Deset najskupljih žena (umjetnica). Goncharova N.S.

Natalija Gončarova- ruski umjetnik, slikar, grafičar, kazališni umjetnik, ilustrator knjiga. Predstavnik ruske avangarde ranih 1910-ih, jedan od najsjajnijih scenografa 20. stoljeća.

Natalija Sergejevna Gončarova rođena je 3. srpnja 1881. u selu Ladižino Tulska regija. Pripadala je drevnoj plemićkoj obitelji Gončarov, bila je žena pra-tetke Aleksandar Sergejevič Puškin.

Sergej Mihajloviču, Natalijin otac bio je arhitekt, predstavnik moskovske secesije. Majka Ekaterina Iljinična- kći moskovskog profesora teološke akademije. Umjetnica je djetinjstvo provela u pokrajini Tula, gdje je njezin otac posjedovao nekoliko sela i imanja, što joj je usadilo ljubav prema seoskom životu. Upravo s time povjesničari umjetnosti povezuju dekorativnost njezina zrelog djela.

Godine 1891., kada je djevojčica imala 10 godina, obitelj se preselila u Moskvu.

Obrazovanje

U Moskvi je Natalija Gončarova upisala žensku gimnaziju koju je završila 1898. sa srebrnom medaljom.

Unatoč sklonosti crtanju, Gončarova u mladosti nije ozbiljno razmatrala mogućnost da postane umjetnica.

Godine 1900. upisala je medicinske tečajeve, ali je odustala nakon tri dana. Iste je godine šest mjeseci studirala na Povijesnom fakultetu Viših ženskih tečajeva.

Tada se jako zainteresirala za umjetnost i godinu dana kasnije upisala se u Moskovska škola slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, u kiparskoj klasi S. Volnukhina i P. Trubetskoga.

1904. dobila je mal srebrna medalja za rad, ali ubrzo napušta studij.

Natalija Sergejevna Gončarova Fotografija: Commons.wikimedia.org

Susret s mužem

Dok je studirala na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, Goncharova je upoznala svog budućeg supruga: slikara Mihail Larionov. Susret s njim promijenio je život i namjere djevojke: ona počinje puno pisati i tražiti vlastiti stil. Larionov ju je savjetovao da ne gubi vrijeme na kiparstvo i da se bavi slikanjem. “Otvori oči svojim očima. Imate talent za boje i volite formu,” rekao je.

Godine 1904. Goncharova se vratila studiju, ali se preselila u slikarski studio Konstantin Korovin. rani rad Gončarova je počela slikati u duhu impresionizma. Djevojka nije napustila skulpturu i 1907. dobila je još jednu medalju.

Godine 1909. Natalia konačno odlučuje napustiti studij. Prestaje plaćati školarinu i biva izbačena iz škole.

Povezavši svoj život s Mihailom Larionovom, dijelila je njegove težnje i umjetnički pogledi. Gončarova se okušava u mnogim područjima slikarstva: kubizmu ("Portret M. Larionova", 1913.) i primitivizmu ("Pranje platna", 1910.).

U to vrijeme umjetnika je privukla tema seljačke umjetnosti. Ona nastoji spoznati bit stvaralaštva naroda. Goncharova se vraća umjetnosti i obrtu: piše crteže za tapete, crta frizove kuća.

Reprodukcija slike "Pranje platna" Natalije Gončarove. 1910 Fotografija: « Vijesti RIA »

Od 1908. do 1911. davala je privatne satove u slikarevu umjetničkom ateljeu. Ilja Maškov.

ilustracija

Umjetnik je sudjelovao u aktivnostima Društva futurista, surađujući s Velimir Khlebnikov I Aleksej Kručenih. Prijateljstvo s futuristima dovelo ju je do knjižne grafike. Godine 1912. Goncharova je dizajnirala knjige Kruchenykha i Khlebnikova "Mirskonets", "Igra u paklu". Ona je jedna od prvih ljestvice knjiga u Europi koristio tehniku ​​kolaža.

izložbe

24. ožujka 1910. u prostorijama književno-umjetničkog kružoka Društva za slobodnu estetiku Gončarova je priredila svoju prvu samostalnu izložbu na kojoj su bile izložene 22 slike. Izložba je trajala samo jedan dan: zbog predstavljene slike "Model (na plavoj pozadini)" Goncharova je optužena za pornografiju, nekoliko radova je zaplijenjeno. Sud ju je ubrzo oslobodio.

Godine 1911., zajedno s Larionovom, organizirala je izložbu Jack of Diamonds, a 1912. godine, The Donkey's Tail. Dalje - "Mete", "Br. 4". Umjetnik je bio član Münchenskog društva Plavi jahač. Goncharova je aktivno podržavala brojne akcije i pothvate tog vremena.

Godine 1912. na poznatoj izložbi "Magareći rep" Natalija Gončarova izlaže ciklus od 4 slike "Evanđelisti". Ovo je djelo razbjesnilo cenzore svojim netrivijalnim prikazom svetaca.

Godine 1914. održana je velika osobna izložba Goncharovih djela, izložena su 762 platna. No, došlo je i do skandala: 22 djela su uklonjena, nakon čega su cenzori otišli na sud, optužujući Gončarovu za bogohuljenje.

Godine 1915. održana je posljednja izložba djela Gončarove u Rusiji. U lipnju Djagiljev poziva Gončarovu i Larionova da stalni posao u njegovim Ruskim sezonama napuštaju Rusiju.

Iseljavanje

Gončarova i Larionov stigli su u Francusku, gdje je par ostao do kraja života. Revolucija ih je spriječila da se vrate u Rusiju.

Nastanili su se u Latinskoj četvrti Pariza, gdje je rado posjećivala sva boja ruske emigracije. Goncharova i Larionov organizirali su dobrotvorne balove za slikare početnike. Često su posjećivali njihovu kuću. Nikolaj Gumiljov i Marina Cvetajeva.

Gončarova je mnogo radila u Parizu, njeni ciklusi "Paunovi", "Magnolije", "Bodljikavo cvijeće" govore o njoj kao zreloj slikarici. Marina Tsvetaeva je napisala: “Kako radi Natalija Gončarova? Prvo, uvijek, drugo, svugdje, treće, sve. Sve teme, sve veličine, svi načini izvedbe (ulje, akvarel, tempera, pastel, olovka, olovke u boji, ugljen - što drugo?), sva područja slikarstva, sve uzima i daje svaki put. Isti fenomen slikarstva kao i fenomen prirode.

Natalija Gončarova. Paun pod jarkim suncem, 1911. Fotografija: Commons.wikimedia.org

Ipak, Goncharova je većinu svoje energije posvetila radu u kazalištu. Sve do smrti Djagiljeva 1929. bila je jedna od vodećih umjetnica njegova poduzeća. Dizajnirala je balete "Španjolska rapsodija" (na glazbu M. Ravel), "Žar ptica" (na glazbu I. Stravinskog), "Bogatyrs" (na glazbu A. Borodina), opera Koschey Immortal (na glazbu N. Rimski-Korsakov).

Pedesetih godina Natalija Sergejevna naslikala je brojne mrtve prirode i platna "svemirskog ciklusa".

Šezdesetih godina došlo je do oživljavanja širokog interesa za umjetnost Larionova i Gončarove, njihove izložbe održane su u mnogim zemljama i gradovima Europe i Amerike. Umjetnički savjet Velike Britanije organizirao je 1961. u Londonu veliku retrospektivu djela Larionova i Gončarove.

Natalija Gončarova umrla je u Parizu 17. listopada 1962. godine. Pokopana je na groblju u Ivry-sur-Seine.

Nakon njezine smrti Muzej suvremena umjetnost u Parizu je njoj i Larionovu posvetio veliku retrospektivu.

Goncharova N.S. "Žene s grabljama" 1907. ulje na platnu

"Paun pod žarkim suncem" 1911. Ulje na platnu. 129 x 144 cm.
Državna Tretjakovska galerija

Opis slike

Umjetnik je prikazao istog pauna u 10 stilova (u "egipatskom" stilu, u obliku "ruskog veza", futuristički, kubistički, itd.). Nastala je cijela serija pod nazivom "Umjetničke mogućnosti o paunu". On je bio njezin simbol, simbol njezine umjetnosti.

Paun je bio blizak Gončarovoj, jer je dubok holistički simbol. Na primjer, u rimskoj umjetnosti to bi moglo značiti trijumf carevih kćeri. Na Istoku je paun bio izraz duše, koja je svoju snagu crpila iz načela jedinstva. U kršćanstvu se paun smatrao slikom vjere u besmrtnost i uskrsnuće, a njegovo perje iz "tisuću očiju" ukazivalo je na sveznanje. Višebojno perje nagovještavalo je ljepotu svijeta (u Kini), a sam čin stvaranja u islamu je simbol Univerzuma).

Paun se može shvatiti kao znak jedinstva Bića. Njegova simbolika povezana je s onim drevnim sinkretičkim kulturama koje je umjetnik toliko volio. U egipatskoj verziji, glava i vrat pauna prikazani su u profilu, a rep je, prema kanonima egipatske umjetnosti, okrenut frontalno. U isto vrijeme, čini se da je raširen na ravnini tamne pozadine, ističući se svojim jedinstvenim perjem. Čini se da nije prekriven perjem, već jarkim bojama, što više djeluje na gledatelja fiziološki.

Uistinu iskonska energija utjelovljena je u svijetlim bojama, podsjećajući na slične inkarnacije ljudskih emocija u ruskom narodna umjetnost. Vjerojatno je ova slika odražavala strast mladog umjetnika prema Gauguinovim slikama s njihovom živopisnom egzotikom i slobodom prirodnog života.

Goncharova N.S. "Striža ovaca" 1907. ulje na platnu

"Biciklist" 1913. Ulje na platnu. 78x105 cm.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija

Opis slike

Slika točno prenosi brzu brzinu kretanja. Ulični znakovi trepere pored jurećeg biciklista i spajaju se u jedan. Brzo kretanje kotača prenosi se kroz njihovo opetovano ponavljanje jednog pored drugog.

I sam čovjek, sagnuvši se do volana, raslojava se, postaje podređen zajednička ideja- brzina. To su glavni znakovi futurizma - pomicanje kontura, ponavljanje detalja i uključivanje nedovršenih fragmenata. Razlažući oblike vidljivog svijeta Gončarova je ipak uspjela stvoriti holistička slika dinamike u životu pojedinca.

Ova slika utjelovljuje estetiku dvadesetog stoljeća - stoljeća tehnološkog napretka i ubrzanog tempa života.

Prva ruska revolucija 1905. već se dogodila. Uoči Prvog svjetskog rata, koji je započeo 1914. godine, turbulentnu situaciju u društvu umjetnik je suptilno uhvatio i izrazio nevinim zapletom - uvjetnom figurom čovjeka na biciklu.

Ovo je jedan od najbolje slike umjetnici u stilu kubo-futurizma. Naknadni rad Goncharova prošao je u duhu novog stila koji je izumio M. Larionov "Rayonism".

Khorovod 1910. Ulje na platnu Muzej povijesti i umjetnosti, Serpukhov, Rusija

Arkanđeo Mihael 1910. ulje na platnu 129,5 x 101,6 cm

Goncharova N.S. „Liturgija, sv. Andrej" 1914

Goncharova N.S. "Bogorodica s djetetom." Opis slike

Slika je rađena u duhu ruske ikonografije. Umjetnica se služila tradicionalnim shemama i tehnikama, a pritom nije bila sputana nikakvim granicama.

Majka Božja prikazana je u žutoj odjeći sa smeđim naborima. S lijeve joj ruke sjedi beba koju drži desnom. Suprotno pravoslavnoj tradiciji, dijete ne gleda ni u nju ni u gledatelja. Jednostavna plava pozadina ispunjena je primitivno interpretiranim zelenim biljkama i figurama anđela. Uvjetno tumačenje lica Majka Božja nadopunjeno nekonvencionalnim koloritom, tipičnim za rajonizam.

Slobodna plastična transformacija likova anđela i djeteta Krista dopunjena je zvučnošću jarkih boja, što sliku udaljava od ikonopisnih kanona i stavlja je na dostojno mjesto među ostvarenjima istomišljenika.

Goncharova N.S. "Kosidba" 1910

Goncharova N.S. "Žetva" 1911

Goncharova N.S. "Mali kolodvor" 1911

"Avion iznad vlaka" 1913. Ulje na platnu. 55 x 83 cm
Državni muzej likovne umjetnosti Republika Tatarstan, Kazan, Rusija

Goncharova N.S. "Mačke" 1913

Goncharova N.S. "Seljački plesovi" 1911

Goncharova N.S. "Cvijeće" 1912

Goncharova N.S. "Pralje" 1911

Goncharova N.S. "Dinamo" 1913

"Portret Larionova" 1913. ulje na platnu. Muzej Ludwig, Köln, Njemačka

Goncharova N.S. Nutbumort s tigrom, 1915

Goncharova N.S. "Sađenje krumpira" 1908.-1909

Goncharova N.S. "Len" 1908

Goncharova N.S. Stupovi od soli, 1908. Opis slike

Sliku karakterizira velika arhitektoničnost, kompliciranost i višefiguralna kompozicija, raznolikost kutova, sloboda u izgradnji oblika.

Koristeći tehniku ​​"pitoreskne priče", Gončarova uzima kao osnovu kompozicije biblijska legenda o Lotu, ali ga prepričava s odmakom.

Privlačna točka za kubističku interpretaciju je trenutak transformacije ljudski lik u kristal soli na pozadini rušenja grada.

U tumačenju Goncharova, svi sudionici scene pretvorili su se u stupove - Lot, i njegova žena, i kćeri, čak i njihova buduća djeca.

Iz prethodne slike “Bog plodnosti” proistječu mnoge slikarske i plastične tehnike, a to su tumačenje lica, osobito dvostruki rub očiju, linija obrva koja prelazi u nos, glava nasađena na ramena, tanke ruke. i noge, ozbiljne deformacije proporcija, dominacija 4- ugljenih oblika.

U likovnom razvoju plohe ocrtava se i novi element - oblika "lastinog repa" u liku Lota. Ovdje on još nije dovoljno razotkriven ni funkcionalno ni slikovno, ali će u narednim radovima naći svoje mjesto.

Goncharova N.S. "Kamena djeva" 1908

Goncharova N.S. "Seljanke" 1910

Goncharova N.S. "Gola negrica". Opis slike

Ova slika je dobar primjer primitivizma Gončarove. Ona udiše superenergiju kretanja prirode i dinamiku same slike. Istovremeno je bliska i Picassu i Matisseu.

U interpretaciji stopala, ruku, a posebno u formi i postavci glave osjeća se plastična bliskost Picassove Drijade i Prijateljstva. Sjenčanje poteza na licu izaziva asocijacije na "Ples s velovima".

Utjecaj Matissea vidljiv je u grupiranju figure prikazane u brzom plesu, što omogućuje njezino istovremeno prikazivanje iz različitih kutova, kontrasta boja (crna figura na grimizno-ružičastoj pozadini), u izrazu pokret, sažetost figure u minimalnom prostoru i superreljefnost kontura, u optimizmu slika.

Gončarova omekšava kubistički rez i postiže veću plastičnost slike, u usporedbi s emocionalnim lomovima figura na platnima svojih idola. Popularnost slike pridonijela je kulturna ekspanzija stanovništva iz osvojenih zemalja, koja je zahvatila zemlje Europe. Strast za novim oblicima pokupili su ruski umjetnici slijedeći svoje europske kolege.

Goncharova N.S. "Praznina". Opis slike

Ova slika je iznimka i inovacija u isto vrijeme. U djelu Goncharova, po prvi put u gotovo cjelokupnom ruskom avangardnom slikarstvu, pojavljuje se apstraktna struktura u obliku raznobojnih koncentričnih prstenova nepravilnog oblika.

Ova struktura, koja ima biološki, proteinski oblik, nestabilna je u obrisima, skuplja se i širi u širinu i dubinu, slično nepoznatoj materijalnoj tvari, naletu energije. Ispunjena je, kao i uvijek kod Gončarove, dahom života, ali života drugačije razine - života misleće materije.

Ritam i izmjena plavih i bijelih prstenova sve manjih veličina s promjenjivom širinom vrpce guste glatke teksture stvara svoj vlastiti prostor, teče unutar tih oblika, teče oko drugog prostora, formirana slikovitom masom crno-zeleno-lila boje s mat tekstura. Okolni prostor postaje propusan, unatoč svojstvu tamne mat strukture da apsorbira svu svjetlost.

Goncharova narušava fiziku boje i fiziku materije, uništavajući jedinstvo i materijalnu gustoću koju stvaraju pigmenti za bojanje uvođenjem elemenata bijele boje nalik zrcalnim odsjajima. Ravnina cjelokupnog slikovnog polja slike kao da gubi materijalne granice. A kompozicija je spremna da ih prevlada, postajući, takoreći, ilustracija stava o 4 dimenzije: "Slika je klizna, daje osjećaj onoga što se može nazvati 4. dimenzija - bezvremena i izvanprostorna... ".

Volumen materijala - boje, njihova tekstura, tj. “puno” - prikazuje “prazno”: “puno” rađa “prazno”, volumen postaje kategorija prostora. Slika se može činiti potpuno apstraktnom. Ako razmišljate o teozofskom znanju, možete zamisliti da je središnja bijela mrlja kao oznaka tunela koji vodi u drugi svijet, u imaginarnu "prazninu". Ovo je nezemaljska boja. plavi prstenovi- svojevrsni prijelazni koraci kroz ovaj tunel u drugi svijet.

Tema prijelaza u drugi svijet nije prvi put podignuta u djelima umjetnika. Slični tuneli bili su prisutni iu djelima drugih umjetnika duhova. Eklatantan primjer- "Rađanje ljudske duše" 1808. godine njemačkog romantičara F.O. Runge.

Goncharova N.S. "Anđeli bacaju kamenje na grad." Opis slike

Jedna od 9 ekspresivnih slika opći ciklus pod nazivom "Žetva".

U ovoj slici Gončarova gradi vlastitu religijsku sliku svijeta. Vrh ovoga svijeta je božanski nebeski svijet. Sve se na zemlji odvija pod njegovim okriljem, a anđeli ratnici izravno interveniraju u zemaljski život, suprotstavljajući se tehnizmu i urbanizmu te ujedno čuvajući oranice i vrtove. Tako se grade opozicije "grad-selo" i "prirodno-tehničko".

Osim toga, jaka je ideja odmazde, nebeske kazne, sudbine, sudbine, općenito, apokaliptičnih raspoloženja, povezanih s kršćanskim simbolima. Sliku je umjetnik stvorio tijekom razdoblja kreativnih pretraga: rayonism, futurism - sve je to bilo naprijed. Samo primitivizam i sudjelovanje u "Jack of Diamonds" do sada su činili Gončarovo kreativno iskustvo. Tako se ovo platno u neoprimitivističkom stilu smatra jednim od najboljih.

Kao i mnoge druge, ova slika ima izvanredne dekorativne vrijednosti. Osobito su uočljiva ritmička kretanja linija i mrlja, jasno se očituje naglašena privlačnost prema ravni – zemlji. Sve je to naglašavalo Gončarovu želju za monumentalnim oblicima.

Goncharova N.S. "Žuta i zelena šuma". Opis slike

Jedan u nizu "blistavih pejzaža". Sve je na ovoj slici zamagljeno odbljescima zraka koje se presijecaju, iza njih jedva se naslućuju obrisi drveća. U središtu kompozicije nalaze se 2 debla koja se dižu, zagasito plavih i smeđih tonova. Intenzivna žuta mrlja u krošnji stabla iz koje izbijaju zrake, gusti zeleni i tamnoplavi tonovi dosežu apsolutnu dubinu boje.

Visoke krošnje drveća - sve u isprepletenim gredama. Čak iu gustom smeđem tonu zemlje bljeskaju tračci snopova svjetlosti. To krajoliku donosi uzrujan i poletan, ali nestvaran, gotovo mističan zvuk.

Vjeruje se da je ovaj krajolik jednostavna ilustracija filozofskih konstrukcija P.D. Uspenskog "Tertium Organum. Ključ misterija svijeta. Misticizam i ezoterizam isprepliću se u njegovom životni put s okultnim i iscjeljivanjem. Inovativni model svemira koji je predložio filozof, u kojem ne postoje 3, već 4 dimenzije, uključujući vrijeme. Također je pozvao na stvaranje svijeta temeljenog na ideji sinteze psihologije i ezoterije, što je dovelo do vrhunska razina razumijevanje i razumijevanje ljudskog života.

Rođena je 16. kolovoza 1881. u selu Ladyzhino, Tulska oblast. Natalia je odgojena u obitelji arhitekta. Ova je obitelj pripadala drevnoj obitelji Goncharovs.

Očarana umjetnošću, Gončarova je započela studij na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, koja je trajala od 1901. do 1909. godine. Natalia se isprva uglavnom bavila kiparstvom, a kasnije se zainteresirala za slikarstvo. Prvi mentor početničkog umjetnika bio je K.A. Korovin. Istodobno, kiparska djela umjetnika također su bila visoko cijenjena.

Rani radovi Gončarove bili su slike u duhu impresionizma. Ova su platna uspješno izlagana na izložbama Svijeta umjetnosti i Moskovskog umjetničkog kazališta. Kasnije je dobila poziv od S.P. Djagiljev. Pozvao je umjetnika početnika da sudjeluje na Jesenskom salonu u Parizu.

U tom razdoblju Goncharova slika pastelima uglavnom ulice sa starim zgradama, gradske parkove. Značajke svjetonazora, praćene na ovim platnima, jasno govore o utjecaju na umjetnika djela majstora grupe Nabis. Međutim, nježni lirizam koji je odlikovao djela rano razdoblje, ubrzo je ustupio mjesto dosljednom neoprimitivizmu.

Dok je još studirala u školi Goncharova, upoznala je M.F. Larionov. Uskoro će ovo poznanstvo dovesti do tople veze, a Larionov će postati umjetnikov suprug. Zajedno s njim, Goncharova je sudjelovala na raznim ruskim i europskim izložbama. Kreativni uspon mladog umjetnika povezan je s 1906., kada se Goncharova uhvatila u koštac sa slikama u duhu primitivizma. Umjetnik je privučen temom seljačke umjetnosti. Nastoji spoznati bit narodnog stvaralaštva u svoj njegovoj dubini.

Kasnije će Goncharova raditi u drugim stilovima, aktivno koristeći tradiciju različite ere. U to vrijeme pojavljuju se slike "Majka", "Okrugli ples", "Žetva kruha", "Evanđelisti".

Godine 1913. Goncharova je naporno radila na ilustracijama za književna djela, uključujući publikacije S.P. Bobrova, A.E. Kruchenykh, V.V. Hljebnikov. Od 1914. umjetnik se bavi dekoracijom kazališne predstave, kao što je "Zlatni pijetao". U kasno razdoblje kreativnost Goncharov stvara mnoga djela koja podržavaju ideju neobjektivne umjetnosti. U to vrijeme pojavljuju se slike "Blistavi ljiljani", "Orhideje".

Godine 1915. Goncharova i njezin suprug otišli su u Francusku. Ovdje će život umjetnika završiti 17. listopada 1962.

“Naravno, mogla bih i bez cvijeća, ali ono mi pomaže zadržati poštovanje prema sebi, jer dokazuje da nisam sputana svakodnevnim brigama. Oni su dokaz moje slobode.” (Rabindranath Tagore)

Kako zanimljiva i duboka misao: cvijeće - i sloboda pojedinca! Još nevjerojatnije je ono što čovjek kaže o tome. Pisac, pjesnik, skladatelj, umjetnik, javna osoba, Laureat Nobelova nagrada u književnosti… Našao je vremena uživati ​​u ljepoti cvijeća i osjećati se slobodno!

Šest mjeseci hladnog vremena u Rusiji je puno! Snijegom prekriveni vrtovi, polja i šume, sivo nebo... Potreba za osjećajem punine bića oduvijek je poticala ljude da stvaraju analogije prekrasnih kreacija prirode koje mogu oduševiti srce i dušu tijekom cijele godine.

Prema tome, ruski narodna umjetnost tako vedar i svečan. I nije slučajno da je u 19. stoljeću u središtu Rusije rođen još jedan divan zanat, koji je ime dobio, kako to često biva u takvim slučajevima, po svom "prebivalištu" - Žostovo! Malo je vjerojatno da će u našoj zemlji postojati osoba u čijem sjećanju svijetli, gotovo nevjerojatni, buketi cvijeća neće odmah nastati, ako čuje ovu riječ! Cvjetni aranžmani - na metalnom pladnju. I moram reći da se sloboda koju je Tagoreov genij primijetio u radu s cvijećem najjasnije očituje u stvaranju poznatih zhostovskih buketa.

Predstavnik jedne od poznatih dinastija zhostovskih umjetnika - Larisa Goncharova (primjeri majstorskog rada). Dinastija u bilo kojem području djelovanja je povijest određenog slučaja. Okrenuvši se jednoj obitelji, upoznajete stoljetnu povijest razvoja čitavog zanata. Dakle, govoreći o tajnama zanatskog umijeća, Larisa je rekla da je slikanje improvizacija: sam autor ne zna što će se dogoditi, ruka ide “automatski”!

Kakav majstor trebate biti da bi ovo očaravajuće cvijeće, sjajno iz dubine pupoljaka čarobnom svjetlošću, s poštovanjem "zvučalo" na lakiranoj površini, poput nota virtuozne glazbene improvizacije! Izvanredna ljepota cvijeća koje su stvorili Goncharovovi ispunjena je posebnim značenjem koje nam prenosi raspoloženje bilo slavnog praznika ili nepristrane kontemplacije.

Diveći se savršenstvu utjelovljenja onoga što je zamišljeno, uživajući u slobodi i prozračnoj lakoći u slici buketa, počinjete shvaćati da je nekoć utilitarni predmet odavno postao simbol umjetnosti, a da je Zhostovo slikarstvo njegov neovisni oblik.

Selo Zhostovo, koje se nalazi u neposrednoj blizini glavnog grada, nekoliko je stoljeća simbol jedinstvenog ruskog zanata. U posljednjih desetljeća U 20. stoljeću novi Rusi, umorni od gradske vreve i sve lošije ekologije, odabrali su selo. Usput, poznata nam je od djetinjstva Gerda iz " Snježna kraljica”, odnosno tko ju je glumio popularna glumica kazalište i kino Elena Proklova, također godinama živi u ovom selu u blizini šume, uživajući u uređenju krajolika, uzgoju organskog voća i povrća. Nije izbjegla iskušenje da nauči oslikavati pladnjeve!

Na pozadini sve šireg "grada dvora", kuće starih ljudi sve su niže i niže, "urastale" u rodni kraj, prianjajući sve dublje i jače, kao da se boje da ih ne iščupaju. I za to su postojali razlozi.

U početku su se šuškale, ali nisam htio vjerovati. Može li stari narodni zanat, kojim se država toliko ponosila, postati privatno vlasništvo? Prošlo je malo vremena i glasine su postale svršena stvar. Banka je postala vlasnik legendarnog ribnjaka Zhostovo (nećemo ga dodatno reklamirati, pogotovo jer ga vlasnik banke može prodati!). I sve je išlo po uobičajenoj shemi. Banka je obećala očuvanje narodnog zanata i poznati muzej Zhostovo pladnjevi, ali teritorij i prostor tvornice počeli su se iznajmljivati. Sada postoji tridesetak poduzeća koja nisu povezana s industrijom pladnjeva. Trideset mladih majstora koji su ostali u tvornici stisnuli su se u četiri male prostorije predviđene za slikarske radionice. Sada rade "za vlasnika". svi veliki umjetnici, stari majstori, pravi kreatori ostavili su zanat i rade kod kuće. U zadnje vrijeme praktički su prekinuli suradnju s tvornicom.

Pladanj kao kućni artikl poznat je od davnina, no od početka 19. stoljeća zbog rasta gradova, pojave brojnih hotela, konoba, restorana, pladnjevi su se počeli tražiti u velikim količinama i bili su koristi ne samo za namijenjena namjena ali i za uređenje interijera. Svijetli buketi, mrtve prirode, scene ispijanja čaja ili jahanja na trojci tradicionalni su predmeti slika na pladnju koji su ukrašavali zidove takvih objekata.

Zhostovo pladnjevi pripadaju smjeru, koji ima zajednički naziv "ruski lakovi". Najprije se krajem 18. stoljeća javlja lakirano minijaturno slikarstvo na papier-mâchéu. Selo Danilkovo u blizini Fedoskina, sela Zhostovo i Ostashkovo bili su poznati po proizvodnji lijesova, tabakera, kutija, naočala za olovke, kutija za cigarete, albuma, keksa, novčanika - predmeta ukrašenih minijaturnim slikama. Umjetnici su se tog vremena okrenuli poznata djelaštafelajno slikarstvo, gravure, slobodno interpretirajući koje su stvarali svoja djela. Nastala u skladu s lakiranim minijaturama, proizvodnja pladnjeva postupno se razvijala kao samostalan zanat. Polazna točka je 1807. godina, kada je u Žostovu počela s radom radionica Filipa Nikitiča Višnjakova. Iako je temelj zanata povezan s imenom drugog Vishnyakova - Osipa Filippovicha. Do sredine 19. stoljeća u okrugu je već bilo dvanaest radionica: Belyaev, Mitrofanov, Zaitsev, Leontiev i drugi. Zanat se razvijao, a pladnjevi su se počeli izrađivati ​​ne samo od papier-mâchéa, već i od željeza. Nesumnjivo, u tom pogledu, utjecaj poznatog centra za proizvodnju pladnjeva u Nižnjem Tagilu još od 18. stoljeća.

Ako su u početku vlasnici radili ravnopravno s radnicima, da bi se 1870-ih i 1880-ih godina sve više pretvarali u poduzetnike. Tijekom tih godina bilo je više od 240 zaposlenih radnika u industriji pladnjeva u blizini Moskve. Na jednom pladnju obično su radile tri osobe: kovač koji je izrađivao kalup, kitar koji je premazao površinu i slikar koji je bojao pladanj. Nakon sušenja, temeljni premaz prekrio ga je lakom.

Do početka 20. stoljeća, savladavši sve najzanimljivije stvari koje su bile u proizvodnji pladnja u Sankt Peterburgu, Nižnjem Tagilu, u lakiranoj minijaturi u blizini Moskve, slikarstvu na štafelaju, slikarstvu na porculanu i drugim vrstama umjetnosti, umjetnici Zhostova formirali su svoje vlastiti stil, zasnovan, ipak, na prvom mjestu na razvoju njihovog lokalne tradicije. Razvijen je sustav, profesionalni slikovni kanon, svojstven umjetnosti Zhostova do danas. U nizu tehnika višeslojnog žostovskog pisanja fiksirana je osebujna abeceda koju majstori apsorbiraju, a koja se naziva "s mlijekom". Slikanje, sjenčanje, polaganje, isticanje, crtanje, uvez - to su "koraci" koji su vodili od generaliziranih silueta cvijeća i lišća slike do stvaranja najsloženijih kompozicija s najfinijim detaljima uveza, koji kombinira cvijeće u kitice i povezuje ga s pozadinom. I tek nakon što je "savršeno dobro" savladao ovu abecedu, naučivši "čisto govoriti najsloženije riječi", umjetnik dobiva dugo očekivanu slobodu. Sada ga Majstorova ruka ima pravo voditi svojim stazama čarobnih vrtova, u kojima žive rajske ptice, i majstorski improvizirajući stvarati nove bukete nevjerojatne ljepote.

Komuniciranje sa slavni majstori raznih ruskih zanata, primijetio sam da su svi talentirani ne samo u svojoj glavnoj profesiji, već često iu mnogim drugim područjima djelatnosti. Prije nekoliko godina, sudionik festivala Buyan Island u Sočiju bio je Nikolaj Guščin, narodni umjetnik Rusije, glavni umjetnik Nižnji Novgorod industrija "Khokhloma artist". Impresionirao je sudionike ne samo radovima donesenim na izložbu, talentiranim slikanjem, koje je pokazao na majstorskom tečaju, već i ... prekrasnim darom plesača! Kako je plesao na banketu! Nema mnogo muškaraca koji se mogu pohvaliti takvim sposobnostima. I još nešto: oči umjetnika neprestano grabe iz okolne stvarnosti elemente potrebne za kreativnost, a svaki stvaralac ima svoje. Sjećam se kako je Gushchin, došavši me u posjet, odmah pronašao nove ideje za svoje slike: u prvoj minuti šetnje vrtom ubrao je neugledan cvijet. Gledajući s divljenjem kovrče "trave", rekao je da takve nije vidio u srednjoj traci i da će ih sigurno koristiti u svojim slikama. Pažljivo je zamotao vlat trave i stavio je u džep. Cvijeće je najpopularniji motiv slika u ruskom umjetničkom obrtu.

Tako se razvijaju tradicije. Svaki umjetnik u ustaljene kanone unosi svoje, ono što je vidio i doživio. Svaki autor ima svoj individualni stil. Po prirodi poteza, profesionalci lako razlikuju "ruke" majstora, a, uočavajući individualnost njegovanu radom i talentom, često daju definicije koje nikako nisu pojmovi povijesti umjetnosti. "Plesom" oduševljeno nazivaju potez počasne umjetnice Rusije Larise Gončarove - majstorice žostovskog slikarstva. Larisa pjeva onako kako slika svoje poznato cvijeće (ili piše kako pjeva!).

Diplomski rad Larise Gončarove u umjetnička škola ih. Kalinina je visoko cijenjena od strane komisije i poslana u VDNKh, a Larisa je dobila nagradu Centralnog komiteta Komsomola.

Larisa se kao dijete bavila koreografijom, ali nakon što je dobila zvanje umjetnice, duge godine pjevala u folklornom ansamblu "Rus", gostovala. A ona je i rođena modna kreatorica, može sebi preko noći sašiti prekrasan outfit. Pokušajte ponoviti: haljina od tafta s "zečjim" obrubom i oslikana zhostovskim cvijećem je ekskluziva!

Pozitivan lik, svijetle umjetničke sklonosti našle su prirodni odraz u slici. Otuda i “plesni” bris!

Umjetnica u četvrtoj generaciji, Larisa je od djetinjstva mogla promatrati sve faze stvaranja poznatih žostovskih pladnjeva, trčeći majci na posao (srećom, Tvornica dekorativnih slika u Žostovu nalazila se pokraj kuće!), iako nije bila uopće će krenuti njezinim stopama. Ali moja je majka bila mudra žena i uspjela ju je postupno voditi pravim putem. Ovdje su geni očito igrali ulogu. Uostalom, taj isti Timofej Maksimovič Beljajev, koji je 1830-ih imao svoju radionicu za izradu pladnjeva u Žostovu, bio je pradjed majke Larise Gončarove, Nine Nikolajevne, narodne umjetnice Rusije, laureata Državna nagrada ih. I. E. Repina.

Ostala nam je samo predratna povijest ribarstva muška imena. Ali 1941. preokrenula je život zemlje i počela pisati vlastitu povijest u svim područjima i sferama života. Muškarce su odveli na front. I prvi put, da žostovski zanat, koji je već bio star više od 100 godina, ne bi propao, šest djevojčica od 13-14 godina odvedeno je u tvornicu. Među njima je bila i Nina Belyaeva (kasnije supruga Gončarova). Vojničko djetinjstvo na poslu poseban je članak. Možete pisati romane i snimati igrane filmove! Nina Nikolajevna je ispričala kako su one, male djevojčice, na sebi vukle trupce iz šume kako bi grijale proizvodnju i bojale limenke konzervirane hrane, jer nije bilo željeza (sav metal je išao u obranu). Malo je vjerojatno da bi u tim godinama Nina mogla predstaviti svoj rad muzejske zbirke i najbolji izložbeni prostori na svijetu! Očito: nije važno koje zidove, podove, posude i staklenke oslikava ruka vašeg djeteta. Važno je - tko ovu ruku "stavlja". učio djevojke najstariji majstor Andrej Pavlovič Gogin, koji je odigrao izuzetnu ulogu u povijesti Žostova. Upravo je Gogin 1920-ih postao aktivni organizator artela, na temelju kojeg je stvorio mnoga vrhunska djela i podučavao brojne učenike tradicijskoj vještini. Bio je jedan od onih koji su svojim djelovanjem pomogli preživjeti krizu koja je početkom 20. stoljeća poremetila rad doslovno svih narodnih obrta. Godine 1928. arteli su se spojili u jedan - "Metalpodnos", koji je 1960. godine preimenovan u Tvornicu dekorativnog slikarstva Zhostovo. Sve ove faze bile su život Andreja Pavloviča, a nakon rata, od 1948. do 1961., vodio je ribarstvo kao umjetnički direktor i glavni umjetnik. U to je vrijeme Zhostovljev tim umjetnika još morao nadvladati pokušaje sovjetskih vladinih agencija koji su započeli 1920-ih i 1930-ih da promijene trenutni smjer razvoja zanata uvođenjem izravne izjave realizma. Takve inovacije mogle bi uništiti čitav trend u ruskoj umjetnosti. No vodeći su se obrtnici tome mogli oduprijeti, usmjeravajući provedbu novih ideja na produbljivanje tradicionalnog obrtništva.

Gogin je u svom radu eksperimentirao i s formom pladnjeva i s kompozicijskim shemama, koristeći umetke od sedefa, obojene i zlatne pozadine. Njegov lirski dar ostao je nepromijenjen, što je prenio na svoju učenicu Ninu Gončarovu. Više od pola stoljeća stvara djela koja nas oduševljavaju svojom savršenošću.

Odavno je dokazano da osoba koja ne živi na području gdje je zanat nastao i razvijao se nikada neće postati njegov predstavnik, neće moći razvijati tradiciju. Umjetnost ruskih narodnih obrta istinski je živa samo rodna zemlja i inspiriran je njime. Unatoč tome, u različitim kutovima U našoj zemlji iu mnogim zemljama svijeta postoje ljudi koji su strastveno privučeni ljepotom ruske umjetnosti i sanjaju ovladati barem osnovama zanatskog umijeća. Stoga su naši umjetnici pozvani na različite zemlje organizirati škole, voditi majstorske tečajeve. Larisa često putuje u inozemstvo podučavajući strance. Svatko može naučiti osnove žostovskog slikarstva, ali ne može svatko biti umjetnik ove slike. Stranci studiraju jer im je to novo. Za mnoge je upoznavanje s ruskom umjetnošću dugi niz godina bilo ograničeno na lutke za gniježđenje. Nekima je to sada zabava, drugima posao. L. Goncharova predavala je u Australiji, Tajvanu. Imala je priliku posjetiti Ameriku više puta: umjetnički studiji u 8 država organizirali su njezine majstorske tečajeve. I jednom se takav majstorski tečaj oslikavanja pladnjeva pretvorio u pravi i jedinstveni show: odvijao se u pozadini performansa folklorni ansambl, čiji su sudionici bili odjeveni u šik šarene ruske nošnje. Larisa je također pjevala, izmjenjujući nastupe s treninzima. U raskošnom odijelu sjedila je za pladnjem na pozadini ansambla! Amerikanke su potrčale gledati kako se pjevačica-umjetnik u jednoj minuti presvlači, mijenja odjeću: spektakl je oduzimao dah!

“Inozemstvo će nam pomoći” tako je poznata fraza svima. klasična. Sudjelovati u posljednjih godina dugogodišnja putovanja naših umjetnika u inozemstvo potvrđuju bez humora. Uvjeti rada i života, plaće - tu su nemjerljivo veće! Iako ne, moguće ga je samo "izmjeriti", ali ne želite! Novac je dobar: obrtnik nije zadovoljan samo onim što može kupiti kruh i maslac. Novac je “mjerilo”, procjena stvaratelja: “Dobro sam plaćen, što znači da cijene moj talent, djela koja sam stvorio. Dakle, nešto sam postigao! Nije uzalud učio i marljivo radio! Ispada da je novac poticaj za daljnji rad! A ovdje je rečenica: "Umjetnik mora biti gladan" ... Izgladnjujte se, gospodo!

Vrijeme se mijenja, Zhostovo slikarstvo, odgovarajući na modne trendove, ukrašava u naše vrijeme ne samo tradicionalne pladnjeve, već i druge predmete interijera: ormare, stolove, škrinje, kovčege ... pa čak i kante! Bilo bi narudžbi: možete slikati i cipele i haljinu. I stvarno je prekrasno. Prije nekoliko godina u Moskvi je bila izložba "Sve o svjetskom poretku". Organizatori su naredili Larisi Goncharovoj da slika računalo. Ispostavilo se da je to prekrasan i neobičan artefakt!

Ali ipak talentirani umjetnici obrti čine sve kako bi očuvali zhostovski pladanj kao fenomen ruske kulture. A Cvjetovi Gončarovih svojim suptilnim lirizmom i istančanom ljepotom slikarstva skidaju svakodnevne okove s naših ruku i nogu i daju nam osjećaj slobode i radosti!

Natalia Tsyghikalo