rumah › Sistem pendingin › Ringkasan balet paquita. Pas klasik besar dari balet Paquita

Ringkasan balet paquita. Pas klasik besar dari balet Paquita

". Tapi ada batasan volume yang ketat, saya harus memotongnya hampir setengahnya. Di sini saya publikasikan versi lengkap. Tapi, seperti yang diketahui setiap penulis, ketika Anda harus menyingkat, Anda menjadi marah, dan kemudian Anda sendiri tidak tahu versi mana yang lebih baik: lengkap atau disingkat.

"Paquita" ini ditakdirkan untuk menjadi hit dan fenomena paling cemerlang di musim balet saat ini, meski kemunculannya didahului oleh kematian tragis dan mendadak sutradara Sergei Vikharev di awal proses latihan. pemutaran perdana menerima status peringatan, Yekaterinburg - Paquita yang paling tidak biasa, mempesona, dan benar-benar tidak dapat diprediksi, koreografer Vyacheslav Samodurov - balet yang tidak direncanakan yang harus dia selesaikan dan lepaskan ke renang bebas.

Stylist dan reenactor yang brilian koreografi klasik Sergey Vikharev, bekerja sama dengan Pavel Gershenzon, menyusun pertunjukan yang benar-benar provokatif, tanpa mengubah satu pun gerakan plot dari libretto tahun 1846 oleh Paul Fouche dan Joseph Mazilier dan dengan hati-hati mengemas semua koreografi Petipa yang kurang lebih diawetkan ke dalam tas perjalanan. Di Yekaterinburg "Paquita" tidak ada satu pun perubahan formal dalam naskah dan koreografi yang akrab di tingkat naluri. Masih diculik di masa kanak-kanak, seorang bangsawan Prancis menganggap dirinya seorang gipsi Spanyol, menolak klaim kepala kamp Inigo, jatuh cinta dengan seorang perwira yang brilian dan menyelamatkan hidupnya, menghancurkan plot yang rumit dengan anggur beracun, empat pembunuh dan seorang rahasia bagian di perapian; mengidentifikasi orang tua yang terbunuh dengan potret keluarga dan menikahi pria tampan yang diselamatkan. Para solois Pas de trois menyanyikan hal yang sama, kumpulan paduan suara balet yang telah membuat gigi gelisah "jalur luncur - zhete, jalur luncur - zhete", mereka masih berjingkrak di pesta pernikahan Grand pas "empat" dan "dua" di buku teks "Spanyol" menyanyikan "pa galia - pa Galya - cabriole - pose. Namun hal ini dirasakan oleh artefak arkeologi yang ditemukan selama pembangunan, katakanlah, sebuah jembatan, dan dibangun di dalamnya sebagai bukti keberadaan peradaban di tempat tersebut.

Ya, Paquita Yekaterinburg adalah jembatan yang dengan berani menghubungkan yang tidak terhubung: pulau legenda balet abad ke-19 dengan realitas materialistis abad ke-21, bersandar pada rasionalisme koreografi abad ke-20. Perancang utamanya Vikharev dan Gershenzon dengan percaya diri memasukkan tumpukan fantasi ke dalam landasan dokumenter balet yang goyah, membangun pilar logika besi, terlepas dari anekdot dan insiden sejarah yang kuat, dan merampingkan gerakan di kedua arah - dari historisisme ke modernitas dan sebaliknya. Paquita abad ke-19, duduk di gerobak gipsi, tiba di milenium ketiga dengan kemudi sendiri balap mobil, sama sekali tidak terkejut dengan transformasi yang telah terjadi.

Penulis pertunjukan menempatkan tiga babak "Paquita" dalam tiga babak era yang berbeda dengan perkiraan langkah 80 tahun. Babak pertama, dengan eksposisi santai, dengan pengenalan karakter utama, dengan awal konflik (baik gubernur Spanyol maupun direktur kamp gipsi seperti petugas Lucien, yang memutuskan untuk membunuhnya karena ini), menidurkan penonton dengan rekonstruksi berkualitas tinggi dari salah satu pertunjukan ikonik dari masa kejayaan romantisme balet . Ia memiliki semua yang Anda harapkan dari "Paquita" dan Tuan Vikharev, seorang ahli koreografi arsip yang brilian: kenaifan posisi panggung, tarian inventif dan mempesona, dialog pantomim yang mendetail, pahlawan yang sempurna, kostum menawan dari Elena Zaitseva, di mana para penari mandi dengan busa embel-embel dan kerutan yang subur.

Penonton yang tersentuh dan kehilangan kewaspadaan di babak kedua mengharapkan kebangkitan yang mengejutkan. Tampaknya penulis pertunjukan hanya menunggu saat untuk merobek semua kerudung romantis palsu ini, yang dengan malu-malu direntangkan ke entitas fisik yang berbeda. Adegan pantomim hampir setengah jam yang paling melodramatis, sangat disukai oleh baletomanes karena akting virtuoso-nya, bahkan dalam hal gaya teknik yang paling teliti teater balet pertengahan sembilan belas abad, akan terlihat konyol, di kasus terbaik- kuno. Sutradara panggung, seperti Bulgakov's Woland, melakukan sesi sihir dengan eksposur berikutnya, mentransfer adegan vulgar (umumnya) ke lingkungan estetika yang sesuai secara ideal untuknya: ke bioskop bisu di awal abad ke-20. Potongan puzzle sangat pas! Lucien tampan bermata berbulu dan Paquita femme fatale, bermata goggle dengan bulu mata panjang, secara aktif memberikan isyarat yang diproyeksikan ke layar; bajingan jahat mengacungkan pisau tajam dengan seringai menakutkan; bajingan ideal (Gleb Sageev dan Maxim Klekovkin), tertawa setan, melakukan perbuatan keji dan menjadi korban kelicikannya sendiri, menggeliat dengan gambar dalam penderitaan kematian. Aksinya dengan cepat menuju penyelesaian, pianis-demiurge German Markhasin yang brilian (dan, seperti yang Anda ketahui, Dmitry Shostakovich muda bekerja sebagai pianis di bioskop) dengan kejam menghancurkan ilusi romantis, yang pada babak ketiga, mabuk dengan kopi dari kopi mesin, dibangkitkan untuk meringkas dan menyanyikannya Nilai-nilai abadi terkandung dalam Grand pas Petipov.

Namun sebelum Grand pas, Anda masih harus melewati lapisan padat orang-orang yang sedang beristirahat selama jeda pertunjukan di buffet teater para seniman. Di realitas baru, Lucien dan Paquita menjadi perdana menteri rombongan balet, ayah Lucien - direktur teater, gubernur Spanyol, yang merencanakan pembunuhan tokoh utama - sponsor umum rombongan. Vyacheslav Samodurov, Nostradamus di zaman kita, sudah dua hari sebelum final meramalkan kemenangan pemain hoki Rusia di Olimpiade, menempatkan siaran TV pertandingan di atas panggung teaternya. Realitas dramatis, olahraga dan teater, saling terkait: dengan latar belakang kemenangan hoki yang manis, Pakhita yatim piatu tanpa nama diperoleh, korupsi teater terungkap, dan penangkapan serta liburan digabungkan, dimahkotai dengan pernikahan Grand pas.

Grand pas ditarikan hampir sempurna: rombongan yang terlatih memotong ruang panggung dengan cukup serempak, memamerkan cabriol dan merayu dengan cancan ambuate. Di Grand pas, kepala penari tidak dihiasi dengan lambang "Spanyol" yang menonjol dari kit, tetapi dengan topi Prancis yang menawan dari Moulin Rouge, dan di kaki mereka - baju ketat hitam dan sepatu pointe hitam, yang dipadukan dengan menawan tersenyum, berikan koreografi akademik paling perunggu di Petipa bakat murni Paris, main-main dan kesembronoan, benar-benar terukir pada abad terakhir. Miki Nishiguchi dan Ekaterina Sapogova tampil pihak utama dengan kesombongan Prancis yang manis dan ketidakpedulian yang ceroboh, mereka tidak mencari rekaman industri dalam koreografi dan tidak "menggoreng" fouette dengan suasana kebenaran tertinggi, tetapi semua pernyataan tarian mereka akurat tanpa cela dan diartikulasikan dengan cemerlang. Alexey Seliverstov dan Alexander Merkushev, yang secara bergiliran memainkan peran Lucien, menghargai variabilitas plastik yang diusulkan oleh para sutradara - kekasih ideal di babak pertama, pahlawan neurotik refleksif di babak kedua, dan perdana menteri aristokrat, sempurna dalam segala hal, di ketiga.

Tapi Paquita menjadi seperti itu berkat komposer Yuri Krasavin, penulis "transkripsi gratis" dari musik oleh Eduard Deldevez dan Ludwig Minkus. Dia menciptakan terobosan musik, mereinkarnasi motif dan nyanyian bersahaja menjadi suara polifonik yang kuat dari suara yang sangat solid dan pekerjaan yang menarik. Transformasi ini dan sandiwara musik yang digagas oleh Mr. Krasavin menjerumuskan seseorang ke dalam hiruk-pikuk kesenangan. Akordeon dan gambang diperkenalkan ke dalam orkestra dan peningkatan peran perkusi, kadang-kadang halus dengan hati-hati, kadang-kadang dipotong dari bahu dan mempersiapkan pas "tepuk tangan", memberi skor "Paquita" oleh Krasavin bahkan lebih plastis dan "Prancis". Namun, pukulan cambuk di saat-saat yang paling intens dan penuh energi tidak memungkinkan Anda untuk menidurkan diri dalam pesona balet tua yang menipu.

Di rumah seorang bangsawan Spanyol yang mulia, sebuah perayaan diadakan pada acara pernikahan Paquita dan Lucien yang cantik. Bola yang luar biasa dibuka dengan mazurka anak-anak. DI DALAM tarian tunggal keterampilan virtuoso didemonstrasikan oleh teman-teman Paquita. Aksi meriah diakhiri dengan tarian karakter utama - Paquita dan Lucien.

Referensi sejarah

"Paquita" - begitulah sebutan singkat Grand Pas hari ini untuk musik Ludwig Minkus dari balet dengan nama yang sama, yang dipentaskan oleh Marius Petipa. Balet pertama dengan nama ini dipentaskan di Paris pada tahun 1846. Penulis musik dan koreografinya adalah Joseph Mazilier dan Edouard Deldevez. Pertunjukan tersebut menikmati kesuksesan besar di Paris dan London, dan oleh karena itu tidak mengherankan bahwa "Paquita" adalah pertunjukan pertama yang dipentaskan oleh Marius Petipa yang berusia 29 tahun di St.
Gambar karakter utama dan utama jalan cerita pertunjukan dipinjam dari cerita pendek oleh Miguel Cervantes Saavedra "Gypsy Girl".

Paquita adalah kecantikan muda dan penari yang luar biasa. Dia lahir di keluarga bangsawan, tetapi sebagai seorang anak dia diculik oleh orang gipsi dan berkeliaran di sekitar Spanyol dengan kamp gipsi. Akibat berbagai insiden, Paquita mengetahui kebenaran tentang keluarganya, menemukan kerabatnya yang hilang dan tunangannya, yang mencintainya. bangsawan muda Lucien. akhir yang bahagia cerita yang membingungkan - pernikahan megah Paquita dan Lucien.

Keberhasilan "Paquita" di panggung St. Petersburg melampaui semua ekspektasi. Namun, beberapa tahun kemudian, balet pantomim ini digantikan oleh koreografer Prancis terkenal Jules Perrot dan Arthur Saint-Leon dalam repertoar.
Marius Petipa kembali ke Paquita tiga puluh tahun kemudian, ketika dia telah mementaskan balet Putri Firaun, Don Quixote dan La Bayadère. Alasan dimulainya kembali "Paquita" adalah kinerja yang baik dari balerina Ekaterina Vazem. Untuk pertunjukan baru, atas permintaan Petipa, komposer Ludwig Minkus menulis grand pas yang menjadi puncak dari keseluruhan balet. Berkat Grand Pas klasik, bola pernikahan berubah menjadi komposisi koreografi yang brilian.

DI DALAM waktu Soviet"Paquita" menghilang dari repertoar teater, dan Grand Pas terakhir, hanya mempertahankan nama dari balet lama, dimulai hidup mandiri dan hari ini menghiasi repertoar banyak teater di seluruh dunia. Bentuk adegan tari yang diperpanjang - Grand Pas - sesuai dengan kanon umum struktur koreografi kinerja klasik: entre, adagio, variasi, coda. Bravura dan sinkronisitas menandai pintu masuk depan korps balet dan solois. Kemudian ikuti variasi solois wanita. Setiap variasi Paquita adalah mahakarya kecil dengan karakter dan gayanya sendiri. Dan di atas semua kemegahan ini - tuan rumah pasangan balet menunjukkan akademik dan keindahan tari klasik.

Setelah menonton "Paquita", Anda pasti akan memahami para penari balet selama berabad-abad, yang setelah pertunjukan mengikuti kereta balerina atau meminum sampanye dari sepatu balet dewi mereka dengan senang hati.

Sutradara Grand Pas dari balet "Paquita" di panggung Belarusia adalah guru dan koreografer St. Petersburg yang terkenal, Pavel Stalinsky. Lulusan Sekolah Koreografi Akademik Leningrad dinamai A. Ya Vaganova, selama beberapa tahun ia tampil di panggung Opera Leningrad dan Teater Balet dinamai Kirov (sekarang Teater Mariinsky) dan Opera dan Balet Leningrad Academic Maly Teater (sekarang Teater Mikhailovsky). Atas undangan penari Rusia terkemuka Konstantin Sergeev, ia ikut serta dalam produksi balet Le Corsaire di atas panggung Teater Bolshoi di Moscow.
Pavel Stalinsky telah bekerja sama dengan Belarusian State Choreographic College selama bertahun-tahun. Pada tahun 1996 untuk Teater Nasional Opera Republik Belarus Pavel Stalinsky mementaskan adegan balet "Polovtsian Dances" (koreografi oleh Mikhail Fokin) dalam opera A. Borodin "Prince Igor". Balet klasik La Bayadere (koreografi oleh Marius Petipa), yang dipentaskan olehnya pada tahun 2005, tampil dengan sukses besar di panggung Teater Balet Nasional Belarusia.

Mereka menempatkan koreografi baru Petipa dalam konteks teater yang secara fundamental baru. Setelah kematian yang tragis Vikharev, yang meninggal sebelum waktunya pada Juni tahun lalu, Vyacheslav Samodurov, direktur artistik Balet Yekaterinburg, terus mengerjakan proyek tersebut. Hari ini situs tersebut menerbitkan dua fragmen dari buklet perdana "Paquita", yang dengan baik hati disediakan oleh teater untuk para editor - percakapan antara Dmitry Renansky dan komposer Yuri Krasavin dan dialog antara Bogdan Korolok dan Vyacheslav Samodurov.

Sergey Vikharev berhasil mementaskan beberapa fragmen Paquita. Setelah kematiannya yang mendadak, produksi jatuh ke pundak Anda. Apakah Anda punya pilihan - untuk mewujudkan ide Vikharev atau melakukan sesuatu sendiri?

Konsep pertunjukan masa depan dikembangkan di depan mata saya, semuanya dibahas secara detail, sehingga saya memahami inti dari proyek tersebut dan tidak menganggap diri saya berhak mengubah apapun secara radikal. Semua yang berhasil dilakukan Sergey, kami simpan, mengikuti keinginannya. Tugas saya dalam proyek ini adalah menyatukan semuanya, menyampaikan episode yang hilang dan menyampaikannya terlebih dahulu kepada artis, lalu ke pemirsa.

- Untuk bekerja, sistem rekaman tarian Stepanov perlu dikuasai dari awal.

Saya sangat berterima kasih kepada asisten saya Klara Dovzhik, yang menanggung beban dekripsi. Ketika menjadi jelas bahwa "Paquita" jatuh di pundak saya dan saya perlu menguasai sandi asing dalam waktu yang sangat singkat, mengatur adegan permainan dan mengurangi keseluruhan pertunjukan, saya terbakar dengan pemikiran ini: apa saja pekerjaan Baru adalah lompatan ke yang tidak diketahui, tetapi bagi saya level tinggi adrenalin dalam darah ada perasaan menyenangkan. Segera adrenalin hilang dan saya menyadari betapa sulitnya pekerjaan itu.

- Apakah Anda akan terus bekerja dengan notasi dan koreografi lama?

Tidak tahu. Saya lebih tertarik membuat kapal baru daripada memperbaiki kapal lama. Ini adalah usaha yang mulia, dan saya sangat menghormati rekan-rekan yang mengabdikan bertahun-tahun bekerja untuk ini. Kita harus tetap berhubungan dengan masa lalu.

Pada saat produksi, Anda memiliki akses ke rekaman Munich Paquita, di mana notasi yang sama diuraikan oleh koreografer Alexei Ratmansky dan ahli musik Doug Fallington; di depan mata saya adalah penampilan yang segar Teater Mariinsky, Agung pas dalam versi Teater Bolshoi dan Opera Leningrad Maly. Apakah Anda tahu versinya dengan baik?Agung pas yang dilakukan di Teater Mariinsky di tahun Soviet, - sampai saat ini juga di Yekaterinburg. Apakah Anda tidak bingung dengan banyaknya versi, yang saling bertentangan dalam banyak detail? Atau apakah Anda menutup mata terhadap segalanya dan bertindak tegas sesuai dengan catatan?

Tidak mungkin menutup mata terhadap apa yang telah dilakukan sebelum Anda dan mengatakan bahwa kami memulai dari awal. Angka-angka dari Paquita yang sampai kepada kami telah berubah dari waktu ke waktu: ini adalah fait accompli, sebuah proses yang menurut saya sulit untuk memberikan penilaian positif atau negatif.

Dalam notasi Nikolai Sergeev, baris untuk mencatat posisi kepala, badan, dan tangan sebagian besar dibiarkan kosong. Pada dasarnya, hanya gerakan kaki yang direkam - tetapi dengan sangat detail. Geografi juga didefinisikan dengan jelas. Kami meminjam koordinasi tangan dari rekaman televisi lama, khususnya dari film tahun 1958. Saya perhatikan bahwa semakin tua rekamannya, semakin dekat dengan notasi dalam hal detail teks dan geografi - gaya pertunjukannya lebih ketat, tidak terlalu megah, dan pada saat yang sama tidak kalah menariknya. Anda dapat berbicara tentang bagaimana di bawah pengaruh [Agrippina] Vaganova sekolah dan cara penampilan berubah, detail koreografi berubah - tetapi orang-orang di rekaman ini masih lebih dekat dengan Petipa daripada kita semua.

Kami mencoba memulihkan struktur ansambel tarian utama, pertama-tama - Agung pas. Generasi berikutnya setelah Petipa memperkenalkan variabilitas yang besar ke dalamnya. Dalam teks Agung pas kami kembali ke skema Petipa, ketika kombinasi yang sama terus-menerus diulangi dari satu kaki dan durasinya menjadi lebih pendek setiap kali - semuanya bekerja untuk meningkatkan dinamika. Beberapa kombinasi gerakan yang direkam dalam notasi hampir tidak mungkin dilakukan saat ini. Pada dasarnya, semua tautan diulangi tiga kali, dan bukan dua atau dua setengah, seperti kebiasaan saat ini - artis tidak punya waktu untuk menarik napas.

"Paquita" - kinerja baru berdasarkan materi lama.

Ada kesederhanaan yang cerdik dalam pendekatan ini dan kekasaran yang cerdik. Mungkin abad ke-20 tidak selalu dapat menghargai kualitas-kualitas ini, menganggapnya sebagai kemiskinan bahasa - ia mencoba melestarikan warisan, memperbaikinya sesuai dengan gagasan saat ini. Jika kita membandingkan notasi Agung pas Dan pas de trois Dengan versi modernnya, Anda dapat melihat bagaimana teks koreografinya mendatar: fragmen kompleks menjadi lebih ringan, kombinasi sederhana menjadi lebih virtuoso.

Pada saat yang sama, dapat dipahami keinginan sutradara untuk menyusup ke dalam koreografi Petipa. Misalnya, teks Adagio V Agung pas, tidak seperti nomor lainnya, hampir tidak direkam, dan sulit untuk memahami siapa jangkar di dalamnya - korps balet atau solois. Notasi tersebut meninggalkan perasaan bahwa ansambel wanita berjalan mengelilingi panggung, dan para solois berpose daripada menari dalam arti kata saat ini. Tentu, Adagio, yang akan Anda lihat dalam penampilan kami, berisi lapisan teks yang ditinggalkan oleh generasi berikutnya.

Selain itu, di Agung pas kami mengubah formasi diagonal korps balet di sepanjang sayap menjadi garis lurus - ini disebabkan oleh parameter panggung Yekaterinburg dan skenografi baru.

Setelah kata-kata Anda, muncul pertanyaan: bukankah rekonstruksi menyiratkan pemulihan 100% teks jika memungkinkan?

Rekonstruksi - menyarankan. Saya tidak ingin memperdebatkan apakah rekonstruksi yang jujur \u200b\u200bmungkin dilakukan saat ini dan apakah itu perlu.

Produksi kami bukan rekonstruksi. Yekaterinburg "Paquita" adalah pertunjukan baru berdasarkan materi lama. Sebuah transkripsi dipesan untuknya musik lama Deldevez dan Minkus, desain set baru dibuat - dan produk jadi membawa ide yang sama sekali berbeda dari pertunjukan tahun 1881. Mengapa saya, pemirsa hari ini, harus menonton Paquita seperti 130 tahun yang lalu, jika itu tidak memiliki relevansi artistik? Musik biasa-biasa saja, plot bodoh, beberapa tarian yang tidak proporsional (meskipun bagus) dalam kaitannya dengan melodrama.

Opera Yekaterinburg dan Teater Balet

Ngomong-ngomong, tentang melodrama: bagaimana menghadapi adegan game hari ini? Apakah mungkin untuk memulihkannya sepenuhnya - atau apakah bahasa pantomim lama hilang?

Pantomim Sergeev direkam sebagai dialog percakapan, dan panah serta salib menunjukkan gerakan seniman dan posisi objek di atas panggung. Dialog yang direkam oleh Sergeev tidak dapat disampaikan dalam bahasa pantomim saat ini, sebagian besar gesturnya belum dipertahankan. Anda dapat membuat gerakan baru - tetapi siapa yang akan memahaminya?

Plot Paquita adalah vaudeville dan untuk Hari ini konyol. Pada babak pertama, dari sudut pandang teater psikologis yang bagi penonton Rusia masih menjadi bentuk utama keberadaan teater, banyak hal yang absurd. Gypsy Inigo mengganggu Paquita - dia menari, mencoba memeluk - dia menari, bercerita tentang cinta - dia menari, mengumpulkan uang - dia menari. Hari pintu terbuka di klinik psikiatri.

Di libretto edisi lama, ada komentar tentang skor ini: Paquita mulai menari, seolah ingin melupakan pikirannya yang menindas.

Mungkin besar deskripsi lisan di libretto diminta untuk entah bagaimana membenarkan kebodohan di atas panggung. Pada masa Paquita, konvensi semacam itu sudah terlihat aneh - bagi mereka balet Petipa dan pendahulunya dipukul habis-habisan di media.

Awalnya, Sergei [Vikharev] dan Pavel [Gershenzon] menetapkan tugas: tiga babak - tiga arah artistik. Tindakan pertama diselesaikan dengan cara tradisional. Yang kedua, saya mementaskan ulang semua mise-en-scene, karena dalam penampilan kami, dibandingkan dengan aslinya, konteks panggung telah berubah secara radikal. Hal yang sama berlaku untuk babak ketiga.

Opera Yekaterinburg dan Teater Balet

Sejauh ini kami telah berbicara tentang partisipasi Anda di Paquita sebagai koreografer. Apa arti proyek ini bagi Anda sebagai pemimpin perusahaan dan teater?

Gagasan "Paquita" sangat kuat, diverifikasi secara analitis, itu akan memikat penonton yang terbiasa bekerja dengan kepala mereka, dan mereka yang datang ke teater untuk bersantai.

Menurut saya, penonton Yekaterinburg hanya ingin dikejutkan ide yang tidak biasa, orang-orang datang ke teater kami untuk sesuatu yang istimewa. "Paquita" ini ditujukan untuk khalayak yang sangat luas - baik untuk kaum muda maupun untuk kekasih seni tradisional. Tentu saja, ada yang sangat konservatif, tetapi esensi seni terletak pada perkembangannya.

Sebelum mulai bekerja, Sergey dan Pavel berkali-kali bertanya kepada saya: “Apakah Anda benar-benar membutuhkan ini? Apakah kamu tidak takut? Tapi saya bangga mereka datang ke teater kami dengan proyek ini, karena mereka menganggapnya mampu membuat kegilaan kreatif.

Prosesi khusyuk perusahaan balet yang didedikasikan untuk peringatan 200 tahun kelahiran balet kami "segalanya" Marius Petipa berlanjut. Paquita di Balet Opera Ural (Yekaterinburg) bergabung dengan barisan demonstran yang dipimpin oleh Don Quixote di Teater Leonid Yakobson. Saya menghadiri pemutaran perdana pada tanggal 22 dan 23 Februari bloha_v_svitere ."Paquita" ini ditakdirkan untuk menjadi hit dan fenomena paling cemerlang di musim balet saat ini, meski kemunculannya didahului oleh kematian tragis dan mendadak sutradara Sergei Vikharev di awal proses latihan. Pertunjukan perdana menerima status peringatan, Yekaterinburg - Paquita yang paling tidak biasa, mempesona, dan benar-benar tidak dapat diprediksi, koreografer Vyacheslav Samodurov - balet yang tidak direncanakan yang harus ia selesaikan dan lepaskan ke dalam renang bebas Penata gaya brilian dan reenactor koreografi klasik Sergey Vikharev, bekerja sama dengan Pavel Gershenzon, menyusun pertunjukan yang benar-benar provokatif, tanpa mengubah satu pun baris plot dari libretto tahun 1846 oleh Paul Fouche dan Joseph Mazilier dan dengan hati-hati mengemas semua koreografi yang kurang lebih diawetkan oleh Petipa ke dalam tas bepergian. Di Yekaterinburg "Paquita" tidak ada satu pun perubahan formal dalam naskah dan koreografi yang akrab di tingkat naluri. Masih diculik di masa kanak-kanak, seorang bangsawan Prancis menganggap dirinya seorang gipsi Spanyol, menolak klaim kepala kamp Inigo, jatuh cinta dengan seorang perwira yang brilian dan menyelamatkan hidupnya, menghancurkan plot yang rumit dengan anggur beracun, empat pembunuh dan seorang rahasia bagian di perapian; mengidentifikasi orang tua yang terbunuh dengan potret keluarga dan menikahi pria tampan yang diselamatkan. Penyanyi solo Pas de trois menyanyikan lagu yang sama, kumpulan paduan suara balet yang membuat gigi gelisah, "glissade - zhete, glideslope - zhete", mereka masih berjingkrak di pernikahan Grand pas "merangkak" dan "berdua" di buku teks “Spanyol” menyanyikan “pa galya - pa Galya - cabriole - pose. Namun hal ini dirasakan oleh artefak arkeologi yang ditemukan selama pembangunan, katakanlah, sebuah jembatan, dan dibangun di dalamnya sebagai bukti keberadaan peradaban di tempat tersebut.

Ya, Paquita Yekaterinburg adalah jembatan yang dengan berani menghubungkan yang tidak terhubung: pulau legenda balet abad ke-19 dengan realitas materialistis abad ke-21, bersandar pada rasionalisme koreografi abad ke-20. Perancang utamanya Vikharev dan Gershenzon dengan percaya diri memasukkan tumpukan fantasi ke dalam landasan dokumenter balet yang goyah, membangun pilar logika besi, terlepas dari anekdot dan insiden sejarah yang kuat, dan merampingkan gerakan di kedua arah - dari historisisme ke modernitas dan sebaliknya. Paquita abad ke-19, duduk di gerobak gipsi, tiba di milenium ketiga dengan mengendarai mobil balapnya sendiri, sama sekali tidak terkejut dengan transformasi yang telah terjadi.

Penulis pertunjukan menempatkan tiga babak "Paquita" dalam tiga era berbeda dengan perkiraan langkah 80 tahun. Babak pertama, dengan eksposisi santai, dengan pengenalan karakter utama, dengan awal konflik (baik gubernur Spanyol maupun direktur kamp gipsi seperti petugas Lucien, yang memutuskan untuk membunuhnya karena ini), menidurkan penonton dengan rekonstruksi berkualitas tinggi dari salah satu pertunjukan ikonik dari masa kejayaan romantisme balet . Ia memiliki semua yang Anda harapkan dari "Paquita" dan Tuan Vikharev, seorang ahli koreografi arsip yang brilian: kenaifan posisi panggung, tarian inventif dan mempesona, dialog pantomim mendetail, pahlawan ideal, kostum cantik dari Elena Zaitseva, tempat para penari mandi busa embel-embel dan ruffle yang subur.

Penonton yang tersentuh dan kehilangan kewaspadaan di babak kedua mengharapkan kebangkitan yang mengejutkan. Tampaknya penulis pertunjukan hanya menunggu saat untuk merobek semua kerudung romantis palsu ini, yang dengan malu-malu direntangkan ke entitas fisik yang berbeda. Adegan pantomim hampir setengah jam yang paling melodramatis, sangat disukai oleh baletoma karena akting virtuoso-nya, bahkan dalam kasus stilisasi teknik teater balet yang paling teliti di pertengahan abad ke-19, akan terlihat konyol, paling-paling, kuno. . Sutradara panggung, seperti Bulgakov's Woland, melakukan sesi sihir dengan eksposur berikutnya, mentransfer adegan vulgar (umumnya) ke lingkungan estetika yang sesuai secara ideal untuknya: ke bioskop bisu di awal abad ke-20. Potongan puzzle sangat pas! Lucien tampan bermata berbulu dan Paquita femme fatale, bermata goggle dengan bulu mata panjang, secara aktif memberikan isyarat yang diproyeksikan ke layar; bajingan jahat mengacungkan pisau tajam dengan seringai menakutkan; bajingan ideal (Gleb Sageev dan Maxim Klekovkin), tertawa setan, melakukan perbuatan keji dan menjadi korban kelicikannya sendiri, menggeliat dengan gambar dalam penderitaan kematian. Aksinya dengan cepat menuju penyelesaian, pianis-demiurge German Markhasin yang brilian (dan, seperti yang Anda ketahui, Dmitry Shostakovich muda bekerja sebagai pianis di bioskop) dengan kejam menghancurkan ilusi romantis, yang pada babak ketiga, mabuk dengan kopi dari kopi mesin, dibangkitkan untuk menyimpulkan dan menyanyikan nilai-nilai abadi yang terkandung dalam Grand pas Petipov.

Namun sebelum Grand pas, Anda masih harus melewati lapisan padat orang-orang yang sedang beristirahat selama jeda pertunjukan di buffet teater para seniman. Dalam realitas baru, Lucien dan Paquita menjadi pemutaran perdana rombongan balet, ayah Lucien menjadi direktur teater, gubernur Spanyol, yang merencanakan pembunuhan tokoh utama, menjadi sponsor umum rombongan tersebut. Vyacheslav Samodurov, Nostradamus di zaman kita, sudah dua hari sebelum final meramalkan kemenangan pemain hoki Rusia di Olimpiade, menempatkan siaran TV pertandingan di atas panggung teaternya. Realitas dramatis, olahraga dan teater, saling terkait: dengan latar belakang kemenangan hoki yang manis, Pakhita yatim piatu tanpa nama diperoleh, korupsi teater terungkap, dan penangkapan serta liburan digabungkan, dimahkotai dengan pernikahan Grand pas.

Grand pas ditarikan hampir sempurna: rombongan yang terlatih memotong ruang panggung dengan cukup serempak, memamerkan cabriol dan merayu dengan cancan ambuate. Di Grand pas, kepala para penari tidak dihiasi dengan lambang "Spanyol" yang menonjol dari kit, tetapi dengan topi Prancis yang menawan dari Moulin Rouge, dan di kaki mereka - baju ketat hitam dan sepatu pointe hitam, yang dipadukan dengan senyum menawan, berikan koreografi akademik Petipa yang paling berwarna perunggu, bakat murni Paris, main-main dan kesembronoan, benar-benar terukir pada abad terakhir. Miki Nishiguchi dan Ekaterina Sapogova menampilkan peran utama dengan kesombongan Prancis yang manis dan ketidakpedulian yang ceroboh, mereka tidak mencari catatan industri dalam koreografi dan tidak "menggoreng" fouette dengan suasana kebenaran tertinggi, tetapi semua pernyataan tarian mereka akurat tanpa cela dan diartikulasikan dengan cemerlang. Alexey Seliverstov dan Alexander Merkushev, yang secara bergiliran memainkan peran Lucien, menghargai variabilitas plastik yang diusulkan oleh para sutradara - pria-kekasih ideal di babak pertama, pahlawan neurotik reflektif di babak kedua, dan perdana menteri aristokrat, sempurna dalam semuanya, di urutan ketiga.

Tapi Paquita menjadi seperti itu berkat komposer Yuri Krasavin, penulis "transkripsi gratis" dari musik oleh Eduard Deldevez dan Ludwig Minkus. Dia menciptakan terobosan musik, mengubah nada dan nyanyian bersahaja menjadi suara polifonik yang kuat dari karya yang sangat solid dan menawan. Transformasi ini dan sandiwara musik yang digagas oleh Mr. Krasavin menjerumuskan seseorang ke dalam hiruk-pikuk kesenangan. Akordeon dan gambang diperkenalkan ke dalam orkestra dan peningkatan peran perkusi, kadang-kadang halus dengan hati-hati, kadang-kadang dipotong dari bahu dan mempersiapkan pas "tepuk tangan", memberi skor "Paquita" oleh Krasavin bahkan lebih plastis dan "Prancis". Namun, pukulan cambuk di saat-saat yang paling intens dan penuh energi tidak memungkinkan Anda untuk menidurkan diri dalam pesona balet tua yang menipu.

YEKATERINBURG, 21 Februari. /TASS/. Teater Opera dan Balet Yekaterinburg mementaskan lakon "Paquita" untuk memperingati 200 tahun kelahiran penari balet dan koreografer terkemuka Marius Petipa (1818-1910), Vyacheslav Samodurov, direktur artistik teater tersebut, mengatakan kepada wartawan pada hari Rabu.

Teater juga mendedikasikan pemutaran perdana untuk mengenang Sergei Vikharev, koreografer balet ini, koreografer Teater Mariinsky, Artis Terhormat Rusia, yang meninggal mendadak pada 2 Juni 2017, sebelum ia dapat menyelesaikan pekerjaan produksi. Dialah yang memulai tradisi merekonstruksi pertunjukan balet dengan memulihkan produksi The Sleeping Beauty tahun 1899 di Teater Mariinsky, yang berkali-kali dipertunjukkan di Rusia, Amerika, dan Eropa.

“Sayangnya, Sergei Vikharev meninggal mendadak, (saya) harus menyelesaikan penampilan ini… Banyak hal baru dalam produksi ini dalam hal desain, musik, penyutradaraan, ide. Ini sangat cara yang tidak biasa kembali ke masa lalu: kita kembali ke tradisi balet lama, tetapi kita melihatnya dari posisi hari ini. Sebagai penonton, tidak menarik bagi saya untuk menonton Paquita abad ke-19," kata Samodurov.

Menurutnya, "Paquita" yang baru bukanlah rekonstruksi secara harfiah kata-kata, tetapi interpretasi balet klasik. Dalam pementasannya, koreografi Petipa tahun 1881 dipulihkan secara maksimal dan semua konflik libretto aslinya dipertahankan. Khusus untuk produksinya, komposer St. Petersburg Yuri Krasavin membuat transkripsi orkestra gratis dari partitur sejarah oleh Eduard Deldevez dan Ludwig Minkus.

"Ini adalah versi modern dari skor itu, dan saya tidak berpikir penulis akan mengenalinya ... Saya mendapatkan skor asli yang agak tebal, melihatnya dan merasa ngeri, karena itu dilakukan dengan canggung. , musik di sana sangat biasa-biasa saja. Awalnya saya berpikir untuk meninggalkan sesuatu yang tidak tersentuh, tetapi kemudian saya menyadari bahwa semuanya harus diperbaiki ... Ini akan menjadi pertunjukan yang lamban, seperti museum, langka (jika Anda tidak mengubah aslinya musik, kira-kira - TASS), tapi saya ingin menarik untuk didengarkan hari ini, "jelas sang komposer.

Konsep pertunjukannya adalah milik Pavel Gershenzon. Desain baru dikembangkan oleh seniman Teater Bolshoi Rusia Alona Pikalova (skenografi) dan Elena Zaitseva (kostum). Skor pencahayaan ditulis oleh desainer pencahayaan Teater Mariinsky Alexander Naumov.

Tentang Paquita

Balet "Paquita" pertama kali ditampilkan pada tahun 1846 di Opera Paris. Setahun kemudian, dengan "Paquita" Marius Petipa memulai debutnya di St. Petersburg, dia bertindak sebagai sutradara, dan juga tampil sebagai pemeran utama pesta pria. Pada tahun 1881, Petipa, yang sudah menjadi koreografer utama Teater Kekaisaran, melanjutkan "Paquita" untuk balerina Ekaterina Vazem, menambahkan beberapa nomor baru. Di tahun-tahun Soviet, hanya final kelompok tari- Pas klasik yang besar, itu menyebar ke mana-mana dengan nama "Paquita" di abad ke-20, lapor layanan pers teater Ural.

Populer dalam kategori: