bili traženiji.

Narodno podrijetlo varijacijski oblik

Varijacije su jedan od najstarijih glazbenih oblika poznatih još od 13. stoljeća. Varijacijski princip razvoja potječe iz nar glazbeno stvaralaštvo. U narodnoj (osobito u ruskoj) glazbi melodija svake pjesme bila je podvrgnuta varijacijskom razvoju izravno u samom procesu izvedbe. Najinventivniji narodni pjevači melodija ponavljajućih stihova pjesme varirala je na sve načine, obogaćujući je raznim zamršenim prizvucima. Ako je pjevanje bilo popraćeno sviranjem instrumenta, onda su se promjene često događale upravo u pratnji.

U profesionalnoj glazbi zapadne Europe varijacije su bile povezane s razvojem instrumentalnih žanrova. Čak iu XIV-XV stoljeću. mnogi izvanredni majstori sviranja lutnje, klavira, orgulja mogli su satima improvizirati na neku popularnu temu, pronalazeći sve nove nijanse i boje njezina zvuka. Tako je rođena forma varijacija.

U U 16. stoljeću svjetovna instrumentalna umjetnost, zbog povoljnih društvenih prilika, intenzivno se razvija u Francuskoj i Engleskoj. U klavirska glazba pretežno korišteni oblici djela povezanih sa svakodnevnom glazbom, s tradicijom umjetnosti lutnje: u Francuskoj je to plesna suita, u Engleskoj - varijacije.

Godine 1611. u Engleskoj je sastavljena prva zbirka skladbi za čembalo skladatelja virginalista - Williama Byrda, Johna Bulla, Orlanda Gibbonsa. .

Karakteristično je da su ovi skladatelji često preuzimali teme za svoje varijacije iz folklorna glazba. Jedno od Byrdovih poznatih djela bile su varijacije na popularnu pjesmu "Cabman's whistle". Anton Rubinstein izveo je ovo djelo na Povijesnim koncertima kao tipičan primjer staroengleske djevičanske umjetnosti. Ove varijacije imaju mali kontrast (monotone). Tekstura im je akordična, pomalo teška (vidi primjer br. 1).

Temelji ili varijacije na kontinuirani bas

Engleski virginizam dosegao je svoj najviši vrhunac u drugoj polovici 17. stoljeća u djelu Henryja Purcella (1659.-1695.). Neobična vrsta varijacije u engleska glazba toga doba – temelje tzv. Kao u chaconnes i passacaglia, u pozadini se jedna nepromjenjiva figura ponavljala tijekom cijele predstave. Bio je to ostinato bas - otuda i naziv "ground" (što na engleskom znači tema, temelj, tlo), a na drugi način, varijacije na basso ostinato, odnosno ustrajni bas.

Purcellov New Ground izvrstan je primjer njegova stila. Ovdje možemo govoriti o umjetničkoj slici djela. Ovo je lirska igra - ne više svakodnevni ples, već poetska slika raspoloženja (vidi primjer br. 2). Za umjetnički i odgojno-obrazovni razvoj učenika Purcellove minijature (osobito skladbe varijacijskog oblika) trebalo bi šire koristiti kao koncertni i pedagoški repertoar. Radeći na njima, kao i na djelima drugih virginalista, zbirke koje je uredio N.I. Golubovskaja:

"G. Purcell "Odabrana klavirska djela" i "Odabrana klavirska djela starih engleskih skladatelja".

Kao što je gore spomenuto, varijacije na ostinatnom basu bile su usko povezane s plesnim žanrovima tog vremena - chaconne i passacaglia. Naknadno gube svoju obveznu pripadnost plesu i označavaju ovaj poseban oblik varijacije.

Tema ostinatnih varijacija obično je kratka i jednostavna. U razvijenijim oblicima - s ocrtavanjem glavnih funkcija u kadenci ili sa silaznim kromatskim pokretom - omiljena tehnika za strukturu ostinatne teme (J.S. Bach "Misa u e-molu" - primjer br. 3). Ali moguće je i harmonijsko skladište u kojem tema služi kao bas glas (J.S. Bach "Chaconne" u d-molu, vidi primjer br. 4). Ovaj obrazac je u razvoju. Ostinatna melodija, u pravilu, ponavlja se u basu, ali ponekad se privremeno prenosi, za promjenu, na gornji ili srednji glas, a također podvrgnut nekim ukrasima. Na primjer, "Passacaglia u g-molu" za klavir G.F. Handel, koji se nalazi u zbirci koju koristimo

T.I. Smirnova "Allegro"; Intenzivni tečaj; bilježnica №5 Ed. TsSDK, M., 1993 (vidi primjer br. 5).

Također u zbirci "Kalinka" (sastavili A.A. Bakulov i K.S. Sorokin. Vses. Izdavačka kuća "Sovjetski skladatelj", M., 1987.) nalazi se "Chaconne" (na str. 133) G.F. Handela kojeg igraju naši studenti niže razrede. Objedinjuje značajke plesnosti i varijacije na baso ostinato (vidi primjer br. 6).

Zbog kratkoće teme često dolazi do kombinacije varijacija u parovima (prema principu slične fakture gornjih glasova) – u Passacagliji u g-molu G. Handela. Granice varijacije ne podudaraju se uvijek jasno u svim glasovima (kao, na primjer, u Purcellovu New Groundu). Kod Bacha nekoliko varijacija u jednoj teksturi često tvori jedan snažan razvoj, njihove granice nestaju. Završetak ciklusa može nadilaziti varijacije. Tako su orgulje Passacaglia u c-molu J.S. Bach završava velikom fugom, a Passacaglia koju je gore citirao G.F. Handel iz Sat. T.I. Smirnova završava malom kodom.

U XVII - rano XVIII stoljeće najčešći je tip varijacije.

U klasičnom dobu nestaje, ponekad se nalazi u lokalnim područjima oblika. Dijelom varijacije na basso ostinato su poznate "32 varijacije u c-molu" L. Beethovena. Ovaj tip je također nebitan za romantičare. Rijetko su je koristili (Brahms, “Finale simfonije br. 4”).

Zanimanje za ove varijacije ponovno se javlja u 20. stoljeću. R. Ščedrin ima djelo koje se zove Basso ostinato, i

D. Šostakoviča, primjer takvih varijacija nalazimo u operi Katerina Izmailova (pauza između 4. i 5. scene opere).

Varijacije na kontinuiranu melodiju

Postoje i varijacije u kojima se melodija gornjeg glasa neprestano ponavlja, nazvane sopran ostinato (sopran ostinato). Najkarakterističniji su za vokalnu glazbu, čije porijeklo seže u uzorke narodnih pjesama, gdje je glavna melodija ostala nepromijenjena tijekom parnog ponavljanja, a promjene su se događale u pratnji. U zborskom pjevanju, s identičnošću ili sličnošću glavnoga napjeva, dolazilo je do promjena u ostalim glasovima zborske strukture. Ove se varijacije naširoko koriste u operi, osobito u ruskoj vokalno stvaralaštvo XIX stoljeće. Na primjer "perzijski zbor"

M. Glinka iz njegove opere "Ruslan i Ljudmila" ili Marthina pjesma "Izišlo dijete" iz opere "Hovanščina" M. Musorgskog.

Tema može biti izvorna ili posuđena, obično iz narodne glazbe. Forma teme je regulirana. To može biti jedna ili dvije fraze, točka, duga rečenica, do jednostavnog tročlanog oblika. Prema načinu varijacije varijacije na uzdržanu melodiju spadaju u neizravne varijacije, jer do varijacije dolazi zbog popratnih glasova. Budući da je tema nepromijenjena, varijacije mogu biti teksturalne, timbre, polifone, harmonijske i žanrovske. Varijacija teksture i tembra uključuje promjenu teksture, uvođenje novog uzorka, reorkestraciju, u zboru - prijenos melodije na druge glasove.

Polifonom varijacijom skladatelj uvodi nove odjeke, odnosno samostalne melodijske linije. Možda polifono oblikovanje same teme u obliku kanona itd.

Harmonijsko variranje izražava se u reharmonizaciji melodije. Razmjeri promjena mogu biti različiti, sve do promjene modusa ("Perzijski zbor" M. Glinke iz opere "Ruslan i Ljudmila") ili čak prijenosa same melodije na drugi tonalitet (Rimski-Korsakov - zbor "Vysota" iz opere "Sadko").

Žanrovsko variranje nastaje kada navedeni tipovi variranja dovode do oblikovanja novog žanrovskog izgleda teme, što je rijetkost u varijacijama na trajnu melodiju.

Ova vrsta varijacija uvedena je i distribuirana na ruskom jeziku glazbena literatura MI. Glinka. Uz nepromjenjivu melodiju uvodi i harmonijsko variranje, tipično za romantičarsko doba. Dakle, u novoj raznolikosti varijacijskih oblika koje je stvorio Glinka, kombiniraju se brojne značajke koje su karakteristične za ruski narodna umjetnost, i paneuropska skladateljska tehnika.

U instrumentalnoj glazbi primjer takvih varijacija je djelo E. Griega "U špilji planinskog kralja" iz glazbe za dramu "Peer Gynt". Smatra se da su ostinatne varijacije označile početak polifonog tipa varijacije i da su se oblikovale u profesionalnoj glazbi zapadne Europe od 16. do 18. stoljeća.

Stroge varijacije

U U 18. stoljeću, s razvojem homofonog stila, uz polifone ostinatne varijacije, sve više postaju varijacije s prevladavajućom vrijednošću teksturne preobrazbe teme, tzv. stroge (klasične), ponekad zvane ornamentalne ili figurativne varijacije. i rašireniji.

Njihov se prototip vidi u praćenju jednog od plesova stare svite varijacija na nju, snabdjevenih brojnim sitnim ukrasima, bez značajnijih promjena u svim osnovnim elementima, tzv.Parovi(Dvojnice), nalazi se i u glazbenoj literaturi za glazbene škole. Tehnike razvijene u ostinatnim varijacijama ostavile su traga i na formiranju nove vrste varijacijske forme. Prije svega, i kontinuitet i nove značajke vidljivi su već u samoj temi. S melodijske strane tema je jednostavna, lako prepoznatljiva i sadrži tipične fraze. Kontrasti su mali, ali postoje elementi koji se mogu sami razvijati. Tempo je umjeren. S harmonijske strane tema je tonski zatvorena, unutarnja struktura svoj tipičan i jednostavan. Tekstura ne sadrži složene figurativne uzorke. Forma teme je obično jednostavna dvodijelna, ponekad trodijelna, mnogo rjeđe točka. U strogim varijacijama provodi se izravna varijacija, jer se sama tema transformira. Ali općenito, ukrasna varijacija daje stalnu srodnost temi. Melodija (ponekad bas) podvrgnuta je figurativnoj obradi. Od velike je važnosti obogaćivanje melodije zvukovima koji nisu akordi (prolazni, pomoćni, odgode). Harmonija se malo mijenja i prepoznatljiv je element. Variranje pratnje harmonskom figuracijom raširen. Tonalitet u cijelom ciklusu je isti, iako se modalni kontrast uvodi u varijacijama bečke klasike (koriste istoimeni ključevi). Forma teme je dorasla klasici i ne mijenja se uopće ili gotovo uopće (ali postoje iznimke, koje ćemo vidjeti u nastavku u našem primjeru).

Opseg takvih varijacija je gotovo isključivo instrumentalna glazba. Osobito su česti u glazbi bečke klasike. Mogu imati samostalno djelo (mnogi ciklusi varijacija Haydna, Mozarta, Beethovena) ili dio ciklusa (završni, spori dio, rjeđe - prvi dio).

Inovacija bečkih klasika je njihovo uvođenje kontrasta unutar pojedinih varijacija; kontrast između varijacija; kontrast koraka; posljednja varijacija često podsjeća na završne dijelove drugih ciklusa; ponekad se upisuje šifra.

Općenito, klasične varijacije određene su jedinstvom figurativnog sadržaja, a varijacije pomažu otkrivanju umjetničkih mogućnosti teme i njezinih izražajnih elemenata. Kao rezultat toga, formira se svestrana, ali jedinstvena glazbena slika.

Na primjer, razmotrite “Pjesmu s varijacijama” (la Roxelana) J. Haydna (vidi primjer br. 7). U povijesti i književnosti spominje se Rokselana – žena osmanskog sultana Sulejmana Veličanstvenog. Haydn čak ima simfoniju br. 63 u C-duru "Roxelana". Može se pretpostaviti da je skladatelj ove varijacije posvetio određenoj Rokselani, stvarajući u glazbi višestruku sliku djevojke ili žene promjenjivog karaktera. Možemo zamisliti njezinu tužnu i veselu, inteligentnu i duboku narav, a ponekad i koketnu i neozbiljnu, što se može vidjeti u različitim varijantama. Tema je pjesma (ili u drugim publikacijama nazvana "Arija s varijacijama") napisana kao za ženski glas (u gornjem registru) i jednostavna je dvodijelna forma s kontrastnom malom sredinom i dinamiziranom reprizom, što ukazuje dubina osjećaja i karakter slike. Tema je mirna, donekle napeta u sredini i reprizi zbog otklona u tonalitet molske dominante - g-mol (a glavni tonalitet je c-mol) i uvođenje dvostruke dominante. Kratke lige na prvom taktu mjere i staccato kroz cijelu temu daju glazbi elegantan karakter.

Zatim uočavamo kontrast između varijacija zbog uvođenja istoimenog dura (C-dur) i odstupanja od forme teme. Oblik prve varijacije već je točka, a ne dvodijelna. Durski način stvara poletno raspoloženje, a uvođenje šestine, terce i točkastog ritma u melodiju daje glazbi svečanu svečanost (kao u Polonezi).

Druga je varijacija iste forme kao tema i tonaliteta opet u c-molu. Lik je tužan. Varijacija melodije je ukrasna zbog obogaćivanja teme zvukovima koji nisu akordi (znakovi okusa, pomoćni, prolazni, odgode), a glazba dobiva elegantan, koketni karakter. Repriza unosi polifoni element varijacije, što stvara još veću ekspresivnost u odnosu na temu.

Treća varijacija je opet u C-duru. Oblik je, kao iu prvoj varijanti, točka. Varijacija teksture. 16. se uvode u dio lijeve ruke; akorde, oktave u melodiju. Dinamika je svjetlija nego u prvoj varijanti, raspoloženje je optimističnije. Postoji tehnički, dinamički, emotivni razvoj glazbe, koji slušatelja dovodi do vrhunca.

Razdvajanje i izdvajanje dijelova varijacijskog ciklusa dovodi do opasnosti od fragmentacije forme. Već u ranim uzorcima varijacija postoji želja da se ta opasnost prevlada spajanjem varijacija u skupine prema nekom znaku. Ponekad klasici mentalno svode formu na trodijelnost, poput forme sonatnog alegra.

Četvrta varijacija igra ulogu razvoja i vrhunca. Razvijen je u obliku. Ovo je već trodijelni oblik (8 + 10 + 8 svezaka). Sredina je proširena na 10 taktova. Partija lijeve ruke je komplicirana zbog figuracija šesnaesteraca prema zvukovima trozvuka (varijacija po harmonijskoj figuraciji) i uvođenjem terca. Komplicirana harmonija: glavni tonalitet četvrte varijacije je u c-molu, a srednji u Es-duru je paralelni glavni. Ali i harmonija i melodija ostaju prepoznatljivi. U trećem dijelu ove varijacije melodija je premještena u donji registar. Dinamika je raznolikija (od "p" do "f" i "sf"). Sve to stvara uzbuđeni, napeti karakter glazbe i slike u cjelini.

Sve proturječnosti razriješene su u petoj varijaciji, koja ima ulogu završnog dijela ciklusa (finale) - radosna, vesela, naprasita. Ključ je opet u C-duru. Tempo ostaje isti, ali zbog figurativne varijacije melodije u ovaj slučaj(umjesto harmonije) i uvođenjem 16. zvukova trozvuka i odlomaka ljestvice, varijacija brzo "briše" i tehnički ju je najteže izvesti. Harmonija je, kao i dosad, jednostavna - izmjena tonike i dominante, kao i u ostalim durskim varijacijama (prvoj i terci). Forma je ovdje slobodna s obilježjima dvostiha (singal i pripjev), što je tipično vokalna glazba i odgovara nazivu ovog djela – „Pjesma s varijacijama“.

Tematska građa u djelima bečke klasike ističe se svojom svjetlinom, reljefnošću slika, uvijek nosi pečat originalnosti i jedinstvene individualnosti skladatelja, što smo vidjeli na primjeru ovih varijacija J. Haydna. . Stoga je za umjetnički i obrazovni razvoj učenika vrlo važno upoznati ih s djelom bečkih klasika i stilom njihova glasovirskog pisma.

Besplatne varijacije

U XIX stoljeća, počevši od njegove druge trećine, pojavljuje se nova vrsta varijantnog oblika - slobodne varijacije. Njihova pojava usko je povezana s romantičarski pravac u glazbi.

Tema u slobodnim varijantama doživljava mnogo veću transformaciju nego u strogim. U njima je moguće mijenjati strukturu (formu), harmoniju, tonalitet, temu. Često neke varijacije ne koriste temu u cijelosti, već samo određene njezine elemente, male, ponekad na prvi pogled sekundarne okrete. („Varijacije na bjelorusku pjesmu” N. Rakova za učenike Dječje umjetničke škole, 6. razred). Stoga u mnogim slobodnim varijacijama veza s temom nije više izražena tako neposredno kao u strogim, oblici njezina očitovanja postaju raznolikiji. Tema može poslužiti ne samo kao osnova za varijacijski razvoj, kao u strogim varijacijama, već i kao razlog za stvaranje niza raznolikih minijatura, od kojih su mnoge vrlo daleko povezane s njom (R. Schumann "Dječje scene"). Brojne varijacije poprimaju takva individualna obilježja da ih je moguće pisati u različitim žanrovima, na primjer, varijacije u žanru valcera, mazurke, marša.

Razmotrite "Varijacije na temu ukrajinskog narodna pjesma»

E. Andreeva za srednjoškolce Dječje umjetničke škole (vidi primjer br. 8). Tema se karakterom malo razlikuje od teme strogih varijacija. Treba napomenuti samo složenost svoje glazbeni jezik, što se može objasniti raznolikošću metoda korištenih za daljnje varijacije, koje su se u strogim varijacijama uglavnom svodile na kompliciranje teksture. Tonaliteta u g-molu, veličina, oblik - točka (6 + 6 taktova).

Prva varijacija se zove "Pjesma". Tonalitet i forma, kao u temi. Varira samo donji glas u partiji lijeve ruke: on prelazi iz višeglasne dvoglasne prezentacije u temi u jednoglasnu. Pojavljuju se graciozne note, trajanja se smanjuju od četvrtine do osmine zbog uvođenja prolaznih zvukova (poput strogih varijacija, ali samo pratnja ne mijenja melodiju na ukrasan način). Zapravo, tema i prva varijacija su jedna te ista ukrajinska pjesma.

Druga varijacija već se zove "Polifono djelo". Tema je prenesena u lijevi dio i prikazana je u uvećanim trajanjima - četvrtinama i polovinama, za razliku od teme gdje su osmine i četvrtine. Ritmički su odjeci u desnom dijelu doživjeli potpunu promjenu - uvode se trodjelci i šesnaesterci. Zbog povećanja duljine teme, uvećana je i forma ove varijacije - to je razdoblje od dvije rečenice od deset taktova plus jedan takt zaključka.

Treća varijacija zove se "Etida". Potpuno je promijenjena tekstura, uvedena je tehnika skrivene polifonije. Tema s određenom melodijskom promjenom čuje se u gornjem glasu. Razdoblje je produženo na 24 ciklusa.

Četvrta varijanta je predstava "Top". Ključ je isti, ali se veličina i tempo Vivace mijenjaju, što odgovara novom liku i slici. Tema se, iako slabo, čuje. Forma je ista (24 takta).

Peta varijacija je "Mazurka". Veličina kakva bi trebala biti u Mazurki –. Melodija se temelji na zvukovima teme. Uvodi se točkasti ritam (ritamski obrazac je potpuno izmijenjen). Zapisano u novi oblik- troglas s kontrastnom sredinom u dalekom tonalitetu - Es-dur.

Šesta varijanta je "Glazbena igračka". Ovdje postoji polifona varijacija s prijenosom snažno modificirane melodije na različite registre i dijelove ruku. Korak se najviše usporava - Andante cantabile spori tempo svih minijaturnih varijacija. Tonalitet prelazi u istoimeni dur - G-dur. Forma je trodijelna, ali se sastoji od samo 16 taktova.

Sedma varijacija "Marš" - energična, mobilna, posljednja je u ovom ciklusu. Takt se mijenja u , ključ je G-dur. Tema je ritmički i intonacijski gotovo neprepoznatljiva. Forma je trodijelna, ali znatno proširena brojem taktova (57 taktova - 16 + 25 + 16). U srednjem stavku pojavljuje se izvorna tema, ali u tonalitetu E-dur, zatim u A-molu. Opet je uveden polifoni element, kao u temi. Sve nas to podsjeća da je naslov ovog djela “Varijacije na temu ukrajinske narodne pjesme”. Ovo je primjer žanrovskih varijacija napisanih u naše vrijeme. U umjetnički Ima veliki značaj za razvoj figurativno mišljenje i emocionalnu sferu izvođača.

Prijeđemo li još jednom primjeru slobodnih varijacija, naime "Dječjim prizorima" R. Schumanna, vidjet ćemo da se ciklus sastoji od minijatura različitog karaktera, oblika, tonskog plana, koje objedinjuje samo zajednička ideja. Otkrivaju svijet dječje zabave, radosti i tuge, crtaju slike okolni život. Predstave se zovu: “O stranim zemljama i ljudima”, “Čudna priča”, “Igra slijepca”, “Molba djeteta”, “Sretno zadovoljstvo”, “Važan događaj”, “Snovi”, “Po ognjište”, “Jahanje na štapiću”, “Nije li preozbiljno?”, “Strah”, “Uspavano dijete”, “Riječi pjesnika”. Riječ je o složenijem varijacijskom ciklusu, koji pripada repertoaru glazbenih fakulteta, a ne DShI-ja. Ipak, jedna predstava ovog ciklusa nalazi se u zbornicima radova za učenike 6. razreda umjetničkih škola – predstava „Snovi“.

Ime R. Schumanna povezuje se s najvećim dostignućima romantične glazbe: sposobnošću prodiranja duboko i suptilno u život ljudskog srca, željom da se u životu vidi divno i izvanredno, skriveno od ravnodušnih stanovnika. Stoga upoznavanje s glazbom Schumanna i drugih romantičarskih skladatelja uvijek donosi neprocjenjiv doprinos formiranju određenog klavirskog stila i umjetničkog ukusa učenika.

Razmotrimo još jedan primjer slobodnih varijacija 20. stoljeća - to su "Varijacije na bjelorusku pjesmu" N. Rakova (vidi primjer br. 9). Tema se sastoji od zasebnih kratkih motiva, što je tipično za folklorni žanr plač (naricanje). Tipka u a-molu. Treba istaknuti "vokalnu" instrumentalnu temu. Njegova prezentacija je dvoglasna (sekste), kretanje po silaznoj terci (III-I korak, V-III korak). Prioritet melodičnosti: harmonija se daje kasno. Harmonije su sočne, šarene. Koriste se sredstva paralelnog dura-mola (na primjer, D-bem trozvuk

dur u a-molu nije ništa drugo nego trozvuk drugog reduciranog koraka iz C-dura - 7. takt), DD43 u C-duru - 12. takt. Oblik teme je rečenica od dvije fraze (8 + 8 m).

Nadalje, tema varira, stječe drugačiji karakter: ponekad valcerasti, ponekad lirski, ponekad uznemirujući. U kodu tema zvuči monumentalno i postojano (u odnosu na početak) zahvaljujući snažnoj teksturi, svijetloj dinamici (ff).Tonski plan vrlo je raznolik (dinamiku zamjenjuje kromatičnost). Varijacije u ovom ciklusu nisu odvojene jedna od druge niti su im granice precizno definirane. Među varijacijama postoje poveznice, a, kao što je ranije spomenuto, u slobodnim varijacijama mogu varirati pojedini elementi teme, ovdje se čak može izdvojiti varijacija odlomaka (taktovi 119-154). Tema je tri puta uključena u varijacije, pa možemo reći da je forma djela mješovita - varijacije + rondo! Harmonijska su sredstva posljedica složenog modalnog sustava. Samo ritmika prolazi kroz malu transformaciju.

Izbjegavanje strogih formi vidimo u varijacijama, improvizaciji, gravitaciji prema vokalnoj strofičnoj formi koja takoreći slijedi iz teksta pjesme. Sve su to boje 20. stoljeća. Ove varijacije svojom improvizacijom razvijaju kreativno mišljenje, individualnost učenika, tehniku i slobodu izvedbe.

U dvadesetom stoljeću raspon mogućnosti varijacijskog oblika postupno se širi. Primjer njegove originalne interpretacije mogu biti "Varijacije i fuga na temu Purcella" B. Britena, koja ima podnaslov: "Vodič kroz orkestar za mlade". Tema ovdje putuje od jednog instrumenta do drugog, uvodeći slušatelja u njihove boje i izražajna sredstva.

Varijacije na nekoliko tema

Osim varijacija na jednu temu, postoje varijacije na dvije teme (dvostruke) i tri (trostruke). Dvostruke varijacije su rijetke, trostruke su iznimne (M. Balakirev "Uvertira" na teme triju ruskih pjesama).

U dvostrukim varijacijama prvo se iznose obje teme, zatim redom slijede varijacije na prvu od njih, pa na drugu. Međutim, raspored materijala može biti slobodniji. Teme mogu biti bliske jedna drugoj po prirodi ili, obrnuto, kontrastne. Primjer takvih varijacija je “Kamarinskaya” M. Glinke, gdje su dvije teme podvrgnute varijacijskoj obradi: svadbena pjesma “Zbog gora, visokih planina” i živahni ples “Kamarinskaya”.

Varijacije s temom na kraju

I na kraju, tu su varijacije s temom na kraju. Pojava ove vrste varijacije povezana je s odmakom od klasičnog razmišljanja na području forme, koja je zahtijevala temu na početku i njezin daljnji razvoj. Javljaju se na samom kraju 19. stoljeća (u baroku je bilo presedana u nekim varijacijskim skladbama). Najznačajnija djela te vrste su Simfonijske varijacije Ishtar Vincenta d'Andyja (1896.), Treći klavirski koncert R. Ščedrina (1973.), Klavirski koncert A. Schnittkea (1979.). Ne postoji regulacija forme. U Ščedrinovom koncertu varijacije su vrlo zamršeno kombinirane, sve do asinkronog početka u orkestru i u dijelu solista. Elementi teme razasuti su po cijelom koncertu, a cijela se pojavljuje u završnoj kadenci. U Schnittkeovom koncertu tema je složena, uključujući dodekafonski niz, trozvuke i recitaciju na jedan zvuk.

Zaključak

Dakle, to vidimo dok se razvijamo glazbena umjetnost mijenjaju se i glazbeni oblici. One služe novim idejnim i umjetničkim zadaćama pa se u njima pojavljuju novi načini prikazivanja i razvoja, a mijenja se i cjelokupna kompozicija glazbenog materijala.

U pedagoškom repertoaru među djelima velika forma istaknuto mjesto zauzimaju varijacijski ciklusi. Upoznavanje s njima od velike je umjetničke i obrazovne važnosti za glazbeni i tehnički razvoj učenika. Osobitost varijacijskih ciklusa je u tome što kombiniraju elemente i velikih i mala forma. Stoga učenik, radeći na njima, stječe posebno raznolike izvedbene sposobnosti. Poput minijature, svaka pojedinačna varijacija zahtijeva lakonizam izraza, sposobnost da se u malo kaže puno. Istodobno, pri spajanju pojedinih varijacija u jedinstvenu cjelinu, učeniku je potrebna velika količina pamćenja i pažnje, sposobnost prelaska s jednog likovnog zadatka na drugi.

Učenik mora znati kojoj vrsti varijacije i varijacije pripada njegov rad, znati pronaći temu i njezine elemente, proniknuti u značajke modalne i harmonijske strukture, oblika, teksture i drugih izražajnih sredstava. To će pomoći da se svjesno pristupi analizi teksta i dublje prodre u sadržaj glazbe koja se izvodi.

Varijacije učenja povezane s različitim povijesne ere, upoznajemo studente s različitim stilskim značajkama klavirskog pisma, razmatramo različita rješenja umjetničkih problema skladatelja. Izvođenje varijacija na teme različitih naroda(na ruski, bjeloruski, ukrajinski, moldavski, slovački itd.) - upoznajemo folklor ovih naroda.

Iz prakse želim reći da je rad na varijantnoj formi vrlo zanimljiv. U svakoj varijanti potrebno je prenijeti određeni karakter i raspoloženje, koristeći različite tehnike izvedbe.

Sva znanja stečena u procesu rada na varijacijskom ciklusu pomažu u ostvarivanju najvažnijeg zadatka – odgoju svestranog glazbenika – izvođača kreativnog mišljenja, osjećaja za stil i bogate emocionalne palete.

Bibliografija

Alekseev A., "Povijest klavirske umjetnosti", I dio, M., 1962.

Alekseev A., "Metode podučavanja sviranja klavira", ed. 3., M., "Glazba", 1978.

Kyuregyan T., "Forma u glazbi XVII-XX stoljeća", M., 1998.

"Glazbeni oblik", ur. Yu.N. Tyulina, ur. "Glazba", M., 1965.

Sposobin I. V., "Glazbeni oblik", 6. izd., M., "Glazba", 1980.

"Problemi glazbena znanost”, zbornik članaka, sastavio V.I. Zak, E.I. Čigareva, br. 6, M., “Sov. skladatelj", 1985.

Fraenov V., “Glazbeni oblik. Tijek predavanja”, M., 2003.

Kholopova V., "Oblik glazbenih djela", St. Petersburg, "Lan", 1999.

Shatskaya V.N., "Glazbeno i estetsko obrazovanje djece i mladih", M., "Pedagogija", 1975.

„Enciklopedijski rječnik mladi glazbenik", komp. Medushevsky V.V., Ochakovskaya O.O., M., Pedagogija, 1985.

Virginal je glazbeni instrument, vrsta malog čembala u Engleskoj, pa otuda i naziv izvođača na njemu - virginalisti.

Tehnološka karta lekcije

Artikal

glazba, muzika

Klasa

3v razred

Vrsta lekcije

Asimilacija novih znanja

Tehnologija izgradnje lekcija

Studija i primarna fiksacija novi materijal

Predmet

"Varijacije"

Cilj

Formirati ideju o varijaciji kao glazbenoj formi, biti u stanju razlikovati na uho značajke konstrukcije varijacija

Osnovni pojmovi i pojmovi

Glazbeni oblik, varijacije, jednostavne varijacije, slobodne varijacije

Planirani (očekivani) rezultat

Poznavati značenje pojma varijacije, jednostavne i slobodne varijacije, znati odrediti varijacijski oblik u glazbenim djelima, razlikovati jednostavne i slobodne varijacije po sluhu, izraditi model varijacija.

Vještine predmeta

Osobni UUD: razvijati glazbeni i estetski ukus, uho za glazbu, sposobnost implementacije kreativni potencijal u procesu individualnog i zajedničkog djelovanja, formirati sposobnost razlikovanja oblika varijacija na sluh, komunicirati s vršnjacima u rješavanju kreativnih problema

Regulatorni UUD:razvijati sposobnost kontrole i ispravljanja vlastitih aktivnosti učenja razumjeti uspjehe i neuspjehe u vokalnim i zborskim aktivnostima, stvaralačkim zadacima na sluh

Kognitivni UUD:biti u stanju prepoznati vrste varijacija na temelju sredstava glazbena izražajnost, poznavati glazbene primjene varijacijskog oblika

Organizacija prostora

Alat, računalo, projektor, platno, prezentacija lekcije

Oblici rada

Resursi

Frontalni

skupina

Raditi u parovima

Pojedinac

Percepcija i analiza glazbenog djela

Vokalno-zborski rad

Stvaranje modela slobodnih varijacija

Zapisivanje definicija u radne bilježnice

Didaktički zadaci etapa sata

Faze lekcije

Didaktički zadaci

Organizacijski

(faza motivacije)

Razvoj dobre volje te emocionalne i moralne odgovornosti

Obnavljanje osnovnih znanja i vještina

Poticanje kognitivne aktivnosti učenika demonstracijom prezentacije, upoznavanjem pojmova glazbeni oblik, varijacije

Izjava obrazovnog problema

Imenovanje zadatka za traženje problema, organizacija rješenja uz pomoć sugestivnih pitanja

Formuliranje problema, planiranje aktivnosti

Teorijska diferencijacija vrsta varijacija, otkrivanje njihovih značajki

Otkrivanje novih znanja

Otkrivanje novih znanja kroz teoriju

Početna provjera razumijevanja

Stvaranje problemske situacije kroz slušanje, organiziranje rješenja

Primjena novih znanja

Organizacija kolektivne izvedbene aktivnosti, njezina povezanost s problemom sata, logična konstrukcija dramaturgije sata, ispunjavanje kreativnog zadatka.

Provjera emocionalne, sfere aktivnosti, razine svladavanja obrazovnog materijala

Proučavajte tehnologiju

Faze lekcije

Formirane vještine

Aktivnost nastavnika

Aktivnosti učenika

Organizacijski

Metapredmet (UUD): kognitivna aktivnost učenika

Regulatorno: prilagodite vlastitu izvedbu

Komunikativno: emocionalno - figurativno raspoloženje

Glazbeni pozdrav: - Bok dečki!

Gledajte se u oči, nasmijte se, prenoseći djelić dobrog raspoloženja.

Koja je pjesma svirala kad ste ušli u učionicu? Ova pjesma nije zvučala slučajno, danas ćemo, oslanjajući se na nju, govoriti o glazbenom obliku varijacije. (1 slajd)

Učenici uz glazbu R.N.P. "U polju je bila breza ..." uđite u razred, pozdravljajući se: - Zdravo, učitelju!

Ažuriranje znanja

Predmet: upoznavanje s novim glazbenim oblikom

Metapredmet (UUD): isticanje glavnog cilja lekcije

Kognitivni: izbor kriterija za usporedbu

Komunikativni: suradnja s nastavnikom

Pjevajmo pjesmu. (2 slajd)

Varijacije su najstariji glazbeni oblik koji potječe iz narodna umjetnost. Folk izvođači obično su svoje melodije ponavljali nekoliko puta, a svaka nova izvedba zvučala je u modificiranoj verziji. U modernoj umjetnosti skladatelji široko koriste varijacije u popularnoj glazbi, budući da se ona uglavnom sastoji od pjesama u kojima se stihovi ponavljaju.

Što znače pojmovi - glazbeni oblik i varijacije? (3 slajd)

Učenici sudjeluju u zajedničkom pjevanju, percipiraju učiteljevu priču

Rad s prezentacijom

zapiši pojmove u bilježnicu

Izjava obrazovnog problema

Predmet: odrediti na sluh razlikovna obilježja varijacijski oblik

Metasubjekt (UUD): spremnost na logične radnje

Kognitivni: mentalna podjela djela na dijelove

Regulatorni: sposobnost djelovanja prema planu

Komunikativnost: sposobnost sudjelovanja u zajedničke aktivnosti

Poslušajte pjesmu koja je svirana na početku sata, pogledajte video isječak. (4 slajd)

Dajte odgovore na pitanja.

(5 slajd)

Učenici slušaju, analiziraju, odgovaraju na pitanja.

Formuliranje problema planiranja

Osobno: poslušaj, pronađi potrebne informacije u prezentaciji

Metapredetnye (UUD): razdvajanje općih i posebnih pojmova

Regulatorni: procjena vlastitih zaključaka

Tema varijacije može biti izvorna (napisao ju je sam skladatelj) ili posuđena. Varijacije mogu biti ispunjene potpuno različitim sadržajem: od vrlo jednostavnog do dubokog i filozofskog značenja.

Takve varijacije podijeljene su na jednostavne i besplatne.

Slušajte, uočite razliku u vrstama varijacija

Otkrivanje novih znanja

Predmet: potpunije upoznavanje glazbenih izražajnih sredstava

Metasubjektivni (MDD): uvedite pojmove "slobodno i jednostavno" na primjeru varijacija

Kognitivni: tražiti rješenja u odgovoru na pitanje o složenosti varijacija

Regulatorni: oblik sugestivnih i problemskih pitanja

Komunikativni: sudjelovanje u zajedničkim aktivnostima, traženje kompromisa

Stvarajući varijacije, skladatelji se služe sredstvima glazbenog izražavanja. Ponovimo neke od njih.

(6 slajd)

Sada ćemo pjesmu “U polju breza bila” ponovno čuti u novoj izvedbi. P. I. Čajkovski ju je uvrstio u finale 4. simfonije. U ovom djelu ruska pjesma oslikava svečanu narodnu zabavu. Čim čujete zvuk poznate teme, podignite ruku i odredite radi li se o varijaciji: jednostavnoj ili besplatnoj.

(7 slajd)

Rade s prezentacijom, čitaju pojmove, daju opis.

Aktivno slušajte glazbu, donosite zaključke.

Minute tjelesnog odgoja

Usklađenost s tehnologijama koje štede zdravlje

Tjelesni odgoj "Božićno drvce" (8 slajd)

Ustani i vježbaj

Primjena novih znanja

Predmet: Primjena stečenog znanja u izradi modela varijacija

Metasubjekt (UUD): sposobnost analize problema rata i mira

Kognitivni: formiranje motivacije za kulturu druge zemlje

Regulatorno: kontrolirajte svoje emocije

Komunikativni: sudjelovanje u vokalni i zborski rad percipirati svijet oko sebe

A sada ćete se upoznati s japanskom narodnom pjesmom "Sakura". (9 slajd)

Što je sakura?

Japan je zemlja farmera. Stoga Japanci mnogo pažnje posvećuju biljkama, a opjevane biljke često nemaju nikakav praktični značaj. Sakura je nejestiva sorta trešnje, međutim, ispred hramova se sade aleje sakura, svi mediji prate njeno cvjetanje krajem ožujka - početkom travnja, štovanje je religiozno-estetske naravi (uživajte u ljepoti).

Pjevajmo ovu pjesmu na ruskom i japanski. (10, 11 slajdova)

Koji je jezik skladniji s nježnom prirodom pjesme?

Osjećate li da želite nastaviti ovu pjesmu?

Nedovršenost je značajka japanske glazbe.

Sada će biti varijacije na temu "Sakura", ali prvo poslušajte strašnu tragediju koja se dogodila u Japanu 1945. godine.

Dana 6. kolovoza 1945. u 8 sati ujutro, kada su Japanci žurili na posao, iznad grada Hirošime pojavile su se tri letjelice. Poklopci vodećeg zrakoplova su se otvorili, a od njega se odvojila bomba i počela padati. Kada je eksplodirao, pretvorio se u ogromnu vatrenu kuglu koja je apsorbirala cijeli grad, a zatim se uzdigla iznad njega u neviđenom oblaku gljive. Nevini stanovnici Hirošime završili su u paklu. A 9. kolovoza ista je sudbina zadesila još jedan japanski grad - Nagasaki. Poginule su stotine i stotine tisuća ljudi, a oni koji su preživjeli osuđeni su na propast. Kao što razumijete, posljedice eksplozija šokirale su i užasnule sve, uključujući i ruskog skladatelja Dmitrija Borisoviča Kabalevskog. Sva svoja iskustva, simpatije prema japanskom narodu, skladatelj je izrazio u varijacijama na temu japanske narodne pjesme "Trešnja". Nešto kasnije, u Japanu je objavljena knjiga pod nazivom "Djevojka Sadako želi živjeti". Djevojčina obitelj zapala je u ovu tragediju. Djevojčica se razboljela neizlječiva bolest. Sadako je silno željela da ozdravi i jednog dana je upitala doktora: "Hoću li živjeti?". Liječnik je odgovorio: "Da. Bit će ti bolje kad napraviš tisuću papirnatih ždralova." Djevojčica je toliko voljela život, one koji su bili pored nje, ali unatoč tome, Sadako nije imala vremena napraviti tisuću ždralova. U spomen na nju, djeca Japana napravila su tisuću ždralova i lansirala ih u nebo.

Slušati muziku.

(12-32 slajda)

Koje je filozofsko značenje djela?

Ljudi bi se trebali sjetiti zastrašujuće lekcije priče. A glazba će ih upozoriti na nepovratne radnje.

Na stolovima ispred vas je "Model varijacija D. B. Kabalevskog." (Pr. 1)

Posavjetujte se međusobno i odlučite kojim se glazbenim izražajnim sredstvima skladatelj poslužio.

Zaključite - jesu li ove varijacije jednostavne ili besplatne? Zašto?

Nakon ovog zadatka se provjerava na ekranu.

(33 slajd)

zapamti, odgovori

Sudjelovati u vokalnom i zborskom radu.

Argumentirani odgovor

Obrazložite svoj odgovor

Učenici slušaju

Sudjelovati u priči o povijesnom događaju, emocionalno suosjećati

Slušanje uz prezentaciju

Dati

obrazložen odgovor

Rad u parovima s "Modelom varijacija"

Slobodna, jer su korištena gotovo sva glazbena izražajna sredstva, izvorna tema je jedva prepoznatljiva.

Odraz obrazovne djelatnosti

Osobno: svijest o razvoju glazbenog i estetskog osjećaja

Metapredmet (UUD): sposobnost samoodređenja u vrednovanju naučenog sadržaja, pružanje osobnog moralnog izbora

Regulatorno: razumijevanje uspjeha i razloga za neuspjeh

Komunikativan: sposobnost sudjelovanja u zajedničkim aktivnostima

Na kraju lekcije, želim znati kako ocjenjujete svoje aktivnosti u lekciji. Ja ću postavljati pitanja, a vi, ako se slažete, jednom pljesnite rukama, ako ne, lupnite jednom nogom.

VARIJACIJE(lat. variatio, “promjena”) , jedna od metoda tehnike skladanja, kao i žanr instrumentalne glazbe.

Varijacija je jedno od temeljnih načela glazbene kompozicije. U varijacijama se glavna glazbena ideja razvija i mijenja: ponovno se izražava promjenama teksture, modusa, tonaliteta, harmonije, omjera kontrapunktskih glasova, boje (instrumentacije) itd.

U svakoj varijanti ne može se promijeniti samo jedna komponenta (na primjer, tekstura, harmonija itd.), već i više komponenti u agregatu. Nižući se jedna za drugom, varijacije tvore varijacijski ciklus, ali u širem obliku mogu biti isprepletene s nekim drugim tematski materijal, zatim tzv disperzirani varijacijski ciklus. Varijacije mogu biti i samostalni instrumentalni oblik, koji se lako može prikazati u obliku sljedeće sheme: A (tema) - A1 - A2 - A3 - A4 - A5 itd. Primjerice, samostalne klavirske varijacije na Diabellijev valcer, op. 120 Beethovena, te kao dio veće forme ili ciklusa - primjerice, polagani stavak iz kvarteta, op. 76, br. 3 J. Haydna.

Umjetnička djela ovaj žanrčesto se naziva "tema i varijacije" ili "varijacije na temu". Tema može biti izvorna, autorska (na primjer, simfonijske varijacije Zagonetka Elgar) ili posuđene (npr. Klavirske varijacije I. Brahmsa na Haydnovu temu).

Sredstva variranja teme su raznolika, a među njima su melodijska varijacija, harmonijska varijacija, ritmička varijacija, promjene tempa, promjene tonaliteta ili modalnog ugođaja, varijacije teksture (polifonija, homofonija).

Varijacijski oblik je narodnog podrijetla. Njegovo podrijetlo seže u one uzorke narodne pjesme i instrumentalne glazbe, gdje je glavna melodija modificirana tijekom ponavljanja kupleta. Osobito je povoljna za oblikovanje varijacija zborna pjesma, u kojoj, unatoč sličnosti glavnoga napjeva, postoje stalne promjene u ostalim glasovima zborne strukture. Takvi oblici varijacije karakteristični su za polifone kulture.

U zapadnoeuropskoj glazbi tehnika varijacije počela se oblikovati među skladateljima koji su pisali u strogom kontrapunktskom stilu (cantus firmus). Tema s varijacijama u moderno shvaćanje Ovaj oblik nastao je oko 16. stoljeća, kada su se pojavile passacaglia i chaconnes. J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin naširoko su koristili ovaj oblik.

Glavne prekretnice u povijesti varijacija su varijacije na zadanu melodijsku liniju, tzv. cantus firmus u vokalnoj sakralnoj glazbi srednjega vijeka i renesanse; varijacije za lutnju i instrumente s tipkama u španjolskoj i engleskoj glazbi kasna renesansa; klavirske kompozicije talijanski kompozitor J. Frescobaldi i Nizozemac J. Sweelinck krajem 16. - početkom 17. st.; skup varijacija je jedan od rani oblici plesna suita; engleski temeljni oblik - varijacije na ponovljeni in bas glas kratka melodija; chaconne i passacaglia su oblici slični tlu, s tom razlikom što repetitivni glas u njima nije nužno bas (chaconne i passacaglia široko su zastupljene u djelima Bacha i Handela). Među najpoznatijim varijacijskim ciklusima ranog 18.st. – Varijacije A. Corellija na temu La Folia i Goldbergove varijacije J.S. Bach. Vjerojatno najbriljantnije razdoblje u povijesti varijacija je doba zrele klasike, tj. krajem 18. stoljeća (djela Haydna, Mozarta i Beethovena); kao metoda varijacije danas ostaje važna komponenta instrumentalne glazbe.

Vjerojatno ste se ikada susreli s takvim filozofskim pojmovima kao što su forma i sadržaj. Ove su riječi dovoljno univerzalne da označe slične aspekte raznih pojava. Ni glazba nije iznimka. U ovom ćete članku pronaći pregled najpopularnijih oblika glazbenih djela.

Prije nego što imenujemo uobičajene oblike glazbenih djela, definirajmo što je to oblik u glazbi? Forma je nešto što ima veze s konstrukcijom djela, načelima njegove strukture, slijedom glazbenog materijala u njemu.

Formu glazbenici shvaćaju dvojako. S jedne strane forma je shema raspored svih dijelova glazbene skladbe po redu. S druge strane, forma nije samo shema, nego i postupak formiranje i razvijanje u djelu onih izražajnih sredstava kojima se stvara umjetnička slika ovoga djela. Što je to izražajno sredstvo? Melodija, harmonija, ritam, boja, registar i tako dalje. Opravdanje ovakvog dvostrukog shvaćanja suštine glazbenog oblika zasluga je ruskog znanstvenika, akademika i skladatelja Borisa Asafjeva.

Oblici glazbenih djela

Najmanje strukturne jedinice gotovo svakog glazbenog djela su motiv, fraza i rečenica. A sada pokušajmo imenovati glavne oblike glazbenih djela i dati ih kratke karakteristike.

Razdoblje- ovo je jedan od najjednostavnijih oblika koji predstavlja prezentaciju cjelovite glazbene misli. Česta je i u instrumentalnoj i u vokalnoj glazbi.

Norma trajanja za točku su dvije glazbene rečenice koje zauzimaju 8 ili 16 taktova (kvadratne dobe), u praksi postoje dobe, i duže i kraće. Razdoblje ima nekoliko varijanti, među kojima posebno mjesto zauzimaju tzv "razdoblje tipa implementacije" i "teško razdoblje".

Jednostavni dvodijelni i trodijelni oblici - to su oblici u kojima je prvi dio, u pravilu, napisan u obliku točke, a ostali ga ne prerastaju (odnosno, za njih je norma ili točka ili rečenica).

Sredina (srednji dio) trodijelnog oblika može biti u kontrastu s krajnjim dijelovima (prikazivanje kontrastne slike već je vrlo ozbiljno umjetnička tehnika), a možda i razviti, razviti ono što je rečeno u prvom dijelu. U trećem dijelu trodijelne forme moguće je ponoviti glazbeni materijal prvog dijela – taj se oblik naziva rekapitulacija (repriza je ponavljanje).

Parni i refrensko-zborni oblici - to su oblici koji su u neposrednoj vezi s vokalnom glazbom i svojom se strukturom često povezuju s obilježjima poezije.

Kupletna forma temelji se na ponavljanju iste glazbe (npr. razdoblja), ali svaki put s novim tekstom. U obliku refren-refren postoje dva elementa: prvi je refren (u njega se mogu uklopiti i melodija i tekst), drugi je refren (u njemu su u pravilu sačuvani i melodija i tekst) .

Složeni dvodijelni i složeni trodijelni oblici - to su oblici koji su sastavljeni od dva ili tri prosta oblika (npr. - prosti trodijelni + točka + jednostavni trodijelni). Složeni dvodijelni oblici češći su u vokalnoj glazbi (u takvim su oblicima napisane npr. neke operne arije), dok su složeni trodijelni oblici, naprotiv, karakterističniji za instrumentalnu glazbu (ovo je omiljeni oblik za menuet i drugi plesovi).

Složeni trodijelni oblik, poput jednostavnog, može sadržavati reprizu, au srednjem dijelu - novi materijal (najčešće se to događa), a srednji dio u ovom obliku je dvije vrste: "vrsta trija"(ako je neka vitka jednostavna forma) ili "vrsta epizode"(ako u središnjem dijelu postoje slobodne konstrukcije koje ne podliježu ni periodičnom ni nekom od jednostavnih oblika).

Varijacijski oblik - to je forma izgrađena na ponavljanju izvorne teme s njezinom transformacijom, a ta ponavljanja moraju biti najmanje dva da bi se dobiveni oblik glazbenog djela mogao pripisati varijaciji. Varijacijski oblik nalazimo u mnogim instrumentalnim skladbama, a ne rjeđe iu skladbama suvremenih autora.

Varijacije su različite. Na primjer, postoji takva vrsta varijacije kao što su varijacije na ostinatnu (tj. nepromjenjivu, održanu) temu u melodiji ili basu (tzv. sopran-ostinato i baso-ostinato). Postoje varijacije figurativno, u kojoj se svakom novom izvedbom tema boji raznim ukrasima i progresivno fragmentira, pokazujući svoje skrivene strane.

Postoji još jedna vrsta varijacija - karakteristične varijacije u kojem se svaka nova tema odvija u novom žanru. Ponekad ti prijelazi u nove žanrove uvelike transformiraju temu - zamislite, tema može zvučati u istom djelu i kao pogrebni marš, i kao lirski nokturno, i kao oduševljena himna. Usput, u članku možete pročitati nešto o žanrovima.

Kao glazbeni primjer varijacija, pozivamo vas da se upoznate s vrlo poznato djelo veliki Beethoven.

L. van Beethoven, 32 varijacije u c-molu

Rondo- Još jedan rašireni oblik glazbenih skladbi. Vjerojatno znate da je riječ prevedena na ruski s francuskog "rondo" znači "krug". Ovo nije slučajnost. Nekada je rondo bio skupni ples u kojem se opća zabava izmjenjivala s plesovima pojedinih solista - u takvim su trenucima izlazili u sredinu kruga i pokazivali svoje vještine.

Dakle, prema glazbenom dijelu rondo čine dijelovi koji se stalno ponavljaju (opći – tzv. refreni) i individualizirane epizode koje zvuče između refrena. Da bi se rondo forma održala, refren se mora održati najmanje tri puta.

sonatni oblik Pa, stigli smo do vas! Sonatni oblik ili, kako se ponekad naziva, sonatni allegro oblik jedan je od najsavršenijih i najsloženijih oblika glazbenih skladbi.

Sonatni oblik temelji se na dvije glavne teme – jedna od njih je tzv "glavni"(onaj koji zvuči prvi), drugi - "strana". Ovi nazivi znače da se jedna od tema odvija u glavnom ključu, a druga - u sekundarnom (dominantnom, na primjer, ili paralelnom). Te teme zajedno prolaze razne testove u razvoju, a potom iu reprizi, obično obje zvuče u istom tonalitetu.

Sonatni oblik ima tri glavna dijela:

izlaganje (predstavljanje javnosti prve, druge i drugih tema);
razvoj (faza u kojoj se odvija intenzivan razvoj);
repriza (ovdje se ponavljaju teme koje se provode u izlaganju, a istodobno dolazi do njihove konvergencije).

Sonatni oblik toliko se svidio skladateljima da su na temelju njega stvorili još jedan cijela linija oblici koji se razlikuju od glavnog modela u različitim parametrima. Na primjer, mogu se nazvati takve vrste sonatnog oblika kao rondo sonata(miješanje sonatnog oblika s rondom), sonata bez razvoja, sonata s epizodom umjesto razvoja(sjećate se što su rekli za epizodu u trodijelnom složenom obliku? Ovdje svaki oblik može postati epizoda - često su to varijacije), koncertni oblik(s dvostrukom ekspozicijom - za solista i za orkestar, s virtuoznom kadencom solista na kraju razvoja prije početka reprize), sonatina(mala sonata) simfonijska pjesma (ogromno platno).

Fuga je oblik, nekada kraljica svih oblika. Nekad se fuga smatrala najsavršenijom glazbenom formom, a sve do danas glazbenici imaju poseban odnos prema fugama.

Fuga je izgrađena na jednoj temi, koja se zatim ponavlja mnogo puta u nepromijenjenom obliku u različitim glasovima (za različite instrumente). Fuga počinje, u pravilu, u jedan glas i odmah uvodom u temu. Odmah na ovu temu odgovara drugi glas, a ono što zvuči tijekom ovog odgovora na prvom instrumentu naziva se kontrapozicija.

Dok se tema šeta različiti glasovi, nastavlja se ekspozicijski dio fuge, ali čim tema prođe u svakom glasu, počinje razvoj, u kojem tema ne može biti do kraja izvedena, sabijena i, naprotiv, proširena. Da, ono što se samo događa u razvoju ... Na kraju fuge, vraća se glavni ključ - ovaj dio se zove repriza fuge.

Na ovome već možete stati. Imenovali smo gotovo sve glavne oblike glazbenih djela. Treba imati na umu da više složenih oblika može sadržavati nekoliko jednostavnih - naučite ih otkriti. I također često jednostavni i složeni oblici spajaju se u različite cikluse- na primjer, tvore se zajedno suita ili sonatno-simfonijski ciklus.

Figurativne varijacije najčešća su vrsta varijacija u instrumentalnoj glazbi klasično-romantičnog razdoblja. Općenito, riječ je o ustaljenom ciklusu strogih varijacija s prevladavajućim načinom varijacije u obliku harmonijske ili melodijske figuracije. Čisto tehnički figurativne varijacije mogu biti besplatne, ali su stroge figurativne varijacije logičnije i svrsishodnije.

Predmet

Tema može biti izvorna (autorska) ili posuđena. U svakom slučaju, tema postaje polifona cjelina (a ne samo melodija); u većini slučajeva, tema je namjerno navedena samo kako bi se ostavio prostor za promjenu. Najčešće je tema napisana u jednostavnom dvodijelnom obliku.

metoda figurativne varijacije

Tema varira kako slijedi: od melodije, glavna sidrišne točke(mogu se malo pomaknuti bez narušavanja harmonijskog plana, a i promijeniti oktavu), a povezuje ih nova harmonijska (arpeggiation) i melodijska (neakordički zvukovi) figuracija. Moguće su i jednostavne teksturalne promjene (primjerice, albertski basovi umjesto suhih akorada u pratnji). U pravilu se tijekom jedne varijacije održava jedna tehnika.

Značajke ciklusa

U klasičnim varijacijama često se nalaze još jedna ili dvije slobodne ili žanrovski specifične varijacije kao sredstvo sjenčanja za masu strogih figurativnih varijacija. Činjenica je da je figurativni način varijacije u biti monoton i gotovo da ne utječe na umjetničku figurativnost teme. Konkretno, uobičajena je spora varijacija malo prije kraja, varijacija u duru ili molu istog imena i proširena završna varijacija. Općenito, posljednja varijacija može biti vrlo osebujna, čak i fuga.

Popularno u kategoriji: